陈列与展示空间设计的方法精选(九篇)

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第1篇：陈列与展示空间设计的方法范文

关键词：现代文博馆；展陈空间；设计原则；方法；特点；公共空间设计

提升展陈水平，展示文博魅力，提升展示水平、提高服务质量、增强发展活力，有效地提升了博物馆展陈的内涵，展示我国悠久的传统文化艺术，全方位地展示传统文化、风俗习尚和生活画面，并充分利用文博馆展陈空间设计方法展示近年来蓬勃发展的博物馆事业，展示了当地丰厚的历史与人文积淀，彰显了城市文化的品格与魅力。

一、现代文博馆展陈空间设计原则

现代文博馆的设计，应不同于一般性的文物展览馆。在设计伊始，我们通过反复思考受众群体和认真研读布展大纲，认为它应该是一个集展示文物，解读历史，科普教育和对外交流为一体的综合性场馆。陈列以“展览内容科普化，陈列形式艺术化”为宗旨，使用新型环保材料，精心设计，追求陈列的形式美及强烈的现代感和视觉冲击力。同时贯彻以人为本的思想理念，坚持“三贴近”原则，树立精品意识，打造精品陈列。设计原则如下：

第一，展品和空间环境相和谐的原则。通过和展厅内部的版面、视频、机构等各种展陈手段相互呼应而创造出一种气氛和意境，全方位的诉说文物展品价值个包含其中的历史文化背景。

第二，装饰造型简洁，突出文物展品内容的原则。采用简洁的造型装饰手法，突出文物和展品内容，通过关键节点的精心设计来营造文物馆的氛围。

第三，文物展品保护与照明适度和节能的原则。合理控制展柜中的照度与展柜外周围环境照度关系，所有展厅的照度均按国家文物局文物保护标准执行，在无人时会自动关闭或降低照度，更好的保护文物和节约能源。

二、现代文博馆展陈空间设计特点

1、室内与室外的结合。作为地方的综合性文博馆，馆内拥有大量的文化宣传资源及丰富的历史文物、革命文物、自然标本藏品；并根据相关文献记载，对文物年代、用途等进行合理分类，同时做好室外绿化工作，通过室内与室外的完美结合，有效地拓展了市民和游客的观光、旅游的空间和内容。

2、被动与互动的结合。过去，博物馆因受场地、经费、观念等方面的限制，大多仅能做到日常正常开放，坐等游客和市民上门。如今，一批新的博物馆的落成开放，也使得展陈手段变得更为丰富和灵活。除每年的博物馆日、文化遗产日等重大节日，还可举办系列宣传、咨询服务或专场文艺演出、开设文物鉴赏讲座；组织部分市民、学生外出活动外，还要在寒暑假组织“博物馆一日游”、“青少教育专题讲座”、“青少年夏令营”、“小小讲解员”等主题活动，打造出了博物馆开展社会教育的一系列知名品牌，有效地提升了博物馆展陈的内涵，增加了博物馆传递历史文化知识的受众面。与此同时，博物馆还能与市内外的大中小学共同建设实践和教学基地，为在校学生、志愿者提供继续教育和社会实践的场所，并对他们进行博物馆相关工作知识和技能的培训，使之更好地服务社会、服务大众。

三、现代文博馆展陈空间设计方法

1、公共空间设计

在公共空间的设计中，在保证空间整体、大气的基础下，充分考虑文博馆的特性，将具有中原文化的符号通过整合、放大、并置等一些列手法融入整体空间之中。如在场馆入口设计的木质花窗、前厅墙面上设计的一组放映中原文化的浮雕装饰以及二层前厅空间中的主体浮雕都为空间增加了浓重的历史文化气息。

考虑到文物馆的受众群体，可在楼梯交通空间的设计中，合理的设置了展览导视系统，方便参观。而多媒体留言系统的导入，提高了参观者的参与体验，有效的提升了场馆在对外交流等方面的作用。同时利用在墙面上设计的展板，展出文物馆在此次布展前的一些照片和布展资料让参观者在欣赏精美文物的同时还能看到老一辈的文物馆工作者为了这座场馆所付出的辛勤劳动。

2、通史展陈空间设计

由于展厅建筑面积有限，而展示内容较多时间跨度较大的情况，在空间的处理上，使用了并置的手法，通过统一简洁的段首处理，结合展线的有序调度，控制参观节奏。将中国五千年的历史文明娓娓道来。通过对称的构成设计，石材与木材不同材质质感对比与碰撞，并结合一面气势恢弘的浮雕背景。使观众在具有历史厚重感的空间形态中感受和认知历史文化。巧妙的将展柜设计其中，使得展品在历史环境的衬托下，更加的生动鲜活。在其后的展线布置上采用了主展线副展线相结合的方式，同时在材料和结构的手法上统一每一个章节内容，使得观众循序渐进的了解和认知一系列主题内容，并在整个展览参观过程中保持视觉和谐性，并精选出最具时代表征的文物置于独立展柜之中，并结合副展线设置的复原模型、视频播放机构和多媒体查询结构，保证了展览序列的完整性延续了文物展品的内容，同时强化了每一个展览主题。

3、瓷器展陈空间设计

展品以馆藏瓷器为主，在色调选择、空间造型、陈列方式、材质运用方面、及展示的手法方面都是为了衬托文物的精美，突出所要展示的文物的造型和质感，及其厚重的历史文化底整个展厅的设计，为了更好的掌握展示的节奏，以时间为轴，合理的分区布局。在展现手法中采用图片解说、多媒体投影，视频播放等技术，将瓷器在不同时期的繁荣景象以及沧桑变幻的表现得以生动的展现。

四、结束语

综上所述，了解一个城市的过去和现在是从文博馆开始的。一座文博馆就是一部物化的发展史，人们通过文物与历史对话，穿过时空的阻隔，俯瞰历史的风风雨雨。作为公共文化设施，博物馆可以说是一个城市的文化地标，是本地区历史文化传承的重要载体，是不可替代的"文化软实力"，也是城市格调与品位的重要体现。

参考文献

[1] 任仲伦.上海电影博物馆展陈规划与功能定位[J]. 电影新作. 2012（05）.

[2] 王炯.浅谈历史类博物馆文物陈列展览的内容设计[J]. 重庆科技学院学报（社会科学版）. 2012（02）.

第2篇：陈列与展示空间设计的方法范文

1.药品陈列展示区：展示当季赠品或促销品与西药区相连接。2.收银区：收银区是用户及时结账积分的场所。通常设置有开敞性的普通收银窗口和会员收银窗口。收银台的数量还应该根据药店的规模灵活设置。通常情况下应不小于2个∕50平方米。3.接待区：主要作用为咨询，可以和其他公共区结合。4.西药展示及售卖区：西药区是专业人员售卖西药的区域。5.中药展示及售卖区，中药区是专业人员称重配药的区域，与熬药区和仓库相连，方便拿取与增补药物。6.保健器材体验区售卖区：该区域主要经营康复性保健性器材供大众现场体验、挑选。通常设有单独的收银台与洽谈区。7.其他区域：根据药店的经营范围，通常还设置有其他的一些辅助型功能区域。理疗区中医可做基本简单的治疗和咨询，可以预留简单的推拿、拔罐等保健性质的服务区。

二、药店设计原则

1.设计应在对大量的药店进行调研的基础上对功能空间进行合理的规划，考虑到购药者的购买行为特点进行空间功能的合理过渡和衔接。2.设计中适当参考药店企业标识，根据标志特征展开空间形象设计，设计中应该适当兼顾内外统一、格调一致、内外协调。3.空间相态设计中因充分考虑药店经营企业要求，选取能够代表企业自身风格的装饰符号进行细节的处理。4.陈列与展示设置应注重尺度色彩的处理，以便于直观、美化地展示药品，以增加购买行为的便捷性。

三、药店设计要点

（一）设计元素具有创新性

人们日益提高的生活水平与文化素养，使人们在对药房这类公共商业场所进行选购时不止停留在商品种类与价格上，选购环境对人的影响越来越大。现代药房设计应该根据人的心理特点，将具有象征意义的积极的符号作为主线展开设计，穿插现代的造型元素，给人强烈的现代感。

