艺术与传统文化相结合精选(九篇)

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第1篇：艺术与传统文化相结合范文

关键词：初中美术教学；传统元素与流行元素；融合

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2017）03-0024

在发展历史中，我国是一个拥有丰富文化底蕴的古国。随着时间的流逝，我国传统的古老艺术不断得到发展，美术作为我国传统艺术中的重要组成部分，受到了广泛的关注。如今，美术教育已经成为美术事业能否顺利发展的重要决定因素。在初中美术教学中，美术课程的教学方法得到了很大的改变，不仅在传统元素的基础上添加了流行元素，还能在一定的基础上，把传统元素和流行元素相结合，这样的方式对于学生学习美术知识产生了积极的影响。

一、初中美术教学中的设计依据

1. 传统元素与流行元素相结合

在初中美术教学中，在原来的教学标准下，教师对于美术课程提出了新的教学标准，其中是在将美术课程与实际生活相结合的基础上，把传统元素与流行元素相结合，发挥了美术知识的使用价值，在传承中国传统文化的基础上，提高了学生美术的创新能力，同时还培养了学生的知识实践能力，使美术教学变得生动形象，富有趣味性。

2. 提升文化内涵

在初中美术教学中，要适当地进行美术课程的情境创设，以此来增加美术教学质量。因为在美术学习中，包含了许多学科的特点，对于美术学习来说，应该从美术技能的学习层面逐步提升到文化学习方面。在美术学习过程中，可以进一步对美术文化和美术历史进行认识和理解，充分认识到美术在社会发展中的重要作用，形成正确的人生价值观念。在我国美术传统文化的发展历史中，许多美术被运用到建设中，极大程度地改变了人们的生活，促进了社会的全面发展。

3. 了解学生的差异

在初中美术教学中，把传统元素与流行元素融合的过程中，在一定程度上初中生在美术知识等层面逐渐走向成熟，已经开始具有一定的动手能力与思考能力，要充分重视每个初中生的差异，因为每个学生都有其不同的特点，所以教师需要了解每个学生的差异再进行因材施教，这样才能使每个学生得到好的发展。

二、传统元素与流行元素相结合对于初中美术教学的意义

1. 丰富初中美术教学内容

在初中美术教学过程中，将传统元素与流行元素相结合，可以改善初中美术课堂教学形式单一的氛围，在课堂上将传统元素与流行元素融入课堂，充分让学生感受到学习的乐趣，激发了学生学习美术的兴趣，也能使学生养成发掘美的习惯，不仅仅丰富了课堂教学生活，还培养了学生对美术的兴趣培养。

2. 促进流行元素的传承

因为初中学生年龄还小，对中华传统文化元素接触较少，并不能完全了解在美术中传统元素的代表性。在初中教学过程中，教师用传统元素与流行元素相结合的模式，有助于学生真正认识这些传统元素，并在一定的基础上将这些元素与美术学习相结合。教师在提升课堂教学质量的同时，还能使学生进行多方面的发展，以此推动美术文化传承与发展。

三、传统元素与流行元素相结合的教学策略

1. 培B学生文化意识

在目前初中美术教学过程中，教师可以借助多媒体技术手段，将视频教学的方式与传统的指导式教学方式相结合，使学生能够更为直观、细致地了解中华民族传统元素。但是，现在一些教师注重将传统文化融入课堂教学中，但是在本质上，教师并没有就传统文化的内涵对学生在美术领域的创作进行指导，所以学生对传统文化掌握的程度也不高。因此，教师在意识到将传统元素与流行元素相结合的重要性时，就必须将传统文化的深刻内涵展露出来，培养学生的文化意识。

2. 激发学生学习兴趣

在初中美术教学活动中，教师需要联系学生的实际情况开展美术教学活动。在开展美术教学活动中，教师可以围绕传统元素进行设计，把现实生活中常见的事物与传统文化对比，突出两者的不同，充分调动学生学习的热情，激发学生的学习兴趣，提升学生对于传统元素和流行元素的掌握能力。在其他方面，能积极探究美术元素文化，学生可以形成良好的美术学习习惯。

3. 培养学生创造能力

在初中美术教学中，不仅注重训练学生的鉴赏、感知能力，也关注学生创新、应用能力的发展。在将传统元素与流行元素相结合的过程中，让学生在实践中结合自己所学的知识，创造出具有个人特色的作品。在进行美术制作活动中，教师也可以参与到活动中，与学生一起进行设计，适当倾听学生并给出指导意见。教师在活动中还要多鼓励学生，营造良好的教学氛围，丰富学生的课堂体验，从而培养学生的创造能力。

4. 提高学生美术素养

在许多美术教材中包含着许多高尚的精神境界，随着对美术研究的不断深入发展，人们也逐渐了解到其中的内涵，并在创作中把对内涵的领悟运用到作品中。但是在现实生活中，初中课堂上教师只对一些美术作品进行较为浅显的说明，缺乏对作品的深度剖析，站在学生的角度，也不能完全掌握美术作品真正的艺术价值。所以，在平时的教学过程中，教师需要培养学生的美术素养，让学生能够理解美术作品的真谛，把传统元素与流行元素结合在一起，产生全新的认识。

四、总结

第2篇：艺术与传统文化相结合范文

一、 舞蹈与传统文化

舞蹈艺术是源于人们日常生活的，是生活场景的一种缩影，随着时代的变迁，依然紧随着人类的步伐，其中每一个舞蹈作品中都包含着一段故事以及丰富的文化蕴涵。舞蹈艺术与传统文化的本质赋予了舞蹈对传统文化的传播与发展的深远影响。

1.舞蹈是文化的组成部分

舞蹈的发展离不开自身蕴含的文化内涵，“文化”就是特定时间以及空间积累下来的精神产物，是人们生活经验的沉淀。中华五千年的历史文化沉淀出很多生活经验以及不同时期的价值观念。舞蹈艺术是人们肢体动作的行为表达，可以传达表演者内心的情感，并给观看者带来视觉上的享受，带来不一样的审美情趣，这种表达形式把人的价值观念、精神面貌以及心理情绪等整合成多重文化方式，通过肢体语言，规律性的动作表达，形成了具体的风格流程，就会形成舞蹈文化，并且代代相承，作为一种特殊文化被传承与发展下去。

