音乐专业课培训精选(九篇)

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第1篇：音乐专业课培训范文

关键词： 微格教学 高校音乐 音乐专业技能课

音乐专业技能课包括声乐、钢琴、器乐课程。声乐课、钢琴课是高校音乐教育专业的主干课和必修课，而器乐课也是学生必备选修课。

近几年来，高校招生规模的扩大给传统的专业技能小课教学模式带来了极大的挑战和冲击。声乐、钢琴、器乐课“1对X”教学模式，即一堂课3人，5人不等的教学模式己在多数院校中实施，这种教学模式虽然能够缓冲由于师资缺乏而带来的一些问题，然而这种“小课时间缩短化”教学模式却带来一些问题——教师没有足够的时间去“一对一”地采取有针对性的能够提高教学质量的措施，而学生在“一对X”教学模式中不能直观性、及时地发现自己演唱、演奏上的问题，以及该如何采取相应的措施。在此，我就如何增强“1对X”专业技能课效果，构建了一套合理的微格教学模型及现代的可操作性强的实施步骤，提高音乐专业教学质量。

一、微格教学的特点

微格教学是建立在教育理论、科学方法和现代视听技术基础上，利用录像反馈—定格分析，有控制地进行微型实践技能训练的教学方法。微格教学具有“训练课题微型化，技能动作规范化，记录过程声像化，观摩评价及时化”的特点。

二、微格教学在专业技能小课中的具体步骤

第一步，确定培训技能。

首先必须明确音乐专业技能有哪些，才能有针对性地进行培训。微格教学主要是学生的音乐专业技能，所以在训练之前必须让学生明确训练何种音乐技能。

（1）钢琴演奏技能

钢琴演奏技能是指运用已有的关于钢琴和音乐的知识，以及经验，通过练习而形成的熟练的演奏技术和技巧，由一系列特定的动作所构成。熟练的演奏，不仅是有目的有组织的运动，还需要演奏肌体各部分相互协调配合。钢琴演奏技能能充分表现乐曲，完美、流畅地展现乐曲的内涵，塑造艺术形象，刻画典型意境。

（2）声乐演唱技能

声乐演唱必须自然流畅、富有音乐表现力的演唱技能，最好能够演唱一般的中外歌曲。声乐演唱技能包括呼吸技能、咬字吐字技能、音准技能、声区统一技能、情绪表达技能、节奏技能等。

（3）器乐演奏技能

由于每种乐器的构造、演奏特点、呼吸、口腔动作、指法与弓法等的不同，其演奏技能也不同。如弦乐器的运弓技能（分弓、连弓、断弓）、木管乐器的吐音技能（单吐、双吐、三吐、弹吐等）、铜管乐器（除吐音外还有起吹、颤音等）、打击乐器（单击、双击、滚击等），等等。

（4）自弹自唱

自弹自唱技能是指音乐教师在课堂教学中弹琴与唱歌的协同行为。自弹自唱在课堂教学中很常用，无论是对作品的诠释，还是随时随地地对学生学习予以纠正，都起到重要和及时的作用，同时还会增进师生之间情感的交流，使学生对作品的认知更直接、更贴切。

第二步，提供示范辅导。

在正式训练之前，为了使学生明确培训的目标和要求，老师亲自或者利用多媒体系统编辑一些音乐课件及录像对所要训练的技能进行示范讲解。

如:在训练声乐“呼吸技能”时，首先教师把有关方面的理论和呼吸系统生理结构图通过多媒体图文并茂地显示出来。其次，利用动画的形式将歌唱呼吸运动圈在屏幕上演示，再播放几例错误的和正确的歌唱呼吸演唱实例。最后，老师对歌唱呼吸原理和练习方法进行分析总结或者以学生为对象进行呼吸训练。这样，既可让学生迅速正确理解歌唱呼吸原理和呼吸系统的生理结构，又能让他们掌握正确科学的练习和教学方法。

第三步，技能练习。

音乐专业技能具有特殊性，当演唱、演奏者掌握了一种特定的动作方式并通过反复的练习，通过练习而巩固下来的自动化的行为活动方式，将音乐技能动作过程从“有意识”转化为“自动化”时，就形成了一种演奏、演唱技能。必须经过长时间的练习，一般安排6—15个小时的学生自我训练，使学生掌握歌（乐）曲的重点难点，做到动作熟练、准确、连贯、协调等。

第四步，微型训练操作。

组成3、5、8人不等的微型课堂进行教学实践，学生针对一定教学内容实践所学音乐专业技能，并进行全过程的录像。使抽象、不确定、转瞬即逝的音乐直观、真实地展现在我们的面前，有利于我们反思分析。

学生的回课（即弹奏上节课布置的作业），一般由于学生的进度、特点优势的不同，教师所选题目一般不一样，这就使得“一对X”小组课具有了“一对一”个别课的优势——针对学生不同的嗓音条件、声部、气息、共鸣、演奏程度、艺术表现等方面的问题，讲解示范技术难点，教授如何解决和克服技术困难的具体方法。充分体现因材施教的原则，给予恰如其分的指导，挖掘其艺术潜力，发挥其个性特点。解决了“一对X小组课”时学生的歌唱技能得不到有针对性的指导，学生达不到音乐专业课既定的要求水准的问题。

第五步，评价反馈。

当实践活动完成之后，为了使学生及时获得反馈信息，要回放学生的教学录像，大家一起观看，以进一步观察、评价，达到培训目标的程度。

如：学习者在声乐技能练习中，大脑与支配歌唱运动器官的肌肉之间存在着往返的双向联系，即存在一种神经冲动过程。从“传达命令”到“执行”再到“反馈”:神经系统的感觉器官起到重要的反馈调节作用，它们不停地把技能运动的结果告知大脑。只有当学习者不停地接收反馈并及时调整，练习才成为“有效练习”而继续下去。反馈有多种形式：外在的视觉反馈、自身的听觉反馈，以及根据自身肌肉运动的感觉做出调整的内在的运动觉反馈等。在技能学习初期，学习者对声音和动作正误的辨别能力不高，依赖教师对歌唱动作进行及时调整，反馈信息来源于外部的指导教师或同学。经常听到学生这样说：我在老师那里可以找到正确的感觉，可是自己练习的时候，怎么都不对。因为自己练习时，依靠镜子用视觉监督外部器官的运动，自己对声音的感受力与对动作的辨别力不高，一旦失去老师正确的反馈指导，练习方向模糊，自然就不如课堂上的状态好了。然而微格教学使学生在课后也能看到自己上课时错误的过程和教师、同学的反馈指导，当然课堂上的好状态随时都有，进步自然就快。

