美术色彩基本知识精选(九篇)

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第1篇：美术色彩基本知识范文

重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。

美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。

美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。

美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。

二、2016年拟招生专业介绍

公共艺术 [本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。

就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。

美术学[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。

主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。

就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。

视觉传达设计[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。

就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。

视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。

就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。

三、2016年录取规则

1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。

2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。

3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。

四、2016年招生计划(暂定)

专业名称

重庆

三校生

美术本科（非师范）招生计划

备注

重庆

江西

山东

陕西

山西

福建

广西

美术学

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。

视觉传达设计

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共艺术

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

视觉传达设计

（时尚艺术）

10

27

 

 

 

 

8-10

第2篇：美术色彩基本知识范文

1.尝试性地开始掌握水粉画的工具材料性能

如:水粉的颜料有些什么特性，干湿有什么样的色彩差异;一次色，二次色，乃至三次色又有何变化。画笔和画纸的性能也不一样，各种笔和各种纸都有自己的个性。应进行多次尝试，找到最佳的运用材料方法。

2.学习水粉画可以从静物单色写生开始

初次接触水粉，学生遇到的问题较多。色彩写生关系到素描的问题和色彩的问题，从单色画开始，①为了了解学生对形体结构的理解及塑造表现能力;②通过单色写生，可以让学生先避开色彩关系这一内容，先看学生所表现出的构图是否完整、合理，造型、透视、明暗关系、虚实与空间关系是否恰当，用笔是否充分体现每一块体面的大小明度变化。在具体表现时，每一笔都要经过观察、概括、提炼，在表现物体的虚实时，实处用笔遍数多、厚，笔触清晰，虚处用笔较湿，笔与笔之间衔接自然。

3.端正色彩观察方法，掌握色彩的基本知识

色彩的观察方法，应遵循一定的科学性，强调整体性。首先对描绘对象有一个整体的色调认识。比如，是黄色调、红色调、蓝色调，还是红灰调、紫灰调等等;是明色调还是暗色调、中间调，这个色彩的整体感觉，应该是我们看到对象的第一印象。凭这第一感觉把整体画面的色调用小色稿画下来。初学画的学生观察时易犯的毛病就是死盯着一个物体局部的颜色不放。这种观察的错误会造成色彩表现的失败。我们应该强调的是观察色彩的那一瞬间、那一刹那的一种整体性感觉。再是让学生掌握色彩的基本知识。色彩知识的掌握要从三原色、间色、复色的变化过程开始，让学生首先熟悉各种颜料的形象和概念，然后从原色之间的相调、变化比例大小来认识间色的色相渐进变化，再由间色之间相调等比例变化大小认识复色的色相。这样，对色彩有了基本的了解和掌握后，再进行色彩的冷暖化及色彩的纯度、明度、色相变化的练习，然后运用到写生中去，在静物体上加以表现。

4.进行多方位的静物色彩写生

在进行多方位的色彩静物写生时，首先要教学生观察物体的色彩变化规律，细致分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等变化及产生色彩变化的原因。如向学生出示一块红布上的白色物体与一块绿布上的白色物体，观察它们的区别，及物体在不同光线下的变化等等。总之要多方面、多角度地向学生演示，让学生观察色彩变化的规律，全面掌握物体的总体关系。为了能让学生迅速地把这种观察的结果表现在画面上，可以先让学生画小色稿，要求表现各部分之间的大的色彩关系，不要让学生去刻画细节。通过这种小色稿的一段时间的训练之后，再逐步深入地要求学生讲究写生前后程序，要从后向前，从左到右，从暗到亮，用笔由大到小，由湿到干，由薄到厚。水粉静物写生，要从整体观察，整体表现人手，看大的色彩关系，多画小色稿，确立正确的色彩关系。

5.色彩的临摹、默写及命题创作相结合

可以让学生选择自己喜欢的、水平较高的、印刷质量好的画册作摹本。临摹时，重在与范画保持一致。临摹作业宜精不宜多，动笔之前多思考，多问“为什么”。临摹是增进学生表现水平的一个较好的方法。默写和命题创作是近几年许多高校采用的考试方法。在进行默写和命题创作的训练时，要针对实际，从易到难，从简单到复杂。

第3篇：美术色彩基本知识范文

【关键词】职业教育；烹饪美术教学；课程设计

中国烹饪工艺源远流长，是中华民族文化宝库中的一支奇葩，有着丰富的历史文化内涵。“民以食为天”，在烹饪的色、香、味、形中美术就占了三项。长期以来人们比较重视烹饪技巧，而忽视烹饪工艺。在我国目前各类职业技术院校中，烹饪教育多以师傅带徒弟的方法传授烹饪技术，培养的学生都仅仅满足一般的厨师要求。 由于学生缺乏对中国传统文化艺术的认识和了解，缺少对美术基础知识的深入学习。有的虽开设了工艺美术课，也没有引起学校和学生的重视，所学知识难以满足人们对饮食文化越来越高的审美需求，更谈不上对烹饪工艺的发扬和创新了，因此，在烹饪食品专业中开好工艺美术课就显得尤为重要。

