设计美学的类型精选(九篇)

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第1篇：设计美学的类型范文

关键词：电影；美学；复合型

一、引言

2019年贺岁档上映的《流浪地球》在上映之后受到了观众的热议，在《流浪地球》票房取得好成绩的同时，电影也引发了中国极大的讨论，其中针对《流浪地球》究竟是科幻片还是灾难片产生了较大的争议。产生较大争议的原因主要有：

第一，国内外电影行业对类型片没有绝对意义上的划分，例如之前同样受到极高关注的《战狼2》即可以称之为战争片，同时也可以定义为主旋律电影。

第二，影片本身给观众带来的直观感受在科幻片与灾难片之间摇摆不定。

第三，《流浪地球》的导演团队以及宣发团队并没有明确定义《流浪地球》是标准的灾难片抑或是标准的科幻片。那么，《流浪地球》究竟是灾难片还是科幻片？本文将从电影美学分析系统的两个逐级层面：知觉以及思想入手探讨《流浪地球》的类型归属。

电影美学是电影学和艺术美学的重要分支。是建立在电影学和美学的基础上，研究电影艺术的美和审美问题的一门新兴学科[1]。本文将运用电影美学分析系统下的知觉层面和思想层面两个方面对《流浪地球》隶属于复合类型电影进行论证。知觉层面是囊括观众在观影过程中，视觉和听觉所带来的直观感受，包括4D电影中，通过座椅摇晃以及周围环境特效模仿而形成的立体感知，同属于知觉层面，是决定观众对一部电影的主观感受的主要来源因素；思想层面则是一部影视作品主创团队最核心的价值观和思想传播，也是一部影视作品对于观众最深远的影响及情感触动。故本文将从电影美学中的知觉层面和思想层面两个方面，多角度的分析《流量地球》隶属于复合类型电影。

二、《流浪地球》知觉层面的灾难元素

知觉层面作为一部影片的最突出特征，是观众的视觉和听觉传感到大脑的第一感受。《流浪地球》中大量出现带有灾难色彩以及灾难所带来的连锁反应的场面和音效。在听觉层面所突出的灾难元素有：

（1）大量的全球性新闻及广播，报道地球出现即将毁灭的危机，全球一半的发动机停止运作，以及部分地球即将撞上木星，人类进入死亡倒计时。

（2）冰封的北京、济南、上海，片中人物站在地面呼啸的风声，所体现出来地球表面的灾难和荒凉。

在视觉层面所突出的灾难元素有：

（1）影片18分30秒到19分20秒一镜到底的超长镜头，从冰封的北京逐步上升到领航员空间站，明显交代了人类目前面临的重大灾难以及采取的应对措施。

（2）点燃木星引发的冲击波达到地球时，地表所有建筑大面积坍塌，呈现出宏大的灾难景象。以上各个场面的设计通过视觉和听觉两个大方面对观众产生直接影响，促使观影人通过知觉层面明显感受到《流浪地球》中大量的灾难元素。

三、《流浪地球》知觉层面的科幻元素

知觉层面是一部科幻片极为重要的一个环节，《流浪地球》作为中国具有里程碑式意义的科幻片，在其制作成本上耗费3.2亿投入特效制作。在听觉层面上，最为显著的部分就是对领航员空间站上“moss”的设计，moss最常以声音的形式出现，以冷静客观的音效和不带感情的思想为其最大特征，提醒领航员空间站工作人员的工作以及生活作息，并使得空间站工作人员可及时跟地球进行沟通，是高智能化机器人的设定，突出了《流浪地球》的科技感。

《流浪地球》作为一部挑战国产片类型空白的硬科幻电影，其恢宏的故事设定、荡涤悲壮氛围的末日感受式、俯瞰式与浸入式的宇宙器官，让这部电影绝不仅仅是科幻电影下的一次新尝试，而是一次巨大跨越，一个高起点。片中“行星发动机”贯穿着整部影片的故事情节发展，也频繁出现行星发动机的远景、近景、特写画面。剧导演郭帆所说，为了制作这台“行星发动机”，制作组对行星发动机的设计经过十多次修改，用了大概3000张概念图，8000张分镜手稿，10000件道具制作，100000延展平方米实景搭建，甚至还请来了四位中科院的科学家担任顾问，以确保行星发动机在科学方面的合理性。

四、《流浪地球》的思想层面

（一）《流浪地球》思想层面上的灾难元素

有责任感的电影人不仅只为观众提供最底层的感官享受，更应充分认识到电影艺术的文化价值和警世醒世功能，将电影注入思想，使得观众的审美情怀和艺术细胞打开，从而领悟电影的真正价值[2]。在电影《流浪地球》中首次提出“饱和式救援”这一概念，5000台发动机坏了，运送70000个火石，派出410000人参与救援行动，全人类生死存亡的事情，没有一人敢懈怠。这一设定，本身就是灾难性思想的设定，在面对危机来临之时，没有采用需求=供给的总体思想，而是采用了供给=需求×10。因为导演对本影片注入灾难的思想元素，在面对人类共同的危机之时，以最稳妥、最饱和的营救手段和方法去拯救地球，把灾难的发生概率降到最低，人类承受最小的风险。固《流浪地球》在思想层面上充分体现了其中的灾难元素。

（二）人类命运共同体的构想

电影是思想的产物，它反映时代潮流和国民审美，提高电影人的责任意识和观众对电影的审美鉴赏能力，实质就是提高全民的文化修养和欣赏能力。在影片《流浪地球》中灾难是科学幻想出来的，面对这场灾难，不仅需要人道主义，更需要应对的社会组织机制，构建了一个巨大的思想概念——人类命运共同体。

这个社会科幻概念的载体就是影片中的“联合政府”，首先，联合政府这一机构在目前现实世界并没有得以实现，属于导演对于社会组织机制的科学幻想；其次，联合政府消除了目前世界各国存在的竞争与矛盾，真正意义实现了世界大同这一梦想。所以《流浪地球》本片不仅是在浅层意义上的科学技术方面展现了科幻思想，更是在深层次下的社会文明上寄予了美好的科学思想，科幻在未来可能会实现，同时社会科幻在未来也可能实现。

五、结语复合类型电影的大量生产是目前电影趋势所在，复合类型电影的出现满足了不同观众的不同审美需求，也使得电影的表现形式更为丰富[3]。《流浪地球》在票房上的巨大成功，离不开导演对灾难元素和科幻元素的充分融合和展现，也让《流浪地球》在电影价值方面不仅展现了目前中国的特效技术和科学幻想，也承担了对人类社会实现人类命运共同体的美好想象，从电影的文化价值和精神内涵上进行深度开掘，使其成为一部兼具商业性和人文性的优秀复合类电影。

参考文献

[1]【匈】巴拉兹·贝拉.电影美学[M].中国电影出版社，2003.