第六步，循环再训练。

学生根据分析的结果和建议，加上训练后的体会，对所存在的问题进行修正，并重新修改教案，进行第二、三次微格训练操作。

总之，在专业技能课教学中运用微格教学使传统师徒学艺的“口传身授”的经验型向有针对性职业训练的科学型转变。既有利于科学地传授专业课教学方法和教学技能，又具有教学手段先进，学生参与性强，研讨性教学突出等特点，更重要的是它能够贯彻“直观教学原则”，真正体现理论与实践相结合的原则。“微格教学”改进了当今高校音乐专业课教学模式，教学方法则不再以老师讲述为主，而是师生互相表演（老师的示范和学生的训练）、讲述、评论，教师以启发为主，学生在教师的引导下各抒己见、评述优劣，变填鸭式教学为启发式教学。教师通过对学生单个或整体的训练与讲解，启发学生的思维能力和想象力，调动学生课堂的积极性和研究、探讨专业课学习的兴趣，鼓励学生独立思考，发挥其创造性，改变了原来那种“老师讲，学生硬搬仿照”的呆板形式，使学生由被动接受变为主动思考、钻研学习，这样学生不但练习了专业课的技能技巧、科学方法及作品的表现处理，还学习了专业课的教学法和辅导训练的基本方法。而在学生掌握了专业课中声乐的歌唱方法和钢琴、器乐的弹奏、演奏方法之后，声乐小组课可以结合重唱、组唱、小合唱的训练，培养学生组织排练声乐节目的能力和课外活动辅导训练的能力;钢琴小组课（包括电子琴、手风琴）可以结合四手联弹、重奏、齐奏的训练，培养学生组织排练钢琴演奏节目和辅导训练的能力，以及结合声乐课增设自弹自唱的练习；器乐小组课也一样，通过器乐的重奏、齐奏训练，逐步抓学生的小乐队排练，为今后走上工作岗位组织课外活动打好基础。微格教学在“1对X”音乐专业课教学中起到重要作用，直观地展示了音乐教学，突出了形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性，以及解决了个体操作与集体教学要求的矛盾性等，有效地提高了学生的个人音乐专业技能。

参考文献：

［1］叶巧妍.微格教学在音乐教学技能训练中的应用［J］.星海音乐学院学报，2003，（02）.

第2篇：音乐专业课培训范文

1.课程时数设置不均衡

对江西、吉林和云南三所职业院校的调查发现，三所学校的课程设置体系主要分为三大部分，包括公共基础课、专业理论课以及专业技能课。通过对每所学校各部分课程时数的对比，可以发现三所学校的专业技能课时比重最大，相比较而言，公共基础课、专业理论课比重则略显不足，见下表。例如：江西、吉林以及云南三所职业院校专业技能课程示数比重分别是56.8%、52.7%、46.4%，而公共基础课和专业理论课课时相对比重失衡。由此可见，三所学校的专业技能课的比重远远高于公共基础课和专业理论课，存在课程时数设置不均衡的问题。

2.课程内容与实际需求不匹配

专业理论课程内容与幼儿园五大领域缺乏结合与联系，理论与实践脱节，导致理论指导实践、应用实践的能力不强；强化技能训练，学生会唱、会跳、会写、会画、会手工制作，但缺少幼儿园五大领域的教学方法，适应岗位教学有难度。究其原因，主要有以下几方面：

（1）教材的选择脱离了学生原有的实际经验

随着高等院校的扩招，大多职业院校学生的知识经验储备不足，没有良好的学习习惯，接受能力差，而学校按照高等院校的标准征订教材，这些教材对于现在的高职学生来说难度稍大，与学生的原有经验基础和认知水平不相符，导致学生学习困难且学习积极性不高。

（2）教学内容与幼儿园教学脱节

我国幼儿教育事业发展迅速，教育改革成果突出，主要反映在幼儿教育的教育观念、教育方式和对教师素质要求的改变上。但现行学前教育专业在课程的设置与教育内容的选择上普遍滞后于幼儿教育改革的发展，一些先进的教育教学理论在学前教育课程体系设置中体现甚微，以至于我们培养出来的学生严重地与一线幼儿园教师的需求不相符。

（3）忽视职前培训课程

职前培训课程主要是为了使学前专业教育与幼教工作做到有效衔接，使学生更好、更快地进入角色，而忽视职前培训也是课程内容与实际需求不相符的原因。

3.课程难度的选择上忽视学生实际

目前大部分高职学前教育专业的课程选择和设置只考虑了学生需要，没有考虑到学生的接受能力。就大部分高职学生来说，文化素质均较低，对于自然科学、社会科学的某些课程，超出他们的实际接受能力。被动接受的状况造成了学生学不会，久而久之就失去了学习兴趣。

4.课程设置体系缺乏理论基础和依据

当前许多高职学校在设置课程时，没有专业的课程开发团队，导致在设置学前专业课程体系时，缺乏理论基础与依据，具有一定的随意性。

二、学前教育专业课程设置的对策

1.公共基础课变公共性为专业性

每个专业学生学习相同的公共基础课，会使学生对公共课产生倦怠情绪，从而导致学生学习积极性下降。教师应将公共课紧密结合专业需要，从不同的方面提升学生素养。例如，各校可以尝试在学前课程设置的第一学年开设语文、数学、英语等学科，而在第二学年可以将公共基础课中的语文、数学、英语改为幼儿语文、幼儿数学、幼儿英语，使公共基础课服务于学生专业的发展。

2.提高专业理论课的实用性

首先，各学校应选择适合该层次和本专业学生的教材，使教材易于学生接受；其次，学样应改变理论课程的教学模式，引入案例教学，通过大量幼儿园教育活动案例，解释和分析所渗透的理论，提高课堂教学效果，从而培养学生积极思索、独立思考的习惯。

