美术技巧知识点总结精选(九篇)

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第1篇：美术技巧知识点总结范文

从地方性知识的形成与构建方式的角度去创作民间美术，实现民间美术理论讲述方式的转变，激发学生的创作思路，因为绝大多数的民间美术均有一个美丽动人的神话故事，讲述民间美术与民间群体之间的种种情感，从而在一定程度上增添课堂的易懂性。

二、对美术教材的基本基础知识细致梳理

1.教师课前准备。教师应在课前树立让美术课堂中渗透进民间艺术的技巧和艺术理念。让学生对民间艺术作品产生一定的兴趣。所以，在美术课堂中需要美术教师通过报刊、网络、文献等方式搜集相关民间艺术资料，编辑专门的民间艺术介绍给学生。从而激发学生艺术的创新性和实际动手能力，通过创新体验增加对民间艺术的了解。2.遵循《美术大纲》要求和命题“源于课本而又高于课本”的原则。首先，我们应清楚民间艺术资源是学生继承传统文化的重要源泉，此外，学生也要自己学会对知识点进行归纳总结，要把每一阶段复习的重要知识点写到笔记上。其次是提高悟性。美术基础知识记扎实之后，再结合学习加深对美术知识的运用和理解。教师在处理教材时，要多举一些与生活联系密切的例子，既渗透了民间艺术知识，又加深了艺术资源的理解，又增强了课堂的趣味性。

三、构建开放、综合的新型美术学科体系

我国目前在美术学科上对于民间美术课程资源的开发与应用研究还没有形成系统性。过去区域性的特定环境缺乏深度挖掘。为此，依托本土民间艺术资源有助于为民间艺术素材在大学生艺术教育中的教学实践提供坚实的理论基础，同时培养大学生对美的欣赏和判断能力。要充分运用各种资源真正建立起一个科学、完整并具有发展前景的民族民间美术教学体系。随着课程改革的不断深入，美术学科教师要积极拓宽美术课程的内涵与外延，民间美术资源与其它学科的融会贯通，不仅有利于培养学生的发散性思维，而且还是对艺术教学的极好补充和完善。地方高校开展民间美术教学的主要途径应是课堂教学与实践教学。在实践中多方位、多角度地寻求有效的方法和途径控制作品的数量，提高对教材知识进行理解和消化。

四、教学内容的改革

一是增加一些民间美术背景、民间美术作品欣赏的内容，讲解、评价优秀的民间美术作品，为学生提供校外民间美术实习基地，请民间工艺师跟学生进行零距离的谈话和交流，通过交流激发学生学习的主动性和积极性。采取这些方法对民家艺术作品进行临摹、绘制，从而不断拓展实践技法表现；二是拓宽教材编写途径，借鉴民间美术的表现形式，将民间美术家丰富的实践经验融入到教学之中。教材成了弘扬中华民族传统文化与精神的重要载体，民间美术正是使这种文化与精神得以实现的载体。五、构建评估体系教学评价是对民间美术课程资源的开发与利用必须要有一个与之相应的评价体系。在评价内容上，要注重培养学生的鉴赏能力和求新创意思维的发展。

总之，高等学校是培养高层次人才的摇篮，高层次的人才素质要不断探索着民族化的现代艺术教学模式，增加了学生们对民族文化的认同感。美术教育的教育教学内容要凸显本土化和民族性，用自己的方式使我们的美术事业屹立于世界艺术之林并蓬勃发展。

参考文献：

[1]张仃.民间美术资源与民族绘画携起手来[M].河北教育出版社,2011(10):123-124.

第2篇：美术技巧知识点总结范文

关键词：微课；中职；美术；教学

【中图分类号】G633.955

中职学校公共艺术课程美术教学是学校审美教育的核心内容之一，承担着学校实施美育、完善学生人格的素质教育任务，培养学生审美、表现美、创造美的能力和鉴赏评价能力。由于各中职学校学生美术基础较差，美术教学效果不理想，与课程目标要求还有较大差距。随着课堂教学改革和教育信息化技术的推进，基于微课的学科教学模式和学习方式也逐渐普及，在美术课堂使用微课组织教学活动，有效地提升了课堂教学效率和效果，实现了课程培养目标。

一、微课的概念

微课的概念最早由美国新墨西哥州胡安学院戴维・彭罗斯（David Penrose）正式提出，他认为“微课”是以在线学习或移动学习为目的，基于某个简要明确的主题或关键概念为教学内容，以视频录制为形式的微小课程。在国内，是广东佛山市教育局胡铁生率先开展微课应用研究，他认为“微课”是按照新课程标准及教学实践要求，以教学视频为主要载体，反映教师在课堂教学过程中针对某个知识点或教学环节而开展教与学活动的各种教学资源有机组合。微课的核心资源是“微视频”，同时可包含与该教学视频内容相关的“教学设计”、“课件”、“习题”等辅资源。

二、微课的优势

（一）微课可以在课堂内外灵活使用，可以满足学生个性化学习、差异化学习需求。微课对于学生来说是一对一的教学模式，学生可以灵活地选择学习时间和地点，可以根据自己的基础来安排学习进度，按照自己的步骤、节奏学习，实现按需选择学习，既可查缺补漏，又能强化巩固，是传统课堂教学的一种重要补充形式。

（二）微课符合学生视觉驻留规律和认知学习特点，有利于激发学生学习积极性。微课设计考虑到学生自主学习的兴趣及在注意力集中最佳时间是在10分钟内，因此，设计微课教学是有效提高学习效率的方法，使用信息技术在5-8分钟时间就一个知识点进行针对性讲解的一段教学视频，就可以有针对性解决学生学习的疑点和难点。

（三）微课制作简单方便，体积小巧便于网络上传共享，有利于在线学习和移动学习。教师可以在课堂讲授中或备课过程中，使用手机拍摄、录屏软件录制、DV拍摄制作微课，由于时间短，因此拍摄的视频文件容量小，可以非常方便地上传到网络分享，实现网络学习。

三、微课在中职美术教学中的应用

（一）选取教学内容，突出教学重点

微课的目的是解决学生在学习中的重点、难点问题，并不是课堂教学的所有内容都适合制作微课进行教学。美术课程的操作性、实践性较强，绘制一幅作品往往要花费很长时间，在起稿构图、绘制细节和色彩处理等关键环节，学生不太容易把握地地方就可以制教师示范的微课视频。这样的视频也有完整课的结构，不是简单的操作实录，切入要具体，不能面面俱到，因为时间不允许，教学效果也不理想。因此，在选取微课内容时只能确定1-2个知识点，要在5-8分钟内完成教学任务，只抓住重点环节进行讲解，这样既能在有限时间内完成教学任务，又突出了教学重点，提高了微课教学效率。

（二）课堂完整结构，相关资源齐全

微课虽然时间短，但也要按课堂教学结构组织教学，引入课题要简洁，把主要时间用在课题中心上，或精要讲授，或演示绘画技巧，在有限时间内完成课题的教学任务，最后用一点时间对微课教学内容进行归纳、总结。对于学习中涉及的课件、视频、图片等，要与微课视频一起，以便给学生提供自主学习的资源，特别是满足有一定基础和特长的学生的学习需要。微课制作一般要经过选题、撰写教学设计、准备教学素材、制作课件、教学实施与录制、视频后期编辑合成等环节。对于教师绘画示范类的微课可以使用专业设备拍摄，也可以使用手机拍摄，用手机将这个绘画过程中的某个关键点录制下来，学生可以在绘画时作为参考微课纠正在绘制过程的失误，培养正确的绘画习惯。对于重点讲解的理论知识可以辅助PPT讲解过程进行屏幕录像，由教师播放PPT或其他类型课件进行讲解，用Camtasia Studio等录屏软件录制这个讲解过程，这样形成的微课能够做到音画同步，比学生观看PPT多了教师讲解，便于学生理解掌握。微课件因为时间限制在5-8分钟，所以要做到精准控制，让学生观看后能达到掌握该知识点之目的。