烹饪美术教学课程所占烹饪专业课总课时的30%，主要可分为基础美术课和工艺美术课两大部分。基础美术课主要是使学生通过美术基础训练，了解和掌握美术绘画的基本常识和表现技巧，培养学生整体空间的观察力。课程有：素描、色彩课。工艺美术课是烹饪美术教学的重要课程，主要是通过课堂教学和练习，使学生掌握工艺美术基础知识及设计造型能力，并将色彩、图案应用于食品工艺中。课程有：烹饪色彩、烹饪图案、美术字、菜点造型。

素描课教学内容主要是素描的基本常识和写生步骤，素描在美术造型中的作用及常用的绘画透视原理。通过对石膏几何体、陶罐、水果的素描写生练习，使学生掌握简单的黑、白、灰的线条表现能力和空间造型能力。

基础色彩课理论讲述色彩的形成，色相环、三原色、三要素、复色、间色的意义及作用，色彩的心理情感、色彩的对比调和、空间混合的基本知识。课堂练习做色彩的色相环冷暖练习，色彩的调和、渐变、对比、空混练习，色彩的情感、作色技巧练习。色彩在烹饪中的作用，了解食品色彩的基本特性，食品烹饪色彩对人的心理、生理的作用和变化、色彩的联想等。冷暖色在烹饪中的运用及食品通过烹、炸、煎、煮前后颜色的变化，食品原料冷暖色的配制，中性色、无彩色在烹饪中的调配与应用，烹饪色彩的对比与调和的规律和方法。各种冷色、暖色食品原料调配操作练习，如西红柿、红枣、枸杞、红辣椒等暖色原料与青菜、黄瓜、葱、蒜等冷色原料的对比与调和练习。烹饪原料的对比与调和练习。烹饪原料烹制前后的色彩变化及对比调和练习，如大虾、生蟹烹前是灰色，烹后变成金红色。烹饪作料颜色的识别及调制应用，暖色调料应用，如番茄酱、辣椒油等，冷色调料的应用，如葱、蒜、青椒的应用及无彩色汤料的应用练习。

烹饪图案课了解图案的形式法则，动物、花卉、风景图案变化规律，构成形式、表现手法。烹饪食品图案的特性中国传统喜庆图案的应用，图案的变化与统一、对称与均衡、条理与反复在烹饪中的应用。单独纹样、连续纹样在烹饪食品中的表现形式，如瓜果、菜叶、菜梗、鱼虾、禽蛋等原料在冷、热菜肴设计中的重复排列及围边、围花的应用。根据所学理论知识，先从临摹再到设计的纸上练习，主要以圆形、方形，椭圆形的适合纹样、自由纹样、填充纹样、角隅纹样设计为主。继而再进行食品原料的实际操作的图案拼摆练习，多以糕点、水果拼盘为实物练习。主要以独立式、背立式、对立式，圆心与圆周对称式、均衡式、离心式、旋转式、综合式的图案排列组合为练习重点。

字体设计课讲诉美术字的基本设计规律及在烹饪中的作用，宋体、黑体、变体字的结构特征及书写方法。宋体、黑体基本笔画练习，特别是变体美术字的设计与书写，练习应用食品原材料在中餐、西餐糕点中设计和制作如福、禄、寿喜庆吉祥字样。

菜点造型课了解立体构成、烹饪造型的美学基本原理、手法和艺术风格，图案在烹饪造型中的应用，冷菜拼盘的形式，花卉、动物、风景的造型手法，瓜果等食品原料雕镂技巧及与其他原料在造型中的综合应用。通过教师的理论讲述和示范操作，学生再加以实物瓜果、蔬菜雕刻拼摆造型练习，特别是一些富有民族特色的传统喜庆菜肴，如红梅迎春、孔雀开屏、雄鸡报晓、延年益寿等主题性造型的设计与练习。

第4篇：美术色彩基本知识范文

一、寓德育于技法学习之中，探究新知

让学生认识和掌握一些美术基本知识、基本技能、基本要素及与之相应的原理，并在此基础上让学生受到思想、情感教育是美术教学的基本任务之一，这一任务常常在探究新知环节中完成。让知识学习与育人之间产生密切联系，以育人引导技法、以技法表现育人不失为一种很好的思路与方法。如《娃娃的家》一课的教学，在引入新课后设计了这样一个教学环节：老师为同学们带来了一幅妈妈花了一个星期的时间为小明布置的书房图片，课件出示一幅画面布局整洁清晰、色彩鲜亮的小明书房的绘画图片，并让学生谈谈坐在这样的房间里学习的感受；尔后教师道：老师也带来了小明以前书房的图片。课件出示一幅画面凌乱模糊、色彩灰暗的书房绘画图片，再次让学生谈谈在这样的房间里学习的感受。然后设问：从绘画这个角度来看，哪一个书房更能体现妈妈的辛苦呢？你是从哪些地方看出来的？为什么？通过启发，让学生明白：不同的画面和颜色给我们的感受是不同的。第一幅图片描绘的书房，不仅让我们感受到舒适与温馨，更让我们体会到为营造这个舒适而温馨的书房妈妈付出了不少汗水，体现了妈妈对我们的爱。

二、寓德育于作品创作之中，运用新知

巩固所学知识与技能是提高学生美术素质的重要途径，在美术课堂中常常用“运用新知”这一环节来完成。在本环节的教学中，采用德育与创作相结合。就是指学生在运用所学的美术基本知识和技能进行美术创作时，首先要指导学生对作品进行立意，然后再思考怎样运用所学的技法来表达自己的思想感情，让技法学习为表达思想服务，让思想感情促进技法运用与提高。