（二）创意定位

设计中可以打破传统普通药房设计的模式，采用高端的药房设计模式，在平面布局可以尝试打破常规药店硬、冷、单调的设计模试。采用多种装饰手法，对基础灵感做拆分重组简化。

（三）功能的合理规划

中国的药店，通常设置中药及西药两大区域。药店货架以方便顾客为出发点，可以选用自由流动式摆放，把药店货架摆放商品最大限度地展现在顾客面前，货位布局应具有一定的灵活度，顾客可以随意穿行各个货架或陈列台，便于顾客自由浏览，不会产生急迫感。药店的玻璃橱窗尽量做开敞明亮的处理，能完好地展示药店氛围及促项活动信息和内部的环境。能够使人轻松地观察到内部的空间设置，吸引人进入到药店内部。

四、我国当代药店设计趋势研究

（一）人性化设计趋势

人们日益提高的生活水平与文化素养，使人们在对药房这类公共商业场所进行选购时不止停留在商品种类与价格上，选购环境对人的购买行为影响越来越大。因而，在药店的设计上越来越多地引入人性化的设计要素。

（二）开敞式快速收银区

收银区是药房设计的一个重要部分，通常收银区是否合理直接影响整个药房空间的流畅性。在大中型的药店收银区设计中应该考虑到人流走向，缴费的行为、流程、人体尺度，根据面积设计2~5个收费窗口及会员VIP结算通道。

（三）结合醒目的标志设计

适当利用醒目的标志吸引顾客的视线，并可以利用标准色彩设计装饰细节，起到串联空间的作用。同时在空间的细部形态处理中亦可以将主要形象与标识结合在一起。

（四）功能更为合理划分

我国的现代化药店，考虑到中国人的用药习惯，仍然需要兼顾西药和中药两个主要区域，并且适当根据药店的经营范围和经营主题调整西药区和中药区的比例。中药区应该细化为药品展示区、制剂区、咨询区等。同时亦可以增设医疗器械区、问诊区、理疗区、按摩区等功能空间，使药店的经营范围更丰富。西药区，可以根据药物的使用范围划分药品展示区域4~8个，如此则能够增加购药的便捷性。

（五）重视室内景观区域的建设

药店装饰设计已经不仅局限于简单的售药功能，而且开始朝着综合性的购物空间方向发展。因而适当增强空间的美感、舒适度和等候时的舒适度，能够更长时间地吸引顾客在空间进行停留，发生较长时间的浏览药品的行为，以此促进购买行为的产生。

（六）用丰富的展示陈列增加购药的便捷性

药品的陈列与展示能够展现出药店空间设计的合理性。可以分为接触自选式陈列和柜台展柜式陈列两种主要形式。而药店的设计应该根据空间的实际情况两者交叉使用。丰富而有秩序感的药品陈列，便于顾客心平气和地浏览药品说明，有针对性地选择药品。良好的陈列展示方式，能够将药物分类展示出来，便于顾客在短时间内发现并找到所需药品，增加了购药的便捷性。另外，药品陈列丰富的药店空间，相对规模亦较大，可以在设计中给顾客提供环形购药的通道，顾客在购买药品的过程中，不知不觉中走过更多的空间。

（七）突出药品商业销售的主题

在整体的药店空间流程设计中，药品展示空间应该是最为抢眼的空间布置，药店内部的装饰设计，可以针对药品空间尝试多方面的设计方法，尽量使药品空间整体氛围突出，创造出可随意浏览的舒适气氛，如此，更利于顾客产生镇静自若购药的行为。

（八）重点围绕三个空间展开设计

社会上有种类繁多的药店，根据药店店面规模、装饰规模、布置有所差异。但无论其结构与形式复杂程度如何都应该围绕三个空间组成展开设计，即顾客空间、药品空间、店员空间。合理规划和配置此三种空间对形成合理的药店销售流程安排起着最为重要的作用。

（九）药店空间的灯光设计

为了营造药店空间整洁、干净、温馨的灯光效果，药店的灯光可以主要采用下射灯光的方式，即射灯或筒灯从天花板往下照射，如此，可以有效地照亮柜台上方的位置，同时亦能适当避免玻璃橱面或柜台面产生的反射，进入顾客眼睛，降低光对顾客眼睛的刺激。药柜位置还可以采用陈列柜灯光，如此，可以克服玻璃橱面和玻璃门等产生的反射，降低引起眩光现象，突出药品的轮廓，便于观察。同时，可用其他方式照明墙体的上半部，形成柔和舒畅气氛。柜台内部应该选择比较柔和的灯光，方便顾客可以观察到药品的主要信息，方便顾客对商品做出选择，同时也便于售货员迅速而有效地找到顾客所需要的商品。

（十）药店空间的色彩搭配

在色彩的搭配上开始朝两个方向发展。一个较为传统的方向是白色系列。往往选择贴合医疗空间干净、严肃的空间氛围，为了营造药店空间干净、透彻的特点，选用冷色系白色，白色象征纯洁、神圣、善良、信任与开放。辅助色彩添加中输入高明度色彩点缀。另一个重要的方向则完全背离传统圣洁的方向，把缤纷、炫彩、夸张等方向作为重要的营造类型，使设计整体或具有时代特征，或具有温馨特征，或具有前沿特征，给人耳目一新的感觉，对空间的整体氛围营造起到了推动作用。

五、结语

第3篇：陈列与展示空间设计的方法范文

空间是展示环境的基础，在每个空间之间，具有一定的连通性，使两者之间可以相互渗透、增加空间的层次感。文章从空间的特性与原则展开分析，合理的陈列形式可以起到展示商品、合理利用空间的重要作用。只有很好的使用空间设计语言，才能赋予一个空间创意与生命。

[关键词]： 空间特点 ； 创新； 展示陈列

1、空间特性与原则

1.1 空间规划中的流动性

空间的特性是它具有流动性，对于展馆环境来说，舒适的人流动线保证了观众对展品观看的质量和舒适满意程度。空间的流动性使空间秩序通畅有层次，每个展厅之间有一定的衔接和过渡来保持整个大环境相协调，让展馆具有连续性和引导性。在空间中，曲线界面的空间可以产生一种连续的动态感和流动感，使得整个空间具有明亮、自由的舒适感觉。直线的界面空间，给人一种很有理性和秩序感的空间环境。而带有弧度的流线界面可以使得整个空间环境显得更加的活泼和自在。在越来越多的展示空间中，开放式的设计创意会更加吸引观众的欣赏目光。

1.2展馆中的过渡和引导

展馆中的某种形态和物体特征会给人产生某种暗示和对空间的引导作用，驱使观看的观众可以自觉或者不自觉的按照人的认知过程和视觉心理规律强行转折和停止脚步等等。

在一些展馆设计当中，设计了一些弯曲的墙面造型来使的整个空间具有诱导和暗示的效果，人们往往会习惯遵从空间中的曲线参照物前进观赏，空间中设置弯曲的墙面，使之延伸到一个确定的方向，用来暗示另外一个空间的存在，引导人们前去观看。同时还有一些墙面的凹凸造型和变化，物体的摆放序列，一些装饰上的寓意，灯光的颜色和阴影都存在一种空间诱导和暗示的效果。伴随着科技的发达，现在更多的展览通过音乐、多媒体手段来增强视听效果，以此来达到展示空间中的暗示引导的目得。

1.3空间的分隔

在展馆空间里会引用不同的方式进行空间分割，一是让整个空间赋有更多的变化层次，更好的在空间中进行功能分区。也让整个空间具有一定的流动性，在特定的展馆空间范围内用一定的表现手法向观众传达信息。展馆本身是为人观赏，传播文化而服务的，所以展馆空间不仅仅要表现在实体的造型上面，还必须要满足观众在观赏过程中的种种需求。二是为了更好的，更大限度的展示产品本身，让观众在更加合理的展览空间中观赏。空间往往只是普通的展柜、展橱满足不了物品的展示，这就需要在展馆中设计更多的相同风格的独立功能区来展示物品。

