文化艺术中心建设精选(九篇)
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第1篇：文化艺术中心建设范文
【关键词】数据虚拟化；高校
一、数据中心虚拟化的基本概念
随着信息技术的飞速发展，数字化校园乃至智慧校园是高校信息化建设的必然趋势，学校规模的扩大和管理要求的提高迫切需要综合、高效、实用的信息系统支撑。作为整合学校各类信息资源的有效手段，数据中心的建设是高校信息化建设发展的必然趋势。作为信息处理的综合系统，数据中心的建立不仅可以消除信息孤岛现象，还有助于提高数据的安全性、易用性和可靠性，作为信息化建设中的公共基础设施，数据中心为其他信息化系统提供了全方位的支撑，能够有效促进高校信息化水平的不断提高。
由于校园信息化建设与应用涉及了网络应用、事务管理、周边模块等多个子系统，需要一个部署简便、联通快捷、便于扩展的硬件平台。在大多数情况下，硬件系统在整个数字化校园建设的资金投入中占据相当大的比重。因此，在规划数字化校园系统硬件平台时，必须合理考虑硬件设备的选型，在满足应用系统需求以及未来一段时间内系统扩展需求的情况下，尽可能避免潜在的资源浪费。如果在解决这一问题上继续沿用传统的思维模式，往往会引出服务器的增加、部署、互通互联等问题，有限空间内物理设备数量的不断增长、巨大的布线压力、设备运行及运行环境的高耗能、频繁部署应用程序引发的兼容性与维护等问题都将长期困扰高校信息化建设的进程。随着虚拟化技术的不断发展和日益完善，越来越多的高校在数字校园建设中开始采用虚拟化技术对服务器进行整合，简化资源管理方式、提高数据的能效和资源利用率，提升服务器的利用率，减少宕机时间，降低总体运营费用，保持业务的连续性等。因此，虚拟化技术以已成为当前各高校信息化建设中最为令人关注的技术领域之一，数据中心的虚拟化建设也是题中应有之义。
数据中心的虚拟化建设作为一种新的模式，主要是在思路上以平台建设为核心，在手段上注重于资源及其相关应用的管理和控制，最终目的是为使用者提供快捷、简便、优质的服务。数据中心虚拟化建设涵盖了信息化平台建设的多个方面，包括服务器虚拟化、存储虚拟化和虚拟化环境安全等。
二、数据中心虚拟化的实际应用
1.服务器虚拟化——对物理服务器资源进行整合，实现高效利用
信息技术的快速发展，使各种应用如办公系统、邮件系统、财务系统、科技管理系统等等均对现有数据中心的硬件资源产生了巨大的压力。如果将用不同技术开发的网站及系统应用放置在一台服务器上，相互之间容易互相冲突。与此相对应，数据中心中的某些独立服务器的利用率不高，而这些利用率不高的服务器造成资源闲置浪费又占据了机房空间，为避免冲突又不能投入其他应用，对信息化建设发展非常不利。
通过虚拟化技术，实现了需要不同运行环境的业务系统在同一台物理服务器中进行部署的可能性，令物理服务器的物理资源能得到更充分的共享利用，减少了物理服务器的数量。服务器虚拟化的核心观点就是整合，将所有虚拟化的服务器作为一个资源池进行管理，因此在同一个资源池内的操作，无论是迁移还是平衡负载，都不会出现服务中断的情况，网络管理员只需要登录单一的管理控制台即可管理及监控全局网络环境中的虚拟环境。
具体来说，就是将服务器物理资源抽象成逻辑资源，让1台服务器变成几台甚至上百台相互隔离的虚拟服务器，或者让几台服务器变成1台服务器来用，不受物理上的界限限制，让CPU、内存、磁盘、I/O等硬件变成可以动态管理的“资源池”，从而提高资源的利用率，简化系统管理，实现服务器整合，让IT对业务的变化更具适应力。例如网站、办公系统、防病毒系统等集中部署在同一台服务器后，服务器硬件资源将可被上述系统充分利用，系统管理员只需集中确保该服务器硬件正常，即可基本保证业务系统硬件环境正常。
同时，业务系统在运行过程中可能存在业务变更、地点迁移、系统升级等各种迫使应用有潜在中断服务可能性的维护管理工作。由于虚拟服务器的应用系统具有可复制性，即在多个虚拟服务器上建立同样的服务，还可以在不停机、不中断服务的状态下，迁移至另一台物理服务器上，在出现问题时，极短时间即可恢复服务，这无疑为确保业务系统可用性和服务连续性提供了一种有效手段。
2.应用层虚拟化——降低设备管理难度，提升工作效能
通过虚拟化技术，数据中心的硬件部署工作大大简化。在实际操作中，通过应用虚拟化，具体应用程序与操作系统脱开关联，为应用程序提供了一个相对独立、虚拟的运行环境。在此环境中，不仅包括应用程序的必备文件，还包括它所需要的运行环境。从本质上说，应用虚拟化是把具体应用对底层系统和硬件的依赖抽象出来，从根本伤解决了版本不兼容的问题。同时，通过使用虚拟机模板可以避免重复的安装和配置工作，可重复使用的虚拟机映像使得部署新服务器工作变得方便快捷。创建一台新的虚拟机的工作变得极为简单，只需选择合适的虚拟机模板，通过短短几分钟时间，便可完成一台服务器的部署工作。
3.存储虚拟化——简化操作程序，方便数据恢复
在数据中心的虚拟化过程中，将实际的物理存储实体与存储的逻辑表示分离开来，应用服务器只与分配给它们的逻辑卷（或称虚拟卷）打交道，虚拟化的存储资源就像是一个巨大的“存储池”，用户无需接触具体的磁盘、磁带，也不必关心的数据存放在哪个具体的存储设备中，极大的简化了使用者的操作程序。而逻辑卷与服务器之间的映射关系，是由服务器的卷管理软件、存储子系统的控制器及存储网络SAN的专用装置等负责管理。
在灾难保护方面，网络应用系统故障包括误操作、数据丢失、应用系统损坏、黑客破坏等等。数据应用保护要求在发生任意一种事故时，都能快速地恢复到最近的正常工作点。通常采用的容灾策略有：应用日志恢复、磁带备份、阵列快照等，这些措施虽能实现一定的保护，但在程序和时间上都难以令人满意。相比之下，虚拟服务器是与硬件无关的独立体系，在虚拟机完成部署后，虚拟机软件将业务系统独立生成一个对应的虚拟机文件，任何一台物理服务器，均可通过读取该虚拟机文件，实现相应业务系统的恢复。
实现数据中心的虚拟化后，虚拟机软件将整个系统，包括硬件配置、操作系统以及应用等以文件的方式保存在普通的存储介质中，并且可以通过自定义时间间隔执行一次快照的方式不断更新虚拟机文件，乃至复制多个副本。一旦虚拟服务器由于中毒、被黑或人为操作不当而导致操作系统不稳定甚至宕机，无须重新进行系统部署，只需复制克隆与业务系统环境相对应的虚拟化文件，即可迅速恢复业务系统应用环境的运行，配合生产数据备份，可以在短时间内实现业务恢复。
三、数据中心虚拟化应注意的问题
1.数据中心虚拟化不等于网络系统应用集成
虽然在硬件层面上，数据中心在建设过程中，服务器虚拟化技术通过将硬件层抽象化，在主机上同时运行多个虚拟机，将分散的应用系统在硬件层面上进行了整合，但并未改变各业务平台在独立的系统环境中运行的状态。虚拟主机将整个系统，包括硬件配置、操作系统及应用程序等封装成一个文件，每一个虚拟机都与同在一台主机上的其他虚拟机相隔离。虚拟环境下的各个业务系统对应独立的虚拟硬件资源环境，各系统仍然保留原有的应用架构。因此，从实际应用的角度来看，业务应用系统仍然保持分散部署、分散运行的状态，并未改变技术架构标准不统一、运行环境复杂、系统间信息“孤岛”现象明显，并非完全意义上的应用系统整合。
2.数据中心虚拟化后物理主机的安全问题更加突出
虚拟化之后，承载数据中心任务的多个虚拟机运行在同一台服务器主机上，意味着“多个鸡蛋放在同一个篮子里”，虽然提高了服务器资源的利用效率，但同时也增加了因单台服务故障导致更大损失的可能性。一旦物理主机存在漏洞或者受到攻击，所有运行在这台主机上的虚拟机都将面临安全威胁。另外，虚拟化后每一台物理主机上都会运行多个应用程序来对外提供服务。这些应用程序将会争夺同一台硬件服务器的处理器、内存、带宽和存储等资源，在这个过程中一些关键的应用程序可能会遇到网络瓶颈和性能问题，严重时会因服务器负载过重而导致系统崩溃。
3.承载虚拟化任务的服务器对网络传输有较高要求
