专科环境艺术设计精选(九篇)

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第1篇：专科环境艺术设计范文

关键词： 家具设计；课程；改革

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1006-4311（2012）16-0281-02

0引言

有人认为家具设计属于室内设计的范畴，其实不然，家具存在于各种环境中，不管是室内环境，还是室外环境，因为人们在环境中的各种行为和活动是以家具为凭介物进行的。除了我们平时看到的家庭家具、办公家具、酒店家具等这些室内家具，也有各式各样的户外家具，比如放置在小区，公园、广场、街道等一些公共场所里的家具。对于从事环境艺术设计的人来说，家具设计是环境设计的很重要的组成部分，所以，对高校环境艺术设计专业的学生开设家具设计的课程是非常必要的，但是环境艺术设计专业的家具设计课程又有它的特殊性。

1环境艺术设计专业家具设计课程的现状

1.1 教材缺乏环境艺术设计专业的家具设计课程有他的特殊性，它不但要考虑功能、材料、构造、形态、经济性、安全性、审美性等因素，还要考虑家具与空间的关系，它不同于工业设计专业与家具专业的家具设计课程。但是，目前环境艺术设计专业家具设计课程所使用的教材多为产品设计的教材，教材中缺乏家具与空间设计的相关内容，虽然现在也有一些室内设计的教材涉及到这方面的内容，但是篇幅很有限，涉及的面很窄。有关家具与空间设计这一部分内容只能靠课堂上老师的讲解来弥补，对于环艺专业的家具设计课程，急需系统地讲解家具与环境设计内容的教材。

1.2 与其他专业课联系不紧密环境艺术设计专业的家具设计课程和其他专业课程联系不紧密，甚至这门课程成了纯粹的产品设计课程，与其他专业课程毫无关联，这是目前存在的最大的问题。家具设计课程应该和其他的专业课程相关联，比如应该与室内设计和景观设计方面的课程紧密结合，它与环艺其他专业课程之间是一种相辅相成的关系，而不是一种割裂的关系。

1.3 师资水平问题环境艺术设计专业的家具设计课程的教师应该具备环境艺术设计，产品设计以及家具专业的技能和知识，这门课要求教师具备多学科的知识，目前能达到这个要求的教师很少，多数教师只具备某一个专业的知识，而对其它专业知识了解的很少，另外，教师很少到企业或其他高校进修，缺少实践经验，教师知识结构的不完善，会对这门课程知识的讲解造成一定的影响。

1.4 课程与实践脱节家具设计课程需要学生去实践，但是目前许多学校和专业并没有提供给学生大量的实践机会，学校既没有和企业合作，也没有建立学生的实习基地，学生没有机会走出去看看，学生对材料、工艺不懂，只有依靠老师、书本上的知识闭门造车，设计作品与实际相差甚远，设计作品只能看，不能投入实际生产，最终导致学生对这门课程兴趣的丧失。

2家具设计课程在体制上的改革

2.1 人才培养与行业需求相结合高校的人才培养机制往往和行业对人才的需求有很大的差异，为了使高校的人才培养跟上时代的发展，高校应该加强与社会和企业的交流与沟通，及时掌握行业的新动态，包括新技术、新材料的使用，并及时进行反馈。这样的话环艺专业在制定家具设计课程教学计划和教学大纲时，就可以按照市场的需求去设置，课程内容和学生能力培养等问题可以按照行业需要去制定。为了进一步加强学校与企业的联系，学校可以聘请著名企业的技术人员、专家到学校进行讲座，也可以请他们参与到具体科研教学中来，使学校的人才培养和社会对人才的需求联系起来。

2.2 加强学校与企业的合作家具企业要降低成本，提高经济效益，企业内部要有自己新产品的设计与研发团队，而对于企业来说培养设计研发人员的费用很大，周期很长，而高校可以根据企业的需要，为企业培养这方面的人才，回过头企业又可以为高校的毕业生提供大量的就业机会，所以企业与高校的合作对双方都是有好处的。另外，企业通过与学校进行科研项目的合作，以解决企业遇到的实际的问题、困难，而高校与企业的合作获得了大量项目科研课题支持，促进了高校教学与科研的发展。学校与企业的合作，也为家具设计课程带来了家具行业中许多前沿的信息，这些新技术、新材料又为家具设计带来了新的活力，所以校企合作达到双赢的目的。

2.3 建立实训基地家具设计课程是一门实践性很强的课程，学生要有解决实际问题的能力，要使学生具备这样的能力，就要对学生进行实践训练，所以学校有必要建立家具实习和实训基地。学校可以与企业合作建立实习和实训基地，学生利用假期和课余时间到实习基地进行实践环节的训练，在实训环节中，学生遇到问题及时得到解决。学生对家具的生产工艺、生产设备、产品的研发程序有了清楚的认识，并且在以后的家具设计过程中，避免了由于对家具生产工艺、材料不懂而造成方案设计无法实施和使用的局面。

2.4 加强师资的建设在师资队伍建设方面，我们的教师一直处在相对封闭、落后的文化与教育体系中，许多教师一直生活工作在封闭大学校园中，从来没有走出去看看，这样导致教学内容与课程体系脱离于社会与市场的需求。并且多数没有留学的经历，普遍缺乏中西方文化与教育的交流，缺乏参与国际学术交流的能力，同时又缺乏实际设计工作经验和市场、工程、新材料与新技术的知识。所以，学校对师资的建设首先是要注重教师个人能力的培养和提高，学校应该设立专门的资金，鼓励和支持教师到国外去深造和学习，到国外的知名企业和学校去进修，学习国外家具企业先进的工艺技术，学习国外高校家具设计课程的教学模式，教学方法、教学理念，以便回国后能把这些先进的经验用到家具设计课程的教学中来。

3教学内容与教学方法的改革

3.1 加强家具设计与其他环艺专业课程的联系家具设计课程要为环境艺术设计专业的其他相关课程服务，保持与其他课程的联系。家具是人们使用空间的中介物，不管是室内空间还是室外空间都有与之配套的家具。作为环艺专业的学生要有能力为室内和室外空间设计和布置家具，在室内空间中，家具除了对其进行装饰以外，还可以组织和划分空间。通过家具设计课程学习，环艺专业的学生能够根据不同室内空间尺度、性质、风格量身订做适合的家具。学生能够从家具色彩、材料、造型等方面使得家具和整体环境协调，学生能够掌握家具在外部空间中数量，位置、分布和材料的选择。由此我们可看出，对于环艺专业的家具设计，不仅仅是功能、材料、形态、经济性、安全性、审美性等的考量，更重要的是要考虑家具和空间的相互关系，考虑家具的尺度以及风格是否和使用的空间匹配等问题，所以环艺专业的家具设计课程应该与其他课程关联起来才有意义。

