对广播电视编导专业的理解精选(九篇)
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第1篇：对广播电视编导专业的理解范文
当今社会知识更新速度日益加快，对大学教育的要求越来越高，高等师范院校的广播电视编导专业同样要把学生培养成全面发展、具备综合素质的人才。其中，突出培养和提高广播电视编导专业学生的实践操作技能尤为关键，因为这种应用能力的培养更符合现阶段经济社会发展对广播电视编导专业人才的需求。
一、高等师范院校广播电视编导专业实践教学的必要性
今天媒体需要的人才有一个共同特征，即“招之即来，来之能战，战之能胜”。这种“早上手，后劲足”的要求，对媒体工作人员要求很高。［1］广播电视编导专业学生通过四年的学习，只有具备选题策划、现场采访、摄像、编辑合成等稳固的基本知识和熟练的操作应用能力，才能在当前大学生就业难的情况下，提高自身的就业竞争力，增加就业成功的筹码。长期来看，只有掌握了这些能力，才能在职场上积极有效地参与社会实践活动，拓宽发展空间。因此，立足专业本身的特色，加强实践教学，使学生不仅具有扎实的理论基础，更具有强大的实践能力就成为广播电视编导专业教育的关键。
二、当前高等师范院校广播电视编导专业实践教学存在的问题
（一）课程结构不合理，实践课时少。
一些高等师范院校的广播电视编导专业在课程设置上对实践教学重视不够，理论课开得较多，覆盖面过大，占据了较大比例的课时量，挤压了实践教学环节，出现了理论课和实践课课时比例的失衡。这样造成学生四年接收到的大部分知识都是从理论到理论，欠缺专业要求的操作技能和创新能力，也就难以满足企业劳动市场的要求。还有一些院校虽然开设了实践教学的课程，但因为师资力量薄弱、实验设备不足等问题，在实际教学过程中，还是以理论讲授为主，压缩了实践课时，甚至取消了实践环节；或者即使有了实验课仍然采用封闭式教学，学生的实践仅仅局限于少量的课堂时间，下了课实践也随之结束。
（二）教学模式僵化，理论与实践脱节。
鉴于广播电视编导专业学科性质的特点，在理论课的讲授中，也应包含实践教学的部分。像《试听语言》、《影视艺术导论》、《电视专题与专栏》等课程，尽管看起来是传统的理论课，以课堂讲授为主，但这些课程也要有大量的实践教学环节，像课内实训、课外实践等。但是，囿于传统教学模式的影响，部分高等师范院校广播电视编导专业的理论课教学模式僵化。一方面，在课堂上过于重视理论知识的讲授，忽视教学内容的实用性和操作性，造成学生接收到的理论知识和实践严重脱节。另一方面，忽视学科特点，不讲究教学方法的多样性、新颖性和互动性，只是对学生进行灌输式教学，缺乏一种面向实践的灵活性，造成教学效果事倍功半。
（三）实验条件较落后，学生生均实验课时数少。
目前，除了中国传媒大学等少数专业院校外，国内大部分开设有广播电视编导专业的院校普遍存在着实验设备不足的问题，这是一个硬伤。院校为了缓解摄像机、非线性编辑系统等实验设备不足的问题，在实验课教学中常采用分组的方法进行，一个班分成三到四个小组，甚至有些班级学生多的话要分成七、八个小组。一次课只能一个小组上课，这样一学期下来，学生做不了几个实验课题。像《电视摄像》、《非线性编辑》等课程的学习，学生首先要熟悉摄像机、非线性编辑等设备的特点和操作原理，再进行实际操作练习，掌握相关的技能、技巧，进而才能进行广播电视节目创作实践，这是一个由易入难的过程。但是，由于设备数量少，平均每个学生接触设备的时间都很有限，一学期下来，可能学生只是对设备的功能、特性有比较熟悉的认识，但对设备的操作技巧、在节目创作中的使用规律要熟练掌握就很难说。
（四）实验课程设置不完整，未形成体系化。
当前一些高等师范院校在开设广播电视编导专业的实验课程时比较随意，不是从专业的客观特点和属性出发进行考虑，而是遵从学校的主观想法和意愿的。有些院校过于重视理论讲授，把节目的选题策划、编辑技巧、栏目包装等课程的理论课时安排得很充足，但实践课时却少得可怜，造成学生知识运用能力和动手能力的欠缺；有些院校安排了电视摄像、编辑制作等实验课程，却没有整体性地安排新闻采访、选题策划、解说词写作等配套课程的实训或实验，造成学生节目创作中某一单项环节能力的欠缺。不管哪种情况的出现，都是不科学的。
三、高等师范院校广播电视编导专业实践教学模式的完善
（一）加大实践教学课时的比重。
广播电视编导专业的大部分课程都非常倚重实践教学，实践过程必不可少，像《非线性编辑》、《电视摄像》、《纪录片创作》、《影视数字合成技术》等，这些专业技能的核心课程往往强调理论与实践并重，甚至会更加偏重实践。设置这些课程，一定要保证足够的实践学时。一般来说，每门课程需要安排总课时的1/2、2/3甚至全部作为实践课时。同时，像《视听语言》、《电视节目策划》、《电视专题与专栏》等传统理论课程，也要明确拆分出理论教学课时和实践、实训教学课时。因此，这些课程也需要安排总课时的1/3甚至1/2作为实践课时。我校《视听语言》、《电视专题与专栏》课程分别为54学时，其中各有18学时是实践、实训学时；《电视节目策划》共36学时，其中18学时为实践、实训学时。
（二）采用多样化的教学方法。
广播电视编导专业的实践教学，对学生技能的培养不仅体现在实践环节上，在专业理论课的授课过程中也要有所体现。这就要求教师必须转变教育理念，在讲解时要多用案例教学法、观摩法、小组讨论法、互动式启发法等，对传统的课堂教学进行大胆的变革，使“空洞抽象”的理论知识渗透在“具体形象”的节目实例中，使“单调乏味”的课堂变成“互动探讨”的生动场所。
一些基础理论课程的讲授，一定要多用这些方法。像《广播电视概论》、《视听语言》、《影视艺术导论》等课程，只讲解课本知识内容会很枯燥、很生硬，如果有效运用观摩法、案例教学法，教师选取或学生自己找出和知识对应的经典、最新影视节目中的画面、片段，依托作品实例进行启发式学习，就会容易引起学生的兴趣和共鸣，再让学生积极参与到教学活动的讨论中，教学效果自然就会不错。同时，像《电视专题与专栏》、《电视作品解读与赏析》、《电视画面编辑》等课程，在运用案例教学法时，案例的选择可以扩大范围，不仅可以找影视作品中的案例，更要把学生课外自己做的节目拿到课堂，大家共同观摩，进行讨论、交流，这样就能够使学生加深对知识的理解，认清自己在实践中出现的问题，总结不足，积累实践经验。
（三）实验内容设置科学、层次化。
广播电视编导专业要科学、合理地安排实验课，讲究对学生实践能力培养的完整性、体系化，涵盖对学生编、导、摄、录、制等各项能力的培养。广播电视编导专业实验课的内容要有三种不同的类型：基础性试验、验证性综合实验和原创性设计实验。基础性实验，学生主要学习、掌握相关专业设备、软件的操作和使用技巧，如非线性编辑系统、摄像机、影视数字合成软件等，从不会到会，由不熟练到熟练。验证性综合实验，在学生掌握了基本的视音频制作技术手段后，教师设计一些创作实验项目，让学生在验证实验中进一步理解和掌握画面构图、角度、编辑、包装、合成等方面的基础理论。［2］原创性设计实验，教师在实验项目上不做主题、形式等各方面的设定，学生自由结合小组，自主选题、策划，利用实验室设备，在课外时间拍摄、采访、编辑制作。
（四）改革考核方式。
不管是课内技能训练还是兴趣小组、社团组织等实践活动，对效果进行检验的最好途径就是让学生提交实践作品，从作品的完成情况了解学生对专业知识、技能的掌握程度。同时，改革一些课程的考核方式和成绩构成比例，对学生的实践成果进行验收、评分，并在课程的成绩评定中予以反映。这种量化考核的形式让学生更加重视专业操作技能的提高，引导他们对知识应用能力的培养，而不是对知识点的死记硬背。像《非线性编辑》、《电视摄像》、《纪录片创作》、《电视节目编导与制作》等课程属于实践课程，在教学过程中理论讲授的比例较少，因此，这些课程就不适宜用卷面命题的方式进行考试，可以采用平时成绩加提交作品的形式进行考核。
比如其中的《电视节目编导与制作》课程，制定如下期末考试方案：学生成绩组成（百分制）=平时成绩（40%）+期末作品成绩（60%）。平时成绩由任课教师根据学生的平时情况给出分数，包括：出勤率（10%）+平时作业（30%）。平时作业可以是策划文案、剧本等文字，也可以是片子。期末作品内容可以是两种内容选一：创意短片类（含mv、广告等），片长8分钟以内，要求有创意稿，剧本提纲，影视剧本，分镜头本、组内分工和拍摄心得等文字内容或者纪录片、电视新闻节目、综艺节目等，片长不少于8分钟，不超过20分钟，要求有策划文案，拍摄提纲、拍摄过程、组内分工和拍摄心得等文字内容。
四、结语
