民间文化的审美特征精选(九篇)

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第1篇：民间文化的审美特征范文

【关键词】民间;造型;审美;人伦;寓意

继原始美术之后，延续最长，涉及面最广，为广大劳动人民所创造，所享用的就是民间美术。社会整体文化研究和艺术理论研究不断发展，使现代文化观念趋向多维发展，而民间美术作为传统民间文化的一个重要组成部分备受关注。我国的民间美术创造不可能摆脱中国传统文化中重视人文伦理大格局的制约。传统的中国民间审美意识与整个民间社会背景、文化观念长期保持了一种交融渗透、浑然一体的不可分割的关系，归根结底在于对“善”的追求。“善”的转换隐身含义又有吉祥、幸福、美满，这类含义在古代观念中又是合道理、惬于意的，故“美”和“善”有互训关系。善还被承载了社会伦理道德的意义，特别在孔子那里，美与善是统一的，善是更根本的东西，并对后世有着重要的影响。中国传统的审美意识自始就注重对人生生命价值的关注，强调合于意的幸福感受，这都是合于人的生命功利目的的善的内容。中国民间美术十分注重物品的人伦性和社会意义，并将此作为美与丑的标准之一。这种审美标准反映了中国文化对人伦道德的一种推崇。民间美术创造则主要表现在对题材的选择和对情感的表达方面。例如，民间美术经常表现祥瑞题材，表现人们对理想和愿望的追求，大部分内容都是吉祥、富贵、求生、辟邪等，这关系到人生的现实。用一种寓意性的物来表现这种理想。这种寓意、象征、符号性的表现手法当然是中国民间文化特有的产物。

在相当长的历史时期中，当时的社会结构，人口比例自然经济以及“男耕女织”的生活方式决定了中国民间美术的性质与特点。我们从民间作品中，可以领悟到广大劳动者的审美心态，感受到朴素的劳动感情，乐观的精神生活，美好的理想追求以及除恶扬善，辟邪扶正，全和圆满，祈求丰收，人丁兴旺，吉祥如意等民间美术中永和不变的主题。它来源于生活有服务于生活，自始至终完整地保持着以往的历史发展中不断取得的丰硕成果。民间美术的审美性，功利性，实际上多是生活对民间美术的规定，生产、生活的目的和要求是民间美术创作在文化上和艺术风格上的主导力量，必然地给民间美术的创造深深地打上功利性的烙印。

民间美术风格、语言的质朴，率真是民间美术独特的审美品格和永恒的魅力。这不仅表现在民间美术的内容形式上，同时更重要地表现在内在的精神方面，及创造主体内在人格的朴实无华。从民间美术品的材料选择来看，多是低廉朴素的自然物质，外表看来粗糙不精，但在创制的过程中自始至终包含了民众对材料的认识和开发利用。使主观创作意图与材料自然的形态完美地结合在一起，遵照自然规律的态度也是民间哲学观念和思维模式使然。民间美术的加工制作具有较大的随意性，而这种随意性就是民间美术的纯真、自然、稚拙的品格，是民间美术创造主、客两忘的境界，是心与物的自然和谐。民众质朴、纯真的心灵是民间美术风格形式质朴特征的决定因素和内在根源。民间美术这种质朴率真的淳风之美，张道一先生将其总结为八个字，内容形式上的“真、全、艳、健”和风格特色上的“粗、俗、野、土”。这种总结言简意赅地概括了民间美术的审美品格。它反映的是作品内外的和谐统一，形式的单纯，感情的真诚，因而才具有永恒的魅力。

民间美术的造型是意象性的造型，是一种特殊意义上的最具典型性的象征性艺术民间美术造型的题材、图案纹样，以及色彩都与人们的观念相关联，反映了人类与自然、社会的某种关系，具有超出感性形象本来意义之外的内涵。民间美术造型作为视觉性质的符号常借助语言利用谐音来寓意。如:三阳(羊)开泰、喜(喜鹊)上眉(梅)梢，都是取谐音吉意为了讨个“口采”，取个“眉眼”，“说法”、“讲究”也正是民间美术中象征寓意的共用词汇。作为自然界变幻无穷的物理性，视觉的色彩也同样具有寓意吉祥的象征意义。黑、白、赤、黄、青五色被视为“正色”，并与五常(仁、义、礼、智、信)，五行(水、木、金、火、土)等相对，也可以反映出人与客观现实的实践关系，以及从中蕴含的现实功利内涵。

寓意象征、缘物寄情是民间美术选材、造型的重要特征之一。我国传统民间美术对戏曲的滑稽审美特性吸收转化为民间美术上的夸张之皆，表现为人物脸谱化，动物造型稚拙天真，同民间审美心理相和谐;矛盾之趣，表现在造型的不合情理、近于荒唐、令人发笑的滑稽感中;虚拟寓意之美表现为民间美术造型上的图案式构成和借物寓意。在民间美术创作中，民间文化观念从历史的和现实的角度同时作用于审美创造主体。历史的角度来自集体意识铸就的传统文化的继承或者说是一种先在的规限，现实的情境是传统民间文化观念在个体那里所具有的个人倾向。民间艺人依据自己的主观要求在创作过程中会重新组合、经营文化历史符号。在民间美术造型中，符号化、程式化的造型是通过象征寓意手段，隐喻性的加以表现。用谐音代表某些吉利祥瑞的含义，如“六(鹿)合(鹤)同春”、“三阳(羊)开泰”之类皆是谐音寓意手法。巧妙的寓意象征既说明了历史的积淀和传统，表现了民间的聪明智慧和艺术才能，也体现了人民群众乐观积极的生活态度。

第2篇：民间文化的审美特征范文

关键词：民间艺术；审美特征；文化

民间艺术具有较强的民族特性，是大众为满足自身的需要而创造的，它种类繁多，包括民间的工艺美术、音乐、舞蹈和戏曲等多种艺术形式。伴随着经济的发展和城市化、工业化的加速，民间艺术似乎时过境迁。先进的科技可以创造出更为精制的工艺品，但是传统民间艺术是农耕文明的积淀，是我国五千年民族文化的载体，不仅丰富了当时的人民的精神生活，也为我们现代人的艺术研究创造了条件和契机，是我国人民创造的非常有价值的瑰宝，有着不同于纯艺术的审美价值，值得我们去深入地研究和分析。

1 源于民间生活――朴素美

民间艺术具有朴素、直观性的特征，它的构造甚至非常简单，但其内容都是对生活现实的反映，与人民的日常生活息息相关，所以在一定程度上满足了劳动人民的需要，它的产生于发展始终以服务于民生为宗旨。这也是民间艺术的生命力所在。民间艺术包含了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式，这些艺术形式都是对民间生活的艺术化再现，它蕴含着当地浓厚的风土人情，体现着人们纯朴的审美理想。民间生活现实是民间艺术生活美的源泉，而民间艺术的存在也满足了普通大众日常生活需要，它是较为基础的、与底层的物质生活更为接近的文化艺术形态，这种直接与现实生活相联的性质，决定了民间艺术与生俱来的生活美本质。民间艺术的内容都是对生活的浓缩与提炼，反映着人们最直白的愿望。如年画表达人们对美好生活的向往，作品《连年有余》描绘了一个活泼天真，憨态可掬的娃娃，身穿锦团服饰，颈戴长命银锁，在盛开的莲花丛中双手抱着一条鲜活的大鲤鱼，一派喜气洋洋的气氛，取其谐音，寓意生活富足，人们把现实生活中的富贵、吉祥等人生愿望作为一种审美理想朴实直观地表达出来。再如诞生于两千年前西汉的皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间艺术形态，主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色，它是中国汉族民间的一门古老传统艺术，具有较强的中国传统特色，简洁、朴实地反映民间生活。民间艺术源于生活，所以生活美是民间艺术的基本特征，是民间艺术的审美之源。

