设计风格分析精选(九篇)

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第1篇：设计风格分析范文

一、互联网时代给平面设计的影响

网络被称为继书籍、广播、电视后的第四媒体，通过互联网传达的来自视觉、听觉的多元信息包括声音，图像，文字，视频等多种形式。平面设计师整合网络中有价值的资源，创造出有吸引力的广告界面，因此对于未来的平面设计师来说，善于灵活表达新视觉固然有用，但娴熟的计算机硬件和计算机软件使用技巧也十分重要。那么网络对于平面设计的要求和影响具体有哪些呢？

1.设计简练

互联网作为科学技术发展的尖端产物，网络环境相当复杂，但是互联网获取信息、资讯又相当便捷，互联网呈献给人们的事物或者设计含有大量丰富的元素，多样的字体，浓郁的色彩，它在使人目不暇接的同时，也很容易让人们过目即忘。因此网络的基本特性要求平面设计作品在简练的基础上做到更简练，在复杂的网络特性中寻求最直接有效方式来表达设计思想。因此，对于平面设计师的要求，绝不仅仅是熟识绘图软件这样简单。色彩的运用，字体的旋转度，文字的精确等等都需要设计师通过进行合理表达，简洁明确的表达往往能在短短时间内牢牢抓住读者的眼睛，并让读者印象深刻。值得一提的是，不同于传统纸质媒介对印刷精度的要求，在互联网上使用内存空间小的点，线或者图片，作品的加载速度会比较快，用户体验也会更好，读者对于作品也可能会增加好感。

2.合理布局

互联网媒体是基于计算机而存在的，而计算机呈现给人的视觉范围十分狭窄。因此，合理的布局在成就一个好的设计作品上，十分重要。通常来说，人的视觉是从屏幕中心向四周分散的，因此根据这个原则对平面进行分区是个不错的选择。从事平面设计行业的应该都知道，3DS-MAX就是一个十分优秀的平面分区软件。周密合理的分区是现代平面设计的非常重要的优化界面手段。

3.图形设计更加完善

由于互联网的迅猛发展，传统的平面设计产生了根本性的变化，这种变化是不可逆的，在这种条件下电脑图形应运而生。电脑图形的出现，为平面设计师提供了发挥无限想象的自由空间，激发了设计师的创作潜能。平面设计师通过电脑图形提供的新的表现形式，也开拓了平面设计更为广阔的发展空间。因此这标志着平面设计的人才需求向复合型新型人才转化，平面设计师必须在专业技能之外，成熟掌握电脑图形设计。在互联网大时代这种背景下，电脑图形设计也日趋完善。

4.内容更加丰富

平面设计由传统的二维空间向多维空间扩展，由静态平面转向动态平面，这都得益于网络的出现和普及。平面设计在环境、空间的展示和应用也十分广阔。平面设计加上互联网形成了新的平面设计风格。设计产业的发展使多元化的设计边缘学科、交叉学科及其他新兴设计学蓬勃发展，互联网为平面设计开辟出一条崭新的发展途径，电脑图形设计逐渐成为新的平面设计形式。5.网络环保在当今物质文明已经发展到一个高度的信息社会，发展已经不是时代的主旋律，可持续发展才是时代的主旋律。技术的发达并不是创造一个更好的社会的唯一因素，站在互联网的基础上看待平面设计，时代的建设离不开网络环保。不请自来的链接文件造成网络垃圾越来越多。作为平面设计师，更应当以身作则，坚守住自己的职业道德和道德底线，杜绝制作让人困扰的劣质的平面设计，空洞低劣的设计造成的视觉污染，令人厌烦。平面设计师还应该努力加强对自身的修养以及提高，提高专业水准，为美化网络环境贡献自己的力量。

二、平面设计的发展方向

互联网在未来可预见的很长一段时间里都将扮演着重要的角色。因此基于互联网时代的平面设计首先一定要把握信息时代感，通过多元化的表达形式体现平面设计理念。不同的时代需要拥有不同时代特性的平面设计，这样的设计才能体现出当代人的理想和时代对于社会文明的印记。其次，平面设计风格走向应向突出平面设计的变量思维彰显民族特性发展。我们认为平面设计里所代表的民族性和时代性一样重要，设计是一个民族文化的核心体现，而文化的传承才是人类社会最有价值的东西，也是每个民族所独具特色的东西，这是不能摒弃，也无法摒弃的，因此基于共同的文化以及价值观是平面设计永恒不变的主题。

三、结论

第2篇：设计风格分析范文

关键词 艺术设计风格 继承 反叛 超越 规律

中图分类号：J045 文献标识码：A

1艺术设计风格的历程简介

（1）追溯近现代设计的导火索，目前一致认为是1851年举办的第一届伦敦世界工业博览会。在这次博览会上，以莫里斯为代表的一些设计师们，竭力主张要实现手工业与艺术的结合，主张在手工业制作中，艺术家应参与其中，以实现制作与设计的相结合。但他们却忽视了一个问题，在这个时期资本主义经济正在迅速发展，其本质是要发展现代工业的，而以莫里斯为代表的这些设计师所主张的是排斥这一点的，所以这注定是要失败的。

（2）在世纪之交，一些年轻的设计师们又发起了新艺术运动，这场运动总体来说是与工业时代相符合的，但是还有些跟不上经济发展的节奏。进入20世纪，出现了各种流派，这些流派相互融合，正确认识到了机械工业的主导地位，对时代有了明确的认识，从而对设计风格也有了正确的定位。

（3）到20世纪中期，战争结束，整个世界开始处于一种逐渐恢复的状态中，文化方面也呈现出不同的状态，人们不再满足基本的生存需要，而是生活有了富裕。设计也突破了之前的冷漠简洁的特色，开始转向能够满足丰裕社会需求的设计风格，即后现代主义的设计，这种设计更多的体现出一种反抗，向稀奇、古怪靠拢。