三、寓德育于作品分享之中，交流评价

交流评价是美术课堂教学不可忽视的一个环节，其目的是对学生的作品进行肯定与校正。它不仅是引导学生积极思考、主动学习，不断提高美术素养的过程，同时也是引导学生进行心与心的交融、情与情的碰撞，形成正确价值理念的过程。在交流评价环节中，教师要充分利用自评、互评、师评等形式，不仅对作品的创作构思、构图及制作中的独特之处进行交流与评价，让全班同学明白作品好在哪里，学到创作的方法，而且要对作品的立意、情感、思想及含义进行交流与评价，让全班学生感受到浓浓的情、深深的意和高尚的德，进而树立正确的价值观念。同时让学生在教师的赞誉、同学的夸奖中获得成功的喜悦，提高学生的美术学习兴趣。

四、寓德育于提炼概括之中，总结提高

一节高效的小学美术课不仅要有良好的开头，还要有完美的结尾，以达到“课虽终，意犹存”的境界。同样是《娃娃的家》一课，在对知识、技能方面进行概括总结后，可对学生进行如下设问：无论是同学们的绘画还是手工作品，你们完成得太好了！老师都被吸引了。可是老师不知道在这节课的学习中，你们在做人方面有没有收获？

第5篇：美术色彩基本知识范文

关键词：美术基础教学：艺术设计艺术审美能力

美术基础教学是艺术设计各专业在进入专业课学习早期的必修基础课，美术基础教学和其它各门课程一样，可以培养学生的表现力、想象力、创造力、观察力和感受力。科学地实施美术基础教学，有利于培养富有创新精神的合格人才。学生基本功的好坏直接影响到自身以后专业课的学习，学生设计思维的培养、开发、成功直接关系到他们将来在专业领域里能否实现可持续的发展。因此，学生进校一年半的基础课训练尤为重要。作为我们一线教师，必须打好这个基础夯实他们的基本功，并且认识到除了传授基本知识和技能，还要启迪和培养他们多元化的设计思维。

我们培养学生的目标非常明确，就是要具有相当水平的动手能力，其实动手能力不仅仅包括学好某个软件、参与装饰装潢等。在这些之前还有一种很重要的动手能力需要培养．这就是美术基础，它包括很多方面的内容――素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成…。因此，形体、结构、虚实、空间、律动、均衡、对比、冲突、节奏、疏密、图底关系，色彩冷暖对比、明暗强弱对比、大小色块比重、轻重色量、雅俗浓淡、尖锐方正、臃肿圆滑、软硬粗细等这些造型的基本规律与美学元素应该是我们基础教学需要把握的根本。以此达到训练学生的造型及色彩搭配、空间构造，甚至是艺术修养。

学好美术基础可以影响到很多方面的学习效果。例如：手绘设计稿、手绘产品或是建筑、室内效果图、服装设计图的绘制。可同时我们需要面对的问题是高职院校的生源通常专业基础也就是素描、色彩方面较差，这种情况直接影响到今后的专业课学习。在当今高等美术教育大发展的背景下．美术院校应遵循“厚基础．宽口径”的模式。要真正做到“厚基础，宽口径”，必须从基础教学质量抓起。现在的基础教学既不应该是只强调素描、色彩等单一、狭隘的基础训练。而忽视基础与专业的衔接．也不应该因过分强调艺术个性的张扬而削弱必需的基本功的训练。不同学科、专业对基础有不同的要求，但造型艺术有它自身的科学性和规律性。这就要求基础教学应从整体上进一步优化课程结构．加强各学科基础课程之间的互相协调和渗透．扩大知识的覆盖面．增加课程的综合胜和实用性。

有许多学设计的学生在认识上有这样一个误区．就是搞设计不需要美术基础．只要有了灵感就什么问题都解决了．这是一个非常严重的错误，这样的情况也许在有些时候可以成立，但是如果想要成为一个优秀的、成功的设计师，这是远远不够的。素描和色彩的训练不但可以解决造型的基本问题和一般问题．还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一问题，整体结构问题，观察、操作方式问题，概括美化问题，情感表达问题等等。所以说，素描和色彩是工具简单、表现丰富的造型形式，它可以完成从初级到高级的造型学习任务，因此，学习设计要从美术基础开始．在教学期间很多专业课教师经常遇到这样的情况．在课程的初期．也就是需要绘制设计草图的时候。很多学生会因为手绘能力差而表达不出自己想要表达的效果．老师就需要利用更多的时间用在深入指导一些设计的问题上．这样学生就有机会学到更多的专业方面的知识，也有了更多的实践机会。虽然现在科技发展很快，做设计很多时候会用电脑，可是不仅仅将绘图软件学会就解决了所有问题．具有一定的审美水平对作图的帮助是每一个作设计的人都能感受得到的．是决定一个设计是否会成功的关键。学好美术基础对培养艺术修养的帮助是很大的，对于造型、色彩搭配、构图来说，必须要有美术基础的训练过程，才能够在应用起来得心应手。拿FLASH动画来说．现在．在网上可以见到很多FLASH动画．有一些我们可以明显地感觉到．作者的软件技术非常好．但美中不足的是画面不够精美．造型和色彩搭配都存在问题．直接影响了动画的观赏性．造成这种现象的直接原因就是作者的美术基础不够好。还有一种更加常见的就是网页设计，在进入一个网站的时候．人们首先会凭借它的主页的外观设计给一个印象分，这甚至影响到人们对该网站的信任度和喜欢程度，所以越来越多的网站开始更新页面。力求给访问者一个舒适的虚拟空间。

