玉石雕刻技艺精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的玉石雕刻技艺主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：玉石雕刻技艺范文

鉴定专家：杨富绪　中国宝玉石协会副会长北京大学宝石鉴定中心主任

细部特征

通高35厘米，宽23厘米，主体用青田石中的上品金玉冻雕成。虬曲苍劲的树干之上，花繁叶茂，两只小鸟在树枝上觅食、嬉戏；石雕底座的设计也别具匠心，整个底座像一个搭满枝叶的乌窝，其中有三只小鸟，在底座右后侧还有一只小鸟；在底座上有“金晖张爱光作”的落款。整件作品立意清新，情趣生动。

背景知识

青田石雕作为传统工艺精品，其雕刻技巧、风格塑造和情趣意境，都达到了很高的成就。石雕艺人在创作过程中遵循石材的自然特点。发挥艺术构思的独创性，因材施艺，依色取巧。将石材原有的异色斑痕加以巧妙利用，从而化腐朽为神奇。同时，作品所塑造的人物、动物和植物的形体构成也具有不同色彩的变化，从而增强了造型与自然物的相似感，创造出具有“精、细、美、奇、真”特点的工艺精品，堪称巧夺天工。青田石雕题材广泛，鱼虫花鸟、山水人物皆有，均精雕细刻，形神兼备，大气之中不失精妙，工艺规范，自成一格。

专家点评

这件青田石雕作品，是以青田石中的上品金玉冻雕成。所谓金玉冻，以色如金玉而得名，颜色多为中黄、淡青两色相间，色间过度自然，质地细腻柔和、少裂、半透明，产于青田县山口镇，是雕刻精品的上等石材。该作品选用有色层的印石进行创作，采用高浮雕技法。依势取其巧色，将灰色石皮处理成树枝，金色的石皮雕刻成树叶和花朵。同时依照石料的自然形态进行构思和构图，尽量不作过多的改造。画面十分清晰、雅致。

这幅作品名为《金晖》，是中国玉石雕刻大师张爱光先生精心创作的一件作品，该作品曾获第二届中国名石雕刻艺术展金奖。无论是材料的档次还是作品本身的工艺水平皆上佳，所以给出60万元的市场估价。

第2篇：玉石雕刻技艺范文

林霖（《一路连科》作者），福州人，福建省工艺美术师，福建省高级技师，福州市名艺人。进修于江西景德镇陶瓷学院美术系，擅长寿山石圆雕、高浮雕等创作。师从中国工艺美术大师林元康，后又拜福建省工艺美术大师阮章霖学艺，并得到陈敬祥等多位大师的悉心指导。所创作品多次参加国家、省及市展览和评奖，并屡屡获奖。作品《母子情》、《西山放鹤图》、《登高记》、《麻姑献寿》等荣获中国名石雕刻艺术展金、银奖，作品《东方朔祝寿》荣获福建省工艺美术百花展一等奖，多次在新加坡、马来西亚等国家和地区有举办个人作品展，当地媒体多次进行专题报道。 现为福建省寿山石文化艺术研究会理事、福建省收藏家协会寿山石专业委员会理事、福州市寿山石协会理事。

枫桥夜泊（藏家：凌玉堂，材质：台山玉）

郑世斌（《枫桥夜泊》作者），福建福州人。1994年毕业于福建艺术师范学校，随后开始专攻寿山石雕刻，擅长薄意雕、浮雕。 寿山石雕的技法有许多种，郑世斌根据所学的特长，选择了高浮雕表现技法，将中国画的画理与雕刻技法有机联系起来。经过几十年的探索，他逐渐形成了自己的风格，并取得了卓著的成就，其作品多次在全国与省内各种评选中获奖。2004年寿山石雕刻作品《渔樵耕读》获中国工艺美术民间工艺品博览会“金奖”，作品曾多次获奖，并被入选十余种寿山石作品书籍。现为福建省工艺美术大师、福建省民间艺术家、高级工艺美术师、福州市工艺美术一级名艺人。现任福建省寿山石文化研究会会员、福建省民协寿山石专业委员会副主任、福建省寿山石文化艺术研究会理事。

贵妃出浴（藏家：凌玉堂，材质：台山玉）

林飞，字田觅（《贵妃出浴》作者），福建省福州市鼓山后浦人。现为中国玉石雕刻大师、中国工艺美术大师、福建省工艺美术大师、国家级高级工艺美术师。他自幼受家庭影响，酷爱石雕技艺，得到真传。其作品题材广泛，继承传统而不拘泥，中西雕法融为一体。林飞师从王则坚教授，擅长人物圆雕，其创作的作品题材广泛，将现代美术与传统工艺融为一体，清新不俗，富有现代感。他在创作中大量以中国文学作品和历史典故为题材，开创了寿山石雕新的艺术领域。作品屡获各类大奖，1990年寿山石雕《独钓寒江雪》荣获国家轻工部中国工艺美术“百花奖”一等奖。 同年，作品《开天地》获福建省工艺美术精英杯大赛“金杯奖”。作品还曾获中国宝玉石“天工杯”金奖及多项大奖。1999年和父亲林亨云、弟弟林东合作创作的寿山石雕《春满大地》作为福建省政府赠送澳门特区政府的礼品。

第3篇：玉石雕刻技艺范文

当代玉雕拍卖渐成气候

目前国内一线拍卖公司当中，较大规模开展当代玉雕大师专场拍卖的，有中国嘉德和西泠印社两家。2010年，西泠印社在秋拍之前，于10月30日又单独开设一次当代玉雕大师的专场拍卖会，当代玉雕作品被收藏市场关注程度，可见一斑。本场拍卖会82件当代玉雕大师作品，总成交率达90.2％，总成交额达到了3900万元。其中一件“太白醉酒”玉摆件，最终成交价为1008万元，堪称当代玉雕作品中的天价。这是一件白玉摆件，和田玉料，刻着“太白醉酒”字样，总重量才376克。该作品雕刻者是海派玉雕代表人物、中国工艺美术大师升，该摆件曾获得“2009年中国工艺美术百花奖银奖”。尽管起拍价为580万元，竞拍过程非常激烈。20多轮的竞价后，以1008万元的价格成交，成为中国当代玉雕作品的最高拍卖纪录。