3.技能课与专业理论课有效结合

改变技能课与专业理论课相脱节的现状，使技能课与专业课做到有效结合。例如，学生在声乐课上学习一首儿童歌曲后，可以在幼儿园音乐教法课中，让学生用学过的歌曲设计一节音乐课。这种方式不仅训练了学生的专业技能，还能使学生所学的专业理论得以运用。

4.以学科特点为依据，建立开放动态的课程体系

在课程结构方面，学前教育专业应遵循学科特点及实用性的原则安排课程，突出广博、厚实、专业特色，建立开放、动态的课程体系。专业课程中可开设幼儿园各领域教育活动设计课程，聘请幼儿园一线教师现场说课、授课。

5.增设职前培训课程

第3篇：音乐专业课培训范文

甲方：代表人（以下简称甲方）

乙方：（学生姓名）身份证号码：（以下简称乙方）

乙方（或指定）监护人联系电话

根据《中华人民共和国合同法》有关规定，本着自愿平等、协商一致的原则，甲、 乙双方就委托培训事宜达成如下协议：

一、协议内容：艺术类（音乐、播音主持、编导、表演等专业）高考考前对应专业

的专业课程培训。

二、课程设置：音乐、播音主持、编导、表演等相应专业之高考必考科目。 包括：

音乐专业：、、、、；

播音主持：；；；；；

编导专业：；；；；；

表演专业：；；；；等课程。

三、甲方的权利和义务

1、甲方严格按照艺术类高等院校入学招生条件初审学生入学资格。

2、为了确保乙方系统学习专业知识，保证教学质量，甲方组织、聘请有丰富教学经

验的艺术类专业高校教师担任专业课程教学。

3、甲方严格按照物价部门审核标准收取学杂费。依据协议，乙方参加的项目是艺术

类班，甲方一次性收取乙方学费￥元（测试期学费不包含在内）住宿

费（若乙方自行解决住宿则不交纳此费用）。

4、甲方在协议期内对乙方进行音乐高考考前的专业课程培训，并承诺精品班学生在

集训期满后，参加省内联考并达到专业二批次本科分数线。若未达到专业二批次本科分

数线，甲方退还乙方所交学费的40％；未达到专科线,甲方全额退还乙方所交学费，也

可选择第二年免交学费在甲方复读.（不含住宿费）。

5、根据大多数学生学习需要，甲方在学校附设文化课程补习班，本着乙方自愿报名

成都艺术学校培训协议书

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参加原则，所报学科学费按个月一次性收取，多退少补。

四、乙方的权利和义务

1、乙方必须在报名时按照所学课程项目一次性足额缴纳培训费。缴费后即享有该项

目在规定时间、规定地点的专业培训。

2、乙方委托甲方在协议期内进行艺术类高考考前的专业课程培训，并积极配合甲方

进行艺术类高考考前课程训练。

3、乙方每日必须按时到校上课，有事未到必须事先请假，若无故迟到30 分钟为1

节旷课，旷课5 节以上者则不再享有退费待遇。

4、乙方每日必须按时完成老师布置的作业，缺作业3 次则不再享有退费待遇。

5、乙方必须保持98%以上的出勤率，若未达到此出勤率，不再享有退费待遇；若分

数未达到专业分数线，凭收据甲方将退还乙方40%专业培训学费（不含住宿费）。

6、乙方若自愿参加学校文化课程补习，在学习期间必须遵守各科老师的学习安排，

并完成作业。

7、由于此前甲方对乙方文化成绩无法了解和掌握，因此，文化课成绩不上线不在退

费范围内。

8、住宿生放学后应直接回到宿舍，并自行管理，自行负责人生安全。

五、违约责任

在培训过程中，因违约造成的后果，由违约一方承担全部责任，并且负责造成的一

切损失。

六、未尽事宜

未尽事宜经双方另行协商，书面确定。

七、协议期限：年月日至年月日。协议期满

后，本协议自动终止。

八、附则：安全协议

第4篇：音乐专业课培训范文

一、培训音乐教师的教育专业素质

教师的教育专业素质是多方面的，主要包括教育学、心理学及教师的教学能力等。

一是语言能力。音乐教学中除音乐本身具有的音响语言功能外，教师艺术化的语言表达更能突出音乐教学的美学特征。音乐学习的前提是听到音响后的感受与理解，然后是教师规范准确、形象精炼、生动幽默、言简意赅的课堂语言，并且是在与学生的交流互动中达到理想的教学效果。培训音乐教师具备良好的语言表达能力，就是一种无形的艺术教育手段，美的语言和美的音乐作品，带来的是美的享受，激发和诱导学生思维的形象性、抽象性和创造性，增强理解和想象能力。

二是组织教学能力。怎样把控课堂教学并上好课，是教师组织教学能力高低的体现。教师首先要胸有成竹，教学内容要吃透，教学目的要明确，学生兴趣要兼顾。其次要保持一种正常的、良好的教学环境，了解学生，既要有融洽的师生关系，又要融洽学生之间的关系。再次要像一个乐队指挥一样，精心设计、编排教学过程，充分发挥学生的主动性，营造学习情境和氛围。

三是情感驾驭能力。教师走进课堂给学生的第一印象是其精神面貌，如果带着不利教学的情绪、心存紊乱的情感走上讲台，面对教学过程是以情感感受为主的音乐教育，该如何去讲解、演唱、弹奏……？因此，严于克己，掌控情绪和感情，才能在教与学的过程中交流师生间的感情和思想。高明的教师重视情感投资，以合作、愉快、积极的情感投入去营造教学氛围。

四是分析、解决问题能力。就音乐教育而言，音乐教师能够运用所学的音乐知识、技术和方法去解决音乐教学中的实际问题的能力至关重要，也就是创造性地应用音乐知识以解决学习活动中的问题。教师应从音乐艺术的特殊性角度客观地分析因果，以平等、鼓励的话语激发学生学习热情并帮助其树立信心，实现教学目的。问题解决过程具有探索性和创造性，有时需要合作完成。