舞蹈是初始的文化表现形式，以其生动的肢体动作表达更容易让观众感知，是最具情调的表达文化内涵方式之一，舞蹈作为传统文化重要的组成部分，现在的舞蹈文化经历了各个时代的考验，在传承与发展当中，其奥妙是既保存了历史文化内涵，又不断地推陈创新，无论经过多少时代的变迁以及民族大融合，舞蹈文化依然保存着其最基础、最具传承性质的特征。舞蹈艺术对传统文化的传播与发展，必将对舞蹈与文化是一种展现。

2.舞蹈艺术对传统文化内涵的外化

舞蹈艺术是一种集思想感情与生活内容为一身，通过舞蹈动作语言来表达的艺术形式，是肢体动作的配合，并且可以塑造人物内心世界的外在表现形式。以塑造舞蹈动作为基础，通红舞蹈作品中的情节与表演者内心的思想感情表达出特殊的文化内涵，以稳定的表现形式来传达中国传统文化的思想观念、价值观念、风俗礼仪以及道德品质等。舞蹈艺术对传统文化的传播发展，有些是生活化的，有的也是抽象化。舞蹈作为文化重要的组成方式，借助肢体动作表达，把抽象的、生活化的以及想象的等多重文化元素整合成具体的、有象征意义的舞蹈形式来表达，来体现我们对生命以及自然规律的认知以及传统文化的大力宣扬。无论是什么形态的舞蹈，都是由它的文化内涵来决定的，文化的差异也是舞蹈形式各异的重要原因。总之，舞蹈是一个不断积累形成的文化，由舞蹈这种外在表现形式来表达抽象的文化内涵。通过千百年的传统文化提炼出来的精华，以舞蹈艺术为依托，将五千年历史的中华民族文化展现出来。

二、 舞蹈文化的传播

舞蹈艺术是一种高于生活上升到生命层次的艺术，现代舞蹈已经成为了人们交流的一种方式，是人们表达生活状态以及感知世界的媒介，舞蹈的出现表现了各个民族生活方式的多样以及文化的丰富多彩，可直接观察到人们的物质需求以及精神面貌。

传统文化在社会实践以及发现过程中通常会形成新观念以及各种行为方式，在不同时期、不同地理位置都会有不同的表达方式，是人们社会实践的文明成果。中华民族是历史文明古国，传统文化表现的是不同历史时期人们的生产生活、道德精神，将传统文化与人们的生产生活紧密联系，上升到传统文化与社会整体的关系，文化涉及到社会的各个领域。

“传统”是一个十分内涵的词语，但不是一个凝固的概念，在文化的传承与发展中，也会被赋予新的定义。传统文化的发展进程中，需要不断的融入新的内容，还要吸收其他外来文化的精髓，这样让原本的传统文化生机勃勃，变得更健康，更能在历史的长廊里走下去。例如：唐朝时期的乐舞文化，自身具有唐朝特有的历史文化特色，但心胸开阔、气象博大，大胆的吸收以及融入外来西域舞蹈文化特色，传统文化融入异域特色，让其变得更适合传承与发展下去。这是一个更新的过程。这一过程的特点是缓慢、不知不觉的。这种一般不会与传统的文化相冲突。不存在破坏文化秩序。但这种对外来文化的包容精神，是值得后来者学习的，增加新的内容，传统才会变得更加充实，更具有学习与研究价值。舞蹈院校的舞蹈教育必须以传承与发扬中华民族传统文化为教学之根本，通过不断的融入新的教学内容，营造良好的教学氛围，在发扬传统文化的过程中培养出优秀的舞蹈人才以及创作更多优秀的舞蹈作品。让舞蹈文化的传播变得更加深远。一部好的舞蹈作品，创作者一定是结合自己的思想感情以及生活经历，一气呵成，创作出和谐统一的作品。既要立足于本民歌文化的传统，又要结合自己的思想感情，通过肢体语言去表达。展现出的艺术境界，给人最美的视觉感受。

三、 舞蹈艺术对传统文化的传播发展

1.现代舞蹈元素与传统舞蹈元素相结合

舞蹈艺术的发展十分悠久，近些年来，舞蹈艺术的一个发展方向就是在舞蹈作品创作过程中将现代舞蹈元素与传统舞蹈元素相结合，让传统的舞蹈呈现出现代舞蹈风格，产生截然不同的新舞蹈样式，这种新的表现形式很受关注，同时也更能传播发展传统文化。著名的舞蹈作品《欢腾》在表演时，舞蹈作品在藏族传统舞蹈的基础上，融入现代的构图、造型以及音乐等现代元素，这种表现形式耳目一新，带来强烈的视觉震撼。即使这个打破传统的作品颇受争议，但还是被很多人认可，在其他艺术门类中，也出现过很多这样的现象，如音乐作品中“女子十二乐坊”的混合元素获得了巨大的效果。所以，我们不得不承认，在经济全球化的今天，融合元素发展是不可避免的，这种融合与发展是观众所能接受的，它们会有自己的发展轨迹，并且崭露头角。

2.立足传统，展现民族个性

随着市场经济的不断发展，现代化的发展势头不可抵挡，传统的舞蹈形式已经不能满足于人民的需求，但无论市场化经济怎么冲击，我们传统舞蹈的根本都是立足于民族，传承和发扬传统文化，这一点无论什么时候都不可动摇的。俄国著名的文艺理论批评家别林斯基曾经说过，文学存在的意义都是民族精神的果实，文学的发展离不开民族精神以及民族凝聚力，这对于艺术也是一样的，艺术的发展不能离开传统文化，民族才是事物发展背后强大的动力，只有民族传统文化的不断发展，舞蹈作为传统文化的表现形式，才能更具有发展前途。在文化的发展中，我们应该要做到：要尊重以及保护传统文化的基础上，根据发展的需求来适当的增添不同的元素，为其发展注入新鲜的血液。把握舞蹈艺术发展的灵魂，紧跟时代的步伐，才能让文化有更广大的发展空间。例如：我国著名的舞蹈艺术家杨丽萍曾经创作的作品《云南印象》，作品全程给人带来美的感受，从中可以感受到中华民族原生态的美，这种民族个性使我们极度震撼。