广播电视编导专业的实践教学，不仅需要学校硬件设备的支持、配套，师资力量的补充，培养大纲的完善，还需要教师教学方法的改进及专业考核、评估方式的改革与完善等，每个环节的实施情况都会最终影响实践教学的开展，进而影响到对学生专业技能培养的效果，而且每个环节的具体实施都是一个值得深入研究的课题。因此，尽管我做了详尽的调查分析，并结合自身实践经验从四个方面提出了完善高等师范院校广播电视编导专业实践教学模式的途径，但有些途径的微观操作还需要做进一步、更细致的研究。
参考文献：
第2篇：对广播电视编导专业的理解范文
【关键词】高校 广播电视编导 教学 模式
据有关部门的调查显示，目前，广播电视业所需要的传媒人才在结构和观念上都有很大程度的改变。比如以注重专业技术型队伍向创新型、专业交叉型、学科综合型人才队伍转变；以注重传统宣传队伍向既懂宣传业务又懂传媒经营、管理的知识复合型人才队伍转变。从这些专业人才的需求结构和基本素养可以看出，作为准传媒人才之一的广播电视编导来说，综合型知识结构、人文素养、理论基础、专业技能都是培养的主要方面，缺一不可。尹鸿教授曾说“理想的传媒教育应当注意培养学生的社会责任感和人文关怀精神，应当是一种传媒素质、素养和专业理念的教育，而不仅是一种传播技能、方法和应用知识的教育。”①所以，简单地概括起来，我们编导专业的教育就是要培养“知识广、素养高、基础厚，技能强”的创造型复合人才。
事实上，目前高校编导专业的教育中存在一些问题加大了这种人才培养的难度，尤其是地方院校，一些问题更为突出。
首先是浮躁。这个“浮躁”表现在两个方面：一是高校本身。近两年各地方高校开始大量开设、并扩招广播电视编导专业的学生，而忽略了自身实际能够承受的教学能力。如实验设备仓促上马，很多都是边教学边进行充实完备，难免有捉襟见肘之嫌；教师师资力量在这个专业来说都相对薄弱，而且很多教师的理论和技能并不能统一协调起来。有些院校对于实践性较强的课程是聘请地方媒介的人员来教授的，但也存在这样的问题，这些人动手实践可以，但理论又上不去，这些状况都直接影响着编导专业的教学质量。二是来自学生方面的浮躁。广播电视编导专业属于艺术类招生，艺术类的学生性格普遍趋向个性化、思想活跃、颇具浪漫色彩，但是组织纪律性较差，随意性强，缺乏踏实、钻研的精神。而且大多数学生奉行技能至上主义，从而忽视基础理论课的学习。理论根基不厚实，这样容易导致毕业生上手快，但后劲不足的问题。
其次是文化基础薄弱，分析思考问题缺乏深度，也缺乏宏观把握事物的能力。这在我们二类地方院校中更为突出，艺术类高考成绩是较低的，许多学生又都是别的高校挑剩下的，使得学生水平参差不齐，整体水平不高。这给整个教学带来了一定的难度，尤其是基础理论课程，难以照顾到所有学生的需求。如“传播学”这门课，学生们学习起来就较为吃力。总之，这些问题都应引起我们的高度重视。
由于广播电视事业本身是在飞速发展的，那么广播电视编导的教学也在不断地处于“适应―摸索―改革―再适应―再摸索―再改革”的这样一个循环状态和过程之中。根据这种状况以及刚才提到的问题，结合我院这几年的办学实际，我们对地方高校的广播电视编导专业的教育教学模式做了一些探索和尝试。
一、在招生原则中凸显重视文化基础的理念
地方高校录取学生时一般很无奈，通常是别人“剩下的”。目前各高校的录取原则大多不同，各种录取原则互有长短。要录取优秀的学生，就必须认清现状，其中首先要搞清楚的问题是专业成绩和高考成绩，哪一个更重要？根据当前传媒界需求人才的趋势，结合地方高校生源的实际，我们认为编导专业的高考文化成绩应比专业成绩更为重要。所以，我院编导专业的招生原则是100%文化课成绩+50%专业课成绩，然后由高分到低分录取。从根本上保证了学生整体的文化水平，比其它艺术专业的学生文化水平较好。事实证明，这些学生到校后，课堂学习和自
学能力、求知欲都较强。
二、课程设置目标明确，循序渐进，又照顾到学生兴趣
广播电视编导专业是艺术类专业，学生大多喜欢技能操作，而不愿踏实地学习基础理论。但由于广播电视的媒体性质，它具有跨新闻学、传播学等学科的特点，所以广播电视编导应具备宽广的知识面和较强的动手能力，这在课程的设置上就需要既照顾到学生的兴趣，又注重理论的建构，需要理解和处理好两个关系。
首先是要处理好“厚基础”与“上手快”的关系。有学者认为“厚基础，不等于上多少基础理论课，而在于学生掌握基础理论和消化理论的能力；上手快，不意味着掌握实际操作的皮毛，更应注重培养洞察力、感受力、创造力和整体把握能力。”②这是培养学生的核心所在。
其次就是处理好通识教育、专业基础课、专业技能课和任意选修课之间的关系，在保证课程学习连续性的前提下要求学生最大限度地学习选修课程，以扩大眼界，增加知识储备。
因此，在课程设置上，我们将实践性较强的专业课程穿插在较早的学期开设，以增加学生兴趣的培养。如将电视摄像、视听语言、节目编辑制作、影视作品评析等实践性课程分别放在第二和第三学期开始开设，后续课程都具有连续性，从而确保其作为专业内涵的集中体现。在整个课程体系中，理论与实践相辅相成，学生普遍反映较好，认为课程设置较为合理。
三、充分运用校内外资源，给学生创造尽可能多的实践机会
校内方面，除了加大本系实验室建设，对现有实验室实行开放式管理，尽量延长实验室的开放使用时间，让同学们能多实践、多练手。另外，我们还专门成立了一个新闻系电视台，每半月出一期新闻节目和一期专题节目，从策划、拍摄到制作都是学生自己操作，成为学生真正练兵的好阵地。老师们也可以从每期节目中直观地发现问题，及时指导，效果显著。如我们从中发现学生存在较大的一个问题是学生在课堂上学到的理论性知识，有条块分割之嫌，缺少融会贯通的整合与疏通。也就是局部的技巧掌握了，但完整驾驭一个节目、作品的能力相对较弱，当然就缺乏创新意识和整体策划能力。例如：做一个专题，从策划、采访、写作到解说词、同期声、背景资料的穿插、画面之间如何剪辑连接等都不是很流畅和到位，就更不用说“深度”了。电视是一个整体合作的工作，编导的职责更重要，如何使各部分有机统一起来，达到一种“部分之和大于整体”的效果，在这一方面我们的学生确实有所欠缺。但我们毕竟可以通过这种实践方式清晰地看到编导教育的结果，也便于及时地对他们进行指导，从而切实提高学生的动手实践能力。校外方面，除与地方媒体联合做试验基地供学生实习、实践以外，还安排组织学生外出采风，这不仅能够扩大学生的眼界，增加联系社会的机会，同时采风时录制的一些片段可以作为资料保存，也可以供学生编辑制作成专题、纪录片等节目，效果十分显著。
四、鼓励式教育理念可以树立学生的自信心和激起创作的积极性
鼓励式教育法也称赏识教育，是一种在宽松、和谐、愉快的气氛中，使学生以自信、自强、进取的态度去完成学习任务的教育方法。看似这种教育法适合在小学、中学适用，其实大学仍然适用，尤其是针对编导等艺术类专业的孩子，他们往往比较感性、也很脆弱，多采用鼓励式教育是符合学生“渴望被肯定”的心理特点的，很容易被学生接受。所以在平时的教学中，教师要用独特的眼光去挖掘学生身上的闪光点，善于从平凡中找出不平凡。对学生的每一个好的表现和细微的进步，都要及时的捕捉到并及时给予表扬和鼓励。另外还可以围绕专业学习举行一些比赛活动，有利于发现学生的闪光点。学生在自己所擅长的项目上获得成绩，得到锻炼，自信心自然得到提高。所以，经常性地进行学生学习成果或作品的展示、展播，激发学生把知识变成成果，学生们会在这些成果的展示中，使自信心、荣誉感得到加强，同时也会激发专业学习的热情和创作的积极性。
五、对考核方式作出改革
先进的教学方法，最终还要体现在考核方式和内容上。在考核体系中常规考核方式一般包括：理论课程考核、实验课程考核、专业实习考核、毕业论文考核等。在这些常规考核中广播电视编导专业绝大部分考核属于分数衡量技能与记忆力的考核。地方高校在培养人才方面如果继续陷入这种考核评价体系之中，不但专业难以夯实，方向也较难突出，所培养学生的质量也很难保障。编导专业是一门实践性很强的课程，因此我们既要注重对学生分析问题和解决问题能力的考核，还要顾及职业技能的考核。因此，将一些实践性强的课程根据不同的课时和要求推出许多新的考核方式。平时作业、创造性的作品、创作心得、理论闭卷的考试等，按相应的百分比合理安排，这些指标的制定目前还需要时间去验证它的科学性。
总之，广播电视编导专业是一个新兴专业，很多方面还在不断的探寻和摸索之中。地方高校由于受地域及生源的制约，对这个专业学生的培养更应通过广泛调研国内相关院校教育教学的状况和传媒人才市场需求的实际，充分吸收其他院校办学的先进经验，完善补充本专业学生培养的目标、模式和课程设置方案，为地方高校的广播电视编导专业探索出一条创新之路。
【此文为河南省周口师范学院教育教学改革课题《广播电视编导艺术专业理论课程教学方法探索》阶段性成果之一。】
参考文献
①尹鸿，《我国院校传媒教育的现状、问题和发展趋势》，《今传媒》，2005（7）
②魏素清，《广播电视艺术教学改革初探》，《现代传播》，2000（3）
第3篇：对广播电视编导专业的理解范文