基础教学对学生艺术审美能力的培养和提高也是功不可磨的。艺术审美能力是指对艺术美的感受、想象和鉴赏能力。这里的“美”是指广义的“美”。诸如静物的有机组合、人物动态的生动自然、色彩关系的合理表达、造型语言的个性化表现等等都是“美”的内容。艺术造型是一个感受生命、感受形式、感受画面和感受意境的过程。在具体的教学环节中既要注重对客观规律的认识，又要注重对艺术审美意识的培养。对艺术审美意识的培养和训练，直接关系到学生对艺术表现规律的理解。“人们不可能仅凭掌握一点技法就能提高自己的艺术修养，除了掌握技法外，还必须熟悉艺术发展历史，具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力。”低年级学生除了学习造型技法，还应该全面了解艺术史。

第6篇：美术色彩基本知识范文

【关键词】高职园林美术课程教学新模式

中图分类号：G613.6 文献标识码：A 文章编号：

近年来，城市化发展速度越来越快，城市园林建设日新月异，要想设计一个有新意的园林，就必须做好教育工作，所以为了应对城市化发展的要求，园林美术课程需要一个全新的教学模式，才能适应快速发展的现代化社会。

园林美术属于实用美术范畴，是以绘画艺术为基础并处于园林设计和绘画艺术两者之间，是园林专业学习领域这的基础课程之一。该课程的教学体系主要由三大部分构成：绘画基础部分，包括素描、色彩、钢笔速写；工艺美术部分，包括：平面构成、色彩构成、立体构成；手绘表现部分，包括：马克笔技法、彩色铅笔技法和综合表现技法。

其中，绘画基础是美术课程的主干，主要培养学生具有正确的观察方法及扎实的造型能力；工艺美术课程是辅助学生更好的理解绘画艺术与园林设计之间的关联性；手绘表现是培养学生的动手及表现能力，因为一名优秀的园林设计者，不仅应有创新的设计思维，还应具备表达设计方案的能力，而园林美术则是形成这种高能力水平的重要因素。园林美术课的现状及不足如下：

1、课时相对较少。美术课重在实践,在反复训练的基础上才能使技术更加熟练,而园林美术课教学课时安排较少,这是首要的不足之处。我校教学计划中该课仅有48学时,除去理论的学习,学生实践的时间加起来少之又少,这对学好这门技术是远远不够的。

2、内容覆盖面过广。由于长期没有合适的教材,教师在教学过程中多数仍采用美术学院的《素描》、《色彩》、《速写》等专业教材混合使用,目标不够明确,内容过于繁多,技法参差不齐。各学校各自为政,教学内容主要由任课教师来制定,往往造成教学内容的片面性。课程内容与园林规划设计所侧重的表现技法相背离,造成园林美术和园林设计课程、手绘课程脱节。

3、学生基础普遍较差。园林专业的学生入校时不是艺术招生,基本是文科或理科生,绝大多数没有美术基础或爱好,学习美术对他们来说无论从技术上还是心理上，都是一种新的尝试。因此,在教师的“教”和学生的“学”之间存在一定的障碍,影响教学质量。

4、教学形式单一。传统的教学方式多是从画石膏开始到静物再到风景,以老师讲解为主,辅以范画,最后在画室完成一些写生作业。这种教学方式虽能让学生打下一定的美术基础,但缺乏互动性和趣味性。

5、师资结构专业特色不强。大部分园林美术教师来自美术学院或师范院校的美术系,他们对园林知之甚少,在实际教学中并没有把这两个学科很好地结合起来体现课程特色。基础课、专业基础课、专业课之间容易出现脱节,不利于为学生塑造完整的知识结构体系。

基于以上不足，现就园林美术教学改革的提出总体思路：

1、抓住课程特色、明确教学目的。园林美术课是介于“园林”和“美术”之间的交叉学科。“美术”是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术门类的总称,通常包括绘画、雕塑、建筑艺术和工艺美术。“园林”既是一种物质财富能满足人们的生活需要,又是一种艺术的综合体满足人们的精神需求。只有将二者有机的结合起来,才能做到让园林美术课为培养未来的园林设计师服务。学习园林美术课的主要目的是提高艺术素养,培养基本造型能力、形象思维能力和审美能力等,并为日后能够出色地胜任园林的初步设计工作,奠定良好的美术基础。一个好的园林设计师,必须具备扎实的美术基本功,有很强的手绘能力和丰富的审美情趣。在园林工程招标中,设计平面图、效果图和鸟瞰图往往成为衡量设计者实力水平的标志。园林美术课调整在大一时开设,后续课程有《园林景观手绘表现技法》、《设计初步》、《计算机辅助制图》、《园林规划设计》等,可以说打好美术基础对学生整体水平的提高都有益处。所以,园林美术课要求除了初步掌握美术基本知识和具备一定的绘画技能外,还要具有丰富的空间想象能力、创造性思维能力和审美能力。

2、制定切实可行的教学大纲。在素描教学方面通过观察、感受和理解,表现形体的比例、内在结构及空间关系。色彩教学方面通过对自然界色彩的零距离接触,培养学生对色彩的感悟、组织以及对色调的控制能力。速写教学方面以室外风景写生为主,题材偏向树木、山石、水景、园林小场景等,由浅到深,由简到繁,循序渐进的训练,重在培养学生的概括能力、视觉语言表达能力和空间思维能力。