2010年12月14日，西泠印社秋拍在杭州世贸君澜大饭店圆满落槌，其中“中国当代玉雕大师作品专场”成交率为85.31％，总成交额为3949.12万元，其中成交价排名第一的是由马进贵、袁广如创作的《金银错镶宝石福寿瓶》，嵌宝金银错工艺俗称金镶玉，是玉雕技艺中极为复杂的技艺，对作者的工艺水平和艺术素养有着苛刻的要求，痕都斯坦压金工艺曾一度失传，中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师马进贵先生历经数十年努力，才复原了这一工艺。《金银错镶嵌宝石福寿瓶》系马进贵、袁广如两位先生联手巨制，福寿瓶以纯一无杂的青玉籽料为质，由袁广如先生制胚，马进贵先生施以金银错工艺，玉瓶器型挺拔威严，大气磅礴，花纹繁复精细，充满了浓郁的地域文化气息，可谓大师之间合作的典范，拍得212.8万元可谓实至名归。

2010年12月19日。在北京一场名为“玉泽天成”的当代玉雕名家艺术精品拍卖会落槌，这场拍卖中当代玉雕名家济济一堂，大师作品集体亮相，其中还有部分中国玉雕石雕作品“天工奖”的获奖作品，总成交额也突破三千万。

据了解，以往当代玉雕很少以专场形式出现在拍卖场上，从2009年开始，中国当代玉雕大师作品专场拍卖会由西泠印社拍卖有限公司首推。2009年秋拍和2010年春拍，西泠这个专场的成交额都在2000多万元，成交率为80％以上。同时2010年春拍上，中国嘉德也推出以当代玉雕为主的现当代工艺美术精品专场拍卖。到2010年秋拍时，当代玉雕专场频频出现，各个专场拍卖总成交额均突破3千万大关。

大部分买家是新面孔

北京某龙头拍卖公司一位长期从事当代工美拍卖的拍卖师告诉记者，以往来举牌拍当代玉雕的藏家他大部分都认识，只要站在台上看到这些熟面孔心里就有底了。但是从去年秋拍开始，出现很多生面孔，拍卖会开始前，站在台上，看不到以往那些熟面孔，场子里满是不认识的人，心里不禁暗叫糟糕，觉得可能这场拍卖成交状况不会太理想。没想到拍卖开始后，举牌十分踊跃，成交火爆。事后了解到，这些买家并不是专业收藏玉雕的藏家，而是书画专场上的买家，在书画拍卖专场的间隙来到这里转转，看到有的玉雕作品质地温润、雕工上乘，就随意买一些，之前对玉雕并没有太多了解。毕竟即使是玉雕市场上的天价，在书画市场里连九牛一毛都算不上，对这些客户来说，购买玉雕十分轻松。另外，从对拍卖会现场买家的统计来看，70％来自浙江。浙江资本依然是当代玉雕市场的一股重要力量。

南方大师作品是市场主流

2010西泠印社秋拍中国当代玉雕专场上成交价前十位的作品中，南方玉雕大师的作品占了8件，这8件中又有4件为海派玉雕大师作品。如果说在南方举行的西泠印社秋拍更吸引本土人士追捧家乡艺术家的话，那么在2010中国嘉德春拍中现当代工艺美术精品专场成交价前十位的玉雕作品中，南方玉雕大师作品占7件，其中海派玉雕大师作品3件，这些数字并不是偶然，在拍场以外的玉雕市场上南方玉雕艺术家尤其是海派玉雕艺术家也分外受欢迎。这与海派玉雕积极推陈出新，兼容并蓄，既融汇扬邦、苏邦、南邦以及宫廷玉雕的工艺风格，又继承了中国明清玉雕精华，博采众长，在“细腻”、“灵巧”上下功夫是分不开的。令人欣喜的是，现在活跃在拍场上的明星艺术家全部为中青年，其中70后占了一半以上，他们在玉雕创作中。对玉石原料的要求较高，其制作工艺及创作手法具独到之处，玉料上乘、雕工精美、出处确凿的中国玉石雕刻大师的玉雕艺术品已经越来越受到广大买家的喜爱和热捧。从这两年拍场的情况看，中国玉石雕刻大师升、翟倚卫、黄罕勇、樊军民、苏然、马进贵等人的作品均有不俗表现，玉雕大师精品之作持续升温。

大型玉雕作品翻身

喜欢当代玉雕的收藏者多推崇和田玉。仅2010年一年，玉雕作品价格涨了近一倍。这主要跟原料价格上涨有关。好的玉料都来自新疆和田，资源有限。但是只有顶级玉料加上名家工艺才能有好价格。以往不论是在拍场还是市场上，玉牌、把件等小型精品玉雕比大型作品销路好，买家主要是业内资深玩家，毕竟小件玉雕便于随身携带、赏玩。价格让藏家容易接受。但是今年秋拍有个明显特点是精品大型玉雕如摆件、器皿全面占领市场，再以2010西泠印社秋拍中国当代玉雕专场上成交价前十位的作品为例，其中7件为器皿或摆件。动辄千万级别的集团资金将个人性购买行为边缘化，对他们来说，几万元甚至几十万元的小玉牌、把件将来投资收益也不会有太大增长，所以大型玉雕更符合他们的要求。