【关键词】高校教育；广播电视编导专业；教学现状；教学改革
近几年来，影视行业进入蓬勃发展的黄金时期，电影特技伴随着电影的发展，在经历九十多年的辉煌后，迈入了数字时代。电影的数字化发展，更让电影工业将重心转移到运用数字特技特效制作大投资的营销领域。再加上中国大力扶持和发展文化产业，影视相关产业的人才需求量日益增大，吸引了越来越多的人选择学习影视特效相关专业，综合类院校高等教育纷纷开设广播电视编导专业，大部分的广播电视编导专业也设置了影视特技特效课程。然而在这“供需”两旺且影视教育极短急速的发展势态下，综合类高校广播电视编导专业影视特技特效课程教育仍然存在不少问题和有待改进的地方。
一、教学现状
（一）学科概念混淆，设置单一
影视特技特效从广义上说，可以划分为传统电影特技和数字电影特技两大类。传统电影特技包括特效模型、特效化妆及特效拍摄；数字电影特技包括，三维模型数字化建立、数字摄影摄像技术、特殊效果数字模拟、合成特辑软件等一切用数字技术拍摄、制作及加工出的完整影片过程。当今影视特技特效呈现的是传统特技与数字特效相结合的局面。传统特技特效在专业的电影院校已经建立相关的学科，还有一部分技术掌握在各大电影制片厂里，以原有的“师傅带徒弟”的形式存在，近几年来也有从国外学成回来开办的专门培训机构。在综合类院校来讲，目前不存在广泛开设的可能。就数字特技来说，目前大多数综合类高校广播电视编导专业仅停留在专业课程的设置上，但理解却大有偏差，有的院校理解仅仅为后期制作，课程设置为影视特技特效合成课程。而讲到后期特技，又有很多院校把它片面地理解成Premiere之类的视频剪辑。有的院校甚至连合成课都没有，只是在影视摄影摄像基础课程里做一些当前影视片里的特效分析。
（二）师资薄弱
课程设置单一很大部分程度原因是目前专业教师稀缺。面对影视行业的蓬勃发展，不少高校纷纷开设各相关专业，盲目扩招。这种在没有教学经验积累的基础上进行的扩招，往往会应时所需临时开设一些专业课程，加之又缺乏专业基础深厚的教师，很多专业的教师都是从其他非该专业的院系抽调过来，其教学质量可想而知。特技特效专业师资队伍薄弱的主要原因可以归纳为以下几个方面。第一，受行业特点限制，影视特技特效属于新型的技术型尖端行业，其在国内的发展也仅仅数十年，国内相关专业院校所输出的人才太少，培养的高端人才大部分进入各大特效公司工作，因为特效公司的高薪是当前教育行业所不能企及的；第二，影视特技特效行业同时也是实践性的行业，长期在实践第一线上的人员在学历上必然有所取舍，而高校的招聘师资的硬性条件是高学历，导致一些拥有丰富实践性经验的技术人员不能进入高校；上述这两项是导致广播电视编导特技特效专业师资薄弱的重要原因。
（三）教学与实践脱节
因为师资力量薄弱，大部分在编的广播电视编导专业教师多是从其他专业抽调或转来，不少教师只是理论基础较丰富，却没有太多的行业实践经验。在影视特技特效专业来讲，很大程度上技术是艺术的基础，没有雄厚的技术支撑，理论也无从实现。同时在传统的教学活动中，“2+2”教学体系比较流行，学分制导致专业课减少，大学一、二年级主要理论授课，三、四年级才落实在具体的操作课上，这时，学生们即将踏入社会，作为技术性强的高端专业，课时量不够，学的也不够深。随着行业对人才的要求越来越高，这套模式的弊端也逐渐凸显：学院派的编导们普遍存在“上手快，后劲不足”的缺点。理论为实践服务，两者的关系是相互融合而绝不是泾渭分明。将理论与实践生硬的分开，日后学生独立完成实践操作时可能会产生不适应、无所适从的情况。
（四）教学设备老旧
特效行业最大的投入是设备和技术的研发，是典型的重资产行业。目前大多数广播电视编导专业在特技特效的教学环境上是完全跟不上时代的。且不说高端的摄影设备，动态捕捉这些系统，简单的蓝绿屏影棚都不能配备。拿计算机来说，目前家庭个人电脑都普及了64位系统，而不少教学机器却还在32位系统上，也就是说一个制作软件已经更新到了R17版本，而学校的教学机因为条件的限制只能装CS4的版本，对这种情况，用现在流行的话来说我们已经落后了“几条街”了。
（五）人才培养
在师资和教学设备都跟上的情况下，对人才的培养也是要因行业做相应的对策调整。在过去，我们对于人才的培养往往在谈“复合型”人才。但特殊行业有其特殊性。就特效行业在目前来讲，有一条准则就是越大的公司分工越细。小的视觉特效工作室或部门分工就不那么明确，建模、动画、灯光可以是同一个人，一个岗位的工作可以贯穿整个流程。大公司可能更看重员工的专项技能，希望个人在某一领域有所建树。作为“复合型”来说，学生拿出去的简历往往显示不出任何专项性特长，或者往往显示出你并不了解团队合作。影视特技特效是一项团队工作。所以从要求来说在学习各个领域的知识与经验的同时，专精你最在行的那个领域。
二、改革方案
第4篇：对广播电视编导专业的理解范文
1广播电视专业理论课课堂存在的问题
1.1大多数学生对理论课认知错误，使课堂效果大打折扣
为数不少的大学生认为现在是市场经济，市场经济讲求务实，而理论是务虚的，市场经济需要的是专门人才，能掌握过硬技术就行了，理论枯燥死板，没什么用处。广播电视专业的学生更是认为，会拍会剪，懂技术就行了，不需要什么理论基础。所以上课时很多学生都热衷于扛着机器到处去抢新闻、去拍新闻。事实上，广播电视专业及广播电视新闻学是研究广播、电视及互联网等大众传播媒介新闻信息传播的基本理论与基本方法的新闻学应用专业，广播电视专业的培养要求中就提到“学生主要学习基本原理和新闻学、广播电视学、以及与广播电视有关学科的基本理论和基础知识，受到广播电视新闻采访、写作、编导、播音、节目主持等方面的基本训练，具有广播电视节目策划、编辑、采访、管理等方面的基本能力。”可见广播电视专业对学生的要求是理论与实践并行，用广电、新闻学的基本理论打基础，树立专业意识和素养，是掌握实践能力的重要环节，否则就是“根基不牢，地动山摇”。大多数的学生都意识到了广电实用技能的重要性，但是对理论却不重视。上课不听，认为理论毫无用处，与实践无关，割断理论与实践的关系，从而使课堂效果大打折扣。
1.2学习的性质与传统的教学方式使学生丧失了学习的兴趣与热情
学习是一种紧张调动身心的活动，在这过程中，学生会感觉到累、紧张及不适，这是学习的固有属性，这就使得学生更倾向于休闲娱乐，而很少主动学习，而课堂学习又进一步加剧了一些被动性，使学生更难进入学习状态。这时候，就应该发挥教师以及教学方式的优势，但是，现今还有许多教师坚持传统教学方法，比如上广播电视新闻概论时，他们还是以书本和自己的教案为基础，死扣书本、教案，案例枯燥老旧，形式沉闷，感染不了学生，在广电这个与媒体有关的专业，很少或甚至不用新媒体呈现，有些教师最多只安排了ppt，这样的教学方式打破不了学习的消极性质，无法令学生提起兴趣，更别提提高课堂效果，这时候，就难免会有学生会开小差了。
1.3学生缺少课堂学习自，主体地位被忽视
许多课堂和教师都忽视了学生在课堂上的自。学生应该是课堂的主人，而不是被灌输者，有些教师在上广电新闻概论的时候，总是自己“独霸”课堂，无论是理论还是案例，都使学生像是一个旁观者和被迫接受者，这样学生当然找不到在课堂上的存在感，从而对课堂失去兴趣，消极对待。理论课与实践课最大的区别在于，实践中，学生可以自己动手，他们可以发挥自己的优势和潜质，能激发自己的兴趣，而理论课则不然，全是概念和硬知识，使学生很难找到学习的，这时，教师如果不注重学生的学习自，不提高学生的主体地位，课堂效果将会越来越消沉，最后甚至发展到学生对老师产生看法的地步。
2影响广电专业学生课堂积极性的因素
从上面存在的几个问题，我们可以大致了解到若干影响广电专业学生课堂学习积极性的因素，其中主要有以下三点。
2.1广电理论课本身的性质
上文也提到过理论课的特殊性。但广电专业相对偏于实践，所以很多学生的兴奋点在于实践，加之广电理论课自身的相关知识都能在实践中或多或少进行学习，这些因素使得广电理论课更加形同“鸡肋”。
2.2教师的自身因素及课堂影响力
这一因素是最重要的。常言道“没有笨学生，只有笨老师”，老师对学习、尤其对课堂的影响至关重要。老师对课堂的态度，老师的性格及课堂策略都至关重要。广电专业理论课作为人文社科类课程，要更加凸显人情味，老师在强调新闻的人情味和社会责任时，如果能用自身独特的方式和形式，就会极大提高课堂影响力，从而提升课堂效果。
2.3社会学环境的影响
当然，课堂效果出问题，不只是课业本身、老师甚至是学生的问题，更主要的是社会大环境的熏陶。在当前的社会环境下，整体忽视理论，有些人只有在实践中碰壁后，才意识到理论的重要性。当前社会以经济建设为中心，人们越来越现实，越来越不注重学习理论，甚至轻视理论，这大大地影响了理论课堂的学习效果，因为，毒已入心。
3提高广电专业理论课课堂学生积极性的方法