3.2 教学方法的改革在教学方式上改变以教师讲学生听的教学模式，在教学方法上采用能够启发，引导学生主动学习并使学生产生兴趣的教学方法。比如案例教学法，教师在教学中扮演设计者和激励者的角色，鼓励学生积极参与讨论。比如，在家具设计课程中，老师给所有的同学提出一个实际案例，让同学来解决存在的问题，老师不会告诉学生应该怎么办，用什么方法去实现，而要学生自己去思考、去找到解决的方法。学生拿到案例后，先要进行消化，然后查阅各种他认为必要的理论知识。捕捉这些理论知识后，学生还要经过缜密地思考，提出解决问题的方案，同时学生的答案随时由求教师给以引导，这也促使教师加深思考，根据不同学生的理解补充新的教学内容，这是一种学生与老师之间的双向交流。这种教学方法的优点在于，能够调动学生学习积极性，通过这种不断变换教学方式，学生的兴趣和注意力不断转移，有利于学生始终维持最佳学习状态。案例教学的最大特点是它的真实性，由于教学内容是具体实际的案例，所以这种教学形式形象、直观、生动，给学生以身临其境之感，易于学习和理解。教师在课堂上不是一个人在讲解，而是和学生一起讨论思考，学生在课堂上也不是被动学习，而是共同探讨问题。案例教学能够调动集体的力量和聪明才智，所以在家具设计课程中因引入案例教学法是一个很好的尝试。

3.3 实践能力的培养家具设计是一门实践性很强的课程，针对学生普遍动手能力差的情况，应该增加对学生实践及动手能力的培养。培养学生实践能力非常重要的一点就是家具模型和实物的制作，模型和实物的制作不仅仅是老师讲解具体的材料、制作的工具、制作的步骤、制作的方法，而是要把模型和实物制作与实际结合起来。最有效的办法是把家具设计与企业的产品开发结合起来，高校应该努力和有实力的家具企业建立合作关系，使学生有机会去了解企业的产品开发，了解市场和分析消费者的具体需求，在对市场调研基础之上，学生的设计就有了明确的目标，定位也比较准确，设计就可以和企业新产品开发联系起来。学生利用企业便利的设备和生产车间，自己动手完成模型和实物的制作，在制作过程中遇到困难，有问题还可以请教企业的技术人员，学生通过自己动手，提高了专业技能，增强了实际操作能力，学生了解了家具企业的生产工艺，这为以后家具的设计提供了技术的参考。在这个过程中，学生完成了从市场的调研，方案的设计、图纸的绘制、模型制作、到实物的制作一个完整家具设计的过程，通过这个过程，学生真正掌握了家具设计课程的知识和技能。

3.4 建立家具设计的评价体系在家具设计的课程中，家具设计评价不应该只是以教师个人为主，应该建立科学的评价体系，这个评价体系应该从以下三个方面去考量，首先，以使用者和市场需求作为基本的评价标准，以尺度，人性化设计、功能、材料、安全、审美等多个角度去考量。其次，从可持续发展的角度作为评价的标准，以对环境的保护和资源的节省，废旧材料的再利用作为考量。最后，从家具的再制造角度去考量，家具的结构、形态、材料的使用等都要考虑到家具的再制造技术与工艺。

参考文献：

[1]马振山．家具产业人才培养中校企合作模式分析[J]．家具与室内装饰，2008（7）：86-87．

[2]祝爱平．室内设计专业中家具设计课程的优化[J]．家具与室内装饰，2009（6）：68-69．

[3]冯昌信．构建家具设计与制造专业特色的实践与探索[J]．家具与室内装饰，2008（1）：60-61．

第2篇：专科环境艺术设计范文

关键词：高职；环境艺术设计；景观设计

环境艺术设计是指对建筑室内外的空间环境通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。国内高职高专类院校环境艺术专业的课程构架中，专业学习开设有大量建筑室内空间环境设计课程，整体侧重于室内方向教学。新形势下，对相关人才的培养有需要改进的地方。

一、课程简述

景观设计是一个大的学科概念，是一个涵盖了生态、科学、艺术、人文等方面的综合性学科。其根据内容和尺度的不同，主要分为景观设计和景观规划两大方向。相较于建筑、农林、艺术类院校的景观设计专业，高职院校环境艺术专业多数以开设景观设计课程为主，学生不可能上完这门课就能成为景观设计师、景观规划师、植物配景设计师。景观设计作为环境艺术设计的传统课程，怎样才能在有限的课时中让这门课的教学效果最大化，值得思考。

二、存在的问题

高职教育的课程教学要根据高职院校学生的特点有针对性地结合市场与行业需求培养学生。当前，高职环境艺术设计专业景观设计课程的教学中存在着教学目标不明确、教学内容泛而不精、就业定位不明确、毕业生就职后发展潜力欠缺等问题。

三、新形势下的课程教学思考

1.课程定位

环境艺术设计专业中的景观设计课程在定位上应有所侧重，突显专业特色。国内的建筑、农林类院校的景观设计专业更为注重科学、技术、地形、植物等角度，所承接的空间体量偏大。环境艺术设计专业由于学科性质，以艺术设计能力的培养为主线，对景观设计更多的是从艺术与美学的角度来把控，设计体量相对较小。由于未受过系统的城市规划、建筑室外空间设计相关课程的训练，没有完善的理论知识控制、指导和管理规划的实施，学生对空间尺度的概念相对模糊，难以把控较大的空间关系。因此，高职院校环境艺术设计专业景观设计课程的学习、训练定位是小体量的景观设计。可以考虑与公装、别墅设计等相关课程进行联动，如商业空间设计、办公空间设计、别墅设计中的室内外景观部分以及小体量的庭院、花园设计等，这样更能促进学生对培养方案的整体认识。

2.理论教学——取舍与深化

高职教育强调就业，但在近年来略显浮躁的就业市场氛围中，一些教师和学生出现了急功近利的短视现象。高职环境艺术设计专业对学生的培养侧重于操作型人才的培养，这并不意味着要放弃理论基础、忽视设计思维的培养。从长远来看，抛开理论谈技能也是不现实的。对高职院校的学生而言，景观设计课程理论知识的学习就是掌握最基础的景观设计理论知识（如景观设计规律、中外园林类型及特点、中国古典园林造景手法、硬质景观设计、铺装材料等）。这就要求教师在讲授理论知识时对庞杂的景观设计理论进行取舍和提炼。

3.教学中的抓与放

有些学生在做景观设计方案时经常会问教师：“我这块空间比较空，放个什么好？”方案设计成了“填空间”，为了设计而设计，学生完成设计方案后都讲不清自己的设计主线和设计思路，更不知道自己的创新点在哪儿。针对这个现象，教师要做好景观设计教学的抓与放。抓好前期方案设计部分，即方案设计的前期环节务必让学生明确自己的设计思路、创意点，理清思路与各部分之间的关系，这对于设计方案的展开具有至关重要的作用。上文提到的案例正是由于学生在设计实践中自主性不够，过于依赖教师。教师在指导学生设计实践时要明确一个观念——设计事关功能与美感。除去功能与尺度的问题，教师对学生在中后期的设计表现要注意放手，留给学生足够的自，不能过度干涉。由于高职院校的学生艺术审美、设计基础相对较弱，教师可以适当提供一些优秀景观设计案例的方案构思、平面布置手绘稿，供学生临摹学习，这对于学生快速掌握设计方法有很大的帮助。