名家名作被看好

在中国文化大背景下，艺术品市场呈现火爆的局面。玉石承载了更多的文化内涵，在一个全新的、不断延伸扩大的市场进程中展开，得到了藏家们和社会各界人士的认同。从拍卖会成交的情况来看，精品资源的稀缺，促使拍品的争夺激烈。买家对精品行情的持续看好，进一步推升其市场空间。藏家在选择当代玉石时，遵循评价玉雕的基本标准：原料的白度、润度、工艺、文化内涵的同时，形成了一种新的认识，具有社会认同感较高、能够彰显中国文化精神的经典之作，成为藏家竞相争夺的新宠。

第4篇：玉石雕刻技艺范文

关键词：寿山石；古兽雕

中图分类号：J323 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0171-01

清代著名诗人黄任爱石成痴，他的七律《寿山石》清丽热情，直抒对寿山石的爱慕。 “冰雪聪明极”，“灵犀一点通”仅十个字，寿山石的肌理神情便跃然纸上。寿山石雕形制繁多，其中，古兽雕更是寿山石雕中的精品，古兽雕的文化底蕴、雕刻技艺乃至艺术价值在寿山石雕中都意义非凡。

一、古兽雕的源流

古兽文化源自远古神话和图腾崇拜。早先，在先人眼中，古兽神圣怪诞，可敬又可怖，能通神鬼，是顶礼膜拜或避之不及的精神产物，远非审美对象。出于对未知的敬畏，古兽是祭祀祈福、虔诚参拜的圣物，丝毫怠慢不得。万物有灵，灵分善恶，按人的臆想，古兽亦有善恶，善的为瑞兽，恶的为凶兽。以吉克凶，随着社会文化、风俗的沿袭和变更，先人将瑞兽从庙宇请至屋宅以求福辟邪。一时间，瑞兽们盘踞帝王宫殿之上、蹲坐达官宅府之前；更有能工巧匠取玉石、贵木精雕细琢成精致配饰，供随身佩戴纳福驱邪之用。

福州寿山石因质地温润，柔而易攻自古受雕艺师、篆刻家青睐，又因其兼美玉之质、自然之姿于一身，配衬精致的古兽雕，成为文人雅士乃至帝王贵胄案头掌中爱宠。古兽神态或坐或卧，或啼或吼都流露高古的风格，朴茂简淡的造型和韵味。如狮，传说中在舜的图腾中出现，形态凶猛森严，狰狞恐怖。而如今寿山石狮子，大体有戏球狮、唐仰狮、回首狮、蹲狮、爪狮、矗狮、滚狮、辟邪狮、雄狮等姿态，古朴简拙，甚至古兽憨态，亦狮亦狗，掌中把玩趣味无穷。

二、手把件和纽雕上的憨兽

在寿山石雕中，古兽常为手把件和纽雕。

手把件是一种常见的文玩器形，顾名思义，手中把玩之物，圆润流畅，可一手把握，配挂绳，系于腰间或坠于腕臂，便于随身携带，随时把玩。古兽体貌神态历经千百年变幻，但凝结在筋骨中的浑圆、厚重之气不变，雕琢时多用朴茂手法，通体写意圆润，是手把件常攻题材。

纽雕，专指印章上部印纽的雕刻，起装饰印章作用。

古代的印章属达官贵族专用，按级别分玉玺、金印、银印、铜印，所刻的印纽也按级别有所不同。如皇帝用的玉玺，螭虎纽，皇后用的金玺，也是螭虎纽，诸侯王公用的金玺，驼纽，皇太子、列侯、丞相、太尉、三公、左右将军用的金印，龟纽，食二千石的官用银印，龟纽，食二百石以上的官用铜印，象纽。据考中国石印的历史始于秦汉，五六十年代在湖南长沙一带就出土有40余枚西汉滑石印，多鼻纽、台纽、桥纽及龟纽。现代印章刻纽之风尤甚。凡较优质的寿山石章，几乎每章必刻纽，刻纽之后就特别有欣赏和收藏价值。

纽随印生，其时形制洁简实用，先前多只钻一孔称“印鼻子”，用以穿绳系结，佩于腰，系于臂，方便携带。后有文人和雕者在“印鼻子”上下功夫，于方寸间雕琢万物，一时，好异求奇之人竞相效仿，比“纽”顺时应运而生。起初纽饰多用于象征主家身份地位，也取其吉祥避凶之意；而后，随着纽饰盛行，一大批文人雅士对纽饰的雕工、形制越发追求，出现了许多形态别致，雕工奇巧的纽饰。

纽雕居于圆雕范畴，有丰富的立体感，但与圆雕不同的是，纽雕不表现物象的下方，下方位为印章方柱所替代。寿山石纽雕形制繁多，技艺精湛，其中以古兽类印纽为主，又称“兽头”，古雅不凡，有螭、狮、龙、凤、虎、辟邪、饕餮、麒麟、驼、鳌、龟、熊、蝙蝠等。石雕口诀说：“啼狮，笑凤，落颏龙。”所刻的古狮脸要瞪圆眼，咧大嘴，仿佛在啼吼，始能表现其威严。所刻的凤应该表现柔和温顺的性格，笑容满面，象征吉祥和美好。所刻的龙，口要张得特别大，似乎落了下颏，始能表现其张牙舞爪的凶猛。而今，寿山石把件和纽饰的啼狮、笑凤、落颏龙等古兽形态已经融入了文人儒雅的书卷气，不复凶残暴戾。

三、古兽的艺术价值

进入文人视界中的古兽，逐渐剥离了沉重的原始宗教、世俗生活中的现实内容，在寿山石雕刻中形成比较稳定和成熟的表现形态。但凡艺术，取天之灵气，人之性情，天人合一。常以文人画境来比拟寿山石的色泽、纹理及形制，这已然不是文人赏石比附，而是对艺术底蕴一脉相承的体悟。方寸之间，迎合寿山石自然姿态，谋篇布局，将人类精神产物赋予血肉之躯，出落一个有意蕴的生命体；又化实为虚，古兽的雄浑、气度、力量在空灵洗练的线条中得以展示。