3.1利用多种手段构建丰富有趣的高效课堂
要提高学生的课堂学习积极性，首先要在课堂教学方法上下功夫，避免传统理论课教学的枯燥、沉闷，改变传统课堂教学方法的固定模式，创建丰富有趣的高效课堂。对于广电专业来说，更需要利用多种手段，多种媒体形式，使课堂内容更丰富的同时，提高学生的兴趣。“高效课堂”这个词，在中学阶段就已经提出来，意在提高课堂教学中学生的积极性，提高学生的学习效率，从而取得更好的课堂效果。在大学广电专业理论课中，甚至是所有大学课业中，“高效课堂”也弥足重要，它能够很好地调动各方面课堂资源，尽可能大地影响和调动学生积极性，感染学生，这在传统课堂中是没有的。学生在丰富有趣的高效课堂上，能够接触到理论的另一面，同时教师利用自己的功力和人格魅力，使得理论焕发新生。构建丰富有趣的高效课堂，关键是利用多种手段，用多种手段来表现理论课的魅力，吸引学生，这不仅仅限于用个多媒体，用个ppt就行了，这只是表面的教学工作，最主要的是广电专业老师，要会利用新闻、电影视频，音乐等多种艺术形式来表现。如在上广播电视新闻概论的时候，授课老师可以播放与内容相关的影片和音乐，当讲到各种电视类型及发展史的时候，教师可以播放CCTV、BBC等著名媒体所制作的相关纪录片，在讲到中国电视的发展史的时候，教师可以播放在历史上很重要的作品片段，在讲广电制作的理论课时，可以利用对比影片的方法来解释画幅、镜头等相关知识，讲到电台相关知识的时候也是一样，可以用几个典型的国内外电台节目，如《美国之音》和《央广之声》来说明电台节目相关的理论知识，在讲到新闻理论及新闻关的时候，可以利用一些名家讲座和专题报道来提高学生注意力，可以利用主旋律音乐来烘托气氛。教师在上课前和上课间隙，也可以播放一些时下流行的歌曲和娱乐视频来调节气氛，提高学生积极性。在上到一些与广电历史和时代性有关的理论课时，教师甚至可以找出自己以前收藏或保存的相关物品，比如磁带、老式收音机等，展示给学生观看，让学生对这段知识和历史更感兴趣。广电专业理论课虽然是理论，但与实践有极大关系，教师可利用相关案例，关注和表现时下热点问题，并结合语言的组织，幽默感的把控，讲课形式的设计，来使课堂更加丰富有趣，这样，才能使学生感到新鲜有趣而不厌倦，从而提高学生学习的积极性。
3.2积极与学生互动，提高课堂的自主性
前文提到学生的自以及学生的课堂地位对学生课堂积极性的影响。每一个人都渴望被重视，都希望在一个特定的场合中体现自己的存在感，如果在有可能或应该产生存在感的时候，没有被重视和发现，整个人就会陷入到一种消极、无生机的状态中，从而对当时环境里的任何事都不感兴趣。所以，我们要在课堂上提高学生的自主性和地位，让他们做“课堂的主人”。要提高学生的自主性，关键就是积极与学生互动，我们在上广播电视专业理论课的时候，要会就概念和案例跟学生交流互动，走下讲台，倾听学生的话，倾听学生对这个媒体和与这个媒体相关问题的看法，让学生都重视课堂这一段时间所讨论的问题知识，让学生对这个知识发表见解。课堂讨论也是一个很重要的方式，它能让自完全抓在学生的手里。通过知识和案例的小组讨论，学生能融入课堂，找到存在感，激发学习的兴趣。广电教师还可以进行随堂小训练，提高学生们的注意力和参与度。比如讲到广电编辑时，可以让大家随堂写东西；讲广电的特点时，可以让同学谈谈自己与广电的小故事等。互动和课堂讨论，是提高学生积极性的重要手段之一。
3.3引导学生对理论产生重视和理解
理论是枯燥的、无味的，但这只是它表面性质的表现之一，实际上，理论在人类发展史上起着重要作用。理论推动实践，有多少大事都是在优秀理论的指导下才能成功的，就以广电专业理论来说，从事广电事业，只懂技术，不懂得广电的发展脉络、基本原理、理论体系以及现状，是很难在实践中取得成就的，只懂技术不懂理论，在广电体系里难以生存，因为广电的基本工作，比如摄影、剪辑都有一套严密的理论嵌套。所以，教师要引导学生认清现实，注重理论的重要性，引导他们多看一些专业类书籍，同时引导他们关注时事，关注与广电专业相关的现实事件，让他们将事实与理论相结合，更好地理解理论，体会理论的现实意义和重要性，让他们理解理论，不讨厌理论，从而提高他们在理论课堂上的积极性。
4总结
课堂是教学的主阵地，良好的课堂效果是教学成功的一半，课堂效果提升的关键在于提升学生的积极性。在现代这个教育环境、社会环境复杂因素日益增多的情况下，更要注重调动广电专业学生课堂积极性，实现这一目标的关键在于以学生为主，让学生自己在课堂这个教学的主阵地上乐于、勇于打好属于自己的硬仗。
作者:李杰锋 单位:广西大学新闻传播学院
参考文献：
[1]刘进华，广播电视编导专业理论课的教学思考[J].电影评介，2014（18）.
[2]张英瑛，广播电视编导专业理论课程实践教学探索[J].赤峰学院学报:自然科学版，2015（2）.
第5篇：对广播电视编导专业的理解范文
广播电视编导专业社会实践的教学,应当运用不受课时限制进行传帮带教授的方法。直接参与是学生与传媒单位联系,在传媒单位工作进行的实践活动;间接参与是指学生不定期地在传媒单位进行现场了解和观摩,或进行一些活动的参与;个人创作是指学生根据个人喜好,在导师的指导下进行有选择的创作。
采用个别辅导和集中辅导相结合,以个别辅导为主。集中辅导为辅的实践教学方法在教师少学生多的情况下,不受时空限制进行传授,对社会实践的教学设计和活动都会带来很多困难,因此必须把个别辅导和集中辅导相结合,将个别辅导出现的问题,在集中辅导中举一反三,让亲历创作的同学自己谈体会,教师做解答,实践证明这样能取得良好的效果。
广播电视编导专业的学生集中实践教学活动实施的理想状态,是到相关单位进行长期的,固定的实习。按照影视传媒单位所需进行实践教学,达到学有所用、学以致用。教学的培养社会有用人才,既可以减少影视传媒单位的负担又可以为他们的就业搭建一个良好的平台。在创作完成后,再撰写论文,利用创作过程中的积累和体会,理论结合实际,取到一个好的效果。不提倡集体创作。集体创作不能体现个人的真实水平和综合能力,再说,电视创作在电视设备越来越小型化的今天,编导合一是电视创作的发展方向。
根据上述原则和指导思想,社会实践教学方案设计如下:实践种类:直接创作实践;间接创作实践;个人创作实践。介入传媒单位工作,在传媒单位工作常态中实践;跟随影视剧组进行创作实践;直接进入社会挖掘生活,进行个人创作实践;寻求专家指导,获取创作经验;进入其他高校再学习,在学习中取长补短。
必须提交相应的DV作品,DV创作分三个阶段进行。构思阶段:要求创作同学先采访,然后在集中辅导课上给所有同学“讲故事”,遵循“先感动自己再感动别人”的原则,自己不感动,大家不感动,DV创作就不进行。DV创作阶段:在DV创作中定期检查素材,不能形成电视语言的画面,要重新补拍。DV创作编辑阶段:要检查画面构图的合理性、时空结构的合理性、画面色调的统一性,画面语言的完整性。最后以作品为背景撰写论文。
实践活动成绩从四个角度考评,从拍摄画面;画面编辑;全片时空效果;从趣味性、知识性、科学性、故事性在全片中的体现程度去考评。符合要求者为及格,获得4个学分。目前我们社会实践活动环节集中体现在“一案一例教学方式”,即针对每一个学生的实践内容进行分别指导,但这种指导一定是在全体同学都在的情况下完成的,这样有一个最大的优点,就是能提高同学对不同情况、不同问题的分辨能力,了解处理不同问题的方法和技能。
第6篇：对广播电视编导专业的理解范文
何以如此?除了不少专家学者分析的一些原因,笔者以为,还有以下几个方面问题值得引起我们的思考。
一、对媒体一知半解的新闻教学
眼下,除了新闻专业开办的过多过滥,毕业生人数远远超过了媒体的需要。再一个原因就是专业不专、质量不高,以至于新闻专业的学生(包括研究生)在招生很火的同时,就业却很艰难。笔者曾先后在新闻媒体工作了20多年,近两年转至高校搞新闻教学,切身体会是,目前许多高校新闻院系无论是办学思路、课程设置、教材选用,还是教师选聘上都或多或少的存在一些问题。比如,媒体到底为何物?它有哪些基本运作规律?到底需要什么样的人才?等等问题知之甚少,不少新闻院系的管理者和老师对媒体的业务运作流程都不了解,甚至有的人连新闻单位的大门都没有进去过,仅凭从书本上学到的一些新闻知识就来给学生上课,难免一知半解、挂一漏万,其效果和说服力可想而知。使用的某些教材也存在着数据陈旧、观点落后、与媒体现实脱节的问题,有的甚至把媒体的内设机构、职称名称都搞错了,以对媒体似懂非懂的了解来培养新闻专业人才是不可能的。
新闻媒体作为我国意识形态极为重要的组成部分,有其基本的管理体系和运作流程,内部也有一套相对完整的机构设置,日常新闻稿件处理有着基本的程序,队伍建设、产业发展、广告经营、设备管理等等方面有其自身的方法和规律。而反观目前高校从事新闻教学或管理的人员中又有多少人对它有较深的理解和体会呢?