虽然在数据中心的虚拟化过程中，应用与存储服务器的虚拟化提升了服务器利用率，从总体上降低了成本、减少了能源消耗，实现了服务器资源的高效率应用，提升的费效比。但是，同时运行多个虚拟机的物理主机的业务吞吐量会极大增加，使得单位区域网络的带宽需求可能比非虚拟化条件下增长十多倍甚至数十倍。虚拟化之前的服务器由于利用率低下，吞吐带宽很低，业务流量经过不断汇聚后只有在网络核心有一定的带宽需求；而服务器虚拟化之后使得单台服务器吞吐量大幅上升，在网络接入层的带宽需求已经接近传统网络环境的骨干网络带宽消耗，同时由于密集流量对网络的冲击，使得网络在满足高速数据流转的同时还要能够应对不确定的流量突发，因此在实现服务器虚拟化时应充分考虑网络的承受能力。
第2篇：文化艺术中心建设范文
1工程概况
该工程地处福清市，是一个多功能的文化艺术中心建筑。在该文化艺术中心内，主要有前厅、休息厅、观众厅以及舞台等部分。在该建筑内，整体建筑为混凝土框架-剪力墙结构，地上4层，地下1层，建筑高度为30.884m，地上总建筑面积为17247m2，地下建筑面积为4261m2。同时，在本次福清两馆一中心之文化艺术中心的空调设计中，需要将原设计预留的150mm预埋管改成110mm，这样才可以与甲方订制的座椅配套。文化艺术中心内，每个风口的风量为50m3/h，送风支管使用100mm的金属软管，支管上设风量调节阀，并做好相应的消声处理，预埋口定位由厂家提供。空调系统中送风口预埋件的结构图，如图1所示。
2合理划分艺术中心内的空调系统区域
由于该文化艺术中心建筑的功能复杂，在投入使用之后文化艺术中心的隶属单位较多，对此，在优化设计文化艺术中心内的空调系统时，需要做好分区的空调系统设计方案，可以根据文化艺术中心内不同厅使用功能的不同[4]，优化设计不同的空调系统设计方案。2.1观众厅空调系统。应用一次回风低速全空气集中式系统。计算冷负荷为343.7kW，运用2合组合式空调机，单台空调机制冷量是176kW，送风量为30000m3/h。2.2舞台空调系统。应用一次回风低速全空气集中式系统。计算冷负荷为248.2kW，运用2合组合式空调机，单台空调机制冷量是132kW，送风量为25000m3/h。2.3展厅空调系统。应用一次回风低速全空气集中式系统。计算冷负荷为284.4kW，运用1合组合式空调机，单台空调机制冷量是286kW，送风量为45000m3/h。
3优化设计文化艺术中心的空调设计方案
3.1优化舞台空调设计。在福清两馆一中心之文化艺术中心空调设计中，舞台面积约1100m2，舞台至三道天桥处高度约为19.5m，舞台上空灯光和幕布纵横交错，火灾危险性很大。因此，在舞台的室内空间内，有4台排烟风机，单台排烟风机的排烟量达到28400m3/h。所以，在设计文化艺术中心舞台空调系统中，可以合理设计安排空调系统设计与排烟风机的布局，合理设计空间布局，节省舞台空间，也可以进一步降低舞台发生火灾的危险性。在建筑的空调系统设计及舞台空调设计中，噪声会影响演出效果，气流会使幕布晃动影响舞台视觉效果，对此应该处理好噪声与干扰气流的问题【5-7】。实际进行舞台空调设计时，空调、通风系统均采用高效率、低噪声设备，并设置减震装置，提升舞台内人员的舒适性。还应用定风量全空气系统，并且还设置空气处理机组，可以根据室外空气状态调节空调系统新、回风阀开度控制新风比，并根据新风比数据进一步控制排风机的运行速度。还可以采用侧送风、下送风的方式，可以将嵌入式、风管式等吊装式空调室内机与吊装式风机设于吊顶内，还需在四周设活动吊顶或检修口，以便在日后对设备进行检修。在空调系统设计中，通过信息化智能设备，控制好空调系统的主风管与出风口风速，就能够很好控制空调温度，使空调风速可满足舞台要求，有效规避气流对舞台幕布的扰动现象。3.2优化设计文化艺术中心观众厅的空调系统。在初始的观众厅空调系统设计方案中，经对观众厅设计安装好的空调系统进行冬季调试运行，证实在观众厅内一层、二层温度可以达到16~20℃，仅观众厅前几排与后排相比温度略显低。分析可能与观众厅前部侧壁没有设置回风口有关。本来设计中在观众厅前中后部分别留有回风口，但由于内装单位与安装的施工配合出现了一点问题，致使漏设一处风口，导致无法有效控制观众厅温度。在福清两馆文化艺术中心中，优化设计观众厅的空调系统，需要联合观众厅实际情况，考虑到该厅是观众较多的厅，因此，需要提升空调送风量，可以合理调控观众厅的空气环境质量。由于文化艺术中心观众厅高度达到16.3m，且观众厅吊顶下净高达10m，室内面积达1100m2，观众厅的人员密集，若是采用常规的空调系统下送风方式，将很难达到满足观众需求的空调效果，且也会在无形中增大空调能量的消耗。在设计中也需要考虑相邻厅的发热量，不同厅的温差传热会导致空调房产生冷负荷，而冷负荷又不随时间变化，因此，在实际中，可以优化设计观众厅空调系统方案，确保可以降低能源消耗[8]。在计算冷负荷中，能够按下式进行计算：Qc(τ)=AiKi(to.m+ta-tR)式中：Ki表示文化艺术中心观众厅内维护结构传热系数（如观众厅内墙、楼板的传热系数）；Ai表示观众厅内维护结构面积大小；to.m表示夏季观众厅空调室外的日平均温度；ta表示附加温升。在文化艺术中心的观众厅空调系统设计中，可以在一层观众厅内运用置换式送风；在观众厅二层，采用空调旋流风口下送风的方式。在实际运行中，能够运用组合式的空调机组，开启新风管的电动调节阀，关闭排风管的电动调节阀，就可以对文化艺术中心观众厅进行补风，从而维护好观众厅的空气环境，调整观众厅温度。3.3优化空调系统的冷源设计。考虑到整个剧场空调系统很少同时使用，供冷系统设计了一大一小两台电制冷机，可以根据文化艺术中心内不同文化厅的实际情况和使用需要开启空调系统。这样的设计方式，可以很好地满足用户在各种情况下的需求，避免了单台机组过大，大部分时间处于低效率运行情况的发生。最初考虑了外部蒸汽热源供热或自备燃气热水炉的方案，但考虑到剧场在冬季的使用频率并不高，使用外部蒸汽热源需要很大一笔增容费，每次使用时又要负担大量的管网损耗，且受到外部因素的影响较大，经济上相当划不来。使用燃气热水炉，也面临同样的问题，由于用气时间短，用气总量小，燃气公司的增容费也居高不下。在文化中心的空调设计中，空调冷冻水回水温度为7~12℃冷冻水系统配3台循环泵，其中1台为备用设备，并运用变频启动方式，低负荷时运用变频运行。同时，本设计中冷冻水管运用冷却塔调节空调的供水温度。此方案几乎无需额外增加电增容费，这就省掉一大笔初投资，另外利用了峰谷电价差，供电部门提供了很好的电价支持，使得运行费用也占有很大优势。由于剧场的使用特性决定了空调的开启具有很大的可预约性，完全可以通过变频的方式提前调控文化中心内的温度。3.4节能减耗设计。在本次设计的福清文化艺术中心空调系统中，为满足艺术中心内公共场所的消防安全，也应该合理对防火分区与排烟分区合理划分，减少设备占用空间，减小排烟风机容量与耗电量，实现节能减耗。在文化艺术中心通风空调设计方面，需要在排烟系统的排烟风机入口位置，安装排烟防火阀，若是排烟温度达到280℃，则需关闭排烟防风阀，并使排烟风机停止运行，确保文化艺术中心内消防排烟安全。在设计空调系统中，将空调系统与建筑空间内其他设备有机结合起来，从而能够在文化艺术中心内形成一个综合的空调系统设计方案，使本次设计的空调系统整体能够体现出安全、节能、减耗的优势，使空调设计方案满足实际使用需求。3.5设计研究小结。在本次设计的福清两馆文化艺术中心空调系统中，从多个方面结合文化艺术中心各个文化厅的实际情况，优化选用空调系统设备，并优化设计空调系统方案，确保能很好地满足房间舒适性要求。同时，在本次设计的文化艺术中心空调系统中，形成复合的空调系统设计方案，将空调系统与文化艺术中心的排风系统、消防系统结合在一起，提高了文化艺术中心内的有效空间，满足文化艺术中心建筑的舒适性要求，也满足实际在文化艺术中心使用空调系统的要求，并且空调系统也可满足文化艺术中心内的节能要求与消防安全要求，是经济合理的空调设计方案。
4结语
综上所述，优化福清两馆一中心之文化艺术中心空调设计方案，提升空调设计方案的质量，可以确保为文化艺术中心内的人员带来良好的通风体验，也可确保文化艺术中内空调系统正常运行，为人们营造良好的馆内环境，发挥积极研究意义。
作者:陈宁 单位:北京华巨建筑设计有限公司福州分公司
参考文献
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[3]郑坤,徐俊杰,孙淑萍，等.泰山文化艺术中心空调设计[J].暖通空调,2011,41(10):22-24,64.