4.设计表达能力的培养——手绘+计算机辅助方案设计

一些高职院校环境艺术设计专业开设了手绘表现的相关课程，但教学效果不尽如人意。由于高职学生的绘画水平参差不齐，短时间内很难整体达到要求；加之专业课程方案表现多以计算机辅助设计，学生在进行景观方案构思时，大多直接借助AutoCAD软件绘制平面图，设计思路未厘清就直接进入绘图阶段，这样的方案难以从整体上进行把控。所以，在课程的方案表现上，教师要引导学生在方案的前期构思阶段借助手绘的形式，以点线面表现景观元素、流通线路、区域划分等。这样学生能够快速理清思路，对平面布局有直观、清晰的表达。在方案经过反复推敲进入细化阶段后，对于方案的平、立、剖面图，学生就可以借助AutoCAD软件快速完成。3dsMax软件建模、渲染、出图耗时费力，而Sketchup软件相对来说更加省时、易于上手，建模流程简单易懂，能使学生更专注于设计本身。因此，效果图可以考虑用Sketchup软件完成。

5.教学形式的多样化

以往的授课形式往往依赖课堂，强调教师的主导作用。而在如今的“互联网+”时代，针对景观设计这门课，教学形式有了更多的选择。在景观材料、施工等方面，可以充分利用网络视频资源进行教学。学生可以更直观地了解相关知识。这种动静结合的多媒体教学形式，极大地调动了学生的学习积极性。以往的教学环境单一，教学多集中在教室或机房。“走出去”教学即走出课堂调研参观，由教师带领学生去景观区域、公园、广场、公共绿地、景观带等进行实地参观、调研。在考察过程中，教师可以实时实地对景观元素、造景手法、植被景观、施工材料等进行详尽讲解。外出调研结束后，教师可以安排学生下堂课对调研的情况进行汇报和总结，这样不仅可以调整学生的学习状态，也能使教学成效更高。

6.紧跟行业发展，对接岗位需求

学生所学的知识是否与就业需求形成了无缝对接，这是检验高职院校教学的一大重要指标。教师在教学中要依据岗位需求构建教学知识体系，及时更新教育观念，形成一个不断完善、逐步适应市场需求的人才培养模式。根据培养重点，对景观设计课程中的技能方面（计算机辅助绘图、施工图绘制、材料等）着重训练。其次，可以邀请从事景观设计工作的本校往届毕业生回到课堂中，针对从事景观设计工作的经历与经验，给新生上一课，这种“过来人”现身说法的形式最容易为学生所接受，不仅可以让学生了解岗位的需求和行业发展的最新动向，也能让学生对自身的职业发展有更多的思考。在课程教学中引入一些国际大赛的优秀案例，可以让学生体会设计师的创作思路，学习设计方案的表现手法。这些行业前沿的风向标可以使学生更直观地了解行业的发展趋势。高职院校环境艺术设计专业景观设计课程教学要紧密结合岗位需要，通过调整、完善教学方法与手段，建立一种多元化的教学模式；要明确课程能力目标，做好人才培养定位，在有限的课时中达到教学效果的最大化，培养出技术扎实、适应岗位需求的技能应用型环境艺术设计人才。

参考文献：

[1]何贤芬.环境艺术设计专业景观设计课程的教学思考.山西建筑，2008（7）.

[2]张佳妮.高职景观设计专业课程教学模式探讨.科教文汇（中旬刊），2009（3）.

[3]孟亚凡.美国景观设计学的学科教育.中国园林，2003（7）.

第3篇：专科环境艺术设计范文

[关键词] 环境艺术教学；艺术教学体系；环境艺术；课程改革

近年来，随着我国经济的持续快速发展，人们的物质生活水平显著提高，大众的审美品位和对高质量的生活标准追求，都有了更为明确、直接的要求和体现，这为环境艺术设计专业的发展提供了强大的推动力。但与此同时，在这大好的发展机遇下，环境艺术设计专业的教学亟待适应行业和社会的变化需求，这就要求人才培养方案的制订者必须对本行业的工作性质进行深入分析和研究，根据现行的供求变化，制订一套与市场人才需要接口更为准确的知识结构培养体系和更契合市场供求需要的教学方式。

一、 环境艺术设计专业人才培养的定位

环境艺术设计专业的人才培养目标既不是单纯的工程师，更不是单纯的艺术家。传统的人才培养定位，认为环境艺术设计的性质是融现代科学技术与艺术为一体，其目的是研究人在室内外环境中的行为和需求，即人与物的关系。而笔者认为，随着群众个人素质的不断提高，大众的审美、心理都较之以往有了更为明显、更为直接的变化，如：人们更加注重其居住环境对个性的追求，更希望设计师在常见的装饰工程中洋溢个人logo式的表达；另外，在装潢风格上的选择，也不再人云亦云。所以，当前的人才培养定位，应该逐渐引导学生能在立足基础设计知识之上，能够敏锐的判断市场的发展前景，为人类探索和创造更为新颖的生活方式和更加舒适的工作环境。一方面，设计师既要；又要了解当代科学技术，还要熟悉施工工序，另一方面，环境艺术设计的最终效果是以产品的形式展现给人们的，它必须经过实践的检验，得到社会的认可。

二、环境艺术设计专业现状

自我国高等院校设立环艺设计专业以来，这个介于科学和艺术边缘的综合性学科在全国各高校中都有不同程度的发展，但究其根源，其教学模式大多是模仿欧美日本等发达国家的教学模式。这种模式在一定历史时期确实对我们的环境艺术教学起到了推波助澜的作用，但客观来讲，以当今的市场需求现状来看，我们应该与时俱进。

三、专业基础课的教学模式

环境艺术设计的对象涉及自然生态环境与人文社会环境的各个领域。尤其是近年来，各高等院校不断扩招，学生人数呈倍数增长，毕业的学生也就相应增多了，而就业问题也成为我们必须面对的首要问题。

我国大部分高等院校的环艺设计专业基础课，通常都设置在大一、大二阶段，即在学生进校后，将一年级的课程都设置为素描、色彩，旨在加强学生的基础专业能力。这种类型的课程设置，理论上讲是加强本身专业素质不高的学生的一个非常有效的教学方式，但在实际操作过程中，笔者发现，大部分高校的教学方法依旧是“灌输式”教学，虽然在传统素描、色彩的基础上加入了设计的因素，但师生间、同学间仍旧缺少相互的研讨，忽视了培养学生的观察、分析和解决问题的能力。这就导致了许多学生作品一昧的“求奇”、“求怪”，虽然在展览中能够赚足眼球，但大部分学生在养成了这种惯性后，三、四年级接触到造价、材料，受到诸多要素的制约，一旦发现自己的设计无法有效满足大众品味，而只是设计了一堆“华丽”的视觉符号后；一旦发现自己的设计很难利用现有技术手段进行实现，就容易转而形成一种挫败感，甚至怀疑学校的教育体系是否真的适合社会，怀疑我们的大学教育是否真的如传言所说“大学教育只是理论而非实际”……

