工艺美术就业方向精选(九篇)

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第1篇：工艺美术就业方向范文

关键词：工艺美术；求职就业；教学改革

随着科学技术的不断进步和社会的不断发展，用人单位对工艺美术人才的需求格局也出现了新的变化。针对目前工艺美术岗位能力的要求和今后学生从事职业活动的需要，我们瞄准市场导向，立足专业发展，把宽基础、重实践、强能力培养作为教学改革的重要目标。使学生在牢固掌握工艺美术专业基础知识的同时，提高艺术修养、审美素质和实际操作技能，在就业市场上占得先机。

一、顺应市场需求，调整课程设置和教学内容

知识结构设计是人才培养规格的主体，课程体系的构建是知识结构设计的集中体现。为了让中职工艺美术专业教学更好地贯彻“以服务为宗旨，以就业为导向”的思想，我们通过充分的市场调研，收集了大量的教改资料，同时与企业主管和专家座谈、交流与沟通，虚心听取企业主管和专家的意见，按照行业、企业用工现状和行业人才需求对课程结构、权重比例、校企课程内容衔接做了认真细致的研究、讨论，相机调整课程设置和教学内容。力争做到理论与实践、传统内容与现代内容、专业知识与技能、综合素质与能力的有机统一，并注重将新知识、新技术、新管理方法融入课程体系和教学内容中。例如我们将传统课程素描、色彩、图案、字体设计、装饰画等课程归类为工艺美术基础课，结合数字技术在工艺美术领域应用越来越广泛的现实，开设了数字摄影、图文信息处理技术、数字工艺绘画、CAD、Photoshop等课程，将原来的二维计算机辅助设计课程拓展为三维计算机辅助设计。这些课程设置和教学内容的调整极大地改善了人才培养结构，提高了学生就业成功机会和专业对口率。

二、以现代教育理论为指导，创新教学方法和手段

由于受传统教学观念的影响，中职工艺美术专业的教学方式方法与现代人才培养的要求还存在很大差距，严重影响了人才培养效果。我们必须以现代教育理论为指导，把“改变学习方式，提升学习水平”作为教学方法改革的突破口，探索并构建促成学生“自主、合作、探究学习”的教学模式，强化学生的主体地位，把学习的主动权交给学生，给学生搭建自主获取知识的平台。在教学《平面构成》“设计法则”一单元时，我们没有进行按部就班的讲授，而是指导学生在阅读教材，了解重复、近似、渐变、发射和特异等内容的基础上，结合平面设计案例就重复与视觉美的体现、如何以近似表现同一形象的生动变化、发射与渐变的有机融合等展开自主合作探究。同学们激烈争辩，踊跃表达自己的观点，课堂上气氛热烈，迭起。教师则发挥组织者的作用，做好调控，注意全面、客观、准确地评价及小结，这样推动了学生学习方式的转变，提高了学生的发展性学习能力。

三、加大实践性教学力度，强化学生操作能力培养

在人才供需市场上，中职生的实践能力是就业的核心竞争力。为了充分实现职业教育“零距离上岗”的培养目标，体现能力培养的中心地位，我们调整了教学计划，突出了实习、实验、实训等实践教学环节，加大了实践性教学力度，并提出了诸多方面的能力培养指标体系。具体措施包括：①注重专业理论教学的实践性，由重理论、轻实践转变为扎实专业理论基础上的工艺美术设计表达实践。②组织好第二课堂活动。开放实训室，引导学生结合自己的兴趣爱好规划职业发展方向，包括：各类平面创意设计、工艺品设计与制作、彩色图形图像、文字及多媒体信息处理等。在课下自主进行实践训练，给学生广阔的实践操作空间。③加强学生在企业等用人单位的实习、实训。在处于正常运转状态下的企业建立校外实习基地，让学生在真实的工作环境中，执行规范的职业标准，从事实实在在的工艺美术设计工作。在岗位实践锻炼中体现自己的专业优势，培养个人的就业优势。

顺应市场需求，加强中职工艺美术专业教学改革是提高学生就业竞争力的关键所在。我们工艺美术教师必须时刻关注社会与用人单位对学生的专业要求，积极主动地改革人才培养结构，使学生的职业素质和就业能力得到提升。

参考文献：

第2篇：工艺美术就业方向范文

从广东省教育厅网站公布的我省76所高职学院网站了解到，有72所高职学院开设了艺术设计相关专业，占95%，设立了单独艺术设计类（院）系的高职学院有56所之多。专业设置方面，普遍以广告、装潢、多媒体等现代设计类专业为主，在传统工艺美术方面开设最多的专业为珠宝首饰类专业，但只有6所高职学院开设。其他60多所均没有开设传统工艺美术类相关专业。课程设置方面，仅有5所学院在美术教育专业中开设了漆画、手工艺等部分传统工艺美术相关课程。2011年广东省经济和信息化委员会公布了广东省传统工艺美术产业保护和发展基地12家、培训基地3家、产业展示基地5家，没有一家高职学院。

我省绝大部分高职学院开设了艺术设计类专业，但对传统工艺美术未引起足够重视，没有充分认识到我省对传统工艺美术传承、发展、产业化的高度重视及政策扶植对学院内涵建设、特色建设是一个重要的机遇，存在重现代艺术设计、轻传统工艺美术的现象。广东传统工艺美术高职教育存在的问题与对策为什么在高职院校会出现重现代艺术设计教育、轻传统工艺美术教育这一现象？一方面是因为随着市场经济的发展，平面设计、环境艺术设计、媒体艺术人才需求量增加，生源多，就业范围广。而且开设现代设计艺术专业硬件投入相对较少，而学费相对较高，因此，高职学院对开设现代艺术设计专业热情高。另一方面，高职学院面对传统工艺美术门类相对细致而专业技艺单一，在专业定位、课程设置、实训基地建设、招生就业等方面均面临一些问题。首先是生源问题。江门职业技术学院2010年开设陶瓷艺术设计专业，并建立了校内陶瓷车间，联合企业建立了校外实训基地，但当年仅招生15人，勉强能够开班，次年招生人数更少，无法开班，从而停止招生。2012年学院从服务地方经济的角度考虑，尝试从室内设计专业抽出一部分学生试办古典家具专业方向，但报名者寥寥无几，最终也没能开班。这是传统工艺美术专业创办初期可能会出现的情况。究其原因，主要是专业影响力不够强，宣传力度不够大，校企合作不够深入。

高职学院如果转变观念，不看重眼前利益，从长远考虑，从学院特色和内涵建设考虑，从传统工艺美术人才培养的社会责任来考虑，对传统工艺美术人才培养加大投入，加大宣传力度，争取上级扶持和企业支持，在传统工艺美术人才培养方面办出特色，扩大影响，生源问题就会迎刃而解，而且有成功的模式可供借鉴。如湖南工艺美术职业学院湘绣和陶瓷专业各从10多人的定单班开始，后来成立湘绣艺术学院、湘瓷艺术学院，被批准为国家级非物质文化遗产湘绣传承与保护基地，招生情况良好。我省番禺职业技术学院也成立了珠宝学院，现已探索出一条成功的传统工艺美术教育之路。

（一）专业设置相对于现代艺术设计专业，传统工艺美术门类更多，分类也更细，在专业设置方面应考虑两个因素：第一是地方因素，应从传承、发展地方传统工艺美术技艺、服务地方传统工艺美术产业入手，开展具有地方特色的传统工艺美术教育。如广州“三雕一彩一绣”（牙雕、玉雕、木雕、广彩和广绣）、佛山陶塑、肇庆端砚、潮州木雕和潮绣、阳江漆艺、江门新会葵艺和古典家具、汕头内画等，都具有鲜明地方特色和产业特点。根据地方传统工艺美术产业特点设置专业，也是高职学院服务地方经济的需要，同时在教学资源和学生实训及就业方面具有较大的优势。第二是准确定位人才培养目标。我们培养的学生专业技艺既不能过于单一也不能贪大求全，既要考虑学生“零距离”就业的需要，也要考虑学生在专业方面的持续发展。笔者认为，在传统工艺美术专业定位方面，要解决“广”与“专”的矛盾，狭义的“X型”或“T型”人才模式可以作为传统工艺美术专业设置的参考。“X型”人才，即系统掌握两门专业知识，并有明显的主要的交叉点、结合部。如古典家具与雕刻、刺绣和编织、漆画与版画等，二者在工艺和艺术特色方面具有交叉点，可作为同类型人才进行培养，避免人才培养过于单一，也拓宽了就业渠道，有利于人才培养的持续发展。“T型”人才，即在本专业横向方面具有较为广博的知识和技能，纵向方面在本专业领域某一方面具备精深的技艺。从传统工艺美术方面来看，就是既要掌握老艺人传承下来的精湛技艺，又要具有全面的艺术修养，能创造出具有时代气息的传世精品。“T型”人才培养既有利于学生就业，也有利于学生的可持续发展。如江门职业技术学院2013年在珠宝首饰设计专业下开设珠宝玉石雕刻方向，从而在专业设置的“广”与“专”之间获得平衡。广东省经济和信息化委员会2011年公布了第一批广东省传统工艺美术品种和技艺目录，包括8个类别：工艺雕刻类、抽纱刺绣类、艺术陶瓷类、编织工艺类、漆器类、工艺家具类、金属工艺类、其他类，共53个品种，并明确了主要产地。在专业设置方面可以此作为参考，从地方产业特点入手，专业设置方面按“X型”或“T型”模式进行分类或整合。