二、培训音乐教师的专业技能

培训中小学音乐教师的课程内容与音乐学院的专业课不同，理论、视唱、声乐、钢琴、器乐、指挥等内容往往会出现在一堂课里。有时候是声乐和指挥并用，有时候是视唱练耳和乐理相结合等。这就要求音乐教师必须具备良好的音乐专业基本功，要一专多能或多专多能。例如，上一节内容为《走进新时代》的合唱指挥课，不但要介绍歌曲的创作背景及词、曲作者，还要讲解速度、力度及歌唱方法、指挥常识等问题，为了让学员能较准确地演唱、指挥好这首歌曲，教师进行自弹范唱和示范指挥就成了教学中必不可少的重要手段。范唱和示范指挥可以直截了当地将教师的要求以及直接的听觉、视觉效果传授给学员，使学员确立正确的演唱和指挥概念，明确最终所要达到的目的。

在音乐艺术这门学科中，教师的专业技能如何，直接影响到教师本身在学生心目中的形象和地位。首先对音乐课程要有深刻的理解；其次要了解学生的认知程度；三要把握对好课堂；四要有音乐教学必备的专业知识，这些都是需要一种技能。如果教师在教学中不能范唱歌曲、视唱乐谱；不会指挥演示；基础的钢琴演奏完成不了，试想，这样的音乐课如何进行。业务是立身之本，艺术上的精湛技艺能够博得学生的信任与尊敬，也会感染学生，陶冶他们的情操，激发学生的兴趣，提高教学效果。

三、通过培训，提升音乐教师的人格素养

教音乐而只懂音乐，对其他学科知识不通或知之甚少，这不是合格的音乐教师。学校为音乐教师提供了大量文学、哲学、美术、科技、社会等方面的书籍，通过阅读获得对美的事物、对人、对社会、对音乐、对美术等方面的欣赏品位和认识的提高，就会在理解音乐、解释音乐、教授音乐的能力上也就得到发展和提高。

第5篇：音乐专业课培训范文

关键词：社会需求 音乐学 课程改革

改革开放之后，我国的大学教育就存在一个从模仿苏联专业人才培养模式到比较现代的通才教育模式的转型问题，在教材、教法、培养模式诸方面，大学教育面临改革的巨大压力。目前来看，音乐学本科培养模式，无论是师范类还是表演类，至今仍沿袭音乐学院的教学模式，亦即基本沿用着前苏联的课程学制分配模式：四年制学习，前三学年公共课程与专业课程并行，最后一学年毕业实践与论文答辩为主。旧有的课程设置不重实践，教学内容陈旧单一，培养目标固守成规。因此，在音乐学专业就业压力之下，高校音乐学专业教育体制如何与国际接轨、专业课程设置如何与社会需求接轨、不同课程之间如何交互设置，成为高校音乐院系所要深刻探讨的教育话题。

一、音乐学专业课程设置现状分析

课程设置是专业建设发展的基础，是人才培养的根本保证。普通高校现行音乐学专业毕业生就业困难现象突出，音乐学专业教育模式培养出来的学生不适应社会发展要求，究其根本原因，并非毕业生人数供大于求，而是专业课程设置没有及时与社会需求接轨进行革新。

音乐学专业的生源来自于高中音乐特长生，学生考前通常需要花费多年时间和精力来提高专业技能水平，而文化课的高考录取成绩又远远低于同水平的文科其他专业，因此导致了学生文化综合素质整体不高的现象。入学后，又由于高校音乐学专业课程设置，受传统教育课程观念和教学模式的影响，普遍存在着教学内容与音乐相关行业发展脱节，专业课与社会需求不衔接的现象。大多数课程如蜻蜓点水，音乐文化综合素质难以提高，如此模式培养出的学生，也很难具有社会竞争力。此外，学生在入学一、二年内以基础乐理、视唱练耳、声乐、钢琴等音乐基础课为主，基本上在重复学生入学前所接受的专业培训内容，造成了学生主动学习的积极性不高，逐渐失去了专业学习的好奇心和热情。影响音乐专业课程设置的客观因素，还有公共必修课的十几门课程也都集中安排在第一、二学年，占用了前两学年课时总量的二分之一时间，全部教学计划学时的三分之一。公共必修课程时间安排太过密集，就造成前两学年专业课程时间安排上相对少，尤其影响需要课后大量时间练习的声乐、钢琴等技能类课程的学习。

随着我国由计划经济向市场经济的转型，在人才培养和使用上也彻底改变了完全由国家计划部门按计划培养和分配的教育培养体制，取而代之的是以市场需求为导向的人才培养和使用模式。社会是在不断发展变化的，而高校音乐学专业教学课程的改革却没有跟上社会发展的脚步，几届甚至十几届学生接受的高等音乐教育课程大同小异，所以在不包分配、自主择业的就业环境下，音乐类毕业生因没有掌握和社会需求相匹配的必要职业技能，不能适应社会的发展需求，毕业即失业。据麦可思研究团队所作的《中国大学生就业报告》（就业蓝皮书）调查，“2007年度本科毕业生半年后失业率最高的前10名专业”排名中，音乐表演排名第一，音乐学排名第五；“2010届本科毕业人数最多的100位专业中失业率最高的10个专业”，音乐学专业排名第二，平均失业率达15%。以社会需求为导向的音乐学专业课程设置的改革迫在眉睫。

二、如何以社会需求为导向规划高校音乐学课程设置改革

1.充分了解“市场信息”，明确培养目标

高校音乐学专业要适应教育改革与发展的要求，充分了解和把握社会对音乐人才的需求方向，从而确立以音乐人才的“市场需求”为导向的办学观、发展观。因此才能进一步调整课程设置，构建多样化的课程体系，优化学科间的相互交叉互补，拓展新学科及研究方向，以培养适应社会多样化需求的高素质的新型音乐人才。

为专业文艺团体、中小学学校输送专业音乐人才是高校音乐学专业的传统培养目标之一，因此音乐学专业的培养目标仍需囊括这一主要目标。同时，经济社会的发展，大众音乐生活的丰富，以及音乐艺术的实用化用途的发展，音乐学的培养目标必须强调“多能”。所以还应将培养具有良好的道德修养和较强的组织策划能力、社会适应能力、掌握较扎实的音乐专业技巧、音乐基础理论、具有较强的教学和理论思维能力的音乐表演、教学、管理、应用的多能一专的复合型、创新型人才作为另一主要培养目标。