（三）课堂内外结合，相互补充促进

在美术课堂教学中，可以在教学示范、重难点讲解、鉴赏对比时应用微课来组织教学活动。根据不同教学内容和教学目的，可以制作学生在课外使用的微课，也可以制作课中使用的微课。课外使用的微课可以把需要学生预习、复习的相关知识和技能点制作微课，以课外作业和导学案等形式要求上课时提交相应作品或解决相关问题，课外使用的微课是实现翻转课堂教学的主要载体。在课前准备阶段，在导入新课时，使用录制有与教学内容有关的音画视频或播放作品图片，能使学生快速进入到新课的学习氛围中，激发学生学习兴趣。美术绘画教学中，教师示范必不可少，在课中或课外播放教师示范微课，能够更清晰地展示绘画动作和技巧，也便于学生反复观看和练习，从而理解掌握相关知识技能。可通过制作作者生平简介及时代背景的微课，学生在课内外观看后，能够带给学生更直观的感受，学生在了解作者成长过程中理解了他的作品，由此理解作品的思想情感与人文内涵，感受社会美、自然美和艺术美的统一，提高了审美鉴赏能力。

实践证明，在中职学校美术课程中应用微课教学，可以延伸课堂教学，满足学生个性化学习需求，激发学生学习兴趣，培养学生自主学习习惯，提升教育教学质量。

参考文献：

第3篇：美术技巧知识点总结范文

关键词:Painter;电脑艺术设计;问题分析;教学探索

中图分类号:G642.5文献标识码:A文章编号:1009-3044(2010)21-5872-02

Analysis and of Painter Course Teaching

BAI Jun-fen

(Department of Information Engineer, Gansu Industry Polytechnic College, Tianshui 741025, China)

Abstract: As today's unique natural painting techniques Painter imitation more and more people of all ages, and skilled in computer use Painter Design Art and Design has become an essential skill for students. Analysis of the Painter by teaching the main problems and explore and put forward an effective method to solve the problem.

Key words: painter; computer art and design; problem analysis; teaching exploration

Painter自然绘画软件是目前世界上最为完善的电脑手工绘画和图像处理软件,它的最大特点是在于其真实的笔触绘画系统能够忠实再现绘画过程中画布、笔刷间的交互感觉。Painter代表了当今特有的仿自然绘画技术,首次在电脑上将传统的绘画方法和电脑设计完整地结合起来,首次将传统的绘画效果和影像编辑及二维动画结合起来,形成了其独特的绘画和造型效果。正因为以上优点,该软件一经推出,便在世界艺术设计和计算机产业界引起了轰动,深得电脑艺术家们的喜爱。近年来,为了适应社会需要,在我国的许多院校,也相继开设了Painter课程, 因此如何让学生有效地掌握Painter电脑绘画知识,培养出符合市场需求的电脑艺术设计人才,已成为Painter课程教学中值得探讨的问题。

1 Painter课程的教学目标以及教学中主要存在问题的分析

1.1 Painter课程的教学目标

Painter课程是一门实践性、综合性、应用性较强的课程,是电脑艺术设计的基础。因此一方面要求学生通过本课程的学习,使学生了解Painter功能、作用,理解Painter在作品创作发挥的艺术效果,掌握Painter工具使用等方面的知识;一方面要求学生能够熟练掌握Painter软件的基本操作和技能。主要是通过实践教学的各个环节,培养学生利用Painter工具,创作出丰富的艺术效果,使学生更好地掌握电脑绘图知识,掌握电脑艺术设计技能,增强学生的审美意识,激励学生勇于创新,全面提高学生解决实际问题的动手能力,为从事电脑艺术设计打下坚实基础。

1.2 Painter课程教学中主要存在问题的分析

1.2.1 师资问题

Painter课程在客观上要求授课教师不仅擅长传统绘画,而且必须具有熟练的电脑绘图技能,并能有机地将二者结合起来,从而有效地指导学生合理地使用。但从各院校的师资情况来看,目前从事Painter课程教学的教师能达到这样要求的极少。缺乏具备电脑美术素质的师资问题直接造成电脑美术专业的信息技术类课程与美术课程分家,两者无法很好融合,不能达到运用信息技术手段进行美术创作的教学目标。教师整体业务素质水平有待提高,师资矛盾较为突出。

1.2.2 学生的美术功底问题

电脑艺术设计是各种工具与表现技巧的总动员,它能看到未来成品的每一个精致微妙的细节,而深厚的美术功底是电脑艺术设计的基本素质。许多学生由于层次不同、学习背景、知识结构不同,造成了他们在传统绘画知识的掌握程度的不同,对美术领悟能力和审美方式的不同。绘画通俗地来讲,就是能否把自己看到的画下来,是自然人对自然物的把握能力的体现。绘画过程不仅仅在画,而是培养一个人审美的过程,通过这个过程知道什么是美,哪种美是自然的,哪种美是符合人们需要的,其中包括对造型、色彩、构成语言及审美等能力的一种体现。而在教学过程中,学生是学习的主体,因此学生美术基础的深浅在较大程度上决定了利用Painter创作作品程度的高低。没有扎实的美术基本功是绝对做不出高质量的设计作品的。

1.2.3 教材建设问题

从国内出版的教材来看,目前具有高质量的Painter教材还很少。有的是理论太多,缺乏实例操作;有的像工具书或只是一些实例的集锦。在这种情况下,编写或选择一种既传授知识又培养能力的高质量教材是十分迫切的。

1.2.4 教学模式问题

Painter课程在教学上沿袭了教师在多媒体演示环境中开展课堂教学,学生在机房进行上机实践的传统教学模式。这种传统教学模式的特点是实验内容围绕教学知识点设置,学生在机房验证前次课堂的教学内容。该模式有利有弊,在一定程度上扼制了学生的创新意识地培养,而学生的艺术创新能力是作为典型电脑艺术设计类代表的Painter课程的基本要求,是作为电脑艺术设计者所必须具备的基本素质。因此如何突破以往的教学模式,培养学生自我探索、独立研究与自主创新能力是至关重要的。

2 Painter课程教学探索

2.1 师资问题的解决

学校可通过培训、进修、外聘或与电脑艺术业界联合等方式进行电脑美术专业信息技术课教师的知识结构地尽快调整;通过各种途径构建符合电脑美术专业要求的知识体系,任课教师既要具备足够的信息技术知识和技能,又要具备美术的基本知识和素养,从而适应本专业对于教师知识水平的要求。

2.2 学生美术功底问题的解决

2.2.1 循序渐进开展美术功底的提高,学习重点放在造型训练与思维训练上

美术功底的提高,一方面要做到循序渐进,另一方面应把学习的重点放在造型训练与思维训练上。针对美术功底薄弱的学生,可采取由浅入深、由易到难、由简到繁的教学方式。比如素描功底弱的学生,就可以先让学生练习画线条,从简单的几何石膏形体入手,一步步过度到较复杂的静物,风景画等,其中再穿插写生以及作品临摹;对于素描功底较强的学生,可针对性的临摹一些优秀素描作品,从中吸取他人的经验和表现技巧。循序渐进地教学进程不仅可以使学生牢牢掌握到塑造形象的基本功以及更多技巧,而且可以开阔学生视野,活跃思维,提高审美情趣。

2.2.2 注意培养学生的美术素质与美术修养

Painter课程最基本的教学目标是要教会学生以此作为工具进行美术创作,所以在教学的过程中,要将美术的要求和标准贯穿始终,注意培养学生的美术素质与美术修养。在课堂教学中,不论是教师的演示实例的设计,还是学生上机练习的设计,无论从色彩到构成都要注意体现美学的要求,要做到和谐、统一,在平时的点滴实践中培养学生的美术素质与修养。

2.3 教材建设问题的解决

在教材建设方面,学校应针对Painter不同于其他类似课程的特点,从实用性、能力性、适应行业发展及要求等方面来选择或编制教材。使学生通过教材获得第一手可积累的知识点,激发学生学习的兴趣,为提高学生解决问题和艺术创新能力打下坚实的基础。