（二）课程设置一是从上述“T型”人才培养的纵横两方面开设课程，兼顾“面广”与“精艺”两方面，在保证本专业必要的知识面的基础上，根据学生兴趣和特长帮助学生定位专业技艺，制定工学结合人才培养方案，提供良好的实训场所。二是将传统工艺美术课程融入现代艺术设计专业。传统工艺美术的图形、文字、色彩元素及材料在包装设计、广告设计、室内设计、产品设计中得到广泛运用，提升了现代设计的设计意境和文化内涵。在现代艺术设计教育中，根据专业特点开设传统工艺美术相关课程，如产品设计专业可开设金属工艺、陶瓷工艺课程，室内装饰设计专业可开设古典家具设计课程。三是开设传统工艺美术选修课。尤其是艺术设计类专业学生，至少应掌握一门传统工艺美术技能。四是成立传统工艺美术或手工艺兴趣小组，组织学生开展实践性教学活动。五是积极与行业企业联系，根据企业需要及时调整课程设置，培养适合企业需要的人才，探索“工学结合”和“订单式”人才培养模式。

（三）实训基地建设探索政、校、企合作的实训基地建设模式。引入或建立大师工作室，建立项目工作室，与企业合作建立生产性实训基地、研发中心，并成立相关的职业技能鉴定认证机构和培训机构。在此基础上，争取政府支持，申报省级实训基地、广东省传统工艺美术保护和发展基地、广东省工艺美术大师示范工作室。在实训管理方面，校企双方共同组建管理机构，由双方单位主要领导担任实践基地的负责人，共同商讨确定基地建设目标和建设内容。校企双方共同制定人才培养目标或方案，探索建立可持续发展的管理模式和运行机制。据华商报消息，广东省每年从政府文化发展基金中安排1800万元资金用于传统工艺美术保护和发展。我省高职学院应利用自身优势，从传统工艺美术实训基地、保护和发展基地、大师工作室等方面申报专项资金，在传统工艺美术人才培养方面做大做强且做出特色。

二、结语

第3篇：工艺美术就业方向范文

【关键词】艺术设计 高职 专业设置 优化

专业设置是高职院校服务区域经济、社会的突出体现，其关系到学校的招生、就业，人才培养的目标和质量，关系到高职学院办学的方向性和有效性，是高职院校生存和发展的基础。上海工艺美术职业学院作为上海市唯一一所独立设置的艺术设计类特色高职院校，对学院的专业设置现状进行研究，不仅对学院的专业布局结构调整和优化有推动作用，也对国内高职院校艺术设计类专业的持续健康发展有借鉴意义。

一、专业设置发展历程及现状分析

2003年，上海工艺美术职业学院由上海第二轻工业职工大学与上海市工艺美术学校联合组建而成。2007年成为百所国家示范性高职院校立项建设单位之一，2010年批准立项为国家综合教育改革试验区。在10多年的办学历程中，学院逐渐形成了“继承传统、创造当代、拓展未来”的发展思路和专业布局结构，随着上海工艺美术职业学院的不断发展，学院专业设置也经历四个阶段的调整。

第一阶段：2003年两校合并之前。上海市工艺美术学校于1960年建校，开设漆雕、玉雕、木雕、象牙雕刻和织绣等专业。上海第二轻工业职工大学成立于1979年，先后开设有机械设计、工业电气自动化、模具设计、工艺美术设计、服装设计、广告设计与制作等专业。但随着社会经济发展需要，行业产业结构的不断调整，合并前的两校也在不断调整专业设置。

第二阶段：2003年至2007年，两校合并，学院建院之初。此阶段，两校合并之后，各种资源处于整合阶段，专业设置的合理性和规范性也在逐步完善，从2003年开设12个专业，到2007年开设24个专业，专业设置数量不断增加。

第三阶段：2008年至2010年，示范性院校建设阶段。该阶段是学院发展的关键阶段，为学院今天的良好发展态势打下了基础。2008年、2009年、2010年均开设19个专业，三年中专业开设总量没有变化，具体开设专业有调整，这一时期学院专业设置方向性逐渐明确。

第四阶段：2010年至2014年，后示范阶段。该阶段是学院迅速发展的阶段，是学院办学水平提升和学院各项管理逐渐规范化的阶段，也是学院专业设置调整较大的阶段。2011年开设20个专业，2012年开设21个专业，2013年开设22个专业，2014年开设20个专业。

二、专业设置中存在的主要问题

上海工艺美术职业学院经过近几年的快速发展，学院专业设置也趋向稳定发展。但从近年来招生专业变化情况来看依然存在一些问题。第一，专业设置缺乏前瞻性。从学院专业演变过程来看，在保持传统专业的基础上，一些新专业的开设市场需求调研不足，对专业市场需求反映迟缓，专业人才培养目标定位不明确，不能满足区域经济发展对高技能人才的需求，导致部分专业报到率和就业率低。第二，部分专业或专业方向变动频繁。从对近年专业增减情况的统计数据来看，学院的部分专业或专业方向开设缺乏连续性，尤其专业方向的设置随意性较大。例如，装饰艺术设计专业在2011年招生，在2012年和2013年停招，但又在2014年招生；2013年专业设置22个，专业方向55个，但在2014年专业设置中取消了7个专业方向，造成学院教学资源浪费。

三、艺术设计类专业设置与优化的建议

（一）艺术设计类专业设置与优化要以学生为本

首先，市场需求是高职院校专业设置的前提和基础，家长和学生对专业的选择在一定程度上反映了市场需求的变化。学生个人需要得到满足，职业教育服务于社会经济的办学宗旨才能得以落实。其次，高职教育作为终生教育体系中的一个重要组成部分，在人才培养上应贯彻终生学习理论，这就要求高职教育要根据社会需要和学院特点，开设满足学生终生学习需求的专业和课程。第三，随着社会经济的发展，要求教育必须让学生个性得到充分的发展和完善，上海工艺美术职业学院是艺术设计类高职院校，学院性质和学生的智力特点及学习风格，决定了在专业设置时要考虑生源能力和个性等方面与一般高职院校学生的不同。

（二）对接区域产业发展，调整专业布局结构

近年来，上海产业结构的调整、创意产业的蓬勃发展和上海建设国际文化大都市的定位，急需大批高素质、高技能艺术设计类应用型人才，为学院建设发展提供了难得的机遇。学院在专业设置与优化上要根据区域经济发展态势，充分发挥艺术设计类院校的整体优势和学院传统工艺美术特色优势，在继续保留传统优势专业之外，紧密跟踪社会经济发展和产业结构变化对人才的需求，要关停、并转部分与产业需求脱节的专业，适时开设新专业，树立品牌专业，打造特色专业。

（三）建立专业调整优化管理的长效机制

专业设置和优化是动态的，不是一蹴而就的，不能急功近利，要建立管理机制，对其进行长效管理。首先，要建立校企合作专业建设委员会，对专业设置和调整进行指导和审核。其次，要建立专业预警制度，由教务处、招生处和就业处等部门协同各专业，定期对行业的发展态势、专业的市场竞争力和专业发展状况进行调研，以前瞻性的评估专业的发展前景。第三，要建设专业设置的评价体系，要制定“第三方评价”满意制度，突出学生和行业企业对学校专业设置的评价，综合考虑学生就业率、就业对口率、学生满意率、企业满意率等综合指标。

（注：本文为上海工艺美术职业学院院级课题专项基金资助，课题编号：GMKY2013008）

参考文献：

[1]徐梅.区域经济发展视角下的高职专业设置问题研究――以北京京北职业技术学院专业设置为例[J].职业技术教育，2013（2）.

[2]张龙.高职教育专业设置与建设适应区域经济发展的理性思考[J].教育与职业，2010（35）.