2.了解音乐人才市场动态，增设适应“市场”需要的专业方向

音乐学院是国内高水平音乐教育的领跑者，在人才培养与社会需求接轨方面，几大音乐学院也率先进行了专业设置改革。如2001年四川音乐学院增设的通俗音乐学院，是川音为顺应时代潮流、适应市场需求和完善学科，在全国九所音乐学院中率先开设的第一所流行音乐学院，开创了国内流行音乐专业高等教育之先河，十年来培养出了多名国内知名青年歌手，多名毕业生被电视台和国内外唱片公司签约，并多次获得“金钟奖”，为丰富国内流行音乐做出了一定贡献。除此之外，中央音乐学院、中国音乐学院和天津音乐学院、上海音乐学院也先后增加了音乐治疗、艺术管理等新兴的专业方向。

长期以来高校音乐学专业以模仿音乐学院培养音乐家倾向的教学模式为主，如声乐课只开设美声唱法和民族唱法，器乐主修以西洋或民族管弦乐队主要乐器为主。不同年龄阶段有不同的音乐喜好，不同文化层次人群也有不同的音乐文化需求，音乐艺术除了审美功能，还有益智、健体以及作为背景使用的实用功能。音乐方面的社会需求也就是大众的音乐需求，就是音乐人才的市场需求，随着城市文化产业蓬勃发展，大众的文化消费水平和音乐需求也在提高，并且拉动了经济发展。据研究统计，珠三角地区有70%的文化部门和娱乐场所近些年音乐专业人才紧缺，50%的企业文化部门中需要音乐专干，90%的居民生活小区有音乐活动辅导员职位，50%的大酒店设有大厅钢琴演奏人员、舞蹈员和音乐文化专干等岗位。大量的私立学校对音乐教师的需求量更大，众多的大型娱乐场所与购物中心也非常需要专业的音乐音响指导1。还有旅游行业、文化产业、企业文化、历史文化及保护等方面都需要大量的音乐专业人才。调查显示，越是经济发展较快地区，音乐人才需求越旺盛。

当前社会需求增加的是应用性艺术人才而非传统艺术专业人才。高校相对封闭的“精英化”音乐学专业教学，却没有充分考虑到大众的音乐爱好和需求，教学与社会的音乐风尚脱节，所以普通高校音乐学专业课程与社会音乐生活，群众的音乐审美需要难以对接。很多高校音乐学专业都不教授通俗唱法，基本没有开设吉他、通俗打击乐等流行乐器的课程，更没有军乐队排练、音乐治疗、音乐胎教、音乐早期教育等这样与社会音乐生活和心理健康紧密相连的课程，而审美大众化、艺术生活化的文化背景下，服务大众音乐生活，用音乐服务于大众的身心健康，又是新兴的可容纳大量音乐人才就业、缓解音乐学专业毕业生就业压力的领域，是提高国民道德修养和精神文明建设不可或缺的。

因此，普通高校的音乐学专业，也应加快改革脚步，积极开设音乐策划、艺术管理、流行歌曲演唱、流行乐器演奏以及多媒体音乐制作与录音工程、流行音乐理论作曲、流行歌曲钢琴伴奏、音乐治疗、音乐早期教育、音乐特殊教育等市场需求较大的音乐专业方向，为社会主义市场经济和人民群众的文化生活服务，用音乐提高健康水平，进而改变音乐毕业生就业难的困境。

3.提高对艺术实践课的重视程度

虽然我国的课程学制分配模式长期受俄罗斯影响，但比起俄罗斯百年积累的教育传统，我国普通高校实践课的比例太少，又存在着只重技能培养、忽略职业素质教育的局面2。为了培养具有音乐表演、教学、管理、应用素质的多能一专的复合型、创新型音乐人才，必须探索一条切实遵循市场化规律、针对性强的社会实践、艺术实践的教学模式。艺术实践是检验教学成果、理论联系实际的重要途径。走进中小学校音乐课堂，社区文化中心，参与企事业单位的文艺活动，到医院或康复中心的行为治疗区以及特殊教育和早期教育机构观摩音乐对人生理、智力及情绪的作用，参与策划音乐演出与录音制作，尝试音乐产品推销，了解琴行、音乐文化公司的经营与管理等等，都是切实可行的实践途径。每学期都应给学生提供面向不同人群、不同领域的实践实训或见习的机会。学生的实践过程和阶段性成果很可能是稚嫩、不成熟的，教师应该有意识的理性的及时的给予指导。除在校内课堂上穿插大量实践或实际操作等模拟实践外，还可鼓励学生参与各类音乐比赛，更要组织学生深入基层，深入社会，激发学生的工作潜力，提高学生的适应能力与组织能力，创造能力以及清晰的自我认知，并通过艺术实践课使学生形成客观切实的择业观念和就业定位。

4.避免课程建设的封闭性，灵活调配专业选修课程设计

人才市场需求的变化，会出现毕业生就业时供求错位的现象。而专业课程调整的速度往往跟不上社会需求的速度。某些高校音乐专业可能暂时不具备开设新专业方向的条件，或者作为开设新专业方向前的“试水”，以本校专业师资为骨干，以校外具有执教资质的专业新方向的从业人员为辅，开设多样化的专业相关选修课，建立灵活的自选性课程体系，也可以使专业教学与市场需求进一步接轨，并可为在校生根据时展的特点，人力资源需求的现状提供一个尊重个体差异与个人志向兴趣，将个人发展与时展相结合的机会。如国内一所开设音乐学（音乐治疗）专业的高校，在校内师资不足的情况下聘请当地歌舞团演员与医院五官科主治医师长期担任吉他课、嗓音保健等专业相关选修课的教学，使学生在宽泛的专业学习之外掌握了应用性更广的乐器演奏的技能，也促进了学生自由就业和创业的能力。课程设置上，避免课程建设的封闭性，灵活配置专业选修课程设计，才能保证人才培养的多样化，使学生开阔视野，及时了解市场需要的动向，全力以赴培养培养自己职业和综合素质，积极自信地应对专业与就业问题。