3.舞蹈的文化气息

中华民族舞蹈的发展一向都是追寻与传统文化相结合的特点，在舞蹈过程保持着一种原生态的意蕴。原生态的舞蹈表现形式不拘泥于固定的舞蹈动作，而是大力追寻民族传统文化的内涵，从思想感情以及文化深度构思，不注重形，而注重于表达的意境，这和我们熟知的“太极拳”相似，这种舞蹈具有浓厚的文化底蕴，思想性极强，因此，更能够打动观众，融入其中，感受传统文化的魅力。舞蹈作品不一定非要走创新路线才能打动观众，借助浓厚的文化底?N其实更能打动观众。作品的文化根基，与文化之间的契合度，在这些基础上的创作，必将深受人们喜爱。用舞蹈艺术来阐释传统文化的内涵，传统文化会让观众具有较强的心灵归属感以及认知感。舞蹈艺术以我国浓厚的传统文化做支持，让文化渗透到舞蹈作品中，更能传承和发展我们优秀的传统文化。

第3篇：艺术与传统文化相结合范文

一、中国传统文化起源与发展

传统文化是维系一个民族精神文明的纽带，源远流长的中国传统文化有着丰富的内涵，包括有：儒、释、道三家的思想文化；古代的四大发明；传统宗教文化和古典建筑文化等，这些都是值得我们去传承、发扬和超越的。它是人类宝贵的精神财富，并且是一切新的、更高文明的源头。

在世世代代的交替中传承了中华民族的艺术精神，内容包括了社会的各个领域，其中包括了人文哲理、审美取向、审美心理等都富有民族特征。古代祖先对人们的生活环境的态度与基本思想的探索一直延续到今天，部分基本思想和态度渗透到社会的各个角落与领域。在社会的各个历史阶段、各个区域呈现出丰富多彩的形式背后，又包括了其内在的传承性和民族性。在历史的进程中，中国传统文化始终贯穿设计的发展，并伴随着时代的步伐不断更新。

中国室内装饰传统文化的精髓与中国传统哲学思想是密切相关的，自古以来，传统文化就一点一滴地运用到我们周围的环境中去。早在氏族社会的居室里，已经出现了古朴粗犷的彩陶文、柔软清秀的染织纹、神秘精致的青铜纹，以及新石器时代的居室遗址里，留有风格多样的陶器，加强了人类早期居住的稳定性；即使是远古穴居的洞窟里，天然装饰的兽形壁画以及图腾式的雕刻都具有神秘和美学的双重效果。也就是说，在人类发展的建筑活动初期阶段，人们对文化与装饰的表现形式也有了新的起点与认知。

中国先民在对自然万物思想有灵的影响下，对自然的关注表现为崇敬、依恋等情结。而传统建筑的室内装饰是一个统一而又多样的局面，不但要满足功能需求，具有形式美感，还要有文化的内涵；并且要表现出一种精神、一种理念，以及追求天人合一、追求物我交融的文化内涵。主要表现在四个方面：崇尚自然观念；人文精神体现；含蓄的审美习惯；等级制度伦理观念。

二、现代室内设计中传统文化装饰元素的运用

1.传统文化的哲学思想

在中国传统的文化中以整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面之间的联系。对中国传统文化的艺术创作影响最大的因素之一是意象思维，中国传统意象思维的优点是富于灵感，带有跳跃性。所谓意象思维是指通过塑造审美意象来达到某种带有文学艺术情趣的思想境界。一个有创意的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间的相互交流的因素，达到高层次的交流平台；通过塑造审美意象来与传统文化哲学的思想融合，达到某种艺术体验时，就会发现传统文化的思想丰富了现代室内设计的需求与发展。

2.将传统纹样符号与现代装饰材料相结合

中华民族文化艺术在经过漫长的历史发展后，逐渐形成了各种典型的颇具文化内涵的图形和纹饰。传统的装饰纹样是非常丰富的，而且赋予了浓厚的寓意，深受人们的喜爱。它在表现形式上不仅有很好的装饰效果，而且更多的是表达了人们对于生活无限美好的憧憬以及对于吉庆祥和生活的向往。随着科学技术的进步与发展，新型的材料也逐渐出现在市场上，种类也越来越多；不同的材料可以给人不一样的审美感受。通过设计手法将传统的装饰纹样与现代装饰材料结合在一起，不但可以美化装饰的效果，还可以烘托对设计的意念，体现了时代的气息文化。这些传统的纹样包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物、一些通俗的事物及组合。

在当代，这些符号既有传统象征性和比喻意义图案的纹样,也有着积极实用的意义，利用这些传统符号作为装饰在现代室内是不可缺少的设计元素。在现代建筑中，苏州博物馆的设计结合了传统的苏州建筑风格与现代的设计理念，置身于博物馆院落之中，中国传统的自然环境文化巧妙地与建筑结合在一起，无不体现了崇尚自然、与自然交融的表现。在博物馆建筑的室内，顶棚是现代开放式的钢结构与木料和涂料组成的，取代了传统建筑中的木梁和木椽构架系统；而室内的装饰元素与外部环境的自然景色气氛却是典型的传统江南的韵味与风情。

3.传统装饰陈设艺术与现代室内环境设计的融合

现代的装饰陈设艺术是指在室内设计中，设计师根据不同的环境、功能、审美情感等，用心设计出舒适、高品位的环境。而中国传统的室内装饰特点是庄重典雅，色彩丰富，以传统纹样古典气派形成了传统文化的风格。以中国明清时期的家具装饰风格体现了传统文化的意蕴。明清时期室内家具是我国古代家具制造的鼎盛时期，家具材料不仅表现了本身的色泽和纹理的美观，也达到了造型与构造的统一结合。当我们发现在现代依然存在但已为数不多的传统的四合院里，还可以看到明清时期的家居装饰，这已经成为了中国传统家庭室内统一装饰布置的经典。这些元素也经常受到设计师的重视并运用到现代装饰室内设计上，它不仅满足了人们对于传统文化留恋的心理要求，而且将传统文化元素与现代生活紧密结合在一起，使室内设计得到进一步发展。

第4篇：艺术与传统文化相结合范文

随着全球化发展，越来越多海外的艺术元素流入我国，与我国传统艺术相互融合、相互影响，优化艺术设计领域的进化与发展。我国人民自古对艺术创造有很高的天赋，有尤其是在绘画方面，结合了天人合一的道家思想，民间绘画作品色彩自然、纯粹、鲜明，令人看来眼前一亮、心旷神怡。在当代艺术创作中，设计者要想突破固态思维、扩宽设计思路，可以将我国传统绘画用色方法应用于艺术设计，实现继承与突破。