四、环境艺术设计课程体系的教学改革思考

1、合理安排基础课教学体系和课程设置

明确基础课程如三大构成在环境艺术设计专业教学中的重要地位和目的，不能沿袭传统的美术教育课程体系，练习中要增强学生对三大构成同后续专业设计课的理解，如平面构成之于以后的平面布局，色彩构成之于以后的色调搭配，立体构成之于以后的建筑造型……在对艺术想象力和创新能力的培养之余，设立一些相应的关于环境、建筑、空间设计理论课程的学习，使环艺设计专业基础课程和绘画专业有所区别。

2、优化教学环节，创新教学环境

环境艺术设计的专业课程要更加注重实践过程的教学，要让学生有更多的机会参与实际项目的设计，鼓励学生将在外实习的课题项目带到学校来，在老师的指导下完成。从而在实践中使学生将理论知识运用到实际的设计中，在设计中增强自己的创新能力。课堂上老师在完成教学的过程后，要让学生自己组织讨论完成课堂学业，充分调动学生的积极性，培养创造能力和自主学习能力。

五、结束语

第4篇：专科环境艺术设计范文

关键词：高职;环境艺术设计;课程模式;结构

环境艺术设计专业培养的不仅仅是熟练的工人，而是具有创造性的职业设计人员。如果环境艺术设计人才培养过程，忽视环境艺术设计的学科完整性和人才创造性素质的培养，走“技能性”培养的捷径，就无异于拔苗助长的“职业技能培训”。因此，在尊重环境艺术设计专业学科教育完整性的基础上加强专业实践能力的培养是高职环境艺术设计专业课程体系建设的主题。20 世纪 80 年代以来，随着我国社会经济的快速发展。环境艺术设计专业在国内经济繁荣发展的背景下悄然兴起、快速发展。2012 年，全国 1200 多所高校成立了艺术设计类专业，在校生的规模达 100 多万人，其中设计类专业基本都含有环境艺术设计专业。特别是各高职院校，看准了市场对环境艺术专业学生的迫切需要，近 10 年来新开设了大量的环艺专业。

一、高职环境艺术设计专业教育中存在的问题

目前，高职环境艺术设计教育正面临着市场经济发展的极大挑战，只有与我国国情和社会人才需求相结合，从培养创新型环境艺术设计人才出发，把培养社会急需的专业环境艺术设计人员和具有创新型知识结构与创业精神的人才体系相结合，才能适应社会的发展需求。高职教育的特色是办学方式灵活，课程设置和社会、市场需求对接。高等职业教育是我国教育发展的有机组成部分。其培养目标是“为国家和地方经济发展培养适应市场、生产、建设、管理、服务等一线需要的应用型高素质人才”。根据相关调查资料显示，从社会对环艺专业毕业的人才结构情况来看，需要技术性人才的数量最大，占 63.8%;其次是业务型人才，占 25.6%;再次是管理型人才，占 9.5%，其他的占 2.1%。虽然社会对高职环艺专业毕业生需求量较大，但由于培养方向、总体素质等问题，短期内毕业生整体素质与社会需求不匹配。首先，由于高职设立环艺专业的时间不长，其课程基本上都是以本科院校的课程设置为蓝本，教学内容、计划缺乏社会需要的时代性和针对性，不符合高职教育培养人才的目标。其次，由于对“环艺专业”学生的定位和理解不同，各高职院校的专业建设和课程设置差异较大，造成环艺专业与室内设计专业没有区别、缺乏特色。再次，课程设置上没有突出职业教育特点，造成专业理论知识没有本科院校学生扎实，动手能力、实践技能又不比本科生强，毕业生在社会上没有竞争力。

二、高职环境艺术设计专业课程模式结构分析

（一）高职环境艺术设计专业理论课程的设置

高职环境艺术设计专业理论课程要形成本专业特有结构体系。据统计，几乎所有院校的艺术设计基础课（如素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成）都是在不区分专业方向的统一模式下进行的。这种“大统一”的教学模式不利于学生设计专业意识的培养，更不适合高职院校在较短时间内培养环境艺术设计人才的要求。因此高职院校环境艺术设计专业的基础理论课程是课程体系改革和建设的重要内容。

首先，总学时按原课程设置 550 学时基本不变，在原有的 8 门课基础上可以增加“当代中国经济与政治”“大学语文”和“文献检索”三门课程。，以体现高职教育宽口径、厚基础的教育目标，改变环境艺术设计专业公共基础课程设置口径不够宽的缺点，调整各课程的学分数和课时数。如：“高职英语”由 180 学时调整为 144 学时;“就业指导”由 40 学时调整为 18 学时。

其次，专业基础课设置一方面将专业基础课中的素描、色彩课程与构成课程融合，改变学生单纯描绘自然物象的学习，注重培养学生意向表现和抽象解析能力，在保持原有的五门课基础上增加：“艺术概论”“设计史”“建筑概论”三门课程。适当增加课时数，如：专业基础课由原来 360学时增加到 414 学时。调整各门课程的课时数与学分，素描与色彩由120学时调整为108学时，学分也由 8 学分调为 6 学分。构成、计算机辅助设计、设计与速写三门课程由 60 学时调整为 54学时，学分由 4 学分调整为 3 学分。

（二）高职环境艺术设计专业实践课程的设置

以工作室为中心的实践教学课程，是高职环境艺术设计专业课程体系建设的重要组成部分。参与工作室的典型项目实践学习标志着学生进入实践课程教学阶段。本阶段的教学侧重实践目标的执行，致力于解决课程实践过程中的问题，注重培养学生的职业实践能力。根据环境艺术设计专业岗位的工作方向调研，环境艺术设计分为室内设计和景观园林设计两大岗位群，涵盖居室空间设计、办公空间设计、商业空间设计、展示空间设计和园林景观设计、景观小品与雕塑设计等。依据环境艺术设计专业对应的岗位要求，我们总结了相关岗位需要的核心技能及职业发展规律。并以此来构建了以工作室为中心的实践项目课程体系。

首先，积极引入项目教学法等先进的实践课教学手段，选择企业实践设计的典型案例作为教学载体引导专业实践课教学，提高学生兴趣，发挥学生的主观能动性，启发学生学习的自觉性，提高学习效果。并且，保持原设置的 6 门课程外，增加“设计程序”、“景观设计”两门课程，积极吸纳近几年专业领域内的新知识、新技术。力求体现环艺专业研究最新成果，体现高职环艺专业学生高素质的要求。

其次，以工作室为中心的实践教学课程围绕典型工程项目展开。由原来的 9 门增加至 15 门，增幅达 60%，以增加学生选课的余地和兴趣。同时，提高选修课的学分数量，以提高学生对选修课的重视程度。并以学科发展与社会需求为导向，积极开设符合高职环艺专业发展需要的特色课程，以提高学生的社会适应性，使学生就业竞争力提高。