2 传统的造型――形态美

形态是艺术表现与存在的重要因素，艺术造型具有典型性和形象性的特征，造型是民间艺术形式美的基础。民间艺术作为民间文化观念和意识形态的物化形态，代表着大众的审美习性，它具有很强的装饰性，是按照民间艺术特有的形式美法则的逻辑去造型。所以民间艺术在审美形式上也表现出其特殊的形式美，这种形式美主要体现在其造型和色彩上，如年画、剪纸、泥塑、民间木雕等，它们在造型上都具有很形象的模拟性和传统性，在色彩上多运用红、黄、青、黑、白五行色，由于民间文化观念的意识形态的传承性和稳定性，所以不同品类的民间艺术遵循着共同的创作审美的一般规律，这是民间艺术形式美的基础。我国民间艺术种类繁多，在其渊源流传的过程中逐渐形成了自己的风格体系，通常采用表现我国传统审美习性，民间艺术在色彩上与造型一样受民间文化观念的影响，阴阳五行是中国特有的宇宙时空观念，因此主要以阴阳五行为基础的观念色彩体系，红、黄、青、黑、白五行色成为民间艺术的基本色彩；在造型上多采用梅花、莲花、寿桃、仙鹤、公鸡、鲤鱼、飞龙等吉祥物做造型原本，这些都成为民间文化的观念性造型符号，它蕴含着人们的内心理想与审美愿望。如作品《福寿图》是一幅典型的祝福性年画，图中老寿星手持挂着装有长寿仙丹葫芦的手杖，跟着两个捧着大寿桃的仙童，面带祥和的笑容，其艺术造型体现了民间艺术特殊的形式美。在民间艺术中多子的石榴、葫芦、南瓜、葡萄等常看作多子多孙的象征。这就是中国本原哲学观及其观物取向所决定的艺术形态，是中国民间艺术造型的基本特征，也是民间艺术特殊的形式美。

3 服务于大众――实用性

民间艺术的形式虽然相对简单，但简单中又不失其实用性，实用性是民间艺术的基本特性，它也是民间艺术生存和发展的重要原因之一，因为人们创作民间艺术的初衷也正是为了更好地服务于生活，所以还是比较强调其自身的实用性的。民间艺术的实用性是大众的，它虽然具有普遍性的特征，但有些也具有一定的层次性和针对性，不同的艺术品产生于不同的生活环境，它的产生受到人们的生活习性和信仰的影响，不同的生活群体形成了形态各异的民间艺术，它自然也服务于不同的生活群体，在一定的空间内具有普遍性。民间艺术的实用性不仅体现在物质方面，它也是人们精神的需求。当时的劳动人民在进行相关物质基础上的艺术创造的时候，也是为了处于一个实用性的考虑，人民为了在劳动时能够更好地省时、省力而去对那些原本就已经存在的劳动工具进行一个相关的技术上的或者是外形上的一个改良，这不仅使它在外观上更具有美观的特征，也使这些工具在使用上更加顺手了。随着人们审美需求的发展，产生了一些脱胎于民间现实物品的纯艺术品，这是人们审美创造的创新与发展，它具有着满足人们审美心理需求的实用性。不管是什么形态下的民间艺术，它们都可以算得上是民间艺术的一种瑰宝，既有助于劳动人民更加省时省力地去完成各种农业活动，又能满足人们对其审美外观上的需要。

4 精湛的技艺――工艺美

一件物品之所以能够被称为艺术品，不是因为它的材质的优劣或造型的独特，而最为重要的是在它形成中凝聚着精湛的技艺，精湛技艺是艺术存在的基础。民间艺术虽具有着朴实、简洁的美感，但它也蕴含着那些民间艺人的技艺精华，而这种技艺不仅体现在物质形态方面，也体现在精神内涵方面。今天很多民间艺术被列为国家非物质文化遗产，非物质文化遗产的评定标准并不是这些物质层面的载体和呈现形式，而是蕴藏在这些物化形式背后的精湛的技艺、独到的思维方式以及丰富的精神蕴涵等非物质形态的内容。民间艺术的物质载体是特有的民间技艺手段，如民间微型雕刻工艺――核雕，在桃核、杏核、橄榄核等果核上表现出复杂的题材，雕刻手法细致入微。如《清秘藏》记载明代宣德年间夏白眼于橄榄核上刻神态各异的十六个娃娃；明人魏学作《核舟记》所述明代核雕艺人所作核舟――东坡赤壁游等，栩栩如生、技艺惊人。民间艺术的工艺美体现手工制作的审美价值，它是技术性、艺术性和审美性的完美统一。由此可见工艺美是民间艺术的基本特性，也是其审美价值的重要体现，它使民间艺术充满了活力和魅力。总之，民间艺术产生于大众生活之中，有着自身独特的造型体系和审美价值，其特征因每个民族的文化与环境的差异而各有不同。中国民间艺术会随时展而发展，在当今文化相互交融的影响下所产生的新的民间艺术会以新的材料和艺术形态出现，只有根植于民族文化的民间艺术，才能体现出民族文化本色，理解民间艺术的审美渊源，使中国的民族民间文化更好地传承下去。

参考文献：

[1]胡潇.民间艺术的文化寻绎[M].长沙：湖南美术出版社，1994.

[2] 李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学院出版社，2001.

第3篇：民间文化的审美特征范文

关键词：传统民间艺术；现代环境艺术；作用

目前，现代环境艺术作为一种交叉性较强的文化，具有很好的发展势头。在吸取优秀传统文化的趋势下，现代环境艺术创意依托于传统民间文化，呈现出本土化、传统化、民间化的特点。传统民间艺术的发展本着“以人为本”理念，依托于劳动人民的艺术创作能力，集审美和实际功能为一体，显示出强大的生命力，并且获得现代人们一致的好评和喜爱。

一、传统民间艺术和现代环境艺术设计发展现状

现代环境艺术所涉及的领域较为广泛，是众多环境系统的融合艺术，包括城市规划、建筑、园林、室内设计等领域。环境艺术是以设计符合民众精神和生活双重需要的生存空间为最终目标，在设计过程中要求遵循自然规律，符合事物发展方向，融合当地传统文化。

（一）艺术设计贴近自然

随着全球对环境保护的重视，全球人民对于自然环境有了更深层次的认识。因而环境艺术设计中逐渐贴近自然风格，力求为人们提供一种舒适的感觉。

（二）要有整体化

在现代环境艺术设计领域中，由于其涉及的领域宽广，现如今，一个城市的环境艺术从城市规划到建筑风格都呈现出整体性特点，从而实现城市发展的协调统一。

（三）要趋向民族化

中国是拥有56个民族的国家，各民族发展具有个性和共性。现如今的环境艺术设计渐渐偏向于民族特色，如日本的建筑物偏好室内设计全部显示出日本民族特色。总之，传统环境艺术中欠缺的元素历史性和民族性，目前环境艺术设计已经从民间艺术入手，发挥民间艺术的积极作用，促进现代环境艺术设计出符合大众心理和生理需要的生存空间。另一方面，传统民间艺术是指将传统艺术按照社会阶层进行划分，如诗词等的艺术创造不属于民间艺术范畴内。传统民间艺术指的是艺术作品的创造者是普通老百姓，其创作的艺术品也是为社会底层的百姓服务的，所以传统民间艺术再发展并不仅仅是以审美价值为主要生存支柱，期间，传统民间艺术的种类离不开以下两种类别：