1.4展品的静态陈列

博物馆中精致的陈列形式是一种普遍使用的形式，在任何一个展馆的陈列形式中，静止的陈列形式都是不可避免的。静止的布展形式之所以在高科技时代一直存在着，因为它在展览展示中存在着一定的价值体现。如延续性和可实施性。例如陶展厅的展示，陈列也主要以壁面陈列和展橱展示为主，为了更大限度的展示物品和合理利用空间，可以设置高低不同的展示台，更富有层次感，能让观众在一个不掺杂任何色彩的空间环境里欣赏到陶瓷的精妙绝伦。

1.5 展品的动态陈列

越来越多的展示展览馆的一些陈列活动不再仅仅只局限于普通的展览展示，而是运用一些现代的技术手段让展示更加的生动，需要更多地创意设计与观众进行交流，以此更好的给观众传播信息，增加观赏过程中的趣味。常见的动态展示有一些旋转的展台、自动搜索信息和幻影成像。在现代的展馆中，一些个性化的互动体验可以提高和调动观众的一些兴趣和活跃性，这种的互动方法让观众不是被动的接受信息，而是有兴趣的去发现，探索和亲身体验展示内容。观众在互动参与形式设计的帮助下可以轻松自如地融入到虚拟的展示环境中，亲自操作、体验虚拟的，享受参与带来的乐趣，以此来获得更多的信息。在新的社会科技和艺术的融合中更加突出了观众在展示活动中的位置，以及更好的去思考观众的生理和心理需求。

2.结语

设计离不开社会的不断发展与进步，展示设计是在技术与艺术的不断融合下得到了更大的发展空间。本文总结了博物馆展示设计的思路与设计的理念，在博物馆设计中，充分考虑到了不同的展厅的主题背景，采用相适应的造型语言来更好的展示物品的价值，同时，每个展厅空间也都遵循整个博物馆的设计风格，运用不同的创意形式和展示陈列来吸引观众的目光，更好的向观众传达展厅的展示内容与信息，从而使展厅的整体造型设计与展示信息的传达做到形式与内容、空间与平面的有机结合，使每个非物质文化博览馆的分展项展厅设计趋于完美。博物馆设计的重点在于展厅的造型和色彩设计，造型简约大方，色彩大胆而不失文化韵味，体现了一种现代时尚和传统文化相互交融于一体的的创作理念。

【参考文献】：

第4篇：陈列与展示空间设计的方法范文

关键词：沈阳;新乐遗址博物馆;地域性;陈列艺术设计

一、新乐遗址博物馆的地域文化表达

1.遗址博物馆的概念

遗址类博物馆以其独特的特点，在博物馆的大家族中有其特殊的分类。遗址类博物馆是在古代文化遗址上建立的针对该遗址文化进行发掘、保护、研究、陈列的专门性博物馆。在1958年我国第一座遗址博物馆―半坡遗址博物馆建成后，遗址类博物馆从此有了长足的发展。

2.新乐遗址的概况

新乐遗址作为遗址类博物馆的代表，于1977年首次发掘，是在黄土高台上建造的原始社会母系氏族公社繁荣时期的村落遗址，新乐遗址记录着沈阳市最早的人类活动遗迹。经过考古发掘，到目前为止，确定这一地区分为上、中、下三层文化类型。新乐遗址出土的筒形陶罐、斜口器、煤精、磨制石斧等更加引人注目，其中新乐遗址里的太阳鸟雕塑是依据出土的木雕鸟的原型设计创造出来的，象征着沈阳人民奋发向上的精神风貌。

3.新乐遗址博物馆的地域文化表达

新乐遗址处于新石器时代，辽宁地区各个人类群体开始形成并发展着个性文化，在总体上与东北的区域文化具有共同特点，即以渔猎文化为本，以饰压印纹筒形陶器为日常用具和主要文化特征。新乐遗址的选址是固定的，不可移动的，所以作为可移动文物的原生载体和不可移动文物本体，新乐遗址就植根于沈阳特定的地理位置和气候特点，所产生的文化内涵、传统习俗、艺术宗教文化具有特定的地域文化特色，新乐遗址博物馆在陈列设计上着重体现了沈阳的地域文化，将沈阳的历史文化通过博物馆的展示空间设计和意境构建出来。新乐遗址博物馆的文化符号也是一种地域文化的表达方式，深刻印证了当地的独具特色的文化内涵。

二、新乐遗址博物馆的陈列艺术设计

沈阳新乐遗址的博物馆陈列设计以景观复原、遗址复原为特殊化设计，达到身临其境的艺术效果。整体的设计上，运用中国画中的留白技法，遗址复原的区域不是紧紧相连，而是空留出许多人行道，并将游园式地参观作为路线，增加参观者的亲近感和回归感。遗址区内将有规律的文物摆放和和谐的模拟场景相结合的设计手段，通过恢复和复原遗址原貌，将原始母系氏族时代的优美、宁静而含蓄生动的情景带给参观者。新乐遗址博物馆在陈列艺术上突出体现了整体化、人性化和个性化设计。

1.陈列内容多样性，突出整体化设计

新乐遗址博物馆注重整体化的陈列展示设计，以大遗址保护和大陈列展览为观念，将陈列展览不拘泥于展厅内，把整个遗址作为整体的设计规划，形成一个更大的空间表达。在把握原有出土文物的基础上，将太阳鸟公园、斜口器雕塑、遗址古房址场景等多种艺术形式相结合，形成了陈列展览区―博物馆，文物遗址区―古房址，景观展示区―太阳鸟广场这三大展区，形成了整体化、综合性的陈列方式。这种方式是对陈列空间设计的拓展，将原始先民的生产生活场景深深地映照在此空间中。此外在展板的设计上也体现了整体化的设计理念，陈列中将新乐同时期出土的陶器比较，早期各地陶窑的比较加入展览中，在第一展厅中收藏展出了半坡文化和仰韶文化的陶罐，和周围的新乐遗址出土的陶罐有了对比，有了联系，这种展陈方式既充实了展览效果，又丰富了展览内容。在2013年和2014年从青海征集了一些与新乐文化相近时期的文物，如这次展出的马家窑文化的陶器，这种临时的展览形式使博物馆在展陈内容更加丰富，而不单调。着重突出博物馆的陈列设计是有联系的，不是孤立的，而是整体的、综合的表达。

2.展览注重细节性，突出人性化设计

这次展览不但注重整体化设计，而且也特别注重细节。博物馆内的展墙上，图片设计平易近人，运用大量的卡通图像来说明文物用途。例如磨石的用法以及原始人类捕猎和捕鱼的方法等，这种卡通图片的运用体现了观众至上的观念，让观众更能通俗优美地观展。在吸引观众注重陈列的细节的同时，加深观众对于展品的理解。博物馆在运用当今数字化网络的条件下，新增加了扫微信听讲解的功能，这种细节的设置体现了以人为本的理念，注重人的参观需要。在介绍新乐人一天的生活中，运用现代化的辅助手段，如声、光、电并结合多媒体的运用，将“小电影”搬进博物馆，人们可以趴在石阶上观看视频，有了俯首观看地支撑，使观众集中注意力。背景音乐和视频图像的默契配合，影片在内容中将现代人的挥手鞠躬礼仪融入到母系氏族的社会中，将文明和谐的中华文化带给每一位观众，营造出展厅内温馨祥和的氛围。从而使得陈列更加形象、生动、直观，使得观众能身临其境并产生共鸣。在展示太阳鸟的文物时，展柜四棱形的构造可以让多个角度参观文物的来龙去脉，并尽可能地容纳更多围观的观众，形成空间的开放模式。