1 我国传统绘画用色的特点

我国是拥有五千年灿烂文明的国家，在文学、科学和艺术领域都有十分深厚的文化基础，尤其是在艺术领域，数千年间，我国产生了许多绘画艺术流派，创作了许多杰出的工艺、艺术作品，艺术对我国的民间生活有十分深重的影响。经过长年发展和累积，我国民间绘画艺术已经形成了固定而独特风格，中国民间绘画风格与模式自成一派，绘画作品中包含着我国人民独特的审美理念和传统文化，明显区别于其他国家的美术作品[1]。我国传统绘画在用色上具有色彩艳丽、对比明朗、层次丰富等特点，而不同时期、不同流派的绘画在用色上也有不同特色，例如唐宋时期绘画作品，色彩丰富艳丽、着色大起大落，凸显盛世景象，而明清时期的绘画作品笔触细腻、画工精致，色彩淡雅素净，符合明清时代特点。

虽然我国许多民间艺术家和画师对色调、用色的理论知识知之甚少，但通过传统文化氛围的熏陶，画师同样可以通过经验与才智，对色彩进行划分，将分红、嫩黄、蔚蓝等柔和的色彩划分为软色，而将墨绿、深红、大紫、靛色等浓重的色彩划分为硬色，我国传统绘画艺术，在配色方面，注重和谐、中庸，通常不会大幅倾向软色或硬色，而习惯于将软硬色彩结合使用，创造出配色鲜明、层次丰富的画作，给人以无限的想象和视觉冲击。民间绘画创作，为了凸显色彩的冲击力，通常会运用到大量的互补色彩，例如，墨绿与深红的组合、浅黄与天蓝的组合[2]。这样的色彩搭配体现了民间画师对大自然的崇拜、对市井生活的热情，因此作品往往给人的第一感觉就是平和、纯真、朴素。

2 将传统绘画用色与当代艺术设计相结合的策略

2.1 扩展设计的用色思路

艺术作品的用色，不但能表现作品内容，更是作者内心情感的真实写照。通常，内心开朗的设计者其作品用色往往大起大落、不拘一格，偏向明亮与轻快。

色彩是人们对艺术作品基调最直观的感受，会对人们的心理造成很大的影响和刺激[3]。优秀的作品的色彩，往往富有层次感能激发观看者的想象，让观看者能顺利接受到作者通过作品传达的信息。因此，当代设计时再进行艺术创作时，要结合传统文化拓宽设计思路，将民间艺术真挚、淳朴、天然的用色方式与艺术创作相结合，赋予作品深厚的民俗内涵。结合了传统绘画色彩的艺术设计作品，不但能因其国人的共鸣，提高国人对设计的认同感，还能吸引国际友人的注意，提高外国人民对我国传统绘画艺术的了解。

2.2 将传统绘画用色方式应用于时装设计

选用何种色彩是奠定服装风格的基础，鲜艳纯粹的颜色往往显得青春而富有活力，而深沉浓重的色彩则显得庄重沉稳。因此在进行服装设计时，选择何种色彩是最需深重思考的问题质疑其。在当今社会，时装更新淘汰的频率日渐提高，设计师要想掌握潮流的变化方向，首先必须要拥有能引领潮流的设计能力，在实践中探索出创新设计的方法。近年来，随着复古风潮席卷全球，正是将中国传统艺术与时装相结合的最佳时机。其中，我国的传统绘画色彩特点鲜明，历久弥新、永不过时，因此设计师再进行服装设计时，应该多引用传统绘画用色，例如，我国明代青花瓷器绘画用色，将青色与纯白结合淳朴自然，简洁大方。在设计服装时，可以在现代服装款式的基础上使用青、白两种色彩，不另外增加其他杂色，并结合青花绘画图案，设计出既符合时代潮流，又富有传统色彩的服装，将现代服装设计与传统绘画用色相结合，创造具有设计师自身风格的作品。

2.3 将传统绘画用色方式应用于平面设计

纵观当代商品包装、商标、城市国家标识设计，凡是在世界范围广受好评的作品，大多都结合了设计师所在国家的传统文化。这样的作品之所以能吸引国内外人民的喜爱，其根本原因就是正是由于作品本身富有民族特色，给国人熟悉亲切的感觉，同时给国际友人眼前一亮的新鲜感。例如，我国奥林匹克运动会的吉祥物―福娃，就是结合了民间绘画色彩特点的杰出平面设计作品。五个福娃是五种典型的动物形象，分别为纯正的黄、白、青、红、黑色，这五种颜色是大自然最基本的颜色，是构成世间万物色彩的原色，符合我国崇尚自然的传统理念[4]。

第5篇：艺术与传统文化相结合范文

随着社会的进步和发展，人们在物质文化生活得到满足的同时，对于精神文明的层次要求也变的更高起来，这对于广告设计人员来说挑战也就更大了。现代广告设计应该更加注重人们在感官上的冲突与享受，也要在设计过程中加入更多的思维方式，一个简单的广告设计既要有形体外在的寓意，也应该具有其内在的深层次的寓意和文化底蕴，在这方面，我国古文字就非常具有代表性了。中国古文字多以象形文字为主，它不需要刻意的去反映客观形象，因为它本身就有象形与意境相结合的强大功能，正是古文字这种特质，使得古文字在现代广告设计中被广泛运用。

关键词：

古文字；传统；现代；广告设计

一、现代广告设计的一般理念

随着人们认知水品的不断提高，人们对于广告设计的要求也由表面的视觉上的享受上升到追逐更多的精神层次的欣赏和享受，所以说现代广告设计师们在各种广告设计的过程中也更加注重广告本身深层次的寓意和美感。文字作为视觉传达广告设计的重要元素之一，是提高广告设计的视觉效果和美观版面的重要手段。在字体的选择上应该首先以目的性为主，其次才是艺术性，要让观众一眼就能认识，一看就知道，这样才能达到让广告的内容与表现形式相统一的原则，在字体的选择上，要从字体设计的大小、繁简、表现手法、色彩统一等诸多方面去考虑，如果太注重表现形式，就会减弱文字表达传递信息的功能。如果在文字设计过程中，采取风格相近、大小相同、透明度和色彩搭配和谐的字体组合，可以让观众产生愉悦的心理，加深对于广告的影响。伴随着一波波复古潮流的兴起，在广告设计过程中融入更过的传统文化素材，是使得广告本身提高其文化韵味与精神层次的一种常见方法。古文字在广告设计过程中最主要的运用就是在平面设计过程中添加象形文字的设计理念，既可以是将篆刻或者书法设计在广告形象当中，或者以古文字作为广告背景去加深传统文化的氛围。由此可见，中国古文字不仅能送各方面与现代广告谁急理念相融合，更是心事爱艺术表现形式的一种新的发展潮流。