3、丰富教学形式,提高学生积极性。

(1)、理实一体化教学。根据园林专业职业岗位的需求，以任务为载体，理论结合实践，强化“做中学、学中做”。在教学过程中从最简单的美术常识和基本功入手,导入理论知识,慢慢加深难度,在理论的指导下练习处理画面的技巧。所以,在同学们每次作画前,先就美术基本常识、美术作品的鉴赏、透视法及应用、形体结构与比例、构图法则、色彩基本知识、色彩的对比与调和等知识点进行穿插讲解。针对园林专业学生美术基础差的特点,重在培养学生的审美鉴赏能力和造型能力。

(2)、言传身教,培养兴趣。每个人特别容易关注自己感兴趣的事情,教师除了要传授基本理论知识和技能外,还要注意用对美术的爱好和执着、对艺术狂热追求的热情来潜移默化地感染学生,培养出他们对未来事业的兴趣。

(3)、多元结合,因材施教。园林美术的教学没有一种固定的模式,针对不同个性的学生应采用适当的方法,才能把他们的潜力激发出来。给学生展示的范画要采纳百家之长,各种风格的都选取一些,要知道绘画作品没有绝对的“对”与“不对”、“像”与“像”。只有具体问题具体分析,多用肯定和引导的方法,才能让同学们在轻松的艺术氛围里掌握好这门技术。

(4)、解放思想,师生互动。师生之间单纯的“教”与“学’多是让学生跟着老师的思路走,这种教学形式早已不适应新时代的要求。当今社会需要的是思维活跃的创新型人才,要适应社会需求就要做到师生平等。如,理论课结束后,让同学们自己摆出认为符合形式美法则和构图法则的一组静物来,然后相互点评,老师稍做更改后再作画。对优秀作品或名画进行讲解时,尽量让同学们畅所欲言,发表自己的观点,也可以用书面形式表达出来。此外,在画范画时,鼓励学生当面提问并给予及时解答。以上种种形式,重在培养学生的审美情趣和想象力。

(5)、自主学习,收集资料。教师是课堂的第一负责人,不仅要传授技能，还要让学生培养一种良好的学习习惯,毕竟学会作画的方法比让老师直接修改画面更为重要。和其他艺术门类一样,学习园林美术必须具备三分天赋、三分悟性、三分勤奋和三分师传,要拿出十二分的努力才有可能成功,其中九分都要靠学生本人的努力。所以,自主的学习习惯作为“内因”比师传等“外因”更为重要,重要的是要长期坚持,养成习惯。

4、提高专业技能、体现专业特色。

首先，提高教师素质和专业技术能力。“学高为师,身正为范”是教师的基本职业道德素质,教师严谨的治学态度、刻苦的钻研精神和积极向上的人生观,潜移默化地影响学生学习该门课程的热情程度。只有加强美术教师对园林艺术特点和园林艺术造型规律的了解,针对园林设计在美术技能方面的具体需要进行研究,才能传授学生更加适合园林专业特色的技能。

其次,美术教师要顺应时代需求,从专业技能、艺术修养到教学方法各方面不断提高,其教学过程与其他学科一样,应当遵循从简到繁、由浅入深、循序渐进的原则,理论课与实验课相结合,注重学生的思维训练,还要对其他课程领域的内容有所涉猎,将美术的表现技法渗透到园林专业领域中,真正体现园林美术课作为专业基础课的价值，而非单纯的美术教学。

此外,园林美术课在教学环节中起着承前启后的重要作用,因此,美术教师与相关课程教师之间要经常交流和探讨,促进教学质量的共同提高,真正达到课程体系的渗透作用。也只有这样，才能使该课程充分发挥其基础课的作用。

结语：综上所述，园林美术课程有许多问题需要创新和改革，只有运用新的教学结构才能与时俱进，适应社会的发展，才能跟得上现代化教育发展的脚步。

参考文献：

[1]段渊古,王宗侠1园林美术课教材建设初探[J]1中国林业教育,1998(6): 33-34

[2]杭鸣时1建筑美术教改初探[ J]1建筑美术家, 1991 (1):12-13

[3]马云龙1园林美术教程[M]1北京:中国农业出版社, 2004

第7篇：美术色彩基本知识范文

通过水粉画教学，使学生掌握色彩理论知识和自然界变化的基本规律;熟悉水粉画工具、材料的性能;了解、掌握正确的观察方法和表现方法，准确而生动地用色彩来表现物体，带给人们以美的享受，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。

色彩是绘画艺术的一部分，它具有很强的创造性和感染力。色彩静物写生是提高对色彩的感受能力和色彩的艺术表现力;研究运用色彩塑造物体的形体、结构、空间、光感、质感;研究色调处理、画面构成、情感表达的形式美规律;提高色彩修养和审美水平。所以，也就成了职业中学美术高考的必考科目。作为高考的美术班，怎样更好地进行色彩课教学，以利于学生掌握色彩的一般知识和技法是保证考生顺利迎考的关键。