（4）到80年代，因为以牺牲自然为代价而发展经济，所以导致了一系列的问题的出现，突出的问题是环境污染等问题。而且这一时期信息化技术也在迅速发展，人们所处的是一种完全不同于以往的生存环境，所以设计理念与风格也发生了很大的转变。这一时期出现了绿色设计有机设计等与环保相关的设计风格。

从上述对各个时期的艺术设计风格的具体分析，我们可以发现这一规律，在艺术设计风格的转换中，继承、反叛和超越贯穿始终，后一种风格必然是在继承、反叛、超越前一种风格的基础上发展起来的，不可能脱离前者而单独存在。这里的继承与我们通常所说的继承是一样的道理，就是说，后者一定是在前者的基础上形成的，而且一定吸收了前者的比较精华和可取的内容。一般来说，反叛性与创新性是紧密联系的，其表明并不认同前者现有的内容，而是基于时代的发展，对前者提出质疑，进而在其基础上做出进一步的发展。新的风格往往就是在这种情况下产生的，如果没有反叛性，新的内容是无法产生的。超越性，往往与突破相关联，超越往往是比较难的，要做出很多的付出和努力，而后者的完善往往是与超越相联系的，超越往往是在一些实质性方面的转变，比如理念、内容等这些方面。而这些具体在不同的时期往往会有不同的表现，也正是这三者的存在，设计风格才能在不同的时期有所新的发展，才能不断的发展完善到今天的程度。

2对该规律的分析

以上我们对艺术设计风格做了整体的历史性的回顾，从中也了解了其每一次的继承、反叛和超越的过程。每一次的反叛、继承和超越都是与其所处的社会的政治、经济和文化等各方面分不开的，而经济因素往往在这些因素中是起决定性的作用。继承的内容往往是与现在所处的时代相吻合，于现在而言是比较合理的部分。反叛的则是跟现代社会不相容的部分。超越则是立足当下，根据现实的需要，在原有基础上做出突破以适应时代的需要。但这三者在具体处理时，必须要全面、辩证的对待，切忌不能以偏盖全的看待问题，这样容易出现问题。同时，也要注重创新，敢于突破现有观念的束缚，对好的东西也要虚心的接受、学习。

现代设计以后的整个设计风格，均将功能放在第一位，这一功能始终贯穿始终。当然，不同的设计风格对此理解也会有所不同。但不论怎样，所有的设计必须以功能为前提，不具有功能的设计是没有任何实际的存在的意义的。一旦没有了功能性，就只是个空壳子。所以我们在继承的时候，也要避免这个问题的出现，一旦只是单纯的继承，就不会有创新，没有创新就没有发展。而对于创新这个问题，反叛传统则是最为有效的方式，对不合理的因素剔除掉，然后根据时代的新需求，加入新的元素和内容，这样才会得到更好的发展。但这个过程也不是那么容易的，新事物要得以产生，必须要经历一个漫长的斗争过程，不断地进行反省与再反省，在此基础上不断的完善，不断的进步，然后向着更加合理的方向努力和发展。

3结束语

以上，我们在对现代艺术设计的发展历程进行回顾的基础上，对其在不同时期的发展状况有了大致的了解。然后我们对其在不同时期的继承、反叛、超越做了进一步详细的分析。最终得出结论，后一种风格都是在前一种风格的继承、反叛、超越的基础上发展起来的，也正是这三种方式的不断的循环往复，才使得现代艺术设计风格在不同的时期能够及时的很好的适应社会的发展。

参考文献

[1] 滕明堂.艺术设计风格转变中的继承、反叛和超越性规律分析[J].职业时空，2010（07）.

第3篇：设计风格分析范文

《包装插画艺术》（辽宁科学出版社，2019第一版）的作者是潘虎，这位从业二十年先后为“好想你”、“王老吉”、“六个核桃”等众多的食品企业服务、被业界称为兼具美学精神和商业价值的包装设计师，结合自己多年包装设计的实践经验撰写了这本书，书中系统介绍包装插画的基本知识、包装插画的设计表现手法的同时，分析了众多食品包装插画设计作品，理论联系实际，是学习食品包装插画艺术风格设计的好书。

一、在食品包装中运用艺术插画的价值

物质越来越丰富的今天，货架上的商品五花八门，让消费者第一眼就能看到、关注到自己设计包装的商品，是设计师面临的最重要的问题。不同表现手法的插画艺术能够创造出装饰性、引申性、趣味性的多元化形态，能够让食品包装在琳琅满目的商品中脱颖而出，给予消费者更细腻的情感体验，并引发消费者的购买欲望。该书在第一章中就明确了插画在包装设计中的作用，认为作用主要体现在这样几个方面：突出产品信息、传递人文情感、实现艺术价值向商业价值的转换、促进设计表现手法的创新。在这其中，作者介绍了盖苏亚克设计工作室为饼干创作的包装设计，不同颜色的黏土代表不同的饼干口味，蓝色大海是奶酪口味、红色花卉是洋葱口味。色彩明快的黏土背景上的小饼干显得那么可爱、诱人，让人忍不住要买一袋试试味道。