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[6]闫坤惠,丁子虎,潘峰，等.天津滨海国际机场T2航站楼暖通空调设计[J].暖通空调,2016,46(10):106-111.
第3篇：文化艺术中心建设范文
胶南文化产业的魅力到底何在?她凭借怎样的优势吸引众多“凤凰”栖身于此?胶南是怎样发展文化产业的?带着种种疑问,我们踏上了走访之路。
在胶南职教中心的艺术馆里,记者遇见了墨泽文化创意有限公司负责人赵勇,对胶南文化产业的探究由此开始。
“墨泽原本在北京,我们因制作动画片《少年徐福》开始和胶南的接触,多次接洽后发现这里很不错,所以就把公司总部和教育中心搬到胶南。”对于这次影响整个企业战略性发展的大调整,赵勇直言,是因为看好胶南文化软环境:“胶南是很有文化和历史底蕴的城市,这里有传承千百年的历史,有丰富的人文,有得天独厚的环境,再加上当地政府相当重视文化产业的发展,思维也相当超前,所以促使我做出这个决定。此外,胶南人也非常热情,他们不排外,这让我们这些外来人感到很舒服。”
墨泽与胶南职教中心合作动漫专业学院,既填补了胶南动漫产业的空白,又为墨泽储备了可用之才,新开发的动漫教育教材,简单、实用更让学生们具备了较强的动手能力。此外,墨泽推出的以国画、油画两种体裁为主的数字绘画,也与胶南的地域文化完美“接轨”――他们正绘制12幅融合胶南地域文化的风景油画,并针对胶南的历史文化开发了一套22米6幅的徐福东渡图,这些创意很好地结合胶南的文化和旅游。于此同时,墨泽的电子沙盘、空中翻书等多媒体技术也即将运用到展馆、博物馆等相关项目。谈到墨泽将来在胶南的发展,赵勇信心满满:“在我看来,以胶南文化产业的软实力,她完全可以成为青岛的庞大基地。胶南是个很好的平台,会吸引更多的人才前来。”在赵勇眼中,胶南会成为墨泽的推广基地――与胶南合作的项目将成为范本被“推销”到其他城市。
如果说,墨泽的到来证明了胶南文化产业软环境和政府政策支持的强大吸引力,那么,胶南“软实力”的不断提升,则是当地文化产业发展最实在、最有效的支撑。达尼画家村被命名为“全国文化(美术)产业示范基地”;绿泽画院荣获“2009―2010年度国家文化出口重点企业”称号;高峪画苑被命名为“中国美术创作基地青岛基地”;黄海职业学院被命名为“中国书法家胶南创作培训基地”……几年来,胶南把发展美术品创作生产作为做大做强文化产业的突破口,逐步培植起了以达尼画家村、高峪画苑、龙马画院、藏马画院等为龙头,以油画、年画、国画、剪纸等为主导产品,集创作、生产、制作、交易、培训、旅游等为一体,具有胶南地方特色的美术品创作生产产业集群。以画院为主导的美术产业集群发展显现出又好又快的旺盛发展势头,同时,在画院的带动下,美术相关产品的生产经销和服务得到快速发展。
胶南文化产业经营项目也日趋多样化、现代化,形成了文化娱乐、图书报刊、文物等综合性市场体系,全市文化市场繁荣有序,目前,全市各类文化经营单位达到近500家――它们作为胶南文化产业发展的重要组成部分,对胶南现代服务业的发展具有积极意义。此外,胶南影视演艺产业初见端倪:和润时代国际影院、蓝海影院等院线的相继落户,令胶南电影市场焕发了新的活力;胶南自然风光和历史文化底蕴,也吸引来多家影视公司在此拍摄影视作品,这些都更好地宣传推介了胶南;农民导演拍摄了多部影视剧更是开创了胶南农民自费拍摄影视作品的先河。
在政府的大力支持下,在自身的不断提升中,经过短短几年的发展,胶南文化产业已经硕果累累,然而这只是一个开始,胶南的脚步已经走得更远。
隐珠文化艺术中心,现代而充满朝气。前往展厅的路上,记者巧遇一群扭秧歌的老年人,他们都是附近的居民,自发组织排练就为图个乐呵。实际上,不仅艺术中心的广场对外开放,就连中心的展厅也是免费开放的。“隐珠文化艺术中心先后开辟了年画、剪纸、油画、摄影、根雕等多个展厅,每月都有一两个新展,这些展览也都是公益的。”胶南市文化局副局长孙仕喜介绍,文化艺术中心非常支持当地艺术家的创造和发展,为他们免费办展,还经常邀请海内外名家来此办展、交流,“艺术中心也时常组织和接待中小学生前来参观,这里的书画、舞蹈、声乐、乐器等培训班也非常受欢迎。”艺术中心为艺术家和爱好艺术的人提供一个交流的平台,丰富着胶南的文化。相信不久的将来,这里会聚集更多人气,渐渐成为令创作者和市场都关注的文化流通集散地。
像隐珠文化艺术中心这样的项目,在胶南还有很多。近年来,胶南陆续引进和储备了一批带动性强的重大文化产业项目,为胶南的文化产业发展壮大增添了动力和发展后劲:大众报业集团依托半岛传媒的品牌优势、传媒影响力和资源,投资7亿元建设“半岛高端会务商务交流中心”、“半岛图书音像发行交易物流中心”和“半岛新媒体及影视制作中心”为一体大众报业文化产业园,将容纳动漫、影视传媒、出版、设计咨询等各类文化机构500多家,成为山东乃至国内知名的特色文化产业园区;山东科文投资控股有限公司投资10亿美元兴建的小珠山综合旅游开发项目涵盖动漫体验区、地景艺术区、万国小镇区和创意产业区四大区域,将大大优化胶南文化产业结构、提升文化产业竞争力;由今典集团总投资60亿元建设集度假会展酒店、电影院、美术馆、会展中心、温泉馆、餐厅、商业街、儿童游乐城等于一体的电影文化艺术中心、会议会展商业中心、休闲度假生活中心,极大促进胶南旅游文化现代服务业的发展,对于促进胶南市产业结构优化、提升知名度和竞争力具有积极作用……显而易见,这些文化大项目的开工建设,不仅会带动新一轮胶南文化投资和文化旅游的热潮,还将令胶南更具文化气质和国际品位,这也意味着胶南与青岛“同城时代”的来临。
从达尼画家村、绿泽画院的积极带动,到和润时代国际影院、蓝海院线的落户;从农民导演的《藏马山传奇》到今典集团的今典红树林项目;从社区活动到国际画展……胶南,从以画院为主导的美术产业集群发展开始,逐步完善美术产业链条,一直到今天开始涉及创意设计、文化旅游、数字动漫、会展技术等相关产业实现长足发展,渐渐走出了一条富民强市之路,我们相信,在不久的将来,胶南定会迎来文化产业的大繁荣!