经过艺术的陶冶和提炼，古兽在内蕴上超越了先人赋予的原始的野性、宗教和神话传说神秘的神性以及现实世界的世俗功利性，不再是崇拜的图腾偶像，也不仅是镇宅旺财的吉祥物，而积淀成可赏、可玩，愉悦心性的艺术品。古兽的造型风格也己剥离粗粝、凶悍、残暴的自然外形，而趋向于符合文人情趣的简、雅、拙、淡、偶然、奇掘、纵恣等风格。

第5篇：玉石雕刻技艺范文

佛教本属外来文化，它起源于印度，在两汉时期传入我国，至今已有两千余年的历史。纵观历史长河，在众多外来文化现象的植入、影响、发展和演变中，没有哪一种文化现象像佛教那样，在中国大地众多阶层的不同角落有着广泛传播和影响，并强烈地冲击着我国固有的本土文化。佛教在我国两千年的传播过程中，逐渐地与中国传统的本土文化有了非常密切的结合，经过长期的磨合、吸收、改造，被广大民众所认可和接受，从而形成一种独特的文化现象，共同存在于中华民族的文化大家园之中。

这尊佛首高12.5厘米，系用优质的汉白玉石雕刻而成。我们从多个角度观察：面相丰满、静穆，眉目端庄，五官秀丽，朱唇小嘴，嘴角深凹，面颊微微地隆起，眉细长而弯，两眼微开一线，面带微笑，双目下视，整体面部雕刻技巧高超，打磨精细，层次感极强，呈现神态慈祥静穆之感。细细观察颌下刻有一道弧线，彰显其丰满的双下巴。颈部残留有两道蚕节纹，则显示出盛唐时期的人文形象与体态境界的追求。高肉螺髻，两侧大耳垂肩，给视者以端庄和敬畏之感。佛首背面有两个近似圆形的小孔，用以固定佛首背光之用，位置设计得十分巧妙。这尊佛首雕刻精细考究，娴熟的雕刻技法，运用直刀、平刀、圆刀、角刀等多种技法完成，使得局部刻画微妙细致，极其准确地将面部神态展现，把佛教所宣扬的大慈大悲的胸怀形象，栩栩如生地呈现了出来。

唐朝，一个佛教文化高度发展的鼎盛时期，此时国家政治稳定，经济发达，国运强盛，国泰民安。国民为了追求平安吉祥、祈福延年、大力寻求精神依托，广泛供奉佛像。据史料记载，唐长安城内寺院林立、高僧云集，佛寺就近达百座。此时不论单体还是群体的佛造像几乎都以高大、雄浑、丰满、慈祥的形式出现，汉白玉单体佛像雕造水平更是达到了石雕艺术的顶峰和极致。从雕刻技法和人文理念上，这尊汉白玉石刻造像佛首不仅具有了人体美学和审美层面的作用，同时更凝聚了工匠们对佛教的人性理解与情感，更展示了唐代高超的石刻技艺水平。

第6篇：玉石雕刻技艺范文

中国工艺美术学会会员

中国工艺美术师

苏州工艺美术协会玉雕专业委员会常务理事

苏州玉石文化行业协会常务理事

1976年生，中国工艺美术学会玉文化专业委员会常务理事、中国工艺美术师，苏州玉石文化行业协会常务理事。1992年因父亲开办玉石雕刻厂，开始在家从事玉器雕刻工作，曾遍访名师，向上海、苏州和扬州等工艺名师求教。技艺渐进，擅长于人物、动物、仿古和花鸟等作品的雕刻工艺。1999年来到苏州对苏作玉雕空、飘、细作品赞叹不已，立志创作出属于自己特色的玉雕精品。2005年成立了自己的工作室――玉翰林(林光)玉雕工作室。现为苏州玉石文化行业协会的常务理事，苏州工艺美术行业协会玉雕专业委员会成员单位这几年林光在玉器作品中推陈出新，创作出不少令人惊叹的作品。他的作品曾多次在国家级和省级玉雕展中获得荣誉大奖。作品深受港澳台客商的青睐。

和田玉是中国的国玉，是因其材质的精美和丰富的历史人文内涵而决定的，且不论它长达七千年的历史，而只从中国的皇家、哲人赋予它中华美德和中华精神来讲，称为国玉当之无愧。在过去的几千年里，和田玉作为权利身份的标记；作为物质化的精神体现；作为规范国体的礼器；作为与祖先神灵沟通的法器；而成为尊贵、正统、权威的标志，一直被中国人所接受、所敬仰。所以说，和田玉是中华民族精神的物化体现，是当之无愧的国玉，是玉中之玉、玉中之王。

林光认为，纯粹的一块玉石是不具备地域文化的代表性的，中国的玉牌创作应冲破旧式樊篱，多些文化艺术修养，少些世俗与媚俗；多些审美趣味，少点与美学元素毫不沾边的那些白字连篇的谐音符号。而制作与创作根本区别在于。前者是用手，而后者是用心、用生命、激情以及难以扑捉的灵光一闪。因此，前者是可以复制的，后者却具有唯一性，可遇而不可求。对于一件玉雕作品，设计应该小中见大，而对于治玉的态度却应该大中见小，要处理好每个细节，正所谓细微处见功夫。

在他看来，玉雕就是一种哲学，它不仅仅靠学习或工艺来掌握，而更需用思考才能表达你的情感。对一个玉雕艺术家而言，精神与灵魂的平衡是非常重要的。玉料和设计的关系很难说谁先谁后，有时可能先有玉料，而后设计玉雕方案；有时也可能是先有玉雕方案再去选择玉石。通常都是因材施艺，即先有玉料，后行设计。选材要讲究玉料的质量和大小，不能有大的裂纹和瑕疵。若是应具体设计而选材，更要选择质地、颜色和特性，以便与设计的主题相和谐。