1.生活服务类

传统民间艺术中可以归纳到生活服务类的艺术品种类繁多。为底层百姓生活中的吃穿住行、劳动等一般生活物质资料服务的艺术品主要有生活用品，如百姓创造的不同厨具等；服务于生产劳作用的，如纺织车；服务于穿戴方面的民间艺术种类最多且发展最为繁荣，如衣服上的不同刺绣图案；服务于百姓居住需求的主要有石头、木材、土等材质使用和各种家具的样式和摆设等。传统民间艺术中的生活服务类影响着广大人民的生活质量和生活方式，在日复一日中形成了民间文化氛围，体现了社会底层对于生存质量的追求。

2.精神信仰类

传统民间艺术中主要为底层百姓提供精神信仰服务的主要有为祭祀祈福所用的贡品，如各种纸扎供具。第二种服务于精神类的是娱乐所使用的，如民间传统中的提供休闲娱乐的各种戏曲种类和游戏，如各种面具、玩偶，灯谜等。第三种是表达情感和内心需求的，如年画、剪纸等民间艺术品。总之，传统民间艺术的发展具有明显的地域性、实用性、传承性、工艺性。其在中国的传统文化中发挥着重要的作用。发展到现代，其在现代文明发展中也起着关键性作用。

二、传统民间艺术在现代环境艺术中的应用特点

根据传统民间艺术的发展和现代环境艺术设计的发展脉络可以看出，传统民间艺术运用到现代环境艺术中具有以下特点：

（一）地域性

传统民间艺术带有地域性导致其应用到现代环境艺术设计中带有明显的地域特点。不同区域内的人民拥有不同的民族归属感，其所创造的民间艺术也因此带有地域个性的标志。如北方的服饰特点以皮、毛材质为主；南方的服饰特点以布、丝等材质为主。同时现代环境艺术设计中，往往会将年画等粘贴艺术品运用到北方建筑室内设计中，将其发展成壁纸等艺术品，而南方应多潮湿天气，较少使用到这些民间艺术品。

（二）装饰性

根据传统民间艺术发展历程，可以发现，民间艺术在历史中主要发挥其实用。随着信息技术的发展，传统民间艺术品的实用性渐渐不再适应社会需求，因此，在现代环境艺术中主要汲取传统民间艺术源远流长的装饰。如剪纸艺术的发展已然成为产业结构链。而许多建筑物的室内装饰中喜欢用到民间艺术品，如蓑衣、中国结等成为装饰品。

（三）情感性

传统民间艺术凝聚了中国民间数千年的民族情感和精神，在现代环境艺术设计中，主要采用了传统民间艺术品种富含精神文明的元素，如现代环境艺术设计中对民间传说故事的使用，白蛇传故事中的断桥、油纸伞等元素的使用，从而使现代环境艺术中带有民间百姓对美好事物的祝福之情。

（四）民族性

我国传统民间艺术内容丰富、形式多样，体现了中国百姓生存的哲学，反应了百姓的审美特点。总之，民间艺术是民族文化的重要体现形式。现代环境艺术设计中，往往那些具有民族性的设计元素具有独特性，受到了全世界的关注和借鉴。传统民间艺术在现代环境艺术中运用的几大特点，为现代环境艺术设计和现代人们的生活带来不可替代的作用。

三、传统民间艺术在现代环境艺术设计中的作用

从传统民间艺术在现代环境艺术设计中的应用特点，可以总结出其在现代环境艺术设计中发挥着审美作用和非审美作用。

（一）传统民间艺术在现代环境艺术设计中的审美作用

传统民间艺术凝聚着普通民众上千年的精神艺术。首先，民间艺术具有质朴简练的审美特点，运用到现代环境艺术设计中使人们感受到审美的愉悦性；其次，传统民间艺术形式上具有和谐对称性，使现代环境艺术设计中继承到这种形式美感，形成现代环境呈现出独特的形态特点，如上海“新天地”商业休闲街区中对民间建筑材质的保存和应用，使得上海的整体环境呈现出传统与现代和谐统一的审美感受；第三，传统民间艺术中内容的运用，丰富了现代环境艺术设计中的元素，体现了精彩纷呈的审美感受，如北京民间文化习俗在王府井环境改造中的使用，使得王府井的休息场所、灯柱等富含了民间文化内容，糖人制作的铜像、糖葫芦铜像等的规划设计，使得王府井富含生活的真实性，使得王府井包含了浓厚的传统韵味，拉近了国内外民众同王府井之间的距离，体现出丰厚的审美感受。

（二）传统民间艺术的情感共鸣作用

传统民间艺术具有浓厚的情感，其中包含对家人的情感、对时代的情感等。人们可以通过民间艺术产生情感的共鸣，从而进行情感交流。在现代环境艺术设计中，传统民间文化运用其情感特点，为一些建筑设计、装饰品等赋予情感文化，从而提升人们对于现代环境艺术设计的归属感。如民间文化中运用五颜六色的布条来制作幼儿的衣物，表达对于新生命的祝福和慈爱之情。在现代环境艺术设计中，将五彩的布条设计成室内装饰用的抱枕、地毯等物品，表达对屋主的祝福，同时也表达屋主对来客的欢迎之情。另一方面，传统民间文化能够为现代环境艺术设计带来祥和氛围，起到缓解现代人们生活紧张感的作用，如民间元宵赏灯猜灯谜的习俗，在现代城市规划中，一些城市会在商业主街道上悬挂各式各样的灯笼，从而营造了快乐祥和的气氛，增添了现代人们生活的惊喜。

（三）传统民间艺术的教化作用

传统民间艺术中蕴含丰富的道德文化，现代环境艺术设计中传统民间艺术的使用潜移默化中起到教化现代人们的作用。如民间艺术中的年画、剪纸等图案，往往带有教育孩子孝敬父母、尊重长辈的意义。因此，现代环境艺术设计中“二十四孝”的铜像，直截了当地表达了教化民众的作用。

四、结语

传统民间艺术越来越广泛地运用到现代社会发展中，并且发挥着积极的作用促进现代社会的发展。在对现代环境艺术设计的发展中，传统民间艺术起着独特作用。因此今后环境艺术的设计构建，应加强对优秀传统民间艺术的学习，实现环境艺术又好又快地发展。与此同时，要加强对传统民间艺术的保护，促进传统民间艺术的长久发展。

作者:侯俊宇 单位:渤海大学艺术与传媒学院

参考文献：

[1]李沙，乔薇.传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用[J].中国建筑装饰装修，2011，04:226-227.

[2]蒋登攀.浅析传统民间艺术在中国现代设计中的传承与创新[J].艺术教育，2011，（04）：131-132.

[3]刘昕.传统民间美术融入环境艺术设计中的探讨[J].中国包装工业，2014，（16）：72.

[4]王晓玲.论传统民间剪纸对民族特征现代艺术设计的作用[J].学术探索，2012，（09）：160-162.

[5]刘鹏.浅析传统民间艺术在现代设计中的重要作用[J].美术教育研究，2014，（24）：48-49.