2.4 教学模式问题的解决

教师在多媒体教学中,不仅要注重对学生基本知识的灌输,而且还要注重学生基本操作技能与应用能力的培养。教学中可采用案例驱动的课程教学方法,通过教学案例,突出课程中的重点、难点。同时启发学生对案例效果进行分析与总结,分析在此案例中应用到了哪些工具、命令与技巧,最后总结出该效果产生的基本方法。同时在该案例的基础上,对案例主题作出更新、更高的任务要求,使学生在学习案例的过程中,在主题任务的驱动下,不仅能够主动地掌握相关教学的重点和难点,而且能够激发学生的学习兴趣,从而极大地促进了学生基本操作技能和应用能力的培养。

针对Painter课程应以培养学生的电脑绘画能力为主,辅以理论指导的性质特点,教学应尽可能增加实践教学环节。即主要采取上机操作教学方法,可根据具体教学时数选取教材中的有关章节,未在课堂上讲授的内容作为课外阅读材料。由于Painter操作性很强,应尽可能创造条件进行边学边练及讲练结合等形式开展教学。实际教学过程中应根据学生的实际情况安排内容,结合学生的实际经验和已有知识,设计富有意义的课题,提高学生的学习积极性。让学生在完成课题的过程中,学习、理解和感受电脑美术设计与现实生活的密切联系。通过实践教学的各个环节,使学生更好地掌握电脑绘图知识,激励学生勇于创新。这种实践教学模式的突破,不仅能够全面提高学生解决实际问题的动手能力,而且能使学生有效地掌握电脑艺术设计技能,为从事电脑艺术设计打下坚实基础。

3 结束语

在竞争非常激烈的时代背景下,电脑美术在教学中的应用越来越广泛,熟练地运用Painter进行电脑艺术设计已成为当代设计专业的大学生的必备技能。因此信息技术与美术课程的整合,传统绘画与电脑美术的共同携手也将成为电脑美术教育的新课题。

参考文献:

[1] 朱敬一. 电脑美术设计课程的教学方法探讨[J].泰州职业技术学院学报,2004,4(5):116-118.

[2] 李强. 电脑美术设计课程教学改革探索[J].江西广播电视大学学报,2006(3):57-58.

[3] 李秀鹏.关于电脑美术设计教学的构想与实践[J].辽宁师专学报,2006(5):85-86.

第4篇：美术技巧知识点总结范文

关键词 微课；高中美术；信息技术；翻转课堂

中图分类号：G633.955 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2017）09-0081-02

1 前言

随着信息技术的不断发展，出现了微课教学，教师的教学行为带来巨大变化。这一教学方式的应用，让教师在教学过程中对传统教学方式进行了优化，学生的知识运用能力也在这一教学方式的应用过程中得到有效提升。基于微课技术的美术教学策略在高中教学中的应用，成为美术教学创新的一种表现形式。在美术教学领域，微课资源的应用，对课堂教学效果的优化有着积极的促进作用。

2 微课教学在高中美术教学中的意义

有利于促进学生学习效率的提升 从互联网技术的发展现状来看，微课教学是一种对网络教学资源进行充分应用的教学方式。在对基于微课视角的高中美术教学措施的应用问题进行探究的过程中，首先需要对微课教学的意义进行了解。在高中美术课堂教学中，微课资源的应用是提升学生学习兴趣的一种有效方式。在高中阶段的学习过程中，在高考所带来的学习压力的影响下，学生在美术学习时间相对缺乏的情况下，经常会表现出缺乏美术学习兴趣的问题[1]。微课资源在高中美术教学中得到应用以后，微课教学表现出来的知识内容细碎、表现形式直观、视频时间相对较短的特点，可以让学生根据自身情况，利用短暂的时间对美术知识进行回顾，这就在提升学生美术学习兴趣的同时，也让微课视频成为缓解学生学习压力的重要工具。

有利于促进美术欣赏课程的优化 美术欣赏课是高中美术课程中的重要组成部分。提升学生的美术欣赏水平，是高中美术欣赏课课堂教学的首要目标[2]。在美术欣赏教学中，通过一些符合学生年龄特点的教学方式的应用，在充分发挥学生的美术学习兴趣和自由创造力的基础上，提升学生的美术素养，是教师在教学过程中要遵循的教学策略。微课资源在美术课堂中的应用，是充分发挥美术欣赏课程实效性的一种教学方式。在这一教学模式的应用过程中，以翻转课堂教学模式为代表的新型教学模式，成槊朗跣郎涂纬痰闹饕教学模式。在翻转课堂教学模式的应用过程中，文字、图像及色彩等因素的合理应用，单元设计的优化，让学生的个性特征得到充分发挥[3]。基于人机交互技术的教学方式的应用，可以让学生从自身的兴趣需求入手，对教学内容进行选择，这就使得微课资源的应用也成为对美术课堂进行优化的重要方式。

3 高中美术微课教学资源的选取策略

微课资源的收集 从艺术美感的角度来看，微课技术的应用可以让美术教学的魅力得到较为充分的发挥。在对这种新型教学模式进行应用的过程中，微课资源的收集工作成为影响美术教学的重要因素。在对课堂所需的微课资源进行收集利用的过程中，对教育系统资源库、网上教学资源库的应用，可以被看作微课资源的主要收集方式。对此，为了充分保障美术教学质量，教师需要在发挥自身主观能动性的基础上，充分准备课堂教学中所需的微课资源。

如在对中国古代工艺美术欣赏这一内容进行讲解过程中，教师如果要在课堂上应用微课资源，就需要从陶器工艺、青铜器技艺等中国工艺美术的具体表现形式入手，充实课堂所需的微课资源。如果教师在需要应用微课资源的情况下，仓促选择微课资源，微课教学的质量就难以得到充分保障。因此，微课资源的收集质量是影响微课教学效率的一个重要因素[4]。

微课资源的选取 在微课资源的收集工作完成以后。对资源的选取工作就成为教师在课前准备阶段需要注意的问题。针对微课资源的多样化特征，从教材内容入手，选择与教学重点有关的微课资源，可以被看作高中美术课堂微课资源的选取策略。如教师在利用微课资源对中国古代壁画的相关知识进行讲解的过程中，首先应该对教材中这一内容的重点部分进行了解。一些地区的高中美术教材将永乐宫壁画中的《朝元图》设置为这一部分知识中的重点内容，教师在对微课资源进行选取的过程中，就应该将与《朝元图》有关的微课资料应用在课堂教学之中。可以说，在新型美术教学模式的应用过程中，教师只有恰当选择微课资源，才能让教学重点在新模式的应用过程中得到有效强化。

4 微课视域下的高中美术教学策略

在应用微课资源过程中，对学生的学习需要进行充分了解 在构建基于微课资源的高中美术教学模式过程中，交流讨论环节是教师在课堂教学中不能忽视的一个重要环节[5]。对此，教师首先要对学生的学习需求进行了解。在解决这一问题的过程中，一些教师通过应用网络平台，了解学生对微课教学的看法；还有一些教师通过开展学生座谈的方式，了解学生对微课资源中所涉及的知识点的掌握情况。在对学生的实际需求进行了解以后，教师可以对微课视频的知识侧重点进行优化，以便让学生在教学过程中更好地对所学知识进行吸收。为了让微课教学更好地满足学生的实际需求，教师在美术课程课堂教学开始之前，可以通过对教学目标和教学重难点进行公示的方式，指导学生对教学内容进行预习。在课堂教学过程中，教师可以从学生在预习过程中遇到的问题入手，对本节课的所学知识进行讲解。这就可以让学生通过应用微课视频资源，对微课中的知识内容有更为充分的了解。