第2篇：设计美学的类型范文

1．1美学在建筑空间设计中的表现

空间设计是建筑设计的一个重要方面，所谓的空间设计主要就是指针对建筑物的内部空间构造进行恰当的设计来提高人们对于建筑空间的使用效率，以往人们对于空间的设计往往大多集中在实用性上，而随着建筑美学受重视程度的不断提髙，在空间设计中体现出美学的身影也越来越迫切，具体来说，对于建筑空间的设计进行美学设计主要的设计内容就是建筑空间的大小规划和位置设计，当然空间的转换也是一个重要的建筑美学表现形式。

1．2美学在建筑比例设计中的表现

建筑物的比例设计是最容易体现出美学概念的一个设计环节，因为建筑比例设计主要就是指针对建筑物所涉及到的各部分的比例的设计和规划，而对于美学来说，比例也是最为关键的一个指标，是影响人们视觉感受的一个重要因素，因此，美学在建筑比例设计中的表现是最为明显的，也是最为有效的，具体的表现内容有大小比例设计、虚实比例设计、凹凸比例设计和长宽比例设计等多种不同的类型。

1．3美孪在建筑均衡设计中的表现

对于均衡这一要点来说，其既是建筑美学的一个重要要求，也是建筑设计的一个重要方面，因此，均衡也就成为了美学在建筑设计中主要的一个表现形式和体现，很多人也把这种均衡理解为一种比例的设计，虽然两者存在较大的类似，但是均衡更倾向于对于对称性的设计和研宄，尤其是对于中轴线的运用最为广泛，通过对称的建筑设计来表现出建筑物的一种美感。

1．4美学在建筑形体设计中的表现

建筑物作为一种作品来看，其形体也是极为关键的一部分，对于具体的设计而言，形体设计也是最为关键的一个方面，比如对于墙体的设计和屋顶的设计都需要考虑到形体的要求，也就是外形的要求，而这种外形的设计正好也是美学的一个重要方面，尤其是对于建筑物外部线条的设计更是可以体现出美学的影响；除此之外，在外部形体的设计中，色彩也正在发挥着重要的作用，对于很多建筑物而言，都已经摆脱了单色调的外形设计，而是加强了对于色彩的运用，而这也正是美学的相关内容。

2如何提高美学在建筑设计中的表现

从上文我们可以看出，美学在建筑设计中的表现是多方面的，这也体现出了美学在建筑设计中的作用越来越明显了，所发挥的价值也越来越大了，因此，这也进一步的促使我们要加强在建筑设计中合理的运用美学，切实提髙美学在建筑设计中的表现，具体来说，我们可以采取的措施有以下几点：

2．1提高建筑设计水平

要想能够在建筑设计中充分的体现出美学的影响，那么必须首先提高设计的水平，因为建筑设计是建筑美学的重要载体，所以说建筑设计的发展是建筑美学提高的一个重要基础条件，如果建筑设计自身都没有获得发展和进步的话，也就无从谈起建筑美学的发展了，更不会出现建筑美学在建筑设计中的深化了。

2．2加强对于建筑美学的研究

切实提髙美学在建筑设计中的表现还必须加强对于建筑美学的理论研究和实践探讨，尤其是要加强切合于当前实际状况的建筑美学的研究，以目前最广大人们的根本需求为着眼点和根本诉求来切实加强相关方面的理论研宄，并且在实践中进行相应的使用，提高实践经验，在此过程中，可以充分的利用现代化的模拟技术来避免对于施工应用造成的损失，通过模拟来发现建筑美学的研究是否具备实践应用价值是当前建筑美学应用研宄的一个主要方式，也是为了建筑美学在建筑设计中应用的一个重要表现手段。

2．3加强对于生态可持续性的应用

就当前的建筑发展趋势来看，生态型和可持续性的建筑物是最为受到欢迎的一种形式，也是为了最为主要的一个建筑设计发展方向，基于这一点来说，在今后的建筑美学和建筑设计的发展中，必须加强对于生态性和可持续性的研宄，并且还可以以这种生态型和可持续性的建筑物为着眼点加强对于美学在建筑设计中应用的深化，其实这一点在当前的表现中也有所体现，正是当前最为重要的建筑和谐设计的一个重要要求和未来发展趋势。

3结束语

第3篇：设计美学的类型范文

2019年贺岁档上映的《流浪地球》在上映之后受到了观众的热议，在《流浪地球》票房取得好成绩的同时，电影也引发了中国极大的讨论，其中针对《流浪地球》究竟是科幻片还是灾难片产生了较大的争议。产生较大争议的原因主要有：第一，国内外电影行业对类型片没有绝对意义上的划分，例如之前同样受到极高关注的《战狼2》即可以称之为战争片，同时也可以定义为主旋律电影。第二，影片本身给观众带来的直观感受在科幻片与灾难片之间摇摆不定。第三，《流浪地球》的导演团队以及宣发团队并没有明确定义《流浪地球》是标准的灾难片抑或是标准的科幻片。那么，《流浪地球》究竟是灾难片还是科幻片？本文将从电影美学分析系统的两个逐级层面：知觉以及思想入手探讨《流浪地球》的类型归属。电影美学是电影学和艺术美学的重要分支。是建立在电影学和美学的基础上，研究电影艺术的美和审美问题的一门新兴学科[1]。本文将运用电影美学分析系统下的知觉层面和思想层面两个方面对《流浪地球》隶属于复合类型电影进行论证。知觉层面是囊括观众在观影过程中，视觉和听觉所带来的直观感受，包括4D电影中，通过座椅摇晃以及周围环境特效模仿而形成的立体感知，同属于知觉层面，是决定观众对一部电影的主观感受的主要来源因素；思想层面则是一部影视作品主创团队最核心的价值观和思想传播，也是一部影视作品对于观众最深远的影响及情感触动。故本文将从电影美学中的知觉层面和思想层面两个方面，多角度的分析《流量地球》隶属于复合类型电影。

二、《流浪地球》知觉层面的灾难元素

知觉层面作为一部影片的最突出特征，是观众的视觉和听觉传感到大脑的第一感受。《流浪地球》中大量出现带有灾难色彩以及灾难所带来的连锁反应的场面和音效。在听觉层面所突出的灾难元素有：（1）大量的全球性新闻及广播，报道地球出现即将毁灭的危机，全球一半的发动机停止运作，以及部分地球即将撞上木星，人类进入死亡倒计时。（2）冰封的北京、济南、上海，片中人物站在地面呼啸的风声，所体现出来地球表面的灾难和荒凉。在视觉层面所突出的灾难元素有：（1）影片18分30秒到19分20秒一镜到底的超长镜头，从冰封的北京逐步上升到领航员空间站，明显交代了人类目前面临的重大灾难以及采取的应对措施。（2）点燃木星引发的冲击波达到地球时，地表所有建筑大面积坍塌，呈现出宏大的灾难景象。以上各个场面的设计通过视觉和听觉两个大方面对观众产生直接影响，促使观影人通过知觉层面明显感受到《流浪地球》中大量的灾难元素。