第7篇：玉石雕刻技艺范文

在玉雕界内，提起魏玉忠的大名，大家都知道是位了不起的人物，他是中国珠宝玉石首饰行业协会评出的首届“中国玉石雕刻大师”之一，响当当的“素活王”。魏玉忠不仅是国家级的工艺美术大师、中国玉石雕刻大师，被业内推崇为“宫廷玉雕瓶炉第一人”，作品《云龙瓶》还被载入全国义务教育课程标准实验教科书。出于对中华龙文化的热爱，魏玉忠多年间创作了不少龙主题的艺术作品，也因而与拥有“中华画龙第一人”美誉的龙黔石大师结缘。为迎接2012龙年，传播中华龙文化和玉文化，魏玉忠大师携手“中华画龙第一人”龙黔石先生，历经十年时间，策划和完成了“乾坤天地九龙瓶”这一旷世玉雕珍品，寄托对于中华民族龙腾盛世的赞美之情。天地大美之“国石”和田玉在两位大师珠联璧合的的肩膀上腾起，至宝至贵，足以流远。

“中华画龙第一人”――龙黔石

龙黔石，国家一级画家；姓龙、属龙、画龙、刻龙和书龙，被全国著名书画家、中国书协主席沈鹏先生称为“五龙先生”，为中华人民共和国文化部，中国人才研究会艺术家委员会授予――功勋国画艺术家。现为北京华夏神龙艺术研究院院长，中国龙文化协会名誉主席，中国书画家联谊会理事，国际美术家协会理事，中国文联书画交流中心画家以及北京书法家协会会员。

2002年4月5日，龙黔石大师国画《腾飞中华龙》随“神舟”三号宇宙飞船，遨游太空七天。返回地球后，此作品被中国国家博物馆收藏。龙黔石先生也因此获得了“中华画龙第一人”的美称。

龙黔石大师先后被《人民日报》、《中国文化报》、中央电视台、中国国际广播电台及香港凤凰卫视等数十家新闻媒体先后作了专题采访报道。作为中国书画院的一级画家，龙黔石的画作市场价约为8万元/平尺，然而龙大师画作主要被博物馆及研究机构收藏，一般市场难觅其珍品。2006年中华慈善夜拍卖会中，龙黔石大师一幅画作就拍得68万元，拍卖款也全部捐给慈善机构。钟情于传播龙文化，龙黔石先生独到的“龙”画作，得到众多名家首肯――著名书画家范曾为他题写“龙画龙”及“八年君向壁，一朝云从龙”、著名画家刘海粟为其题：“美在斯”、李可染夫人邹佩珠题：“弘扬龙的文化，振奋民族精神”，另有程思远、赵朴初、刘炳森、何海霞、文怀沙、卓然、秦岭云、官布、侯一民、谢冰岩、李铎等，均曾为龙黔石先生的画作题字，对这位龙画名家给予了高度肯定。

“中华宫廷玉雕瓶炉第一人”――魏玉忠

魏玉忠，中国玉石雕刻大师，国家级工艺美术大师，中国北派宫廷玉雕领军人物，有“中华宫廷玉雕瓶炉第一人”的美称。从事玉雕事业三十多年，魏玉忠先生形成了自己严谨、精准、细腻、大气、古雅、端庄的玉雕风格。代表作有：白玉《云龙瓶》、白玉仿古《双耳瓶》、白玉《瓜棱壶》、白玉《松竹提梁壶》、和田玉《鸭壶》、青玉《爵》等。其中和田玉《鸭壶》获2005年中国玉石雕刻作品“天工奖”最佳工艺奖。白玉《云龙瓶》获2004年中国玉石雕刻作品“天工奖”金奖，并载入全国义务教育课程标准实验教科书。

魏玉忠大师被多家博物馆和收藏研究机构聘为高级顾问，指导和承担了多件国宝“瓶”、“炉”玉器的研究和艺术创作，被誉为“中华宫廷玉雕瓶炉第一人”。他的作品多次获得中国玉雕的最高奖项“天工奖”“百花奖”“子冈杯”等金奖，但他颇自矜持艺术，出手创作产品不多，请他雕刻的人排队已经到了5年之后，近年问世的作品都被藏家高价收藏。大师于90年创作的青玉薄胎壶当时有香港藏家仅两万港币收藏，2009年香港苏富比估价就达到了80万，十年间暴增了40倍。2011年他创作的高2.60米、宽2.05米、厚1.75米、对重7.8吨的超大型玉雕工艺品“永鼎盛世”有“玉熏王”之美称，一亮相即有多位藏家出价一亿，争先收藏。魏玉忠大师的作品大部分为博物馆和艺术研究机构收藏，极少数藏于海内外私人藏家手中，从未公开发行过，每件都是当代玉器珍品，具有极大的收藏价值和升值潜力。

精雕细刻跨越十年 规模之大百年玉器史上尚属首例

“乾坤天地九龙瓶”的设计历经九次改稿，其造型源于商周时期皇室贵族最重要的大型礼器――“青铜方”。瓶高约30.98厘米，30.98的平方约等于960，象征着我国国土面积960万平方公里。瓶身最宽处约20.12厘米，象征着2012龙年。瓶身共有九龙：瓶盖之上两龙，爪伏地，仰首张牙，神圣不可侵犯，两龙身躯之间刻有一颗可滚动的龙珠。“双龙护珠”寓意着江山稳固；瓶肩两龙，伸首向外，口衔吉环，有双龙献瑞之意；正面瓶腹上五龙环绕成圆，圆中间是一颗太极龙珠，下有金山海水，“五龙戏海”寓意富贵团圆。背面瓶腹上刻有99个龙字，这99个龙字皆出自王羲之、颜真卿、柳公权、米芾等历代书法大家碑帖，包含了“楷、行、草、篆、隶”各种书体，代表了我国书法的至高境界。