二、食品包装中插画艺术风格设计案例

对于食品包装插画设计师来说，必须首先了解消费者对相关食品的消费欲望，从而做出既展示商品的视觉信息，又能让消费者准确了解商品的特性与个性，这是优秀设计师必须做到的。对于新手设计师来说，从优秀设计师的作品中吸取经验是十分重要的。该书用了一整章的篇幅对经典的食品包装插画案例进行分析，让读者在阅读大量经典案例后得到设计风格与能力的提升。从书中介绍的相关案例可以看出，食品包装设计是商业与艺术的结合，是将文化创意转化为视觉符号，那些具有艺术性、民族性、国家特点的艺术插画食品包装特别受到青睐。比如MAROG创意公司为武士日式料理餐厅寿司外卖盒所作的设计，就融入了浓浓的日本武士道精神，变形的拉丁文字体又与日本书法联系起来，向顾客表达出新鲜的海鲜用牺牲自己的方式满足每一位顾客的味蕾。

三、食品包装中插画艺术风格设计实践

所有理论与案例分析都是为设计实践作铺垫。该书的第三章也是全书占篇幅最大的章节是对包装插画的设计要点进行阐述与说明。食品包装中的插画设计要以包装的食品作为设计的前提，确保设计能够准确传递出食品的信息。无论是插画的艺术风格还是插画的具体内容，都要基于食品本身的属性、食品的受众群体等，那些只有艺术性却缺失了功能性的插画设计是不受市场欢迎的。因此，书中选择了潘虎包装设计室为“六个核桃”所作的插画设计作品进行说明，强调了明确食品本身在市场中定位的必要性。食品包装中的插画设计要突出食品的特点，比如产地、原材料、制作工艺以及食品中蕴含的文化内涵，设计时提取一个或几个能够打动消费者的特点，抓住消费者的关注点。比如西安枫桥品牌设计有限公司为果语控股股份有限公司的“安米”系列产品所设计的包装插画，就是以食品产地的自然环境为插画元素，清晰地向消费者传递了“安米”系列产品的核心概念--山水鸟林，和谐共生。

第4篇：设计风格分析范文

在谈个性化室内设计的开始，我们要首先了解，什么是个性化。个性，从审美的角度来讲，是指审美标准大致趋同，审美趣味各具特色。即同一时代背景下，表现出的各自独立的风格。家居设计中的个性化表现，是设计师按照业主的装饰构想和自己专业的设计手段表现出的内在风格。与此同时，我们还必须要明确一个概念，个性是不是单纯的追求与众不同，“鹤立鸡群”?答案自然是否定的。追求个性的前提，是明白共性，个性建立在共性之上。即使是后现代解构主义下的设计．在表现自我意识的同时，亦兼顾着大多数人的审美倾向。家居设计对于设计师来说，不光是艺术作品，同时，更是以服务家庭生活为目的的产品。因此，纯碎的艺术虽然“出众”。但却会缺失生活性和舒适性。只有生活化的艺术．才是设计者应该追求的完美境界。因此．要在设计“产品”中展现设计者独有的设计价值．首先是要了解设计的共性问题。如设计的普遍规律、大量的技术规范、正确的表现方法、功能的基本要求等等。在此需要特别指出的是。一定要了解并掌握同时代背景下的大众的审美情趣。这是设计行业从业者必须遵守的“游戏”规则．也是行业潜在准则。如果越过共性谈个性和创造性，那无异于南辕北辙。

空间构思缺陷展示个性

风格因人而异。职业、年龄、性格爱好等不一样，居家空间设计的个性化追求也就不同。在展示设计个性时。对于空间的一些缺陷．别老试着掩盖起来．应试着利用起来。个性化效果会好很多。比如，好多人家使用吊灯，在现在普遍层高很低的情况下，使用吊灯会令人感觉压抑；整个空间满铺大理石，感觉特别冷，不适合居家生活；再比如，一面墙有一块l5公分的突出部位，房主就想把它做成一个欧式的廊柱．同时在对面墙也做一个柱子，这样使本来面积有限的空间一下子就又缩减了许多。如若依托这块突出的墙面做一个展示柜，既可放书．又可展示收藏品，就好得多了。因此，空间构思对于室内设计来说，同样需要设计师在细节处理上下功夫。按照设计日常行业习惯，为了使所设计的室内环境更符合功能上、审美上的需求，满足生活所需，以及适应不同业主的个性与文化层次．设计师必须理解和掌握怎样协调和处理空间，这也是家居设计师的必修课之一。另外，现代和传统并不矛盾，在家中的任何空间放上一两件中式家具都会很有味道，增色不少。比如一进门摆一张椅子或两个绣墩，或者一个条案，上面摆上花、铜器，甚至鱼缸，看起来都很好。

第5篇：设计风格分析范文

品牌文化是由经营观、价值观和审美观结合而成的。品牌文化不是产品，而是产品所表现出来的某种无形的价值，如文化情愫、人文精神等。它不等于质量，而是间接体现了质量；它不是服务，而是服务理念与服务艺术的凝聚；它也不等同于营销策略，而是作为营销计划、指导策略、经营理论与经营道德的一种指导与连接媒介。品牌文化的内涵涉及范围很广，比如商标、企业在社会的知名度、产品的质量、消费者的评价、品牌产品的营销策略与服务技术等。当前的经济观念不再以行政权威作为标准，而是以品牌文化作为标准。好的品牌文化就像众星捧月一般，尽管光的亮度不一样，但始终是亮着的。总的来说，品牌文化是一种无形的元素，它是品牌的灵魂，是吸引消费者的重要元素。

