古典园林的造园手法精选(九篇)
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第1篇：古典园林的造园手法范文
中国园林艺术是世界文化的瑰宝，是中华文化智慧的结晶。商周时期，我国已经有了造园活动，产生了园林的雏形——囿。囿与台结合所产生的就是意义上的园林，有证可查的就是商朝所建的沙丘苑台和周朝时期所建的灵囿、灵台、灵沼。秦汉时期出现的苑囿以建筑布置为主，秦始皇建上林苑，引渭水作为“湖海”，并在“湖海”中筑蓬莱山以象征神山仙境，从此之后的园林建设又多了求仙的意图。汉武帝以秦代上林苑为基础，建成了一个广阔的山水园林，各类建筑物与建筑群散落其中，成为中国最大的风景园林。中国山水园林真正的兴盛是源于魏晋南北朝时期，士大夫舍宅为寺，从而也造就了各式各样的园林。隋唐的文人士大夫把诗文画意融入园林建造之中，园林开始萌芽，园林艺术也呈现由自然山水园向写意山水园过渡的趋势。私家园林因为诗文、绘画的影响以及文人士大夫亲自参与造园活动，呈现了很高的艺术品味。诗画为景，赋予了园林山水特别的情趣。宋代文人园林极为兴盛，皇家园林也开始受到私家园林的影响。明代由于中国开始出现资本主义萌芽，江南富庶，园林兴盛。到了清代，皇家园林与私家园林均达到了艺术的巅峰。时至今日所尚存的中国园林中，皇家园林开阔气派，私家园林曲折清幽，均是我们现代建筑学习的瑰宝。
一、古典园林的构景手法
古典园林的构景手法基本可以分为框景、漏景、借景、障景和抑景等。造园者可利用框景取得好的景色，从而在移步换景中得到美不胜收的游览感，而漏景手法则是使得游览者在一种自然而又巧合的回眸中获得动人景色的惊喜。有些园林占地面积不是很大，通过借景则可以获得园林尺度行的延伸。障景、抑景的效果则是达到一种欲扬先抑的效果，给予游览者一种身心的莫大惊喜。这些经典的构景手法在现代景观设计中依旧遗留，并取得了良好的造景效果。
二、古典园林手法在现代建筑中的应用
现代建筑及景观的设计师承于古典园林，而又有其自己的特点特色。首先，现在建筑受到容积率、用地红线等的限制，从而很少有特别大面积的景观与建筑相结合。其次，中国现代的景观设计、建筑设计亦受到欧美园林及建筑风格的影响，从而结合了许多西方的造园及建筑手法。下面通过举例进行说明。1.苏州博物馆的建筑与景观特色苏州博物馆是贝聿铭老先生的作品，其中苏州博物馆的设计体现了现代建筑设计中的进步与对古典园林景观设计手法的继承。首先，苏州博物馆利用建筑与地形的自然结合形成了独特的院落式空间，在利用三角形拼接的建筑中营造了好的框景空间。同时它的庭院用水元素将整个空间组合起来，而水的应用是中国古典造园手法中不可缺少的。其次，苏州博物馆中的水面面积并不大，但是一直延伸到建筑表皮为止，给人一种没有边界的浩淼之感，这也是古典园林景观设计中常用的手法。博物馆在水边植小的树木，面对辽阔的水面，更显得水面的开阔，这是一种园林中常用的对比手法。苏州博物馆在景观特色上体现了诗画结合的精神，白色墙壁上的山水写意画真可谓是“以壁为纸、以石为绘”，体现了中国水墨山水画的精髓。最后，建筑整体采用白色墙体，灰色屋顶，并利用颜色更深的黑条框进行建筑的提神，可谓是将这组建筑很好地融合入到了苏州古城区之中。2.京兆尹餐厅建造于北京雍和宫旁边的京兆尹餐厅，成功地结合了现代建筑的手法与中国古典建筑的手法，同时它的建筑内部的景观手法也是继承了中国古典园林的衣钵。京兆尹餐厅一入门就是在白色有灰边的墙上书写着京兆尹三个字，这种景观手法来源于中国古典园林造园手法中的障景，可以起到欲扬先抑的效果。而一入门口就是一片竹林，这种成片植树的手法也是中国古典园林的手法，同时竹林也象征了餐厅的一种品格、格调。建筑入口处的负氧离子形成了云山雾绕的感觉，使得到来的客人仿佛置于仙境。这是种隐喻象征的手法，亦是中国古典园林造园的手法。建筑内部由两个庭院组合而成，一个是开场的庭院，另一个是由封闭的玻璃罩封闭的庭院。庭院内部栽植了许多树木，坐在餐厅内部的人，可以透过一个个小窗，欣赏到不同的建筑景观，这是框景的手法。同时坐在建筑内部的人，可以透过一个庭院将建筑视线延伸到另一个庭院内。这种视线的延伸，是借景的手法。这种手法大大增加了建筑尺度的感觉，给人一种辽阔、气派的感觉。建筑内部有许多包间，每个包间都有不同的主题。走进包间，包间内部会绘制许多绘画作品，作品展示的正是包间的主题，这种景观手法如同古典园林建筑中的题词带来的效果。如网师园中的月到风来亭，在月夜到此感受的正是如诗如画的感觉，而京兆尹餐厅的绘画也会带给客人同样的感受。总体而言，这个建筑实例中运用了许多古典园林的建筑手法，而这个实例代表的是现在许多建筑景观的手法，可见古典园林的景观手法对现代景观的影响有多深远。
三、结语
古典园林的手法通过千年的传承与总结，在明清已经形成了极高的艺术水平。研究古典园林造园与造景的手法，对于设计出富有现代感的园林景观是非常具有指导意义的。中国古典园林的设计手法深深根植了中国文化的精髓，因而描绘出了中国人对于景观与园林的向往。将古典的手法熟练的学习并加以应用，在现在的园林景观里会形成不一样的园林效果。它会赋予层次、根植文化、创造不凡，形成一步一景、步步不同、缤纷异彩的景观世界。
参考文献
[1]彭一刚.中国古典园林分析[M].北京：中国建筑工业出版社，1986.
[2].园林与中国文化[M].上海：上海人民出版社，1990.
[3]邱景亮，王骞.山水情结与景观设计[J].天津大学学报：社会科学版，2015(2)：134-137.
[4]程人婷.论江南古典园林对现代景观设计的影响[D].南京：南京理工大学，2008.
[5]刘娜，周磊.谈中国现代城市住宅区中式园林的景观设计[J].美术大观，2015(10)：124.