第4篇：文化艺术中心建设范文
公司坐落在国家级风景名胜区、中国琉璃之乡、中华陶琉文化城淄博市博山区，具有独特的陶琉文化资源。厂区占地20000余平方米，现有车间、厂房、办公室15000余平方米。职工150余人，其中高层管理人员10人，中层管理人员30人，员工120余名。公司产品60%以上出口到欧盟、美国、东南亚、非洲等30余个国家和地区。
公司自2003年至今多次被淄博市人民政府、博山区人民政府评为地区。出口创汇先进单位”“先进外向型企业”“纳税先进单位”“尊师重教企业”“文明信用企业”，2010年先后通过ISO9000系列质量认证体系、ISO14000环境认证体系、ISO 18000职业健康安全认证体系三项国际通行认证，在英国注册商标“renli”，国内注册商标6个，国家知识产权局10余项实用新型专利，欧盟欧共体市场协调局注册商标“RENLI SPLENDID HOME LOVE”1个，拥有登记版权作品10余项。2012-2013年先后被评为山东省重点文化产品和服务出口企业、国家级重点文化产品和服务出口企业，2013年荣获“最受消费者喜爱文化品牌”称号，2014年荣膺“山东最具增长潜力品牌”称号，2015年获得中国创新创业大赛优秀企业。2015年12月23日，成功登陆新三板，人立文创是国内首家陶琉文化创意行业新三板挂牌企业，力争打造陶琉文化艺术第一股。公司内部注重文化建设、团队建设和制度建设，各项管理工作逐步走向科学化、制度化、规范化。
公司以旅游和电商助推陶琉文化产业发展，2013年投资建设了国家3A级旅游风景区一一博山陶瓷琉璃艺术中心。包括人立琉璃艺术博物馆、博山艺术展览馆、博山陶瓷博物馆、人立陶瓷琉璃体验馆、人立琉璃展销厅、陶瓷大师名人堂和大师工作室。四馆、一厅、一堂、一室，交相辉映，即有博山源远流长的陶瓷琉璃发展史，又有现代艺术大师的精品展示，有着浓郁的历史文化气息和深厚的人文积淀。
博山陶瓷琉璃艺术中心自投入使用以来，先后成功策划了韩美林艺术大篷车走进博山、中国第二届、第三届琉璃文化艺术节以及50余个艺术展览等陶琉文化推广活动。并以其深厚的陶琉文化底蕴，高端高雅的艺术定位，在传统工艺中创新创作了人立墨彩琉璃，可谓是对琉璃生产工艺的颠覆式创新。人立墨彩以中国文人的水墨画为基础，淋漓尽致的展现在花瓶、笔筒等不同器型的琉璃艺术品上，堪称浑然天成的艺术结晶。
第5篇：文化艺术中心建设范文
关键词：城市、景观照明、问题
中途分类号：P901 文献标识码：A文章编号：
1、前言
现阶段，很多城市在城市建设中已经意识到景观照明的重要性，在一些新建建筑，大型空间绿地，市政广场，滨水景观带等等一些区域，在建设之初，就已经考虑到后期景观照明的规划。过往的城市景观元素，并不考虑灯光的因素，在主体景观完成后，才考虑后续灯光环境的匹配，无疑，这对现有主体景观的破坏与影响是深远的，同时也造成了大量资源的浪费。
2、夜景照明灯具的选择和应用
科学技术的进步与发展，使城市景观夜景照明灯具的选择具有了很大的空间。灯具的正确选择和合理的应用，能充分发挥灯光的最大功能，创造出照明与景观的和谐统一。下文笔者结合昆山文化艺术中心介绍了夜景照明灯具的选择和应用。
2.1道路灯
道路灯是在道路上设置的在夜间为游客和车辆提供照明的设施。目前，常用的道路灯有白炽灯、高压汞灯、高压钠灯、低压钠灯、无极灯、金卤灯、荧光灯等。如图1，为昆山文化艺术中心广场道路灯，增强了道路景观，美化夜景。
图1 昆山文化艺术中心广场道路灯
2.2草坪灯
顾名思义，草坪灯是用于园中草坪、绿地周边的照明设施，它造型不一、多种多样，也是非常美观的景观设施。它安装方便、装饰性强，不仅适用于草坪、绿地照明，还可以用于景观广场、步行街、和园中各类停车场的照明。
2.3景观灯
景观灯利用不同的造型，不同的光色与亮度来造景。它可以根据周围环境的不同，设计和设置与环境、气氛相同的造型，以达到景观的目的性。如红色的灯笼，可在园林广场、重要节日带来喜庆气氛。绿色的景观造型灯能为水景瀑布、池塘增添光色。景观灯主要使用于较大广场，公共绿地和大型景点。
2.4射灯
射灯优点很多。省电、聚光，光线自然，投射效果变化多样。光线直接照射在需要强调的器物上，能够达到重点突出、环境独特、层次丰富、烘托主题的艺术效果。射灯型号、种类也很多，用途很广。如图2、3，为昆山艺术中心馆外铺设的射灯，在夜晚有效烘托出了建筑的美感。
图2 昆山艺术中心馆外铺设的射灯
图3 昆山艺术中心馆外铺设的射灯
2.5埋地灯
埋地灯的材质基本上是不锈钢，坚固耐用，防渗水性强，散热性能好。硅胶密封圈，防水、耐高温，抗老化。高强度钢化玻璃，透光度强，光线辐射面宽，承重力强。埋地灯多适用于草坪、绿地，水景、台阶和园区道路等。如图4、5，为昆山艺术中心台阶和广场铺设的埋地灯。
图4 昆山艺术中心台阶铺设的埋地灯
图5 昆山艺术中心广场铺设的埋地灯
3、景观照明设计中应注意的问题
3.1景观照明设计与周边环境的协调性
一个城市的整体规划是各个单项建设项目设计的综合体现。在景观照明设计中，既要体现所在区域的特色，又要与城市的照明总体要求相符合，同时，在其所在区域内，每一项的照明设计在表现自身特点的同时还要与此局部区域的整体形式以及风格相统一。因此，在照明设计的过程中，要考虑周边的环境因素，从不同的角度模式来定位景观照明项目的风格与形式，进而实现整体与局部以及局部与个体之间的协调统一性。
3.2照明效果的艺术表现性以及人文理念的体现
景观照明设计要求设计者具备一定的专业鉴赏水平以及品位，而照明效果的艺术体现更需要深层次的直觉感悟。只有通过光和照明效果才能体现景观照明艺术的生动形象。照明不仅可以改变城市环境的外观，更可以通过实用照明灯具的灯光和色彩的艺术性，来体现动静相结合的和谐景观，点缀整个城市的夜景景观。通过精心细致的设计景观照明来突显艺术的表现性，进而达到景观灯具照明设计时的艺术效果。
3.3景观照明设计方案与运用性价比
在景观照明的设计方案中，应尽量采用符合绿色照明条件的技术、材料以及产品，并且使用寿命长，能效高、稳定性较高的新光源，这样就可以从源头上实现节约能源的需求。同时，在布置灯光系统、敷设下路以及安装灯具时，要充分考虑到人的安全、防火、防盗及检修方便等方面。此外，也要运用性价比原理，最大程度的实现经济性的投资。
4、关于如何做好城市景观照明的思考
4.1精雕细琢，实现标准高和质量高的统一
精心组织好城市道路照明、景观照明工程建设，真正亮出活力，亮出氛围，亮出文化。要强化湘江两岸、重要节点周边、主次干道两侧高层建筑的景观照明。每一个环节都尽量精雕细琢，做一个工程，树一个榜样。积极引导城市知名企业对品牌产品的宣传，用集艺术性、标示性、宣传性于一体的灯光广告标牌，来产生品牌效应，广告效应，体现企业和城市的文化底蕴。城市照明不仅装点了城市夜景，也丰富了广大市民的文化生活。
4.2 齐抓共管，充分调动发挥政府和社会的积极性
要抓好规划源头，聘请国际一流的设计单位，根据城市建设总体规划，制定或修编城市照明专项规划。坚持市场化运作，把该推向市场的项目都推向市场，该由市场解决的问题都交给市场，合理运用市场化推动灯饰管养分离。要认真落实国家及个地方出台的相关要求，确定哪些地方要做，做什么，做的效果怎么样，怎样与城市特色相协调。纯住宅建筑物只要对屋顶进行亮化；纯商业或办公建筑物要进行屋顶、立面亮化;集商住或办住一体的建筑物要进行屋顶亮化，视情况进行立面轮廓亮化，做到亮而不俗，艳而不媚。从严把好审批关口并组建专家团队从严把好规划、设计、施工、验收关口。把绿色科学合理照明、节能考核指标、装灯普及率目标、专项经费投入使用情况纳入城市建设管理、生态、文明城市等考核内容。