从原石到成品，“乾坤天地九龙瓶”经历了近百道工序，光雕刻就采用了浮雕、透雕（镂空雕）、圆雕、内雕等技艺，集 “绘画、书法、篆刻、玉雕”等多重艺术价值于一身。整个项目完成足足耗用了十年之久，其难度之高，意义之重大，在我国近代百年玉雕史上尚属首例，堪称是百年难遇的宫廷“国宝”玉器，全球限量发行仅199件，实属弥足珍贵之美品，具有极高的艺术价值与收藏投资价值。

“五龙先生”亲绘五龙图 国画艺术和顶级玉雕的完美合璧

玉瓶自古就有“平安”“太平”之意，历来是玉雕艺术品中的经典器物。整个玉瓶通体共有九条神态各异的龙，中间瓶腹是五条龙，表现自古以来帝王所推崇的“九五之尊”寓意，象征着至高无上的尊贵和权威，也含有威权永固、吉祥太平之意。正面瓶腹所刻五龙，是龙黔石大师特别为“乾坤天地九龙瓶”创作的“五龙图”。其五龙栩栩如生，神态各异，腾云驾雾于山海之上，环绕着一颗太极龙珠，整幅作品以细腻流畅的线条把龙的灵性和神韵表现得淋漓尽致，堪称龙画艺术之瑰宝。

龙黔石大师首次担任玉器设计，并为玉器创作龙画作品，至此，“中华画龙第一人”――龙黔石的龙画作品首次与美玉结缘，在中国当代玉雕史上具有重大的纪念意义。

特批开辟“乾坤天地九龙瓶”用料专用矿脉

“乾坤天地九龙瓶”规模之大在我国玉雕史上百年罕见，为了保证玉石材料的供给，魏玉忠大师多次远赴原石矿脉勘察，在相关部门的大力支持下，破例开辟了专用矿脉为“乾坤天地九龙瓶”项目提供和田玉原石，这也是当代玉器史上破天荒的头一回。魏玉忠大师说，要不是开辟专用矿脉，仅仅10年时间根本不可能拿到“乾坤天地九龙瓶”项目所耗用的玉石材料。

每块用料都近乎“羊脂”级别，一吨原矿石也难得一瓶

“乾坤天地九龙瓶”全部精选玉色纯正，细腻油润，硬度高，韧性好的顶级和田玉，每块玉石材料的品质都近乎“羊脂”级别。达到这一级别的和田玉，平均每一吨原矿石才能出一块料，十分难得。

“一两和田玉，百两真黄金”和田玉涨幅惊人

由于和田玉自古备受人们喜爱，几千年来被大量的采用，玉石作为不可再生的珍稀资源，原料弥足珍贵，更面临多个矿脉的日益枯竭，其价格也随之不断上涨，特别是近10年和田玉价格涨幅更为惊人，10年前一两精品和田玉的价格就高达500元，而如今市面价格涨到了每两5万元，10年上涨100倍！其价值和升值潜力远不是黄金所能比拟的，“一两和田玉，百两真黄金。”一点都不夸张！

未经发行已经升值，收藏史上前所未有的奇迹

“乾坤天地九龙瓶”由近乎“羊脂”级别的和田玉雕刻而成，每件原石重达约20公斤，光这些玉石材料现在市面的价格都不低于10万元。令人不可思议的是“乾坤天地九龙瓶”的原始发行价只有99800元，远低于材料价格。

“乾坤天地九龙瓶”的发行价远低于现在市面材料价格，主要是因为：

第一，“乾坤天地九龙瓶”是为迎接21世纪新龙年、传播中华龙文化和玉石文化的艺术载体，首次破例向社会公开发行的唯一一件高规格的宫廷玉雕作品，其初衷源于两位大师艺术创作的高度激情和寄情龙腾盛世的美好愿望。

第二，材料的提供得到相关部门的大力支持。

第8篇：玉石雕刻技艺范文

1989年，一块重53公斤的绿松石大料被“蹋来踢去”，数位玉雕大师审视后均不看好，当时在湖北工艺美术研究所供职的袁嘉骐却对它心动不已，认定它是块好料。袁嘉骐多方恳求，所领导被他诚心所动，努力将玉料高价购得。后来由专家鉴定，确定该料为百年罕见的绿松石极品。袁嘉骐和妻子皇甫映在绿松石上细细琢磨，作品《武当朝圣图》一举夺得国家经委等7个部委联合颁发的“真绝奖”。

袁嘉骐爱玉成痴，是玉雕界颇具传奇色彩的琢玉人。最让人津津乐道的是他创作的一块大型和田玉雕《佛光普照》

硕大的稀世戈壁子玉上，释迦牟尼居中趺坐，面带微笑，肃穆而亲切，身后火焰烈烈，映红苍穹，下方的十二仙童神色怡然，穿梭其间；上方利用玉皮俏色，雕琢了两个飞天形象；左侧深凹处有层峦叠嶂，琼楼玉宇。整件作品在佛祖身后正红火焰的映衬下，异彩纷呈，气象万千。《佛光普照》一经面世，即引起轰动。武昌宝通寺住持悟源长老闻讯前来观看。这位见多识广、国际闻名的新加坡籍住持竟呆住了，虔诚地对着《佛光普照》参拜起来。