二、专业经历不足的教师队伍
同志曾经说过,如果要想知道梨子的滋味,你就必须亲口尝一尝。新闻工作何尝不是这样?新闻工作无论是采编还是管理、经营,都是实践性很强的工作,它要求有很强的实际动手能力和应用能力,就像一名外科医生,光靠读书,没有临床经验,他无论如何是不敢也不可能为病人动手术的。近些年来,新闻专业教师的学历门槛越来越高,甚至有点学历崇拜的味道,很多学校非博士不要。其实,这已步入了一个误区,因为新闻工作是要做具体工作的。简言之,报社采编人员一定要会写稿子组版面,电视台的记者一定要会摄像、写稿和会上机器编片子,授课的老师从来没有接触过这些工作,他的课无论如何也不会生动到哪里。笔者一些在高校任教的新闻学或传播学博士朋友,经常聊起自己在教学中的苦恼,说自己最大的不幸就是没有新闻从业经历。有的人读书期间尽管到媒体实习过,但那往往是蜻蜓点水,所以上起课来总是不得要领,时常招致学生的非议。一次,省电视台的一个朋友告诉笔者,某高校的一位传播学博士生导师在私下里问他电视摄像的“推、拉、摇、移”是怎么回事,并苦笑着说:没有摸过摄像机啊!新闻学不同于其他基础学科,业务经历十分重要,仅靠坐而论道恐怕是不行的。试想,你是新闻专业的教师,甚至是硕士生、博士生导师,不会起码的实际采访,连一个短小的消息都不会写,你的教学质量和效果又能怎么样呢?
三、万金油式的人才培养方案
以己昏昏难以使人昭昭。一些高校培养的学生与媒体的需求不相适应或者说不符合媒体要求,其中一个原因就是培养方案不够科学合理。
查阅开设新闻专业相关学校新闻专业人才培养方案,基本都有这样的表述,即培养具备新闻传播(或广播电视新闻传播)、播音以及艺术、影视等多学科知识与能力,能在报社、电视台、广播电台、音像出版、文艺团体、企业宣传部门及其他单位从事新闻(广播电视)采编、播音、节目主持工作与宣传工作的复合型高级专门人才。就业去向是各级报社、电视台、广播电台、音像出版、文艺团体及其他单位。笔者所在学校把广播电视新闻学专业人才培养目标定位为:培养具备广播电视新闻学基本理论和宽广的文化科学知识,能从事广播电视新闻采编、节目制作与管理的人员;培养从事播音主持工作的人员;培养网络和新媒体需要的栏目策划与编辑人员。培养规格细化为掌握新闻学、广播电视学、传播学的基本理论与基本知识,了解广播电视新闻工作的方针政策与法规,了解人文社会科学知识与科技常识,了解国内外广播电视事业现状与发展趋势,具有较好的文化修养和文学功底,比较精通专业知识与专业技能;具有广播电视节目策划、摄录、编辑、采访、管理等方面的能力;具有编导、播音、主持节目的基本能力;具有网络传播媒介栏目设计与制作的技能,并能结合专业实际进行应用等。诸如此类,十分详尽。应该说,这些年,教育教学单位为了培养新闻合格人才确实是动了脑筋费了心事的,但万金油式的人才培养方案显然是不可能打造出所谓的一专多能的复合型新闻人才的,何况一些高校的教师队伍和教材本身就存有诸多问题和不足。
四、形同虚设的专业实习
相对而言,由于学生多媒体少,新闻专业的学生实习目前比较困难(对此,笔者曾经专门撰过分析《今传媒》2007年第6期)。加之,新闻传播教学实践环节严重缺失,一些新闻传播院系没有或很少有媒体实习基地,学生实习也是八仙过海各显神通、各找门路。好多学校在大四以前几乎没有安排专门的实习时间,而在最后一个学期的实习时间里,不少学生因找工作、考研、考公务员和写毕业论文等,导致实习无法真正进行,使本来时间就不多的实习变成了“放羊”,也使新闻教学中十分重要的实习环节变得徒有虚名。
五、缺乏专业知识的院系管理者
近20年来,各类高校纷纷开设新闻传播类专业,上世纪八九十年代多为综合性高校或文科类高校开办,进入本世纪以后,理工类高校也纷纷设立新闻类专业,并成立相关院系。以江苏省目前开办的播音与主持专业为例,从中可以窥一斑而知全豹(见右表)。广播电视新闻学或编导专业比这还要多。
起初,全国仅有几所高校设有新闻传播院系,传统的文科类高校开设新闻专业大多依托的是中文院系的班底。随着新闻事业的蓬勃发展,许多高校纷纷开设新闻传播专业,有少数学校连一个新闻专业毕业或新闻从业背景的老师都没有就开始招生了(这与前几年新升本院校申报新专业比较容易也有一定关系),除了师资队伍严重不足,也造成了院系外行领导的现实。尽管这些年高校也意识到这些问题,吸纳了一些业内专业人士尤其是新闻传播专业的硕士和博士,但由于这些人进入高校的时间相对较短,难以进入到管理层面,甚至受到一些非专业管理者和老师的抵制、排斥,挫伤了这部分人员的工作热情和积极性,影响了专业的建设和发展,有的学校甚至贻误了最佳的发展时期。
诸如此类,不一而足。那么,如何调整、改变这种现象呢?笔者认为应从以下几个方面着手:
首先,要切实加强师资队伍建设
师资队伍建设无疑是新闻传播教育最重要的环节。新闻传播教育的现实,要求教师必须全面深入地了解和掌握新闻媒介现状、运行规律和发展趋势,对新闻传播教育的特殊性有充分地认识,努力改变目前新闻传播院系教师学历逐渐趋高但实践经验明显不足的现实。“从世界范围来看,卓有成效的新闻传播教育需要有丰富新闻传播从业经验的教师。在新闻传播教育比较成功的美国,大学新闻学院里只有17%的教授没有当过记者。据调查表明,在美国大学从事新闻采写和编辑教学的教授中,具有丰富实践经验者是最受学生欢迎、最成功的老师。①近年来,我国许多著名高校的新闻传播院系如中国人民大学、复旦大学、北京大学、清华大学、暨南大学、汕头大学、重庆大学等也开始学习借鉴这一做法,主要负责人全为曾经在媒体担任过领导职务的资深媒体人担纲,并注重从媒体引进大批编采、经营人员从事新闻传播教学工作,有效地改变了这些学院的办学理念和教学模式,取得了丰硕的教学科研成果。譬如,清华大学新闻传播学院2002年成立以后,先后开展的新闻观教育活动、新闻采访大篷车教学方法、实践教学成果李强的《乡村八记》都在全国引起了强烈反响,并且被教育部发文在全国高校新闻传播院系加以推广,这完全受益于他们拥有像范敬宜、李希光等业界精英和一批较高新闻素养的师资队伍。原国务院新闻办主任赵启正担任中国人民大学新闻学院院长以后,对他们的办学思路、师资队伍、专业建设、课程设置等也提出了建设性意见。但由于种种原因,目前多数高校新闻院系难以做到上述学校那样,从媒体来的教师仍然偏少,这或许是当前新闻传播教育脱离媒体实践的一个重要因素。因此,新闻传播院系除了要吸纳部分高学历教师,更应从新闻媒体引进一些具有丰富实践经验而且具备一定理论素养的教师。对于那些没有从事过新闻传播实践的教师,应该设法让他们到新闻媒体挂职工作一个时期,以便从实践层面更深入地理解新闻传播的现状、发展和规律,适应教学的客观需要。
其次,制定科学合理的人才培养计划和方案
新闻院系在制定人才培养计划或方案之前,应该到新闻媒体进行调查研究,听取业界的意见和建议,根据他们的实际需要制定培养计划,开设相关课程,而不是像现在这样,呆在学校里面靠上网拷贝相关高校的人才培养方案删删改改或凭自己的想象制定培养计划、搞课程设置,既没有针对性又缺乏合理性,使培养出来的学生专业不专、眼界不宽、技能不强,无法适应媒体的需要。因此,新闻院系一定要根据媒体的需要,结合自己的实际制定科学合理、切实可行的人才培养计划和方案。
第三,开设灵活而又操作性强的课程
现在,许多新闻院系开设的课程比较传统且教材选用陈旧,不能适应日新月异的媒体变化,缺乏创新意识;教学方法也比较保守,不能与时俱进。可喜的是,这些问题已引起许多高校新闻传播院系的重视,有的已经进行了大胆的尝试。如中国传媒大学电视与新闻学院在课程设置上就围绕学生的写作、观摩、英语、说话、理论、创作六条线展开,以培养学生的写作能力、借鉴能力、外语能力、表达能力、思考能力和动手能力,强化实践实验课程设置。清华大学新闻与传播学院尽管2002年才成立,但由于拥有一批曾在各大媒体任职的资深媒体工作者担任教授和全职授课老师,课程开设经常翻新,教学手段不断变化,在开设常规课程以外,近年又把业界讲座“新闻与传播学前沿讲座”定期化、课程化,使学生受益匪浅。这些有益做法值得我们学习借鉴。
第四,加强学习,苦练内功,提高教师素质
在有的高校新闻传播院系,笔者看到一个奇怪的现象,就是一些教新闻的老师不爱看报纸、电视和新闻类杂志,也不太搞业务研究、撰写论文,上网关注新闻界信息也不多。从事新闻传播教学的教师,不关注时事,不了解媒体最新变化,不知道社会发展动态,怎么能行呢?所以,新闻传播院系一定要强化教师的新闻职业素养,加强新闻理论和新闻实务学习,努力提高自身业务水平。同时还要经常邀请业界的专家、学者、编辑记者到学校为师生开办讲座,帮助老师开阔眼界,了解传媒,提高素质,促进教学。
注释
第7篇：对广播电视编导专业的理解范文
关键词：媒体类专业人才；创新能力；就业；互动机制