4.3坚持节能减排，降低成本和能耗
让城市亮起来符合社会发展的需要。但在当前电能紧缺的形势下，要大力推广使用绿色、环保、节能的光源和节能设备，不断增加节能灯具的使用比重，全力打造节能照明新亮点。打造数字化灯饰管理平台，利用最新的控制技术，对景观照明设施进行自动化管理。建立推动和实施节能措施的新机制，实行城市照明消耗成本管理，真正达到照明、节能两不误。按照平时、一般节假日和重大节假日模式，对不同楼栋、区域的照明设施分别进行控制，设置不同层次的灯光效果，可全部实行分段、分时调节。
4.4 保持明暗得当，兼顾动感美和宁静美的协调
根据商业、居住、生产、办公等不同的功能分区，来确定各个区域的景观效果。商业区应把握临街店面招店牌和橱窗照明为重点，通过色彩多变、造型奇特的灯光景观，使商业区变得流光溢彩、婀娜多姿，让夜晚生动起来，让城市的人流、物流在夜间充分流动起来，拉动消费带来无限的商机。住宅区的应以人为本，不能太亮，以免影响市民的生活，要有一份宁静美，妥善处理好夜景灯光与居民生活关系，避免“光污染”扰民。根据建筑物性质不同，如党政机关办公楼、规划展览馆等建筑应体现稳重庄严的风格，宾馆酒店、写字楼等建筑应体现豪华高雅的主题，商业娱乐场所则应体现绚丽活泼的特色。
5、结语
总而言之，城市照明是照明技术和景观设计艺术的有机结合，能够有效提升城市整体形象。在城市景观照明中，可持续发展理念是重中之重，随着人们环保意识的加强，节能将是未来城市照明景观的关注点所在，根据环境和建筑物需求，确定夜景亮度及光照范围。充分利用节能技术与材料，风能与太阳能灯自然资源，调整城市照明景观的规划。
参考文献：
秦鑫 牟晓梅：《北方寒地城市夜景照明规划设计研究》，《低温建筑技术》， 2008年02期
乔文黎：《城市夜景观照明规划的探讨》，《工程建设与设计》， 2007年09期
第6篇：文化艺术中心建设范文
摘要：本文主要通过对公共文化服务从概念出现以来西方主要国家在实践中形成的公共文化服务供给模式的的要点阐释,逐渐提炼出对我国现阶段的公共文化服务面临的发展模式选择的借鉴意义,及因我国与西方主要国家所处的社会发展阶段不同应采取的策略进行探讨。
关键词：公共文化服务 模式 供给模式
19世纪后期的德国政策学派代表人瓦格纳最早提出了公共文化服务概念。主张通过公共财政的社会政策作用，拓宽政府服务职能，强化政府的社会文化和公共福利的责任。此后，发达国家就开始对公共文化服务的供给模式进行探索，并形成三种供给模式。一是法国为代表的“政府主导”模式。该模式认为生产、提供公共文化服务是政府的份内职责，因此，法国从中央到地方政府均设有文化行政管理部门，法国对文化事业的资助是典型的基于政府主导的公共财政模式。他们的文化预算在国家总开支中占1%，各级地方政府还要投入两倍于国家预算的资金用于公共文化建设。官办或政府直接管理的文化事业单位得到的政府财政资金达到全部收入的60%以上。二是以美国为代表的“民间主导”模式。美国的中央和地方政府都没有正式的文化行政主管部门，对文化事业的资助是典型的基于市场导向的公共财政模式，政府将文化策略转化为一种开放性的市场策略，只提供宽松的外部环境和严格的法律保障，将文化艺术活动置于市场经济和民间社会中成长。对于非营利性文化单位，政府一方面通过中介机构给予有限的资助，一方面通过综合运用多种融资工具和财税优惠政策，广泛吸引社会资本和产业资本进入公益性文化事业领域。因此，他们认为对文化的直接干预越少越好。三是以英国为代表的政府与民间共同参与建设管理的“合作共建”模式。在公共文化服务的供给过程中，政府失灵与市场失灵始终贯穿。
政府以何种方式实现公共文化服务，是公共文化服务的实现条件问题。纵观世界多国公共文化服务的发展历史，不难看出，它们都无一例外地将文化设施建设当作首要的条件。彼得・霍尔于1984 年在《世界城市》一书中提出了衡量世界城市的7 条标准，其中3 条是关于文化的标准：一是各类专业人才积聚的中心，有众多的大学、大医院、图书馆、博物馆和各类科学技术、文化艺术研究机构；二是信息汇聚和传播的地方，有发达的出版业、新闻业及广播、电视网总部；三是娱乐业成为主要产业部门。可以看出，文化设施是第一位的，是基础。新加坡在上世纪后期，明确提出文艺复兴城市报告和改善文化设施的施政策略，在滨海湾建构新的表演艺术中心并提升其他的剧院。2002年投资6 亿新加坡币的滨海艺术中心建成，成为新加坡的标志性建筑和文化艺术中心。成立了国家图书馆局以引领新加坡公共图书馆系统的发展。2003年完成了一个国家参考图书馆、3 个地区图书馆和19 间公共图书馆及一间社区儿童图书馆的建设规划。如果说文化设施是实现公共文化服务的硬件，那么理念、价值观和基本职责便是它的软件。香港政务司司长在描述政府职责时这样说：“我认为政府肩负两大基本职责，第一是不断确立工作的宗旨和基本的价值观，第二是订定日后的发展格局，力求进步、精益求精”。他进而说：“我们的宗旨是服务市民。为此，我们力求促进安定繁荣、提高广大市民的生活素质、照顾需要援助的人士、保障个人权利和自由、维持法治，以及鼓励市民对社会各尽本分。”这番话深刻地说明了软件在实现政府承诺中的重要。只有一流的设施加一流的管理，服务才能达致一流。
国家对文化机构事业的投资、文化部门艺术表演的重视、公共图书馆建设的重视、对博物馆机构建设的投资、非物质文化遗产保护、传承的重视、文化信息资源共享的投资。2007年以来, 各地政府加大了对文化的投入度, 特别是中西部地区经费无论从增加额和增长速度看, 都有较大增长。但由于历年对文化欠账较多, 公共文化投入基数较低, 尽管文化事业费增幅较大, 但增加的绝对额并不足以改变困扰文化事业发展的经费拮据现象。公共文化投入的严重不足, 极大影响了政府公共文化服务提供能力。因此, 不断增长公共文化的投入力度是当前政府部门提高公共文化服务供给能力的首要任务。为此, 有些地区已经出台了相应的政策措施, 以保障文化事业经费投入。例如湖北省规定, 乡镇公益文化体育服务经费按每人不低于0. 5元纳入县级财政预算; 江苏省制定了文化事业投入 两个高于0政策,即每年财政用于文化事业支出增幅高于财政一般预算支出增幅, 十一五文化事业投入占财政支出的比重高于十五时期所占比重。随着各地区政府公共文化投入在绝对量和相对量上的不断增长, 政府公共文化服务供给能力将会有长足的增长。尽管财政支持公益文化设施就是要满足人民群众的文化需求, 但是, 从我们的研究结果上看, 已有的公共文化设施的利用情况并不是各级政府的关注重点。近年来, 各地普遍加大了对文化建设的投入, 逐步兴建了群艺馆、文化馆、图书馆、博物馆、影剧院、体育馆等大批公共文化设施, 为组织开展群众文化活动, 丰富活跃群众文化生活, 创造了良好的条件。但是, 许多公共文化设施在使用上, 却没有充分利用有限的资源, 损害了公共文化服务单位的社会形象, 同时也挫伤了政府继续投资建设公共文化设施的积极性。其主要原因是有些政府部门存在着重投资建设、轻管理使用的思想, 把设施建设当作了文化建设的主要任务和终极目标。在没有设施或设施不足的情况下, 往往把活动不能有效开展的原因, 归咎于公共文化设施的短缺, 因而对设施建设的呼声很高, 而公共文化设施一旦建成竣工, 就以为文化建设的主要任务完成了, 群众文化生活的需要也满足了, 至于如何有效使用并充分发挥这些设施的作用, 却并不关心。公共文化服务是以满足公众文化需求, 保障公众文化权利为出发点的, 但是, 各级政府在贯彻国家在构建公共文化服务体系的战略上, 却出现了本末倒置的现象, 过度重视文化设施的建设, 而对培育公众文化能力, 满足公众多层次的文化需求方面关注较少。随着中央政府构建公共文化服务体系战略的系统展开, 各级地方政府逐年加大对公共文化服务投入的力度。需要强调的是, 在这一过程中, 对公共文化设施的建设应和对公众公共文化服务的展开紧密结合起来。在增强政府公共文化供给能力的同时, 让公众的文化需求得到满足是公共文化设施建设的主要目的, 而不是以此作为政绩来满足上级政府考核的需求。