在无法知晓玉石内部结构的情况下，立意雕刻佛经中如此繁复的场面，本非一般人敢为，更何况白润无瑕的佛祖脸后怎就会不偏不倚地出现一团火光，完美呈现佛经所载?与其说是佛祖显灵，不如说是袁嘉骐对玉的执著为他的玉雕事业划上了最为浓墨重彩的一笔。若不是他多年与玉“神交”，如何能在千里之外准确识得绝世之玉?若不是因为对玉的虔诚和狂热，谁能有勇气在块厚22.8厘米的玉料上一直雕到最后3毫米?正是因为袁嘉骐对艺术的坚定追求，“佛光”才以一种“概率为零”的方式，神奇地铸就他的辉煌。

1997年，在人民大会堂，年仅42岁的袁嘉骐成为第四届中国工艺美术大师的一员。在中国工艺美术界，玉雕大师大多集中在北京和扬州，怎知湖北竟也“冒”出一个，而且那么年轻。从外表来看，袁嘉骐一点都不像雕玉的。他身着一件浅黄色针织背心，V领中翻出雪白的衬衫，手捧一卷书，透着一股儒雅之风，更像一位作家或者大学老师。

袁嘉骐从20岁起接触玉雕，一年后便开始了令人艳羡的“得奖之旅”：22岁时，绿松石雕《骄杨颂》荣获全国玉器评比一等奖；25岁时，《极乐图》赴香港展出轰动一时，拍卖底价达180万元，他被称为“当代杰出玉雕大师”；32岁时，《高山流水》荣获中国工艺美术百花奖；40岁时，《武当朝圣图》被作为国宝收藏。

如今，身披无数荣耀的袁嘉骐，每天准时出现在湖北工艺美术研究所，精力旺盛地忙碌在琢玉一线，教学生、做玉石研究、创作作品，每天安排得满满当当。很多持玉者慕名而来，不规定题材，托大师随心雕刻。“无法信马由缰，相反，会很怯”，尤其是面对好的玉料，“需要倾注全部的思考和热隋”，袁嘉骐总在担心自己无法赋予石头完美的艺术生命。

得益于受过系统的高等教育，在技艺之外，袁嘉骐更看重作品的设计理念和审美价值。“一块牙料，从50层雕到80层，技艺是在精进，但作品本身的美感并没有增加”，袁嘉骐对工艺匠人奋力比拼技艺的做法并不赞同。面对目前行业内重技术、轻艺术，重复制、轻创作以及厚古薄今的风气，他不断呼吁设立高校玉石设计本科专业，培养有专业设计理念的年轻人，进而推动行业良性发展。

第9篇：玉石雕刻技艺范文

春天校园的小树林，飘着淡淡的花香。

梁盈盈站在紫丁香前，练习那首《阳光总在风雨后》，流畅地唱完一遍，她对着丁香花甜甜一笑，好像面前就是座无虚席的观众。想到即将登上舞台，心里好激动，虽然只是大学合唱比赛，但对她来说意义非凡。

她是个紧张起来有些口吃的女孩，登台唱歌是她以前做梦都不敢想的事。

下午班里在学校大礼堂彩排。梁盈盈个子低，站在第一排靠左边的位置，辅导员皱着眉头盯着队伍看来看去，最后大叫：“梁盈盈你太胖，站在那里不协调。”说完，又侧头对文娱委员李慕云嘀咕，“脸也明显太黑。”李慕云笑：“多搽些粉就ok了。”

两人虽然是压低声音，但整个队伍还是听到了。一时，笑声隐隐四起。梁盈盈脸窘得通红，但还是努力装作若无其事，表明自己是最听话的队员，站到哪里都可以。

李慕云喊：“梁盈盈，你和后面的同学调换一下。”

调过后，效果还是不满意，辅导员说：“梁盈盈，下来吧，你站哪儿都不合适。”

如雷贯耳的命令！

梁盈盈大脑一片空白，在54双眼睛注目下，她噙着泪尴尬地走出学校礼堂。

一出大门，眼泪哗哗流淌，梁盈盈感觉自己渺小到了极点。她这样一个胖女孩，个子矮，皮肤黑，五官平平，口齿又不伶俐，简直一无是处。

也许，这世上，唯一能给她安慰的就是那把刻刀了。她自小跟着父亲学习雕刻，沉在艺术世界里，往往让她忘记一切忧愁。她到宿舍拿了刻刀和一截松木下楼，然后坐在牡丹园的石凳上，埋头刻了两个多小时。那棕红色的松木，被她雕刻成一个亭亭玉立的少女。那少女长发如瀑，眼眸晶亮，裙裾飘扬。梁盈盈望着她，唇边漾起一丝微笑，心也变得轻松起来，刚才的痛苦已不见踪迹。梁盈盈就是这样一个有强大自愈能力的女孩。

晚自习，梁盈盈在教室看《工艺雕刻》，看得入迷，等从书中回过神，已快到熄灯时间。她匆匆忙忙地赶回去，刚走到宿舍门口就听见屋内有人哭泣，李慕云在劝：“别哭，勇敢些呀，你要像梁盈盈那样没心没肺地活着。”

听到这句话，梁盈盈内心五味杂陈。那话明显有贬低她的意思，但是，事实也正是如此，她这个丑小鸭一样的女子，无论路途有多不顺，一直朝着美好的方向前行。她爱雕刻，爱唱歌，爱一切美好的事物，虽然时常会摔跟头，头破血流，但擦擦泪，她依然往前走。

心是用来盛放美好的

同学李慕云是和梁盈盈截然相反的女孩，她身材高挑，面若春花，双眸如星。身为校花、学校电视台主持人，追求者甚众，可她偏偏钟情中文系的宁小林。她给宁小林写了一封信，但高傲的性格又让她放不下身段，于是委托梁盈盈做邮差。