2.实现高校内部以及音乐专业院校之间的信息与资源共享

大学院校尤其综合性大学里学科门类涉及广泛，各学科专业都有相应的实习、实践及就业基地。并且本省或本市兄弟院校，如高职高专、综合性大学、师范类大学之间的实习实训基地单位的类型上可能会有所不同。如前所述，当前社会需求增加的是应用性艺术人才，所以音乐学专业可充分利用学校内部其他专业的实习、实训及就业基地，以及与兄弟高校之间沟通与合作，对实习基地“资源共享共建”，可互派学生到对方对实习基地的音乐文化艺术相关岗位开展实习、实践与实训。对学生来讲有利于音乐学专业毕业生广泛接触不同工作环境，为选择工作奠定基础；对学校来讲可降低管理成本，避免重复建设的浪费。如一所综合性大学有医学专业及附属医院，那么本校及其他无医院类实习基地的兄弟院校的音乐学专业的学生，根据学生意愿，都可到医院康复中心实习。此外，有些学校现代教育技术及远程教育比较发达，院校之间的良好合作，互相吸收对方优质的课程教学资源，甚至共享兄弟院校的就业信息资源与就业指导课程，也是高校良性合作共同发展，共同促进就业的新机制。

三、结论

高校专业结构如果能与社会需求形成良性互动，就会有利于减少毕业生就业专业结构性矛盾。课程结构改革事关学生的根本利益，是高校音乐学专业教学改革的关键性问题，特别在音乐学专业就业难问题突出的今天，音乐学专业的发展，只有以社会需求为导向，优化课程设置，更新培养模式，注重通才化与专业性并重、严谨性与灵活度并举、理论化与实践性同存，才能更好地解决毕业生就业问题，促进音乐文化和教育市场的繁荣发展。大学的教学改革，不能再停留在口头上，要落实在行动上。各高校要面对社会作调查，听取用人单位对毕业生工作能力的评价，从而修订培养目标、构造适应社会需求，又有利于大学生能力培养的课程体系。

参考文献

[1]邹林波. 音乐专业人才如何就业[J].中国大学生就业，2010（08）：43-44

第6篇：音乐专业课培训范文

一、专业教育

（一）教学机构与模式

有属于自己的附属小学和附属中学的上海音乐学院、中央音乐学院等 9 所专业音乐学院是中国大陆音乐的领导者。小学四年级进入附小，附中则设有初中部和高中部。另外，各省市的音乐学院或者综合性大学中专业的音乐系也是高等音乐教育机构，学生毕业之后会取得本科或者专科学历。在我国大陆地区，钢琴专业硕士生是最厉害的。

美国的很多大学音乐系都会设立钢琴专业，以朱莉亚音乐学院为例，它设有专门招收有音乐天赋的特殊儿童，课程是1年制预科，7岁就可以学习。其钢琴专业设有本科毕业可获得学士学位、研究生毕业可取得硕士文凭、而研究生之后可以继续深造，取得表演艺术家文凭或音乐艺术博士学位的四种分段式学位。

（二）课程设置

钢琴专业在中国音乐专业院校一般是四年本科制，授课形式是一对一，钢琴的主科课每周一个半小时一次。期中、期末――一学期两次的专业考试是对钢琴专业学生学习效果的考评。学习的课程主要包括钢琴课程内容的一些必修专业课国家高等教育大纲内规定的必修文化课，如英语和政治。集体大班教授钢琴艺术史、伴奏实践、钢琴教学法与教学实习、钢琴表演风格研究等基础课。

美国的音乐学院每年专业考试和中国相比相对较少，往往是一个学年（两个学期）只有一次。通过与不通过是很多学校专业考试成绩的表现。美国的音乐院校钢琴专业课是由两部分组成：一是每周两小时左右跟随同一位老师学习的所有学生（不论年级）参加的演奏课；二是每周进行一个小时的专业小课。

（三）教材

“与时俱进”的教材选择是美国钢琴专业教育最大的特色。美国钢琴专业学生的曲目量比中国学生要丰富，学生在教师的帮助下，对不同风格大量的现当代作品进行了解和尝试演奏，不仅仅通过这些作品了解钢琴在音乐中发展的状况，也不断扩充了自己曲目的丰富性，并由此产生了新的意识、新的作曲方法和演奏技巧。

与美国的钢琴专业教学曲目相比，中国则要单调和保守一些。巴洛克、古典、浪漫时期最具代表性的钢琴作品是中国学生学习最多的，如古典时期莫扎特、贝多芬的钢琴作品，浪漫时期李斯特、肖邦的作品，巴洛克时期巴赫的作品。常见的还有俄罗斯作曲家和格里格等北欧作曲家的作品，如柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫的作品。但欧美现代作曲家的作品很少出现，更不用说一些当代作曲家的新作品了。

（四）教学模式

我国钢琴的专业教育是应试为主。学生因为应试教育制度产生压力，从而刻苦练琴。对技术训练的重视使得考试内容偏重练习曲，中国的钢琴专业学生的技术基本功普遍较为扎实，体现了中国艺术表演勤学苦练、注重基本功的优良传统。薄弱环节在作品分析及理解能力、室内乐合作、教学、钢琴文献知识方面。

美国自由的学习音乐空间，是因为音乐学院的考试与评分模式。全面提高学生的综合能力是课程的最关键的教学。专业课程是必修课之外，他们还必修和钢琴有关的其他课程。为了让学生更好地了解音乐有关的知识，而且对不同时期的作品风格和作品创作的人物历史背景有清楚的了解，全面的课程设置让学生对音乐作品有独立的见解，并且与他人的合作能力也较强。

二、业余教育

（一）学习目的

以大量移民为主的美国，民歌成为“民族融合”的方式。在儿童钢琴启蒙教材中，被改编成小品和爵士风格的作品的比例很大，更好地将民族音乐和钢琴教学有机的合成一个整体。在美国，中小学生凭兴趣加入学生乐队，演出活动会在学校组织。