二、服装设计艺术风格与品牌文化内涵分析

1、服装艺术风格与服装品牌文化的关系。马克思曾说“：风格就是人”。所以，风格并不是产品本身。服装的形成是服装设计师运用一种稳定的、内涵深刻的、反映时代本质的、表现民族特点的、表现文化理论和审美理念的思想将其可视化过程。服装品牌文化可以说是品牌的经营观、价值观和审美观等形成的无形总和。服装设计和服装品牌文化这两者均是表现一种人文精神，也就是文化情愫、情感氛围和审美情趣等。文化是一种意识形态，这种意识形态是在对社会进行记录和影响的过程中形成的，它能长时间对艺术风格产生影响。在品牌的形成过程中，都需要有一个灵魂性的元素作为基础，而艺术风格的出现，恰恰可以作为品牌的灵魂，最后成为品牌文化。品牌文化可以体现出品牌形象，它的含义是多个方面的，它不仅体现在产品本身，单单从“文化”这两个词中看：从广义的角度论述，文化指的是人类在漫长的历史实践中所形成的精神与物质方面的综合即是文化。从狭义的角度论述，它指的是社会意识形态、社会制度和社会组织机构。在对风格内涵进行理解的过程中，文化能强烈的表现出社会性与时代性，它代表了一种历史现象。在研究过程中，每一个文化均有与它相对的文化，这种文化能使人们更好的适应当时的社会，它会在物质的丰富之下发生变化。而相对与品牌来说，品牌在发展过程中，逐渐有了自己稳定的风格特征和品牌的人文精神。

2、服装风格的个性化特征与品牌文化的核心内容。艺术风格是艺术的最高境界，也是艺术家们努力追求的无形之物，让每一服装设计作品都拥有成熟的风格是服装设计师们最高的理想。服装风格的形成与时代、民族和设计师本人的思想息息相关，此时，衣服已经不仅是拥有遮羞防寒的作用了，它脱离了各种模式化形式的约束，达到了成熟的目的。真正具有独创风格的服装是带有强烈的艺术感染力的，这表明服装设计师成功的将自己的思想、情感、审美等表现在了服装上，并且这套服装与着装者非常相符，也即是说，服装设计师能很好的与着装者进行交流。成熟的服装设计主要表现在服装的款式上、色彩、文化品位上，这几种元素合在一起被称为服装个性。服装品牌文化的形成最根本的，也最不可能被替代的元素就是人文精神、风格特征、文化理念和标识等。这种不可取代与风格的不可取代相同，是品牌成为品牌的必要因素，也就是品牌的优势。品牌文化的不可取代元素一般有两种说法，一种是企业的绝对文化优势，另一种是企业的相对文化优势。绝对文化优势是企业在长期经营过程沉淀下来的管理理念、企业信仰和企业精神等等。绝对文化是目前企业所拥有的，想要长期拥有，并想让其成为绝对文化的一种文化。比如皮尔•卡丹公司，将法国传统文化发扬到底，最后形成自己的企业文化，成为了不可替代的品牌，既有了品牌产品质量，又有了自己的个性。

3、服装艺术风格的个性化特征成就品牌。马克思说“风格即是人”。从上面分析风格与品牌中看出，可以证明品牌就是人。在品牌理论中，有一个阐述品牌个性的观点，这个“个性”就是指人的个性。不过，服装品牌中的“个性”，不代表是一种区别于其他服装的某一特征。所谓的品牌如人，就是将品牌看做是一个人，而品牌个性，就是人所拥有的个性。它可以是青春时尚、成熟性感、温和婉约、稳重大方、儒雅大气、清理脱俗、简约文雅等等。所谓的品牌文化就是品牌个性文化表现出来的内涵。这种品牌的个性文化一旦受消费者追捧时，就成了企业的品牌文化。比如，法国的夏奈尔、美国的加尔文•克莱因等等。服装品牌文化，是服装设计师将自己的风格和文化理念表现在品牌上的一种过程。风格和文化理念不同的设计师往往会服务于不同的品牌，不同品牌的企业往往也会选择和其品牌风格，文化理念相同的设计师，这是保持企业服装品牌文化的一种方式方法。这是因为，服装设计也是一门艺术，艺术品可以表现出艺术家的人品，就像中国人常说的“文如其人”，什么样的人就写出什么样的文章，服装品牌亦是如此，这是服装品牌文化的一种重要源泉。

第6篇：设计风格分析范文

关键词:艺术风格;服装设计;应用;分析

中图分类号:J04 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2009)30-0039-01

一、艺术风格

所谓服装的艺术风格,就是服装设计者在整体创作中所表现出来的思想与艺术上的稳定的个性,这种个性标志着设计者的作品步入了成熟阶段。

二、艺术风格在服装设计中成功应用的范例

(一)波普艺术风格

波普艺术(pop art),其中的“pop”通常被视为(popular)的缩写。它所代表的是流行文化。 波普艺术是在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动,多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。波普艺术反映了美国在二战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力求表现自我,标新立异的心理。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的好材料,面对商业文明的冲击,艺术家不仅要正视它,而且应该成为通俗文化的歌手。说到波普艺术,国人大多会感到陌生,其实,波普艺术就在我们周围。例如在上世纪80年代的服饰中,就有很多印有格瓦拉、梦露、可口可乐瓶等图案,这就是波普艺术在服装上的反映。后来在街看见有的开始印雷锋了,不知道这是不是波普艺术的本土化。

(二)新古典主义艺术风格

新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期,其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式,并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格,与古希腊的题材形式结合所发展出的服饰,也随即在法国大革命后,跃升为服装的代表。特别是在女装方面。例如,以自然简单的款式,取代华丽夸张的服装款式;又如,排除受约束、非自然的“裙撑架”,等。因此从1790年到1820年之间,所追寻的自然之美,在服装史上被称为“新古典主义风格”。

(三)巴洛克艺术风格

巴洛克艺术风格原本是指17世纪炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格,也因此牵动影响到当时艺术全面的变革。巴洛克的字义源自葡萄牙语,意指“变了形的珍珠”,也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义,但也淘汰了矫饰主义那些暧昧、松散的形式。由于受到巴洛克艺术的影响,在服装史上,甚至用“巴洛克风格”一词,来代称17世纪欧洲的服装款式。