【参考文献】

第5篇：专科环境艺术设计范文

关键词 高职高专 环境艺术设计 3ds Max 教学

中图分类号：G710 文献标识码：A

1学生特点分析

高职高专环境艺术设计专业学生在3ds Max课程学习中有如下几个特点：

（1）英语基础较差，各项命令不容易记住。3ds Max软件功能强大、命令也相对复杂，正是由于该软件的复杂性和软件的英文版本让学生不知如何学习甚至不理解为何要学习英文版本。对于此，教师应该在上第一节课时对学生讲明3ds Max的用途以及英文版的特点，告诉学生3ds Max虽然命令繁多，对于环艺专业学生来说主要学习该软件的部分常用命令，只要用心学习完全能够熟练掌握3ds Max，以此来打消学生的顾虑。

（2）思想活跃，情绪高涨。环境艺术设计专业的学生大多思想活跃、想象力强、善于创新。只要学生一入门，尤其是男生，会对本课程非常感兴趣。他们会在课下拿出更多的精力和时间来学习3ds Max。会思考什么样的模型可以用什么样的建模方法完成，什么样的材质如何调整参数，带着思考和兴趣去学习，效果非常好，进步非常快。能够在班上起到引领的作用，带动其他的同学。

2教学内容分析

在软件内容的学习上可以分如下六个阶段：

（1）软件基本操作阶段。这是打基础的一个阶段，这一阶段重点讲授最基本的操作命令和快捷键。使学生适应3ds Max的工作方式，熟悉软件的使用有助于后面内容的学习。

（2）创建场景、创建模型阶段。这个阶段中重点放在创建模型的方法与技法的学习中。这阶段要让学生去理解学习的内容不能死记硬背。比如同一个物体，不止一种建模方法，而是有两种或者更多的建模方法。要学会灵活的使用各种建模方法。在这阶段的教学中可以采用由易到难、由浅入深的教学方法。在学生练习的过程中，鼓励大家采用不同的方法创建同一个模型或者同一种建模方法创建不同的物体。既能提高学生对学习内容的理解，又能在制作出来后提高学生的学习热情、积极性。关键是锻炼学生活学活用的建模思维。

（3）灯光相机学习阶段。这阶段主要让学生掌握3ds Max灯光、相机的创建、参数调整。让学生明白3ds Max灯光与现实光线的相同以及不同之处，具备利用3ds Max灯光模拟现实光线的能力。让学生具备利用3ds Max相机把握效果图构图的能力以及景深特效的制作。

（4）材质贴图学习阶段。本阶段学生主要了解3ds Max常用的材质的调整方法，能够熟练的制作出常用的材质效果。学生要明白材质和贴图是两个概念。能够利用贴图制作各种特殊效果，如镂空效果等等。

（5）综合运用阶段。经过前几个阶段的学习后，把所学知识综合运用，让学生制作室内外效果图。在此阶段中是学生最能体会到成就与喜悦的时候，能够制作出较好的效果。

（6）调整提高阶段。此时学生都能够独立出图，但很多时候，制作出来的场景并不尽如人意，会出现模型尺寸大小有出入，材质贴图不合常理，摄影机摆放角度的欠佳等等。因此本阶段主要针对学生出现的问题进行调整并使之提高，有代表性的问题可对全体学生讲解，个别的问题单独辅导。让每个学生不断进步，完善自我。

3教学手段

3ds max课程学习中采取合适的教学手段，能够达到良好的教学的效果。可以分为如下几个方面：

（1）备课内容详实。教师教授知识主要是利用上课的四十五分钟，如何在上课时把知识点讲明、重点讲清、难点让学生都能理解，这需要充分的课前准备。对于高职高专环境艺术设计专业的学生来说，上课内容要由浅入深，一步一步来。讲知识点最好用简单的例子来讲演示，学生才能理解并且记牢，只有理解的学习才能做到举一反三，每节内容层层递进，讲授内容环环相扣。

（2）活跃课堂气氛。在软件课教学过程中，学生的注意力不一定会一直处在集中的状态下，这就需要通过教学内容通过语言吸引学生。教学过程中要和学生多互动，要以学生为教学主体。要尝试不同的教学方法，时刻把学习该软件和学生的周边环境、事物结合在一起。笔者每次讲到无缝建模的时候都是让学生做出所在教室的模型。这样学生既能够集中精力又能够养成细心观察的好习惯，而且能够用软件把自己所在的教室创建出来，学生也会有成就感。

（3）耐心辅导。软件的学习主要靠上机操作，要想熟练掌握软件，理解软件的工作原理，就要不断的操作，在操作的过程当中，学生也能够领悟一些东西。上机操作是进一步巩固所学知识的有效途径，也是教师了解学生对知识掌握情况的重要渠道。在此过程中，通常学生会遇到各种各样的问题，这就要求教师要有丰富的知识储备来应对，尽自己最大努力，耐心细致来解决学生们提出的各种问题。教师对学生的细心辅导本身就是对学生的一种鼓励。

（4）布置课下作业。要让学生把课堂上所学知识点融会贯通的使用出来，课下作业的布置是必不可少的。课下作业要考虑到学生的兴趣，又要与课程内容息息相关，还不能太难，要让学生能做的出来，以免挫伤学习积极性。课下作业在下一次上课的时候点评，以便让学生相互了解取长补短。

参考文献

第6篇：专科环境艺术设计范文

环境艺术设计专业作为一门新兴学科，借着社会发展的东风，近几年内得到飞速发展。课程体系逐步发展完备，理论体系逐步完善并进一步适应社会发展需要，培养出了大量优秀的设计人才。如今，社会经济发展愈来愈快，民众生活水平不断稳定提高，对生活的品味也不断提升，为了更好地提供设计及后续完善的配套服务，社会用人单位对设计师也提出了进一步的要求：即要掌握优秀的设计能力的同时掌握相应的施工能力和能够让自己的作品尽快尽早的实现的各方面综合能力。这就对环境艺术设计学地教学提出了新的要求。如何适应这种新要求，如何让我们的学生更好更优秀的完成设计工作并顺利付诸实践转化为社会价值，成了摆在我们面前的新问题。

目前，设计行业愈来愈重视设计的艺术性、环保性、实用性及应用性，在环境艺术设计学专业中，应用性及环保性愈来愈重要。所谓的环保性，不仅仅只在装修过程中运用绿色环保的可回收材料，还包括在设计施工中尽量节约材料及良好的利用材料，在整个设计实现过程中达到不浪费，不污染，从而达到最大限度的环保。这就要求设计师设计的作品要在实用的基础上具有相当水平的艺术性还要能够实现尽快实施，减少不必要的浪费节约施工成本及材料成本，不仅在完成的作品中体现绿色环保的概念，在施工前阶段及施工过程中也同时要体现绿色环保的概念。那么，我们现有的以设计为主，培养学生设计能力为主的教学模式就远远不够了。怎样增强学生的实践能力，让他们的作品具有相应的环保性及应用性呢？针对这一问题，提出以下三点建议：