美术高考色彩考试的基本要求一般为以下几个方面:首先，要求构图完整，形体比例准确，这是第一位的。其次，要求大体色彩基本准确，即基本色调、大色块倾向准确统一，又要对每个物体进行较好的色彩塑造。再次，一张色彩试卷还要求具备一定的空间和质量感。为此，美术高考班水粉画课程的教学目的和任务是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界变化的基本规律;熟悉水粉画工具、材料的性能;了解、掌握正确的观察方法和表现方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。

水粉画是色彩画种类之一，它色泽鲜艳、明亮、浑厚而柔润，画面能大能小，能粗能细，表现力极为丰富，可以像水彩画的湿画法一般水色淋漓、绚丽多变，也可以象油画一样造型坚实，块面清楚。它兼有油画和水彩画的优缺点。运用在图案设计和装饰绘画上，有更多的表现方法和效果。

水粉画教学必须针对以上任务和要求，进行有计划、有步骤、有目的的教学。可分几个阶段进行练习。

第一阶段进行调色练习，掌握水粉画的工具材料性能。让学生掌握色彩的基本知识。从三原色、间色、复色的变化过程开始，让学生首先熟悉各种颜料的形象和概念，然后从原色之间的相调、变化比例大小来认识间色的色相渐进变化，再由间色之间相调等比例变化大小认识复色的色相，并进行色块调色练习了解水粉的颜料有些什么特性，干湿有什么样的色彩差异;一次色，二次色，乃至三次色又有何变化。这样，对色彩有了基本的了解和掌握后，再进行色彩的冷暖变化及色彩的纯度、明度、色相变化的练习，通过多次尝试，找到最佳的运用材料方法。

第二阶段从静物单色写生开始。初次接触水粉，学生遇到的问题较多。色彩写生关系到素描的问题和色彩的问题，从单色画开始，一是为了了解学生对形体结构的理解及塑造表现能力;二是通过单色写生，可以让学生先避开色彩关系这一内容，先看学生所表现出的构图是否完整、合理，造型、透视、明暗关系、虚实与空间关系是否恰当，用笔是否充分体现每一块体面的大小明度变化。在具体表现时，每一笔都要经过观察、概括、提炼，在表现物体的虚实时，实处用笔遍数多、厚，笔触清晰，虚处用笔较湿，笔与笔之间衔接自然。

色彩的临摹、默写及命题创作相结合。首先，可以让学生选择自己喜欢的、水平较高的、印刷质量好的画册作摹本。临摹时，重在与范画保持一致。临摹作业宜精不宜多，动笔之前多思考，多问“为什么”。临摹是增进学生表现水平的一个较好的方法。默写和命题创作是近几年许多高校采用的考试方法。在进行默写和命题创作的训练时，要针对实际，从易到难，从简单到复杂。

第三阶段进行单个物体色彩写生。写生时要端正色彩观察方法。物体的色彩主要有光源色、固有色和环境色。光源色就是光源的颜色。光源色的色彩倾向愈强，对物体固有色的影响也愈大。固有色是指正常的白色日光下物体呈现出的色彩特征。也就是人们所看到的物体上占主导地位的色彩。一般情况下，我们去认识物体的色彩首先是以物体的固有色为标准的。光源色的强弱变化能够引起固有色发生变化。环境色就是物体的固有色受其周围环境和所受光源的影响而发生变化。在不同光源、不同环境条件下，物体所呈现的色彩就是环境色。光源色对物体的亮部影响明显;而环境色则对物体的暗部产生很大的影响;物体的中间色调因受光线和反光影响较小，以固有色为主。

第四阶段进行多方位的静物色彩写生。在进行多方位的色彩静物写生时，首先要教学生观察物体的色彩变化规律，细致分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等变化及产生色彩变化的原因。如向学生出示一块红布上的白色物体与一块绿布上的白色物体，观察它们的区别，及物体在不同光线下的变化等等。总之要多方面、多角度地向学生演示，让学生观察色彩变化的规律，全面掌握物体的总体关系。为了能让学生迅速地把这种观察的结果表现在画面上，可以先让学生画小色稿，要求表现各部分之间的大的色彩关系，不要让学生去刻画细节。通过这种小色稿的一段时间的训练之后，再逐步深入地要求学生讲究写生前后程序，要从后向前，从左到右，从暗到亮，用笔由大到小，由湿到干，由薄到厚。水粉静物写生，要从整体观察，整体表现入手，看大的色彩关系，多画小色稿，确立正确的色彩关系。

水粉画的作画应该注意的问题:

先深后淡:深色含粉质少，淡色含粉质多。如先画淡色用深色覆盖淡色，就会把淡色中的粉底带上来，故易画脏、画粉，也控制不了明暗层次和色彩的渐变层次，所以，以先深后淡为好。

注意干湿:颜深，不宜调入白色，只需用水稀释。颜淡，必须调入白色，用水自然要少。所以先深后淡必然先湿后干。有利于层层深入。

注意远近:远处明暗对比弱，色彩对比柔，边线模糊，最宜湿画。近处边线清晰，明暗强烈，色彩艳丽，最宜干画，所以先湿后干必然先远后近。

注意灰鲜:色彩纯度非常丰富，从灰画到鲜，有利于对纯度的辨别和对色阶的渐变表现，有利于把握色彩的饱和程度。自然界复色(灰色)占主导地位，画面上也是复色占较大面积，按照先大体后局部的作画原则，先灰后鲜，其理亦然。