3.主题依据地域性，突出个性化设计

新乐遗址的陈列展览是特别的，在主题的选择上体现了专题性和唯一性，依据自身出土的文物办展览，体现了沈阳地域文化的特点，表达出鲜明的时代特色、地域特色和民族特色。

走进遗址区，将自动讲解的模式融入到展览介绍中，通过将微弱地灯光运用在原始社会复杂的生活状态，既能够解决复原场景太暗而不清晰辨别，又能营造出原始先民恶劣的生活环境。 多个古房址复原的三角形房屋模型，半地穴式构造，组成了新乐遗址特有的三角形文化符号，并在四周围墙上体现出来。在遗址陈列上放置标识亭，在遗址上覆盖草亭，让游客可以乘凉的同时享受遗址内的自然景色。在整个新乐遗址的陈列上，细微观察可以发现许多有关新乐文化的符号，将新乐的太阳鸟标识印在新乐遗址展馆的牌匾上，展厅墙顶上，制作成杯垫上的纪念品和明信片上，将斜口器的标识用在说明性展板上和新乐遗址雕塑上。到处可见新乐文化的符号，体现了新乐遗址独特的地域文化。这种陈列方式更体现了以人为本的个性化设计。

三、结论

新乐遗址博物馆在陈列设计上以展现沈阳的地域文化特色为主题，反映出沈阳先民们的辛勤劳动与聪明智慧。该馆在陈列艺术设计上富有寓意，深刻体现了遗址类博物馆独特的艺术魅力和感染力。新乐遗址博物馆的陈列方法对整个遗址类博物馆的发展具有重要而深远的影响。

参考文献：

第5篇：陈列与展示空间设计的方法范文

关键词：展示设计 橱窗 商品

中图分类号：TU238文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）09-0186-01

橱窗展示设计是商品展示的一种重要表现手法，是推广、突出品牌信息、价值表现的一种重要宣传手段，从而使商品销量增加。橱窗是商店的信息窗口，人们通过它就可以知道店内的商品变化。临街的商店和大型购物中心里的专卖店普遍都会设有橱窗。橱窗设计就是一种品牌文化推广，达到宣传产品的目的。

在一些橱窗展示设计发达的城市和地区，每到重大节日和四季更替之时，商家都会更换橱窗设计。即使处于发展中的地方，商场、专卖店橱窗陈设也经常更新。每家商店都会有大而明亮的橱窗，展示内容异常丰富，别具一格的商店又是城市中亮丽的一道风景。

根据商店的经营特色，建造相应规格和形式的橱窗；根据商店地理位置和环境、商店建筑规模分别确定商店正面和侧面橱窗的样式；应使橱窗内的结构和设施最大限度地烘托、宣传商品，有利于商品的陈列；对美化店貌和市容起着积极的作用。

在展示陈列中，一般来说，如果是相对较便宜的展品，展示手法以直接、简单为主，并且没有过多的装饰，而价值较高的奢华展品，更多采用独特的、个性的、能体现展品魅力的表现手法做展示。便宜的展品如果用华丽、气派的陈列方式会造成华而不实，而奢华商品的陈列如果太普通、不够精致，反而会拉低品牌价值和展品的品位，使顾客对商品失去信心。展示应根据展品的具体情况来具体确定方法。如可通过陈列，突出展品的性能、用途，或突出其造型、样式等。

橱窗的作用是招揽顾客，展示最具特色的商品，而灯光是保证展示具有良好视觉效果不可缺少的重要设施，因此，橱窗内光照的使用，是橱窗造型艺术表现的重要手段。橱窗照明设计的要点在于橱窗内具有强烈的光亮感，陈列商品应处于强光的照射之下，并通过不同角度的灯光来强调商品的表面材料质感和光洁度，强调商品固有的色彩鲜艳度和商品的立体造型形象，利用橱窗中的光色变化和气氛塑造来吸引顾客的视觉注意力。

灯光的色相要根据展示产品的主要色调来决定，可以根据光照领域的相关专业知识，例如色彩搭配、色彩美学、光照艺术来进行设计。这种灯光色彩才会更加配合、统一、和谐，从而使所展示的商品达到更好的效果。

在设计中一定要注意光照的主次关系，光和色是密不可分的，光色不宜太复杂。橱窗照明要美，还要满足商品的视觉诉求。橱窗内的亮度必须比卖场的高出2―4倍，灯色对比度也不宜过大，灯光要求色彩柔和、富有情调。同时，还可以采用一些特殊的装饰性照明，例如吊灯、下照灯等来烘托商品特色。在设计中要慎选有色彩的灯光，否则用不好就会产生低俗的视觉感受。要注意灯光与道具的搭配关系以及灯光的照射方向。在使用色彩光源时，一定注意不要与陈列商品的固有色发生冲突。只有注意以上几点才能增加橱窗的艺术感染力。

以商品的自身属性来决定其橱窗展示形式，从而才能准确表达出商品的特性，突出商品本身，使人一目了然，知道商品所要表达的寓意及所想传递的内容。如果橱窗是开放式的，那就要求在布局上要和卖场的整体陈列风格相吻合，形成一个整体。由于橱窗照明会产生一定的热量，要把握整体布局，留出足够的空间使空气流通，也不要使灯光离易燃物品太近，从而引发火灾。由于顾客停留时间不长，所以我们要尽量做到用最简洁的陈列方式告知顾客你要表达的主题。主题要简洁鲜明，风格要突出，才能使别人过目不忘。

在今天的橱窗中，商品已经不再是主角了。顾客说橱窗陈列才是吸引他们前来购物的主要因素，只有少部分的顾客认为购物与橱窗展示无关。这充分表明了橱窗展示对商业空间的重要性和它在设计中所占的地位。在目前的商业空间设计中，橱窗展示仍是商业空间设计的重点，只是在设计中会加强文化性和意义的塑造，使商品展示和顾客对环境的要求达到同意。毕竟橱窗展示设计的目的在于刺激消费者的视觉感官，促进购买，带动商品销量，所以我们说它也是当今社会商业广告中的一种重要组成形式。

由于橱窗展示具有直观的表达效果，从而使它比平面和电视媒体有更强的说服力。它的这种展示手段及展示效果是其他宣传手段无法代替的。有新意的橱窗设计，人们经过即使不进去买，也会停下来看一看，使得可能产生消费。这就是橱窗设计的特点所在，利用小空间把产品展示出来。

当代的橱窗设计更趋向用舞台的手法，营造出虚幻的场景去表现主题或故事来突出品牌的文化和商品特点。主体多是迎合节日的祝福、顺应四季变更的时尚潮流，或给路人送上温馨的问候，努力以情感打动人，以情趣吸引人。在这样精心打造的氛围中，展示的商品哪怕小得不起眼，也足以留给他人深刻的印象。而且随着不同节假日、不同季节变化，商品推陈出新，不断变更，让商品和展览一样，满足现代人追求化、追逐潮流的性格特点，让商品促进人的审美、品位一起前进。

橱窗广告的这种宣传手法和设计理念，是一种创新，它综合了各种现代科学，如：社会学、市场学、行为学、心理学等，并随着时代变迁，商品功能不断强化和变化，这使橱窗陈列设计师必须不断扩充自己的知识、技能和经验，更新设计，精心展示，这样才能更好地驱动消费者购买。现在，商品已经不再是主角，而新颖的橱窗设计往往是吸引人们不走的原因。所以橱窗展示设计现今已是一种潮流，更是一种时尚。

参考文献：

第6篇：陈列与展示空间设计的方法范文

[关键词] 动态展示 展示 商业空间

商业空间展示设计是一项强调空间环境和道具形式的独立设计职业，以科学技术和艺术为设计手段，利用传统的或现代的媒体对展示环境进行系统的策划、创意、设计及实施的过程。随着人类社会的不断进步和人类文化的持续发展，展示艺术在人类经济与文化中的地位愈来愈重要，它既是国际经济贸易相互交流合作的纽带，又是科学技术及文化宣传的窗口，它在当今社会领域和信息领域、商业领域中充当着其他行业或媒体不可替代的角色。