一、加大学生对装饰材料的认识和理解，多媒体等现代教学手段综合运用

认识和了解装饰材料是一个漫长和艰苦的过程，现在的艺术类学生以城市生活为主，对材料尤其是各类建筑及装饰材料在入学前的认知几乎为零。加之社会科技发展速度飞快，新材料层出不穷，各类替代材料也不断涌现，这更增加了教学难度。比如，现代的瓷砖生产工艺已经将瓷砖的触感及视觉效果提升到了和布及皮革几乎相同的地步，使瓷砖不仅具有自身材料的优良的使用性能，还拥有了布艺及皮革的良好外观装饰效果。这种装饰瓷砖无论是在外观还是在触感上，学生在未经专业讲解之前辨别起来都十分困难。这更加大了学生对装饰材料认知的难度。另外，材料的多样性也是难点之一，如单就墙面装饰材料而言，从木质饰面板到石材板材各种装饰材料有上千种之多，还有饰面材料和基层材料之分，结合施工工艺的各种变化更加剧了学生了解和掌握的难度。所以，为了加大学生对装饰材料的认识和理解，传统的课堂教学已不能达到良好的教学效果，利用多媒体教学，加大教学力度就成为必要环节。将各种材料及其施工过程制作成视频，通过直观的影像，图片教学。让学生在课堂上不仅通过讲解能有一个初步的了解，还可以通过视频及图片资料对装饰材料及其施工工艺有一个最直观也是最直接的认识和了解。

二、加深学生对装饰施工工艺的理解和体会，建立模型实验室

我们曾经尝试着将学生带入工地实地学习了解建筑装饰施工工艺及流程，但施工现场实习也有其自身和大的缺陷：1.施工工地工期长。以最为简单的家居装饰工程为例，一般的施工工期都在一个月左右，加上理论课时，课程讲授时间会非常长，从而占用专业设计课学时，浪费时间。2.工期时间不固定。装饰施工工程自身特点决定各工种施工程序及时间经常变动，学生在几周的学习时间里往往只能掌握一到两种工艺手段，效率低下。3.施工现场安全问题。学生在施工现场给施工单位造成不便，在施工的组织与管理上要做出很大的调整，加上工地现场经常发生的一些突发事件，也对学生安全造成一定威胁。所以，施工现场实习对于我们来说是远远不够的。为解决这一问题，兴建教学模型实验室就显得尤为重要了。将社会上常用的及应用范围较广的工艺方法收集起来，按照一定原则分类整理并在实验室中以施工成品及施工成品切面的形式实物展现，辅以多媒体手段及教师现场讲解，让学生掌握最直观最真实的第一手资料。如在实验室中建立若干演示单元，针对不同材料以及他们针对的不同装饰部位进行现场实地演示。模型实验室的建立有利于教学的进行，能够达到良好的教学效果，是学生乐于接受并自主学习的好方式。

三、加大动手实践能力，促进创新

第7篇：专科环境艺术设计范文

[关键词]工程制图 教学方法 教学改革 职业能力

在设计专业基础教学中,《工程制图》是培养学生工程图学思维能力和制图技能的一门重要的基础课程。传统上采用课堂教学,结合挂图、实物讲解,学生绘制的大多数是手工图,教师上课绘图工作量很大,学生兴趣不大,教学效果不理想。基于高职教育的实用性特点,我院在传统课程基础上 ,对课程体系进行了更新,删减陈旧内容,对教学目标、学时、教学内容、师资及教学方法进行了全面的调整和改革,以适应行业发展和社会需求。

一、教学目标的调整

高职教育具有双重属性即高等性与职业性,相对于普通高等教育而言,高职教育将教育活动与生产活动紧密地连接在一起,高等职业教育培养实用型人才的性质决定了在教育过程中应更注重实践性与实用性。以往的教学侧重理论教学和课堂内绘图训练,目的是使学生掌握正投影法的投影原理和图示方法及识读和绘制环境艺术工程图的能力。现阶段这样的教学已不能满足社会的发展,另外对学生职业能力和素养的培养远远不够,所以我院制定的新的教学目标更侧重职业能力的训练,减少课堂理论教学量,引入项目式教学法使学生在项目过程中消化理论知识、培养职业素养,以实现岗位就业零距离为目的最主要的教学目标。

二、学时及学时分配的调整

以往的《工程制图》课程学时是48学时,其中理论课时24、实践课时24。调整后的课时由于引入项目式教学法及将AUTOCAD教学与工程制图的合并,总学时拉长为128课时,其中理论课时40(包括进算计绘图理论讲授)、实践课时88(包括计算机实践训练),理论和实践课程比例达到1:2。实践证明,这样的调整既有效的避免了以往课堂理论讲授太多枯燥乏味的情况,又符合现今行业对计算机绘图能力的需求,更重要的是为学生提高实践能力提供了课时上的保证。

三、教学内容的改革

1.删减陈旧内容 :结合环境艺术设计专业的特点删减掉与本专业联系不大的内容;对课堂手绘临摹及绘制的内容进行删减代之以进算机绘图实训。

2.将AUTOCAD绘图软件的学习课程与《工程制图》课程合并,并在项目教学中强调对计算机绘图软件的使用,改变以往学生只单纯练习手绘制图,毕业后还需进行再培训才能胜任企业工作的状况。

3.教学内容分为两大部分,第一部分是针对专业知识学习和基本技能训练的理论性教学内容,包括工程制图基本理论讲授和基本技能训练;第二部分是针对职业能力培养和训练的实训性教学内容,通过项目教学方法进行。

4.教学内容强调职业性和技能性,模拟完成真实的设计项目。识图和制图能力训练通过完成项目各阶段的图纸任务来完成,例如室内设计项目的方案设计阶段要完成建筑图纸识别、项目测绘及方案图纸绘制;施工图阶段要完成熟悉国家制图规范和标准、施工图绘制等任务。在完成这些任务的过程中学生不仅消化了理论知识,还能了解企业项目进行的步骤和每个阶段应具备的能力,懂得为什么学要怎么学。

四、师资方面的调整

由于该课程是一门实践性较强的课程,整个教学阶段都要紧扣项目进行,所以授课教师必须具备一定的工程与项目运作经验。在这门课的教学过程中教师不仅仅是理论的讲授者更是“项目”的组织者与管理者,要把握好各个阶段的教学任务与任务完成的方法。在这方面我们采取的方法是校内与校外结合、专制与兼职结合、新教师与老教师结合、每轮课程由2-3位教师共同完成的形式。其中校内理论讲授部分由年轻教师完成;校外实训部分由有经验的教师或外聘行业设计师来完成。

五、教学方法、教学手段的改革

1.理论教学采用多媒体授课形式,增加教学直观性和互动性。

2.改变以往单纯课堂讲授、课堂训练的单一模式,将教学带进虚拟教室、带进企业,以任务的形式完成教学内容, “工作即学习”。

3.实践教学更侧重教学方法的实践性,采用校外企业实训的方法让学生介入到真实的设计项目中,在项目的实施过程中激发学生的学习积极性,使学生不仅知道要学什么,还要懂得将所学的知识可以用来做什么、怎么做,将知识转化为能力。