第4篇：民间文化的审美特征范文

人类为了生存和发展,有意识地从事作用于自然界和社会的活动,文化就是人类创造性活动及其成果的结晶。在奔流不息的历史长河中,河北人民创造了具有深厚底蕴、地方特色浓郁、丰富多样的区域文化。唐山的皮影、武强的年画、玉田的泥人、蔚县的剪纸、曲阳的石雕、定窑和磁州窑的瓷器、衡水内画、白洋淀苇编画,著名的古建筑以及传统的地方戏曲,都体现出较强的地方色彩和异常鲜明的艺术魅力,非常值得我们了解和研究。

总结前人创造实践的经验,整理传统工艺技法,分析其作品的成就,揭示其特点以及发展规律,学习民间艺术家的创造精神,从民间文化中汲取养分,是发展民俗民间艺术的一个重要内容。由河北大学艺术学院院长杨文会任主编,组织各方面的专家,收集和积累相关的作品和资料,理论研究结合艺术实践,进行深入细致的调查研究,经由河北大学出版社出版的这套《河北民间艺术及历史文化研究系列从书》收录了河北地区极为重要的部分民间艺术的研究项目,为我们更好更深入地了解和研究河北的民间艺术提供了一条重要渠道。

这套系列丛书包含了《武强年画的艺术风格及历史文化的研究》《曲阳石雕艺术及历史文化研究》《磁州窑造型艺术与民俗文化》《定窑陶瓷文化及其造型装饰艺术研究》《河北剪纸艺术及其历史文化研究》《河北地区古建筑文化及艺术风格研究》《唐山皮影艺术及其历史文化研究》七本著作,对河北地区的民俗民间文化及其历史文化进行了深入的探索和研究。

在《武强年画的艺术风格及历史文化的研究》一书中,作者郄建业从民间年画的历史及产地,武强年画的概况及工艺、功能及地位、美学观、生活观、精神文化形态、保护传承与发展等各方面的整理和研究向我们阐述了武强年画文化发展的历史,让世人深刻了解到武强年画在民间年画中占有的重要地位。

在《曲阳石雕艺术及历史文化研究》一书中,作者杨文会、张彦辉和樊中红从曲阳石雕的文化渊源入手,分别介绍了曲阳石雕的宗教、民俗、艺术文化以及曲阳雕刻技艺的传承等方面向人们详实地介绍了曲阳石雕的文化影响和技艺的传承。

在由蔡子谔主编《磁州窑造型艺术与民俗文化》一书中,作者蔡子谔、侯志刚从磁州窑的审美文化的形成和发展、造型艺术的形式美特征(包括釉彩、纹饰和形制)、造型艺术的工艺表现形态、民俗审美文化的内蕴等方面详细说明了磁州窑的造型艺术和民俗审美的特点和文化。

在《定窑陶瓷文化及其造型装饰艺术研究》一书中,作者陈文增从地位、发展时代以及造型装饰艺术和烧成艺术的研究等方面使世人了解了中国早期优秀的白瓷代表――定窑的文化成就和历史使命。

在《河北剪纸艺术及其历史文化研究》一书中,作者李伟和邵铃莉从历史渊源、文化渊源以及传承与艺术特色等方面详尽地阐述了河北剪纸的发展历程。

在《河北地区古建筑文化及艺术风格研究》一书中,作者赵晓峰从各个朝代的河北古建筑的起源、社会历史及文化等相关方面论述了河北古建筑的类别、特征、概况、营造技术及其发展历程。

在《唐山皮影艺术及其历史文化研究》一书中,作者张墨瑶和李彦彬从皮影戏的文化渊源、唐山皮影的文化和艺术特色、影人和切末的制作、文化影响等方面对唐山皮影进行了全面周详的研究,使人们对唐山皮影有了深刻的认识。

长期以来,我国一直是一个以农耕为主的国家。燕赵地区的广大民众亦是以农耕为主的农民,所以河北地区的民间艺术亦可以说是农民的艺术。民间艺术经历了各朝各代依然能够让世人见到,这离不开技艺的传承。那些与群众社会生活密切相关的,以非物质形态表现的口头文学、传统表演艺术、民俗活动和节庆礼仪、传统工艺技能等等依靠行为方式传承的文化样式被称为“非物质文化遗产”。这些在我国民间社会生活中广为流传的,有着艺术、历史、科学意义的,与广大劳动人民朝夕相伴的非物质文化遗产,是人类文明重要的发展基础,是全民族的感情积淀和精神财富,是构成民族精神家园不可或缺的重要源泉,是民族文化认同的重要基础。近年来我国在对民间非物质文化遗产的传承与保护工作方面做了大量的工作,目的就是希望那些前人留给后世的手艺可以一直延续发展下去。

第5篇：民间文化的审美特征范文

民族民间大型舞台艺术（包括主题歌舞晚会、舞剧、音乐剧、舞蹈诗等），因其较为集中地展示了某地域或民族的文化风貌，汇聚多方面的观赏性、娱乐性和审美特性，从而具有传播与保留的价值，是打造民族地区当代文化名片的有效方式，也是民族文化软实力的舞台体现。同时，这些舞台作品投入较大，制作精美，影响广泛，近年来成为了民族地区提升文化品质和知名度的手段之一。以西部地区为例，出现了较有影响的舞剧“天蝉地傩”“妈勒访天边”；民族歌舞晚会“多彩贵州风”“云南印象”“云南的响声”“藏秘”“天上”“美丽壮锦”等；山水实景晚会“印象 刘三姐”“山水 圣典”“天下峨嵋”等。这些大型舞台艺术应运而生，成为西部民族地区新的文化亮点或文化产业，以适应观众当代审美需求的传播方式，进入了大众的视野，应该说，它们是中国当代民族文化的一个特殊景观。

这些民族民间大型舞台艺术，均体现出大投入、大制作的特点，在舞美、服饰、多媒体等形式上追求变幻丰富的视听觉冲击效果，形成了一定的趋势和特征。但是无庸讳言，也存在着普遍的问题：其一，编导对于舞台形式和包装的过分强调，除了让观众有耳目一新之感，却难以产生情感和内心的共鸣与震撼。其二，编导对民族生活、习俗和文化内涵的发掘不够深入，作品形式大于内容，忽视了贴近生活、贴近人民、着重对内心情感挖掘的基本要求，观众反响缺乏；其三，该类作品获奖不少，而市场表现差强人意，“叫好”不“叫座”，往往变为偏离市场需求的政府或商业行为。这些问题的存在，由于缺乏专业的理论总结和反省，也难以成为前车之鉴。

在世界范围内，大型舞台艺术同样是荟萃并传扬民族文化的重要手段，如爱尔兰的“大河之舞”、“舞之魂”、“红磨坊”等百老汇歌舞剧等，在世界观众中产生了广泛影响，其市场效应也有目共睹。随着中国经济实力的增强和国际地位的提升，为自己的文化塑造全新的艺术形象，是21世纪的中国面对的巨大问题，同样也是地处西南的多民族的贵州一直在力求突破的问题。在经济飞速发展的今天，一个国家、一个民族和一个地区的艺术形象，是其精神追求的重要体现，其意义及价值尤为深远。

如何在这样的状况下总结民族民间大型舞台艺术的得失，深入思考怎样重新定位和打造当代民族文化的问题，探索以适应时代需求的舞台艺术来传承光大民族文化，力争做到既“叫好”又“叫座”，就成为一个亟待形成理论成果的课题。

鉴于民族民间舞台艺术作品纷呈而理论滞后的现状，我们认为，除了对舞台艺术本身的状况和得失进行评述、比较研究外，更应该从全球化时代的中国当代文化、当代文化市场、民族文化的弘扬和传播等大视野来思考、研究民族舞台艺术的系列相关问题。一是借助比较文化、文化市场学、传媒学等理论，宏观考察并研究西部民族地区的舞台艺术；二是西部地区民族众多，文化形态多种多样，在进行全面研究的同时，需了解和掌握各地区民族民间舞台艺术所表现的不同的民族文化内涵。