三、《流浪地球》知觉层面的科幻元素

知觉层面是一部科幻片极为重要的一个环节，《流浪地球》作为中国具有里程碑式意义的科幻片，在其制作成本上耗费3.2亿投入特效制作。在听觉层面上，最为显著的部分就是对领航员空间站上“moss”的设计，moss最常以声音的形式出现，以冷静客观的音效和不带感情的思想为其最大特征，提醒领航员空间站工作人员的工作以及生活作息，并使得空间站工作人员可及时跟地球进行沟通，是高智能化机器人的设定，突出了《流浪地球》的科技感。《流浪地球》作为一部挑战国产片类型空白的硬科幻电影，其恢宏的故事设定、荡涤悲壮氛围的末日感受式、俯瞰式与浸入式的宇宙器官，让这部电影绝不仅仅是科幻电影下的一次新尝试，而是一次巨大跨越，一个高起点。片中“行星发动机”贯穿着整部影片的故事情节发展，也频繁出现行星发动机的远景、近景、特写画面。剧导演郭帆所说，为了制作这台“行星发动机”，制作组对行星发动机的设计经过十多次修改，用了大概3000张概念图，8000张分镜手稿，10000件道具制作，100000延展平方米实景搭建，甚至还请来了四位中科院的科学家担任顾问，以确保行星发动机在科学方面的合理性。

四、《流浪地球》的思想层面

（一）《流浪地球》思想层面上的灾难元素。有责任感的电影人不仅只为观众提供最底层的感官享受，更应充分认识到电影艺术的文化价值和警世醒世功能，将电影注入思想，使得观众的审美情怀和艺术细胞打开，从而领悟电影的真正价值[2]。在电影《流浪地球》中首次提出“饱和式救援”这一概念，5000台发动机坏了，运送70000个火石，派出410000人参与救援行动，全人类生死存亡的事情，没有一人敢懈怠。这一设定，本身就是灾难性思想的设定，在面对危机来临之时，没有采用需求=供给的总体思想，而是采用了供给=需求×10。因为导演对本影片注入灾难的思想元素，在面对人类共同的危机之时，以最稳妥、最饱和的营救手段和方法去拯救地球，把灾难的发生概率降到最低，人类承受最小的风险。固《流浪地球》在思想层面上充分体现了其中的灾难元素。（二）人类命运共同体的构想。电影是思想的产物，它反映时代潮流和国民审美，提高电影人的责任意识和观众对电影的审美鉴赏能力，实质就是提高全民的文化修养和欣赏能力。在影片《流浪地球》中灾难是科学幻想出来的，面对这场灾难，不仅需要人道主义，更需要应对的社会组织机制，构建了一个巨大的思想概念——人类命运共同体。这个社会科幻概念的载体就是影片中的“联合政府”，首先，联合政府这一机构在目前现实世界并没有得以实现，属于导演对于社会组织机制的科学幻想；其次，联合政府消除了目前世界各国存在的竞争与矛盾，真正意义实现了世界大同这一梦想。所以《流浪地球》本片不仅是在浅层意义上的科学技术方面展现了科幻思想，更是在深层次下的社会文明上寄予了美好的科学思想，科幻在未来可能会实现，同时社会科幻在未来也可能实现。

第4篇：设计美学的类型范文

“以人为本”水工美学中的“以人为本”的理念主要体现在四个方面：有“景”无“情”，不能打动人，只有让人们触景生情，才能动人心弦；有“形”无“景”，不能够吸引人，只有“形”“景”兼备，才能引人入胜；有“理”无“市”，不能够带动消费，只有不断地开拓市场，才具可持续性；有“情”无“理”，不能够启发人，只有由“情”“理”交融，才能发人深省。山水画、山水诗、园林、书法、哲学、音乐等等都是水工美学在实际运用中取之不尽用之不竭的思想库、数据库、方法库。当然，只有以人为本，把人性化作为设计的核心和目标，才能实现保证水利工程功能的同时体现出水工美学的核心价值，这也就是要求水利工作者们赶快提升自己的审美观念和理论水平，这也是人文水利在现当代的呼唤。

2工程概况

某供水泵站的主厂房长85.6m，宽32m，高18m，由许多部分组成，比如前池、交通桥、进水闸、引水渠、防洪土堤、溢流排水闸。图1就主要表明了该供水泵站的辅助机房、主、副厂房、进水池、出水池、安装间以及变电站等。其中进水闸和出水闸浅论水工建筑的造型设计余荣健（六盘水市水利水电勘测设计研究院，贵州六盘水553001）［摘要］水，是人类生活中最重要的生活与生产资源之一。而在人类文明延续的几千年中，水利工程一直是人类社会利用自然水资源的最主要的方式。随着时代的改变，水利工程已经不仅仅局限于防洪、防涝、航运、农业灌溉等方面，多种形式不同类型的水利工程建筑，运用美的规律，可以组合成一种水工建筑物景观，充分激发了人们的热情，以满足人们的精神需求，展现了人类精神文明和建筑文化的创造性能力。本文就主要介绍了水工建筑的造型设计，根据实例阐述了水工美学在造型设计上面作用。依次紧贴，通风机房和安装间都在图2中显示。通风机室位于辅助机房顶层，而安装间位于厂房西南端，主泵房内装设液压式全调节抽蕊式混流泵8台，下面都设置矩形吸水室。主泵房内750/200kN桥式吊车一台，L=16.5m。

3水工建筑的造型设计

水工建筑的造型设计，要想达到一种美学效果，需要将其充分融入到所处的地理环境中去，与周围景观相互契合，这样设计出来的造型，可以充分体现建筑物的特点。总之，在水利工程中，水工建筑的造型设计，对于保证水利工程的运营安全和经济性，具有重要作用。在进行水工建筑的造型设计之前，要实地考察水利工程的具体环境，应用水工美学理念，进行地质勘查工作，结合设计规范和地质资料，加强与周边环境的契合，科学分析，细致摸索，精心揣摩，最终确定出最合适的建筑风格，不仅可以带来良好的视觉效果，还能够确保水工建筑的经济效益和社会效益。根据上述水工建筑实例，可以总结出在进行造型设计时，要注意以下三点：