4.课程序列符合项目进行的顺序,在实训环节中学生参与项目的完整阶段,保证学习的连贯性和完整性。

5.邀请校外专家开设讲座与学生互动,针对学生实训环节遇到的问题进行答疑解惑,为学生的学习指明方向。

6.改变以往一人授课的模式,整个课程有多名教师共同完成,充分体现资源的优化和互补。

7.实训环节的任务学生分组进行,让学生提前体验企业的团队协作模式,培养学生的团队合作意识和良好的职业素养。

六、成绩评定方面的改革

以往《工程制图》课程的考核方式主要采用看图给分的模式,忽略能力的评价,成绩的评定过于片面。对工程制图这门课程的掌握单单能画出工整标准的图纸是不够的,改革后的成绩以过程性评价为主,从理论知识的掌握、实训技能考评和综合素质考评三方面进行评分。将过程性评价与总结性评价相结合,单项技能训练评价与综合性评价相结合,内部评价与外部评价相结合,建立教师、企业、学校、学生共同参与的考评体系,提高人才培养的质量。作业评分标准大致为:纸面成绩30%、企业评价20%、教师评价30%、学生互评20%,这样的评价体系既保证了全面性又保证了公平性和客观性。

以上是在环境艺术设计专业《工程制图》教学中所进行的试点性改革措施,它结合了近几年的广泛探讨及教学经验,也将不断地关注全国的工程制图教学改革的新动向,并在实际工作中不断总结探索新办法、新思路,为培养出合格的设计人员而努力。

参考文献:

[1]教育部:国家中长期教育改革和发展规划纲要[Z]

[2]教育部:关于以产业为导向,深化高等职业教育改革的若干意见[Z]

第8篇：专科环境艺术设计范文

关键词：独立学院；环境艺术设计专业；课程体系；建构与实践

一、背景

环境艺术设计专业在国内从20世纪80年代中期出现，发展到今天，本科、高职、高专、电大等院校中都没置有该专业，20多年的时间里，学生人数激增。然而，这种过快的增长趋势背后存在着很多严重的问题，其中就包括教育体制改革跟不上人才培养目标，导致大批学生设计能力参差不齐，整体水平大不如前。在扩招的大背景下，不同层次的高等院校应在人才培养定位和专业课程设置上突显自己的特色，并就自身具备的条件和能力制定出适合培养学生向地域性和区域性发展和服务的专业培养计划。根据教育部(2003)8号文件规定，独立学院的专业设置应主要面向地方和区域社会、经济发展的需要，特别是要努力创造条件加快发展社会和人力资源市场急需的短线专业。我院也正是按照文件中独立学院的专业设置要求，突显环境艺术设计专业应用型人才培养目标特色，适应地方和区域经济发展和对人才的需求，采用了3+1的人才培养模式，建构专业主干课程体系，加强学生的实践应用教学环节，使我院的环境艺术专业人才培养具有自身特色并具有较强的地方和区域就业实力。

二、专业主干课程体系的建构

对于国内大部分院校中的环境艺术设计专业的课程设置而言，一年级的专业基础课是为了设计入门做引导；二年级的专业基础课和专业主干课是把学生带进专业设计领域；三年级的专业主干课则是加强和拓展学生的专业设计能力；四年级的课程主要训练综合设计、表达和应用能力，为职业设计师奠定扎实的基础。

通过二年级的专业学习和训练，大部分学生能够初步进入专业学习领域，但是他们对于各门课程的知识掌握相对零散，不能够有机地将各门课程进行联系和交融。我们通过三年级的专业课程体系的建构，使学生尽快了解到各课程之间的联系，并能够运用各门课程的知识形成自身的理论和应用体系。这样不仅能够让学生有效地并在轻松的学习状态中融会贯通各课程的知识和技能，并且能够让学生懂得怎么运用这些理论知识于实际工作。

1．课程体系的建构

针对独立学院专业设置的要求，以及独立学院学生的特点，我院将环境艺术设计专业的三年级课程进行了体系的建构，见表1。这个体系把三年级的专业主干课程和专业技术基础课程等有机联系在一起，并将各门课程进行有序的交叉教学，取得了良好的效果。三年级的专业主干课程体系主要以景观设计Ⅱ、景观设计Ⅲ以及园林设计、公共环境设施设计为重点教学内容，同时把专业技术基础课程中的建筑装饰构造、装饰材料与施工工艺、工程概预算及施工管理等课程融入到专业主干课程里面去，加强学生在专业主干设计课程中的的工程技术分析和应用能力。此外，还将一年级和二年级的制图基础课程中的Auto CAD、3D MAX、Photoshop和设计基础课程中的构成设计、表现技法、模型设计与制作等课程继续作为三年级专业主干课程的支撑，使学生能够更进一步地加强专业知识的掌握，并逐步了解综合运用各门课程的知识去分析问题和解决问题的过程。

2．实践与应用

以我院环境艺术设计专业三年级上学期的课程来说明体系建构的过程和内容。三年级上学期的专业主干课核心课程是景观设计Ⅱ，以这门课程为重点教学内容，贯穿整个学期。景观设计Ⅱ的主要设计内容是针对我院的一块空地做规划和景观设计，学习成果以图纸作为主要的表现形式。建构的体系中专业主干课程的设计内容和以往该课程设计内容不同的地方就在于：第一，以往的设计课程总是模拟课题，教师给出原图纸，学生按照任务书的要求进行设计，而课程体系中经过几番教学改革，我们选用的是真实场地进行景观设计，并且场地基地图需要学生运用低年级学过的建筑测量学来进行场地测量，然后绘制出场地基地图，再在图纸上进行设计。第二，在景观设计Ⅱ进行课程教学的同时，我们设置了建筑装饰构造和装饰材料与施工工艺两门课程进行交叉教学。对于学生在景观设计Ⅱ设计过程中遇到的地面铺装材料和构造，景观设施和小品材料和构造等实际问题时，都要求他们运用建筑装饰构造和装饰材料与施工工艺两门课程中所学内容，对上述问题进行市场调查和实地实例分析，最后形成的调查报告内容将成为解决景观设计中涉及到的材料和构造等方面的问题的支撑材料，并促使学生正确认识材料和构造，确定设计图纸中各种景观要素的材料和构造的选择。

此外，在装饰材料和施工工艺课程的教学过程中，要求学生进行市场考察和实地实例调研，形成调研报告后，把对材料和构造的认识应用到景观设计Ⅱ的模型设计和制作中去，并在模型设计与制作时，对学生再次强调各类材料的特性、各种胶结材料的选择、细部连接构造、模型制作工艺等，让他们在做模型时体验材料和工艺的知识应用过程。学生从市场考察、材料采购到按照景观设计Ⅱ成果图纸进行模型设计与制作的整个过程中，能够较整体地掌握学习的内容。