第7篇：文化艺术中心建设范文
我希望“都市山水”的理念不仅能够成为这个时代的艺术样式，更能够成为这个时代的生活方式，不仅是在建筑形式上，在美术、设计、电影、时尚等多方面也都能够秉承这样的理念，去汲取和传承中国美好的传统文化中的宝贵遗产。中国当代艺术家的许多作品都曾在喜马拉雅美术馆中展出，而“喜马拉雅艺术中心”不仅包括这个占地2万平米的美术馆，还囊括了剧场、商场和艺术酒店，这个体量巨大的建筑物，是对于“都市山水”概念的再次实践。与“九间堂”不同的是，“喜马拉雅艺术中心”是一个公共建筑，这是使文化与艺术在公共空间与建筑相交融的一次突破，术源于生活体验，不应被封闭在固定空间之内，而应与日常生活融合在一起，我希望通过“山水建筑”的实践，使现代人重新回到古典的生活方式当中。在喜马拉雅，艺术并未停留在装扮一个酒店的程度，而是实现了艺术与生活的无缝融合，比如酒店的大堂也可以是唱堂会的剧场，同时也可以是美术作品的展览馆，我们希望改变数十年来艺术为商业服务的现状，使商业为艺术服务。在寻求突破的道路上，我们迎来了矶崎新，这位日本的建筑大师真正将我们带入了使建筑与艺术相得益彰的新境地，在上海做出了一个时代的新地标。上海喜马拉雅艺术中心正式运营三年之后，我们又开始寻找新的项目，我拿着自己收藏的明朝画作向建筑大师们解释我希望要什么样的建筑，和他们一起探索“高山流水”，先后找过库哈斯、托马斯（上海世博会英国馆建筑师）还有潘石屹，但可惜最终都未能合作成功。直到南京的“喜马拉雅”项目，这将是一个比上海外滩项目更大的综合生活中心，我们找到了中国建筑师马岩松，作为一个中国人，他对“山水城市”和“山水建筑”有着深刻的理解，凭借天才的创造力，南京城里的“高山流水”被出人意料地呈现了出来，这里继续实践着文化艺术与商业、生活相结合的宗旨，使商业地产能够为市民与社区提供更多的公共绿色生态空间，将传统的山水美学融入现代的城市生活。山水城市不是乌托邦，它已经在这块土地上生长，山水城市应该成为一个大众话题，成为大众化的运动和生活方式。像“喜马拉雅”这样的大社区，就是为大众服务的，各式设施可以使市民足不出户而满足各种文化与生活的需求。现代山水城市中的“山水”意涵，不仅限于古代中国文人生活中的自我修养式的精神生活，更是一种分享的、开放的、为大众服务的共有文化空间。现代中国充斥着太多的由西方资本主义发展所带来的印记，不论是资本市场的运作方式，还是大街小巷里无处不见的包豪斯式建筑，在上海外滩，整整齐齐的一排石头房子，是上海百年来的象征，虽然看上去也很漂亮结实，但在我心目中却是硬邦邦的——他们并不亲切，还有点异己，上海留下了太多的外来强权的痕迹，我想要挑战这种历史。作为中国人，我们骨子里流淌着中国文化的基因，我想要将东方的文化和智慧转化为一种产业力量，使追名逐利的商业社会中，能够绽放一些人文关怀的光辉。
二、从“附庸风雅”到文化资本
争议和负面的评价一直包裹着“喜马拉雅艺术中心”的整个建立过程，在西方传统的美术馆和博物馆的建立形式中，艺术和商业之间有一条鲜明的“楚河汉界”，商业大亨即使涉足艺术领域，也是通过对美术馆建设的资助来实现，这种艺术基金的制度一直处于垄断的地位，因而“喜马拉雅”的混合模式引发了许多人的不信任，对于文化艺术推动商业发展这本无可厚非，但是将文化和艺术当做一种商业理想，就大大刺激了人们的神经。表面看来，将商业和艺术放到一起的混合模式是十分生硬的，现代的商业文化使大众对感官享受和物质娱乐趋之若鹜，而传统的、古典的、高雅的往往被束之高阁，无人问津，二者似乎不可调和。但在“喜马拉雅”，商业与艺术交相呼应，美术馆里铺排着宋代的山水画，演绎着元代的昆曲，还有现代艺术家和蔡小松的艺术作品，商业和物质离人文和艺术仅一步之遥，有人也许会质疑这仅仅是在附庸风雅，但我认为这种看法不对，若我们不去附庸风雅，难道要去附庸低俗？当我们将高雅的艺术放到这里，把它从高阁上请下来，商业文化就被它浸润了，我们也就能够被它所引领了，在我看来，文化就是社会生活的方式。从前流行的说法是“文化搭台，经济唱戏”，的确中国需要发展，发展就离不开经济建设，但这些年来我们可以看见，一味追求发展导致了许多社会问题，物质和欲望在疯长，而环境质量和精神素养却在没落，我一直在反思，认为从前这种追求发展的意识形态是不正确的，由西方舶来的这种社会进步的说法是不成立的，线性增长的逻辑也是不成立的。于是我回到中国传统文化当中去寻找一种旧的逻辑，我又开始相信轮回和循环：世界是一个圆，而不是一条往上升的直线。我们一直处在与过去无穷的联系当中，而西方的发展逻辑将我们与过去分裂开来，认为新的就是好的，旧的就应该摒弃，但实际上我们根本无法直接获得一个更新更好的未来，除非将这个未来与我们原来的根连接起来。所以喜欢传统，并不是要返回过去的时代，而是要过好当下的每一天，就如将过去的“山水精神”拿到现代的城市生活中来实践。既然西方原有的资本制度已经出现问题，那么我们就应该去创造一个新的体系。
第8篇：文化艺术中心建设范文
关键词：社区文化建筑；技术表现；形象“自由化”；交流空间；小型化；专业化
Abstract:Based on the summarization of the experience from the practical project and the analysis of way of designing community cultural buildings, this article tries to summarize the designing features of community culture buildings at present from the perspectives of the redefinition of style and function, technical performance, the expression of“unrestricted”building, the realization of leisure and the increase of communication space. Meanwhile, also reveals the developing trends of minimization and specialization. The point that the designing of community cultural buildings should cater to the characteristics of the local cultural industry is also emphasized.
