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读完之后有些失望。
前大半部分讲述三毛的生活部分还可以，后面讲三毛与一些个名人的交往，特别是跟老贾，不喜欢他那张大饼子脸，前些日了还把汉服穿错了，就非常烦了，没有再认真看下去。
把三毛跟萧红对比了一下子，觉着三毛比之萧红那是差得太远了，无论是人生经历与交往，还是作品，没法在一个层次上相比较。
三毛写女人生活的小情怀，小情趣，萧红写的是人生社会大舞台，三毛写的东西会得到年轻人的热捧，而萧红的作品会引发更多人的思考。
这只是我的一点想法，其实我对这两位及其作品都没有深入地研究过，只是在这里胡说八道地凑数字呢。
不过人说开卷有益吗，最大的收获在于以下几点。
一、知道了三毛，台湾人，真名叫陈平。知道了这个三毛跟那个《三毛流浪记》里的三毛不是一个三毛。过去一直以为三毛是因为写了《三毛流浪记》才叫三毛的。那真是张冠李戴了。《三毛流浪记》是大漫画家张乐平的作品，三毛曾拜访过张乐平，他们之间有些交往。
二、了解了一些三毛的人生经历，特别是跟西班牙小伙荷西的爱情故事。也就是《撒哈拉的故事》。觉着三毛是个很偏执的人，患过抑郁症，从小就有自杀情结，追求完美爱情。她与荷西六年的爱情生活，是她创作的源泉。这六年就是她短暂一生的全部。
三、与王洛宾有一段短暂的情感经历，但是以失败告终。年龄差异是个问题。对生活的追求不同也是个问题。王洛宾挺后悔，三毛特失望。
四、三毛的生命定格在四十八岁。穿着睡衣，在医院的卫生间，用丝袜结束了自己的生命。终于可以与她的荷西团聚了，没能够实现她的诺言，先父母而去。她这样做很残酷，对于父母亲来说。可是她有这样做的理由。不然的话她就不成为三毛了。
三毛：原名陈平，一位台湾作家，父母是古典文学教师，受家庭影响，五岁时就开始阅读《红楼梦》。三毛的文字如其人，像一朵绚丽多姿却又平淡无奇的云，洁白无暇而又飘逸灵秀。自由浪漫，坦率而又不失天真。自杀后，骨灰一半遗在了台湾的日月潭，一半遗在了大陆西北的鸣沙山(敦煌)。日月潭可以浸透《温柔的夜》，鸣沙山可以重温《撒哈拉沙漠的故事》。生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美，大抵描绘的应该是她吧。
贾平凹：陕西、西安人，原名贾平娃。西安是六朝古都，厚重的文化积淀孕育、熏陶了他。善长写长篇小说和散文，其《废都》是对《红楼梦》的一次成功模仿，同《红楼梦》一个遭遇，一开始就被沦为禁书。散文：语言朴实、平和。小说：语言富有独到的地域气息，并有方言夹杂其间。其作品摆脱了那种浮躁、张扬、浅薄、晦涩、华丽的文风，整合并开创了一种现实感、趣味性、哲理性、深沉气质的风格。写小说难，难在有始难有终，高鄂对《红楼梦》后期成员遭遇的安排非常合理。
张爱玲：一个不落俗套、身着红袍的前卫女子，个性十足。《倾城之恋》、《沉屑香》、《半生缘》…。她的文字更具个性：环境描绘、意韵烘托、心理剖析、想象丰富，读起来有如身临其境之感，饱含了对爱情的透彻思悟。她仿佛在告戒后代的女子们如何识破男人们的诡计，不过男人和女人的分工不同，男人天生就是在给女人使坏，女人总是用她的好来原谅他的坏。女人谈恋爱前应该读读张爱玲，失恋之后更应该读读张爱玲，做女人应该像张爱玲。
如果你对他们三位的情况比较了解，你会发现，三毛比较欣赏贾平凹的文章，贾平凹比较欣赏张爱玲的文章。
余秋雨：浙江余姚人。早年是上海艺术戏剧学院的院长(现已封笔终老，退出文化圈)。《借我一生》、《文化苦旅》、《霜冷长河》、《千年一叹》、《山居笔记》，从他的作品名称可以看出他是一个何等大气的作家，这里用作家来称谓他是有问题的，准确地说他是一位艺术理论家，并对历史有较深厚的研究。他的作品除《借我一生》以外，都与随笔有些类同。余秋雨犹如一位历经沧桑的老者在向我们讲述国内、国外的历史、文化史。