第4篇：工艺美术就业方向范文

【关键词】工艺美术；应用型；人才培养；创新模式

[中图分类号]G64 [文献标识码]A

工艺美术专业的发展，主要表现在工艺和造型上的不断更迭、创新。因为唯有创新，方可传承，并且能继续发扬光大。然而，当前高校对设计人才的培养模式与企业对工艺设计人才的需求情况不相适应，市场紧缺高质量的设计人才。培养应用型设计人才，是当前工艺美术专业发展的关键需求。

一、应用型人才培养的诉求

工艺美术应用型人才的培养目标可简述为：应用与创造并行，智商、情商并重，培养专业基础好、设计实践能力强、职业综合素质高的应用型高级专门人才。[1]而要实现这一目标，一要师资，二需设施，三要有先进的办学理念，所以，工艺美术应用型人才的培养需从多方面展开。

首先，明确师资队伍的需求。受传统教育观念与市场资源等因素的影响，工艺美术院校很少设置项目实践的课程，教师也较少从事此类的设计活动。一些真正的工艺美术高手在民间，他们熟悉工艺的设计与制作，但却因为未曾接受过高等教育，未能从事教学工作，造成了工艺美术设计专业的师资匮乏。此外，一些工艺美术院校还未建立起自己的教学队伍，教师在其教学活动中随意性较大，因人设课情况时有出现，造成了师资的浪费。校企合作的模式无疑是一个很好的解决方法：一方面，通过校企合作的模式，将校外的企业资源（工艺美术大师）引进校内，补充了校内师资在实训方面的短板；另一方面，也帮助了校内教师的成长，为工艺美术专业教师的培养提供了外界的资源保障。

其次，共享设施平台的需要。当前，我国高校设计人才的实践能力相对较弱，这与传统的“书本式”教学是分不开的，设计活动本应是贴近生活、适应市场需求的创意服务形式，所以高校在人才的培养上，还需加强其实践教学，使其符合市场需求，从而提高设计活动服务社会的影响力；另一方面，工艺美术的设计及其制作需要实训场所、实训设备、工艺、师资、资源等，这些不是一个学校的实验室所能解决的。校企合作的优势便在于可以在互惠的基础上，将校外企业的设施变成校内学生的实训基地，使学生早一步进入生产车间，零距离接触工艺美术品的设计与制作，极大地促进了学生对工艺美术的认知；此外，校内师生的资源可帮助校外企业项目的研究与开发，进一步促进企业的发展，从而实现了校企“互利双赢”。

再次，创新理念教学的要求。每一所院校的培养目标、发展方向都有所侧重，因而，不同的地区、不同的院校在教学模式上理当是有所区分的。目前，我国工艺美术专业的课程设置大多停留于纯艺术范围的研究，而较少延伸至工艺制作、商品市场等范畴，这不仅局限了工艺美术专业自身的发展，更是偏离了培养应用型人才的目标。工艺美术的发展既需要培养人才的审美创新能力，又要培养其设计实践能力、市场营销的把控能力，这就需要在工艺美术专业应用型人才的课程设置上有所改变、创新。

严峻的就业形势也迫使我们要加强学生就业生存能力的培养，既要培养学生的专业能力，又要培养学生的实践能力，此外还要有创新思维。目前，我国的设计教育模式与课程设置相对于发达国家来说较落后和不健全，教学内容与现代设计创意产业、实际应用脱节。[2]因而，院校要依据自身条件，制定出合乎自身办学特色的课程体系，唯有如此，方能培养出工艺美术的高质量应用型人才，工艺美术专业也才能得到长足的发展。

所以，在课程教学的设置上，应采用创新形式的教学理念来加强人才培养力度。在工艺美术的培养教育中，也应有机地融合中国传统文化和现代艺术手段以及工艺美术新技术，培养学生的现代设计方法、技术以及敏锐的市场意识。[3]

二、应用型人才培养的构建

（一）加强教学队伍的建设，稳固人才培养的基础

教师是培养工艺美术应用型人才必不可少的一个环节，是教学的主导，因而，建设一支教学能力突出、组织结构合理、教学理念先进的教学队伍，是高校人才培养的基础。而学院教师的组织结构应调整为：1.学科带头人牵头，引进国内外先进教学理念，制定前瞻性课程体系；2.以青年骨干教师为主体，培养其理论教学与实践教学的能力，并支持与鼓励其参与国内外学术调研与交流；3.鼓励其他教师提高自身的教学水平，并培养其实践能力，以此加强整个教学队伍的建设。

此外，为确保应用型人才培养目的的实现，院校还应注重“双师”制度模式的建立，即校内教师与校外教师共同培养应用型人才的模式：1.邀请一些行业的工艺美术大师来校演说，借此弥补学生在工艺美术实践运用设计方面的不足；2.对外聘请知名设计师来校兼职讲课，可将一些市场营销背景等信息引进工艺美术的教育中，让学生了解现代的工艺及其制作技能，借此掌握专业的发展规律，从而制定出合理的学习方向；3.在搭建兼职教师队伍的基础上，校内自身的实践教师队伍建设不应放松，专业实践的教师还应以提高自身实训能力，加强整个教学队伍的教学水平。

（二）致力校企合作的搭建，丰富实践教学的范围

由于学院很难建立起独立、设备齐全、工艺先进的实验实训室，而通过与企业的合作，一方面可以拓宽学生对行业信息及发展的了解，加强其实践能力；另一方面，可以增强学生对企业市场及工艺美术相关的工艺技术的掌握。采取校企合作的互利模式，是教育变革的一个主要趋势与途径。而要保证学院与企业的沟通合作，就必须使校企双方“互惠互利”：首先，企业为学校提高实训基地，为其人才的培养提供了设施基础，有利学校教育的发展；其次，学校师生的资源是企业的人才库，为企业提供了新鲜血液，帮助其增加市场盈利。因此，校企合作的模式可以是以企业的实训基地为平台，亦可以是院校的优势学科或实验室为平台进行合作。可以采用“1+1+1+1”的模式（1个校企合作的项目带动1门学科课程，培养1个学生队伍，完成1个项目成果），建立起与企业一同培养工艺美术专业应用型人才的机制。

（三）优化课程体系的设置，注重创新能力的培养

工艺美术专业的教学课程体系应以工艺美术岗位的职业能力要求和人才市场的需求来确定。在保证学生掌握工艺美术基本原理、基础知识的前提下，应对学生加强技能实践、设计策划与管理能力的训练，以理论结合实践为其课程体系的基本结构框架，形成具有工艺美术专业特色的精品课程；突出重点，抓住几门实用性专业课进行强化训练，使课程安排既有联系性又有针对性，从而形成以培养高素质应用型人才为目的、突出理论和实践结合的教学课程体系。

1.建立应用型人才培养的课程体系

建立起完善的课程体系制度对专业学科的建设有着不可或缺的帮助。依照工艺美术专业的培养目标、学科特点及认知规律，把课程划分为艺术基础与设计理论类、营销传播与设计创造类、实训教学与设计实践类三部分，从而形成循序渐进、首尾相连、完善合理的实践课程教学体系。首先，在艺术基础与设计理论类的课程设置上，采用“2+1”的模式对人才进行培养：大一、大二的学生以基础理论和造型能力为培养目标，使他们从观念上完成从艺术到设计的转变；而大三的学生已经划分专业方向，主要安排学习专业课程，让学生理解与掌握专业设计的理念和技能，为大四的实践学习打下基础。其次，在营销传播与设计创造类的课程安排上，以理论结合案例形式进行教学，以分析品牌成功案例为主，聘请校外成功企业家演说为辅，为学生将设计与营销的理念结合起来，提高其实践应用能力。最后在实训教学与设计实践类的课程应用上，采取项目教学、工作室教学、假期课堂教学等多样化的模式，同时以与企业合作建立校外实习基地，与政府职能部门合作承担重要设计任务的形式，锻炼与提高学生的实践应用能力和项目策划管理能力，让学生既具有了扎实的造型及理论基本功，又具备了实际动手能力。[4]

2.创新应用型人才课堂的教学模式

工艺美术的教学应是在教师和学生在相互探讨、相互交流中进行的。教师的角色不再仅局限于是信息的传播者，更是引导学生获取信息知识的桥梁，是为学生与知识建立联系的纽带，让学生在获取信息的同时，能自主建立审美、形成思想的关键一环。在传统教学模式中，师生互动少、学生的学习热情不高，这已不适合现今的教学需求。在课堂教学上，教师应依照不同的课程内容、特点，采取多种多样的授课方式，可采用高科技手段，如网络、多媒体、移动应用平台等。课堂教学要充分调动学生的积极性，把W生由被动接受知识转变为主动学习、求知，在教学上要发扬学生自我的艺术思想。教师对学生要加以引导，而不是一味地自我复制。教师应该精心设计每一堂课，让学生在课堂上能够保持高度的积极性，让课堂的气氛保持良好的灵活性与互动性。艺术类课程的教学可采用诸如小组教学、案例展示、实训培养、项目实践等形式进行教育，以提高学生的设计应用能力。

三、结语

人才培养建设是一个不断完善、与时俱进的过程。[5]而工艺美术应用型人才的培养离不开多方面的支持与配合，其发展亦需依靠多方面的努力。所以，在建设和发展工艺美术应用型人才培养体系的目标下，院校应依据自身特点树立目标、制定计划、落实任务、克服困难、严格执行，逐步形成适用于培养高素质应用型的工艺美术专业人才的培养模式。要把组建师资队伍、完善校内外实训教学的课程、注重创新的办学理念、完善课程体系设置作为人才培养模式的出发点及落脚点，以期能培养出更多的符合社会经济发展需要的创造性的实用型人才。

参考文献：

[1]王若鸿.浅论高校艺术设计教育与人才培养[J].陕西教育（高教），2015（1）

[2]周峰，刘莎.创意产业的发展与高校设计人才的培养[J].研究论丛，2010（2）.