那天，当梁盈盈拿着信见到宁小林，瞬时被惊到了。

她从没见过这样气质飘逸的俊朗男生，一头浓密的自来卷黑发，眼神如清泉一样明亮，完美的面孔宛如雕塑，笑起来，整个人笼上了一层橙色的温暖光芒。梁盈盈看呆了，她只在电视或者画报上见过如此出众的男生，但那是平面的。如今这个美男子生动地立在自己面前，她兴奋地想，如果以他为模特做雕刻，那一定是件光彩夺目的作品！

回到宿舍，梁盈盈继续发呆，怎样才能再次见到他？偌大的校园遇见他的概率实在太小，于是，她跑去问李慕云：“还有什么要送他吗？”李慕云正苦等信息，没好气地说：“没有！”

那天晚上，梁盈盈梦见了宁小林。梦里，宁小林送她一束洁白的姜花。梁盈盈羞红了脸，她透过姜花细细打量他，然后铺开纸张，寥寥几笔，宁小林的神态就跃然纸上。她开心地笑，这一笑，梦就醒了。

梁盈盈决定像梦中一样，送宁小林一束姜花。谁知她怀抱花束，透过他半开宿舍的门，发现李慕云正浅笑盈盈地和他相坐聊天。梁盈盈尴尬极了。宁小林问：“有什么事吗？”她想想自己的梦，鼓起勇气说：“我这儿有电影票，你……今晚有时间吗？”

宁小林客气地谢绝了。

那天晚上，李慕云当着全宿舍人的面，不屑地冲梁盈盈说：“想不到你还会玩撬墙角的把戏！”梁盈盈辩解：“不是的，你误会了，我只想让他，做……做我的雕刻模特。”一屋子的人立时哄然大笑，李幕云说：“梁盈盈你没有吃错药吧，还真把自己当艺术家了？”

梁盈盈一着急就有些口吃，干脆沉默不语。李幕云又抢白：“丑人多作怪，也不看看自己长什么模样儿！”

第二天，全班同学到公园实习。

休息时，大家在人工湖上划船嬉戏。

李慕云想上岸，于是把小船划到岸边，手扒住岸想爬上去，脚下却迟疑，这时小船晃动，她站立不稳，“扑通”一声落到水里。船上的女生一边手忙脚乱地拉她，一边急呼救人。梁盈盈正好在旁边，她跳下水拖住李慕云，两人在水里挣扎一番，呛了几口水，最终把李慕云推上了岸。

李慕云鼻涕眼泪横流，一改往日的高傲，不住地道谢。

梁盈盈笑了。虽然昨天李慕云的尖酸刻薄让她难受，但生活还是要继续，如果一直记着那么多委屈和抱怨，心早被填满了，又哪有空间盛下美好的东西？

梁盈盈才不会那么傻。

时光将石头雕成宝石

梁盈盈大学毕业后没有像其他同学那样留在大城市，而是在小县城的玉雕厂当了名工艺师。从此她偏于一隅，生活里除了雕刻还是雕刻，渐渐和同学失去了联系。

直到五年后，李慕云偶然遇到了她。

那时李慕云是省电视台一档收藏类节目的主持人。有一次，为做一期绿松石收藏的节目，李慕云和编导来到千里外的大山深处，探访绿松石产地。没有想到，竟然遇见了梁盈盈。

梁盈盈已是县里小有名气的工艺师。她整个人瘦了不少，脸变得尖尖的，因为经常下乡，皮肤被晒成了小麦色。老同学相见，梁盈盈高兴得面红耳赤，说话又有些磕绊，但一谈到雕刻，口齿又变得异常伶俐。她拿起自己获得工艺美术银奖的绿松石雕刻说：“绿松石是极宝贵的玉石，做首饰只是初级，雕刻是它最好的表现形式。”果然是，那件绿松石刻件散发着蓝莹莹的光泽，独坐小船，江心垂钓的老者神色悠然，微微泛起波澜的江水，恰似风吹，刀功细腻诚挚。李慕云和编导赞不绝口。

摄像机对准了她拿着刻刀的手，李慕云看得清楚，那是一双粗糙、伤痕累累的手，新旧伤叠加，老茧密布，让人难以想象这双手经过多少次寂寞练习，才达到如今的技艺。

梁盈盈又带他们去看刚出矿的绿松石，那些黑乎乎的石头又哪里有一点宝石的影子。梁盈盈笑，随手拿起一块，在机器上打磨了几下，石头立即显露出天蓝的熠熠光辉。

多么神奇的变化，谁会想到这些裹着黑皮的石头，竟是熠熠闪光的宝石？

节目播出后，李幕云给梁盈盈寄了张刻录盘，没想到却被退回。打梁盈盈电话，也联系不上，梁盈盈单位里的人告诉她，梁盈盈前几天在采石矿时摔断了腿，去北京治疗了。

李慕云的心就一直揪着，几番打听才知道，梁盈盈伤愈后，左腿跛了，出院后她从厂里辞了职，谁也不知她去了哪里。

李慕云从此一直牵挂着这个执著又有些呆萌的同学。她觉着，上天对梁盈盈格外苛刻。

再后来李慕云的生活也发生了不小变化，她调到北京工作，却患了甲亢，人胖了很多，只好从台前转为幕后，做起了摄像，这让她变得消沉了许多。

有天她在演播室录一档励志节目，当节目嘉宾伴着音乐走上前台，站在摄像机后的李慕云惊讶得张大嘴巴，

走上台的竟然是老同学梁盈盈！

梁盈盈讲述了她这些年的心路历程。当年伤好后，她到大学进修了两年雕刻工艺，然后成立了自己的工作室。这些年，不管面对多少挫折，她始终没有放弃过心爱的雕刻艺术。也正因为她的坚持，如今，她的作品屡获大奖，被多家博物馆珍藏，成为国内崭露头角的玉石雕刻家。

有观众问她成功的秘诀，她笑，想了想说：“向着美好，一直走，你就能看到最美的风景。”

李慕云躲在摄像机后，泪如雨下。