第8篇：美术色彩基本知识范文

一、设计素描与色彩基础课程训练

在五年制建筑专业美术课程中，我们把美术教学的重点放在了素描、色彩与速写的基础训练上，这里体现了对基础课素描、色彩与速写课程的重视程度。

在建筑专业素描教学与绘画实践中，要结合建筑学专业学生特点发挥其优势，建筑专业招生是文理兼招，学生入学文化课考试分数高，他们理性逻辑思维能力较强，具有一定的理解与分析问题的能力，富有研究与探索精神，但相对来说学生缺少形象思维能力。因此，教师根据建筑学专业学生的特点，以严谨较科学的设计素描为主全因素素描为辅。设计素描是以设计概念为先导的素描造型形式。它是以建筑设计为教学目的进行各种素描写生和素描创作的实践活动。即以形的本质为结构，排除物象的明暗色调关系，集中对物象形体结构进行研究，将对物象的观察、分析与综合贯穿干作画的始终，利用线的粗细、曲直、强弱、疏密的表现，运用穿插、重叠等手段来体现物体的形体结构。学生在作画时可以大胆地发挥分析和想象的空间，不受某些条条框框的束缚，使学生在大量的设计素描训练中发现其造型变化规律，并学到各种独特的表现技法，有助于学生对建筑设计的理性与空间认识和艺术表现手法。与此同时，为培养学生多种艺术表现形式与手法，还要学习以面为主用明暗调子来表现的全因素素描。WWW.133229.cOm

在色彩课程训练时，讲授色彩的基本知识与变化规律，加强学生的形象思维能力。建筑专业的学生应重视学习与借鉴各种绘画流派的色彩表现技巧与用笔技法。教师要柱重培养学生对优秀色彩作品的学习与解读，可将不同时代、不同时期作品进行比较分析，使学生真正领悟到绘画大师高超的色彩运用能力与表现技法和创作热情。可从早期的提香、伦勃朗、荷尔拜因，到晚期的安格尔、德拉柯涪瓦、米勒，还有近写作实派怀斯、弗洛依德等画家，从构图、色彩的冷暖、色彩的笔触逐一进行比较分析，引导学生去探求色彩发展演变的脉络，并使学生对凡·高的鲜明色彩、塞尚的结构意识、毕加索的立体主义、高更的原始色彩风格有较深刻的认识，学生会将这所有的好奇与感受转化为新的艺术尝试与探索。”[1]

二、加强速写训练，快速提高学生造型能力

在五年制建筑学专业的速写课程中，采用集中授课强化训练的方法，它的执导思想体现了美术基础课程从技能灌输转向开发学生专业能力的培养。在集中速写训练的授课中使学生强化学习，增强快速、准确地制作建筑设计方案的能力，达到事半功倍的学习效果。

对于建筑专业学生的速写练习，画面效果要体现高度的整体与概括精神，要自始至终以塑造形体为目的。例如画复杂多变的树冠，不应着眼于局部的、琐碎的形体，需要用整体的眼光来观察与表现，在整体上要把树冠看成一个完整的球体，而这一球体是由不同形状的局部块面来构成的；又如在建筑中进行室内设计时房屋空间结构较复杂，把它可高度概括为一个大的形体空间，在其内部陈设的家具是由不同大小形状的体块构成的。我们视不同形体的家具为点、线、面最基本的构成要素。而这一整体的认识观念是有赖于美术基础课的长期训练，培养学生在绘画中正确的观察与表现方法，有助于对建筑形体结构与空间的正确认识。

要使学生认识世界艺术大师的成功与他们坚持画速写是分不开的。世界著名画家的速写作品是一些风格化的线描，更加简练注重神韵，或凝重质朴、或空灵秀丽、或夸张变形具有装饰趣味。安格尔毕生注重并坚持速写训练，他的速写线条优美典雅，手法极度精炼，达到了出神入化的境界；法国的罗丹、马约尔、布莱尔堪称现代雕塑三巨匠。罗丹留下了五千多幅速写和素描作品，其线条洗练飞动、造型生动精彩，有音乐般的节奏，有诗一般的韵律；马约尔则用粗实的笔触找到山野、大地、海洋、空气般的造型力度；布莱尔则有浪漫主义气质，其速写具有强烈的动感。具有东方绘画风格的日本浮士绘与西方的凡·高和马蒂斯都有着强烈的装饰绘画风格，装饰画在用线上具有简洁质朴的特点，它们用线来界定画面的形象与结构，具有高度概括的抽象艺术表现力。著名大师的作品使学生收益很大。

三、在广告设计课程中，赣悟现代设计理念

学生对美术基础课程的选修课热情高，此课既开阔学生的视野又丰富了建筑专业学生的艺术表现语言。广告设计是一种信息传播活动，在学习中，能体会与建筑设计课程的相似之处与内在的关系；而在pop平面广告设计作业中，共五张作业：(1)pop字体练习；(2)pop服装、食品广告设计；(3)pop书画展、博览会广告设计；(4)pop立体广告设计；(5)pop房地产广告设计。在作业过程中，学生领悟到pop广告设计关键是简洁鲜明、造型优美、富有动人的感染力，在造型、构图、色彩安排、pop字体、艺术美术字体等多方面，得到充分的认识与实践，同时产生了一批优秀广告设计作品。老师还经常组织学生观看全国广告设计作品获奖展览等活动，使学生增强了广告设计课程的浓厚兴趣，同时对建筑设计课程起到了潜移默化的作用。