1）造型设计，需要满足重点突出、有机结合的要求。在设计中，可以多种形式的组合，比如大面积实墙面、局部玻璃幕墙、弧形入口雨蓬等，重视泵站主入口的设计，充分考虑建筑处理及构图的重要部位，形成强烈的虚实对比和凹凸变化，有效地突出了主入口。

2）造型设计，需要调整立面比例关系。如果主体泵站长、高比接近1:6，在对立面设计时，可以采用竖向分隔，避免出现整体比例较为扁长的现象，形成了富于韵律感的立面效果，使人看上去并不感到过分地扁长，并产生强烈的光影效果，体现了供水泵站的独特风格。

3）水工建筑的造型设计，还需要强调色彩与材料的对比。在设计中，要加强建筑物与周围环境的协调，为了保证建筑色调的明快清雅，可以以湖蓝色弧形封檐铝塑板做点缀，以米白色小方块立体面砖为主调，配以浅绿色玻璃及墨绿色窗框。图3就是利用了这种色彩与材料的对比，使得建筑能够与周围青山绿水的大自然环境融为一体。

4水工建筑的造型设计与美学理念相结合

4.1美学与水工力学的结合

水工建筑物的造型设计，需要融合美学、水工力学。从发展的长远上看，其与建筑的艺术也有密切的相关性，美学与水工力学的结合可以给人们带来丰富的想象以及奇妙的感受。结构是建筑美学主要的研究对象，结构作为建筑的重要因素是建筑艺术感观之一。优美的结构能够为观赏者提供一种超乎想象的美学表现力。当然，结构本身必须是耐用的与安全的，结构的各种元素也必须符合其特定的规律性，这种规律性符合简约、受力均匀、美观、灵活、节奏感强、能够给人以想象的空间，那就会引发人们一种审美的愉悦感。这样建造出来的水工建筑将会具备美感的造型。

4.2水闸工程的造型美学设计

一般来说，水闸是架空房屋、连接陆地、水上图1泵站总平面布置图图2通风机房和安装间平面布置图图3色彩与材料的对比效果图变电站室外广场进水池安装间辅助机房主机房出水池12546371电动机层；2安装间；3中控室；4开关柜室；5循环水泵房；6办公室；7接待室构筑的桥梁，是天、地、水三系统的聚焦点和交叉点，它有着架空而非空、似陆而非陆、近水而非水的特点。对水闸这种水工建筑物来说，在进行造型设计时，考虑到其美感，需要充分把握它与水之间的关系，如：跨越、横卧、导向、拦蓄、分流等，因地制宜的设计出合适的景观。4.3渠道工程的造型美学设计随着水利工程的不断转变，这对河渠的设计、施工提出了更高的要求，河渠的功能也由传统的保安防洪型转变为原生态、旅游、环保型，并日趋完善。在进行渠道工程的造型美学设计时，我们需要正确处理以下关系：水利与园林、景观设计与功能设计、安全与亲水、防洪与生态、美化与净化、历史与现代、人文与水利等。同时，我们还需要根据城市自身的特色，从继承文化传统和恢复自然生态这两点出发，来创造有亮点的河川文化。例如：①古代水力机械博览：牛车、筒车、拔车、踏车、竹槽等，加上合理设计水道、水头，使这些机械之间形成联系，动中生景，寓教于乐；②展示特色的古代治水技术：竹笼、鱼嘴、木桩基础、堆石、鱼道、浅作堰、板桩护岸、深掏滩、网格绿化等；③建立一些如都江渠、灵渠等的古代水利工程的缩影。

5结语

第5篇：设计美学的类型范文

关键字：建筑美学实际设计 应用

中图分类号： TU-08 文献标识码： A 文章编号：

1、引言

自改革开放以来，伴随着我国的经济与社会的飞速发展，城市当中群楼竞起，尤其是建筑和城市建设的成就使得全世界都为之大为惊叹。在中国，近年来的主要的城市变化都是依托于城市内建筑的变化，而建筑物的整体造型和视觉感官则成为了一个城市的环境崛起的重要标志之一。与此同时，社会的发展以及建筑技术的进步，共同促成了城市的原有特色与新发觉的特色以及现代的建筑与古典建筑之间完美的结合。现如今，因为人们对于生态和自然环境的不懈追求，同时人们对于生活水平以及物质与精神文化水平的共同提高，其建筑风格和城市的环境美学的相关研究与实践已经成为了广大群众所普遍关注和参与到的重要领域。

2、建筑美学综述

所谓建筑，就是指人类按照审美的规律而塑造出的美的物体物件，美的空间体，美的环境。建筑是一门综合性的学科，不仅包含了地基、结构和空间、物理以及材料、设备之类的自然科学，还包括了艺术、美学以及环境心理学等等的社会类科学。它不仅要适应人们的物质生活的心理需要，还应当作为人类艺术的审美对象，来很好地适应其精神生活的具体需要，给人们以美的享受。

而建筑中的艺术，也就是建筑中的美，则是一种社会意识形式在其建筑方面的反映。它应用群体、色彩、质感以及体型、空间、装饰、比例、尺度等等的建筑语言系统，共同构成了特定的相关艺术和美的形象。所以，建筑不仅要遵循一定的自然科学定律，还要遵循其他的美学规律来进行塑造和创造。

作为一门学科的建筑美学也有其自身的特点：其一，整体美(或者称为群体美)。它是建筑美的重要特点之一。在群体性建筑当中，群体的建筑之美是非常重要的，它是依据各种建筑的功能要求以及美学规律，将所有的内容有机地结合在一起，是一个多种形式的特殊组合。而建筑形体的大小、方圆、高低等等都要有多种的形式来进行表达，要丰富多彩从而显示出建筑物的主次分明，疏密相间，有章有序以及张弛得宜，进而使得整个的建筑群都浑然一体。

其二，建筑的空间艺术亦是建筑美表现出的一个重要特点。其实，建筑空间就是一种艺术空间。建筑空间的艺术之美，往往并不同于雕塑的艺术之美。一般来说，雕塑主要通过它的实体的形象来展现它自身的艺术之美；而建筑则不仅要通过它实体的形象，还要通过它的内部空间来展现它的艺术之美。同时，空间美必须要注意把握好它的尺度与比例关系。一个建筑物的广度、高度以及深度的正确的比例关系，也是建筑的空间美的一个十分重要的因素。一个建筑物内部不同形状的空间，往往会让人产生出完全不同的感受。例如一个巨大而宽广的空间，当人们进入到这种空间中时，因为视野比较开阔，常常就会产生出一种心情豁然开朗的特殊感受，能够激发出人们豪迈而奔放的内在情绪。而一个高耸的圆形的建筑空间，因为利用了空间的一个特殊的几何形状特点，当人们进入到这种空间时，往往会产生出一种空旷而玄冥的感受。