第2篇：古典园林的造园手法范文
关键词：古典园林；现代园林；景观设计
中图分类号：K928.73 文献标识码：A 文章编号：
中国古典园林作为园林的一个典范，其表现手法和设计手法都有着独到之处。且我国古典园林博大精深，历史悠久，不仅包含了多种传统的哲学思想，还可以丰富的展现出我国传统文化的精髓。因此，研究古典园林的创作手法对于现代园林景观的设计有着非常重要的意义。
一、古典园林的意义
中国的古典园林源于自然，高于自然，以表现大自然的天然山水景色为主旨，布局自由；所造假山池沼，浑然一体，宛如天成，充分反映了“天人合一”的民族文化特色，表现一种人与自然的和谐统一的宇宙观。中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。
二、中国古典园林造景的艺术手法
1.借景与屏景
有意识地把园外的景物借到园内的范围中来，称为借景。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的，为了丰富游赏的内容，扩大景物的深度和广度，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限与有限之中。借景的类型有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借等。
2.对景与抑景
对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、广场焦点、道路转折点、湖池对面等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人入胜。抑景是指以遮挡视线为主要目的的景物。
3.分景与隔景
分者将空间分开之意，隔者将景物隔离之意，二者类似而略有不同。多用分法进行景区划分，分而不离，有道可通。也可用隔法进行景物隔离，隔而不断，景断意联。
4.夹景与框景
在人的视野中，两侧夹峙而中间观景为夹景，四方为框而中间观景则为框景。这是人们为组织视景线和局部定点定位观景的具体手法。类似照相取景一样，往往达到了增加景深的效果，夹景多利用植物树干、断崖、建筑等形成；框景多利用建中的门窗、柱间等，选择特定角度，取得最佳景观。
5.透景与漏景
透漏近似，略有不同。按山石品评标准，前后透视为透，上下漏水为漏。这里景前无遮挡为透，景前有稀疏之物遮挡为漏，有时透漏可并用。在园林中多利用景窗花格、竹木疏校、山石环洞等形成若隐若现景观，增加趣味，引人入胜。
三、古典园林在景观设计中的应用
1.体现“天人合一”的自然观
我国古典园林很好的体现了“天人合一”的自然观，具体说来，主要体现在将我国传统的哲学思想、地理特点以及人文历史等因素有机的统一起来。现代的生态大园林观与我国古典园林的“天人合一”思想不谋而合。近年来，人们逐渐认识到了过度开发大自然将会引起各种各样的自然灾害，认识到了建立良性生态循环系统的必要性，也认识到了人和大自然的关系应该从过去的对立、征服关系向和谐共荣的关系转变。为此，我国相继开展了多项园林城市创建活动，并努力推动各地创建生态园林城市。这体现了我国传统的环境观、自然观、宇宙观以及审美观等得到了升华，并且，人为环境、自然环境和园林景观的高度统一，也符合了现代人类设计环境的理念。
2.采取“巧于因借”的园林建造手法
我国古典园林的另一个重要的特征即为“巧于因借”。在古典园林的造园过程中，借景以及成为一种最为重要的手段，其追求的是造景空间的无限外延。在造园中通过“俗则屏之，嘉则收之”的园林手法，从而把外界的美景纳进园林中，以实现局部大环境的完整和统一，这样一来，不仅增加了园 林空间，也使得园林景观的层次更加丰富。在现代景观设计中，多在城市内建造园林，这样一来，就难免会受到高楼林立中狭小空间的限制，排除不和谐因素的干扰，古典园林中的“借景”手段能够很好地扩展有限的空间，让人们能够感受到富有层次感的美景。这种手段让园林和周围的美景相互因借，从而实现整体的大空间，进而建造天人合一的城市园林。
3.“因地制宜”的原则
我国古典园林在整体布局上可以概括为以下几点：随形就势，宜水则水，宜山则山，根据基址的特点建造。比如著名的颐和园，其充分的利用了该地区特有的地貌，依托山林之势，并通过对水利进行疏导建造而成，它是造园艺术和水利工程极度统一的典范，其既有艺术的外貌，又有科学的内涵。不仅如此，颐和园内的建筑大多依山傍水，既是院内的主要景点，又是最佳的观景所在。
4.体现生态理念
我国古典园林中的植物造景常常会从植物的观赏效果与生态习性的角度出发，赋予植物多种多样的意境与性格，或者是通过拟人化的手法来展示园林的主题，使园林人格化，从而使得园林主人的品行和文采恰当的展现出来。不仅如此，相当一部分园林都会按照植物的不同花期、色相以及季相演替等特点来营造园林的时序景观。而现代造园的植物配置理念是重视园林的个性美与季节景观的变化，力求符合园林景观植物群落的生态性，这一点与古典园林植物造景的内涵是一致的。因此，生态理念的体现是现代园林景观设计中应该遵循的原则。
5.构建完美的人居环境
构建完美的人居环境也是中国古典园林的重要手法。在古典园林中，不管是私家宅院，或者是皇家园囿以及寺观园林，其主要的建筑布局就是随形就势、因山就水、错落有致，通过多变的布局和丰富的形式，将其融入到自然园林中，并运用形状各异的门窗当做框景和媒介，将舒适的外部园林大空间和建筑室内的小空间融合在一起，以形成一幅美丽的图画。这种和谐完美的建筑环境也在一定程度上体现出我国传统的天人合一思想，从而在人们面前展现出了一幅人与自然和谐相处的画面，使人们能够充分的享受物质和精神的双重享受。这一理想的居所境界，也是现代人所追求的完美的人居环境。
6.意境的蕴含
我国古典园林大多蕴含着非常深刻的意境，这种意境是园林主人情感的表达和投入，也是其精神的升华和体现。在园林建造中，通过园林题咏来点景，并对景物的意境进行升华，从而使园林从物质空间向精神空间转变，进而使得人们在观赏园林时能够产生共鸣，并随之陶冶情操。我国古典园林的意境创造思想和手法对于现代园林景观的设计也有着很大的参考价值。
四、结语
中国古典园林是中国现代景观园林的精神所在，其造园思想精髓、空间设计的巧妙手法，景观配置的多样性、层次性，建筑生在园中的幻龙点睛作用，都是是现代园林设计的需要学习和借鉴的中华民族园林宝库。我们也有责任学习和沿承这些古典园林的精髓，极地进行探索，将其造园思想、造园手法、造园要素、空间布局形式等应用到更广阔的领域，对中国现代景观园林的发展做出积极的贡献。
参考文献：
[1]刘静,孙风歧.城市公共空间景观设计与法规及规划的相关问题解析[J].中国园林,2004(6).