[3]刘永福.广西民族工艺美术人才的现状与培养[J].艺术与设计，2010（2）.

[4]李茂丹.试论河南地方本科高校美术学专业应用型人才培养模式的构建[J].美术教育研究，2012（3）.

第5篇：工艺美术就业方向范文

关键词：闽东传统工艺美术；产业化发展；现状与对策

一、闽东传统工艺美术传承

与发展现状及存在的主要问题闽东传统工艺美术风格独特，品种繁多，既有实用的大众化工艺品，又有收藏型艺术精品，囊括剪纸、银雕、船模、根雕、油画等三十多个品种[3]。其中福安畲族银雕、柘荣剪纸、水密隔舱福船制造技艺等相继入选国家级非物质文化遗产名录和世界级非物质文化遗产名录而蜚声海内外。初步形成了以福安银雕、柘荣剪纸、古田油画、溪竹编等特色文化产业区[4]。然而随着文化生态的演变、市场经济的发展，一些曾代表着地域特征的优秀传统工艺美术却渐行渐远，甚至消失在历史长河里。当前，传统工艺美术传承与发展面临的主要问题有：传统的工艺美术产业规模小、缺乏资金、人才不足；某些传统工艺美术的传承面临困境；传统工艺美术发展缺乏创新和竞争力优势。

二、闽东传统工艺美术传承与产业化发展的对策

（一）加强闽东传统工艺美术的传承与保护

首先，应加强对保护闽东传统工艺美术重要性的宣传，让保护闽东传统工艺成为民众的自觉意识和行动，形成社会大众关心和支持保护闽东地区传统工艺美术的良好氛围。其次，及时利用多种手段和方式对本地区传统工艺美术进行全面、仔细、忠实的记录。针对畲族花斗笠和畲族服饰等一些濒临失传的传统工艺美术，必须组织有关人员对其制作工艺以及产品形态进行抢救性收集、整理。探索多样化的传承方式来继承和保护传统工艺美术，如现代传媒手段的介入，制作介绍闽东地区传统工艺美术传承人和制作工艺的VCD、DVD光碟，通过建立网站、微博、数据库、数字博物馆等网络力量丰富传统工艺美术的传承及保护的途径和方法。最后，加强对闽东传统工艺美术传承与保护的各项政策力度。在1997年国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》基础上，细化和制定相关传承与保护闽东传统工艺美术的政策和法规[4]。组织专家学者确认闽东传统工艺美术的保护种类，进而制定出有效的保护和支持政策，建立科学而有效的机制，使传统工艺美术的保护形成自上而下的有序结构。加大经费投入，最大限度地利用各级文化馆、图书馆、博物馆等一些公共文化机构的资源，建立闽东传统工艺美术博物馆和展示中心，普及保护知识并培养保护意识，使闽东传统工艺美术的传承与保护工作落到实处。此外，传统工艺在手工业时代，其使用工具大多是手工工具。随着社会的变迁，进入工业化后，特别是近几十年来科学技术的迅猛发展，导致传统工艺美术行业在技术层面上面临着传统手工技艺正逐步被机器大工业所取代，如果不注重对传统手工技艺的传承与保护工作，牢牢抓住传统技艺“保护”这一核心，任其被机械化所取代，最终将导致传统工艺美术的消亡。

（二）培养高素质人才，重视传承人的保护

首先，要建立科学的工艺美术特殊人才培养制度和教育体系，为闽东传统工艺美术人才的培养创造良好条件，改革原有师徒传承的单一培养模式，充分发挥宁德师范学院和宁德职业技术学院等地方院校的教育资源和人才培养优势，以互惠互利原则建立各种联合办学方式，共同推进校企“产学研一体化”和“校企合作”的人才培养新型模式，从而保证人才培养质量。其次，应加强传统工艺美术传承人的保护。一些继承闽东地区传统技艺的继承人，他们是活文物，在他们有生之年，如何加强对这些传统技艺继承人的保护和政策支持，是十分迫切的课题。应采取法律、行政、财政等措施，建立传统技艺传承人保障制度，给予应有的荣誉感、归属感、使命感、责任感，使他们可以全身心投入传统工艺美术的创作中。并鼓励他们开班收徒传授绝技绝活，使闽东传统技艺后继有人。最后，对闽东地区技艺精湛、成就卓越、享有声誉并长期从事传统工艺美术制作的人员，各级政府应授予工艺美术大师称号并提高他们的经济待遇和政治地位。这一方面，日本的经验值得借鉴。在日本，传统工艺美术的传承人受到日本各级政府和国家的多方面的支持与保护，自1974年起，日本政府每年都会拨付相当多的特别补助金，用于培养继承人和提高他们的技艺水平，日本政府还组织力量对濒临消亡的传统技艺和重要文化遗产采用各种方式进行调查记录。

（三）与时俱进，加快创新步伐

首先，鼓励民间工艺美术企业建立研发中心，不断开发新技术、新工艺、新产品，发展当代工艺美术，加快闽东传统工艺品与现代科技、创意设计以及时代元素相融合，对民间工艺美术品的制作要充分体现出闽东传统地域文化[5]，但这种传统地域文化又需要与现代市场需求相结合，融合当代艺术元素，开发符合当代人审美需要及时尚趋势的工艺品，让闽东传统工艺真正获得新生，被现代人所认同、所欣赏，增加产品文化含量和科技含量，提高产品的附加值。其次，拓展产品功能和应用范畴。如柘荣剪纸产品设计开发可结合现代社会民众生活热点，向印刷包装业、服装服饰业、建筑装饰业和礼品业延伸，利用现代艺术家的创造精神、现代艺术理念和高科技手段让柘荣剪纸这项传统的民间技艺逐渐融入现代生活。这样既能保存传统民间文化，又可为当代生活增添新的文化元素。最后，面对激烈的竞争市场，闽东传统工艺美术需要从强化地域特色入手，深入挖掘民族文化元素，突出地域特色，从发展地区经济、建设地区文化的角度，加强传统工艺美术品种的开发和培植工作，充分发挥和利用闽东丰富多彩的民族地域特色文化，将畲族银雕和柘荣剪纸等传统工艺品与相应的畲族文化和地域文化相结合，打造独具闽东地域特性和畲族特性的闽东传统工艺美术。

（四）转变营销模式，积极开拓市场

当前闽东传统工艺美术仍存在布局分散、小规模手工作业、家庭作坊式的零散经营、“坐等销售”的现象，这极不利于创建工艺美术产业品牌、不利于传统工艺美术的产业化、市场化发展，必须改变以往的营销模式。首先，政府除应加强市场监管，扶持龙头企业外，还应将分散的中小企业集中起来，整合资源，完善生产链，引导企业向规模化经营和产业化方向发展。企业应该完善组织模式，明确产品定位，适度扩大规模，引进国内外的先进经验，强化市场营销。通过组织相关专家学者和工艺美术大师，以创新思维研究社会生活与传统工艺美术的关系以及传统工艺美术如何融入当代生活等现实课题，开发既蕴含闽东传统元素又符合现代生活需求的新产品。传统工艺美术产品只有得到消费者的认可，才能获得较大的经济效益和社会效益，把握社会消费需求，明确产品的定位，提升产品的核心竞争力，有针对性地开拓市场。其次，结合闽东地区蓬勃发展的旅游业，积极引导工艺美术大师及相关企业创作特色旅游纪念品，开办闽东地区特色旅游商品专营店，建立相对集中的特色化、专业化旅游产品市场。以闽东传统特色化的工艺品制作体验吸引游客参与，既能丰富旅游项目内容，又能扩展闽东传统工艺品自身的市场空间。在这个过程中，不能单纯从商品角度去考量，应善于利用多种方式及手段，充分展示闽东传统工艺美术产品所蕴含的传统文化价值和地域文化价值，这既是提高闽东传统工艺产品附加值的需要，也是提升传统工艺美术产业化发展的关键。最后，在工艺美术产业开发中赋予传统工艺美术鲜明的民族文化内涵和地域特色，可以使闽东传统工艺美术保持旺盛的生机活力，拥有赖以生存和发展的土壤。当然，我们要拒绝盲目市场化，解决过度的市场化所导致的问题，通过推进有序的、规范的市场化可实现闽东传统工艺美术的文化价值和经济价值共赢，更利于闽东传统工艺美术的传承与发展。总之，单纯的保护，而不与产业结合，不走市场化道路，闽东传统工艺美术只能够“养在深闺人不识”。相反，把闽东传统工艺美术保护融入到工艺美术产业发展过程中，既能使政府拓宽保护资金的渠道，又可为传承人带来经济收益，从而激发其对传统手工技艺的保护意识。在日趋激烈的市场竞争中，只有不断强化市场运营，才能保持和发挥闽东传统工艺美术优势，实现发展的新跨越。

三、结语

工艺美术产业是美化人民生活、传播民族文化、推进文化建设、解决社会就业和促进经济发展的重要产业，也是资源消耗低、产出效益和文化艺术附加值高的绿色环保产业[5]。然而，闽东传统工艺美术传承与产业化发展相对滞后，必须在有效传承与保护的基础上，制定出人才、资金和税收等方面的具体优惠政策措施，通过有效整合，集中连片经营、发展，形成传统工艺美术产业群。同时结合闽东优秀的畲族文化资源和丰富的旅游资源，用适当的市场化和产业化营销模式来推动闽东传统工艺美术的发展。在相关企业和传统继承人层面，应提高自主创新能力，把现代科技手段和经营理念，融入到传统工艺美术中去，在继承保护闽东传统工艺美术的基础上，积极创造出适应当代人需求、体现时代特征的新产品，让闽东传统工艺美术与时俱进，实现跨越式发展。

参考文献：

[1]李砚祖.物质与非物质：传统工艺美术的保护与发展[J].文艺研究，2006(12):106-117.