3、建筑美学在设计中的应用

中国古代的诸多庙宇建筑，大多采用了一种方形空间，在比例的尺度上面，其空间之大甚至大于人体数十倍，由这样一个宏大的空间，来象征着超出俗世的神的特殊境界，使得人们进入到庙中时，精神上就会产生出一种神圣的威力，便会感受到自身的渺小，以及神明的神圣与可敬。此外，中国古代历代的宫殿类建筑，也都采用宏大的建筑空间，借此来显示皇帝的至高无上的伟大权力。而中国古代的园林建筑中的庭院、长廊，常常是采取一种曲折而多变的空间形式，通过频繁的变化和不同景致来给人们一种在层次上深远而变幻无穷的视觉感受。以上这些例子都是建筑美学在实际的不同类型的建筑设计中的应用。

而建筑艺术其本身就是城市艺术当中的一个缩影，建筑美学的具体应用离不开城市美学。城市的美学其深度往往受到两种形态的影响，其一是历史文化，其二则是时代所应当有的新生的文化。而对于城市的本身来说，其文化的发展是离不开这样两种因素的，也因此，作为建筑美学，不仅要有较为丰富的时代特征，更要有着浓郁的历史文化传承。建筑的美学所担负的美学价值也就在于它能够完全地容纳在城市美学的整体大环境之下，能够通过城市的艺术特征与时代特征的门槛，深入地挖掘出一个城市独特的价值以及渊源脉络。比如哈尔滨在其城市美学上面就是主张在继承历史的前提下，慢慢地探索出其未来的整体建筑的发展之路，最终它采用了统一求和谐的方法，略略的几笔就把其历史上的建筑美学与自身的特殊的城市美学紧密联结了起来，为城市的审美以及建筑的审美都提供了十分有益的启示。总之，在一个具体的特定的城市的建设当中，只要能够相互地包容，在上这方面做到得法，其不同的风格建筑以及不同的城市的美感便会相得益彰，进而让城市的环境与建筑特色都显著地增强。

4、结论

总之，中国未来的建筑美学的理念思想，都将会在互相的交流和融合的过程当中，更加地丰富与发展，逐渐形成富有自己特色的全新的建筑风格与崭新的美学思想，必将在中国的土地上异彩丰呈，影响深远。

5、参考文献

[1] 梁世明. 建筑美学的超越与回归[J]. 林业科技情报, 2011,(01) .

[2] 康捷. 中国建筑美学中的文化精神[J]. 中国建筑装饰装修, 2012,(03) .

[3] 潘天波,胡玉康. 建筑美学:美学的建筑学内涵与后果[J]. 艺术科技, 2011,(01) .

[4] 葛红洋. 建筑美学[J]. 艺术与设计(理论), 2009,(07) .

第6篇：设计美学的类型范文

人类对生命的要求不仅仅是寿命的延长， 还要求生活质量的提高， 对疾病不仅仅要求治疗，还要求符合美的原则， 要求医务工作者在临床实际中运用美学理念， 采取最优的医疗手段和护理方法， 使患者早日恢复健康美丽， 满足患者的审美需要。

口腔医学美学是一门研究口腔颌面部医学美学现象及其审美规律的科学，既是口腔医学的专业基础课，又是直接参与和塑造口腔系统健美的临床美容学科，由于口腔是人体容颜美最显露的部分，任何牙颌畸形、牙列缺损、错位牙和口腔颌面部的创伤都会影响功能协调，感情的表达，人物的形象，所以现在就诊的患者不仅要求疾病得到治疗，功能恢复，而且更注重对美的要求和完善。

1 浅谈口腔工作者的美学修养

口腔科是一门造型艺术，如牙体牙列缺损的修复，错颌畸形的矫治，颌面部外伤的手术缝合等，无不包含和浸透着美学的因素。口腔工作者是人体美的忠诚卫士，要履行自己的岗位职责，自身必须具备心灵美和外在美的优良素质，提高自己容颜美的专业造诣。美学素质应包括仪表美、语言美、行为美、心灵美和环境美等几个方面。

①口腔工作者的自我形体风格要严格注意修养。上班时要服饰整齐，衣着严谨，仪表雅洁这是表现一个白衣天使形象美的关键，②为患者服务或谈话接触时要保持良好的心态，耐心倾听患者的要求，态度和蔼，举止文雅，语言文明，通过美好的语言使患者对你有一个亲切信任感，进而使患者产生康复有望的积极心理；然后再检查操作时动作要敏捷，技术娴熟，为患者磨牙或备洞时，操作要正规动作要轻巧，程序要规范，最后在医德、情操、品格方面还要表现出高尚，奉献精神使患者感到一种宽松、宁静、舒适感，进而产生对医生的信任和满意。

医疗环境的完美是保证医疗活动正常开展的一个缺少的硬件条件，口腔工作者应积极营造一个美的工作环境。患者一踏进医院的大门就应感觉赏心悦目，候诊室内应有导医小姐热情接诊，根据病情将患者分诊到应就诊的诊室，同时候诊室内应设有电话、饮水机科普宣传书等。这是口腔工作者在临床工作中应提倡和注意的美学修养。

2 探讨求美者的心理，提高医疗效果

探讨求美者的心理状态，了解患者的顾虑、愿望和要求，因人施治，有的放矢地采取相应的美学措施，尽量满足患者的合理要求，达到医患共同的目的。患者的心态分析如下。

2.1积极型 某些患者有残疾或前牙疾患的患者，他们往往因生理的缺陷和社会的偏见与歧视，或者受到同龄伙伴的讥笑，造成一定的心理障碍，有强烈的自卑感，这些人都迫切希望通过手术"辞旧迎新"。这一类型患者手术时都比较配合，要给患者充分参与的机会，了解他们的审美观，尽量满足其要求，以获得理想的效果。

2.2适应需要型 因为自我的容颜缺点，引起恋爱、升学、求职的失败，故而通过美容实现对方需要的美。这类型患者的愿望和不切实际的要求要及时疏导与患者达成一个美的共同认识。术者有义务和责任尽最大努力恢复其功能和协调，使之成为体态完美的人。

2.3参与型 自身要求美容的心理不强烈，但看到别人术后效果好，或者经别人劝告而参与的，这类患者应保证修复的成功，让患者满意。

2.4欲望过高型 客观上没有美容的必要，如有些人他本来已有一微黄，有光泽的健美牙齿，但他们却认为牙齿越白越好，要求做牙齿漂白等，对这类型患者应做好解释工作不应进行手术。