二、中国古文字的发展与内涵，以象形文字为例

作为世界上几大文明古国之一的中国，其古代文字有其独特的含义和历史意义。在我国古文字的发展历程中，经历了几番历史的变革和沉淀，其在意思的表达上有着其他文字所不能比拟的作用。以象形文字来说，最早是古人拿来记录事物的一种原始记忆符号，这也就是现代文字的雏形，古人们通过自己丰富的经历和智慧，以事物的形象来记载事物，这种简单有效的记载符号却更显得具有形象的意境之美，随着人们对于美好事物越来越高的追求，中国书法使得中国古文字不仅仅具有形体之美，也让其看起来更具有文化内蕴。伴随着人们使用文字越来越熟练和精简，古文字这种由线条勾勒的图画的文字价值相对来说比较弱化，但是它的历史价值和艺术价值却越来越高。中国古文字因为其自身书写方式的特殊性，使得在其表现含义上面更加的形象化和抽象化，它的书写方式往往是开放性的，完全不受图形本身的束缚，但其书写方式又大致分为正、草、隶、篆、行等形体，这又让其在或周正、或狂放、或婉约、或随意的书写方式上有了一定的章法，这种介乎规则与不规则之间的艺术形式却正式中国书法文字的魅力所在，但凡事对中国文化有一定了解的人，可以一眼看出这是什么字体，但同一种字体又因为书写者的功底的不同显得个有千秋。中国古文字它是一种文化与艺术的传承，是一种精神的结晶与沉淀，它不仅仅有着普通文字一样的语言含义，更有着传统文字所不具有的形态艺术与内涵，在广告设计过程中，多运用古文字让广告内容具有独特造型形态，既可以完成广告设计的基本需求，也能创造出一种形式上的美感。

三、古文字在现代广告设计中的应用

在一个完美是广告设计任务当中，设计师的主要任务就是围绕设计的主题与要求，突出设计本身的特性，让其具有独特的引人入胜的艺术效果。在广告设计过程当中运用象形文字这种古文字，既可以扩展广告设计的创作空间，也是一种拓展思维方式的办法，为广告的设计增加视觉冲击感，因为象形文字本身是一种文字可以比较直白的告诉观众广告所表现的意思，更是一种用线条勾勒的表现图形，在设计当中比较完美的通过象形文字去表现广告意图，正是设计师们所追求的将意与形相结合的方式。比如在2008年北京奥运会会徽“中国印•舞动的北京”的设计上（图1），就将古文字“京”用篆刻印章的形式设计了出来，红色的印章代表着东方人燃起的熊熊圣火，篆刻手法表现的“京”字印章有极富中国特色，将中国的书法与奥运相结合，这种设计让整个会徽具有了浓厚的中国文化气息。同样的在2010年上海世博会会徽的设计上面，也是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神（图2）。这个设计可以说是与年北京奥运会会徽在设计理念上是有异曲同工之妙的，在现代广告设计过程中将中国文字与现代设计理念相结合，技能表现中国文字的独特魅力，也是彰显我泱泱大国五千年历史文化底蕴的一种方式，在这两组设计上面，我们看到的是创新与传统文化的相结合，看到的是中国古代文字其独有的文化特征，充分展示了传统文化与现代广告设计理念紧密结果后的艺术魅力。

四、对古文字在现代广告设计中的发展展望

在现代广告设计理念中加深中国传统文化的设计氛围，将中国古文字与现代广告设计完美结合，这不仅仅是一种对于传统文化复苏的支持，更是对于中国传统文化的一种发扬和继承，是对中国古代文化结晶的一种尊重和挖掘，随着人们欣赏水平的暴怒断提高以及人们对于中国传统文化流失的重视，越来越多的中国人更加的喜欢在日常广告信息中寻找中国风的元素，所以说在现代广告设计当中注重古文字这种传统文化的添加，也是一种迎合人们欣赏视角的方式，古文字的在更广泛的设计领域当中被广泛应用，不仅仅是单纯的记忆，更是一种情感的传递，古文字运用将会在以后的广告设计等艺术领域占据一席之地。五、结语不论是在文化传承中还是在艺术设计中，古文字都有着它独特的意味独特的存在价值，它在现代广告设计中的运用不仅是现在时尚的潮流，更是以后时尚发展的趋势。发展传统文化并不意味着脱离飞速发展的新时代，古文字在现代广告设计中的运用给人们带来的不仅是视觉和情感的享受，更是一种传统文化的发扬和表达。