[2]刘.民间手工艺变迁中的“现代化”反思[J].吉首大学学报，2006(3):65-69.

[3]马宏儒.宁德工艺美术产业发展的SWOT分析[J].西南农业大学学报，2013(7):16-19.

[4]马宏儒，蔡志成，宋云珍.闽东传统工艺美术传承及产业化发展的现状分析[J].大众文艺，2016(9):94.

第6篇：工艺美术就业方向范文

一、宁夏工艺美术品的发展现状

宁夏作为一个具有悠久历史传统的多民族聚居地，积累和沉淀了丰富而多彩的民俗文化资源，既体现了多民族文化大融合的包容性和继承性，又折射出不同民族优秀的文化基因和独特的个性魅力。因此，宁夏工艺美术品彰显着民族特色，体现着文化意蕴。目前，活跃在宁夏市场的工艺美术种类繁多，在全国工艺美术产品的11大类中，宁夏工艺美术品共有8大类20多个品种。主要有贺兰石刻、手工地毯、民族刺绣、剪纸、泥哇呜等具有地域文化和民族特色的工艺美术品。工艺美术品催生于实用和审美，是实物与艺术的结合体，反映出不同地域、不同民族、不同文化背景下人们的生产状况和审美情感。近些年，随着旅游产业的快速发展和对民族文化、地域特色的深入挖掘，宁夏工艺美术产业迎来了难得的发展机遇，丰富的区域文化资源为工艺美术品的创造与设计提供了良好的文化基础与创意思路。在市场主导下，工艺美术的发展不再停留在对产品质量的诉求上，而是紧紧抓住工艺品本身的艺术特质和深厚的历史文化内涵，充分体现出地域特点和民族特色，展示出区域文化的独特魅力，将工艺品赏析提升到文化审美的高度，引领人们对工艺美术产品的审美视角向对其所蕴含的民族文化的情感认同转化，激发了工艺美术产品创新和开发的动力，涌现出了一大批出新的工艺美术品，深受国内外市场的欢迎。尤其是2011年宁夏工艺美术行业协会的成立，发挥了行业协会组织作为沟通政府与行业的桥梁纽带作用，加大宁夏工艺美术产业及产品的宣传，促进了工艺美术文化的繁荣，并提高了国内外市场影响力，在发展经济、繁荣文化、解决就业、美化生活等方面做出了突出贡献。

二、宁夏工艺美术品发展的区位优势

工艺美术的发展不是孤立无援的，它与自然、社会、文化、科技等诸多因素息息相关，一脉相连，尤其是地理环境、民族文化、科学技术等因素，对工艺美术品风格特征的形成和塑造有着极大的影响。

（一）地理位置优势

宁夏位于我国西北部，与陕西、内蒙古、甘肃三省相连，背靠中亚、西亚。2012年9月，宁夏成为我国内陆地区第一个对外开放试验区，被纳入“一带一路”总体规划之中，并定位于丝绸之路经济带的战略支点。宁夏虽然不沿边、不靠海，但位于丝绸之路的交通要道，对于提升向西开放竞争力，拓宽对外交流新渠道提供了得天独厚的优越条件。发展工艺美术，提升文化品牌，必将为宁夏加强对外文化交流合作起到积极的促进作用。同时，文化的交流必将极大地推动工艺美术产业的创新和繁荣。

（二）传统工艺优势

宁夏传统工艺美术具有久远的发展历程，主要支柱产业涉及贺兰石刻、仿古地毯、泥塑、剪纸、编织、陶艺等传统工艺美术品的8个大类。宁夏剪纸源自明清，既糅合了回汉民族的艺术特色，又蕴含了江南水乡的细腻风格；宁夏地区雕刻主要分为石雕、砖雕及木雕等，因受外来文化影响，形成了具有民族风格的艺术表现形式，带有鲜明的地域特色；宁夏地毯历史悠久，知名度较高，已入选国家级非物质文化遗产保护名录；贺兰砚雕刻得益于贺兰石的资源优势，将石头特点与艺术创作融为一体、相得益彰，手法犀利，思路开阔，久负盛名。目前，宁夏共有2位国家级工艺美术大师，均出自贺兰砚雕刻行业，获自治区级工艺美术师称号的有22人。同时，还有地域特色鲜明的彩陶、民俗气息浓重的刺绣、民族风格独特的服饰，都是宁夏传统工艺美术不可或缺的重要组成部分。

（三）文化资源优势

旧石器时代，中华民族先祖就在宁夏繁衍生息，留下了古代水洞沟遗址，使宁夏成为中华民族传统文化发源的重要组成部分。之后，宁夏作为中原王朝的边陲重地，在此演绎了许多波澜壮阔的斗争史诗，神秘的西夏王朝便是其中之一，留下了神秘而宝贵的西夏文化遗址。宁夏还是一个具有光荣历史和优秀传统的革命老区，发生过许多轰轰烈烈的重大革命事件，积淀了深厚而丰富的红色文化基因。此外，黄河流经宁夏，黄河文明璀璨发达，“塞上江南”的盛誉经久不衰，“天下黄河富宁夏”的美赞为我国西北部营造了一派江南风光。

（四）人文交流优势

21世纪以来，宁夏与“一带一路”沿线的国家和地区展开了一系列文化交流合作，为宁夏与丝绸之路经济带沿线国家的合作交流注入了强劲动力。深厚的文化根基和明显的区位优势也为宁夏工艺美术产业的繁荣发展提供了丰富的养分。

三、宁夏工艺美术品发展的文化特色

宁夏虽地处西北，但黄河流经灌溉，孕育了光辉灿烂的文化历史，加上人类的活动足迹，形成了丰富多彩的文化，积淀了厚重的文化内涵。基于农耕文化而创作的工艺美术品，想象丰富，形式多样，带有鲜明的地域特色和浓重的乡土气息，具有宁夏地区独具特色的民族文化元素，为宁夏工艺美术品的创作提供了丰富的文化资源。回族手工艺品制作技能精良，图案丰富多彩，装饰严谨美观，纹饰多为花卉和几何图形，既涵盖了少数民族文化特点，又体现了多元文化并重的风俗风情。曾经在宁夏平原生活繁衍的党项民族，以悲壮的史诗书写了游牧民族文化由盛到衰的生动故事，后因西夏王朝的灭亡和党项民族的内迁，单纯的游牧经济逐步转化为半农半牧的经济类型，游牧文化由此实现了转型和演变。建立在特定的自然环境、历史背景和社会条件之下的西夏王朝，创造了极富地域特色的民族文化遗产，为工艺美术作品的创作提供了用之不竭的思路源泉，不断启发着创作者努力探寻游牧文化的足迹，试图揭开西夏民族的神秘面纱。近些年，受社会经济发展转型的影响，基础薄弱的宁夏工艺美术产业面临前所未有的挑战，而且随着宁夏向西开放战略的不断推进，宁夏工艺美术产业的发展创新成为当前宁夏工艺美术亟待解决的重大课题。当然，工艺美术产业的创新不是单纯的变异和盲目的追逐，更不是借助科技手段的浮夸和滞留口头的宣扬。工艺美术的特点原本就是农村大众喜闻乐见的一种在保持原有特色和风格基础上的实物加工，绝不能一味地只谈创新而丧失了工艺美术原有的艺术风格。宁夏工艺美术创新必须紧紧抓住地域文化的灵魂，树立特色意识、精品意识、人本意识和开放意识，从艺术设计角度深入挖掘宁夏工艺美术品所包含的地域形象元素和民族文化元素，探索工艺美术产品的创意思路和创作技巧。同时，提升工艺美术产业是实现文化多元化和国际化的必要基础，发展工艺品产业不仅要对传统工艺品文化进行现代意义上的挖掘，还要具备国际化的创意设计意识，追求共识性的表现形式，达到审美功能的国际化。近几年，在频繁对外交流中，宁夏的工艺美术品起到了文化使者的作用，宁夏经济和信息化委员会组织宁夏的工艺美术师多次参加国内外各种交流会，产品均受到业界的好评，在国内诸多赛事中也取得较好的成绩，得到国内外一致认可。