中图分类号：G645 文献标志码：A 文章编号：1009-4156(2011)07-100-03
一、媒体类专业及媒体类人才的“新”特征
媒体类专业可分为传统媒体类专业和数字媒体类专业，传统媒体类专业包括新闻与传播学下属的新闻学、传播学、广播电视新闻学、广播电视编导、播音等专业，数字媒体专业是基于数字化网络媒介平台而设立的数字媒体技术、数字媒体艺术等专业。与其他专业教育相比，媒体类专业具有如下三个方面的显著特征：
(一)知识结构的变易性。受媒体技术革命的影响，媒体从以印刷技术为主流的报纸媒体、以电子技术为主流的广播电视媒体、发展为以数字技术为主流的网络媒体，媒体类专业人才培养的格局也呈现为从新闻专业向广播电视专业、数字媒体技术与艺术专业的跃迁，媒体类专业人才的知识结构也相应地具有与时俱进的变易求“新”的特征。
(二)知识类型的综合性与实践性。正是由于媒体类专业的技术规定性，决定了媒体类专业由文学艺术、传播学理论向兼具技术和艺术，并向整合心理学、哲学、文化人类学、社会学等相关学科知识的综合性知识体系转移。专业人才既需要掌握宽广深厚的理论知识，又需要具有现代高科技的实践创新能力和文化创意能力，因此，媒体类专业人才的知识体系具有综合性、实践性特征。
(三)知识转化的时效性。某种意义上说，媒体类专业永远都是“新”媒体人才的培养基地，它既要求人才具有坚实的专业基础理论知识，更要求人才的知识能力迅速转化为产业创新能力。媒体类专业人才的创新能力是媒体产业的动力源，其所具备的创新能力素质对行业发展有着引领作用。其创新能力体现在与时俱进的“新”技术能力和“新”艺术创意能力上。
可见，“新”是媒体类专业人才的基本特征，“新”媒体技术应用开发与艺术创作能力、“新”媒体理论研究能力、“新”媒体文化创意能力与“新”媒体行业前瞻能力构成的综合性实践创新能力是媒体类专业人才核心素质。
二、国内外基于就业导向的媒体类人才创新能力培养模式分析
(一)国内高校媒体类专业人才创新能力培养与就业关系分析。自1996年清华大学开设了新媒体研究专业和“新媒体研究”课程，特别是2004年，浙江大学在国内最早开设数字媒体技术专业以来，以清华大学、中国传媒大学和浙江大学等高校为代表形成了相对具有特色的媒体类专业人才创新能力培养模式：
1.清华大学美术学院信息艺术设计系：开设信息艺术概论、信息图表设计、动态表达基础、数字动态设计表达、互动媒体设计、脚本语言基础、数字影音设计、信息设计方法、信息结构设计、界面设计、人因工程与可用性评测、新媒体艺术、信息设计、交互技术、设计社会学等课程。人才流向国家重点发展的信息产业、动、漫与游戏产业及其相关领域(影视动画、数字娱乐、网络游戏)、交互界面设计、移动通信应用服务、多媒体应用与内容制作、公共信息设施设计、新闻和娱乐媒体、数字博物馆、数字图书馆、媒体艺术机构等。其人才培养创新性体现在超前的理念和前沿的课程，如人因工程与可用性评测等特色课程。
2.中国传媒大学动画与数字艺术学院数字媒体艺术专业：该校国内首创数字媒体艺术专业，填补了中国高等教育相关领域的空白。该专业下设三个方向：数字影视制作方向、网络多媒体方向、游戏设计方向。教育目标是培养出在影视特效艺术以及网络多媒体艺术领域中进行创作实践、科学研究和教学的高级专门人才。偏重艺术实践，就业导向型，注重实践创新能力的培养。
3.浙江大学计算机学院数字媒体技术专业：培养计划是，使学生学习和运用数字媒体技术基本理论及专业知识，接受数字媒体的软件开发与设计制作的基本训练，具有新媒体艺术创作能力以及面向网络的、新型的数字媒体研究与开发的综合知识和技能。就业方向包括影视、动漫制作和电子游戏企业，出版、图书、新闻等文化媒体行业，国家机关、高等学校、电视台以及其他数字媒体软件开发和产品设计制作企业。该专业科研实力雄厚，有一个CAD&CG国家重点实验室，注重IT技术创新能力的培养。
以上三所高校的媒体类专业培养方式各有特色，对于创新能力的理解也各不相同。清华大学美术学院重视媒体设计思想及视觉传达的创新，中国传媒大学则偏重实务及从实践中创新，作为科研型的浙江大学则重视技术工具的创新运用能力。三种培养方案对于媒体类人才创新能力的培养都有重要的启示：一是艺术主导型的院校通过艺术创意培养推动了媒体设计理念及其艺术化表达的创新；二是应用主导型的院校通过实务训练达到熟能生巧后推动了媒体技能创新；三是科研主导型的院校通过基础研究推动了媒体领域的技术革新。
(二)国外高校媒体类专业人才创新能力培养与就业关系分析。比较而言，国外高校“新”媒体类专业人才培养的历史长，形成了较为成熟的培养体系。我们选取麻省理工学院、普渡大学、包豪斯大学等著名高校相关专业为例：
1.麻省理工学院传媒艺术与科学系：该系属于建筑设计学院的一部分，它分博士、硕士和本科公共课三个层次来进行数字艺术教育，强调科研和实践。所有研究生都参与媒体实验室工作和获得资助。培养高端的媒体人才，为科研院所及尖端领域提供数字艺术人才。以麻省理工学院媒体实验室闻名于世。独特的实验室模式，使科研和实践创新能力并重。
2.普渡大学计算机图形技术系：该系将专业分为四个方向：互动多媒体、动画技术、工业设计和建筑设计，可分别授予理学士和硕士等学位。目标是将学生培养成为全美最好的电脑图形业界的参与者、管理者和领头人。毕业生因过硬的技术本领，深得就业市场的青睐。重视计算机技术在图形图像领域的深度创新运用。
3.包豪斯大学媒体学院：该学院有三个专业，即媒体(经济)文化、媒体(艺术)设计与媒体(技术)系统。媒体文化、设计与技术一体三面，构筑媒体人才全面的知识结构。文化、设计与科学三位一体的媒体学科架构，是媒体学科上的创新之举。设置众多的项目课程。文化素质与科学技能并重，以项目提高实践创新能力。培养学生精湛的技术与大师思维。
以上可见，麻省理工学院和普渡大学为理工科院校提供了一个媒体类人才创新能力培养很好的借鉴，前者的实验室模式以及后者在电脑图形领域的特色研究，都为学生的就业打下了坚实的基础；包豪斯大学的课程安排注重对学生项目
设计能力的培养，“项目课程”的分量非常重，学分也非常大，是包豪斯大学媒体学院的重要教学计划内容，强调在“做”中学习的“项目课程”对增进就业助益颇大。
三、媒体类人才创新能力培养模式与就业互动机制的个案分析
在国内高校新媒体类专业中，哈尔滨工业大学媒体技术，与艺术系(以下简称“媒体系”)自2000年建系以来，历经十余年的发展，完成了由“传播学”向“媒体技术与艺术”专业的转型，初步形成了具有特色的媒体类人才创新能力的培养与增进就业的良性互动机制。这个机制包括两个方面：一是动态的创新性人才培养计划结构，二是创新型项目带动人才培养机制。
(一)建立面向就业的动态培养计划体系。2004年媒体系对培养计划进行了较大的调整：在2004年广播电视编导专业本科生培养方案中，影视制作类课程下降了2个百分点，而计算机类课程提高了3个百分点，其他综合类和基础理论课程都有所增加，其中类似《C＋＋与面向对象程序设计》的课程体现了技术实践能力培养的教学目标。
这一次培养计划的调整，对学生的就业导向和增进就业产生了重要的影响。我们运用统计学的相关分析和回归分析等方法，对媒体系对毕业生就业情况的统计资料进行了分析，通过对SPSS统计软件频率分析所取得的图形化数据进行研究可以得出如下结论：第一，从培养计划的角度来看，IT业、广播电影电视业、教育机构(考研、在高校任职或任教)这三大类型基本上是培养目标所指向的范围，最近几年七成左右的毕业生流向了这三种类型。第二，从2004年广播电视编导专业本科生从事IT业者为零，到所占比重有逐年增加的趋势，吻合了媒体系培养目标从传统媒体逐渐向数字媒体转变的思路，也可以看出课程调整提供给学生的知识结构对学生就业有较大的影响。第三，硕士毕业生IT业从业者呈波动上升趋势，2008年(占总毕业生数的1／3)和2009年(占总毕业生数约1／4)明显高于2006年和2007年所占比重。显示了数字媒体行业渐次成为媒体系的主要毕业去向，这与媒体系的培养目标吻合。第四，广播电影电视业就业人数近年基本上呈收缩的态势，而广告业历年所占比重都不大，并非媒体系毕业生的首选行业。一方面，由于偏重技术的数字媒体广告职业被划归到IT业；另一方面，传统广告业所要求的设计和策划技能并非媒体系教学计划所专注的目标。第五，商业、服务业以及其他职业类型所占比重较轻，这从一定程度上说明了，经过本科或研究生阶段的专业培养，学生的就业被纳入到既定轨道，培养计划对初次就业流向产生了显著的影响。
运用回归分析方法，对媒体系广播电视编导专业2004届至2008届从事IT业的本科毕业生的数据资料进行分析，其中x轴为时间轴，y轴为IT业就业者占当年总就业人数的百分比。为了简化回归系数，将年份自变量x转换为1-5的等差数列，最后得到如下回归曲线。可以看出前五年的IT就业基本拟合三次方程模型，在这五年内媒体系的IT业就业学生增速呈先慢后快的增长趋势。