在微课资源的应用过程中，对美术课堂的教学效率进行优化 在基于微课资源的教学模式下，微课视频在教学过程中发挥着较为重要的作用。从前文的论述来看，时间短、内容精炼是微课视频的主要特点。在微课资源进行应用的过程中，学生对学习活动的积极参与，是对课堂效率进行提升的有效方式。在新型教学模式的应用过程中，课堂教学效率的优化问题是教师无法回避的一个重要问题。教师首先应该通过让学生积极参与课堂教学的方式，对课堂教学效率进行优化[6]。

以鸟巢设计制作内容为例，教师在对这一部分的知识内容进行讲解的过程中，可以通过应用微课视频的方式，让学生对鸟巢的结构特征和设计理念等问题进行了解。在微课视频展示环节结束以后，教师可以让学生对鸟巢的造型特征和文化精神等问题进行讨论。在对学生的课堂讨论情况进行总结的过程中，教师可以从力学与美学等角度入手，让学生对鸟巢的制作流程进行了解。进而在学生对本节课所学的知识点进行了解以后，让学生借助教师在课前所发放的材料来完成鸟巢的制作任务。在学生完成教师所布置的任务的过程中，教师需要发挥技术指导的作用，也可以让学生通过互动交流的方式，对制作过程中出现的一些问题进行解决。

从微课教学方式的应用效果来看，教师对鸟巢的设计理念等问题的展示，对学生的思维设计能力的提升，起到一定的促进作用。教师对课堂讨论的点评环节，可以让学生对本节课的教学内容进行充分了解。

对课堂教学时间的灵活控制，也是对课堂教学效率进行优化的有效措施。在课前准备阶段，教师需要对教材内容、教学内容和教学环节进行熟悉。在教案编写过程中，教师就需要对教学中各个环节的所需时间进行明确[7]。为了让这一教学模式的有效性得到充分发挥，教师可以将新课导入环节控制在一个相对较短的时间内（在笔者看来，课堂导入环节应该控制3～5分钟以内）。为了保证课堂教学的完整性，教师应该将教学时间控制在35～40分钟以内，以便在一些教学环节超出预计时间的情况下，让课堂教学在45分钟以内结束。在教学过程中，为了对教学效率进行优化，教师也需要对自身的教学语言进行优化。

在微课资源的应用过程中，尊重学生的主体地位 新课改的推行，让学生的课堂主体性原则成为教师在教学过程中需要关注的问题。在对微课资源进行应用的过程中，教师也需要在尊重学生的主体地位的基础上，充分发挥学生的学习热情。

在对美术欣赏课中的中国画欣赏教学中，针对一些学生对中国画相关知识缺乏学习兴趣的问题，教师可以在对现代中国画的相关知识点进行讲解的过程中，通过应用微课视频的方式，让学生对现代中国画艺术和古代中国画艺术进行对比[8]。在对这一知识点进行讲解的过程中，一些教师以张择端的《清明上河图》和徐悲鸿的《奔马图》这两部作品为例，让学生对古代中国画艺术与现代中国画艺术之间的异同点进行分析。

在对这一问题进行分析的过程中，一些学生认为，徐悲鸿的《奔马图》的留白艺术，是这一绘画作品的艺术魅力的一种体现。在这一作品中，作者在马的颈部和肩部、腹部和背部设置的留白与马尾部所用的浓墨挥洒技巧之间产生一种视觉平衡的艺术效果。一些美术基础较为扎实的学生认为，北宋画家张择端在绘制《清明上河图》的过程中，对“移动透视”技巧进行了应用。这就可以说明，在新型教学模式的应用过程中，自主探究的应用是对学生主体地位进行尊重的一种教学措施。

5 结语

基于微课视域的高中美术教学模式的应用，是对美术学科课堂教学的实效性进行强化的有效方式。教师从学生的个性化需求入手，完善现有教学措施，是对这种教学模式进行应用的一种有效方式。

参考文献

[1]胡小坤.基于“微课”视域下的高中美术教学策略[J].求知导刊，2015（23）：141.

[2]陈婷.基于微课程支撑下的高中美术翻转课堂教学策略研究[D].广西：广西师范大学，2014.

[3]潘鸽.高中美术工艺模块课程资源开发的教学探究[D].济南：山东师范大学，2012.

[4]詹W彬.高中美术教育存在的问题及对策[J].课程教育研究，2016（10）：215-216.

[5]廖华清.让“微课”走进高中美术课堂[J].黑河教育，

2016（6）：25-26.

[6]沙江华.浅谈高中美术教学中微课的应用[J].中学课程资源，2016（8）：16-17.

第5篇：美术技巧知识点总结范文

一、中职烹饪美术教学的重要性

随着社会对烹饪专业人才需求的不断增加，仅有烹饪技巧而缺乏烹饪工艺的烹饪从业人员日渐与社会和用人单位的需求不相适应。如何提高学生的审美能力，实现学生烹饪技巧与烹饪工艺的协调发展，成为中职学校烹饪教育必须解决的问题。为此，在中职烹饪教育中渗透工艺美术课极为必要。

（一）是适应职业教育发展的必然要求

随着职业教育改革力度的不断加大，中职学校的专业课教学面临新的改革。直面中职烹饪教学的现状不难发现，烹饪工艺的欠缺是制约学生烹饪能力全面提高的一个重要因素，因而，在中职烹饪教育中渗透美术教育，是强化烹饪教育实践性，提高烹饪实用性的有效举措。

（二）是提升学生烹饪工艺的有效举措

当前，中职学校的烹饪教学大多重视烹饪技巧，采用师徒模式，对学生的培养目标仅限于达到一般厨师水平。但现今，随着生活水平的提升，公众不仅从色香味方面对饮食提出要求，往往更注重视觉欣赏的感观享受。

烹饪美术涵盖烹饪美术的基本知识、图案构成及写生变化、图案的拼摆及酒席菜肴的设计、食品雕刻艺术等，要在课堂教学中潜移默化地培养和提高学生的审美能力。因此，在强化学生烹饪技巧的同时，可通过工艺美术课程的引入，提高学生的审美能力，从而使得学生的烹饪能力更符合市场和公众的需求。

二、中职烹饪美术教学的实施途径

（一）完善专业课的课程设置

适当开设基础美术课，培养学生完美人性和热爱自然的健康情操，培养学生独立思考的能力及形成创造性智能和技能。着重落实烹饪美术课，增强学生对菜品造型的把握能力，通过实践操作让他们将美术知识灵活运用到烹饪工艺创作中，使热菜、面点、冷拼等的造型更美；提高学生对菜肴的色彩搭配的把握能力；提高学生的艺术欣赏能力，陶冶他们的审美情操。

1.教学内容要与专业对接。虽然与绘画有着密切的联系，但受食材及饮食卫生的制约，烹饪工艺美术有独特的语言表达方式。因此，烹饪工艺美术的教学内容必须结合烹饪专业要求，表现的形象要简化、概括，色彩搭配简洁，并且以图案的表现形式为主。具体教学中，重点教学内容是烹饪图案、烹饪色彩、传统特征图形等。

2.课程设置要结合学生特点。中职生在理解能力、实践能力、学习习惯、审美意识、创意设计等方面存在不足。他们往往存在以下几个问题：一是绘画基础较差。二是一些学生对目前流行的动漫比较感兴趣，而对传统绘画和相关艺术如传统图案、民族民间艺术了解不多。三是一些学生文化素质不高，没有良好的学习习惯，对专业知识理解不透彻。四是学生在课后的主动性练习有待加强。如食品雕刻、课堂训练的时间较短，如果课后不加强训练，学生对对象的基本特征、形态、比例就不能很好地把握。五是学生实践能力较弱，融入工作岗位比较慢。由此可见，在烹饪工艺美术的课程设置时，应结合专业和学生的兴趣爱好加以安排。如，以学生感兴趣的动漫卡通造型及传统的龙凤图形为切入点，帮助学生找到自己的学习方向和方法，使其在快乐中学习，在学习中感受乐趣。