四、宁夏手工艺美术品创新设计实践

工艺美术创作活动，不仅能提升创作者自身的审美观念和创造意识，而且也能提高创作者对各种自然材料和人造材料的把握能力和加工技术。宁夏工艺美术产业发展创新，必须从从业人员素质抓起，研究分析民族地区工艺美术独特的民族文化特征，深入挖掘工艺美术文化精髓，找出实现优秀文化基因与未来设计理念对接的突破口，不断推动工艺美术产业的良性发展。

（一）加强合作交流，提高从业人员素质

自2011年宁夏工艺美术协会成立之后，宁夏工艺美术对外交流有了一个对接的平台。宁夏轻纺局组织工艺美术优秀作品参加“百花杯”中国工艺美术精品奖评选活动，获得诸多奖项。通过大师评选、参与创意大赛、区外参展交流等方式，既提升了宁夏工艺美术在国内外的知名度和影响力，也增强了传统产业加快发展的信心，为地方民族工艺品走出宁夏积累了宝贵经验。同时，注重在各行业培养优秀创作人才队伍，提升了贺兰砚、地毯、陶瓷等民族工艺美术产业的发展水平，在弘扬民族文化、丰富人民生活、振兴地方经济、促进对外交流等方面发挥了积极作用。2004年后，宁夏多次派出工艺美术从业者赴北京、苏州、福州等地参加国家艺术基金项目培训班。2012年，宁夏职业技术学院组织了专门针对宁夏工艺美术大师为期三年的工艺品设计制作专业班；在宁夏工商技术职业学院开设石材雕刻专业，培养专业的雕刻人才；宁夏大学美术学院开设了宁夏工艺美术课程，将工艺美术艺人请进讲堂，让学生充分感受宁夏工艺美术的艺术魅力，深入了解其发展的现状，激发从事宁夏工艺美术事业的动力和创新创作的热情。

（二）提炼创作题材，研究挖掘文化元素

遵循文化艺术创造的一般规律，将文化认同理论引入工艺美术作品设计中，从艺术审美和情感认同的角度分析探索工艺美术作品设计的艺术创作规律，深入挖掘工艺美术作品所包含的地域形象元素和民族文化内涵，实现工艺美术作品对地域形象、文化符号的表达以及对设计者心灵世界、精神向往的情感流露，探索民族文化背景下工艺美术作品的设计思路。同时，要深入研究宁夏地区多元并存的文化元素，提炼最具代表性的地域文化特征和民族文化基因，为工艺美术产业发展创新把关定向，提炼素材。例如剪纸的创新，除了传统的花卉动物的剪纸题材，还增加了对生活中喜闻乐见的事情进行创作，将建筑融入剪纸题材中，体现出剪纸的场景及叙事性。基于西夏文化元素创作的工艺美术品，要以西夏典型的文化遗产遗迹为核心，提炼最具代表性的文化素材，创作的作品既体现民众实用性，又真实反映民族特点和人们的审美取向。

（三）把握创作规律，实现工艺美术审美转型

结合当代工艺美术作品设计的特点规律，准确把握当代工艺美术发展趋势与方向，对工艺美术作品的文化价值评价体系进行重新预判和定位，在传统工艺品创作基础上开发新的工艺美术品，既能复活传统手工艺，又能提高大众生活的审美意趣。如贺兰砚台的价值已经从实用转移到收藏和观赏，在制作过程中，工匠有意识地减弱了砚台的实用性，而突出了观赏的艺术价值。再如宁夏地毯的制作，以前多以实用为主，而现在马鞍、褡裢的使用概率降低，所以在新产品的开发研制中实现良性转移，加入工艺创新，研制出适合当代民众的生活生产用品。

第7篇：工艺美术就业方向范文

1．学生素质参差不齐

现有中职学校学生大多是升学无望或学习成绩较差，这就造成进入职校的生源的文化素质、专业素养不高，缺乏学习热情和正确的学习方法。中等职业工艺美术教育学生大多来源于农村、县镇及部分家庭贫困的城里学生，这构成了现有中等职业工艺美术专业的学生基础。大部分学生没有美术基础，并且缺少美术欣赏素养。

2．中职美术专业课程设置陈旧，硬件实施落后

目前，不少中等职业工艺美术专业课程设置落后，硬件设备上投入不足，办学条件差，办学体制呆板，不能与市场市场同步，不适宜现阶段及未来市场发展需要，这就造成了现有中职美术专业面临的尴尬局面。

二、中等职业工艺美术专业改革与创新

1．改变观念才能加快中等职业美术专业的改革

要加快中职工艺美术专业改革，首要问题是改变观念，适应社会与市场的需要。改变观念，不仅仅是中职工艺美术专业教师的工作，想要彻底改变工艺美术专业现状，需要校领导及教育系统领导了解市场，了解专业设置这样才能真正的能在观念上发生改变，从而思考我们现有的教育模式与市场需求关系，墨守成规，是不能让中等职业美术专业在新的市场体制下生存。加大教学改革力度，抛弃不适宜当今社会及市场要求的教学内容，解放思想，让学生及教师能在有效的教学中丰富教学经验，体验学习给他们带来的乐趣。

2．创新是中职工艺美术专业未来发展的必行之路

⑴强化基础知识训练，鼓励教师、学生创新

中职工艺美术专业教育有很多学生是在没有任何美术基础的条件下应试考入中职学校的，若不能打好这些没有专业知识学生的基本功，无疑会影响正常教学，也会阻碍学生未来的创意与设计能力。学校应在加强基础教学的前提下，发挥教师与学生潜能，给他们提供施展的舞台，让创新、创意不再停留于思想意识之中，学校应加大投入相关硬件设施，给教师学生提供良好的教学环境以及相关书籍、材料等，让创新思维和实践教学能共同成长，使学生尽快地适应市场化的需求。

⑵提高文化修养，注重学科交融

美术是一门综合性的学科，不仅要学生在本专业内打好基础，还要让他们了解更多与艺术相关的学科。如书法、绘画、文学、雕塑、音乐、舞蹈、电影等。还要在教育教学中提高学生的文化知识水平，提倡阅读，让学生多了解课程以外的艺术形式，在有效的时间内提高自我的审美能力，这样学生会在其他的艺术形式中吸取养分得到灵感，学生才能在创新的道路上走得更远，让他们的作品充满生命的阳光。

三、中职工艺美术专业课程设置变革

当市场逐步细化的同时，带给我们的是机遇还有挑战，我们要把握当前改革开放的大好时机，要充分的研究市场，了解市场，有的放矢地培养适合市场需求的工艺美术设计人才。因此，我们不能盲目地强调教育教学中的专业性、系统性、学科性，而是要在多元化的市场中找到适合学生就业的方向、目标。逐步走出理论教学为主的旧思路，把企业引入校园，让学生更好地适应社会，这样才能发挥我们工艺美术专业的优势。

1．适应市场竞争，学以致用

这应当是中职工艺美术专业教育的首要原则，对课程结构安排应该直接有效。社会对室内设计、广告设计、印刷出版等技术人才的需求猛增，我们要为市场培养人才，即时调整课程设置，市场需要什么，我们就教什么，学生就学什么，加快学生成才的速度，以适应市场需求。

2．有教无类，因材施教

中职工艺美术专业学生素质差异很多，这时就需要教师敏锐地发现学生的优点和缺点，因势利导，促使其扬长避短，让他们尽快走出学习的怪圈，增强自信，不再恐惧学习。在教育教学过程中，教师要营造快乐的学习氛围，用他们自己在实践中总结出理论，指导自身在学习中遇到难以理解的问题。学校要把教室模拟成未来企业的办公环境，把学生领进工地现场，在培养学生的动手能力的同时，让他们熟悉未来的工作环境，促使他们树立良好的职业思想、职业习惯。

3．以“精”“简”为教学原则

第8篇：工艺美术就业方向范文

1963年我上初二时，参加了一次市青年宫组织的上海市青少年书法展，我交的作品是横幅“江山多娇”，后因组委会选中我又去现场写了一幅“全世界无产者联合起来”，写完回来已是晚上，记得那晚父亲挺高兴，带我去饭店吃了一碗面，以资鼓励。

初中未毕业，在同学们的鼓动下，报名考艺校，当时轻校、纺校、工艺美校联合招生，我母亲带着我去一位工艺美校的朋友贾亦珍老师家征求意见，贾老师建议我报考工艺美校，遵照她的建议，我报考了工艺美校。汪邦彦校长问我为什么要考工艺美校，我讲述了自己学艺的经历，汪校长又说学习工艺美术是很艰苦的，我说我有思想准备。这样我进了工艺美校象牙雕刻专业学习。