从图1可见，由传统媒体向新媒体人才培养计划的调整与学生的就业之间存在互动关系：一方面，创新的内容对学生就业有导向作用；另一方面，学生就业的流向指导着培养计划的调整。
2010年媒体系针对三网融合的就业市场进行了第二次大的调整，实行以数字媒体技术与数字媒体艺术为主要内容的媒体类人才培养计划：第一，在2010年广播电视编导专业本科生培养方案中，其中计算机类占比29％，比重明显加大(增加10个百分点)，而影视制作类占18％，压缩了9个百分点。这些变化是系教学委员会根据数字媒体技术就业市场反馈调整的结果。第二，除了计算机类和影视制作类的变化较大，其他四种类型保持相对稳定，增减在5个百分点以内，但是课程安排有了一定的变动。为了适应数字艺术发展的需要，美术类课程在2010年的培养方案中增添了“数字表现技法”课程，艺术理论类课程新增“心理学与接受美学”、“网络虚拟艺术”课程，补充了从传统艺术向数字媒体艺术转变过程中需要掌握的基本理论。第三，为了区别于计算机系、艺术系的培养方向，媒体系在加大计算机类课程比重的同时，却没有削减艺术方面的课程比重，这是保持媒体类专业艺术特色的举措。2004年艺术理论类与美术类课程的总占比为20％，2010年这两门课程的总占比为21％，艺术理论类10％，美术类11％，增加了一个百分点，说明重视计算机技术的同时也重视学生艺术素质的养成。
(二)建立以项目带动实践创新能力培养增进就业机制。技术开发能力和艺术创意能力的培养，还需要一种前沿的视野，以项目带动实践创新能力培养是增进就业的途径之一。媒体系以国家级、国家部委及省各级科研项目、校企合作项目带动学生创新能力培养。学生在校期间参与2010上海世博会黑龙江省网上虚拟体验馆、非接触式人机交互界面设计、基于数字仿真模型的网络舆论引导规律研究、古代孔庙祭祀的数字化复原研究、虚拟博物馆藏品数字化三维展示系统、基于动作感应技术的虚拟现实空间交互研究、与黑龙江晨报合作成立新媒体形态设计联合实验室等项目，为学生技术创新与创意设计能力的培养提供了高平台，可以使学生的创新研究站在研究的前沿，这些项目对学生的创新能力培养具有战略意义。具有良好创新素质的优秀毕业生先后进入到百度、华为、中兴、腾讯、奇虎、新浪、盛大、水晶石等新媒体领域，在手机、数字电视、网络媒体三网合一的时代，站在了行业最前沿。
四、结论
媒体类专业人才创新能力培养与就业之间是一个互动的机制，这主要体现在如下四个方面：其一，由于媒体专业的特殊性，面向就业的媒体类创新人才培养计划应该是一个动态的结构，随着就业市场的需求即时调整创新课程的教学内容。其二，面向就业市场的创新性教学内容设计，不仅增进就业率，还能提高学生就业的平台。高平台的就业去向又增强了在校学生实践创新学习的热情。其三，正确预见就业市场的动向，是制订科学合理的培养计划的关键。其四，以前沿性实践创新项目、校企合作项目带动学生创新能力的培养，既增强了学生就业竞争能力，又培养了学生的先进理念和创意能力，使之不仅具备专业技能，还可以成为行业先锋。诚然，在探讨媒体类人才创新能力培养和促进就业问题中，还有许多更复杂的因素需要考虑，但营构动态的创新型人才培养计划与就业之间的良性互动机制，是媒体类专业人才创新能力培养最重要的一环。
参考文献：
[1]彭兰.中国网络媒体的第一个十年[M].北京:清华大学出版社,2005:333.
[2]叶福军,潘瑞芳.浅谈我国高校数字媒体专业的建设状况[J].新闻界,2010,(5).
[3]清华大学美术学院官方网站[EB／OL].http:／／tsinghua.省略／pubHsh／.
[4]中国传媒大学动画学院官方网站[EB／OL].http:／／animation.EUC.省略.
[5]浙江大学计算机科学与技术学院[EB／OL].http:／／cs.zju.省略.
第8篇：对广播电视编导专业的理解范文
关键词：影视艺术；课程；双语教学
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）41-0222-02
电影、电视，以其丰富生动的多样化特征，较传统艺术门类更受青年学生的喜爱。伴随着中国传媒事业、创意产业等全方位文化艺术的发展，很多高校出于文化宣传或经济利益的考虑纷纷开设了影视艺术专业。近十年来中国的影视艺术教育蓬勃发展，除原有的一些重点专业院校，如北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学（北京广播学院）外，很多综合性大学也竞相开设了影视艺术的相关专业及课程，在各高校“遍地开花”式的影视艺术课程中，影视艺术的教育规模与以往相比有了大幅度地提升。近年来，我在教学中深切地感受到，受当下社会媒介大环境的影响，加上影视编导类专业对于摄像、剪辑等技术操作的基本要求，相关专业的学生普遍存在着重技术、轻基础理论的心理趋势。但对学生未来职业发展尤为关键的是其综合文化素质与国际视野，而影视艺术类课程中双语教学方式的引入，对于积极培养影视专业学生的综合素养至关重要，特别是在教师的引导之下，具备自主掌握前沿学科知识的能力，这样才能使未来的媒体从业者在面对激烈市场竞争时保持头脑清醒，不断自我完善，适应日新月异的大众传播需求。
一、影视艺术基础理论课程不应视作实践课程的辅助内容
我国影视艺术专业的本科教学，仍以培养应用技能为主要目标，这与影视艺术中原本不可或缺的实践能力有关，如果忽视技术手段的培养，将不利于学生毕业后顺利走上就业岗位，也很难达到社会媒体从业者的基本要求。但大量开设的摄影、剪辑等专业分类课程都将重心放在了如何完成作品的技巧方面，使学生对于整体的创作理念、主题目的等疏于理解，很多学生甚至片面地认为课堂上所有的理论学习不过是“纸上谈兵”，根本无益于现实创作，因此弱化甚至忽视了理论课程的教学。另一方面，由于影视艺术专业发展时间较短，一般地方高校的师资力量主要来自其他人文学院或社会媒体。尽管聘请的非影视艺术学科专职教师已具备了一定的文学或艺术修养，但对于影视艺术专业特殊性的认识仍有不足；而媒体工作者，虽然长期从事实际工作经验丰富，但对于如何向学生传授知识、提高能力，缺乏经验。我们认为，对于影视艺术课程，实践技能的学习固然重要，基础理论知识同样不能忽视，绝不应仅仅将其视作实践课程的辅助内容。因为，只有影视理论的学习，才能使学生在创作态度上区别于纯粹的技术工作者，并能增强专业修养，深化其对大众传播工作价值与意义的理解。
二、双语教学是加强影视艺术基础理论教学的有效措施
如何加强影视艺术基础理论的教学？在实践中我们感到双语教学是一个有效措施。众所周之，当今世界最先进的传媒理念、高端技术主要集中在欧美地区，无论是电影产业还是电视行业，使用英语地区的国家都占有举足轻重的地位。特别是美、英等国的影视艺术作为业内代表深刻影响着世界范围内的艺术潮流和走向。而中国的影视艺术从开创初期到现在虽然在不断地发展进步，取得了显著成绩，但仍然在某种程度上处于模仿外来文化的学习阶段，因此目前影视艺术课程理论的学习主要以经典理论分析、作品解读等为主，对于本专业内的前沿资料也主要依靠国内出版社辗转翻译获得。如果采用双语教学，就可以直接了解、借鉴国外的理念与经验。以很多地方高校都开设的广播电视编导专业为例，为培养合格的广播电视媒体工作者，学生在本科学习期间首先要观看大量的视频资源，进行节目编排、策划时尤其要参考国内外最新的电视节目，而国内自2006年火爆的《超级女声》到近年来收视率较高的《中国达人秀》、《中国好声音》等，无一不是源于海外创意制作而生的节目，因此想真正了解成功电视节目的案例经常需要参考国外的原版节目，尽管这些内容有不少都已在互联网上广为传播，但大多没有中文翻译，如果缺乏专业外语的基础很难对此进行分析研究。但我国目前能够采用双语教学的专业院校尚不多，适合直接用于双语教学的专业教材则更罕见。相比之下国外双语教学的实施较早，以美国、加拿大、新加坡等国为例，其开始时的目的主要是为了帮助外来移民子女尽快融入当地社会，进而尝试在学校课堂上进行两种语言的教学方式。中国则是主要在2001年由教育部出台的文件中，明确提出开展双语教学。正是受到以上文件精神的影响，目前国内很多高校已将开设双语课程看作是必不可少的学科任务来实施。
三、影视艺术课程双语教学应当注意的几个问题
从2010年起，我开始从事影视艺术课程双语教学工作，依据影视艺术理论与专业英语基础知识等原则选印教材，先后主要参考过的资料包括：陆晔、赵民《当代广播电视概论》（第二版），复旦大学出版社2010年；方荟玲主编的《电视编导专业英语》，辽宁大学出版社1992年；邓惟佳、朱晔主编的《广播电视专业英语教程》，复旦大学出版社2010年；Television production handbook.Herbert Zettl.Belmont，CA：Wadsworth/Thomson Learning，2003。在教学实践中，我感到应当注意以下几个问题。