而尤为重要的，是从认识上解决民族舞台艺术当代化的一些关键性问题。首先，“民族的就是世界的”这一概念，并非是指文化的民族个性和形式、风格等表面特征，而是一个民族的文化中与人类共性相通的核心内容。民族文化自成一个独立的系统，是一个民族对世界、生命和人生的认识，具有普遍的人文和人本的意义。我们要从民族文化的历史源流、地域特点和审美个性中，看到它对于人类生活、生命和生存的普遍意义，这样才能找到民族文化中最动人、最持久、最有力量的内核。对于民族民间大型舞台艺术，这是一个基本的形成准则，也是我们评述舞台艺术的出发点。

其次，民族民间大型舞台艺术，同样是经济全球化时代的当代传媒手段之一。中国民族文化的历史演变和地域特点，是以漫长的农耕文明为依托的；而时生了巨变，民族文化生存的土壤也发生了迅急的改变，乡土生活的形式和内容都在日新月异，因此，我们要把民族文化放在当代的文化框架中来弘扬。民族大型舞台艺术面对这样复杂的变化，应充分考虑其作为文化产品，如何成功完成品牌的塑造与传播，引起关注，进入市场，从而获得更好的保护和发展的问题。

第6篇：民间文化的审美特征范文

关键词：中国民间舞  特征  发展前景

        一、中国民间舞概念

        我国是由五十六个民族组成的大家庭，每一个民族都有自己独特的民间舞蹈，中国民间舞是中华民族舞蹈艺术的根。民间舞蹈是指源自于民间的舞蹈，受民俗文化制约的最古老的艺术表现形式。由于在不同地区受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等影响，表演的技巧和风格存在明显的差异。通常民间舞是在人们的日常生活和劳动过程中产生的，反映的是在一定历史条件下的人们的生活习俗和社会状况，借此来表达人们最真实、淳朴的思想感情。随着社会的不断发展和人民群众对精神文化生活不断地追求，民间舞也势必会不断创新与发展。中国的民间舞是中华民族艺术中最丰富多采的瑰宝，它体现了中华民族热爱生活的真情实感和对美好生活的向往。正因为它表现了人民的愿望和情感，才深受广大人民群众的欢迎和喜爱。

        二、中国民间舞的特征

        （一）“舞、戏”合一

        民间舞“舞、戏”合一的艺术形态及本质特征，在于产生民间舞蹈的民族文化背景中所具有的民俗性。

民间舞的艺术创作，是群众自己的创造，是在一定的历史条件下反映人们的习俗和社会状况的，创作者们根据当时一个民族的传统风俗习惯、信仰、民间故事、歌谣、谚语等等来编制一个舞蹈，是最具有生活气息，最有血有肉的舞蹈艺术。正因为如此，在民族文化背景下产生的民间舞蹈便具有了很强的“故事性”和“戏剧性”的特征，就形成了“舞、戏”合一的特性。

        （二）自娱性

        民间舞又被称作“自娱性舞蹈”。 它源于人们的“本能冲动”和“自我表现”意识。它是广大人民群众自娱自乐的艺术表现形式，来自人们心中最真挚的情感流露。群众需要舞蹈主要是为了娱乐，离开娱乐这个根本特性，就离开了群众。通俗讲大家聚集起来在一起自娱自乐的舞蹈，就可是民间舞的表达形式。因此，这种舞蹈本身都有着自娱性，所以自娱性在民间舞的特性中是不可缺少的。

        （三）载歌载舞 

        我国的民间艺术自古以来就有载歌载舞的传统，如汉族北方的秧歌，南方的“采茶灯”、“花灯”，满族的“莽式”，维吾尔族的“麦西来普”，藏族的“弦子”，这些都是载歌载舞的民间舞蹈。

        （四）民族性 

        中国民间舞具有地域性和民族性。因为民间舞受地域和自然环境的影响具有鲜明的民族风格特点和地域文化色彩，因此形成今天所看到的舞蹈风格和特点的明显差异。如藏族舞的高亢豪放性，藏族人民心目中的鹰是神鸟，两者在宗教文化基点上融入舞蹈，体现了藏族虔诚的宗教心理，尽情抒发了人们美好的愿望，形成了融合农、牧、宗教三者为一体的藏族民间舞蹈的风格特点和高原农牧文化的舞蹈形式。

        （五）继承性

        在人类进入阶级社会以后，民间舞蹈中的一部分舞蹈逐步发展成为宫廷舞蹈；一部分积淀着不同历史发展阶段的文化因素，仍继续在民间流传、发展、升华，世代相传，不断发展。古往今来，中国民间舞蹈始终遵循着：“文以载道，语以言志，舞以宣情”的美学传统，不断由人民大众在劳动中产生、发展和创造，使民间舞蹈的艺术风味土而土香淳朴，趣而风趣动人，俗而不落俗套。

       三、中国民族舞的发展趋势

（一）重视原生态民间舞的创造

        原生态民间舞蹈本身在文化发展史上有重要的价值。由于历史上的种种原因，各民族处在不同的社会历史发展阶段中创造出的舞蹈，呈现出不同社会发展阶段的特点。原生态民间舞是最大含量的保留了原始民族民间舞蹈的原本形态，它是民族民间舞蹈的根，是民族民间舞蹈发展的源泉，也是一部活生生的人类舞蹈文化发展史。

随着社会的不断发展，各地区的经济收入比重也出现了较大的改变，各民族的民间舞蹈具有了经济意义，为旅游产业的收入做出了自己的贡献，在社会效益、经济效益两方面都能有所收获，也让古老的各民族原生态民间舞蹈焕发青春，重铸辉煌，“老有新为”。 人们意识到原生态舞蹈的重要性时，在继承“原生态”的基础上，在“变异态”和“再生态”中去求发展。

        （二）重视民间舞技巧的发展

        中国民间舞中的技巧不仅是一种艺术表现形式，更是体现民间舞风格的重要表情手段。在整个节目中表演者只有不受盅碗技艺的束缚，能够扣人心弦的去完成一系列高难度舞蹈技巧，把节目推向，这就愈加显出表演的难能可贵，给观众难以忘怀的舞蹈艺术美的享受。

        中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现，是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的，技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈有的旋转、跳跃、翻身等基本技巧，这就逐渐使民间舞形成了各自民族的、各地区的具有独特风格的舞蹈技巧。各民族各地区有各自的独特的舞蹈道具，如汉族经常使用手绢扇子等，藏族常用背鼓等。在基本技巧中维族的动作比较利索，而朝鲜族的动作技巧则优雅稳重。

        民间舞是舞者表达自己内心世界的一种方式，是民间舞者内心激情的物化。如果情感不投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。有些舞者把舞蹈技巧游离于舞者情感和舞蹈风格之外，因而形成了毫无艺术感染力，让人感到莫名其妙的舞蹈。只有在舞者们把各种技巧在充满情感的流露中，层层推进中恰到好处地完成才能感动观众。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。

        民间舞从最早的随地起舞，到从广场向剧场的转化，观众对民间舞的艺术性、技巧性的要求越来越高，要求舞蹈技巧向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。舞蹈造型与动态，要通过艺术化地夸张与变形将所表达的事物进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。因此，民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。

        四、结论

        中国民族民间舞蹈是“艺术之母”,它体现的是自然,是对人生命意识的最原始、最自然、最强烈的呼唤的表露。中国的民间舞是在社会生活中创造的反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。是最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。随着时代的变迁，社会的发展，各种文化也必然会受到来自其它文化的影响，民间舞要在这种大趋势下，在迎接挑战和表现主体个性的过程中，扬弃其缺点，继承其优点，在创新中不断地保持自己的个性。 