Keywords:community culture buildings； the technical performance； the expression of“unrestricted” building；communication space；minimization； specialization
中图分类号：TU242.4
文献标识码：B
文章编号：1008-0422（2009）06-0143-03
1引言
文化建筑最大的特点就是公众性，随着经济的飞跃式发展，富足的生活使人们更加重视精神上的愉悦和生活品质的提高，对各种文化活动的热衷成为一种典型的社会现象，城市的文化色彩在市民生活中扮演着越来越重要的角色。随着文化建筑功能的不断发展与完善，其对城市的空间环境产生新的重大的影响，文化建筑在城市生活中扮演着越来越重要的角色。社区文化建筑应定位于对居民开放的服务性质建筑，其发展也会带动社区文化的发展。它不但丰富了城市的市民生活，而且提高了城市的文化品位，同时有助于提高城市的整体素质，改变城市形象，进一步推动城市经济建设的发展，吸引投资和增加凝聚力。
2项目概况
“挥毫当得江山助，不到潇湘岂有诗”，一条湘江将长沙城隔成“西文东市”两番不同的特色。而作为长沙的西大门，岳麓区已发展成科教大区和长沙的文化名片。岳麓区高等院校云集，科研院所遍布，人文历史悠久。
岳麓文化艺术产业园以岳麓区政府为主，联合中南大学、湖南大学、湖南师范大学等多所高校及省内外知名文化企业共同开发建设，充分发挥岳麓区湖湘文化深厚底蕴和岳麓山大学城教育文化科技资源优势，依托“山、水、洲、城”的自然资源，创新“区校合作”模式，合力打造一个富有湖湘文化气息的文化艺术产业基地。
桔子洲街道位于大学城的中心地段，从湾镇到岳麓渔场，形成了以湖南师大、湖南大学、中南大学为代表的大学城产业链。在1.5km2的范围内，有210所画室和近100个音乐、舞蹈、播音、体育等特长培训班。每年来自全国各地的艺术专业学子有4.5万余人，他们在这里求学，他们在这里消费，他们在这里发展。师大、中南、湖大一带的麓山脚下成为湖南艺术家的一个集中活动区域。
锦绣潇湘文化艺术中心作为文化产业园的重点项目更是受到社会关注。项目占地约15亩，总建筑面积约27090m2。项目交通便利，与南面的城市道路阜埠河路通过规划的24m绿化带相连，景观环境优越，离湘江风光带仅百米之遥，有8路公共交通直达市区的各个方向。艺术中心集艺术交流、展示、交易、培训为一体，建成之后对于促进区域文化产业发展、提升区域形象必将起到积极作用。（图1、图2）
3“艺术的盒子”――形式与功能的重新诠释
当代社会，设计行业的发展，不管是“功能”还是“形式”，都经历了一种从物质性到非物质性的过程，即功能与形式的脱离。这也是以灵活性对抗复杂性，由形式激发功能的过程。设计领域越来越追求“一种无目的性的、不可预料的和无法准确测定的抒情价值和种种能引起诗意反应的物品”，设计过程与艺术创造过程越来越相似。
锦绣潇湘文化艺术中心建筑造型是按功能分区，在用地范围等外部条件限定下的理性分析思考所激发出来的灵感，形成一组具有独特流畅外形的“艺术盒子”的叠加。随着视点的转换达到不一样的效果，其本身就是一项层次丰富的造型艺术作品，通过其自身的艺术形象来唤起人们的思想感情上的共鸣，是灵感和热情的激发容器，体现了无拘无束的生活精神。
“艺术盒子”错落地叠加更突出其艺术感与趣味性。叠――人上架人，物上叠物，相环相扣，相行相错，或同或异，妙趣自出。（图3）叠加作为一种最简单的砌筑手段，便捷、实用、稳定，其中均蕴含着奇妙的艺术法则。单纯、韵律、平衡、变化、动感。
同时“艺术盒子”的叠加，突出了独立单元+自由组合的特色。该艺术中心主体功能为艺术家创作室、设计师工作室、工作坊、艺术品展示区、展销及艺术培训区。鉴于艺术活动的相对自由属性，其建筑空间形态的相对多变、灵活、可塑是十分重要的。既要保持整体的自由开放形态，同时又要尽量保证个体的相对独立，提供其个性化活动的可能。所以采取独立单元组合形式，可同时满足与兼顾这种既矛盾又共生的需求。
选择基本单元以叠合形式构成，我们关注：
⑴ 基本单元具有相同或相似结构形态。
⑵ 规律或规律中有变化的组合形式（渐变或变异）
所以，变化与不一的功能其实均可以在制约中进行，或曰在“盒子”中进行，正所谓“规则中有变化、变化中有规则”。所以，绮丽纷繁景象还原后其本原往往是最简单模式组合而已，只是我们熟视无睹罢了。
4技术表现与形象“自由化”
文化建筑的技术表现不应是单纯地为了表现高技术，更重要的是考虑人的因素，关注人的情感、心理领域，探索高新技术在人类心理领域的认同。多数情况下，新技术主要是在应用在建筑的结构上，但技术的表现也越来越多地体现在外观、表面、其至建筑的细部，而且这些因素常表现为自发的产物。只有把技术表现的内涵加以扩展，才能实现建筑的人性化和情感化。
形象“自由化”意指建筑形象的非物质化倾向，体现了一种模糊、轻盈、塑性、空无的形象。在高度发达的技术条件下，建筑师的创造力不再受原来的美学法则束缚，建筑几乎已经没有实现不了的形式，不再拘泥于规正、方整的形象，而以更自由的形象出现。建筑师在创作过程中很大程度上是要打破那种传统的，人们头脑里固有的一些东西，而且并不一定带有强烈的目的性。总之建筑师不再创造那种一望即知的建筑形象，像后现代的美术作品一样，更重要的是表达建筑师在创作过程中对建筑倾注的情感因素，而人们更能从中体会朦胧的美感。
本项目通过叠加、错位、悬挑等处理手法，既体现了建筑的技术表现，同时外挂采用铝条和玻璃条的随机组合，形成时尚的数码语言，与造型结合构成了一个面向城市的醒目标志，带动周边领域的活力。铝板和玻璃因不同的反射度等物理特性，随着季节气候以及时间的不同，光在建筑上绘制出一幅色彩和图案不断变幻的流动画面，每时每刻都呈现出不同的表情。富有特色的形象给人们带来强烈的不同的视觉和心理感受。（图4）
5休闲化、交流空间的增加以及与环境的融合
休闲是文化活动的基础，二者从来就交融在一起。作为当代的文化活动的载体--文化建筑更体现这一特色。在当今社会，博物馆、影剧院、展览馆已成为公众假期休闲的重要场所。这对文化建筑的社会性提出了更高的要求，这样的公共场所担负着越来越重的提供大众交流和休闲活动可能性的任务。它从一个文化教育场所变成了一个“具有多重职责的社会中心”。
文化建筑最重要的功能之一就是为人们提供休闲、交流的场所。文化建筑中的交流空间、共享空间的比重也在不断增大。一些具有历史主义的传统文化建筑的扩建，更主要的也是为了增加原有不敷重荷的公共空间。