3 应用审美意识使口腔医学更加完美

3.1在口腔颌面外科的修复中，要根据颌面部的解剖和美学要求，合理地选择手术切口部位，精巧地切开与缝合，选择最佳的手术时机，使口腔颌面部的疾患得到很好的修复，维护患者的美和健康。口腔内科的修复既要治疗疾病的同时，还要使牙齿更完美，如注意不要因充填材料而使前牙变色，后牙的充填也要美观实用。在口腔修复中运用美学规律指导设计制作，使修复体既符合解剖形态，又能体现形态美和艺术美。

3.2口腔修复美学中应注意的几个问题

3.2.1义齿的选择以及形态的排列 选择义齿的重点在于区别义齿的形状和排列，能在年龄和性别方面体现患者的特点，要注意形美、应遵守法律。总结得出男性的特点是以毅力和力量为主的表现形式，是一种"阳刚之气"， 女人的优雅和温柔，是"阴柔之美。"一般年轻女性选择圆钝、贝壳形人造牙冠，按照平均角度，圆弧状各个角度的平衡，对称布置，易与女性的特征和性格相联系。特别是年轻的成年人男性患者，人工牙齿需要明确的标准，尤其是在切牙中的平衡安排，把侧切牙转向内侧，尖牙向外转，覆盖范围较小的侧切牙，中切牙突出，突出男性的刚强性格。而老年患者，应该体现其沧桑的形态，在排列人工牙和选择人工牙形态方面要注意以下几点：人工牙切端发生磨损，颈端是尖型的，暴露牙根部，邻面以面接触，需借助调磨以及修改等工序以达到美观的效果。

3.2.2人造牙的颜色 天然牙具有好的色泽，分为浅白、浅黄和淡黄色；选择完成制作假牙或牙烤瓷冠，应与天然牙色线、牙邻牙或皮肤的颜色搭配。医生认为环境周围颜色的口比色的影响应该如患者的口红、面妆、毛巾的颜色、医患服装、诊室墙壁的颜色以及有色光源等，均可能会影响比色精度，使修复身体失去真实的感受。烤瓷牙制作过程中，由于种种原因，特别是由于瓷的厚度不够做成的烤瓷冠，缺乏足够的水平，牙体冠、颈、活力切割边缘不容易区别，这些应在生产过程中避免，生产的烤瓷冠应该模仿同名牙齿表面的不规则性发育沟、窝和自然磨损，在灯光的照射下，形成漫反射入射光产生光泽，从视觉上更可能产生与天然齿的类似的感觉。

3.2.3牙齿修复的和谐之美 如何让牙修复前后达到和谐之美。和谐之美是指对称分布应包括平衡、对比色、协调的形态与和谐的比例。因此，前牙修复需求之间的关系，实现与邻牙色泽均匀的一致，并符合比例协调的要求。中切牙，侧切牙，在大小选择是有区别的，侧切牙最小，中切牙最大，下颌牙比上颌牙小，虽然他们，但整体布局和大小应该没有差异，混合整齐寻求和谐之美。排列应与上下颌弓关系相呼应，在牙弓弧线上进行排列，前牙具有合适的覆盖关系，无论从唇面观或面观，前牙的排列曲线不是处于呆板的直线状态。一个美丽的微笑，上颌的4个切牙切缘构成的曲线应和下唇缘线基本吻合，而下唇缘线的弧度会因年龄的增长和面部表情肌肉张力的下降而逐渐减小，即年轻人的下唇缘线弯曲程度较老年人大，老年人的下唇缘线已经趋于平直状态，所以应使中切牙与侧切牙和平面相差的距离（一般为1mm）进行患者年龄特征的判断。Richarde EoLombardi等主张：中切牙凸显年龄，侧切牙凸显性别，尖牙凸显性格。

参考文献：

[1]孙少宣. 口腔医学美学教学中若干问题的探讨[J]. 中华医学美学美容杂志， 2003，9（6）：363-364.

[2]孙少宣，唐丽丽，王光护.美学在牙医学中的地位和功能[J].中华医学美学美容杂志， 2000，6（5）：261.

第7篇：设计美学的类型范文

 

建筑美学内容及特征

 

1.建筑美学的内容

 

自从世界上第一栋房屋的建成，建筑美学就开始诞生了，建筑美学是一个主观的认知态度，它的形式是人们一步步的发展最后形成的，建筑美学的构成也不是凭空产生的，它是建筑中体现了的美学知识，是建筑技术、材料、结构和构造等物质方面的因素所决定的，建筑美学如何按照美国从事创作的建筑之美和创造主体，客体，身体的法律关系，与受体之间的相互作用的基本任务。根据目前的趋势，建筑美学，专注于建筑之美和城乡环境，建筑之美，建筑美山水园林关系的美学效果之间的关系。

 

2.建筑美学的意义

 

建筑美学的概念较为宽泛复杂，不是特有的概念。审美品质的升华集中表现为功能性的

 

提高;有审美形式与建筑类型之间的直接关系;审美角度的出发点也不同。人文与景观的艺术相结合，可以体现出当地的地域和人文风情，像有生命的植物一样落地生根。合天时，合地利，能够与之不同地理环境相适应，做出自身的调整。建筑之美在于它的提炼升华，在中国从文化中以借景，对景，框景等视幻的手法相结合表现出风格迥异的建筑。

 

3.建筑美学的主要特征

 

在世界的建筑上中国建筑占有一席之地，建筑不失自己的中式传统风格，不同的民族都有自己的建筑风格，中国的建筑主流文化还是汉族的建筑。它的审美功能主要在三个方面，首先建筑的审美价值与它的风土民情密切联系，其次建筑艺术的形式美直接来源于功能作用、使用价值，最后重视环境的整体意境造型高于单纯的造型美观。

 

烛台发展

 

1.烛台的起源

 

中国古代的烛台是插蜡烛的装置，方便来点燃蜡烛和移动蜡烛。也是佛案上常用的产品。烛台的形状有圆茎叠重的形状，有各种动物组成的形状。烛台的质料有木制的，有铁造的石雕的，更有甚者直接用金子造。烛台起源于欧洲，在10世纪大约上升，在当时的作用就只是单一的摆放蜡烛油脂和照明等作用，因此造型设计极其简单，用料也是金属，包括结构是烛台，手柄和底座。

 

2.烛台的演变

 

烛台的发展不是很很快，18世纪以前，烛台都是金属制作的而成比较笨重，后面到出现有插口的烛台，它的变化大都只是在纹理装饰的改变。18世纪40年代，有了电镀这门技术，烛台的成本得到降低，这样才开始方便大批量的生产，开始烛台的造型也变得多了起来。但是由于电的发明烛台的利用价值开始下降，现在主要是它能作为一种装饰性的材料来给我们的生活空间加以点缀。