参考文献：

[1]纪兰慰;社会转型期民间舞蹈文化的发展态势[j];中央民族大学学报(哲学社会科学版);2000年03期；

[2]金涛;于欣;民族舞蹈中现代审美意识的勃兴——谈民族舞蹈的创新与发展[j];民族艺术;1986年01期；

[3]王珏;试论在当代群众文化活动中动态的传承与发展民间文化——海宁《花灯》艺术生命生机勃发的启迪[a];“民族民间文化保护与开发”文集[c];2004年；

第7篇：民间文化的审美特征范文

【关键词】龙江剧；混合型；文化模式；艺术精神

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0043-01

追溯东北地区的社会人类学历史，人们会发现这是一部各个民族之间的政治、经济和文化相互交融的复杂过程。最突出的一点是伴随时代车轮的前进，及其永不间歇的交叉、融会、重组，各个民族之间的文化形成并且始终处于“你中有我，我中有你”的混合型状态。而且，还有来自外域俄罗斯、蒙古、日本和朝鲜等邻国的文化浸润甚至文化侵略。由此可见，黑龙江文化的成因错综复杂，其中既包容着大陆境内丰厚的草原文化、渔猎文化和农耕文化的结晶，又蕴涵着境外海洋文化的因子。

一、文化背景决定了龙江剧艺术的审美特征

缺少定式的文化传承，会更加注重本土的现实生活和人物故事。龙江剧正是基于此而具备了新鲜的生命朝气，及其认识人生、判断人生和讴歌人生的勇气。它以黑土地域特色为荣，努力开掘、梳理及打造出永恒的富于生命活力的艺术作品。龙江剧艺术的文化背景决定了其艺术审美的判断，及表现艺术的发展轨迹。也由此产生了龙江剧重要的艺术审美特征――注重火爆热烈、注重诙谐幽默、注重夸张变形、注重装饰表现。

火爆热烈源自于龙江剧“胎里带”的遗传因子。奔放豪爽是黑土地上生活着的人们最普遍的性格特征。龙江剧在火爆热烈的艺术氛围中，演绎着这一方水土上生存生活着的一群人。如此外露而毫不遮掩的艺术表现形式，已经破除了流传千古的正统礼教所规定和所倡导的“中庸”和“内敛”，彻底排斥了压抑于人们内心深处积蓄的焦虑、紧张和失望，以欢愉的情境和心境，教会人们勇敢地品尝酸甜苦辣，面对社会生活给予每一个人的每一次重大考验及磨难。

二、诙谐幽默源自于龙江剧喜剧化的艺术直觉

龙江剧生长于民族民间艺术的深厚土壤，世俗化的审美判断主要强调文化艺术的消遣性和娱乐性。它往往以通俗易懂的艺术手法，博得大众的喜爱，为自我发展创造一个广阔的空间。

而艺术与民间百姓交流沟通的唯一手段，就是放下架子，投身其中，同喜同悲。幽默诙谐的根源，在于丑中见美，自我解嘲。龙江剧坚持继承发扬的中国文化艺术中滑稽幽默的光荣传统，努力禀承二人转艺术丑角的衣钵。与此同时，这也正是黑土地上的人们苦中作乐、豁达开朗性格的一种展现。

三、夸张变形是龙江剧向中国戏曲学习靠拢的表现方式

夸张变形是龙江剧向中国戏曲学习靠拢的又一种表现方式。龙江剧艺术的另一个主要的特色，就是积极地依仗民族民间文化的优秀传统，最大化地运用高度凝练、夸张变形的艺术表现手段，不断地完善自我、提高自我，以期实现和满足戏曲艺术审美的多重价值。

夸张与变形实际上是借助那些已经超出艺术本体的更大能量，来不断地完善艺术本体，以生活的变形及“神龙见首不见尾”的手法，来达到人们理想世界中所追求的诸多目标。以使龙江剧的故事和人物，在极度夸张中逐步变形，一点点儿壮大、膨胀，并由此焕发出新的生机活力，达到突出重点，充满传奇色彩，并最终一鸣惊人的效果。装饰表现则是龙江剧艺术的另一个主要艺术特征。龙江剧长期追随学习中国戏曲的美学思想，并一贯遵循自己母体二人转的艺术精神，二者所强调的最重要一点，就是特别主张发扬艺术创作与艺术表现的装饰性，即突出一个“美”字。这既是传统戏曲文化艺术审美高度凝练集中的具体显现，也是包括所有戏曲剧种在内的中国式民间艺术神形兼备、虚实结合的共同特征，更是龙江剧超越自己艺术物象的表层，而要达到的一个终极目标。注重装饰性与表现性，意味着龙江剧要突出地展示自己艺术的“美”，并执著于内容美与形式美的完满结合，以“美”为剧种的风范，以“美”为自己艺术传播的出发点。

龙江剧从舞台综合艺术创作的每一部剧目的起点开始，就发自内心地注意装饰性在剧种发展建设当中的作用，力图使自己上演的所有剧目，都保持一种北国疆域特有的风情地域之美，给人们带来无限的惊喜和惊奇。

综上可见，龙江剧艺术的兴旺发达，在很大程度上，取决于它集中传承、体现了中国戏曲及其母体二人转的艺术精神，并且，还能在松弛的钐下完成自我调节、自我把握，令剧种的艺术创造在近半个世纪的征途上，不断实现自我完善，成长为中国戏曲园地里引人瞩目的一枝奇葩。

参考文献：

[1]经百君著.黑土戏剧群体创造论[M].黑龙江教育出版社，1996.

第8篇：民间文化的审美特征范文

关键词:儿童;民间艺术;欣赏

民间艺术是一个民族的文化与情感之根。民间美术是最常见且最重要的民间艺术形式,是构成各民族美术传统的重要组成。它具有以下特点:一是来自民间,民俗传承。民间美术的作者是人民群众和民间匠师,其中绝大多数是在劳动生产的业余时间制作的,表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。二是种类繁多,风格各异。由于中国地域广阔,民族众多,在地理条件、风俗、感情、气质等互有差异,在民间美术中形成了丰富的品类和多彩的风格。三是材料普通,构思奇巧。民间美术的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土,然而制作技巧高超、构思奇巧、善于大胆想像和夸张表现强烈的感情。

然而,就在我上小学美术第二册《民间玩具》一课时才发现,当前都市的孩子对民间美术的认识太少,兴趣不足,甚至根本不知它为何物。致使民间美术传统在都市孩子眼中“缺失”甚至“断裂”的原因主要是,随着工业化的、城市化的飞速发展,人们生活条件的改善,生活方式的变化,特别是商业文化的冲击,无数珍稀民俗技艺和民间文艺伴随着老艺人的逝去而销声匿迹。连接触的机会都没有,怎么能够引起孩子们的兴趣?再者他们是生活在“卡通”时代的孩子,在他们眼中充满卡通的世界,什么卡通玩具、卡通文具、卡通服饰等等冲击他们的视野,现成的玩具让孩子少了动手创造美的机会。有关专家不无忧虑地说道:“下一代教育和兴趣的缺失,将可能断送传统民间文化的未来!”因此,如何将民间美术传统更多引入我们的美术教育,并且让孩子发自内心地喜欢民间美术,成为我们当下需要研究并解决的问题。以下是笔者初浅的看法。