现代文化建筑中的许多传统意义上的交通空间，正肩负越来越多交流空间的功能，如广场、楼梯、走廊、坡道、台阶等。交流空间的增加还体现在更多非确定空间的出现。建筑内部的楼梯本身除了满通功能外，又是多向度的空间联系体，不只是空间之间的转换与延伸，更是两层空间对话的中介，一个充满活力的空间。以往的走廊多是单一功能性的通过式空间，因此多只是满足了疏散宽度即可，对空间的连系也是越直接越好。现在走廊往往从房间的一侧脱离成为公共空间，甚至成为人们愿意留连的临时展厅和咖啡座。走廊与楼梯一起成为建筑内部的停顿空间，在原来人们看似无法达到之处架起一座空中桥梁，完成空间的跃迁。坡道在建筑内部也大量地被应用，这更多地体现出空间的连续性并消减建筑人工刻画的痕迹。坡道除了是考虑人性化的无障碍设计外，越来越多地表现了空间渗透和意识诱导的意愿。建筑外部广场设置的大台阶则对人们有着天然的吸引力，人们更愿意在这里驻足、休憩，因此往往成为城市或建筑中最具活力的空间。外部台阶具有无可比拟的对城市空间的开放性和亲和力，因此突显了文化建筑的公众意义。同时中庭、餐厅、咖啡厅这些交流空间在文化建筑中的重要性也越来越突出。本项目在入口空间、楼梯、走廊、交流平台、挑空露台等位置的处理中，尽可能地扩大交流空间，使人们在建筑中的活动本身也成为一种交流体现。（图5）
现代文化建筑的发展也越来越重视与环境的融合，这不仅包括自然环境，也包括城市的空间环境。文化建筑多以一种文雅的姿态与周围城市建筑、街道广场或公园融为一体。设计过程中往往注重在建筑内部引入城市空间，或构造类似城市肌理的群体结构，以此来延续参观者的空间感受，取得与环境的协调。或者抽取周围环境建筑的共有要素语言如色彩、质地、比例、构件等，进行重新阐释和翻译后形成符号，应用到新建筑中去，以取得视觉上的延续和形式上的相似。建筑的空间布局也多采用分散化的方式，顺应地势分布建筑的各个组成空间，利用连廊、庭院等，联系各部分，并做到内外环境渗透。
6小型化与专业化――社区文化建筑发展趋势
目前，城市的文化建筑多是向综合体发展，其往往包括图书馆、展览馆、剧场、教育场所等，有的更包括了商店、旅馆及娱乐设施。而社区文化建筑的发展趋势则应是小型化与专业化。由于人们多元化、个性化的选择需要，以及日常活动范围的限制，相当多的人更愿意在自己喜欢的专业和社区范围内的场所进行交流、探讨，而不选择城市的大型综合文化场所。小型化、专业化趋势的迅速发展，一方面是社会对公众交流意识的日益重视及为提升公共环境品质而做出的选择，像小型的社区中心或文化会馆等。比如欧美的社区中心以及日本社区的公民馆，在社区的文化生活中都扮演着重要的角色。另一方面是一些旅游城市为增加地方特色而设立的一些主题非常鲜明的展览馆等设施，如画廊、手工艺品博物馆、民俗博物馆等等。综上所述，社区文化建筑的发展要进行全面规划，并纳入经济、社会发展规划和城市建设规划。在建设中应力戒主观随意和盲目性、不讲科学性，而应合理规划、分级发展。对社区文化建筑来说，小型化、专业化的建筑投资较少，建设周期短，内容也更贴近市民生活。所以我们应结合本地区文化产业特色来发展合适的文化建筑，二者也必将会相辅相成、互相促进。
参考文献：
[1] 王其钧，王谢燕.文化建筑设计.机械工业出版社，2008.
第9篇：文化艺术中心建设范文
远远望去，梅兹分馆像极了个巨型不明飞行物波浪形的白色屋顶如六边形的大贝壳、或者大草帽，整个由东方传统建筑常用的木结构支撑。用云杉做成的总长18公里，重650吨的梁在屋顶构成结实而有韧度的多层网状结构，上面覆盖着8000平方米的半透明白色玻璃纤维。这使得该馆白天光线充足，晚上夜景也非常靓丽。不仅如此，这“草帽”上还插着根长长的“稻草”。从“帽尖”处升起的冲天细柱，最高点离地面正好77米，象征了1977年在巴黎开馆的蓬皮杜中心。别具巧思的是，这样硕大的屋顶，并非重重扣在其下的主体建筑上，而是通过位于博物馆外部的柱子支撑，本身不与墙体直接接触，保证了建筑内外空气流通。
负责该馆建筑设计的是日本建筑师坂茂。54岁的他因其纸管建筑设计在灾区应急重建方面的贡献而获得国际声望。其最著名的建筑包括1955年阪神大地震之后建起的纸教堂和随着艺术家格力高里・考伯特的作品做全球巡展的游牧博物馆，2008年为四川灾区设计的纸学校，现在已经投入使用。而这次，不同于以往的低成本临时性建筑，花费了6900万欧元和7年时间建成的梅斯蓬皮杜中心却也神似一座临时性大帐篷。有媒体称，这栋奇特的建筑似乎继承了巴黎蓬皮杜的古怪基因，也是个“怪孩子”。对此，坂茂坦陈“梅兹蓬皮杜中心不是复制旧有的，而是具有如巴黎蓬皮杜文化中心一样对公众的开放性。它就像顶马戏团大帐篷，市民可以聚集在这里，这是座大集会场”。
韩国建筑家承孝相先生在其著作《建筑，思维的符号》一书中，对巴黎蓬皮杜文化中心建筑的评价说：“我认为此建筑所取得的光辉成就不在于这个建筑的结构本身，而是存在于位于建筑西侧倾斜的广场和支持广场的后墙。换句话说，就是存在于建筑师创造的‘场所’之中。正是这在高密度的城市中存在的一‘空’空间，成为了那些无法在内部展览的艺术家们的作品展示区，也成为了那些不能在内部剧场演出的街头艺人大肆宣泄的场所，同时也是巴黎市民与异邦人融洽地进行交流的场所。在坡地里一侧升起的建筑立面成为这场所的舞台背景，和这背景前的人群形成了一道风景，使沉浸在传统中的巴黎风景，印证了新时代、新文化和新生活。”坂茂是否阅读了承孝相的评论我们不得而知。但却由此看到了作为社会公共文化艺术设施的这两座新老艺术中心对人的情感、场所、社会文化问关系的积极思量。
该馆虽然和巴黎蓬皮杜中心脉相承，但它却是相对独立的。这里没有永久的馆藏品，更像个艺术展示中心，不时轮换展出各种主题的艺术品。占地两层的展览空间被分作四个展区：一楼的展区以艺术史上的经典作品为主。另外三个展区位于二楼，其中展区二以画派为线索，展出了包括野兽派、立体主义、超现实主义和波普艺术等在内各画派代表作品。在布置上，四个展区的设计也各具特色。一楼展区被被分割成一个个小区间，白色的展区由深蓝色的走廊连接着，走廊尽头则是展馆，在那里有毕加索的相关影像作品播放。展区二被切割成大小不的小房间，有些半封闭，有些则全封闭。展区三则为参观者提供了独特的观赏视野：通过房间的管状设计，参观者可以直接站在回廊将展区内的所有作品尽收眼底。展区四则被设计成漏斗的形状，通过奇特的采光方式，整个展区显得神秘而梦幻，让观众仿佛置身于哥特教堂内――整个氛围极好地烘托了那些充满暖昧与不确定性的当代艺术品。