三、提高艺术风格在服装设计中应用的重要性

中国的自主品牌在国际上缺乏知名度是不争的事实,而这种事实让我们的服装企业在国际市场上处境十分尴尬:一方面,在服装的设计和流行趋势的上,欧美国家占有主导地位。他们利用这种优势占据着世界服装的高端市场,并获取高额的利润。另一方面,南亚等国制造业的崛起,使得以廉价劳动力为主要竞争手段的中国服装制造业面临巨大挑战。

就中国服装业的整体而言,无论是服装设计、相关人才还是品牌质量都与国际知名品牌存在较大差距。服装设计能力的薄弱,是中国服装企业中普遍存在的软肋。中国服装设计还远远落后于国际水准,中国也没有具有世界影响力的服装设计师。大多数企业的服装样式只能依靠仿制国外设计,这样就很难形成自己的风格。

在这种国际形势下,中国的服装制造业如果想要在国际市场上拥有更大的竞争力、取得更大的话语权、提升品牌内涵、提高品牌国际形象,就必须提高艺术风格在服装设计中的应用。如果说中国服装企业在十年前需要解决的是如何去做的问题,那么在未来十年则要解决如何做好的问题。由此可见,增强服装设计中的艺术性必将在中国服装制造业中处于越来越重要的地位。

四、如何提高艺术风格在服装设计中的应用

(一)展现最完美的服装形式

在确保符合商业要求的前提下将服装以最完美的形式展现出来。在我国,评价服装设计是否成功在很多时候并不是以销售业绩作为第一要素的,所以也就谈不上服装的艺术风格和商业的完美结合了。以旗袍为例:旗袍以贴身、能很好的反映女性的曲线美、具有民族特色作为主要卖点受到了不少女性的青睐。同时,旗袍也存在着穿着场合较少,与现时代人们生活距离较远的弊端。曾经有一些服装企业不顾现状,对旗袍进行了一番简单的“现代化”修改就开始大批量生产。结果呈现在我们眼前的是既失旗袍的端庄优雅又缺乏现代筒裙性感风格的“新产品”。这样不顾商业要求的“设计”在社会上的反响是可想而知的。

因此,作为优秀的设计人员,在设计之前必须要有一个正确的设计理念――艺术风格和商业要求在服装设计中是为互补关系的两个要素。任何不顾这个前提而单独强调其中之一的设计都不可能创造出优秀的作品。艺术性和商业性在服装的设计中所处地位应该相同,但如果一旦出现矛盾,那么商业性享有优先权。

也许有人会问,一味的强调服装的商业要求,会不会艺术风格在服装设计中所占的比例的减少。我的解释是:服装是一件艺术品,但更是一件商品。一项设计的好坏最终要由市场、由消费者来决定。只有此项设计符合他们的需求,那么在服装中所加入的艺术风格才有意义。如果只是一味的提高艺术风格在服装设计中的应用而忽略了服装的商业性,那么上面举的“旗袍”的例子就将会重演。只能积压在仓库里的艺术如何称得上是成功的艺术呢?

(二)提高自己的艺术修养

提高自己的艺术修养是提高服装设计所包含的艺术风格的先决条件,服装设计师应该充分认识到提高自己的艺术修养的重要性。冰冻三尺非一日之寒,提高自身艺术修养需要长时间的积累,不是一两天能完成的事情。设计师在认识到提高自身修养的重要性的同时还需要不懈的努力。

能否使设计出的作品饱含艺术风格还在于设计师的理念。设计师的任务应是用他的设计理念,设计出的作品来引导消费,而不是在消费潮流中当墙头草。在国内经常可以见到这样的畸形流行:流行运动服,全城的人都成了运动员,流行尖头鞋,结果进城就像进了马戏团。由于我国国民并没有完全摆脱封建思想的束缚,出现从众现象也是正常的。但设计师如果也有这种思维,那么他的就不是在进行设计,也不是引导消费,最多只能算是“复印”加工。自然无从谈及设计中的艺术风格了。一名优秀的设计师应该突破固化思维,从新的角度创造出新的艺术风格。我国有着悠久历史和灿烂文化,现代社会也创造了极为丰富的物质文明与精神文明。历史上,我国曾被誉为礼义之邦、衣冠之国,从宏大的汉唐之风到两宋的清丽;从雄伟的故宫到别致的苏州园林;从各民族各具特色的民族服饰到不同地貌产生的雄奇的自然美……为每一个设计师提供了丰富的灵感来源。皮尔卡丹从中国故宫飞檐得到灵感,创造了风摩世界的时装翘肩;帕克拉邦纳从长城得到启发,设计出了独具一格的长城领。同样的东西,中国的设计师能否站在一个全新的角度创造。这将提高艺术风格在服装设计中应用的最重要的一环。

五、结语

通过此文介绍了艺术风格在服装设计中成功应用的实例,分析了当前形势下我国服装制造业所面临的新挑战以及应对的方法,相信大家对于提高艺术风格在服装设计中的应用的重要性和方法已经有了一个初步的了解。中国服装业要更快更好的发展,需要每一个设计师刻苦钻研,解放思想,以及不懈的努力。机遇和挑战同时摆在我们的面前。相信作为炎黄子孙的我们定能打造出属于我们中国人自己的国际品牌。

参考文献:

[1]【英】阿黛尔,朱方龙译.时装设计元素:面料与设计[M].北京:中国纺织出版社.2010年版.