（二）着力培养学生的表现力和创造力

1.要重视学生表现力的培养。很多时候，学生会突发地产生一些不错的想法，但就是不能及时完整地表现出来。因此，要加强训练，让学生掌握美术的表现规律。烹饪原料经过改刀后能够生成各种美观的花形，如：“爆鱿鱼卷”、“炒腰花”，就是经改刀加热后卷曲成美妙的形态，增进人们的食欲。又如：用剞刀法改刀对家禽的胗、肝，海产品中的鱿鱼进行处理，为烹饪主题的表达打下基础。

2.加强构图搭配训练。构图普遍地存在于烹饪创作中，图形的整体要通过食材及盛具的结合体现出来。如：冷拼的造型，往往是在一个好的创意下，通过创作过程中的切、配、组、摆等技法形成。为了使烹饪菜肴有更好的视觉效果，实践中，经常采用花卉、动物和风景等图案，通过图案与菜肴的组合，达到优化菜肴视觉效果，给予人赏心悦目之感的效果。实际授课中，可由教师带领学生从简单的圆形、方形等自由纹样、填充纹样、角隅纹样设计为主，再将图案与烹饪菜肴结合，利用果盘、糕点等反复练习，重点教授学生掌握独立式、对立式、圆周对称式和旋转式等图案排列方式，如：果蔬、鱼虾、禽蛋等原料在冷拼和热菜设计中的配合使用。教学中应引导学生以写生为基础，进行图案写生变化、结构和组织形式规律、图案创作、图案装饰色彩的练习，掌握图案设计的原则。

3.要注意色彩修养的培养。不论是直接还是间接与色彩有关的知识，都可以深化对色彩的理解和感受，进而影响到烹饪菜肴的水准。在烹饪色彩教学中，教师要将食品色彩的共性和特性、冷暖色的搭配在烹饪中的运用及不同烹饪手法对菜色的影响等，譬如大虾烹前是灰色，蒸后变成金红色，西红柿、洋葱、枸杞等暖色原料与大蒜、白菜、豆腐都冷色原料有着明显的对比性。尤其是素食烹饪，更应强调色彩的搭配，通过冷暖色调的协调，给人以赏心悦目之感。

（三）提高学生的审美能力

烹饪造型是将艺术之美展示于烹饪之上，是满足人们生活水平日益提高的需要而不断发展的。我国烹饪自古以来就“以形写意”、“形神兼备”，使烹饪造型生动有趣、师自自然，体现时代需求和民族特色。当前，烹饪界虽然创新了不少艺术菜点，但不少菜点的造型单调、只注重菜点的娱乐效应式，使创新菜与社会发展主流格格不入，或毫无实际价值。因此，烹饪美术教学中要注重学生的审美能力的培养和提高，为烹饪从业人员的终身发展奠定基础，如进行一些著名的绘画、建筑、古典音乐等赏析。

（四）借助多媒体直观教学

第6篇：美术技巧知识点总结范文

（一）美术课不同于其他课

美术没有语数外非常严密逻辑的知识体系，也没有他们紧密的上课密度，我们美术老师很容易把握不好知识点在整个高中美术体系的地位和作用，因而在上课中把握不好“度”，于是，知识点的难易程度不能与学生的认知相匹配，结果事倍功半。因此课前我认真钻研了这门课的教材，联系到学生的实际，通过观察与分析，了解到可以通过对作品的外形进行创新设计，从而制作出更多更美的作品。

（二）充分的课前准备是前提

仔细想想，我们平时的教学遗憾，无不与我们的准备不到位有直接关系。科学务实的教学设计，松张有度的教学节奏，是教学有效的主要因素。课前的教案设计、教具准备，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。根据教学内容、教学目标和学生的实际，我设计了比较科学的教学环节：①激趣导入，揭示学习目标；②学习基本的制作方法；③作品欣赏；④学生作品创作；⑤作品展评；⑥拓展总结。本课属于设计应用学习领域，需要的材料较多：色卡纸每组（两人为一组）三张、剪刀、直尺、铅笔、固体胶，除色卡纸外，其他材料要求学生自己提前准备。教师还要准备一些外形各异、编织方法不一样的作品，另外根据教学环节的设计，准备好教学课件。有了准确的教学目标、重难点，科学的教学环节，充分的课前准备，课也就成功了一半。

（三）学生良好的学习习惯是提高美术课堂实效性的前提

任何一节优秀的课堂教学首先得益于学生良好的学习习惯。不论老师准备得多么充分，讲得多么精彩，如果学生没有听进去，都不会达到预期的效果，所以培养学生良好的学习习惯是至关重要的。除了基本的课堂常规之外，还包括积极思考的习惯、认真作画的习惯、留心观察的习惯、及时整理学习用具的习惯、自主搜集信息的习惯……它们既是课堂教学顺利进行的保证，也是美术课堂教学的一项长期目标，更是提高美术课堂教学时效性的一个重要途径。

二、有效的实施课堂教学是关键

（一）追求教学过程最优化，是提高课堂效率的必要条件

教学是一门艺术，艺术的价值在于完善和创新，作为教师要不断地完善自己的教学过程，创新自己的教学方法，提高自己的教学技巧，努力构建科学的、生态的、和谐的、高效的课堂教学秩序和氛围。基于美术实践性强的特殊性质，一般美术课的讲授时间最长不超过15分钟，要留出20分钟以上的时间给学生进行实践操作。这就要求教师要合理安排教学环节，采用多样化的教学手段，促使教学目标的达成。首先，教学目标要明确。其次，教学内容要精选。再就是，教学方法多样化。

（二）立足学生现状，监控教学过程

传统意义上，高中阶段不再是学生培养兴趣爱好的时间，升学的压力过早地在老师、家长和学生们心里扎根，使得不参加高考的科目成了学生心中的“盲区”。由于没有任何学业成绩上的要求和限制，所以睡觉、聊天、写作也几乎成了这些课程的代名词，有的学生还美其名曰“养精蓄锐”“排解压力”。作为教师，学生们有这种想法是可以被理解的，但不能因为“可以理解”就变成“可以接受”，或者应该被支持，否则，只凭老师单方面的热情是不足以产生本质性的变化的。如不能从学生这里入手研究对策，结果仍然是“恶性循环。”所以，我区教师一方面通过研究教学增加学生对课程的兴趣和关注程度，变被动接受为主动学习，另一方面，在某些学习行为和学习习惯上加以要求限制和方向引导也达成了共识，将对课堂的组织管理与监控进一步强化起来。本学期，我区大多数学校克服多方面困难，将“高中美术课程学生学习手册”坚持下来，并在使用中不断调整各方面因素，使用后对取得的效果和存在的问题都做了分析和总结。

（三）利用环境情境，提高课堂教学实效性

环境是学生学习美术，心理发展的客观条件，对其心理和教学效果影响很大。因此，我为学生创设了优美且极富感染力的艺术环境，力求“人创造了环境，同样环境也创造了人”的效果。为了进一步提高学生的艺术修养和满足更多学生自我表现、自我满足的欲望，我在美术教室内布置展示学生各类作品，美术课尽量在美术教室上，美术课学习什么内容，美术教室展示的就是与之相关的知识和大量的学生作品，充满诗情画意的美丽环境，这既拓宽了学生的美术文化视野，又让学生处于“耳濡目染，不学而能”的艺术氛围中。创设适合学生发展的课堂环境，能激发学生内心的主动求知，主动求发展的欲望。此种手法在任何美术课业中或多或少进行应用，非常能体现美术教学的直观性和学科特色。

（四）立足课改理念，转变学习方式

课改最核心的变化是围绕“学习方式的转变”而展开的，这是出于对当今社会的发展预测和对未来所需人才培养方向的考虑。今天的学生，需要更多地张扬个性，需要培养团队精神与合作意识。作为高中生，他们已具备很好地分析、理解和判断能力，并有自己独到的主张，更适宜讨论与合作式学习。美术鉴赏原本就没有绝对正确的标准，只要言之有理，都是值得肯定的“正确答案”，帮助学生建立这种自我肯定的意识也尤为重要。所以本学期我区的一些教师根据所在学校的实际情况，有针对性的进行了对“合作学习”和“探究学习”的实践，他们的不少做法也为“提供有效教学”打开了更广阔的思路。