1.双语教学并非单纯的外语教学，而应通过双语课程的形式促进学生专业能力的提升。双语教学对于不同的学科专业有着特定的要求和作用，但我觉得，一个总体原则是：双语教学并非单纯的外语教学，在授课过程中教师强调的不应是个别单词的发音、短语、句式或语法，而应以外语为工具，帮助学生更好地熟悉专业技能。如影视艺术专业本科教育的特殊要求是以训练实践能力为主，专业学习中不但包括了与传统学科类似的书本、资料阅读，还更加重视影像等视听语言的学习、分析过程，各种视频资源也相应成为影视艺术学科的特殊知识内容，但无论电影或电视资源，英文视听内容都是非常重要的一部分。通过影视艺术课程与双语教学相结合的教育模式能够带来很多的积极影响，一方面满足了高校对于外语等基础素质教育的追求，另一方面增进了学生对本学科专业知识的掌握程度，不仅提高了学生的外语水平，而且与实践课程相辅相成，进一步促进了学生专业能力的提升。
2.在教学过程中如何改革传统外语教学的模式，避免学生听不懂、教师上课过于吃力的尴尬是一个值得研究的重要课题。在影视艺术课程中使用双语教学的一大难点是，影视艺术专业的生源主要是艺术类考生，最初选拔时更侧重于专业特长，导致基础文化课成绩偏低，外语成绩也都不太理想。因此，在专业教学过程中如何改革传统外语教学的模式，避免学生听不懂、教师上课过于吃力的尴尬就成为十分重要的研究课题。很多高校采取的有效策略包括让学生自主选修双语课程，或规定上课学生的最低外语水平，从而使能基本达到大学英语平均水平的学生更有效地吸收专业课堂学习资源。在教学中我们注意到，教学的核心目的在于提升学生的自主学习意识，无论艺术教学还是语言学习，关键都要激发学生的自觉与兴趣，切忌教师“一言堂式”地灌输。另外针对学生特点设定多样化的考核方式，除日常的课堂交流、期中考核、期末测验外，增强艺术类学生的实际应用能力，如本人在教学中要求每一位学生必须结合课程内容进行至少一次的公开演讲，演讲时可充分运用多媒体等手段形式，尝试用英语来表达自己对专业知识的理解和思考。影视艺术教育中积极有效地开展双语教学可在培养学生对语言辨识能力的同时，拓展他们对于知识理解的视域，以更开阔、更国际化的角度来学习、探索，教师通过互动式教学活跃课堂气氛，以此激发学生学习的热情，反过来也促进了教师自身综合素质的提高。
3.建设双语教学教师队伍的根本措施是培育本学科专业教师成为双语教学的主力。目前能够在影视艺术类课程中开展双语教学的高校实属凤毛麟角，很多地方高校的常见做法是让专业老师讲授影视方面的英文术语、英文资料，或者聘请外国专家前来讲学。即使没有一般课程教育的系统性，但就整体教学效果而言，相比单纯依靠中文影视经典教材，几乎回避国外最新动态的传统教学方式，仍然有着积极意义。由于我国具有影视专业博士学位的教师数量不多，专业与外语能力都能兼任的教学人员更为稀有；而依靠外国学者并非所有高校可以长期采用的方法，实际成本也比较高，因此，加强双语教师队伍建设的当务之急和根本措施是培育本学科的专业教师能够成为双语教学的主要力量。这可以通过现有专业教师进一步提升学历层次，鼓励教师出国访问，积极参加国际会议，进行国际交流等途径逐步实现。
第9篇：对广播电视编导专业的理解范文
传媒艺术是当代文化构成的重要组成部分。我国传媒艺术教育在近几年取得了突飞猛进的发展，《2013艺术教育行业分析报告》显示，从2002年至2013年间，全国设置艺术类专业的高校从597所增加至1679所，艺术类考生人数从3.2万增加至近100万[2]。其中，直接开设了播音主持、影视类、编导类等传媒类艺术专业的高校超过100所（不包括开设传媒艺术类专业方向的高校）。2011年2月，国务院学位委员会提过决议，将艺术学独立为国家第13个门类，共设立5个一级学科，传媒艺术从新闻传播和文学学科中独立出来。全媒体发展对于艺术传媒人才的综合素质提出更高要求，传媒艺术人才知识结构、类型、层次、数量、需求领域都较以往发生了极大变化。在传统媒介为主导时期，传媒艺术人才仅需按照固定模式提供和制作单一形态内容产品，但在媒介融合发展时期，传媒艺术人员不仅应掌握新技术和融合技能，还应具备创新创意、策划、经营、管理等素质。
2现阶段传媒艺术教育问题认识
在高校扩招后，传媒艺术类专业即面临着与其他专业类似的共性问题，如盲目扩招、师资力量不足，培养方案不成熟、缺乏培养特色等，也有传媒艺术类专业特有问题。
2.1传媒艺术人才输出与市场人才需求脱节
在教育部《2014年普通高等学校本科（基本）专业目录》中，融合传媒艺术专业的一级学科“戏剧影视学”设定11个专业：表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音主持艺术、动画、影视摄制等。很多高校习惯了过去单一专业下的惯性培养模式，对于部分专业的掌控无所适从或者有心无力。国外高水平艺术院校在因材施教把握、师资力量配备、学生培养模式、与人才市场对接方面均有成熟的经验，学生在掌握扎实专业知识的同时，能够通过就业市场准确对接。国内很多院校仍沿用以往固定的专业模式授课，对专业的理解和建设不够，缺乏因材施教，对学生的个性引导不足，数字技术和新的教育理念引进迟缓，适应新媒体和全媒体发展的新专业发展缓慢，用人单位难以在毕业生中找到专业对口、层次合适的学生，传媒人才“供”与用人单位“需”之间出现鸿沟。
2.2学生“偏科”问题突出
许多院校按照一套固有培养方案，侧重对艺术技能和实践的培养，而忽视科技、人文、经济管理等跨学科知识的培养，学生艺术设计理念和传媒操作生产过程或缺乏对于人文关怀“精神内核”，或在综合驾驭能力上显得青涩，专业面过窄等问题使得人才规格在复合性、创新性上底气不足。艺术类学生的英语考核有自己的学位考试为标准，整体难度和水平比普通专业低，导致传媒艺术类专业学生在阅读外国作品和文献时存在较大困难和障碍。传媒艺术教育将艺术本体与人文、经济管理等其他学科相结合，丰富、充实传媒教育内容。
2.3需加强阐释学术理论的力度
传媒艺术发展不仅需要实践，更依赖于理论构筑。在全媒体时代，传媒艺术的传播新特性、精神性需要更为前沿、稳健、扎实的学理透视。在电影与电视、传播与艺术、新媒体与传统媒体的融合之中的各自性状、交织可能都需要进行理论的探究。探寻并准确把握传媒艺术发展的客观规律和理论根基，才能确保传媒艺术教育的枝干和花叶不“长偏”。
3媒介融合发展视角下传媒艺术教育转型探析
媒介融合发展需要传媒艺术教育顺势转型。在艺术门类独立以后，全媒体视角下的传媒艺术教育应围绕战略发展方向和市场需要进行转型。
3.1走特色化发展之路
我国高等教育在实现扩招以后，出现学校盲目办专业、缺少培养特色的问题。传媒艺术人才培养应紧跟传媒业发展步伐，适时完善培养方案，建立因地制宜、寻求特色、注重服务社会、找准坐标、顺应时势的实践教学体系，通过产学研合作大力推进协同创新，向产学研三位一体的方向转型。如重庆广播电视集团与重庆工商大学的合作模式开启了高校开办传媒艺术专业培养的新篇章。重庆广电集团与工商大学在校园实践大楼内共建500平方米专业、标准化演播厅，重庆电视频道和栏目整体平移进重庆工商大学。多档受当地市民喜爱的节目在此生产，学生可全程参与节目的生产制作过程，而进驻高校的专业电视编导、记者通过定期讲评会的形式，加强对学生专业教育。目前，已构建起“记者编辑—教师教学、学生学习—学生顶岗实践”三位一体的教学科研模式。通过师生在业务领域“角色实践”形成产学研一体化格局，这种创新的教学模式开创了中国传媒教育的先河。学生不仅可以通过现场的节目生产制作掌握专业知识，更能在这样的平台里面，领悟传统媒体与新兴媒体相互发酵、互补共生的内在规律和外在价值，为全媒体背景下传媒人才培养提供了范例。
3.2加快结构转型，培养和打造勇于创新、知识转换能力强的复合创新型传媒人才
在高等教育人才培养质量评价机制不健全时，高校对于传媒艺术人才的培养更应该“冷思考”。在艺术门类下，如何结合学校自身优势和特色，促进专业布局平衡，如何做好学生专业培养、就业能力实际考核、学生人文素养培育、跨学科专业教育等，都是需要深思的问题。在国家高度重视传统媒体与新兴媒体融合发展的机遇下，大力培养熟悉影视与新媒体传播、掌握传媒经济与管理、传媒资本运营等人才，才能在未来社会中站稳脚步。有财经特色的高校，如重庆工商大学在对传媒艺术人才培养的过程中，重视经济、管理类可能的贯穿和引进。在全媒体时代，懂得资本运营是学生踏入社会的竞争力。与单一知识结构的记者、节目制作人、编导相比，具备综合素质的传媒“职业经理人”对于未来市场的驾驭和把控能力更高一筹。
3.3深化传媒艺术教育理论建设