当时的工艺美校除了专业学习外，还开设国画人物、山水、花鸟、书法课，素描课、泥塑课，学员们也都很勤奋，每天天不亮就穿着整齐，一打起床铃就冲下楼梯进教室打开灯开始学习，晚上打了休息铃还不肯离开教室，中午午睡班主任老师还要来督促检查。虽然这样学习的时间不长就开始了，学业受到影响，但是同学们还是打下了扎实的基础。不久前同学聚会，历数65届象牙雕刻班21人，出了一个全国美协会员，四个省级美协会员，有的人有副教授，教授职称，还有的成了社会名人，不过其中还坚持从事传统工艺美术行业的仅剩少数一、二人。有的同学回忆起当时在工艺美校学习的经历时，感叹当时打下的基础终身受用。有位同学说起近年来在塑佛像，运用的还是当年在学校学到的那点技艺。

专业课一开始学的是做刀，把一截一截裁好的钢条，在砂轮上成型，在油石上打磨，一把刻刀要磨九个面，那时正值冬天，一手推一手抵，抵住刀边沿的手指都划上一道道裂痕，艰苦可想而知。最后是用酒精灯和铜管吹气淬火，淬火火候的控制很重要，火候不足的刀刻起来要卷口，火候太过的刀，刀口容易崩裂，吹气时中气要足，有时一口气接不上来就前功尽弃。现今学雕刻有些人图方便买现成的刀具，刻起来往往不能得心应手，殊不知雕不同的东西要用不同的刀具，甚至一边刻一边磨刀，以改进刀具的大小形状，达到理想的雕刻效果。

当时的工艺美校是住读制，每周六天在学校就读，星期六下午放学回家，星期天下午再返校，几乎每次返校经过上海博物馆都要进去流连一番，那时的艺校生凭学生证可免费参观博物馆，所以我成了那里的常客。倒不是有什么特定的目标，只不过觉得那里的氛围很适合自己，灵魂荡漾在几千年的文明古物中间，似乎感受到了什么，冥冥之中决定了自己今后的命运道路。

期间，我下放到安徽乡村，一去便是二十二年，这二十二年里无论条件如何艰苦，始终未曾放弃对艺术的追求，除了应征参加每年的书画展，还给人写招牌，刻印章，八十年代参加了地区美协，评定了工艺美术职称。

1990年政策允许我调回上海，进申通工艺品厂，申通厂是一家专业生产文房四宝，加工砚台供外贸出口的厂家，由于在徽州期间本就熟悉文房四宝，加之自身的努力，很快就熟悉了业务，一方仿黄易的白鹅砚便是在这个时期应日本客户定制的。

未曾想这一职业成了自己的终身职业，鹿园成立之后有人建议把门面出租可以获得更多的利益，但我们已把传承海派砚雕技术看作自己的一种社会责任，这样一做就是十八年，今后的目标是代代传下去，也开成一个百年老店。

陆炯的从艺要回溯到上世纪九十年代初，那时他中专毕业不久，正在寻求就业方向，有时就到父亲上班的申通工艺品厂的砚台车间看看，当时申通厂的生产正发展到了一个巅峰时期，厂里几乎是满负荷生产，场面颇为热闹。看陆炯对此亦有兴趣，我提议他也学习砚雕，这样陆炯便开始了他的艺术之旅。

由于受家庭环境的影响，无论是雕刻、素描、泥塑陆炯上手都比较快，几乎都是一点就通，当他第一次在车间操作台上刻一方荷叶砚时，一位厂里的老师傅都感到不可思议，反问：“这是陆炯刻的？真是出鬼了。”陆炯参加职称考试也是一次通过，现场制作作品，不到规定时间的一半便已完成，受到现场考官的一致赞赏。

2005年上海工艺美术行业协会组团参加杭州西湖博览会（“百花杯”中国工艺美术精品展），鹿园也有三件作品随团参展，当时我们对获奖并不抱有什么期望，布展结束后，陆炯便先行回到上海，未曾料到展会结束后去取回作品时，工艺美术行业协会工作人员说“陆炯你这次搞大了，得了一个银奖。”这一年陆炯才满三十三岁，这次百花杯获奖更坚定了我们从艺的信心。

光阴似箭一晃五十年过去了，时至今日当年在工艺美校学艺的经历仿佛还在眼前，现今想起来通过工艺美校的培养方法培养工艺美术后继人才，不失为一种可取的培养模式。

2010年工艺美院校庆50周年，人们有幸看到当年历届学员创作的作品，时隔半个世纪，今天看来仍使人感到震撼。记得陆炯在学校活动结束后回来说，有件木雕作品把一面红旗做出了飘逸的效果，这在今天还是难以想象的。六十年代的工艺美校设有牙雕、玉雕、黄杨木雕、红木雕刻、白木雕刻、绒绣、刺绣等特种工艺课程。

现在的年轻人传统文化懂得太少，甚至有人会问砚石有红色、绿石、黄色，为什么磨出来的不是红色、绿石而是黑色，他们不知道磨出黑色的是墨块，而不是砚台。如此等等，说明文化的普及是多么重要，而工艺美院开设一些特种工艺课程，一是为了培养后继人才，同时也担负着普及传统文化的责任。特种工艺有没有出路，如何解决学以致用是关键，据说目前美院有的学员父母就是开玉器店的老板，来美院学习以后就是为了接父母的班，这样，方向就很明确，能够达到学以致用的目的。

诚然，一个艺人想要获得成功，首先要对所学技艺有出自内心的爱好，也需要有一定的天赋，同时环境条件也是不可或缺的。我们在探讨陈端友艺术成就时，觉得他的成就因余伯陶的赏识起了很大的作用。而张景安他们的成功，上海工艺美术研究所是一个极为重要的平台，上世纪六十年代政府给予艺人的待遇是相当优越的，在著名的上海小白宫这样一个地方，让艺人能潜心制作，现今人们能在上海工艺美术博物馆看到的艺术精品，大多是在那个年代造就的。

那么在商品经济社会的今天，除了政府对传统工艺的扶持，鹿园工艺品厂这样前店后坊的营运模式，或许是一个成功的案例，陆炯在进上海工艺美术职业学院工作前的十几年，便是靠着鹿园的经营有了生活来源，解决了生产制作成本，同时艺术上也获得了成功。2010年陆炯经上海工艺美术行业协会的推荐，受聘于上海工艺美术职业学院砚雕工作室开始任教。成功取得来之不易，需要刻苦努力。创业之初，刻一方砚台报酬只有数百元，甚至几十元，到后来虽然工价涨到几千、上万元，但刻一方砚台至少十天半月计，摊到每一天的劳动报酬也并不比一个房屋装修工人的工资高，但不管怎么说总算是有了立身之本。

这几年陆炯在工艺美院每年都要带3至5个学员，传授石雕技艺，同时还利用业余时间为美院中专部开设兴趣班，这些学员有的能坚持学习一年半载，也有的不能坚持多久，对于这一点，我们认为也是正常，陆炯学艺也要十年才学有所成，何况目前只不过是选修，一蹴而就本来就不现实，数年内能出一个人才就很不错了。我们的想法是这些学员即使不能学有所成，通过学习能多少了解一些砚文化，能够成为砚雕这门艺术的观赏者、爱好者，也不失为一大收获。

关于美术作用于手艺，这里还想举一实例，几年前我们得到一片全天青冻的优质麻坑平板石料，当时想如何能做到不损伤石品的工艺，于是决定采用线刻的手法，左侧刻一尊孔子像，背景是节录的孔子论语。