第9篇：专科环境艺术设计范文

【关键词】环境艺术；设计；发展研究

一、环境艺术设计专业面对的挑战

（一）环境艺术设计专业自身存在的不足。

1.学科内涵模糊。一般认为环境艺术设计是一门综合性学科，设计领域突破了室内设计的范围，突出了以建筑为主体的区域环境设计。但是对环境艺术设计所涵盖的具体内容，学者们却各持己见。郑曙旸认为环境艺术设计包括室内与景观设计两个方向，吴家骅则将城市设计、景观和园林设计、建筑与室内设计的有关技术与艺术的问题归为环境艺术设计的范畴，尼跃红界定环境艺术设计的范围是室内设计、景观设计与居住区规划。不难看出，中国的环境艺术设计专业与已有的建筑、城乡规划、风景园林等专业在研究领域上有一定程度的交叉。

2.学科快速发展引发的问题。随着城市建设快速的发展，中国环境艺术设计高等教育遍地开花，无论是艺术类、综合类，还是理工类、师范类、农林类，甚至一些财经类高校也增设了环境艺术设计专业；办学涉及专科、本科及研究生等多个教育层次。在“大干快上”的学科发展热潮中，环境艺术设计教育暴露出了严重的问题。首先，学科理论发展滞后，缺少持续的、广泛的、系统的理论性研究，并且缺乏一些权威的学术组织在学科建设、教学、科研、学术交流上进行指导。其次，师资力量不足，学生比例过大，有经验的教师颇为稀缺；许多教师终日疲于上课，分配在科研与实践的时间就会相应减少，影响其专业水平的提高。这些现象严重影响和制约了环境艺术设计学科的进一步发展。

（二）风景园林专业成为一级学科对环境艺术设计专业的影响。

风景园林是一个与环境艺术设计有着密切关系的专业。在2011年新学科目录中，风景园林专业（可授工学、农学学位）从三级学科一跃成为与建筑、城乡规划、设计学等地位相同的一级学科。专业的核心内容大体是以“土地及土地上的空间和物体所构成的综合体”为研究对象，“对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析”，提出“设计问题的解决方案和解决途径”，并“监理设计的实现”。因为环境艺术设计与风景园林在设计范围上有重叠，所以对两个专业进行对比，有利于探究环境艺术设计专业的发展之路。

1.专业特色的对比。目前在中国高等教育中，风景园林专业多设立于工科的建筑类院校与农科的农林类院校。在建筑院校中多称之为景观学专业，注重培养学生在空间规划设计方面的能力。农林类高校的风景园林专业更加重视园林植物在专业中的基础地位。学生通过大量的理论课程与实践认识的训练，牢固地掌握了园林植物的知识。我国的环境艺术设计教育突出了艺术设计专业的特色，在学生的艺术素养、艺术技巧和艺术创作等方面给予了足够的重视。但是与风景园林专业相比，环境艺术设计专业涉及室外环境领域的时间相对较短，在解决设计问题时，科学、理性的分析稍显不足，更多的时候是依赖于设计师的艺术灵感。

2.学科发展空间的对比。风景园林成为一级学科后，发展空间将更为广阔，专业划分将更为细致。同济大学刘滨谊教授在谈及对风景园林学二级学科的认识时认为“风景园林学应下设5个二级学科即风景园林理论与遗产保护、大地景观规划与生态修复、园林与景观设计、园林植物应用、风景园林工程与技术。在艺术学成为独立的门类后，环境艺术设计专业可以随着学科地位的提升而进一步细化专业方向。但是，面对学科体系日益完善的风景园林学，环境艺术设计专业在室外环境领域该如何发展，如何强化自己的专业特色，如何提高毕业生的竞争力，这是环境艺术设计专业亟待解决的问题。

3.生源对比。环境艺术设计专业招收的生源主要是具有文科背景的艺术生，即入学考试需要加试美术。依托建筑学的景观学专业和农林院校的风景园林专业，招收的学生多为理科背景。两个专业的生源相比，艺术功底较好、思维活跃是环境艺术设计专业学生的特点；而逻辑思维能力强是景观学或风景园林专业学生的长处。但不可否认，在报考环境艺术设计专业的考生中，有相当一部分学生是在高中期间文化课成绩比较差，为了能考上大学转而去学习的美术。因此与风景园林专业的生源相比，环境艺术设计专业学生的综合素质较弱，知识面较窄，接受新知识的能力也较弱。

二、对环境艺术设计专业发展的思考

1.凝练学科核心。环境艺术设计专业学科建设和发展中最关键的是确定学科核心，通过凝练学科核心，使专业特色更加鲜明。环境艺术设计专业已经实现了从室内环境到室外环境的延伸。与有限的室内空间相比，室外空间范围更加广阔，如果将这些都纳入到设计范畴之中，那么环境艺术设计专业不仅无力承受这样的重担，还会与风景园林、城乡规划等专业产生冲突。环境艺术设计专业应将研究范围限定在以建筑为主体的有限的室内外空间环境之内，即室内环境与建筑周边环境；其研究重点在于沟通室内与室外的关系，实现室内外环境一体化设计；其研究目的是解决建筑室内与建筑周边小型尺度空间的问题，为人们营造舒适、美好的生活环境。

2.完善专业理论体系。中国环境艺术设计教育脱胎于工艺美术教育。因为长期以传统美术为基础的艺术文化作为主导，环境艺术设计专业对科学技术理论不够重视，所以完善其专业理论体系十分必要。首先，应加大理论研究的力度，通过各种形式鼓励和促进专业理论的深度研究；其次，可以借鉴相关专业已有的科学理论作为有益的补充。只有以完善的学科框架和成熟的专业理论为基础，环境艺术设计专业才能取得长足的进步与发展。

3.建立合理的培养目标。当前，环境艺术设计专业应该扭转学校只是在培养“设计单位实习生”的理念，应该以培养学生的全过程的设计知识与自主创新的能力作为基本目标。通过系统的训练，使学生逐步认识到环境艺术设计工作从方案构思到最终实现的全过程，初步建立起与各专业、各工种协调的概念，逐步积累作为设计师的基本素质。

4.加强师资队伍建设。目前在我国大部分具有环境艺术设计专业的高校中，师资队伍无论是在生师比、职称结构、学源结构还是年龄结构上都不尽如人意。环境艺术设计专业的发展迫切需要加强师资队伍建设。首先，应建立一个培育高层次人才的环境；其次，组建知识结构合理、学科背景丰富的教师队伍；再次，引进和培养高水平、高学历、高职称的教师，提高师资队伍的专业素质和能力。

5.提高学生的综合素质。作为一名环境艺术设计专业的学生不仅应该具有很强的艺术创作与设计表达的能力，还应具有敏锐的观察力、严密的逻辑思维能力、科学的分析与归纳能力、较强的接受新事物与新思想的能力。为了提高环境艺术设计学生的综合素质；首先，应提高生源质量，加大文化课成绩在综合成绩中所占的比重；其次，应重视对学生科学文化的教育，改变学生对专业理论知识的错误认识；最后，搭建校企合作平台，使学生在实际项目中得到强化训练，提高设计能力。