第3篇：古典园林的造园手法范文
1.1儒学
在中国古代，儒学所强调“礼乐”的思想去创建建筑和园林空间，给人以和谐秩序之美，却形成论资排辈的规则——各居其所。最为典型的是皇家园林中“普天之下莫非王土”的平面布局和空间构成，故宫、颐和园、避暑山庄等。园林空间中的建筑群以其轴线、建筑体量、位置高低等外在特征，进而对其使用者的等级关系进行表述[1]。
1.2道家
魏晋南北朝时期，山水诗的形成对后世的绘画和书法乃至园林产生了影响。庄子和道家的审美理念与儒家的礼仪规范应用于园林中则截然不同[2]。中国人既存在着儒家修身养性的积极愿望——“齐家，治国”，也寻求道教“道法自然”和“无为而治”的生活态度。如苏州沧浪亭，取《楚辞》中“沧浪之水清兮可以濯我缨，沧浪浊兮可以濯我足”之意，名曰“沧浪亭”，表达了园主随遇而安的处世之道。苏州网师园，网师乃渔夫、渔翁之意，又与“渔隐”同意，含有隐居江湖的意思，网师园便意谓“渔父钓叟之园”，此名既借旧时“渔隐”之意，园内的山水布置和景点题名蕴含着浓郁的隐逸气息。
1.3禅宗
禅宗是融合了中国文化中的佛教宗派。禅在理论上、感情上、思想上超越的形而上是另一种精神追求，它指导着广大知识分子的文化、文学艺术审美和创作，以及对生活的态度。佛教园林即体现了儒家文化所代表的中轴对称、建筑等级的审美要求，又追求道家文化风景名胜的自然天成，是二者的兼收。
2巧夺天工——中国传统园林的造园手法
2.1叠山理水
叠山理水是传统园林艺术中经典的营造手法[3]。园林叠山理水包括对原有地形水体的利用改造，挖湖堆山，引泉凿池。郑绩的《梦幻居画学简明·论泉》：“石为山之骨，泉为山之血。无骨则柔不能立，无血则枯不得生。”说得十分贴切。山石是有形的，是刚性，水泉是无形的，是柔性。山石赋水泉以形态，水泉赋山石以生气。通过该种方式，可以实现景物的刚柔并济，气韵生动，山高水长，仁智相形。
2.2种植搭配
中国古典园林中的私家园林文化里，许多植物被拟人化，象征着文人们宏伟的想象、思想的趣味、崇高的理想、追求的感情。孔子《论语·雍也篇》：“智者乐水，仁者乐山。”《荀子》曰：“岁不寒无以知松柏，事不难无以知君子。”自古以来受“君子比德”思想的影响，人们赏花识木有一个突出的特点，园林植物配植既要满足绿化功能和造景功能，更要注重花木言志。例如，“四君子”——梅兰竹菊，“岁寒三友”——松竹梅，秋叶凌霜色愈红，莲出污泥而不染。借物写心，托物言志，古人对园林植物的搭配强调追求其精神的喻义。竹子在中国传统文化中，彰显气节，虽不粗壮，但却正直，坚韧挺拔；不惧严寒酷暑，万古长青。如今，古典园林中“竹径通幽”艺术手法在现代园林休息区依然适用。
2.3建筑
园林建筑是中国古典园林中不可或缺的构园要素之一。在中国的古典园林造园中，园林建筑更多的是以满足其居所的要求，而本身是不作为主要审美对象的，旨在创造一个完整的空间意境[4]。这和西方古典园林中建筑作为视觉观赏中心的造园手法恰恰相反，中国古典园林不是从建筑以外来单纯地观赏建筑的视觉美感，也不是在其内部感受建筑内部空间，而是欣赏包括建筑在内的整个园林空间组合的意境美。现代园林设计中，建筑不仅具有实际使用的功能，还是重要的审美对象，从而保证园林景观内涵的多样化。
2.4空间序列
传统的古典园林空间中的空间序列是通过折线展开的，形成了灵活的布局，连续而节奏，组成了园林空间序列的抑扬顿挫。从留园整体的空间序列可以发现，其入口部分狭长、曲折、封闭，在这里人的视野被约束，但随着游客逐渐深入到园林的内部，画面和空间逐渐开阔，先抑后扬的园林空间处理手法，使园林空间趣味性更强。
3巧于因借——中国传统造园手法的借鉴与继承
3.1框景与借景
古典园林往往造园的面积和空间有限，园主为了促进自家园林的广度与深度的扩大，体验更为丰富广阔的园林之趣，以迂回曲折的造园手法，制造出变化多端的园林空间，日涉成趣。这些造园手法中常用的有框景，园林中的门、窗，树枝围合的景框，将园景框于其中。《园冶》中写到：“藉以粉壁为纸、以石为绘也。理者相石皴纹，防古人笔意，植黄山松柏、古梅、美竹，收之圆窗，宛然镜游也”。借景也是常用的造园手法之一，例如郭庄借西湖之景、颐和园远借玉泉塔、拙政园借景北寺塔，都是将园外美景借于园内，以丰富画面。
3.2渗透与层次
渗透与层次在园林设计当中也经常用到。在园林中将2个空间有意识地连通起来，其间不采用分割的实体墙面，这样的做法达到了2个空间彼此渗透、你中有我、景物互相构成2个不同层次空间的目的，2个园林空间彼此相对完整独立，却又互相贯穿、渗透，连通。如曲院风荷的亭桥恰到好处地将西湖与里西湖2个独立空间融合在一起，互为风景。
4精在体宜——中国传统园林尺度在当代公共空间设计中的发展
随着时展，儒家“礼乐”思想的空间形式已不适合时展，园林由原来的私人享有变为如今的公共空间。对于“礼”的意义在现代园林设计时虽已较少运用，但中国现代园林立意依旧不能脱离文化的主题，例如奥林匹克森林公园的设计方案中立意均有中国传统文化的表达。有的挖掘中国特有的龙的文化，有的挖掘风水与阴阳哲学，有的挖掘5 000年来的农业文明，都试图将传统文化植入现代园林之中。
园林之所以在今天对人们的生活发挥着重要的作用，充当着不可分割的部分，是因为我国的古典园林宝贵遗产中的艺术风格与如今人们对于多样的室外环境的审美要求相符合。园林既是中国传统艺术不可分割的部分，也是人们应该传承的部分，但对当代生活也有其不适合的地方。取其精华，去其糟粕，结合当代的时代特色与当代园林设计[5]。现代园林在设计时应主要解决园林的空间容量和尺度感的矛盾。苏州古典园林对外开放后，游人量过度使得古典园林的空间显得十分的拥挤不堪，古典园林私家园林的空间尺度完全被破坏，空间美感全无。现代园林多为公共空间，在设计时应充分考虑空间的尺度感与游人量相适应。
5参考文献
[1] 彭一刚.中国古典园林分析[M].北京：中国建筑工业出版社，2002.
[2] 王湘昀.中国传统园林意境结构对现代景观环境设计的启示[D].长沙：湖南大学，2005.
[3] 赵滢.传统造园手法对现代景观设计的启示[D].西安：西北农林科技大学，2008.
第4篇：古典园林的造园手法范文
关键词：解构思维；古典园林；分解；重构
Abstract: the classical Chinese garden advocate natural, as natural creation idea and creation technique based on the decomposition and reconstruction activities this strategy, to cut in natural processing to make full use of the decomposition and reconstruction technique, this creation concepts and methods of thinking with deconstruction essence, can understand the deconstruction of thinking for performance.