第7篇：设计风格分析范文

关键词：建筑设计；风格；系统性；时间；空间；纯度

1、建筑设计风格的含义及特点

建筑设计是以人工环境为对象的设计活动,具体而言可以分为物质形态和意识形态两个方面。建筑设计的目的在于满足人们的精神生活和物质生活要求,从而对人的生产环境、生活环境及工作环境进行物质和精神上的改造,达到使用功能的必需条件和视觉环境的美好享受,建筑设计可以提高空间的生理、心理环境质量。建筑设计风格,则是一个时代,一个民族,一个流派或者一个人的建筑设计作品所表现的主要思想特点和艺术特点。风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵,从这一层含义来说,风格又不停留或等同于形式。一种风格或流派一旦形成,它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素,并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。

2、建筑设计风格的复杂性与研究意义

1)建筑设计风格属建筑设计的精神功能范畴,建筑设计史中不同艺术风格的产生、发展和变换,具有深刻的社会发展历史和文化的内涵,并且往往与相关的空间造型设计的风格紧密结合,甚至与其他门类的艺术(绘画、音乐)和文学的风格息息相关,并且相互作用、相互影响,从而共同发展形成了人类文明的艺术史。建筑设计风格通常是与某一地域的人文因素和自然条件密切相关,又融入设计者个性心理体验,形成风格的外在和内在因素;然而,风格与上述三者之间的对应关系并不是一成不变的,它是动态的、变化的、流动的,是随着时间的推移而演变的;另一方面,随着时代的发展,各种风格在突破自身局限、寻求各自发展道路的同时又相互借鉴,相互融合,形成逐渐螺旋上升的生长轨迹。

2)纵观中外建筑设计史,各种设计风格层出不穷,无论是各地独具特色的传统风格,抑或放之四海皆准的现代风格,还是力求精神变革的后现代风格……你方唱罢我登场,令人目不暇接。作为设计者,对于建筑设计风格的清晰认识却是十分必要的,对于设计风格细分的定位研究缺失,建筑设计实践上艺术效果自然就会大打折;并不罕见的是提到中式,有人会忽略汉唐风格与明清风格之间的差异,论及欧风,也有人会无视南北欧之间的不同;为了改变这种状况,当务之急是解决建筑设计风格定位的问题———正所谓“名不正,言不顺”;我们有必要从更加系统的角度认识建筑设计风格体系,理清建筑设计风格中的内在因素与文化脉络,从而更好地为设计创作服务,推动建筑设计行业的发展。

3、风格的内在因素和认识维度建筑

设计来源于人类生活,建筑设计风格自然与人类社会的发展息息相关;建筑设计风格,是不同时代、不同地域特点社会文化逐步积淀,最终成为具有代表性的建筑设计形式。一种典型风格的形式通常和当地的人文因素和地理环境条件密切相关,同时融入设计者的创作构思综合而成。所以每种典型的建筑设计风格都强烈反映地域特色与时代文化。传统建筑设计风格理论,往往主要以历史时期的划分作为风格分类的主要脉络,同时对于地域文化因素进行辅助说明,形成近乎一维(时间或历史)的建筑设计风格认识。更进一步,中国的前辈建筑教育家梁思成曾按照“古”“今”“中”“外”四种特征,把设计分为四个档次———以“中而今”为上,次之“西而今”,再次“中而古”,以“西而古”为下;这种划分方法综合时空两种因素,清晰明了而长期为业内共识;显然,“古”与“今”为时间(历史)维度,“中”与“外”则为空间(地域)维度,对于建筑设计风格的认识无疑向前进了一步。系统认识建筑设计风格,不能一味的着眼于多变的形式,而应更多分析建筑设计风格背后的地域因素与时代因素,形成既有整体又有局部的系统性建筑设计风格认识。不妨将时间与空间作为建筑设计的风格认识的基本维度。同时,由于技术不断进步,表现手法日渐更新,加之设计者力图表现某种社会文化特征的尺度不同,显然不同的设计作品的社会文化特征典型程度也有所不同,我们不妨将这种风格明显性称其为纯度,显然,时间(历史),空间(地域)与纯度基本构成我们认识建筑设计风格的三个基本认识维度;藉此我们不仅能系统地认识风格体系,而且能为设计实践提供可遵循的理论指导。

4、建筑设计风格系统的特征解读与分析

1) 建筑设计风格系统的基本维度与含义分析。

空间(地域)维———人类文化有很强的地域联系(连续及差别),建筑设计风格也是如此,这种地域之间的联系构成建筑设计风格细分研究基础与基本认识维度。例如从地域角度研究:东亚—中国—华南—岭南的风格序列,从中探寻文化脉络与文化发展走向。不难看出,空间(地域)维度的连续性使其分布在风格系统的圆周之上,颇似简化的地理时区划分。

时间(历史)维———由于社会生活因素的变化,不同地域的建筑设计风格不断变化发展,依照自己的规律不断前行,并且随着时间的推移而加速变化。这种变化反映了建筑设计风格的历史延续性,比如就中原地区而言,由于社会生活的延续性,建筑设计风格也经历了原始社会—奴隶社会—封建社会—现代社会的变化轨迹。显然,时间(历史)维由于其单向性使其呈直线与空间(地域)维平面正交。

纯度维———建筑设计风格系以特定某一地域某一时代的风格为典型蓝本(最纯粹的设计风格),比如明清苏式小木作风格,继而由于表现手法不同产生此风格特征明显程度不同的建筑设计作品,可视为风格纯度差异;这种差异的产生既与技术手段进步有关(比如以不锈钢代替木质的中式冰纹屏风),也与设计表现手法的突破有关(比如突破传统设计构图的对称性限制)。不难理解,通常所谓“现代中式”的“现代”是一个纯度的概念,而非时间(历史)的概念。显然,对于特定地域及历史时期的风格,设计作品的创造性和设计师的水平更多体现在对于既有风格纯度的把握上,比如为了适应现代社会生活,比之十分明清苏式风格设计,设计五成的明清苏式风格设计更难把握,也更有创造性和挑战性。至于通常所谓“现代风格”,因为简单几何形体为母题进行设计,这种风格实际上贯穿于整个建筑设计史中,几乎超越地域和时间界限,可以理解为不随时空变化而变化的风格,或者具有普遍适用性的简约主义风格,所以此“现代”其实也非“时间(历史)”概念,而是“纯度”概念,在建筑设计风格系中,“现代风格”几乎与时间轴重合。