参考文献：

[1]《历代书法论文选》，上海书画出版社，1979年

[2]李砚祖：《艺术设计概论》[M].湖北美术出版社，2002

第6篇：艺术与传统文化相结合范文

包装设计是一门综合性的设计学科，会涉及图形、色彩、材料等诸多设计元素的运用，其中最为重要的就是图形元素的运用。以前的包装设计运用的均是直接传达商品信息的简单图形，而现在的包装设计则是真正运用设计元素，无论是从色彩上还是图形上，都比以往的包装设计在视觉效果上有了很大的提高。传统图形在包装设计中的运用，为中国现代包装设计开辟了新途径，也为现代包装设计注入了新活力。传统的图形与社会文化理念是相辅相成、密切联系的，传统图形能够反映当时人们的生活状况和思想活动，将传统图形的深层涵义融入现代包装设计，必将使这种商业行为更具有文化性、社会性、人文性。中国的传统图形形式多样，包括龙纹、凤纹、麒麟纹、回纹、云纹等，这些都是中国传统纹样的代表，喻示吉祥，蕴含着很深的文化内涵，是人们对吉祥愿望的一种图形化表达。这些纹样在现代经过重新设计之后，被广泛运用到当代的设计中，如标志设计、企业形象设计、包装设计、广告设计等商业设计领域，并带来了良好的经济效益。语言有国界，但是设计是没有国界的，民族的元素越来越被世界接受、承认。传统图形以突出民族文化为视觉载体，汲取现代设计的观念，是中国传统文化元素走向世界设计的途径之一。随着现代社会的迅猛发展以及经济全球化的兴盛，图形语言成为了最重要的文化、商业的传播媒介之一。传统的图形除了具有一定的社会性外，还具有一定的地域文化性，这些传统图形和现代设计元素相结合，汲取现代设计观念，能够产生较强的视觉效果，并朝着多元化的方向发展。在现代包装设计中运用体现传统文化的传统图形能使包装变成世界性的设计，没有地域限制，现代设计与传统图形相结合不仅是与传统元素的结合，同时还要在汲取、借鉴的基础上创造出新的表现形式，做到与时俱进，使传统文化更具有现代设计感，在追求创新的同时又不失传统文化的风格。让传统文化在包装设计中更具有强烈的生命力，真正达到传统文化与现代包装设计理念的相互交融。现代包装设计应依据商品的性质、种类、层次及消费群体采取恰当的表现形式与表现手法，结合现代的设计手法，力求新颖又要具有传统的味道，并符合当前消费者的审美观。

二、中国传统图形在现代包装中的应用表现

1.酒类包装

以山西杏花村酒包装为例，它的包装元素以杏花、牧童为主，表达了“牧童遥指杏花村”的诗情画意。杏花村酒有着悠久的文化底蕴，以汉代画像石酿酒图体现它的悠久历史。酒瓶呈圆筒形并衬有兰花锻布，与青花瓷纹样结合，相得益彰，体现了杏花村酒的民族文化，并使整个酒瓶的包装中既有传统的清新淡雅又透着不凡的现代设计感。再以45度和50度两种西凤特醇酒为例，两种包装分别采用了时尚典雅的红色和清新淡雅的蓝色，红色体现了酒的浓郁醇香，蓝色传达了酒的清香质朴，两种颜色带给人清新、典雅、时尚的全新视觉感受。整个包装背景以竹子为元素，烘托出“西凤特醇酒”字样。还以传统的凤凰、麒麟为装饰元素，使整个包装散发风清典雅、富贵吉祥的寓意。这就将中国传统文化图形与现代生活元素融为一体，既体现了酒古老的历史渊源和深厚的文化底蕴，又体现出了现代酒品设计中的高贵典雅、与时俱进的文化特征。

2.茶类包装

茶文化历史悠久，茶叶的包装也多运用中国传统图形进行设计，如传统纹样龙纹、云纹、牡丹纹等，并配以金色、红色、绿色等传统色彩。这些传统设计元素能够很好地传递茶文化的悠久历史，同时也能突显中国特色的茶文化。

三、结语

第7篇：艺术与传统文化相结合范文

（1）中国传统文化元素的应用现状。传统文化，按照一般的解释，具有特点的社会因素，如：风俗、道德、思想、作风、艺术、制度等。无可否认的是，传统文化正面临着现代化的全方位挑战，在人们热衷于建设我们共同家园的同时，传统文化正慢慢地从我们身边消失。在全球化浪潮的挟持下，越来越多的有识之士开始呼唤民族精神的回归。设计的创意是以中国元素为媒介，而不是单一的使用这些民族符号，图案做视觉元素。强调的是需要有中国传统文化的实质，并具有所谓的中国风格的设计作品，从而在创意上有对内涵的追求。（2）中国传统文化元素的应用方式。在现代设计中主要存在四种应用方式。一是的传承与发扬，运用天人合一、阴阳平衡的思想达到认可。二是“形态”的变形与延伸，代表当代、当地人们的审美意识，造型中有机化或几何化的形态处理，线条比例，都被加上了特定的含义。根据产品功能对传统精神的再创造来提炼和运用，使得现代建筑富有时代与民族的文化特色。三是“色彩”的提取与衍生，“五色学说”理论和中国传统色彩体系深深影响了现代中国人的生活和用色习惯。（3）中国传统文化元素应用缺失的原因。1）人文环境的忽视与观念的片面。对于现代人来说，学习西方先进的技术和经验已成为一种潮流，于是传统文化的保护与传承被忽视，传统文化赖以生存的土壤越来越贫瘠，传统建筑文化的弱化也就不足为奇了。由于现代酒店起源于西方，更由于近现代西方经济实力的强大，导致很多人盲目的认为“西方的便是最好的”、“西式的建筑才更现代化”的观念。2）酒店的发展现状。酒店作为第三产业带动了旅游业的发展，大多数酒店的外部建筑和内部装修都采用了西方建筑的风格。最早在北京成立了第一家合资酒店，此后，中国的现代酒店如雨后春笋般纷纷涌现，其中规模较大、星级较高、服务质量较好的酒店大部分都有外资的注入。在学习西方先进的管理方法和经营理念的同时，大部分中国酒店的建筑也成为了承袭于西方建筑的复制品。3）中式传统建筑的局限性。我们经常会遇到在一个非常有底蕴的历史文化名城中的某一传统文化地段上兴建一个具有现代化功能的建筑物或建筑群，这确实是一个非常棘手的问题，但也是非常引人人胜、让建筑师为之兴奋的题目，这时我们不应排斥现代化，但在进行现代建筑设计的同时，更应注意地域、传统文化、文化、民俗对建筑的影响与渗透。

2中国传统文化元素在现代酒店设计中的应用方法

（1）传统文化元素和现代酒店设计的默契融合。其一，现代与传统结构的统一。现代建筑广泛采用的结构有砖混和框架结构两种，这与古代的木框架结构是一脉相承的。其二，色彩的重组。色彩在中国古建筑中的地位非常重要，不同的色彩具有其特定的象征意义，在不同的区域又有差异。其三，借鉴中国传统的吉祥寓意图案，以新的造型进行装饰设计。北京的王府饭店就是将传统建筑图案现代化的成功范例。其四，利用家具、灯具及各种室内陈设品。传统陈设品的运用不是旧元素的堆砌，而是以现代人的审美观来打造富有传统韵味的室内环境。（2）创造性思维设计现代中式传统元素风格的现代酒店。中式建筑的很多方面已经无法满足现代社会的需要，酒店建筑作为一个经营活动的载体，首先要满足现代人生活和生产的需要，然而好的传统要继承、要弘扬、更要发展、要创新。（3）中国传统文化元素与现代设计相结合须考虑的问题。1）拒绝片面符号化，中国元素要符合内心感受和文化认同。2）防止全盘西化和盲目照搬中国元素。3）遵循规划设计的原则。如今，全社会出现了重建中式传统文化的氛围，“复古之风”有渐强之势，中国酒店建筑经历了以西方建筑风格为主的时期，而今理应涌现出一些中式传统建筑风格的酒店，当然我们要警惕走向另一极端。