 

建筑美学与烛台设计

 

1.在烛台设计中加入建筑美学元素的目的

 

建筑美学元素是一种主观对建筑的认知态度，包括建筑造型方面的美学，建筑装饰这方面的美学，和建筑文化内涵方面的美学元素。烛台是一种照明的装置，现在主要用在装饰，营造氛围的作用上。在烛台设计中加入建筑美学元素的目的有：第一，增加烛台设计美的元素表现;第二，展示建筑的美感，增加烛台的设计内涵; 第三，通过别具一格的建筑美学元素为烛台表达一种特定的生活情趣。

 

2.在烛台设计中加入建筑美学的缘由

 

建筑美学是一种能够展现人文习俗，时代特征的美学艺术表现，烛台设计又是一种生活产品的设计，现在主要运用在室内的装饰效果中，在烛台设计中加入建筑美学能增加我们产品的附加价值。第一：能增加我们烛台设计的艺术表现元素，美学的元素更加丰富。第二：能借助建筑美学元素表现的产品独特的文化内涵。

 

3.解构主义建筑美学与烛台设计

 

解构主义是当代西方哲学界兴起的哲学学说，以解构主义手法设计出的建筑物都具有一些共同的特征，清华大学建筑史学家吴焕加教授将其概括为“散乱”、“残缺”、“突变”、“动势”和“奇绝”五点。散乱，是指解构建筑在总体形象上的破碎、零散，在建筑外廓上的参差交错，在建筑形状、色彩、比例、尺度、方向的处理上极度自由，超脱建筑学已有的一切程式和秩序，抛弃古典的建筑轴线和团块组合。残缺，与传统的讲求完整统一的构图方式不同，解构主义建筑往往力避完整、齐全，在许多地方故意作成破损状、缺落状、不了了之状，看后令人谔然，但又耐人寻味。突变，解构建筑中的各种元素和各个部分之间的连接往往没有过渡，也没有预示，表现得很偶然，很突然，看上去生硬牵强，似乎无规律可寻。动势，是指解构建筑常常采用颠倒、倾斜、扭曲、变形等手法，造成建筑物的失稳、滑移、错接、倾覆等动感，使建筑物呈现出某种动态，或有危危然如履薄冰之感。奇绝，解构主义建筑师在设计中常常采用一些超越常理、常规、常法以至常情的概念和手法极尽标新立异之能事，极力追求一种出人意料的反常效果。

 

在社会发展的演变中，人类对建筑美的追求日益显增，对美的渴求也越来越大。建筑美学的元素对烛台设计注入，不仅是在家具用品设计中，智能家具风行的今天，烛台当然不会缺席。为了我们生活的多姿多彩更加美好，我们也应该去设计更加出色完美的产品。

第8篇：设计美学的类型范文

1　教学方式

实践课上，教师只用30min的时间讲解设计原则且示教，其余时间让学生互相练习，课程结束前再进行讲评和再次示教，并观看相应的电教片。课余时间要求学生访问互联网、图书馆或看电视，查看、观摩当红明星、时装模特的妆容，结合自己和同学的容貌、气质、身材特点，进行大胆设计和创新，并要求学生每天画淡妆上课。笔者认为：在教师的必要指导和宽松的学习环境下，由学生能动地利用多条渠道获取知识，更适于高等职业注重能力培养的教学体系。

2　教学步骤

在整个美容文饰术中，眉的文刺最为复杂，难以掌握。因此，笔者将美容文饰课程的重点放在眉文刺术上。眉文刺术分以下7个环节授课，循序渐进，总课时50学时，各环节的学时数分配由任课教师灵活掌握。

2．1　面型分析与眉形设计：面部比例完全符合“三庭五眼”，是最标准，最美的脸型，眉形设计不能脱离这个比例。然而，眉是有性格的，眉形不同，给人的美感也不同，由此证明眉形设计的重要性。在眉形设计中，面型分析最为重要，另外也要配合年龄、职业、气质、性格、着装、喜好等综合因素，才能设计出恰当的眉形来。笔者将面型分为几种类型，并教同学们设计与面型相匹配的眉形的一些基本原则。

2．2　临摹：我教研室设计了各种眉形的标准图，要求同学们在纸上临摹各种类型的眉形，熟练后，在空心眉框内依据眉毛的排列方向进行临摹，课后每天均需完成30对眉形和眉毛走向的临摹。

2．3　正确使用纹绣机：使用时，握笔的姿式与握水笔一样，大拇指、中指、食指将纹眉机头捏住，小拇指作为纹刺力度的支撑点。纹眉针套和针的距离通常在2mm左右时较合适，针不下色可反复调整、旋转机套。

2．4　上机练习：使用卫生纸团，在其上进行横线、竖线的空针练习，掌握后，再行斜线、弧线练习。在练习过程中使用不同的速度档，掌握好下笔的力度，一般一次下针能穿透2～3层纸为佳。

2．5　仿真绣眉：在人造革上设计好不同眉形，调配所需的纹眉色料，在设计好的眉框内，用纹眉机按照眉毛的自然走向，一根一根的填充。

2．6　教师示教：选1～2个眉形不佳的自愿者，在课堂上为其做仿真绣眉给同学们示教。在教学过程中，演示眉文刺术的整个程序，并重点强调所需的专门器具、消毒设备、无菌观念、术后护理、效果评价的重要性。

2．7　美容文饰术的文书书写：包括门诊文饰病历及美容文饰同意书的书写。

3　教学体会

3．1　美容医学是美学和医学相结合的一门新兴学科。利用我院作为一所综合性院校的教学资源，我们设置的课程体系兼顾医学、美学和美容专业知识的交叉渗透，力争构建既能遵循美容医学客观发展规律，又能满足市场要求的学科。因为制定的教育目标是培养应用型、技能型人才，所以实践性教学占有举足轻重的作用。经过充分的市场调研后，笔者认为美容文饰技术可作为一门独立的美容技能应用于高等职业教育。因此加大了美容纹饰实践课的学时数，将其作为此专业学生必须重点掌握的实践技能之一，深受广大学生欢迎。

3．2　美容纹饰的实践教学没有可借鉴的教学大纲、教材，教师无法上课。为了解决教学困难，我院派毕业于临床医学专业的年轻教师到从事美容文饰、化妆技术的机构进修学习，学成后将所学的知识从医学、美学方面进行理论升华，制定出科学合理的教学大纲、教学计划、学时数，并结合此专业的实际情况，编写出《美容纹饰术实验指导》，同时还录制了一部美容纹饰术实践操作的教学录像片。经过几年的摸索，此专业逐渐得到完善，形成了现有的教学模式，取得了较好的教学效果。