Keywords: deconstruction thinking; Classical garden; Decomposition; reconstruction
中图分类号：TU986.2文献标识码： A 文章编号：
解构思维作为一种创新思维的策略活动，它的出现时间要远远早于“解构”一词的诞生。在中国古典园林时期，出现了许多崇尚自然、效法自然的案例。对于中国古典园林所追求的“崇尚自然”、“效法自然”的创作观念及创作手法皆可以理解为一种解构思维的策略活动。因为其创作观念及创作手法均是基于分解与重构这一策略活动，“分解”是对实存环境中各类自然构景要素原始形态、精神内涵的概括、提炼和剪辑，重构是通过对自然构景要素的修饰、调整和加工。
1 解构思维的内涵
“解构”一词是“解”与“构”两个字词的和合，如果把“解构”一词拆开来看，那就是两个动作:一个是“解”，一个是“构”。 “解构”作为矛盾运动中的两个字词的组合，实为一种过程行为，亦可以理解为一种策略活动，即通过通过“分解”与“重构”的手法建构另类新作品的行为。从这一角度理解“解构”一词，从而可以赋予“解构思维”一个定义：既符合解构观点的思维都可以归属于解构思维之范畴，解构思维是依据已有的“原始素材”，通过分解、提炼、重构，建构另类新作品的一种创新思维活动[1]。
解构思维不等同于解构主义，20世纪六七十年代出现的解构主义指的是艺术流派，是从建筑设计上发展起来的一个风格明确的设计运动，无论从观念还是从形式，都是非常清晰的[2、3]。解构思维作为一种策略活动，是一种创作观念，或者说是一种工具论，它既包括了解构主义运动，也包括了其他的所有关于“分解与重构”活动的探索，相对于解构主义而言，解构思维是广义的。
解构思维作为一种创新思维的策略活动，早在中国古典园林时期就已作为一种创作观念及创作手法有着普遍的运用。
2 中国古典园林的创作观念与解构思维
将中国古典园林同世界上的其他园林作一比较，可以不难看出，无论是创作观念，还是表现形式，中国古典园林它都表现了自己的独到之处，具有极其鲜明的个性。中国古代的造园艺术，从帝王园囿到士族豪绅的别业山庄，从大型景观（囿、园）到宅旁小园（花园、庭院），均以自然美为基础，园景上主要是模仿自然，通过提炼和概括优雅的自然景观作为人工造园的题材，在一个不大的范围内用人工的力量再现自然山水之美，达到“虽由人作，宛自天开”的艺术境界，并由此提出因地制宜、效法自然的自然风景理论。
归纳中国古典园林效法自然的造园理论，有两个很典型的特点，一是“天人合一的自然崇拜”，二是“效法自然的景观仿写”。这两个典型的特点充分反映了园林创作中解构思维的应用。
2.1天人合一的自然崇拜与解构思维
中国古人认为，自然界从整体到局部，从物质到精神，各种事物之间都存在着普遍的、必然的联系，人类作为大自然生命机体中的一部分，依赖于自然，是自然对人赋予了一切。这种认识构筑了“天人合一、自然崇拜”的丰富内涵。在“崇尚自然、天人合一”文化理念的影响下，中国古典园林中产生了许多崇尚自然、效法自然的案例，例如：“一池三山”。 “一池三山”是中国古典园林中一种表现最多的表现形式而且成为定制，它是“天人合一自然崇拜”的一种典型表现。“一池三山”的形成有着解构思维的充分体现，主要体现在以下两方面：
一方面，“一池三山”体现了对神话传说的分解与重构。“一池三山”源自我国古代神话传说，在我国古代神话传说中，东海里有蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山，为仙人所居，山上长满了长生不老药，“一池三山”的境地成为历代封建帝王追逐万寿无疆与长久统治的理想地。造园中对神话传说中场景的再现行为可以理解为是解构思维指引下的一种策略活动。
另一方面，“一池三山”体现了对自然景观的分解与重构。在中国人的旅游审美观中，山景占据第一要位，因而作为自然景观缩小再版的并再创造的中国古典园林，自然把山景的构建作为造园第一要素。创作仙海神山的景观活动在形式上是依附于自然山景，是对自然山景的分解与重构。
始于秦汉时期的“一池三山”的山水布局模式对后世园林设计产生的影响是深远的[4]，这种影响不仅表现在布局模式方面，更为深远的影响是——后人的创作观念及手法。
2.2效法自然的景观仿写与解构思维
以山、水为地貌基础，辅以植物作装点是自然风景形式的概括。在“效法自然”的观念影响下，风景式园林将山、水、植物是作为造园中构成自然风景的基本构景要素 [5]。中国古典园林是典型的风景式园林，其创造水平的高低常常以“自然化程度的高低”为衡量标准。为在有限的空间内塑造出“虽由人作，宛自天开”的境界，人们通过巧妙运用各种造园手法，精心组织山、水、植物、建筑等各种构景要素，形成了兼具人工美和自然美，源于自然又高于自然的园林作品。这种“效法自然”创作手法的主要策略活动表现为对自然景观的仿写，其精神内涵体现了人的自然化和自然的人化，属于写情、写意的表现手法。
第5篇：古典园林的造园手法范文
大观园纵然只是繁华的纸上园林，人们对其琳琅满目的园林描写只限于想象，但通过文字描述似乎可以看到园中井然有序布置的亭台轩榭，别具匠心的堆山理水，园中一草一木、一山一水都依照中国古典园林的造园规律，凝聚着中国古典园林的艺术特征，俨然一本中国古典园林设计说明书一样清晰、明了。据《红楼梦》描述，从大观园里面的景物及陈设家具的特征可以看出其写作北京应是京师而非江南，然而园中所描述的部分建筑以及布置的植物种类则又有江南园林的风格特点。由此可见，曹雪芹创作的大观园这一特殊场景作为北京皇家贵族园林和江南私家园林的融合体与其京师居住和江南任职这一特殊经历是分不开的，而并非一些文献所推测的“大观园即余之隋园”。如今，《红楼梦》作为世界闻名的长篇巨著，成了中外文化交流的途径之一，越来越受到众多学者的关注，当然，业界对大观园的关注和研究自《红楼梦》问世以来也从没有停止过。曾经有人按照小说中的描述想象出大观园的面貌，并依此绘制出图纸，在北京、上海等地甚至还干脆根据描述建造大观园，来吸引游客。然而，直到今天都没有整理出关于《红楼梦》中大观园的造园手法的系统描述，对其叠山、理水、筑台的整理也不完备、系统[2]101—103。因此，要想更好地为人们研究我国古典园林提供文献资料，为我们造园理水提供典范，就必须在大观园景物描述的基础上，从景观序列的角度理出一条完整的布局体系，并结合我国传统园林的布局手法和意境表现，进行科学、合理的归纳分析，予以总结，以供后人参考。
园林布局自由灵活、意境深远。早在明代时期，著名造园家计成在园冶中就提出“相地合宜，构园得体”，突出了相地在造园中的重要地位，造园首先必须选择合适的地址，充分利用自然山水地势，将自然景物借入园内。《红楼梦》中大观园的选址定在荣国府、宁国府中间的一块空地上，不仅可以减少贾母等家眷外出的次数，又可以利用此处原有的宅院旧址，利用原有宅园中的山水地势等，大观园的选址可以说是做到了因地制宜。中国传统造园总体上讲究自然灵活，技法上偏重自然式布局，而亭、台、楼、阁等建筑布置以规则式为主，园中树木、溪流等则以自然为主，规则给人以庄重、严谨之感，自然又给人灵活、多变之感，形成自然、规则相互协调、相互渗透、融为一体，使整个园景布局呈现出自由灵活的特点。大观园内依据功能需求不同，建筑风格也迥异，如为了突出皇家的威严和皇权的至高无上以及贵族拥有的至高的权力，自入口大门到正殿一段的建筑布局采用了规则式，这也正合封建礼仪制度的规定。而其他建筑和院馆为了满足观赏、游览的功能需要，采用了自然式的布局，同时利用障景、借景等造园手法，营造山石、水体、建筑交相辉映、虚实结合的优美园景，给人们留下丰富的遐想的空间[3]230—231。