一、商业空间的动态展示

现代商业空间的展示手法各种各样，展示形式也不定向化，动态展示是现代展示中倍受青睐的展示形式，它有别于陈旧的静态展示，采用活动式、操作式、互动式等，观众不但可以触摸展品，操作展品，制作标本和模型更重要的是可以与展品互动，让观众更加直接的了解产品的功能和特点，由静态陈列到动态展示，能调动参观者的积极参与意识，使展示活动更丰富多彩，取得好的效果。随着现代科技的发展，许多发达国家的展览馆出现了各种不同的动态陈列的形式。这种动态陈列的形式就不仅仅是点、线、面、色、光的结合，而是运用了现代科技的手段，利用现代声像技术、摄影技术、计算机模拟仿真技术等方法，在展示现场中创造一个更为逼真的场景，使观众完全置身于一个更为真实的虚拟空间之中，仿佛形成了一个跨越时空的“时光隧道”。这样时间和空间的距离被改变了，从这被动态改变了的空间和被时空变化转移了的时间中，观众们可以用自己的心理变化来体验永远运动的客观世界。

目前动态展示普遍运用于大型固定展示空间，如展览馆、博物馆。采用高新技术和现代化的展示手段使科技馆更符合时代的要求，主要有以下几种形式：

1.标本与活体结合展示。比如上海科技馆生物万象展区的大型生态鱼缸中放置千姿百态的活体鱼群，倍受观众喜爱。

2.室内展示与露天展示结合。将某些展品放置在露天展示，可以使它们接近大自然，与观众的距离也缩短了，这种“回归自然”的形式新奇逼真，很适合当代人的审美情趣。

3.动与静的结合。巧妙地运用幻灯，全息摄影，激光、录象、电影、多媒体等现代单像技术，虚拟现实技术，使静态展品得到拓展，造成生动活泼、气氛热烈的展示环境，具有身临其境的效果。

4.实物与电子信息的结合，通过电子导览系统，寻找理想的参观路线，通过电脑问答机详细了解展示的知识内容，测试观看与参与相结合，更是满足了观众的自主性。

二、展示空间的形式

展示艺术与空间是密不可分的，甚至可以说展示艺术就是对空间的组织利用的艺术。无论从展示设计的概念，展示设计的本质与特征，展示设计的范畴以及展示设计的程序，我们都可以发现，“空间”这个概念是贯穿始终的。

1.空间的两重性。空间这个概念有着相对和绝对的两重性，这个空间的大小、形状被其围护物和其自身应具有的功能形式所决定，同时该空间也决定着围护物的形式。“有形”的围物使“无形”的空间成为有形，离开了围护物，空间就成为概念中的“空间”，不可被感知；“无形”的空间赋予“有形”的围护物以实际的意义，没有空间的存在，那围护物也就失去了存在的价值。对于空间及其围护物之间这种辩证关系，中国两千年前的老子曾作过精辟的论述：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”

2.空间的时间性。在展示设计中我们所说的空间是四维的，在此给通常意义上的三维空间加上“时间”这一概念。时间意味着运动，抛开时间研究空间将是乏味的，没有意义的。自爱因斯坦“相对论”提出以后，人们对空间的认识有了深化，知道了空间和时间是一个东西的不同表达方式。空间是可见实体要素限定下所形成的不可见的虚体与感觉它的人之间所产生的视觉的“场”，是源于生命的主观感觉。而这种感受是和时间紧密联系在一起的，人们在展示环境中对展品的观赏，必然是一种动态的观赏，时间就是动态的诠释方式。人在展示空间中，就必然体验时间的流逝和空间的变化，从而构成完整的感观体验。空间的时间性在展示设计中是客观存在的一个因素，充分运用时间这“第四维”是创造动态空间形式的根本，也是创造“流动之美”的必经之路。

3.空间的流动性。在展示环境中，空间具有流动性是必然的，是由展示空间的功能特点决定的。展示空间是一门空间与场地规划的艺术，是在特定的空间范围内用一定的表现手段向观众传达信息，它使观众犹如置身于一个巨大的艺术雕刻中，用陈列手法的动态表现，规划上有意识的引导，使观众在三维空间中体验时空产生的第四维效应。

三、展示设计的基本规则

展示设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

展示品的集合将形成多种视觉因素，这些因素在不同程度上对视觉产生影响。人类观察事物的方式具有一定的共性，研究这些共性的特点是我们研究视觉规律的基本出发点。

近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引入了许多平面构成、立体构成和色彩构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则。

商业空间展示设计所需要的功能，不只是仅仅看上去美观，更要考虑对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会，商业环境更加多样化，消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的，我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。

参考文献：

[1]朱淳:《展示设计》.中国美术学院出版社,2000年

第7篇：陈列与展示空间设计的方法范文

相信很多人到商场购物都会悉心感受商场内的动线设计是否会让自己的购物过程更加方便、流畅。有些购物达人甚至会对各商场的动线作比较，相比那些进去就让人迷路的商场，他们会选更“优质”的，毕竟现在的商场品牌设置近乎相同。

对于商家而言，动线设计的成功与否直接关乎到商场的兴衰。广州荔某广场位于繁华地段，每日客流量达数10万人，占尽地利选址优势，但地段如此优越的项目却因整体规划布局失误导致招商至今已10年，还有数万平方米商铺无法出租。深圳的百货广场，也有着良好的地理优势，竣工10年来，一直无人问津，仍是空楼一座。导致百货广场长期空置的原因，一方面是因为开发商倒闭、产权分离，一方面与规划设计不合理分不开。

可想而知，动线设计对商场的营业状况带来的巨大影响，虽然它看不到、摸不着，但是优质的动线的确是商场及品牌利润提高的推手。

很多人也都说商场动线是其“生命线”！那么该如何延续顽强的生命，绝非一件易事。广州HDD室内设计机构设计总监尹峰告诉《服装时报》记者：“动线设计要引导增强商铺可见性、可达性，还要使消费者产生具体的记忆点。”

优化客流动线 提高消费激情

在商业项目中，人们经常会听到客流动线这个词汇，所谓客流动线就是人群在商业体内外或商业体行走时点的连接。现如今，客流动线已成为商业地产规划设计方面重点考虑的一方面。如果客流动线规划失败，就会造成动线混乱、客流行走不畅等现象。“一般来说，租户销售额与经过商店门口的人流数量成正比，所以，优化客流动线，有效减少购物者的疲劳度，并将最多的商品在最多的购物者面前展示最长的时间，这直接影响到商业经营业绩。”尹峰说。

所以，优化客流运动，最大限度让客流经过尽可能多的商店门口而又不把距离拉得太长，才能达成最佳效果。

武汉经开万达广场动线设计为u形动线模式，该模式适用于狭长的基地，在线型步行街两侧布置店铺，其优点是布局紧凑、通过效率高、店铺浏览率高、方向性强。这种形式的动线设计可以使具有随意性购物的消费者产生规律的运动轨迹。

游型略差、动线较长，单方向性会造成一定的枯燥感成为该动线的弊端。尹峰认为：“通常可以通过将步行街设计成弧形来增加趣味性，在线上布置大型的节点来缓解消费者的枯燥感，在错综复杂的商业环境中，为客流提供一整套可辨、清晰的脉络，可以让顾客在商业体内部停留时间更久，在购物过程中尽可能经过更多有效区域，降低顾客在购物过程中的体力消耗，将顾客的购物兴致、新鲜感、兴奋感保持在较高水平。”

提高秩序感让死角活起来

由于楼梯建筑的限制，很多商场容易产生死角、死铺现象，而有些商场其实未必有“死角”，但由于其在设计时的规划问题或建筑结构等因素，造成实际上能走出来的道路看似是“死胡同”，即便商场降低“死角地带”的租金，品牌商也不愿意入驻。

对此，商家在进行动线设计时会特别注意解决“死角”问题。这就需要增强商铺可见性，一个商铺的可见性强弱决定了这个商铺所在地段的租金价值，一个商铺被看见的机会越多，位置就越好；可见性同时是可达性的基础，只有“可见”，才会有“可达”。因此，在可见的基础上，经过最少道路转换的路径可达性最高。尹峰说。