2) 建筑设计风格系的特征几何面。

按照上述分析,建筑设计风格系为规则的柱状空间,我们可以通过一系列特征几何面深入认识其空间秩序,时间秩序与纯度秩序。其中,同空间(地域)面表现为过时间轴的半平面,此面上所有设计风格的地域特征相同,而时代特征和纯度特征(明显程度)则各不相同;同时间(历史)面表现为系列的水平圆形平面,此面上所有设计风格所处时代相同,而地域特征和纯度特征(明显程度)则各不相同;同纯度面表现为系列同心圆柱面,此面上所有设计风格纯度特征(明显程度)相同,而地域特征和时代特征则各不相同。

第8篇：设计风格分析范文

关键词：新中式；室内设计；风格

新中式室内设计风格是传统文化复兴的产物，也是中国民族意识日益复苏背景下的产物。室内设计师在这一时代背景下，本土意识越来越强烈，新中式室内设计风格探讨成为一个热门话题，研究新中式室内设计风格对促进中国本土化室内设计具有重要的意义。

1新中式室内设计风格及意义

1.1新中式室内设计风格内涵

新中式室内设计风格的内涵侧重在“新”与“中式”。“新”是相对于“旧”而言，从时间角度来看，“新”明确了新中式室内设计的时间范畴，它立足于现在，着眼于未来，这体现出新中式室内设计在纵向设计上的深度，新中式室内设计具有极大的开拓性和前瞻性；从设计风格来说，“新”既是一种继承，更是一种创造。新中式室内设计风格不是对传统的复制，也不是对现代的临摹，而是将传统与现代相结合，基于当前国民文化、心理、审美、情感等营造出的室内环境。“中式”是新中式室内设计风格的重要内涵，它规定了新中式室内设计风格的本质属性，它以“中国味”为设计的主元素，主格调，无论是从外在表现形式还是在内涵上，都体现出“中国风”元素。概言之，新中式室内设计风格的内涵在于继承与创新，它以继承中式风格为基础，但是又不拘泥于传统，它极大地折射出中国元素，体现出中国味道；但是新又赋予新中式室内设计风格以新的内涵，它是中国风格走向世界的一个重要途径，它向世界展示出中国人独特的室内设计个性，是中国文化走向世界、展示中国文化个性背景下的新探索与新实践。

1.2新中式室内设计风格意义

新中式室内设计风格具有重要的意义，主要体现在它的格调意义与时代意义。格调是室内设计的一个重要属性，它体现出新中式室内设计的艺术品格与设计者的思想情操，是设计者综合素养的体现。在室内设计越来越多元化的今天，新中式室内设计风格显示出自身独特的艺术个性，同时也折射出国人的现代生活态度，追求优雅，崇尚庄重，同时又不乏时代感；从时代意义来分析，它体现出现代人们的生活方式，也折射出现代人的生活态度。新中式室内设计既尊重室内设计的一般规律，又注重室内设计的可持续性、发展性，有机融合现代元素与传统元素，营造出符合国情、又彰显个性的室内设计意境，带给国人以文化、思想、情感的归属感，在文化交互频繁的今天，对于重塑国人“中国文化”意识具有重要的时代意义。

2新中式室内设计风格的思考

2.1体现民族文化认同感

新中式室内设计风格要体现民族文化认同感，因为新中式室内设计风格本身就是基于国人民族意识日益觉醒。在长期的室内设计实践中，室内设计风格更多地被外来文化、外来设计风格所俘虏，丧失了自身设计的风格。在中国经济快速发展与国力大幅度提升时代背景下，国人民族意识被唤醒，尤其是中国举办的奥运会，激起了国人的民族自豪感，中国元素的魅力被表现得淋漓尽致。室内设计风格要进一步体现民族文化的认同感，帮助国人感受到民族文化的回归，从传统复制设计中形成具有民族特色的设计风格。

2.2融入时代人文因素

新中式室内设计风格一个重要的特点是“新”，这就需要新中式室内设计风格要融入时代人文因素。当前人们的家居理念实现新的重塑，从注重功能性向注重功能、环保、生态等转变，建立起具有时代特色、富有时代人文因素的新理念。这就需要新中式室内设计能够关注室内设计的人文因素，体现和谐共生的思想理念，更注重人文性，从而形成既遵循室内设计科学又富有审美个性的新中式室内设计风格。

2.3渗透现代技术因素

新中式室内设计风格的“新”不仅在于设计理念之新、风格之新，还在于设计技术之新。新中式室内设计风格要充分展示现代科技在设计中的运用，包括新材料、新技术等，进一步提升设计者的设计能力、设计理念，从而丰富新中式室内设计风格的表现手段，更好地通过运用科技手段实现最优化设计表达，实现新技术在新中式室内设计风格落地生根，成为一种现实，而不是停留在“技术”层面。

2.4关注现代审美意识转变

新中式室内设计风格的发展与人们审美观念的发展密切相关，因此新中式室内设计风格要体现人们现代审美意识的转变，尤其是人们多元化审美需求。新中式室内设计风格要将艺术风格要注重设计的的文化内涵，从传统的追求形式美，向注重设计风格的内涵发展；要凸显新中式室内设计风格的美学价值，室内设计不仅要考量设计的功能性，还要关注设计风格是否带给人们美感享受；最后要将新中式室内设计的文化内涵、审美价值等有机融合起来，形成和谐的、统一的意境，以极大的包容性凸显新中式室内设计风格的多样性。总之，新中式室内设计风格研究对推动我国室内设计风格的多元化发展具有积极的意义。设计者要在实践中不断探索推动新中式室内设计风格的路径，不断丰富新中式室内设计风格的内涵，促进我国设计艺术的新发展。

参考文献

[1]罗炳华.浅析新中式风格与现代室内设计[J].艺术科技，2014（01）：98~99.