一、重视传统文化教育和引导

民间文化是我们的祖先五千年以来创造的极其丰富和宝贵的文化财富,是我们民族精神情感、个性特征以及凝聚力与亲和力的载体,也是我们发展先进文化的精神资源与民族根基,以及综合国力中不可或缺的坚实的精神内含。留住民族记忆的背影,一个国家、一个民族才有其生生不息、长远发展的可能和潜能。对于传统文化来说,只有当人们普遍认识到民族的文化是精粹、值得世界关注时,传统文化才能得到重视。因此,我们要担负起继承和弘扬民间文化的历史重任,这需要我们在美术教育中积极挖掘、利用各种民间艺术资源,从本土文化着手培养儿童对民间艺术美的认识,增强小学生的民族文化意识。

二、激发孩子对民间美术的兴趣

兴趣是自主自发而不是被动强迫形成的。要针对孩子的特点,想方设法激发他们对民间美术的兴趣爱好。1.创设情景,环境是一个重要的教育资源,创设丰富的民间艺术欣赏环境对孩子感受艺术美起着十分重要的作用。我们根据课题创设浓郁的民间艺术氛围,使孩子通过情境创设,接受潜移默化的熏陶,加强美的视觉感受,培养学生对美的事物的敏感性,引发孩子对美的向往。例如:在上《元宵节里挂彩灯》一课时,课前我把美术室布置得具有民族风情的氛围,把各种富有中国特色的彩灯挂在前墙上,把收集的元宵节里的民间玩具摆在讲台桌上,让孩子带着好奇的心情走进教室,提高学生的学习兴趣。2.利用民间故事,培养学生的爱国情怀,激发孩子对民间艺术的兴趣,在中华民族的沿袭和发展中有许多的民间故事,它蕴含在民间美术作品里。在上《民间玩具》这课时刚开始介绍作品时,同学们面无表情,我感觉自己,还没使孩子提起精神,当我讲述《大阿福》作品里的故事时,一只只眼睛瞪大了,课堂一下子就安静了孩子们的变化让我深深体会到经典的民间故事能煽情能调动孩子学习积极性,从而帮助他们更好的理解民间美术作品。3.通过欣赏民间美术作品是扩大儿童眼界、提高其审美能力的有效途径,但是如何让孩子喜欢并乐于观看 ,我采用在视频欣赏过程中,穿插孩子们观赏了民间艺术大师们精彩的现场表演,学生在看得懂的情况下,会深入地用心灵体会母体文化的伟大性,进而提高学习兴趣。

三、加强民间美术在课堂中的教学

课前,我们可以要求学生在收集资料时收集一些相关的民间美术资料,这样学生在收集资料过程中,不知不觉地了解到各种民间美术的创作背景、制作方法和作品特点等,并根据学生各自的审美特性去分析民间美术作品的审美性和实用性之间的相互联系,从而逐渐提高学生的分析能力和审美能力。课后,可以把课堂里的知识延伸到生活中去,如:剪纸课后,可以用课堂作业装饰自己的房间,创造一种既结合闽南剪纸纯真、朴实而浑厚,又富有粗犷豪放美感的作品,剪纸课堂的延伸可以培养学生在日常生活中发现美、热爱美、创造美的高尚情操;使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,并在一种广泛的文化情景中,体会民间美术的特征、民间美术表现的多样性以及民间美术对社会生活的独特贡献,以培养孩子热爱民间艺术。

四、引导孩子在日常生活中去体验民间美术的美

古人说“格物致用”,所以民间艺术都来自于日常生活中。如果有心的话,我们能发现民间艺术时不时地在生活中闪现。比如我们可以引导孩子“到老房子里去寻宝”一把古色古香的老木梳、一件奶奶用的头饰、一对绣花枕头,竹编的果盘、一条彩带……当每个孩子把一件件家里的宝物汇聚在课堂的时候,课堂就像一个小小的博物馆。这样的活动,是让他们认识民间美术一种最直接的途径。可以引导孩子“走进节日去体验”:借助传统节日,参与民俗活动,亲身去体验民间美术在这些节日中最具特色的东西,对联、剪纸窗花、舞龙高跷、木偶戏、做祭祀,活动丰富多彩,简直是民间艺术的天地。我们还可以引导孩子在旅游中带一双发现民间美术的眼睛,随时用相机收集、记录蕴藏在民间的艺术:哪里有画栋雕梁,有石刻砖雕,有古老的纺车,有威武的门神,有蓝印花布染坊等让孩子在旅游中探古寻源,把生活变成我们的大课堂,也是学习民间艺术最有效的方法。

五、因地制宜学习和传承本土民间美术

福建省有着优良的民间美术传统,如惠安女的服饰风俗、畲族女性头缠、寿山石雕工艺、脱胎漆器工艺、木偶戏等非物质文化遗产,承载着福建古老丰富的文化传统,充分体现了当地人民非凡的创造能力和丰富的情感表达方式,至今仍影响着人们的精神文化生活。厦门也是一座美丽的历史文化名城,丰厚的文化底蕴繁育了丰富多彩的民间特色文化艺术,如剪纸、捏面人、刺绣、漆器等。多姿多彩的本土民间艺术,既是孩子们丰厚的传统文化营养,也是我们美术教学中取之不尽的宝库。比如,我们结合春游带领孩子走近艺人去学习。厦门中山路就有一位老艺人长期在现场表演,我们就带学生去观看,亲身体验民间艺术的创作过程,让孩子从生活中去热爱民间美术。

以上是笔者一些粗浅的看法,如何在小学教育中更好地挖掘和利用民间艺术资源让我们的孩子喜欢民间美术,还有待于我们进一步探索、研究,绝非易事,它需要我们为此倾注更多的精力与汗水。我们希望通过我们的努力,使我们的民间美术之花更具魅力,使民间美术散发出夺目的光彩!让我们的孩子更好得传承中华民间文化。

参考文献:

第9篇：民间文化的审美特征范文

关键词:阿峨新寨壮族农民版画研究

阿峨新寨坐落在云南省文山壮族苗族自治州马关县仁和镇,是一个拥有106户人家的壮族自然村。从1975年至今,该村的村民已创作黑白、套色版画1200余件。其中分别有175幅、121幅到过县、州展出,36幅入选“大连市农民版画展”,30幅参加“云南省农民美术作品展”。马关县以版画为依托、结合民族传统文化进行申报,于2000年5月被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡”。在边疆偏僻村落有如此发达的民间艺术,值得我们深入调查探究。

1阿峨新寨壮族农民版画的审美特征

1.1质朴的情感、简单的刀法

阿峨新寨的版画出自壮家农民之手,他们白天种地,夜晚画画,用木板刻印出劳动情景、喜闻乐见的事物,作品情感真挚,朴实无华。虽然偶尔请专家培训指导,但比起专业的学院版画,农民版画家对刀法、黑白木刻技术的认识和理解并不深,没有“精道”的刀法和高超的木刻技艺。比如龙子辉的《捞鱼娃》,水纹用阳刻,人物结构用阴刻,所用刀法技巧并不复杂,却能生动地反映出农村孩子童年的天真与欢乐。这幅作品曾多次参加过不同级别的展览,并受到观众的好评。

1.2简洁的造型,生动的形象特征

由于缺乏系统、专业的造型训练,农民画家没有严格的透视观念、结构意识、造型理念,他们笔下的形象往往来自基本的视觉感受,直观生动,并且有“形变”的稚拙感。人物造型简洁、概括,因涉及各种生产劳动场面,所以在构思和创作时很注重人物动态的表现。追求形象的生动已经成为阿峨新寨壮族农民版画的表现特征之一。