当今中国社会，为了提高孩子整体素质，钢琴学习几乎成为大城市一般家庭的普及教育，家长们并不指望从中得取名或利。

（二）教学机构

中国业余钢琴学习者特别多，三分之一的大城市孩子会进行钢琴学习，所以产生了业余培训机构、大量的琴行、艺术学校和私人教师。

私人教师在美国的业余钢琴教育中的力量不容小视。与中国不同，美国的一些私人教师为了更好的教学，会和学生进行广泛的沟通，他们对钢琴业余教育行业也起了指导的作用。

（三）教材

大量的以插图的方式向学生展示弹奏钢琴方法图谱的钢琴启蒙教材从美国引进中国。循序渐进的模式在进度安排上适合儿童生理特点。儿童的启蒙教材中有中国自己文化特点的很少，具有民族风格的并且适合儿童的钢琴作品更少，即使有也是很古老传统的，现代作品和新作品严重缺乏。

美国的每位钢琴教师几乎都使用不同种类的儿童钢琴启蒙教材。图文并茂、有趣易学、分级分类、整体教育的特征是这些教材的共同点。充分激发儿童的音乐想象力，色彩鲜明的教材的作用重大。

（四）业余钢琴学习者的考评机制

在我国，业余钢琴学习者可以通过考级来评判自己演奏水平的好坏。现在，国内主要的考级机构包括上海的上海音乐学院和上海音乐家协会，北京的中央音乐学院、中国音乐学院和中国音乐家协会，地方艺术院校或各地方的音乐家协会也设有考级机构。

全美音乐家学会（American college of musicians）是美国的钢琴考级机构，考级的全称为“国家钢琴演奏考试”（National PianoPlaying Auditions，简称 NPPA）。国家钢琴教师协会会员的学历证书和各种资料都是经过严格审核的，之后他们才能成为参加考试的学生的指导教师。

第7篇：音乐专业课培训范文

[关键词]高职教育；音乐教育；思考

高职教育的飞速发展反映出国家高职院校在教育中普及化、大众化的过程中取得了较大的进步和提高，但这并不能代表着其教育水平的相应提升与普遍提高。因为，研究和分析高职院校音乐专业的发展与建议对于学音乐学生来说至关重要。音乐艺术教育对于提升学生的精神文明素质、陶冶情操、提高他们的情商、塑造他们健全健康的心理结构有着不可替代的重要作用。

一、高职音乐教育面临的现状

由于高职音乐教育自身发展薄弱，竞争激烈和整合难等问题，其发展面临着各种各样的问题。从全国范围来看，大多数的高职院校教师队伍仍由原来的师范职业技术学校的教师发展组成，职称结构学历层次和知识水平各方面与以往高校相比必定存在着一定的距离，特别是有很多的艺术学院或师范学院音乐专业女老师，她们大多是本科生或者研究生等高学历，虽专业知识丰富、音乐技能水平较高，但很难胜任高等职业院校音乐教育专业的任职的职业要求。对于高等职业音乐教育的认识还具有一定的肤浅性。另外，招生难使得高职院校之间存在着真实而又残酷的生源争夺实战，招生问题成为影响甚至制约高职音乐教育发展的一个主要问题。这几年高等音乐教育的逐年扩招，高职院校音乐专业的生源遭到严重紧缺，生源数量日趋减少，学生入学的整体综合素质有明显下降的趋势。而普遍的现象是，以专升本为目的而入学的学生比例逐年增高，许多学生一入学就抱有专升本的愿望，高职院校成为其求学过程中一个必经的不可缺少的载体。同时职业院校在教学目标上对于在校学生具有较强的职业性与针对性，而在整体上学制较短，学生的专业音乐水平不能得到科学性、系统性、实效性的良好提高，所以其在与音乐专业毕业生的就业竞争中不具备竞争能力的绝对优势，这是不可避免的现实。

二、对高职音乐教育发展的一点建议

从国内高职现状来看，要想取得高职音乐教育的长久发展，必须正视种种问题和不足，从实际出发重新改革做起，立足自身发展桥梁，从目标任务、师资队伍、专业方向、课程设置、教材编写、就业指导等方面入手，大刀阔斧改革、锐意创新。

（一）明确学校的音乐培养方向

高职院校音乐专业要体现音乐职业的特点，以区别于其他层次的艺术院校，坚决做到突出办学特色就是稳扎稳打。抢占职业教育阵地，这就要求要充分明确新时期高职院校音乐专业的培养目标和教学方向。高职音乐院校的培养目标和任务是具有一定的文化素质和音乐理论素养，并且要具备音乐表演、音乐教学与辅导等方面的综合能力，并适合社会需要与就业需求的实用型高等音乐职业艺术人才。在实际的高职音乐管理中，应该突出职业型与专业性相结合的特点。加强相关专业课程与职业课程的课时设置，并在教学过程中进一步明确这一教学任务，学校各项工作都要围绕着这一教学目标开展各类教学，只有切实做到明确教学方向，突出教学特色才能有区别于其他的音乐职业院校，从而才具有自己的就业市场与社会需求的良好平台。

（二）加强职业音乐师资队伍创建

加强高等职业院校音乐师资创建，改革专业教学模式与课程设置，强化加大音乐教育工作的力度，培养一支优质的高职音乐教育师资队伍。要提升教师整体教学素质，加大在职高职音乐教师培训的时代感、紧迫感；要引进科学合理教学竞争机制，不仅能够利用竞争机制对一些专业技术水平人员实行转岗或淘汰，而且能够在教师队伍中形成一种良好的竞争上岗风气，这都有助于教师的再学习并维持教师队伍的可持续发展；要实施量化考核，要在教学、科研等方面提出一定的量化标准。高职音乐院校要保持层次较为合理，结构优秀的专业教师队伍，就要不断加强音乐师资队伍创建，要引导教师崇尚教育，做人民的好教师，在音乐知识与能力的言传身教中感染和教育每一位学生。学校要为年轻音乐教师的进修和培训、向更高学府深造与自我素质提高等，提供积极的鼓励与大力的支持和搭建发展的良好平台，并建立健全特殊教师的奖励机制和优秀音乐教师带动体制机制，积极打造一支具有学历高、素质高、水平高的音乐教师队伍，使之在教室能讲授，在舞台能演出，在教研室能深入研究，真正能够成为高职教育行业的综合型人才，为高等职业音乐教育作出新的贡献。