第9篇：设计风格分析范文

“中和美”的思想，源于我国传统儒家文化。它体现是中庸之道，将就恰到好处，不会过犹不及，也不会欠缺不足。一切都是和谐的，都是方正的，都是圆滑的。作为中国传统儒家思想的精髓，这种理念在当代设计美学中也时有体现，尤其实在新中式设计中，“中和美”的应用，更加可以凸显设计的主题和风格。

1 “中和美”设计L格分析

美是通过一定形式存在的，而形式则是由功能决定的，中国传统美学认为，实用性是设计的目标，不管是建筑方式，还是生活器具，都应该减少奇异、张扬的形式，使之回归实用之本。这种更贴近实用的目的的设计，体现了中国人的一种平和心舒一一“中和美”，既注重形式美，又强调实用美。

2 “中和美”在新中式设计风格中的美学体现

2.1 新中式设计风格中和美之布局

中国的许多古典建筑讲究对称之美，以中轴线为基础，采取左右对称的建筑方式。中国的许多历史文献中都有关于房屋的记载，多数的记载内容都讲述了房屋的基本构造，因此，对于现代设计有巨大的帮助。在对这些历史文献进行学习的过程中，需要充分的考虑中轴线的概念，并按照实际需求合理地进行纠正。无论是哪种风格的建筑，都需要有完整的规划方案，最终的建筑既要满足一定的审美需求，又要合理地进行布局。不同建筑的设计风格需要具有一定的制约性，设计风格在变化的过程中，又要具有统一的样式，才能进一步彰显中国传统古典建筑的美学风格。

对于许多室内建筑和布局上，需要给人一种匀称的布局之美。室内布局应合理，追求一种大气、安定、稳重的生活质感，这也进一步体现了“中和”的精神理念。中国传统的设计理念以天圆地方为主，因此，建筑物的设计风格也追求方正的理念。设计师在对不同建筑进行方案规划时，可以结合中国传统的审美标准和审美要求，合理的进行构思，确保最后的建筑能够左右对称，让观赏者眼前一亮的同时，让建筑物更具审美价值。设计师在对不同厅堂进行设计时，需要添加平衡均匀的构思，让整体的风格以平衡为中心，确保厅堂更具观赏性和实用性。

2.2 新中式设计风格中和美之形态

中国对于传统美学要求十分严格，整体设计风格需要避免标新立异、哗众取宠，更多的融入原生态的设计理念。随着对设计理论的深入研究，新中式设计风格主要以借用和复制为主，通过合理的运用天圆地方、虚实相生的设计理念，区别于传统的中式风格，让新中式设计内容可以更加含蓄，重在领会其意境而不是外在形态。比如：室内多半会有许多家具，为了满足新中式设计风格，许多设计师都会选取明式家具，这主要与明式家具的框架结构有直接关系。首先，明式家具多为直线结构，能够更好的配合室内曲线的设计理念，刚柔并进，进一步凸显自然之美；其次，明式家具极少雕刻，这与中国传统的中庸之道十分相符，因此能够更好地被运用；最后，虽然明式家具的整体设计结构十分简单，但也正是由于这种简单明了的设计理念，确保了明式家具更加坚固耐用，十分符合现代人的使用习惯，满足现代人使用要求的同时，避免经济浪费。

为进一步彰显家居设计的核心价值，新中式设计风格主要沿用了传统的设计理念，通过对传统设计风格进行学习和深入探讨，并将其与现代设计风格相结合，不仅可以满足人们的日常使用和生活需求，还可以将融入传统美学的设计理念更好地进行展示。设计者需要对不同的房屋进行整体分析，合理地选用明式家具，并对房屋内的物品合理摆放，增加物品的美感，提高家具的使用寿命。

2.3 新中式设计风格中和美之色彩

中国传统建筑根据对色彩的运用可分两大类：一是富丽堂皇、色彩艳丽的建筑，多为皇家建筑，如故宫、承德避暑山庄等；二是朴素淡雅、清新空灵的民居建筑，多为文人雅士的家园，如以徽派建筑为代表的江南民居。

由于建筑物的颜色在很大程度上是由材料本身带来的，当追求一种自然、中和的状态时，便要更多地保留材料的原色。因此，新中式设计风格在色彩的运用上更偏向于后者，多用素雅的白墙青瓦，室内装饰也较少施以浓艳颜色，运用知白守黑的手法，通过浓淡变化，演绎古人对“朴素而天下莫能与之争美”之美学思想的诊释。从而，创造简远、空灵的色彩韵味，追求“中和美”的审美境界。

3 结语

在新中式设计中融入“中和”的思想，这是中国传统文化思想在现代设计美学中的直接体现，通过这种极具中国特色的设计，彰显中国传统文化的魅力，以及中式设计的文化底蕴与风采。

参考文献：

[1] 蒋娟娟.“中和之美”在室内设计中的可视化应用[J].艺术与设计（理论）.2013（09）.

[2] 苏保华.论老子、孔子“中和”观念之不同[J].武汉大学学报（人文科学版）.2013（04）.

[3] 李宁，胡建华，张光兴.浅析儒家“中和美”对我国传统建筑设计的影响[J].青岛理工大学学报.2010（02）.