1.3写实的画面,乐观向上的精神

三十余年来,阿峨新寨的黑白木刻一直沿用较为写实的手法表现着壮家人的情感和生活方式,画面朴素而真实。壮家人对待生活积极、乐观和向上,不管哪一类的作品都有反映良好社会风尚、歌颂美好情操、宣传美好生活或祈求美好未来的内涵,没有出现反映悲观、伤感、不文明现象和社会不良习俗的作品。

1.4崇尚民族传统,题材丰富多彩

农民版画家近几年尝试创作少量的套色绝版画,但最出色和真正具有代表性的还要算黑白木刻。深紫色或黑色是壮族人崇尚的主色,阿峨新寨版画选择黑、白表现,正好符合了壮族人的审美感情和民族传统;内容上除了反映壮家人民生产劳动类的作品外,其它还有体育竞技、宗教祭祀、节庆、学习、恋爱以及服饰图案类等,涉及面广。作品在一定程度上记录了壮族人民物质、文化生活的真实情况,具有艺术和历史的双重性,有较高的收藏价值。

2阿峨新寨壮族农民版画发展情况

作为民间艺术家,维系创作作品的动力除了很少的内心需要外,占较大比重的还是经济利益的刺激。如今,售卖版画已成为阿峨新寨水稻、小麦、玉米和烤烟之外的经济增长点。根据调查统计,2005年全村有36位作者的作品以不同方式售出,实现销售收入5.8万元,最高收入1.6万元,平均收入1161元。版画协会理事长卢正林靠版画收入达8000元。2006年作品被法国、日本和国内多个省市人士购买、收藏的版画达1340余幅。其中,出售720幅,实现收入9.78万元,同比增长68.6%,实现户均版画销售收入923元,同比增长68.7%,取得了良好的经济和社会效益。

2000年以来,马关县委、政府把阿峨新寨壮族农民版画作为全县的品牌文化来培育和发展,先后投入61万元改善基础设施建设。2004年将阿峨新寨列为小康示范村来建设,修通了从马克公路进入阿峨新寨的弹石路6公里,彻底改善了村民住户的基础设施,并争取到6万元的“千里边疆文化走廊”工程项目,在原来基础上改扩建100多平方米的科技文化活动室,建成占地260平方米的科技活动室暨版画展览室。当年,成立了阿峨新寨壮族农民版画协会,现发展会员36名。

为提高版画创作质量。每年从州群艺馆、省州大专院校聘请专家老师入村指导,举办培训班。仅从2000年至今就先后举办过9次培训班。

在对外的宣传上,县委、政府先后出资组织作品到昆明、上海等地进行展出,还联系云南电视台《走遍云南》栏目、中央电视台《走遍中国》栏目、大型壮族电视纪录片《丽哉勐僚》摄制组、《云南日报》、《春城晚报》等媒体进行采访报道,扩大了壮族农民版画的知名度和影响力。

3阿峨新寨壮族农民版画存在的问题和建议

当前,壮族农民版画的发展机遇与挑战共存。国家勾画出了一幅全面建设小康社会的宏伟蓝图,注重提高、改善人们的物质生活和精神生活,强调和谐、全面地发展。云南省也针对省情提出了“民族文化强省”的战略目标。这些都为民间艺术的发展提供了一个极好的机遇。但是,在全球化商品经济时代,物质的诱惑大于精神的追求,这样会弱化艺术品的精神性。现代化、工业化、乡村城镇化以及媒体、科技、生活方式、时尚改变了民间艺术的生态环境,他们对民间艺术发展构成根本性的冲击。

3.1阿峨新寨壮族农民版画发展存在的问题

(1)壮族农民版画兴起的历史不长,本质上还不足以形成一种民俗方式。民间艺术原本是一种地域的生活文化,一种民俗方式,是一种共性的审美,它应该持续地与这种文化持有者的生活发生联系,历久难变。阿峨新寨民间版画在短时间不断受经济利益影响,要保存住那种自发的、纯朴的、天真的精神情感比较难,而这恰恰是民间艺术赖以生存、发展的灵魂。

(2)阿峨新寨民间版画良性的传承体系尚未形成。这表现在近几年阿峨新寨民间版画协会的会员年龄偏高,后备力量的培养跟不上;年轻人要么还在读书,要么外出打工,而对学龄儿童美术兴趣的培养重视不够;版画刻得好的人和能卖画的人往往集中在少数几个人身上,使其他村民的兴趣受到一定的影响;部分中年人尽管很用功,但也学得不够精深,影响整体的发展。

(3)阿峨新寨壮族农民版画总体印制质量偏低。他们刻版马虎,版面不干净,该刻除的部分没有完全修整去除,便开始印制;有些画家没有掌握好油墨浓度,尚未把油墨滚均匀,导致印制出来的版画浓淡不均,薄的薄,厚的厚,显得粗糙;拓印时用力不到位,画面有飞白出现,影响画面效果。

(4)阿峨新寨壮族农民版画创作思路尚不够宽。农民画家的构思难以脱离人物形象,总以为离开人物就不成好作品;个人特点没有得到更大发挥,不自信的心理导致不能扬长避短,出现“邯郸学步”的尴尬。

3.2对阿峨新寨民间版画发展的几点建议

(1)继续对村民进行政策宣传,让其真正认识到民间版画对于阿峨新寨的重要性。因为它符合中央倡导的“重文求知、重艺求乐、追求自身价值的体现和向往生活环境的优美”的政策。中央政府除了注重人们的物质生活提高之外,还特别注重精神生活和生活环境的改善,追求物质、政治、精神和生态文明的共同发展,从而实现社会的全面进步。只有让村民真正从思想上认识到民间版画和他们的生活息息相关,积极参与民间版画创作,才有利于今后的发展。

(2)加强技术上的培训,根本上解决做工粗糙的问题,努力形成严谨、认真、精细的良好习惯。在刻板和印制等环节中,由于方法和技术以及态度等问题导致的画面不干净、不精致的现象虽在逐步减少,但仍然有很多农民没有从根本上认识和解决这个问题。必须加强技术上的培训,重视印制中的各个环节的方法,在协会中倡导做工精致、作品清秀为美的风气。在请专家指导时,可以针对村民情况分启蒙班、普及班、创作提高班等层次,前两班可由版画协会带头人负责,后一班则请专家辅导。学员在辅导课前准备好创作稿,专家才能有的放矢地辅导。

(3)进一步改善进村的道路条件,以版画带动旅游、以旅游带动版画销售与发展,真正凸现版画在马关的文化品牌效应。多年来,马关县委、政府一直很重视阿峨新寨版画的发展,修通了入村的弹石路,慕名进村的外来人员增多,农民的版画也卖出了,相比以前是有了较大改善。但是路面不是很宽,只能通过小型车辆,遇对头车要相让很困难。这样,一些旅游团队的大车不能进入,便难以真正实现以版画带动旅游、以旅游带动版画销售与发展。

(4)政府出资收集作品作为礼物外赠或者作为其它商品的随赠品,目的是推动市场化、激发农民创作兴趣、最终实现文化带动经济发展目标。但在收集版画作品作礼物时,具体操作上要扩大范围,不要总集中于少数人身上,因此抑制广大村民的积极性。我们应该以覆盖面广泛的经济利益刺激村民刻版画的热情。

(5)活动室里陈列的作品数量要增多,要有备份。进村的外来人员需要了解版画情况,这时活动室就相当于一个“画廊”、“展厅”,目前陈列室里悬挂的作品不过百件,艺术气氛和感染力还不够。为了保持展示的完整性,必须将陈列品和备份品分开,哪一张备份被买走,马上重印备份。