南京水游城动线设计规划为枝形布局模式，枝型动线适用于单层面积较大的商业，单一环形或线形结构难以全面覆盖，进而通过其他形式将客流导入。枝形动线的优点是基地使用率高，缺点是由于分支较多将物业切为块状，整体布局较为零乱，不利于商铺分割；主次动线节点多，消费者容易迷路，同时还容易出现商业死角。如果每条“枝”的长度过大，消费者很容易放弃逛“枝”的其他部分。当顾客在购物中无法确立自己的位置时，就会迷失方向，而需要花费更多的时间找到自己想要去的商铺，同时，也让很多商铺减少了被逛的机会。

尹峰告诉记者：“当面对这种需要兼顾引入客流和避免死角的时候，可以通过谨慎地设计‘枝’的长度、方向、交点、’枝’之间的次级通路来改善这种情况。在设计中，通常的做法是提高动线系统的秩序感，从而提高顾客的位置感；另外，在水平动线规划中，应在容易出现死角的区域设置垂直通道，化解死角。如果在水平动线设计中，不得已出现射线，则必须设置垂直通道，且要个性化。”

兼顾其他空间设计强化购物氛围

其实，完整的商业动线不只有商场内部道路指引，还包括空间设计、中庭动线规划、业态分布规律、楼层垂直动线、外部交通动线、停车场进出动线等。尹峰表示：“好的商业动线设计则必须考虑与外部环境的对接，这样才能达到聚积人流的目的。”

其中，中庭空间是商场用以展示或活动的重点部位，也是众多客流的汇集点，其多位于各个道路形成的动线交会点，是垂直交通组织的关键点和集散地，也是步行空间的序列。这里人流集中、流量大，最有可能鼓励人流上行。富有趣味的垂直交通工具、玻璃观景电梯等，能在中庭空间创造活力和动感，常常会激发购物者登高的欲望。因此，中庭设计和中庭垂直交通能否促使人流向上运动，是上层商铺能否成功经营的关键。

“当然，由于百货公司和购物中心体量的不同、布局模式的不同和购物环境要求的不同，百货以商品岛方式为主要布局，只有有限的场内共享空间，购物中心多以数条步行街或回廊式多层布局，其共享空间不仅要通透各业态的聚集和互动，最终要根据项目的具体情况吸收各种人流。”尹峰表示。

另外，建筑立面要烘托商业气氛。商业立面设计要调动一切艺术、技术的手段，并着重于空间尺度、空间氛围的表现。在建筑设计手法上已不再是传统的建筑立面设计，而是更加综合考虑建筑立面、灯光照明、表演、广告、展示、、多媒体等现代化综合表现手段的应用。做到立面风格多元化和立面结合的多样化以营造出与众不同的体验式消费空间。

侧挂上方层板上如何陈列

【情景再现】

某年轻女装品牌，店铺的货架是分仓位的，每仓位1.2米，可以放两套正挂或者一杆侧挂，一杆侧挂上方有一层30厘米高的层板空间，再往上就是45厘米～60厘米高的空白位置，也就是侧挂上方的层板，这块层板要怎么陈列呢？店长犯了难。有一个墙面有五仓货架，第一、三、五仓是双正挂，第二、四仓是侧挂，侧挂上面的30厘米高的一层层板上，店长在第二仓陈列了一叠叠装和一个帽子，第四仓陈列了一叠叠装和一双高跟鞋，而侧挂的最上层，店工各放了一个小花盆在上面，棕红色的小盆，绿色的植物在上面，看起来却依然很空，店长不知如何是好。

【问题诊断】

这是很多女装店铺经常出现的问题，很多销售管理人员把这个问题的根源归结于公司的陈列部或企划部，说对方没有设计或购买一些展示品发给店铺。而有些加盟商却会自行购买一些陶瓷、帆船、招财猫之类的东西放在上面，于是性质就变了，那么侧挂的最上层要怎么陈列呢？

在详解之前，先问一个问题，侧挂上面的作用是什么呢？有人会说：“侧挂最上面那么高，上面的东西拿下来都不方便，谁知道干嘛的呀？”一家店的楼层层高一般在3米以内，而货架设计的高度大多不超过2.4米，上面所说的五仓货架，就是2.4米高的。对于绝大部分成年人来说，站在货架前，手臂的活动高度大约在0.8米～1.8米，这个高度上陈列的货品，比较容易拿取，在人体工程学里面叫做黄金展示空间，一般陈列出售的商品，我们店铺的正挂、侧挂基本上都在这个高度空间里。

而1.8米～2.4米的空间，则是我们不容易拿取物件的空间范围，侧挂最上层就在这个高度，这个高度上陈列的物件虽然不容易拿取，但很容易看到，在人体工程学里叫要印象展示空间，一般陈列一些比较漂亮的东西，可以是道具、展示品、展示牌、商品，或者是多个的组合，有些人把这里叫做磁石点。

那么，在上面案例的情况下，怎么才能做得漂亮呢？方法有很多种，虽然客观条件不一定允许，我还是一一讲解如下：

1 可以用品牌常用的一些小物件进行组合，例品某英伦品牌上层的奖杯和小熊。

2 事先设计并制作的一件小道具。

3 经过设计的POP牌，还可以加些饰品来组合。

4 穿着侧挂里面衣服的半身模。

5 头模、手模支撑起来小饰品以及组合。

6 包架鞋架支撑的包鞋组合，包和丝巾的组合等等，这种是最容易实现的。

7 当然也可以是色彩合适的花花草草，以及和饰品相组合。

类似的方法也许还有很多种，但都必须做得有点看头。另外，上面的商品因为不容易取到，最好在其他地方还有相同的陈列。

第8篇：陈列与展示空间设计的方法范文

关键词：商业空间；展示设计；设计要素；现状

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：

展示设计是指在给定的时间和空间范围内，运用多种艺术设计手法，对空间和平面进行精心设计，使其能够解释展品的宣传主题，并使观众参与其中，达到完美沟通的创作过程，称之为展示设计。

一、商业空间展示设计的作用及特点

商业空间展示设计是展示设计的一个分支，在商业活动中起到了引导、刺激消费的作用。其内涵和作用就是利用形、色、声、光等各种艺术设计手段，实现人们在百货商场、超市、专卖店、商业街等空间内怀着愉悦的心情完成商品交易、满足消费者需求，促进国家经济的发展。它是一种人为环境的创造，是实现人与物之间交往的中介，是一门多学科综合运用的设计。目前，商业空间展示设计主要有以下几方面的特点：

1.1 真实性

真实性是展示设计在现代商业空间中的最大特点。商业空间的展示设计鼓励设计师发挥自己的创造力与想象力，运用各种艺术手段，吸引、招揽顾客，实现消费。但表现手法的丰富性要基于设计美感的真实性，因为一旦传达的信息失真，欺骗了消费者，就会失去信誉，造成消费者心理上的不信任感和憎恶感，在商业竞争中就会处于劣势，继而对日后的发展造成巨大影响。

1.2 时代性

商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲，它体现着历史的演进和社会的发展。现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段，利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件，通过各种传播媒体的展示，创造出多变的视觉传达效应，来完成属于商业范畴的媒介策划，进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理，使消费者在展示形式的感化之下，对商品进行有机的选择。

1.3 审美性

消费者在选购物品时会快速地完成对物品的观赏，因此快速传递信息是现代商业空间展示设计的重要内容。快速审美效应在展示设计中会影响消费者在以往经验和理智的条件下，对商品内容进行的直观把握，同时会刺激消费者的情感，给之留下鲜明的感受和强烈的印象。

二、商业空间展示设计的现状及发展

2.1 商业空间展示设计的现状

我国的展示事业虽有悠久历史，尤其是改革开放以后，商业展示空前发展，但与世界发达地区比较，显然还处在一个发展的初级阶段，主要表现在：展示公司多、行业规范少、设计人员多、设计水平低、仿造抄袭多、创意出新少等方面。在展示陈列过程中把展示设计的好看与不好看作为评价的标准，造成了重形式、轻创意的思想误区，逐渐成为一些企业和设计公司的“正常做法”。另外，不注重挖掘商品的自身价值对于提升企业文化和建立品牌形象的作用，使之在商品展示中缺乏文化内涵和艺术表现力。