3．3　我们制定的教学步骤循序渐进，环环紧扣，科学合理。但从眉形设计到为求美者仿真绣眉整个过程技术难度大，艺术性较高，完成一轮教学后，学生们只能熟悉仿真绣眉的程序，但要真正掌握，还需较长时间的反复练习、总结才能提高。

第9篇：设计美学的类型范文

[关键词]Photoshop　职业教育　教学方法

Photoshop课程在我院作为计算机基础技能课的一个教学方向已在各专业全面开设。如何使Photoshop教学与各专业的办学特点相融合，使教学能够取得更好的教学效果，我院Photoshop课程组在教学上进行了一定的改革与探索，取得了一些心得体会。

Photoshop作为功能非常强大的平面图像编辑工具，是目前公认的最好的通用平面美术设计软件。它功能完善，性能稳定，使用方便，在几乎所有的广告、出版、软件公司，Photoshop都是首选的平面工具。因此它成为目前专业平面设计人员使用最为广泛的工具之一，也是迄今为止使用范围最广的图像处理软件。它不仅可以把数字化摄影图片、剪辑、绘画、图形以及现有的美术作品结合在一起并进行处理，使之产生各种绚丽甚至超越意想的艺术效果，还可以进行高质量的广告设计、美术创意和三维动画制作。正因为如此，它对学生掌握技能的要求非常高，不但要求学生会软件应用，同时还要具备色彩搭配等相应的美术基础知识，这样一来就需要与美术专业相打通来强化技能培养。我院Photoshop教学组的体会如下。

一、让学生以浓厚的学习兴趣进入到Photoshop的学习中

职业院校的学生兴趣爱好广泛，他们的思维发散且独特，他们会对自己感兴趣的东西付出百倍的努力。只有在教学中培养出了兴趣，才能调动学生学习的积极性，使学生学得轻松愉快，而且效率高。因此，利用学生对某些学科或事物的兴趣，加以正确引导，提供适当的帮助，让学生由兴趣人手，逐步深入，学习相关的知识，这样把发展兴趣爱好和学习知识结合起来，使学生体验学习的乐趣，完成由有趣到乐趣的转变，促成兴趣与学习的良性循环。

我国职业教育理论界认为：人的智能类型大致可分为两大类，一是抽象思维，二是形象思维。通过学习、教育与培养，主要能倾为抽象思维者可成为研究型、学术型、设计型的专家；而主要倾能为形象思维者则可成为技术型、技能型、技艺型的专家。并认为职业教育的培养对象，不论是中等职业技术学校还是高等职业技术学院学习的学生，与相应层次的普通高中及普通本、专科的学生相比，他们是同一层次不同类型的人才，没有“智力”的高低之分，只有智能的结构类型的不同。同时认为，形象思维强的人，能较快地获取经验型和策略性的知识，而陈述性的理论知识却相对排斥，而恰恰这是职业院校学生的优势所在。基于以上职业教育理论界对职业院校学生思维与学习能力的认识，在教学中应重视职业院校学生“形象思维”能力在教学过程中的培养，结合Photoshop的教学就是要重视发散思维与兴趣的培养，体现在教学中的具体做法如下：

1.大量搜集图片素材并进行分类，分类方法可根据所教授专业的专业特点进行，如：花草树木、山川河流(旅游专业)；公路桥梁、车船港口(物流专业)；美食文化、餐厅装饰(烹饪专业)等；

2.在展开Photoshop课程教学前首先对学生进行“美”的教育，将所收集的图片展示给学生，并展开“美学”讨论，比较同一类型的图片哪些更好更美，并让同学们说出其好在何处，美在何处，对于有“缺陷”的图片怎样进行修改可以达到完美。

3.每次“美学”讨论结束后，教师及时进行总结，并和学生交流自己的图片欣赏心得，这样使同学们在一次次的“美学”讨论中提高自己的欣赏能力和“美学”素养，激发同学们的学习兴趣，为学好Photoshop的后续课程打下基础。

二、在教学中要逐渐加入“美学”专业知识，提高Photoshop学习效果

在Photoshop的教学中，可以充分借鉴美术教师在美学方面的独特理解和认识，逐渐将美学知识融入到教学当中，如：构图、色彩搭配，黄金比例、主题等，并让学生在美术教师的专业知识指导和帮助下能够很好地理解作品的美学特点，使学生学习Photoshop的过程始终融入在“美”的殿堂之中，使Photoshop的教学外延扩大，内涵丰富，提高了教学效果。

三、在教学过程中注重案例教学法和项目教学法相结合

案例教学法打破了以教材为中心的传统教学模式，把学习的重点放在具体的实例设计制作上，菜单命令、工具等的使用融入到了具体实例中来讲解，整个教学过程强调学以致用，在应用中学习。案例教学在Photoshop教学中的应用，对提高学生的实际动手能力帮助极大，相同类型案例的学习，使学生解决相似问题的能力大为提高，使学生在实践中能很快地进入状态，使创作变得得心应手。

案例教学法是在教师精心策划下基于课程标准理念，根据教学目标和教学内容的需要以及专业和学生身心发展的特点而准备的，以讲述实际运用的案例为主。在案例的具体操作中熟练掌握所需的知识点，引导学生自主探究学习。在使用案例教学的过程中，应同时使用项目教学法。项目教学法起源于美国，盛行于德国，尤其适合于职业技术教育。项目教学法是指将传统的学科体系中的知识内容转化为若干个教学项目，围绕着项目组织和展开教学，使学生直接参与项目全过程的一种教学方法。项目教学法注重培养学生解决实际问题的能力，学生在问题解决的同时完成学习，在这个过程中获得自信、学会协作、锻炼能力。项目设置不能脱离专业知识、技术技能、岗位需求。各项目要以实例操作为主，除讲解典型案例外，还应提供艺术设计方面的相关知识，在实训内容上提供让学生自己动手、设计制作的实训项目，以达到巩固所学知识，学以致用的目的。

实践表明，在Photoshop教学中，合理地应用项目教学，并将案例教学融入于项目教学中，让学生在完成项目工作过程中掌握知识、技能和方法，可以提高教学的有效性，激发学生的学习兴趣和求知欲，能够有效培养学生的创造性思维和自主学习能力。

四、对学生完成的项目进行考核评价

根据本课程的特点，一般是把观察法评价和作品评价结合起来。教师需要关注学生参与教学活动的态度，解决问题的能力和创造性，以及获取知识的经验与教训，使其真正得到提高。把评价的重点放在整个学习过程，不应过多地注重结果的对与错。另外老师对作品进行点评的同时，引导学生之间进行互评，展开讨论，对提高学生的作品欣赏能力极有帮助。

五、教学中后期组织学生进行优秀作品评比