0后：韩寒、郭敬明、张悦然、春树，韩寒曾获得过《全国新概念作文大赛》的一等奖，一个另类的天才，精通语言的韵律，文字的巧妙组合与运用。其小说故事情节性差，所以语言上格外的努力，要求句句都出彩。这与其人生阅历有关，毕竟年纪小。大家都知道鲁迅、钱钟书、李敖是我国三位泰斗级的语言大师。从他的文字中我们可以看到钱钟书和李敖的影子，他的《三重门》是对钱钟书《围城》的一次成功模仿，也就是《三重门》奠定了他在读者心中的地位。但有点刻板，钱钟书的诙谐幽默是流出来的，李敖的喜笑怒骂是溢出来的。韩寒出生在电玩时代，身上有太多的享乐因素。他并没有把文学当成一种真诚的生活姿态，也就是我们常说的不够敬业，而是把文学当成一种品位的炫耀，一种实现自己飙车梦想的手段。其作品娱乐性较强，有意思的东西不一定有意义，有意义的东西往往没意思，他应属前者。
余光中第一次细细观赏梵高，是在婚前，在范我存女士保存的一本梵高画册上，余光中第一眼见到那《向日葵》，便“深受震撼，像面对一场挥之不去却又耐人久看的古魇”，“觉得那些挤在瓶里的花朵，辐射的金发，丰满的橘面，挺拔的绿茎，衬在一片淡柠檬黄的背景上，强烈地象征了天真而充沛的生命，而那深深浅浅交交错错织成的黄色暖调，对疲劳而受伤的视神经，真是无比美妙的按摩”。梵高成了这对年轻恋人之间热烈的话题。以后，翻译《梵高传》，更是他们一生携手合作的开端，每天，余光中在无格的白纸上写下译文，从中国台北寄给在中坜任教的范我存，由她誊清在有格的稿纸上再寄回，让余光中送往报社，保证每日连载不断。300多个日夜30多万字的译文，他们共同面对“红头疯子”的苦难；他们也分享工作和爱情的甜蜜，余光中每每在白纸背面写上自己的思念和情意，范我存寄回的稿件里当然也附带有情书。所以，余光中会说，“在我们早年的回忆里，梵高其人其画，都是不可缺少的一份。苦命的文生早已成为了我家共同的朋友。”
这里的“我家”原来是两口之家，后来成了六口乃至十余口之家，可是，梵高一直、永远是这家人共同的朋友，不，不仅仅是朋友，应该说是余家的“精神家人”。1990年，是梵高逝世百年，余光中、范我存和两个女儿专程远赴荷兰，瞻仰梵高画作；并到法国奥维尔梵高兄弟墓前凭吊；全家从荷兰提回的梵高画册，重达好几公斤。余光中写道，“1990年对于我家，真是壮丽无比的梵高年。”
这次远程的朝圣，犹如家庭的祭拜仪式。这种奠仪，不需香火和牲酒，而用性灵与诗文。主祭余光中在那一年，向梵高一连献上了7篇诗文：以梵高画作为主题的《星光夜》、《荷兰吊桥》、《向日葵》3首诗歌；《破画欲出的淋漓元气》、《壮丽的祭典》、《莫惊醒金黄的鼾声》、《梵高的向日葵》4篇总字数逾4万的梵高专论。
余光中所译《梵高传》震撼了许多敏感而年青的心灵。该书在中国台湾一印再印，总印数逾3万册，数以万计的热情读者中，有些正是在《梵高传》的感召下，成为出色的艺术家。比如，“云门舞集”的创始人林怀民，12岁就读了余译《梵高传》；作家三毛（陈平）过世后，家人以她生前最喜爱的三本书陪葬，其中一本便是余译《梵高传》……
为了使更多青春的心灵能够沐浴于梵高的光辉中，《梵高传》出版20多年后，余光中在繁忙的创作和教学之余，认真修改《梵高传》的译稿，使其译文更为精美流畅。在“新译本译者序”中，译者自叙其译事：“每页修改的程度不一，少则七八处，多则二三十处，相信旧译全文至少修改了1万处。修改所耗时间，每页少则15分钟，多则往往半小时以上……新译的过程约为1年；有时在家里动笔，有时在办公室里，有时和我存开车去买菜，我甚至利用等她采购的一段时间，靠在汽车后座工作。”