2.2 商业空间展示设计的发展

随着我国与世界交往的密切，商业空间展示设计出现了新的设计观念，在新的商业模式发展下，衍生出多种形式的设计观念，可以归纳成以下几点：

（1）销售模式设计观念的改变

现代人们的生活节奏加快，对时间意识逐渐加强，以往的购物方式不能满足人们的消费需求。因此，出现了两种营销模式，即“快速购物”和“娱乐购物”。

“快速购物”是指能在短时间内让消费者快速地买到商品。超市的出现满足了消费者的需求。同时，开架式销售模式的出现极大地节省了消费者的选购时间。同时，电视购物频道的开通和网上购物的兴起也丰富了现代人们的生活。

“娱乐购物”是将商店、消遣娱乐、洽谈交流、健身房、美容中心等组合在一个综合销售服务中心。购物中心改变了过去单一呆板的商业空间形象，购物中心内不仅有销售商品的百货商场、大型超市、品牌专卖店，还有茶房、娱乐会所、餐厅等，是一个大型综合性商业销售空间。

（2）店面设计观念的改变

现代店面设计主要包括了店面门口设计、广告招牌、门口橱窗展示等，体现了现代商店的展示形象和新的设计理念。

现代店面展示空间设计在追求整体视觉效果的同时也在挖掘自身商店经营特色，店面橱窗设计在不仅要吸引人的注意，还要具有较高的艺术美感和创新性。

（3）注重传统文化理念与商业形象

传统文化理念为设计者指引设计方向和发展的目标，不同时期文化理念的修改对展示设计同样起到了重要的促进作用。企业文化的兴起改变了企业品牌理念的设计，当今商业品牌通过展示设计得以体现的。购买者通过品牌逐步了解企业文化形象，从而促进商品的购买。

（4）注重商品陈列的视觉表现力

商品的视觉表现力是影响消费者选购商品的重要心理因素，商品陈列设计方法的运用体现了这种强大的视觉表现力。陈列设计在品牌营销中占有重要的地位，它影响着产品的品牌文化，营销策略等终端推广系统。

三、商业空间展示设计要素分析

商业经营者需要一个良好的环境，以利于商品的销售。商业空间设计就是对上述要素的组合和处理，提高销售环境的质量。

商业空间中展示设计要素主要分为情感要素、 空间要素、视觉色彩要素、新材料新技术要素。

情感设计

情感设计在空间展示设计中能唤起购买者的愉悦感和轻松感，可以快速的表达情感信息，使展示形式明快、多彩、灵动、奇妙，给人留下美好的印象。

创意是展示设计中的情感构思，富有想象力的创意能唤起人心灵的共鸣，富有感染力的展示设计能产生丰富的情感色彩和浓郁的人情味。

现代社会物质带来了快节奏的生活，使人们对于情感生活的关注越来越缺少，如何满足消费者内心深处的愿望，是设计师要解决的首要问题。展示设计不是完全意义上的艺术创作，设计师不能完全随意的表达自己的情绪，应要始终以消费者为核心，充分考虑目标群体的审美心理因素，满足消费者的情感需求，同时提倡设计师要发挥自身个性和风格，担当着引导时代潮流的角色。

3.2 空间设计

空间设计要素可分为“实景空间”和“虚拟空间”。“实景空间”范围明确，强化商业空间的实体性，通过实景的展示可以让购物者触景生情，在展示设计中强化了人的情绪和个性。“虚拟空间”是通过实景创造来影响消费者心理情绪上某种变化，从而影响消费者的心理和行为。做为设计者要具备一定的心理知识，通过对空间艺术化的处理来增强展示空间的艺术性，满足消费者对空间艺术气氛的诉求。商业展示功能的平面布局和空间次序的组合是商店营销活动正常进行的基本条件，商业展示空间的平面布局主要由货架的摆放形式所决定，货架的基本组合形式有：

（1）顺墙式货架：即商品柜台、货架等设备沿墙排列组合。其组合形式有利于减少服务人员，节省人力提高营销效率。

（2）岛屿式货架：即空间现场以岛屿分布组合，将柜台围成闭合形式，在中央位置设货架。

（3）围柱式货架：即围绕柱体进行放置的货架，具有节省空间的优点，商场一般都采用这种方式。

（4）自由式货架：根据人流导向和人流多少变化而灵活组合布置货架。

3.3色彩设计

色彩在展示空间中具有很重要的地位，它在识别物体，营造空间气氛方面起着重要作用。利用空间中的色调变化、灯光明度的调节，展架与货物的颜色搭配等来实现展示空间色彩设计。

（1）色彩在对比性

现代商业中商品的种类越来越多，如何在商品中有所区别，脱颖而出，利用色彩对比是有效手段，营造良好的视觉效果从而在心理感受上加强消费者对商品的喜爱。运用色彩的对比作用和调节作用，通过展品色彩之间的对比，背景和展品之间的反衬、烘托和色光的辉映，是展品在观者眼里获得特定的良好视觉效果与心理效果。

（2）色彩的诱导性

现代商业环境中有时候需要固定的标识色和统一的区域色，通过色彩的运用可以起到指示和诱导消费者的作用。例如，现代企业都有自己的品牌标准色来代表自己的企业形象。

色彩的对比和色调的统一是营造良好的展示空间气氛所必备的条件，通过展品色彩之间的反衬、烘托和色光的相互作用，使空间展示气氛达到最佳视觉感受和心理效果。一般情况下商店中大面积色彩的彩度宜低，如服装商店的墙面色彩和配置，应能衬托色择鲜艳的时装；而在某些商业空间，因商品甚少，起不到控制室内色彩的作用，此时可将整个室内的色彩处理得饱满丰富些。

四、结束语

总之，商业展示空间不仅仅是人们生活上的购物场所，它也成为现代人消费、休闲、娱乐、放松的场所，其功能展示上更具有艺术的表现性。现代商业空间展示中结合了物品自身性、购买者心理要素、商业空间展示要素等多方面要素，通过合理配备这些要素，使展示商品方式变的更加快捷、灵活丰富，从而促进商品的销售。

参考文献

第9篇：陈列与展示空间设计的方法范文

关键词：湿地博物馆 氛围 陈列方法

检 索：.cn

Abstract ：Nature itself has his own potential which can easily make people impressed. Her charm lies in its pure emotion. As a comprehensive art， museum with culture and nature can greatly attract audience to participate in. Based on the uniqueness of wetland museum， this paper is trying to discuss several kinds of exhibition space build methods of atmosphere by analyzing the composition of the museum exhibition space， the natural trend of the connotation and the exhibition space atmosphere of theory construction.

Keywords ：Wetland Museum， Atmosphere， Display Method

Internet ：.cn

1905年，张骞设立南通博物苑，被认为是中国第一所博物馆，它如早春的迎春花般，掀开了中国博物馆的新篇章。几经百年，虽随社会制度、政治的更迭而跌宕起伏，但最终从无到有，由少到多，博物馆的数量和种类日渐增多，管理与运作日渐成熟。尽管如此，国内外对于博物馆内涵之探讨依然进行的如火如荼。时至今日，随着社会经济发展、人民生活水平提高，日渐凸显的社会问题引起人们重视，绿色、自然、生态、平衡等越来越成为人们关注的字眼。湿地作为一种独特的生态系统，尤其城市远郊地区的湿地对人类生活的作用无可替代，湿地的保护与利用日益受到重视，湿地类博物馆应运而生。此外，“以人为本”融入博物馆内涵，成为主导思想之一，今日的博物馆一改往日单一的收藏、展示，更加注重观众的参与和体验，从引导参观到产生共鸣、留下精神印象，对博物馆展示空间的氛围营造提出新的课题。

一、博物馆展示空间的构成

点、线、面是构成空间的基本要素，这些基本要素虽不见得都能被看到，但却能够被感知。博物馆不是纯粹的建筑形式，更重要是人的参与。人在展示空间中的活动特点、心理变化、真实感受都是影响展示空间设计的重要依据。有的学者提出“五维空间”的概念，即点、线、面、时间和心理。参观者游走过程中伴随时间的流逝，心理感受随之改变，因此，展示空间中时间与心理两要素相辅相成。由此，可将博物馆展示空间分为两大类：一类是由点、线、面界定的原空间和人工建造的客观空间；另一类是由时间和心理界定的人在参观过程中产生的感知图像即知觉空间。