筑山理水技法纯熟、井然有序。大观园进来不远便是一座高大的假山，具有非凡的气势，曹雪芹充分运用我国传统造园中的“障景”手法，避免人们入园便对园中景物一览无余，给人们营造出了一种曲径通幽的园林意境。再往里走便是著名的“罗港石洞”，其上是用怪石堆叠起来的假山，山上种满了爬藤植物，同对面不远处的大土山一起成为大观园内气势庞大的假山群落，山势挺拔，人们时而伫立山脚下，时而穿行山体中，甚是游兴大增，对园内的景物起到了很好的分割、引导作用。此外，大观园中的理水手法也堪称一绝，园内被山峰隔断的景点由溪流串联起来，营造了割而不断的悠远意境。如贾母等内眷们在园内东侧的缀锦阁下饮酒，让戏子们到不远处藕香榭的亭子内吟唱奏乐，优美的歌乐声随水缓缓流淌而来，煞是婉转动听，别添几分乐趣。因此，从空间布局上看，大观园内山、石、水。榭、亭、台、楼、阁等造园要素一起呈现出了一个层次丰富、井然有序的园林场景，并在绿树、花草的掩映下若隐若现、时明时暗、虚实相间，营造出了一种空间的变化和对比。
第6篇：古典园林的造园手法范文
关键词：中国古典园林；西方古典园林；差异；造园手法
园林设计艺术是一门听起来简单实则复杂的学科门类，因为在规划设计园林时不论规模的大小，每一处园林景观里面都要将山、水、植物、建筑和道路等等要素在不同的美学影响之下进行有机结合，涉及建筑学、植物学、景观设计与哲学等多个领域。园林艺术不仅仅是人类与自然之间的一种联系方式，也是造园者在陆地上设计建造的理想之地，是他们对美好生活的一种向往与寄托。如今在世界范围内主要有两大类的园林景观类型：一种是以中国为代表的中式再现自然山水式古典园林，另一种是以法国为代表的西方规整式几何古典园林。在漫漫历史长河的发展过程之中，中西方的古典园林由于所经历不同的文化思想和自然环境等因素形成了截然不同的园林风格。
1中西方古典园林的比较
1.1园林风格的比较
中国的古典园林无论是北方皇家园林还是南方私家园林都极其强调自然山水的重要性，在设计园林景观时会尽量依附于当地情况，尽可能再现“自然山水”的模样，例如颐和园就是仿照西湖的风景在本身已有的地形上进行设计的，两者既有相似之处，也有各自别开生面之处，“自然美”就是当时人们所为之追捧的审美最高标准。根据清华大学周维权教授的分析，他曾经提出过中国古典园林有4个特点：①本于自然，高于自然；②建筑美与自然美的融糅；③诗画的情趣；④意境的蕴涵。[1]在中国众多古典园林中，我们能看到造园者做到了“师法自然”“天人合一”，在有限的狭小空间内将无限的自然山水的意境表达出来，让游览者所到之地都能感受到一种自然美，园子虽然小巧，但却做到了小中见大。以颐和园为例，园中后湖的风景虽然是人为设计，但却做到了和江南水景如出一辙，达到“虽由人作，宛自天开，多方胜境，咫尺山林”的艺术追求，让观赏者在北方也能亲眼欣赏到南方的自然景色。在中国古典园林中能强烈地感受到一种自然韵味的“意境美”，造园者将一座座中国古典园林打造为一幅又一幅的中国自然山水水墨画，使得人与自然发生联系，产生共鸣。与中国的古典园林相比，西方的园林设计则是截然不同的，园中几乎看不到丝毫自然的痕迹，因为西方人自古就崇尚“形式美”，认为自然生长的事物不够完美，只有在人类的加工之后才称得上美丽，并且艺术家们将这种形式美运用在了各个领域之中，所以在西方的园林中，本应该是自由生长的花、草、树木都有着明显的人为印记，都被统一修剪为各式的形状。观光者在进入每一处西方的园林中，都能够清楚地见识到整齐划一的人工设计。以法国的凡尔赛宫花园为例，一进入园内，首先映入眼帘的是被园艺师修剪整齐的灌木与乔木，紧接着由有秩序的植物方阵所构成的迷宫花园，甚至连草坪的设计都是方方正正的各种几何形状，园林里的每一处细节都充分地展现了西方人的“人为改造自然”。
1.2总体布局的比较
中西方古典园林之间最重要的区别之一就是在一座园林中尤为突出的景观主体是什么，景观小品和主景虽为一体，但是主景决定了整个园林的基调与意境，也是园林的灵魂所在。在中国的众多古典园林中，主景当然是自然山水，那么造园者在设计总体布局时自然而然会将山水这一要素构思在整个景观画面的主要位置，用其他的花、草和建筑来衬托山水，烘托氛围。这也与当时的人们喜爱“自然美”有很大关系，园林毕竟是一个属于人为设计的独立环境，但是要在这种环境下凸显“自然美”，造园者就必须将“人工美”融入进“自然美”之中，这也就是为何我国有着数量不少的园林都是依山而建，傍水而居，拥有极佳的观赏感受。在颐和园的总体布局图中可以看到，整个园林面积的三分之二都是山与水，而建筑只占一小部分的比重。以景明楼为例，它所在的位置属于颐和园的偏南边，而建筑群落是在北边，为何景明楼建造在此处呢？在颐和园的布局图中不难看出，景明楼邻近昆明湖与养水湖，从西堤走到景明楼的路上不仅可以欣赏颐和园壮丽景观的全貌，还可以享受从昆明湖阵阵吹来的凉风。在颐和园的设计中能够发现，造园者在整体和细节方面都时刻遵循了“山水为主，建筑为从”的中国古典园林的设计理念。在西方古典园林中，建筑往往是主景，其余的景观都是依附于建筑所设计。以法国凡尔赛宫花园为例，在园林的平面图中就能看出，所有的花坛、水池、绿植、喷泉、道路、雕塑等都是根据园林的中轴线分割进行对称设计的，整条中轴线长达3km，而在这条中轴线的最高处或者中心点都是会坐落一个具有代表性的建筑物，凡尔赛宫正是如此。凡尔赛宫宫殿是古典主义风格的建筑物，它的造型庄重而又雄伟，是西方理性美的代表之一。在宫殿周围还会有草坪和其他绿植的布置，用来映衬建筑的宏伟壮观。相对比凡尔赛宫宫殿来说，园林景观的设计方面就显得不是那么精致了，园林设计更注重的是几何图形化、对称化，整体上用最基本的矩形和圆形表达了一种秩序的美感。
1.3造园手法的比较
在造园手法方面，中西方的古典园林设计也有着十分明显的区别。强调意境美的中国古典园林造园手法讲究含蓄、曲折和变化，反对僵直单调、有法而无式。[2]在中国的古典园林中，整个园子总是会被小桥和长廊还有道路分割成大小不同的区域范围，放眼望去，不但连接了各处景色，而且更加突出园林主次景观的分明，每一处景点在不同的角度下呈现出不一样的景色，将移步异景这一传统设计手法描绘得淋漓尽致。以颐和园的知春亭为例，在知春亭看向万寿山的建筑群落时，这些建筑处于眼帘的中心位置，而远处是玉泉山和西山作为背景衬托着，将近景和远景拉开距离，次序分明；但是往南边移动，从东堤的位置欣赏万寿山景色时，知春亭又成为一个最显著的主景出现在观光者的视线里；如果从乐寿堂看向南边，知春亭又增加了湖面的层次感，波光粼粼的湖面与屹立不动的知春亭是典型的动静景对比，别有一种乐趣。知春亭所处的地理位置不仅仅是成功的观景点，也是颐和园众多景色中的点景之一。西方古典园林在造园手法上追求一目了然、主从分明，以建筑为中心，园内其余各部分关系明确，在中轴线的两边分别对称设计有人工化的景观样式，这些设计手法营造出一个严整有序的园林空间环境，游走在园林中时，处处都透露着理性美，给游览者一种井井有条和秩序严谨的感受。西方古典园林的空间尺度不在于适应自然环境和人们实际活动的需要，而是着重于强调建筑实体营造所需的气氛。它多运用数学和几何学原理来处理空间的形式，从而产生主次分明、均衡、明晰的空间形态。[3]