第7篇：美术技巧知识点总结范文

关键词：素描教学；教学内容；教学方法

一、引言

素描造型是提升学生美术形象思维和造型能力的基础课程和主要手段，对学生美术实操技能和综合应用能力起着最全面的基础作用。如何针对技校学生的实际情况，完善技工教育素描教学方式，以更好适应技工教育美术应用专业的技能需要，成为了技工院校美术教学的重点课题。下面，笔者结合自身多年的美术教学实践体会，通过分析现状和问题，就完善技工教育素描教学提出一些粗浅的看法。

二、技工教育素描教学现状

素描是一种用黑、白、灰的层次变化或有节奏的线条来描绘客观物象的形体、结构、明暗、立体感、空间感、质感、量感的绘画形式，其目的是提高学生整体而全面地观察对象、准确而客观地表现对象的能力，是提升美术设计技能水平的重要途径。

第一，学生美术基础普遍薄弱。本人连续几届对初入学的室内设计专业学生进行调查，其中92%的学生没有任何美术基础，相当于零起步，其余8%的学生中，都是考不上高等院校或家庭经济困难的美术生，存在底子差、基础弱的突出问题。[1]

第二，忽视素描理论培养。不少人片面地认为素描画得好不好，仅取决于“手艺”或“技巧”，出现了重技法轻理论的倾向。一些教师对素描理论知识的讲授，授课范围仅限于对构图、结构和明暗关系的处理等方面，并没有进行系统的专业理论素讲解。多数学生对书上的理论知识学习兴趣不大，造成学生素描理论素养薄弱，存在单一学技巧错误思想。有些学生常常一屁股坐下去埋头画半天，缺乏素描思论的指导和自身思考，学习效率低下。[2]

第三，忽视造型艺术思维培养。一些师生在素描教学中，素描训练方法僵化，孤立地强调明暗层次光影虚实的照片效果,追求表面的肖似、华丽和面面俱到，没有培养学生用自己感官去体察造物的素描态度，以模仿拷贝为手段，一味追求逼真的刻板“死描”。这种重写实轻表现的训练方法，其结果是学生缺乏创造性的艺术思维，即使学生具有了较强的素描技巧，也不能自觉地和专业设计相结合，以致在后期的专业设计中无法用所学的素描技法把创意转换为明确的视觉语言。[3]

三、对技工教育素描教学的思考

第一，坚持因材施教，循序渐进地开展适用性教学。针对技校生美术基础薄弱的问题，在教学过程中应以循序渐进为原则，从最基础的知识点教起，依据课堂练习反映的问题为讲解点，由易到难，逐步深入，帮助学生理解素描表现规律，增强学生学好素描的信心。通过引导学生从自己感兴趣的事物入手，加强多视角的静物塑造练习，培养学生对事物空间感和造型的把握，学会观察物象和处理画面。然后再引导学生掌握构图比例，运用素描的表现手法表现物体的结构、透视空间关系，逐步提升学生的素描塑型能力。在此过程中，要充分注意发挥教师的示范作用，通过教师素描技能示范，将描素学习每一项技法手段形象直观地展现给学生，解决其畏难情绪，激发其学习兴趣，帮助其解决学习难点。

第二，坚持理实并重，在素描训练中精心嵌入理论教学。虽然素描学习强调实践性，但它必须是在正确理论指导下的实践。学好、用好前人经过长期实践探索、不断总结出来的素描理论，可以避免学生步入误区，陷入盲目摸索，提高学习效率。但许多学生不愿意学习书上的理论知识，无论是教材还是辅导书，总是找到范图就画起来。因此，在素描教学实践中，教师应根据教学进度，精心将素描理论知识整理出来，嵌入在课堂实训讲解中，让学生边学理论边实操，提高素描理论教学的针对性和实效性。

第三，加强速写训练，提高学生的观察力和造型能力。速写是素描的基础，是锻炼并迅速提高素描能力的有效途径。通过速写练习，学生不仅可以锻炼自己的造型能力，而且还会提升对周围事物的敏感度。本人教学实践中发现，不画速写的同学，相对于坚持课内外都画速写的学生明显在对事物的构图、造型把握的准确度上会弱。尤其是技校生在观察、动手、审美和创造能力方面相对薄弱，其自身的素描水平还普遍较低。因此，在技工教育素描教学中，要注重加强技校生的速写训练，帮助学生分析研究优秀的速写作品，通过“线描法”和“线面结合法”，引导学生用最简单的线条表现勾画出人物、静物的特点和造型，这是培养学生的造型构图、设计分析及方案评价能力的有效途径。

第四，培养创作意识，提高学生美术表现和创新能力。要根据技工院校的专业特点，结合室内设计、装饰构造等专业技能要求，从素描基础技能架构、视觉语言与形式基础、素描限色创意表现等方面入手，将素描教学与创作培养结合起来，提高的学生艺术表现和创新能力。加强学生的空间联想和设计思维意识培养，使素描基础技能实训与感悟视觉造型锻炼结合起来，挖掘学生个性独特的表现方法，启发和引导学生提高审美意识和艺术表现的独立性，鼓励他们用素描语言来表达创作体会，提高创新能力。

四、结束语

素描是一切造型艺术的基础，是艺术的起点，离开了素描就谈不上艺术。素描是设计专业的基础课，也是一门必修课，它肩负着奠基石的作用，需要技工教育美术教学工作者在具体的教学实践过程中不断完善教学方法，以技能应用为目的，以能力培养为核心，培养创新型的高技能美术人才。

参考文献：

[1]祝海.试析Flas教学中如何培养创新思维[J].无线互联科技.2014,(11):214.

[2]王志山.Flas教学漫谈[J].山东工业技术.2015,(10):157.

第8篇：美术技巧知识点总结范文

关键词：故事教学；教学策略；小学美术；应用

随着素质教育的不断推进，美术教育的重要性越来越被人们所认识，美术教育迎来了新的发展机遇。但是，总体而言，我国义务教育阶段的美术教育仍存在诸多不足，影响了美术教育功能的充分发挥。因此，美术教育工作者应该通过有效的课程改革，促使美术教育在基础教育体系中的健康发展。故事教学策略就是一个很好的美术教学方法，不仅能够活跃课堂气氛、激发小学生的学习兴趣，而且可以扩展小学生的思维，提高美术创造性。这也是本文重点研究故事教学策略在小学美术教学中应用的主要目的。

1 基本概念的界定

1.1教学策略的定义

教学策略是在教学思维的指导下形成的方法模式，是基于教学目标而制定、并付诸于教学实施的整体方案。教学策略主要涉及到：教学实施过程的教学思想、教学方法以及相关手段。

有效的教学策略能够达到良好的课程效果。因为教学并不是单方面的，除了老师的教，还有学生的学。学生能够在老师的指导下积极主动地去学习、更好地掌握知识，这是教学策略有效的具体体现。可见，教学策略对于教学效果是至关重要的。

1.2 故事教学的内涵

通俗一点讲，故事教学就是借助于故事进行美术教学。美术老师针对具体的教学任务与目标，运用故事创设情景，通过生动有趣的故事情节，组织并指导学生进行美术实践。可见，故事教学主要是抓住了小学生们爱听小故事的特点，让孩子们在快乐中学习、在快乐中思考，更好地掌握美术方面的知识。

2故事教学策略融入小学美术课程的实践分析

小学生天性好动、对于新鲜事物有着极大的好奇心。教师将故事融入到小学美术课程的教学中，可以借助于故事情节，让知识点化难为易，提高教学效果。

2.1美术课程教学的准备阶段

美术课程教学的准备阶段是需要花费精力、时间去好好准备的阶段。首先，老师应该对课程的内容、目标、重点、难点等有个全面的了解，并以教学内容为中心精心编写或者选择故事，做好课堂教学的情景预设，该阶段是确定选择何种故事以及怎样进行故事教学的重要阶段。