知觉空间的心理要素正是氛围营造的心理依据，充分利用参观者的感知，在特定的场所造一股“势”，既能展现此地的艺术和地域文化，又能营造场所精神，唤起参观者记忆和印象，才充分发挥了博物馆的功用。

二、展示空间“势”营造的内涵

何为“势”？有多种释义，本文主题选取势的解释有两种：一是势派，即气势、气派；二是自然界或物体的形貌。湿地博物馆的势借助湿地特色给人以特定的、强烈的、具有情景的形态，在湿地的自然风貌上融入特定的地域特点和文化，让自然氛围、文化氛围很好的给参观者留下印象并产生心理感受。简言之，湿地博物馆的势就是依托于客观环境营造的氛围，能够较容易的对参观者主体的情感和心理产生影响。

三、展示空间“势”营造的理论构建

（一）感觉和感觉特性

人进入展示空间往往对整个空间环境氛围产生视觉和心理上的冲击，这一过程起始于外界环境对人的刺激而引发的感知体验。人对周围世界的感知是通过视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉来完成的。通过听、看、闻、尝和接触形成对人的刺激，继而传到中枢神经，大脑给出相应的反应――对刺激的感觉。展示空间是综合利用人体感觉的复杂工程，合理利用人的各种感觉，在满足基本功能的前提下，营造展示背后所蕴藏的文化积淀和精神诉求的氛围，用带有浓郁特色的势冲击人的心理，留下第一印象，进而传递博物馆展示的内容和理念。

（二）知觉和知觉特性

知觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的各个部分和属性的整体的反应。[1]日常生活中，在我们感觉到某事物的个别属性的同时，脑海里也知觉到具体事物的整体。如闻到茉莉花的香味，人们不仅可以辨别花的种类，而且可以知道花的颜色、形状等一系列茉莉花的属性。知觉比感觉更为复杂、丰富，又和感觉密不可分，两者统称为感知。

博物馆传递理念和文化就是要争取把展示内容对人们形成的刺激由感觉变为知觉，促使参观者对其产生延续性。人的知觉和知觉特性有很多种类，我们阐述与主题密切相关的几种知觉：首先参观者由博物馆外部进入内部，对展厅空间布局和展示内容的形状、大小、深度和方位的空间特性的知觉，即空间知觉；其次时间知觉和运动知觉都是围绕参观路线展开的，前者是按参观顺序对展品延续性的反映，后者是在游览过程中对展品参观速度的能动反映。这些知觉特性是进行展品陈列设计、参观路线设计及展厅环境设计要充分考虑的限定因素，把以人为本落到实处，才能让参观者在切合主题的环境氛围中轻松的游览。在湿地博物馆的展示空间中，应营造相对稳定、舒缓的游览环境，而不是像纪念性博物馆的环境给人一种压抑、紧张之感。

四、展示空间“势”营造的表现方式

造“势”即通过对空间、布局、造型、材质、色彩、声音、光等的精心安排，结合人体工程学和环境心理学刺激参观者感官，以留下宝贵的体验，形成高层次的情感体验和精神满足。

（一）湿地博物馆的陈列造“势”

1.单品陈列

湿地博物馆中的展示内容多为此地的生物多样性，呈现动、植物多样共生的自然环境。从保护的原则出发，单品陈列的对象主要是动物模型、植物模型和辅助展品如图片等。单品陈列要注重陈列的密度，密度过小容易造成拥堵，给人产生心理上的紧张感和压迫感，密度过大，则让人觉得空旷、无聊。

2.模拟陈列

“以实物、模型、雕塑、绘画、音响、照明、电脑等结合或单独使用，来表现特定主题的一种博物馆陈列形式，常见的有沙盘、模型、布画、巨幕电影等。”从中可见，模拟陈列总体可分两类，一类为实物模拟，如展现湿地自然景观的油画、体现湿地某种或几种生物生活习性的场景模型等。再一类为虚拟模拟，利用多媒体技术投放帷幕模拟某一自然生态环境，配以声、光等，仿若让人置身其中。

科技的进步使博物馆展示空间更加逼真，虚拟场景与文物陈列综合使用，外加声音和灯光介质的融入，场景模拟惟妙惟肖，这种自然环境的动态再现所营造的气势，激活观众心灵，创造出令人陶醉向往的自然和谐之美，让人流连忘返。正如图1所示，布画展示的天空、远山为背景，几只形态各异的白鹭模型或卧或立在青草丛中，加以灯光的渲染，真实的让人仿若置身自然之中，仿佛只要有风轻轻吹过，青草便会摇曳生姿，便会看见白鹭展翅欲飞、听见啼鸣声声。

3.原状陈列

目前国内所设立的几所湿地博物馆，共同特征都是依托当地湿地或湿地公园而建立，并且作为博物馆展示内容的外延和最好的天然展示场景。对公众开放或半开放的湿地从保护和延续的态度出发，应基本保持原状，少做改变，稍作调整，以供游览。

（二）隐喻与象征的造“势”

象征和隐喻能够给博物馆展示空间带来趣味性。从字面上基本可以看出，隐喻与象征属于虚形再现手法，主要借助声音、色彩、灯光、水和材质等具体事物表示另一种事物的抽象化概念。

1.色彩应用

虽说有了光才有色，但色彩有其自己的属性：色相、饱和度和明度，对人的心理、情绪、行为影响甚大。湿地博物馆呈现生态、清新、美丽的自然景色和呈现湿地不被理解而被人类破坏时需用不同的色彩映衬。根据要传达的信息合理控制色彩，才能充分营造与之相应的氛围，烘托艺术与文化。此外，要提炼湿地博物馆的色彩基调，切忌色彩杂而乱。图2展厅的设计，以绿色为基调，色彩统一，充分体现了湿地自然、生态、环保之观念。

2.声音与水的应用

湿地博物馆中，在实物模拟场景和虚形模拟场景中，加入当地动物的鸣叫声，听着湿地丰沛而有力的水流声，仿若让人置身其中，在身心震撼的同时感受自然的美丽和力量。水在湿地上不可或缺，那么不管在博物馆内还是外引入水不仅可以为展示空间注入活力，还可与整个内外设计相呼应。

3.灯光应用

灯光给人视觉上的变化无穷，不同的灯光对人的视觉影响差异很大。展览照明除了能表达形态、颜色和质感外，更容易渲染气氛，创造特定的情调。灯光的强、弱和色彩搭配更能丰富场景，增强艺术感染力。

4.材质和机理的运用

材质和机理是博物馆内渲染气氛的常用艺术手法，不同的机理和材质给人的感觉明显不同。材质表面是粗糙还是光滑，是硬质还是软质，带给人的感受截然不同。反射性材料在博物馆展示设计中应用广泛，如玻璃镜、镜面不锈钢、水面、塑料等，这种材质虽不能扩大现实空间，但却可以扩大心理空间，营造特殊气氛和丰富的层次感。

结语

人的基本需求在于体验生活情境与意义，艺术作品的目的则在于“保存”并传达意义。[2]自然之势为自然类景观所特有，不矫揉造作，直击心灵。湿地博物馆建立在湿地之上，要承接这种势，从内部展示空间到博物馆建筑主体，再到周边自然景观一体化的设计和考究中，营造特定的艺术氛围，塑造场所精神，用“势”唤起参观者对此地的认同感和归属感，加深记忆印象和心理感受，使博物馆的信息传递上升为情感传递。随着科技的发展，多媒体等数字技术的应用，氛围营造的手法越来越多，场景越来越逼真。在参观中展品、氛围、观众都不是孤立的，而是与展示空间、环境融为一体的体验式过程，湿地博物馆的自然之势不再是空谈，而是实实在在的包容着每一位参观者，让其回味无穷。

注释