2中西方古典园林的差异的探析
2.1文化差异
由于各个国家的最初信仰与礼教的影响，中国最初的“天人合一”思想使得园林中所有的元素几乎都是从自然中模仿提炼而来。[4]再加上中国传统文化中儒家思想和道家思想占主流地位，儒家思想注重“自然比德”和道家思想强调“无为而治”，这对园林设计的影响可想而知。中国人从古至今十分重视人与自然要和谐相处，认为人要遵循自然的发展趋势，也正因为如此，产生了以自然山水为主景的中国古典园林，始于自然，而又高于自然，是中国古典园林的最为明显的特征。如果说中国人比较感性，那么西方人大多较为理性，他们一直推崇科学，崇尚数学，认为天然的事物都是有缺陷的，只有人造的才是最美的。西方的造园者们一直在和大自然进行对抗，并且企图改变自然，来打造他们所喜爱的人工和谐美，所以他们直截了当地将园林中的一切景物都人为的修整为整齐而又统一的形状。
2.2环境差异
中国的古典园林大多都在城市内部，尤其是一些在南方的私家园林，这样环境下的人们由于见惯了城市内的车水马龙和建筑丛林，对于不常见的自然风光十分向往，正是因为如此，园林作为表达人们所向往的一种环境艺术，自然而然就产生了大量的“师法自然”山水式中国古典园林。而在西方的古代时期，城市规模范围通常很小，房屋随着地形分布，道路也是自由变化的，所以园林的选址大多都在城市外部较为空旷的地区，西方的园林主要是为了彰显皇权、讲究排场，而不是让人们可以入内悠闲观赏的。
2.3其他差异
中国古典园林的实际设计者多是些文人墨客，他们有很高的艺术涵养，并且将自己内心的诗词与画作都在园林中体现了出来，打造了艺术气息浓重的氛围，将诗情画意充满在园林内的每一个角落里，满足了精神层面的追求。而西方古典园林的设计师多是建筑师出身，以工科设计的方式布置园林，自然没有诗人的艺术情怀，而是以建筑物为主园林为辅的原则进行园林设计。
第7篇：古典园林的造园手法范文
关键词：古典园林；美学思想；现代园林；设计
1 古典园林的自然观对现代园林设计的影响
师法自然一直是中国古典园林创作的思维方式。“外师造化，中得心源”，古代造园以自然山水为创作的摹本，造园者通过对自然的感受，取自然美之精华于园林中，成就了无数美景名园。因此，深入大自然、观察大自然、熟悉大自然应是园林创作设计的基本源泉。园林设计师应当广游天下美景，多接触真自然大山水，多搜集积累景观素材，进而更好地总结它们美的本质。师法自然的过程就是设计者将自己对自然美的亲身体验加以浓缩概括、提纯典型化后再用自然元素表达出来分享给大家的过程。
中国古典园林的自然观最值得我们好好领会的。中国园林崇尚自然，讲究人与自然和谐统一，这与现代园林的发展方向相吻合。人类与自然，其生命活动本能地与自然相互联通。科学证明一旦失去了良好的自然环境，人就会自律性丧失，生物钟失调，新陈代谢不平衡。现代园林与古典园林之间有着一脉相承的许多共性，也有着一些不同。在寻求中国园林文化现代形态过程中，我们应很好地继承本土优秀文化传统，积极挖掘古典园林艺术中契合现代园林精神的“基因”，从中提炼精华，并引入到现代园林理论构建之中。
中国传统园林中的“自然观”与当前人类发展和城市发展中对生态学、美学、园林工程学的应用有着不谋而合的趋同。现代园林设计中又有了对古典园林“自然观”的新的认识与拓展，主要表现在2个方面：一是由“仿生”自然向生态自然的拓展，体现为一种综合性的生态规划思想；二是由静态自然向动态自然的拓展，即将现代园林作为一个动态变化的系统。中国现代园林设计要以现代科学自然观为引导，并按照现代人的审美需求和社会发展的要求，运用现代设计语言体现出来。重新全面地领悟中国传统园林的“自然观”，对于正确解决人类面临的生态危机、协调人与自然的关系、坚持人类的可持续发展的科学发展观，具有极为重要的理论和实践意义。
中国古典园林从整体效果上来看，总是尽量地贴近自然，融入自然。它是由建筑、山水和植物组成的综合艺术品。古典园林自然观“天人合一”的哲学思想为基础，宣扬人与自然的和谐与统一，以“天人合一”为最高理想，这种观念是中国古人对大自然的强烈感情，迎合大自然的传统生存方式和精神境界。因此中国古典园林秉着“因地制宜，自然天成”的造园原则，追求自然天成之美，凭山临水，山因水活，水得山势，青山绿水构成了古典园林的基调，同时它也强调人文景观与自然景观的和谐统一。并且采用我国诗画创作的传统手法，大胆地取舍糅合，创造出多彩多姿的既有自然之美，又不拘自然之俗的园林景物形象。中国古典园林的自然风景与人文建筑巧妙融合，从总体效果上看，园林建筑依存于自然景观，为了妙造自然，古典园林就要讲究建筑形态的丰富多样，不同的山水条件，不同的地形地势，就有不同的人文建筑与之相称，比如传统建筑中多为依山傍水。园林中常用的观赏花木有松、竹、梅、樟、兰、菊、柳、荷、玫瑰、茶花、迎春和牡丹等，还有一些建筑小品，如画舫、漏窗、花墙等，其选裁一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。它的独具匠心，为园林增添了几分纤细的生命力，起到了为自然山水，自然环境修饰、装点的作用。这种通过精心创设而达到的自然天成的美感效果体现了中国古典园林的基本造园原则，即所谓“虽由人作，宛自天开”。
现代园林将是生态功能、艺术功能和使用功能的和谐统一园林是艺术和科学的结合，具有改善生态环境、净化空气的功能，创造意境美化环境的艺术功能，以及供人游憩交流等的使用功能。那么运用到现代园林设计中来说，我们当然不能仅仅从园林的形式上来审视“天人合一”的思想，而要从更理性、科学、客观的观点去审视和理解人与自然的和谐统一。师法自然的方法各有高招，从设计思路上主要有2点：第一就是利用科技手段去夸大突出和概括自然美最有生命力的景观，如许多喷泉、叠泉水景的设计。你在自然界找不到它们，但却能体会到它们源于自然的神韵。第二是在现代高科技、新材料的支撑下去扩展和延伸观赏者的感知能力，使人类更能感到自然的神秘与美丽。学习中国古典园林中的设计技巧：设计上只用简单的圆孤线和波浪曲线来与世纪坛的建筑形体呼应，绿地中大面积以绿化为主，用植物来烘托景观的主体――中华世纪坛。
因此我们必须意识到现代环境中绿化具有美化、观赏增加意境的功能，而且它还可以改善气候、保持水土、降低噪声、改善生态等作用。具体比方说园林中的乔、灌、草的植物配比是否合理，是否更适应当地的气候条件；园林绿地是否真正能满足涵养水源、净化空气的基本生态功能；园林的道路广场设置是否比例得当，能否兼顾景观与功能使用等等，这都需要进行理性的分析。
2 古典园林的造园手法对现代园林设计的影响
2.1 动态布局，移步换景
动态序列布局，使园林空间成为连续序列的写景，有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的艺术效果。如在北京植物园展览的温室沙漠景观，它的展览面积只有几百平米。但是如何才能以小见大，向人们更好地展示沙漠植物景观呢？这就是这个设计中首要考虑的问题。我们在这个设计过程中就可运用“步移景异”的设计理念，成功的将巨人柱、大金琥、沙漠“河流”等几个焦点景点表现了出来，道路设计的曲折变化则紧密围绕这些景观而展开。这样的处理手法能更丰富室内空间的层次与变化，也很好地保证了室内景观的完整性。