其次，教师要为美术课程的教学准备好自己的教学用具以及学生的学习用具。其中，教学用具除了一些多媒体教学设备外，还包括故事教学相关的布置工具，比如：头饰、音乐、挂图以及场景挂饰等。学习用具包括美术绘画工具（铅笔、油画棒等）、教材以及学习资料等。

另外，该准备阶段的另一重要任务是进行教案的设计，这是故事教学策略能否在美术课程教学中发挥作用的关键环节。教师应该对课程内容进行梳理后，对课程教学进行系统性的规划，设计出合理的教案。

2.2故事教学策略的导入阶段

教师希望在美术课程的教学中激发小学生的学习兴趣，导入环节很重要，这就好比歌唱家定调，第一音是否定准极其重要。上好一节美术课也是如此，老师要力求在上课的一开始就把学生牢牢地吸引住，用独特的故事创设情景的导入方法抓住小学生们的注意力。教师可以进行声情并茂的故事讲述，起伏跌宕的故事情节，再配上生动有趣的故事画面，就能够让孩子们分散的神经一下子集中起来，并融入故事角色。

需要注意的是，故事教学策略的导入也是有技巧的。美术教师必须准备好课堂预设，掌握课堂进展情况，避免在创设故事情节导入环节遇到突况而不能很好地应对，比如：故事的导入让小学生们兴奋过度而不能很好地控制住课堂秩序；故事情节过于拓展而与教学内容的关联性相去甚远，导致不能很好地完成教学任务。总之，故事教学策略的导入必须以教学目标与内容为中心，并不是单纯地取悦孩子们。

2.3美术课程的具体讲述阶段

美术课程的具体讲述阶段是一堂课的主体，体现了知识技能、过程方法、知识传授与体验等各个方面。该阶段也可以采用故事教学，分为两种教学模式。其一，教师可以完全以故事情节为主线，帮助学生回忆故事情节，指导学生进行绘画创作。其二，故事教学策略作为讲述阶段的辅助教学手段，巧妙化解课堂突发事件。

该阶段的注意点是：美术课堂中的故事教学并不只是教师在单纯讲故事，也不是机械式的问答，而应该是让孩子们在教师的引导下，融入故事情节，从而激发创作火花。教师通过造型语言、技能技巧将美术课程的主要知识点与创设的故事情节有效融合，这才是重点。

2.4美术课程的最终评价阶段

评价阶段对于任何一堂课都是必不可少的。教师借助于故事教学策略，让孩子们积极参与之后，应该给他们及时有效的反馈，这样可以肯定小学生们的成绩，也让他们拥有更强的自信心。评价方式可以是多样化的，比如：让小学生根据绘画作画，通过讲故事的方式进行自我评价；教师根据学生们的创作结果进行形成性评价；学生自评与同学间的互评相结合。

一般情况下，小学生们在积极创作绘画后，都乐于分享自己的成果，更喜欢自评方式。具体的方法是：让每个学生主动地讲述自己的绘画作品，教师应该对其作品给予肯定，给予鼓励。如果发现有不足的地方，可以以和蔼、平等的口气与之交流，如：“你画得真棒，老师能提一点小小的意见吗？这样你下次画得会更棒哦！”，这样的语气互动会让小学生倍感亲切，更容易接受意见。当然，坚持做好每个环节，不仅需要教师对于小学美术教育事业的热爱，而且需要教师有来自于内心的对孩子们的爱。

3故事教学策略融入小学美术课程的教学反思

教学反思对于教师今后教学质量的提高是很重要的。故事教学策略的应用过程中不可避免会遇到一些随机事件或者突发事件，教师应该在不断的教学反思中总结经验，从而更好地改进故事教学。教师进行自我教学反思的方法有教学日记、教育叙事等，当然也可以通过借鉴优秀课例等方式进行总结。

美术教学的整个环节应该让学生更多地去体验、去参与，如果学生对美术不能很好地感受，对美术造型语言没有足够的认知与训练，美术能力就不会有明显的提升。教师根据学生的课堂反映和绘画作品，可以有效反思课堂引导是否得当，绘画作品是否理想，学生的学习兴趣是否高涨等等。如果教师在美术课程教学中采用了故事教学策略，但发现学生的最终绘画作品与故事没有关联性，或者故事重点不突出，那么就有必要思考一下，选取的故事是否得当，故事讲述的方式是否合理。如果小学生们在教师的故事创设情节引导下很好地完成绘画作品，且表现比较丰富，学习情绪较往常高涨，就很有力地说明故事教学策略在小学美术教学的应用中发挥了它的价值。

参考文献

第9篇：美术技巧知识点总结范文

关键词：范画 经典美术作品 对接

关于“范画”的使用问题老师都颇有微词，因为 “范画是儿童创造力的杀手”“范画就是依样画葫芦”“范画与素质教育是相违背的”，老师们在幼儿园美术活动实践中尽量“口传心授”，避免使用“范画”。笔者在长时间的实践中发现 ，老师不知道美术活动怎么上、怎么教了，孩子也不知道怎么画了。小班至大班幼儿的绘画能力没有较大差别，孩子只会纸上谈兵，会想不会画，会说不会画，随心所欲的画，在绘画的基本构图、颜色线条的使用、绘画的技能基本上停滞不前。至此，我们反思、研讨、实践、对比、总结，在一次次的实践活动中我们感到范例是重要的，是美术活动所需要的，不可缺少的。于是我们重新审视美术活动中“范例”的运用，包括“范例”的出现时机、“范例”的出现方式等，尝试探索在实践经典美术作品教学活动中范例的运用，让范例的适当运用使幼儿与经典美术作品直观对接。

一、选择技能技巧范画，追逐大师的表现美

在经典美术作品教学实践中，孩子需要了解表现作品的技能技巧，因为艺术表现是需要一定的技巧的，受过技法的训练，才具有实际应用能力，才能缓解表现上的困难，从而更好地表现美、创造美。

1.以美术活动《星月夜》为例——重视技能技巧的示范，掌握表现美、创造美的基础。

老师说：“小朋友们，你们看看这幅画上面都有什么？”

大家都争着回答：“星星、月亮、树、房屋……”

老师：那看到这幅画，你有什么感觉？

幼儿：看着树好像往上长。

幼儿：好像它们都在动。

幼儿：看起来好像很安静。

老师：“我们再来看看星星和月亮周围他是怎么画的？”

幼儿一边说边用手比划着：“就这样绕绕的，一个圈一个圈的，像螺旋线。”

另一幼儿说：“点点的。”

教师将孩子观察示范出来：老师介绍画家和作品：这幅画的名字叫《星月夜》，作者是著名的大画家梵高。梵高希望在画中表现出一种动感，所以他用了许多旋转的笔触，细细的短短的线条，让画面活跃起来。画中有闪闪发亮的星光，有卷动变化的云，有舞动的柏树。

2.以美术活动《大碗岛的星期》为例——利用多媒体示范技能技巧，掌握表现美、创造美的基础。

教师播放画家点彩画的视频，让幼儿了解画家是怎么来画他的巨作：他是一位非常认真刻苦的画家，他用了整整二年时间才画了三十几张草稿最终完成了那幅画，为了画好这幅图画，他常常跑步到大碗岛观察那里清澈的河水，茂密的树林，以及阳光照射下的树影，然后一笔一笔画下来，他也常常观察在那里游玩的人的动作姿势，并把他们的样子画入这优美的风景中，这幅画里还藏着个秘密呢，原来画家用很多彩色的点密密地排出来的，一笔一笔画成了人、草地、树，终于这幅成为了具有里程碑意义的作品，成为人们喜欢的作品。

我们的实践：对于以点彩、滴流等技法为主要特色的经典艺术作品，技能技巧的示范是让幼儿更直观更好地追逐大师表现美的途径和方法。

我们的感悟：在经典美术作品教学实践中，有些美术术语、技法等比较晦涩难懂，这时教师光靠口头讲授技能技巧，孩子会难以接受，也给学习美术造成了障碍。此时，教师若通过对技能技巧的有效范画，给孩子以视觉上的刺激，便极易收到扼要明了、立竿见影的效果，能使孩子将这种感受自觉应用于实践，较好地掌握技能技巧。另外，这种直观性的技法的传授也能增添课堂教学的活力与吸引力，提高课堂效率。特别是步骤图和多媒体等方式的巧妙运用，更是能大大节省时间，提高效率，确保教学质量。