第9篇：工艺美术就业方向范文

——基于湖南工艺美术职业学院的个例研究

李蓉 湖南工艺美术职业学院公共课教学部

基金项目：本文系湖南工艺美术职业学院2012年度院级立项课题《职教新干线背景下高职艺术类大学生学风建设研究》（项目编

号：MY012C07）的研究成果。

摘要：随着职教新干线空间教学在高职院校的迅速推广，高职院校开展了“院长话题”、“主题特色空间”、“空间励志园”等

加强学风建设的有益实践，开展班级空间教学互评、构建“空间主题学习馆”、完善职能部门服务空间等是高职院校打造优良学风的

有效途径。

关键词：职教新干线；空间教学；学风建设

近年来，高职院校艺术类大学生的队伍日益庞大，学风建设

参差不齐，随着职教新干线空间教学在高职院校的迅速推广，积

极探索借助职教新干线网络平台加强学风建设的有效途径，切实

加强高职院校艺术类大学生学风建设，把高职艺术类大学生培养

成符合时代要求和职业需要的应用型技能人才意义重大。湖南工

艺美术职业学院主动抢占网络教育阵地，在职教新干线空间教学

背景下进行了加强高职艺术类大学生学风建设的积极探索与有

效实践。

一、借助职教新干线网络平台加强高职艺术类大学生学风建

设的优势

职教新干线空间教学背景下，共建、共享的网络资源为加强

学风建设提供了广阔的平台，学习知识可以不受时间、空间的限

制随时进行；轻松、愉悦的网络教育情景，促使严肃的学风建设

话题变得生动有趣，调动了大学生参与的主动性。世界大学城空

间给高职大学生学风建设带来了前所未有的机遇。

（一）“院长话题”为加强学风建设指明了前进方向

“院长话题”是湖南工艺美术职业学院首创的互动栏目，每

一期都围绕一个师生关心且事关学校发展与师生进步成长的话

题，展开深入探讨，全校参与，在经过全面广泛的讨论交流后，

整理成院长话题综述，全面的整合梳理各种观点，形成正确的导

向。如院长话题第 2 期：文化课爱你在心却有口难开综述。这期

话题贴近师生实际，全院师生积极参与，踊跃发言。如宁同学认

为：“文化课，爱你在心却有口难开”，这句话说到人心里了。

通常文化课的学习氛围总是不那么理想，并不是我们不喜欢，它

的好处也都知道，但总会因为一些所谓的重要事情把它挤到第二

位。思政课李老师回复说：文化课老师得多思考、多总结。注重

教学方法的改进，教学多与学生的生活实践、社会实践以及未来

职业联系，把知识点讲活，达到事半功倍的效果。

观点碰撞带来理念的更新和行动的变革，经过本期的话题讨

论，学院积极探索了文化课程的教学改革，鼓励老师理念创新、

知识创新、方法创新，鼓励学生积极参与或自主开展能够提高自

身文化素养的丰富多彩的文化艺术活动和社团活动，使文化素养

与专业技能平衡发展、相互促进。此外，学院加强了校园文化建

设，充分发挥隐性课堂的作用，从而引导学生爱上文化课程、主

动学习文化课程、学好文化课程。

（二）“特色空间”为加强学风建设提供了资源保障

教师主题特色空间是湖南工艺美术职业学院的特色项目，每

个教师可以利用空间在各自擅长的领域施展才华，使其成为教师

教书育人的支撑，成为学生课程拓展学习、教师专业与学术拓展

研究的开放性平台。如陈老师的《工美星空》工艺美术主题空间，

既有艺术理论的大家讲坛，又有艺术欣赏的精彩视频，既有案例

丰富的工美视窗，又有专题系列的设计总览，更有数不胜数的古

今中外工美美术素材，好似工美艺术的小型图书馆，让广大师生

驻足欣赏，留连忘返。[2]特色空间是学生课程拓展学习与可持续

发展的第二课堂，是教师围绕自己的专业所长与研究方向进行教

研与科研工作、与同行切磋交流的功能强大的练功平台，是教师

个人空间风格与特色所在，拥有持久的魅力，特色空间里浩如烟

海的资源库，源源不断地吸引广大学生把精力从网络聊天，网络

游戏中转移出来围观这些特色空间，从而为加强学风建设提供了

教学资源保障。

（三）“空间励志园”为加强学风建设提供不竭动力

“空间励志园”是湖南工艺美术职业学院运用世界大学城平

台构建网络学生思政教育空间体系，提高大学生思想道德素质的

创新性项目。通过采用学生喜闻乐见的形式，利用学生人人拥有

空间的优势，吸引学生广泛参与。如“青春旗语”、“时事政策”、

“文明修身”、“感恩诚信”、“致美星空”、“美院之星”、

“遵纪守法”、“励志成才”等栏目，为学生成长成才提供理论

指导和实践机会，为全院学生树立身边的榜样。

“空间励志园”覆盖了学生日常活动、党团建设、时事政策、

文明修养、遵纪守法、校园文化、学生资助、就业创业等方面的

内容，通过链接学院领导、教师的空间，师生在网上交流意见、

探讨问题、解决问题，学生在空间里学习、了解时事、掌握党建

知识、提高自身修养。通过世界大学城这个网络平台选取最优秀

的德育资源，为加强学风建设提供不竭动力。

二、职教新干线空间教学背景下加强高职艺术类大学生学风

建设的途径

（一）开展班级空间教学互评，建设团结共进的优良班风

班风是一个班级特有的风貌，是在班级中形成的在情绪、言

论、行为、道德面貌等方面长期占主导地位的稳定的倾向。它通

过班级成员的言行、风格、习惯、态度等表现出来，好的班风是

优良学风形成的基础。

借助职教新干线网络平台开展空间教学互评，有助于形成团

结共进的优良班风。首先，开展班内作业互评。传统的作业点评，

一般放在课堂上进行，会占用较多的课堂时间，老师只好压缩讲

课时间，这样会影响到知识讲授的深度和广度，对学生不利[4]。

借助职教新干线网络平台，我们利用课外时间在空间中进行点评，他们会有更多的时间进行分析、思考，点评会更客观、措辞

也更准确，老师点评后班内同学之间互评，在互评中达成共识，

既避免了老师点评的主观性，又有利于同学之间学习先进，取长

补短，然后评选出优秀作品或作业在空间中展示，学生关注度必

然提高，为此绝大部分学生的作业会十分认真，基本可以杜绝应

付、抄袭的现象。同时，也促使学生之间形成了一股较劲比学习、

比质量的学习风气。另外，进行班级之间的作业互评。在班内互

评作业的基础上，选出优秀作品在不同班级之间互评，在职教新

干线网络平台上，人人有空间，能够比较容易的实现班级之间互

评，从而公正公开地选出优秀班级，这样既有利于班级之间的竞

争，向更高更好的目标迈进，又有利于班内同学团结共进，为了

个人发展和集体荣誉而努力学习。

（二）构建“空间主题学习馆”，打造学贵以专的优良学风

学风建设是衡量一所高校办学思想、教育质量和管理水平的

重要指标， 是全面推进素质教育， 为社会培养高素质人才的关键。

《左传》云：“学贵于专，好学而不腻。是故非专则不能以精，

非精则不能以明，非明则不能以诚，”由此可见，“专一”于学

习是多么重要。

“空间主题学习馆”试将湖南工艺美术职业学院的教师优秀

主题特色空间及相应的创新项目特色空间集合成群。如由工美星

空、中国蓝等几十个“工艺美术”类专业教师主题特色空间构成

的“工艺美术空间主题学习馆”，由难得设计、金剪刀等几十个

“艺术设计类”专业教师主题特色空间构成的“艺术设计空间主

题学习馆”，由魅力口才、老树着花文学驿站等十几个人文素质

类教师主题特色空间构成的“人文素质空间主题学习馆”，由创

业学堂等几个有关就业创业职业指导类教师主题特色空间构成

的“就业创业职业空间主题学习馆”，由励志园、怡心园及若干

辅导员空间构成的“呵护学生成长空间主题学习馆”。五大“空

间主题学习馆”以专业思想教育为核心，以丰富多彩的学习活动

为载体，以就业为导向，有助于培养学生奋发有为的学习精神，

塑造具有扎实理论基础与专业技能的应用型艺术人才。

（三）完善职能部门服务空间，营造争先创优的良好校风

校风是学校的灵魂，是大学精神和校园文化的集中体现，是

学校生存和发展的精神动力。优良的校风是加强学风建设的重要

保障，对推动学校发展、实现办学目标极其重要。

加强校风建设，需要学院各职能部门齐心协力。依托职教新

干线空间教学“校校有平台、人人有空间”的优势，团委牵头组

织开展“读好书、好读书、读书好”系列活动，由学院领导、专

业老师、公共课老师在空间里推荐人生励志、专业学习、素质修

养等必读书目和选读书单，学生在空间晒读书笔记；团学会举办

“最影响我的一本书”评选、“好读书，读好书”征文设计大赛

等活动引导学生博览群书，培养学生爱读书，读好书的习惯；图

书馆开展“你看书，我买单”的读书活动，学生在把自己想要买

或想要读的书挂在空间活动栏目，组织者收集信息之后，把大部

分同学想看的书统一购回， 存入图书馆， 既充盈了图书馆的内容，

又能使学生不花钱及时读到自己想读的书籍。教务处依据学习成

绩前十名评定“学习十杰”，在职教新干线网络平台上宣传他们

的学习事迹，鼓励其他同学以他们为榜样努力学习。另外，评定

学习成绩进步奖，让后进生看到希望从而增加学习动力。学生处

在空间励志园组织评选自强之星，创业之星等美院之星，鼓励学

生自立自强，通过上述活动树立榜样，扩大宣传，营造积极向上、

争先创优的优良校风。

参考文献：

[1]刘凤姣.“空间励志园”——基于世界大学城空间的网络学

生思政教育体系建设[J].中国教育信息化，2012，（11）：85.

[2]李永红.初探职教新干线空间群组功能在教学与管理中的

运用[J].中国教育信息化，2012，（13）：65.

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