2.2 以情写景，以景寓情，情景交融
造园如作诗文，其风格往往寄托园主的感情、意愿或理想。陈从周先生说：“中国古典园林妙在含蓄，一山一石耐人寻味”。这句话概括了中国古典园林形有尽而意无穷的意境美。意和景的关系就是心与物的关系，在意境中达到主观与客观的具体统一，达到“寸山多致，片石生情”的艺术境界。比如中国古典园林中有通过构建一池三岛来表达向往海岛仙山；模仿名山胜等等来表达意境。
中国古典园林艺术重视“写意”手法的运用，集天下名山胜境，不过分追求和拘泥于对实物形象的摹写，而是经过取舍并加以高度概括和提炼，虽取材于自然又非纯天然模仿。寓情于景，造景奇妙，展示“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的神似境界。谢灵运所处的时代是士大夫对大自然山水风景之美的深刻领悟和一往情深的热爱程度高涨的时期。这就决定了其立意是要寄情山林“造自然之神丽，尽高栖之意得”，“栖清旷于山川”。这种历经艺术加工而得到的艺术美，富有身临其境，似曾相识，又不知其所的玄妙之感，给人以诗情画意或触景生情的美好灵感，让人留下了充分的联想和回味的余地，创造出了一种含蓄幽深的美。这些手法的运用并不会因为时过境迁而不再适用，反而由于现代新材料、新技术、新工艺的开发更能将其发扬广大，组织出丰富的空间。
在现代的园林设计中我们同样要突出园林的“意境”。它是园林艺术的最高境界，但现代园林意境与古典园林已有所不同，它是随着社会环境的变化而变化的。我们现代人的审美心理与情趣与当时建造古典园林的士大夫们已有了翻天覆地的变化。现代园林的意境汇集了人们的社会生活，蕴含了丰富的历史人物情感，包含了多样化的艺术手法，具有独特的审美情趣，让人流连忘返，回味不倦。它是园林自然美与人工美的巧妙结合，融合历史文化、美学、建筑、山水、植被以及设计师的个性思想，也是园林艺术美的最高境界。现代生活中有时人们希望有一个宁静的适于思考的场所，有时需要一个热闹的让人感到充满活力的地方，有时又渴望一片表达哀思、忧愁的空间……。这些都是内心情感的需要，所建造的景观环境应引导人们抒发内心的真实感情，触发在这个园林场所中产生某种感情上的共鸣，从而创造意境感。这种意境感的表达必须建立在景观设计师们发自内心的真情实感的基础之上。对于许多刻意追求华丽或对某些事物进行生硬模仿的园林景观，在营造之初便丧失了这种情感上的真实性，也就不可能表达出景观的意境感了。诗集字画与文学为一体的综合艺术表现形式和追求“诗情画意”的造园手法来表达意境，是中国古典园林艺术中最独特的艺术风格之一，在现代造园领域中应进一步得到继承和应用。现代园林设计要在传统的基础上加以消化吸收，以求更好更大的发展，发掘出更多符合现代人审美情趣，更具有现代气息的园林作品来。
园林中还常用“实者虚之，虚者实之”的艺术手法来表现园林的虚实，园林中的虚与实常表现为山为实，水面为虚；近景为实，远景为虚；景物为实，倒影为虚等许多景致的对比。现代园林设计是从人类视觉形象的感受出发，根据美学规律，利用空间虚实景物，创造赏心悦目的环境形象。
第8篇：古典园林的造园手法范文
1.1灵感源泉
中国古典造园艺术是当代园林景观设计的灵感源泉，其古典造园艺术设计思想更是当代园林艺术的理论基础。中国古典园林作为风景式园林设计的典范，是设计师和工匠在特定的空间内，经过精心设计，运用高超造园手段，将建筑和山、水、植被等加以配置组合，形成源于自然环境，又高于自然环境的有机整体，将自然美和人工美合理地结合在一起。
1.2文化传承
园林景观设计师必须对国内优秀的风景园林景观案例加以深入研究，挖掘出富有本土文化特征的景观元素加以运用，才能设计出具有“中国味道”的风景园林景观作品。园林景观艺术是直观体验性艺术，观赏者无需接受专门的培训，就可以感受到园林景观的形式美。同时，这种直观艺术受时代背景和文化氛围的影响，可以使观赏者耳濡目染的感受到当时的文化修养和审美情趣。
2当代居住区景观设计常见问题
2.1不尊重自然环境
许多居住区的景观设计和营造过程中对景观的功能性考虑不足，注重表现外表的美观。某些开发商为了追求表面的气势和美观效果，达到增加成交量的目的，不惜重金做面子活，为此增加了成本，加重了购房者的资金支出，也使得后期的物业管理面临巨大考验。
2.2缺乏神韵
现代居民小区已经成为居民，尤其是老人和孩子日常休闲活动的主要场所，因此，设置的休闲活动空间充足，有健身区、儿童游乐场地、休闲步道等，这些空间普遍尺度较大，且多以铺装为主，相对缺乏可供好友休闲小憩的私密空间。3.3施工时间短随着社会生产水平的不断提高，很多传统建造技术已经被机器化大生产式的快速施工技术所淘汰，当代施工者往往依靠现代技术手段，使得传统建造技术开始失传，其精髓更难以再现。现代居住小区中经常可以看到其它建筑材料仿制木材建成的亭台水榭，虽然形似，却没有了木材的生动，传统工艺的风采不复存在。
3传统造园艺术对现代居住区的影响
3.1理解古典园林的内涵
要设计具有中国元素的居住区景观设计，必须从观念上彻底改变，不能完全依赖新技术、新材料，更不能对现代西方园林的成功典范照搬照抄，要学习中国古典园林景观艺术的造园理念和设计手法。
3.2尊重自然原则
大自然是园林景观设计中取之不尽、用之不竭的资源，因此，中国古典园林艺术遵从天人合一的思想，在人与自然之间寻求和谐。尊重自然是中国古典园林艺术文化的核心精髓，采用尊重生态自然的客观规律来造园，以自然景致为主，强调设计师对大自然的深刻理解和艺术化的表现。
3.3现代主义与古典主义相结合
中国古典园林讲究依山林而建，通过借景、比喻等方法将园内景观和周围自然生态结合起来，同时，也可以起到延展空间的作用，使各个区域之间相互连接、渗透，彼此呼应，形成一个整体。现代景观设计也要求设计师将视域作为设计范围，以地平线为空间参照，突出与本地区景观的融合。这与古典造园手法中追求无限想象的外延空间理念是一致的。
4结语
第9篇：古典园林的造园手法范文
关键词：古典园林；苏州园林；美学思想
Abstract: Suzhou garden is the representative of Chinese classical gardens of the work, which embodies the aesthetic ideas and design essence of Chinese classical gardens, have a very high reference value for the study of Chinese classical gardens. At the same time, Suzhou garden also save a lot of historical, cultural, ideological and information, material and spiritual content, the inheritance of Chinese traditional culture. If you want to explore Chinese classical gardens of Suzhou gardens need to understand.