3中国传统文化元素在现代酒店设计里未来的发展

现代的生活节奏日益加快，西式简捷的风格在服装、饮食等方面都有诸多的影响，在酒店设计上也已经成为了流行趋势，但中国元素作为我们的一种文化传统是应该被继承的。在国内外众多的酒店环境，室内外环境中，中式空间的设计，中国元素的运用都占有重要的一席之位。

4结语

第8篇：艺术与传统文化相结合范文

关键词：平面设计；民族风格；特征

社会的不断发展背景下，我们不仅要对先进的文化进行学习借鉴，同时也要能够注重本民族的文化传承和传播。通过现代化的设计，将民族风格加以融入，就能够呈现出不同的设计效果。只有将现代化的设计和民族的风格能够得到有机的结合，才能真正保障设计风格的多样性，从而对平面设计艺术就能起到拓宽的作用。

一、平面设计艺术的民族风格融合重要性和方法分析

1.平面设计艺术的民族风格融合重要性分析

平面设计在当前的各个发展方面都有着相应的呈现，已经和商业经济的发展紧密结合。将传统的民族风格和现代化的平面设计进行结合已经愈来愈受到设计师的重视，这样就能有效的产生全新的设计风格。我国的历史文化源远流长，在多民族的融合下也形成了多民族的风格以及文化。而将不同的民族文化和设计相结合，也能呈现出不同魅力风格的设计艺术。在我国和世界的发展关系愈来愈密切的情况下，商业空间的发展也比较大，在这一过程中充分注重民族风格文化与商业发展的融合就比较重要。现代的平面设计在这一环境下，就成为和传统民族风格相结合的一个重要契机，能够对弘扬传统民族文化有着积极意义和作用。

2.平面设计艺术的民族风格融合的方法

将平面设计艺术和民族风格进行结合，就要能注重相应的方法。进行将两者结合过程中，就要在选题以及对资料的搜索和生活采风等方法的有效应用，来对第一手的资源加以应用，从多样化的民族风格文化中，来寻找比较恰当的文化素材，使之能够和现代化的平面设计进行有效的结合。然后要能够通过自身对艺术设计的感知以及理解，以及对民间艺术的形式等方面的了解等，通过现代化的平面设计的观念方法的运用，和民族的文化以及语言等进行互补和结合，从而来形成独特性的设计风格。通过这样的方法就能够在现代化的设计理念上得到升华，在艺术审美的视野上也能得以有效拓宽，从而提升自身的审美价值。

二、平面设计艺术民族风格的特征体现和实现的程序

1.平面设计艺术民族风格的特征体现

平面设计艺术的民族风格有着比较鲜明的特征，在意象表现构思的特征方面这就和绘画有着很大的不同，在各自功能以及语言表现和造型等方面都有着很大的不同。由于在材料语言以及设计的主题层面的限制，进行平面设计就不能通过写实和具象的语言，而是通过抽象化以及秩序化等图像加上相应的观念思维，来进行对平面设计的主题观念进行传达，这是平面设计的意象手法的运用。通过这一手法的运用就能够将形意结合体现出传统的民族风格，也能通过文图对应的方式来将民族风格加以呈现。平面合计艺术当中的民族风格的特征还体现在对中和美的追求。中和之美是传统的美学，在形式以及内容之间的联系方面有着比较独到的间接，在传统文化的色彩上也比较浓厚。将中和之美和现代的平面设计进行结合，就能成为民族化的表现特征，在具体的展现上主张版面要素的多样化变化统一，在对立关系上要能协调等。这些中和之美主要就体现在语言的元素层面的和谐，以及对中和之美的应用等。除此之外，现代平面设计中的民族风格的特征还体现在对生命精神的体现。在这一特征方面主要就是从传统艺术的设计角度出发，传统的艺术设计比较重视生命精神的表现，这就和西方科学逻辑推理有着不同。在对民族化的语言运用过程中，要能从概念的抽取以及中间语言的组织和风格表现这样的形式来加以呈现，这些特征都是现代平面设计和民族风格融合的重要体现。

2.平面设计艺术民族风格的实现的程序

将现代平面设计艺术和民族风格进行融合，就要能通过相应的方法来加以实现。在平面设计过程中要注重对民间艺术的借鉴，将传统文化的观念进行吸收，不是简单的进行模仿，通过民族文化符号和平面设计进行有机的结合，这样才能使得平面设计的效果得以良好的呈现。对传统民族艺术的借鉴以及向着民族文化形式发展，要能在一定的基础上，就是要能够保证民族文化的优秀性和独特性，要能够充分的体现出平面设计的审美性以及精神性。如我国的传统道家的无为道德准则和含蓄的文化特征，就在进行平面设计过程中的自然含蓄以及意境的表达比较重视，在构图上对饱满以及完整性的追求，能够将民族风格得到有效的呈现，这就能够通过对这些民族文化的应用，使之和现代平面设计进行紧密结合，从而给现代平面设计新的发展活力。平面艺术设计过程中，要能对民族文化的内涵以及形式加以融合借鉴，这也是对平面设计进行丰富的重要方法。在民族风格的元素对平面设计的影响方面，主要是体现在构图方式以及色彩和造型的表现上，其中从构图方面来说比较注重对称美，这是古典美学中比较传统的对美的追求方式。而在色彩的表现方面主要对装饰性比较重视，这样就能够将这些民族的文化要素和平面设计进行紧密的结合，也能实现现代和传统的结合，在设计表现的效果上也能良好呈现。对于平面设计过程中的民族精神和传统文化的融合方面，民族民间的艺术当中的自由以及生动表现体现的比较鲜明。民间的美术是民间文化的重要基础，并使其成为其他的艺术形式的重要基础和大众艺术的形式。平面设计是文化活动的重要内容，尤其是在当前的发展阶段，平面设计对经济的发展也有着很大的促进作用，在进行设计过程中将其和民族风格进行有机的结合，就能呈现出不同的设计效果，体现出崭新的设计样式等。

三、结语

总而言之，在当前的平面设计过程中，对民族风格的展现就要从具体的内容上加以重视，通过民间艺术的元素以及素材的应用等，来实现平面设计的多样化和独特性。通过此次对平面设计的民族风格的理论研究，就能从一定基础上，促进平面设计的进一步发展，对我国的传统文化的传承也能起到积极意义。

作者:叶志协 单位:河源理工学校

参考文献：

[1]郑茜.东阳木雕图形与现代平面设计的辩证关系研究[J].美术教育研究，2016（07）.