四、开设中外美术史，提高学生审美情趣

中外美术史课程使建筑专业学生得到了更广泛的美学和绘画知识，学生了解中外美术史对于建筑系的学生来说是十分重要的。美术史课程在建筑专业学生的大一开始学习，此时学生正在进行素描与色彩和速写的训练，而中外美术史与基础课同步教学，起到相互促进共同提高的作用，提高学生的审美情趣与艺术修养。在基础课素描与色彩创作时学生所表现的能力和个性追求清晰在目。美术史教学是科学严谨的但也有些枯燥和乏味。关键在于授课老师的引导，其课上生动活泼精彩有内容，学生就能喜欢而产生兴趣。例如在西方美术史的浩瀚海洋中，建筑有巨石建筑、罗马式建筑、哥特式建筑、巴洛克与洛克克的建筑风格，这些都会对学生有重要的指导意义。[2]

通过美术基础课教学的实践，笔者认为美术基础教学对建筑专业有着特殊意义，也是我们必须加以深入研究的。在建筑专业美术基础教学中还要积累经验，认真探索，形成更科学合理的建筑专业美术基础教学课程体系。

参考文献：

第9篇：美术色彩基本知识范文

        美术教学活动过程是一个复杂、系统、多样化、综合化的互动过程；是教师引导和以学生为主体的互动交往过程；是美术教师根据教材的要求和学生的身心发展特点，借助各种教学条件和方式，使学生掌握一定的美术技能和美术知识，形成一定的审美能力和美术素养的过程。美术教学活动的结果，一方面表现为形而下的结果，如作业效果、考试效果、比赛结果等；一方面表现为形而上的结果，如审美思想、审美情趣、情感体验等。以往的美术教学活动中，由于功利性价值观念和应试教育的弊端，美术教学活动大多只重视美术知识技能的传授输灌以及美术作业效果、比赛考试结果。这种现象轻视美术教学活动过程中带给学生的启智功能、心理体验、陶冶情操等形而上的结果。而培养学生独立的思维方式、自主正确的学习方法、基本的美术技能，形成较强的学习能力和高尚审美情操等正是美术教学活动的最重要的目标。究竟是美术教学活动中结果重要，还是过程重要？又应怎样科学认识并处理好美术教学活动与结果的关系呢？

        一、辩证认识美术教学活动过程与结果的关系

        1.美术教学活动过程与结果是因果关系。

        过程孕育结果，结果源于过程。因就是果，关注过程也就是等于关注结果。例如：在色彩教学中，教“如何认识写生色彩关系”时，如果只是简单地告诉学生色彩的三要素是什么，冷暖规律是什么，强弱规律是什么，那么学生是不会掌握的，要通过一个写生探索的过程去体验，结合欣赏、临摹大师的优秀作品，印

证审美体验的活动过程，才能慢慢形成一定的写生能力和审美实践能力。如果没有这种美术教学活动过程的实施是不会有积极的教学结果的。色彩的教学过程是学生的判断、比较、选择、分析、综合、概括的过程，学生在这个过程中自然学习到色彩的基本知识和写生技能，学会色彩的观察方法和感悟色彩作品的审美体验，形成高尚审美情趣。所以美术教学活动过程直接决定教学结果。

        2.美术教学活动过程与结果是对立统一的关系。

        在以往的美术教学活动中，只重视学生的作业效果，考试比赛成绩，以专业化的角度去评价学生的美术作业和审美水平，这种只重结果轻过程的情况固然不对，但现在只强调学习过程、学习活动、教学过程、审美体验，或者只强调人文思想，培养创新意识等，而不在乎基本美术技能技法和作品效果等现象也时有出现，这就有点矫枉过正了。例如，在《美术鉴赏》的教学当中，通过综合实践的方式指导学生去确立课题，搜集资料，研究分析，得出结论。这种综合探索的教学方式给学生带来的审美体验和知识的理解巩固程度是相当深刻的，但这种教学过程实施的时间长，在当前高中生紧张的学习时间和巨大的高考压力中，要在《美术鉴赏》大部分课程中实施这种综合探究式教学是不现实的，这需要教师去权衡处理。美术作品效果反映美术教学活动过程，美术教学活动过程决定美术作品效果，两者是对立统一的关系，相辅相成，互相促进。

        二、既要重视美术教学的结果，更应重视美术教学的过程

        因为美术教学活动过程与结果是因果关系，所以美术教学活动过程也可以说是果，既应重视美术教学活动结果，更应重视美术教学活动过程。

        1.注重美术知识技能的传授掌握，更应重视美术知识技能水平形成的过程。

        美术知识技能分常识性的知识和探索性的知识。对于常识性的知识只需要直接传授即可，而探索性的知识则需要探索感悟的过程才能掌握。知其所以，不知其所以然，这样获得的知识很难融会贯通。学生没有探索体验的感受，是很难理解运用并形成能力的。

        2.注重美术教学活动过程产生的形而下结果，更应注重由美术教学活动过程产生的形而上的结果。

        重视美术教学活动过程中给学生带来的多种综合素质发展，通过教学活动使学生取得较好作品效果的同时，更要让学生在获得知识体验过程中形成意识，提高学生的观察能力，发现问题、分析问题、解决问题的能力，形成独立的思维方式、学习能力和正确的学习方法，以及高尚的审美情操。

        3.注重教学结果的评价，更应重视美术教学过程的评价。