Keywords: classical gardens of Suzhou gardens; aesthetics;
中图分类号： TU986.1 文献标识码：A文章编号：2095-2104（2013）
1.前言
早在小时候就拜读过叶圣陶先生关于苏州园林的文章，当时就已经被其描述出的园林景色深深吸引住。那移步换景，楼榭假山、小桥流水在脑海中浮现过千百回。苏州是一个令人向往的城市，独自包揽了几乎我国所有的名园。正是苏州园林以其小巧、自由、精致、淡雅和写意见长，使得苏州素有“人间天堂”的美誉。正所谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。作为中国园林艺术的杰出代表作，苏州园林以其高超的艺术手法、蕴含浓厚的传统思想文化内涵，展示了东方文明的造园艺术典范。
2.苏州园林简介
中国古典园林主要包括以颐和园为代表的皇家园林和以苏州园林为代表的私家园林两大分类，可见，苏州园林是中国古典园林的代表作之一。每当提起中国古典园林，很多人脑海中浮现的都是亭台楼阁、竹林或是花窗……这些说明，苏州园林在人们脑海中已经烙下了“中国古典园林”的深深的印记，虽然在某种程度上可以说这是一个误区，但最起码说明苏州园林在中国古典园林中有着相当崇高、重要的地位。
苏州园林的历史大概可以追溯至公元前6世纪的春秋时期，之后历代造园兴盛，明清全盛时有200多处私家园林遍布苏州古城内外。大部分是为当地名人居士或士大夫阶层提供“不出城廓而获山林之趣，身居闹市而有林泉之致”的清幽环境。在2000多年的时间里，苏州造园家运用独特的造园手法，在城市住宅旁的有限空间中，通过叠山理水，栽植花木，融合园林式建筑，加之大量的书画、雕刻、碑石、家具陈设和各式摆件等反映了古代哲理观念、文化意识和审美情趣，从而形成了大量充满诗情画意的写意山水园林。苏州园林吸收了江南园林建筑的艺术精华，是中国优秀的文化遗产之一。它善于把有限的空间巧妙地形成变幻多端的景致，在结构上以与国外景观园林形成鲜明对比的小巧玲珑而取胜。沧浪亭、狮子林、拙政园和留园统称“苏州四大名园”，它们融自然美、人文美、建筑美于一体，是综合的历史文化艺术宝库，具有很高的学术价值、艺术价值和文物价值。
3.中国古典园林的审美特点
3.1中国古典园林的美在于其意境美，具有写意的艺术思想
“意境美”是中国古典园林的核心美学，意境就是“寄情寓物”，情由景生，景由心造，情景相融。这是中国古典园林和西方园林的一个很大的区别。西方园林“唯理”，连树木都修剪成几何形；而中国古典园林则“重情”，注重游者在游览中从身心入情，从而提高到深层次的崇高的精神境界。因此自魏晋南北朝以来，由于文人墨客和画家的介入使中国造园一开始便带有浓厚的感彩。
3.1.1匾额对联,深意无穷
在苏州园林中,由于造园者和园主多为有较高文化修养的文人雅士,其匾额对联多出自古代典籍和文人诗句,其特点是雅致精妙,寓意深刻。虽区区几个字,却负载着广博而深邃的文化信息,对园中的景致起到画龙点睛的作用。如拙政园有“雪香蔚亭”，亭四周的枫、柳、松、竹,相互交织,辉相掩映，使人们在有限的空间中看到了无限丰富的内涵,获得一种特殊的审美享受，体现了其写意的艺术氛围。
3.1.2花木比德,象外之境
苏州园林意境美生成技巧之二——赋予园中植物以艺术的比拟和象征,从而形成意境。在苏州园林中,传统意义上配置的花木有松、竹、梅、玉兰、山茶、紫薇、芍药、牡丹、睡莲、荷花等,这些植物因其具有不同的自然形态,具有各自的“比德”意义,代表了不同的性格和品德。例如松的坚贞不屈,竹的高风亮节,梅的清新雅致,兰的幽谷飘逸,荷的洁身自好,牡丹的富丽尊贵等等,当人们流连其中时欣赏的不只是这些树木花草的形象美,同时体验着它们所代表的精神层次上的意义,将形象化为象征,构筑了园林景象之外的另一个精神世界。
3.1.3构景布局,藏而不露
苏州园林通过空间构景上的收放、对比、藏露、借景与对景、虚与实对比等手法使人触景生情,从而形成意境。
3.2中国古典园林的美在于其丰富的文化内涵，是中国悠久历史文化的传承
苏州园林之所以被誉为中国古典园林的代表作，是因为它不仅是历史文化的产物，也是中国传统思想文化的载体，表现在园林厅堂的命名、匾额、雕刻、装饰，以及花木寓意、叠石物语等。这些不仅是点缀园林的精美艺术品，同时承载了大量的历史、文化、思想信息、物质内容和精神内容。其中不乏有反映和传播儒、道等各家哲学观念、思想流派的；有宣扬人生哲理，陶冶高尚情操的；也有借助古典诗词文学，对园景进行点缀、渲染，使人们于游园游览时能身临其境，产生意境美，获得精神满足的。此外园中保存完好的中国历代书法名家手迹，又是珍贵的艺术品，具有极高的文物价值。因此，想要探索中国古典园林，就应该从造景手法上、文化内涵上等方面深入了解和挖掘苏州园林。苏州园林的建成为文化的传播建立了平台。可以说，苏州园林是一个纽带，连接着文人墨客、画家、书法家、艺术家等等，是中国古典园林的文化载体。
苏州园林以山石、流水、花木和建筑等基本要素再造了大自然的缩影，具有丰富的文化内涵。其艺术境界充分体现了中国人的聪明才智，无与伦比。园林的组成因素诸如水体、建筑、山石、树木都不会说话，必须借助赋予自然景物中的文化来表达，主要是通过对中国文人的审美观施加影响而发挥作用的，体现在园林风格和景观意境的表现上。
3.3中国古典园林的美在于虚实相生的独特性格，构筑了其独一无二的美学形式
虽然都是山石花木、亭台楼阁，中国古典园林却有着独特的魅力。有的优雅；有的明快；有的深幽，令人遐想翩翩。景物的设置虚实相生，有的坚实、庄严，有的活泼、清秀，有藏有露，赋予变化；景物的疏密、光滑与粗糙以及色彩纯度和冷暖的不同组合给人以轻重、远近、华丽与朴素等不同的遐想；园林中花木的配置也独具个性，孤植、丛植有机结合，高矮和疏密的变化使其层次分明、丰富。这种造景手法同时也为中国画的层次变化奠定了美的基础。
3.4中国古典园林的美在于独特的空间组织手法，是造园者智慧的结晶
“曲径通幽”是中国古典园林常采用的空间组织手法，通过设计曲折的路径，使人们从嘈杂的环境进入幽静之处。在景观的组织上把园林的墙、廊、景等分隔开来，化整为零，在迂回中取得层次，让人感受庭院深深，因此常有“不尽尽之”的说法。
此外，中国古典园林的美不仅在于个体景物的美，而在于整体的布局与规划，以及不同景物的形态、材质、色彩的对比与协调。“桥上有亭，亭中有棋，亭下有水，水中有鱼；池边有柳，柳旁植桃；墙边有竹，竹中有梅”是对中国古典园林造景手法的完美写照，景与景之间都是相互联系、相互贯通的整体联系。以网师园为例，网师园占地不及拙政园的六分之一，但小中见大，主次分明又富于变化，园内有园，景外有景。虽然建筑较多，却不呈现拥堵之感，山池虽小，却不觉得局促，因此被认为是苏州古典园林中以少胜多的典范。从对苏州园林的分析来看，中国古典园林的美在于比例、尺度、韵律、对比等形式美法则的运用。无论是规模宏大的拙政园还是小巧精雅的网师园，都体现出这一法则。
3.5中国古典园林的美在于崇尚自然的设计理念，创造出完美的居住条件和生活环境
中国自古以来就崇尚自然，在哲学上有“天人合一”的思想。由于造园主要是运用自然材料，造景方法上更多是以自然景观为参照，甚至有时是模拟自然，例如：假山，盆景等都是对自然的模拟。
苏州古典园林宅园合一，可观赏，可游玩，可居住。这种建筑形态的形成，是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求与自然的和谐共处，美化和改善自身居住环境的一种创造。它是城市中充满自然意趣的“城市山林”，身居闹市的人们一进入园中，便可享受到大自然的“山水林泉之乐”。
4.结语
通过对中国古典园林的代表之一——苏州园林的赏析和解读，可以发现，古代造园者运用其崇高的文化修养，通过凿池堆山、栽花种树，创造出具有诗情画意的古典园林。在园中游赏，犹如在赏画，又如在品诗。充满着书卷气的诗文题刻和园内的建筑、山水、花木自然和谐的融合在一起，使园中的一山一水、一草一木均能产生出深远的意境，人们生活沉浸其中，可得到心灵的陶冶的美的享受。
参考文献
[1] 风景园林设计[M] .上海人民美术出版社，2007
[2] 老子[M] 四川大学音像出版社，2006
[3] 园冶注释[M] .北京中国建筑工业出版社，1981