[2]邵卿.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].艺术科技，2016（03）.

[3]尹青.论现代平面设计如何与传统文化相结合[J].大众文艺，2014（23）.

第9篇：艺术与传统文化相结合范文

关键词：室内装潢；设计分析；模块应用；传统文化汲取；优化总结

中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-12-0299-01

一、室内装潢传统设计模式的分析

1.室内装饰设计模块中的传统文化因素

在我国室内装潢设计系统中，传统文化模块是一个重要的组成部分。我国建筑室内装潢设计经历了一个比较长久的过程，比如从古代的半坡遗址，到皇宫、庙宇建筑等，都体现了我国的传统文化特色。比如现代圆明园建筑、故宫、乔家大院等遗址更是集中了我国传统装潢设计的精华。随着时代的不断发展，我国现代室内装潢设计体系不断得到健全，一系列的传统文化因素也在不断更新应用，被时代赋予了新的设计含义。比如传统室内装潢环节中，对室内装潢设计的视觉整体效果的优化，进行我国传统文化精髓的应用，确保其天花板、墙面、地面等的精心装饰，实现与室内装饰的家具、地毯、灯具等的协调，从而满足现代社会的人民群众对于传统室内装饰文化的需要。

在传统的室内装饰环节中，我们经常可以看到被彩绘的木质方格天棚，一系列的木质图案花格窗户，其体现了室内装饰设计的空间布局对称性、装重性、优雅性等，这都是传统建筑装修风格的具体体现。在现代室内装潢应用过程中，是可以借鉴这些传统建筑装潢文化的可取之处的，进行中式装饰装修风格的应用，实现与现代装饰材料的搭配，确保其装饰装修风格的整体美的呈现，确保中式装饰装修风格更加的美观、人性化。

2.室内装潢设计的“古为今用”

在人们的日常起居生活中，室内设计是一个重要的应用部分。中式传统风格的设计模块体现了我国独有的传统文化特色及其传统的心理结构特点，其应用于我国的文化生活语境，具备一定的价值及其建筑美感。需要我们进行“古为今用”，实现现代室内装潢设计的“传统美”、“古典美”。当然，无论任何时代的室内装潢设计都是与当时的社会生产力、文化背景等密切相关。总而言之，室内设计的各个模块都来自于人们的生活实践，这与现代室内装潢设计的理念有异曲同工之妙。即使是最时尚的室内设计师，为了让国内的装潢设计更具美感，也要进行传统室内装潢设计精髓的吸取，从而符合我国人民的居住文化需求、心理思维需要等。

在现代室内装潢设计模块中，我们要进行传统文化设计意识的贯彻，无论是其居室、住宅还是庭院等，都要实现不同的设计环境的融合，确保其良好的传统文化氛围的营造，实现其生活环境的艺术性。这又涉及到我国建筑室内装潢设计的“浑然天成”概念，也就是天人合一理念，人与自然的协调等。从传统的室内装潢设计特点来看，汲取传统文化因素的设计风格，需要更加强调居住的形式及其居住功能的协调，这需要进行创意性、实用性的控制，从而实现其设计环节及其功能应用环节的协调，进行现代室内文化设计与传统文化的结合，以满足现代社会的居民起居需要。

二、现代室内装饰设计模块的“取其精华”

为了满足当下室内装潢设计的应用需要，进行传统文化设计精髓的汲取是非常必要的。这需要我们掌握一系列的住宅装饰设计原则，比如实用性原则。在传统文化设计因素的汲取过程中，要确保设计的实用性，要按照设计的具体需要，进行起居空间的布置，以满足人们日常的居住应用，实现居住者的良好空间环境的提供。在日常设计模块中，也要进行生活模块、娱乐模块等的协调，确保活动功能性的体现。在传统文化设计因素的汲取过程中，设计人员要与居住者进行良好的沟通，进行建筑物的布局及其居住特征的优化，以满足居住者的需要，确保设计色彩、材料、造型等环节的协调。总而言之，设计人员要进行传统文化因素的艺术性、实用性等模块的结合。

在现代室内装潢设计应用过程中，我们可以将传统文化元素与现代的室内装潢表现手法相结合，进行中国传统文化内涵的积极表达，确保其应用的更加简练化、符号化，实现现代简约主义的应用。比如在中式装潢设计模块中，我们可以进行方桌、书桌等的传统文化形式内涵的展现。传统室内装潢中的案，指的是书案、供案等。案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。很能体现中国文人的审美特点。每一件中式家具就像一首经典的老歌，在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味，只有细细品味，才能悟出一些哲理来，它独特的魅力也会吸引很多的视线。

在我国传统室内装潢模块中，中式家具的应用是一个非常重要的模块，它是我国民族文化遗产的重要应用环节。比如中式传统装饰中的明、清时代的家具，是我国传统室内装潢设计的表现形式之一，其具备端庄、稳定的外部形象特点，其工艺趋向于精细化，进行良好的典雅装饰氛围的营造，显示出了我国传统的室内装潢文化。在明式家具的应用过程中，其对材料的选择比较严格，进行木材的天然纹理美感的营造。我国传统家具多用大量的优质木材，包括紫檀、楠木、黄花梨、鸡翅木等。为了能够体现出一套优质的传统家具，将现代文化元素与传统文化元素相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间。我们现在的设计师，应该以现代化的设计手法，在现代简约风格的室内设计中渗透出一股浓郁的中国民族风味，让现代简约设计与中国传统文化元素更加完美的结合。