二、强调举例范画，追求细节灵动

选取正确的范画能带给孩子美的欣赏，一幅不完整的范画就好比一块引路石，也能启发和引导孩子的思路，有效地进行创作画、命题画、想象画、设计创作。

以美术活动《大碗岛的星期天》为例：

教师：找一找，这幅画中有没有线条？

幼儿：没有。

教师：整幅画都是由无数的点组合起来的，例如，很多很多的不同绿色点组合成树；很多很多的红色点组合成了阳伞。

教师：现在请闭上眼睛，把自己想象为画中人，一起去大碗岛享受一下美妙的星期天下午（放音乐，幼儿想象）：我躺在这片嫩绿的草地上……我的身体很放松……我的周围有各色各样的人，他们发出隐隐约约的声音……午后和煦的阳光洒在草地上……每一个人都感受到别人的存在……阳光……树木……水……多么美妙的时刻。

教师：刚才我们到大碗岛去和那里的游客一起享受快乐的时光，那我们平时的星期天是怎么过的呢？

幼儿：和爸爸妈妈去公园钓鱼。

幼儿：去放风筝。

幼儿：去坐缆车。

教师：我们也来学学画家的表现方法，用笔来点出一幅“快乐的星期天”的画。

教师举例示范：我们要画棵树，先用铅笔在纸上画出树的轮廓，有树冠、树枝和树干，注意轮廓不能太小，否则容易点到轮廓的外面去。然后用笔尖蘸上自己喜欢的颜色，如用绿色在树冠的轮廓内点，注意点与点之间的空隙不能太大，很多绿色的点点出树冠，很多褐色的点点出树干。

教师示范。

我们的实践：教师教学中范画的出示要适可而止，不要毫无保留地把范画像竹桶倒豆子一样都展示出来，要充分认识到范画“导”的重要性，准备一些半成品或一些能够引起孩子兴趣的作品，留给孩子思考的空间，这样就逼着孩子去想，自然每个孩子的绘画构思都不一样了，避免了孩子“照搬照抄”的现象。更重要的是要让孩子明白，范画不是用来模仿的，而是用来做参照的。

我们的感悟：面对经典美术作品中儿童有难度的部分或一个局部，教师把握示范的时机和方式将其示范在孩子眼前，让孩子从局部入手，以点带面，达到促进孩子整体性探究的目标，借以突破难点，达到教学目标。

三、把握整体范画，追随大师风格

整体范画能启发和引导孩子的思路，有效地进行创作画（命题画、想象画、设计创作）。

以大班美术活动《和吉田胜一起走在街道上》为例。

（一）欣赏作品，感知其作品风格

教师：你最喜欢哪幅画的风景？这幅画中美丽的风景是什么？

幼儿：房子、树、彩霞……

教师：街道上有这么多美丽的景色，画家的心情肯定很开心。带着这样的好心情，吉田胜在画这幅画的时候，用的最多的颜色是什么？这些颜色是一点点，还是一大片的？

幼儿：黄色、红色……

（二）教师揭示色彩所表现的作品情感

黄色+红色，铺满了整个街道，把街道变的亮堂堂的！

红色+黄色+绿色，在那条街道边每天都发生着好多美好的事情！

红色+黄色+蓝色，让街道远处的家变得更温暖！

吉田胜用鲜明的色彩、大幅的块面、简单的线条，给我们描绘了一幅又一幅美丽的风景。夏日里，街道边的树儿墨绿，太阳火红，照在高楼墙壁上的光，是灿烂的黄色；街道上，红汽车、蓝汽车，一条大道亮堂堂；夕阳下，街道远处红色的楼、黄色的楼、蓝色的楼，那就是我们温暖的家！

（三）教师示范，幼儿创作

教师：你想像吉田胜一样画出自己心中美丽的风景吗？

教师示范：教师边画边解说画意：我走在夕阳西下的大街上，街旁的高楼大厦都亮起了美丽的霓虹灯，把整个夜晚的街道照得像白天一样。

教师提要求：选取1-2种鲜明的颜色、用大幅的色块、简单的线条画一画街道上、街道边以及街道远处美丽的风景。

我们的实践：教师结合自己的作品，设计创作范画，将色彩的调配、色块的填充、背景的设计、故事情节的创编等都由师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导。

我们的感悟：教学中要充分认识到“导”的重要性，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给孩子，引导孩子由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让孩子在教师整体示范的启发下学会创作和设计的方法。孩子亲眼看到作画的全过程，才能真正领会。

四、重视过程性范画，追循大师足迹

重视过程示范就是要强化对学习方法、探究过程的示范，避免孩子对结果的简单重复模仿，为孩子的尝试创造表现提供借鉴。

以大班美术活动《奥基弗与花》为例。

在本次活动中主要要解决两个难点也是重点即构图饱满和颜色渐变，还有一个亮点：花瓣形象。

（一）幼儿分享花朵形象（唤醒亮点：花瓣形象）

教师：孩子们你们喜欢花吗？你喜欢的花长得什么样？它的花瓣是什么样的？

幼儿：花瓣是椭圆形的，长长的。

幼儿：我喜欢的花瓣是像荷花的花瓣一样，有点尖尖的。

幼儿：我喜欢的花的花瓣就像太阳的光芒。

幼儿：我喜欢的花瓣是圆形的。

幼儿：我喜欢的花瓣两头小，中间大大的，胖乎乎的。

教师：你想把你喜欢的花的样子画下来吗？老师先来试一试。

（二）教师示范绘画构图饱满的花朵，幼儿勾勒自己喜欢的花朵轮廓（点拨难点：构图饱满）

教师范例：一颗种子落在了泥土上，第一朵花瓣从种子出发开始了春天的旅行，来到了花园里穿过小河越过山坡再返回到泥土的怀抱。第二第三朵也学着开始了旅行。（教师的隐含要求：从花心出发，一朵花瓣一朵花瓣要分开画，花瓣要画得大大的，撑满整幅画纸。）

幼儿创作。

（三）欣赏花卉照片及大师作品，感知色彩的渐变的美，学习表现色彩渐变的方法（解决重点：色彩渐变）

播放奥基弗作品的幻灯片，引导幼儿欣赏并表达自己的感受。

教师介绍奥基弗及其作品：有一位美国的女画家奥基弗，特别喜欢画花，我们一起来欣赏她的作品。

教师：你看了她画的花以后有什么感觉？

幼儿：很大。

教师：对呀，就像我们刚才画得一样，很饱满。

幼儿：很温暖。

幼儿：很开心、很快乐。

教师：花儿是什么颜色的？只有一个颜色吗？

幼儿：有红色、黄色。

幼儿：还有橙色。

教师：靠近花心的地方是黄色，慢慢变成红色，再慢慢变成橙色。所有的花瓣都有这样一个慢慢变化的过程，这就叫渐变。

教师范例。

教师边画边提要求：首先选择你喜欢的两种颜色为你的花涂上颜色。先用其中一种颜色在靠近花心的地方涂上颜色，然后在剩下的花瓣部分涂上另一种颜色。这样看上去还没有渐渐变化的感觉。那就用一支笔在两种颜色交接的地方刷一刷、涂一涂，让两种颜色手拉手，肩并肩，成为一对亲密的好朋友。

幼儿作品呈现：花瓣形象丰富多样；构图饱满；颜色渐变自然。

我们的实践：第一次教师示范让“花瓣去很远的地方旅行”使幼儿画出构图饱满的花朵形象，第二次示范解决重点色彩的变化。过程中的两次示范将各个知识点逐一轻松击破，使整个活动层次清晰、氛围很热烈，效果极佳。