（三）科学设置和调整专业方向

在新时期职业音乐教育大变革的形势下，高等职业院校音乐教学的课程应该进行全面科学深入系统地改革，多借鉴众多音院校教学改革的成功改革经验，根据自身的高职教育特色，在专业方向选择上有所设置，综合性高等职院校应以职业音乐教育为目标，追求全面性与普及和科学性。高等职业院校音乐教师在教授学生掌握一定的音乐专业知识技能后，更要突出培养学生对音乐基础知识的基础上的再创造能力。创造性独立演绎音乐作品的能力，以及学生对艺术作品的再创作发挥，在专业设置选择上要根据社会市场的文化需求，除保持最基础的声乐、钢琴、舞蹈、合唱、指挥等几个常设的必备课程外，还应该开设小乐队编排、电声乐队、通俗演唱、制作、音乐文化市场运作等新兴的音乐文化相关专业课程，并将这些具有时代新特征，具有鲜活生命力的新型音乐文化课程作为高职音乐专业的教学重点，为学生的最广泛就业、可持续就业奠定良好的前期基础。高职音乐教育人才培养模式的改革最终要归结到其教学根本高职音乐课程体系的全面改革，根据高职音乐教育的教学要求，应该尝试着对其高职教育课程体系进行一系列改革。例如，调整专业课程设置，适当合并，减少现有的音乐专业课程，优化学科结构，重点体现学以致用的技术与技能培养，突出高职特色，增设排练课，形体课、艺术课、东西方音乐鉴赏课等综合性课程，使多门学科的知识能够最大可能地相互贯通、互为补充，并能够做到学以致用，以提高学生的音乐综合运用能力，加大艺术实践课的比例，丰富艺术实践课的内容，使学生通过课程中完成的音乐实践环节，具备较强的艺术实践能力，从而为日后具备较强的从业能力奠定坚实的实践基础。

（四）注重教材编写和学生社会实践

高职音乐教育应根据社会与市场的需求建立自己的高职教材体系，成立专门针对高职教材编写的教材制定课题小组，参考各个层次音乐院校的专业教材，组织编写一批具有符合社会需求、内容丰富全面、结构清晰严谨、形式多样的，并且可以适当具备浓郁地方特色，适应当地社会需求的高职系列音乐教材。这样严谨翔实的教材可以在一定程度上弥补高职音乐教育的缺陷和不足，使高职音乐教育能够具有培养高标准人才的教材基础。同时，应根据新教材的要求，及时调整传授课模式，运用新的教学模式与教学范型，增强高职音乐教育教学内容的实用性和趣味性，提高自身的教学效率，加大教学实践活动与音乐社会实践在整个教育过程中的比重，满足自身的教学要求，实现自己的教学目标。就业指导课不但要在毕业前开设，让学生及时了解最新的就业政策和信息，更应该贯穿学生的整个高职音乐教育始终，甚至从入学就开始进行及时的就业指导，让学生了解自身专业的发展与社会的需求，及时摆正就业观，调整学生的就业方向，为成功就业打下坚实的基础，高职院校音乐教育要办出高职教育的特色，在不断满足社会不断增长的音乐艺术需求的过程中实现自身的跨越式大发展，就要充分认识其与普通高等教育音乐专业教育的区别，在新的社会需求和现实挑战面前，借鉴普通高等艺术院校音乐专业的办学经验，面向社会音乐教育，新兴音乐产业、流行音乐文化等新的音乐事业领域，创建符合高职音乐教育特点的教育体系与模式，培养具有高职特点，具备高职特色的音乐从业人才。

综上所述，职业技术教育以培养社会大量需要的具有一定专业技能的熟练劳动者和各种实用人才为主，高职院校音乐教育要把握学生就业方向，找准音乐人才的社会需求为培养人才的落脚点，将院校课堂音乐教育、教学活动与社会的人才需求相结合，与企业的艺术社团、各地市社区的基层性、群众性的音乐艺术文化站、艺术馆等音乐艺术相关部门行业的日常音乐艺术实践活动相结合。在加强校内实训的同时鼓励支持学生多多走出校外，到社会的具体音乐文化工作岗位上参加实习、实践，在社会上锻炼自己，在社会锻炼中把所学知识应用于实践，并在社会实践中使自己的知识结构得到有效的升华。高职音乐教育学生的知识结构要努力做到一专多能，不断根据高职自身的特点，以就业市场为导向，积极调整自己的办学规模与规格，完善课程设置，建设发展具备自身特色的高职音乐教育品牌，不断培养出被社会认可接受的合格音乐人才。

参考文献：

[1]郑莉.金亚文基础音乐教育新视野[M].

北京：高等教育出版社，2012年.

[2]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：

上海教育出版社，2003.

第8篇：音乐专业课培训范文

大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到广雅中学，华师附中，五羊小学，奥尔夫教育法培训班等见习，让我们提前了解老师这个教育平台的工作。广雅中学的学生音乐素质比较高，接受能力也强，所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附中的听课，又让我了解一些初中这一环节的情况。初中生和高中生之间是衔接的关系，但毕竟是不同的两阶段，年龄不同,还有思想的转变。相对高中生来说，这些初中生要活跃一些，课堂气氛也活跃,没有高中生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷,明显一些,高中生就内敛多了。知识接受程度而言：初中生简单一些，普通学生（非专业的学生）没有什么音乐基础，只要点到为止，讲一些基本的音乐知识就够了，讲得太深，太复杂，学生不懂，很容易让学生失去了兴趣，导致课堂气氛沉闷，或学生在课堂上干些与音乐无关的，那音乐课就失去它的意义了。高中生相对来说，有了初中音乐知识作为基础，更注重创作，老师只是引导作用,但初中生就要老师的带领，而且老师的领导也比较重要。五羊小学也是另一阶段的学生，小学生一般都比较天真活泼，什么都敢尝试，求知欲很强，主要就是引起他们的好奇心。奥尔夫教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段，这个阶段历也会分几个小阶段，整个来说就根据孩子情况拟定教法，让孩子在轻松的情况下学习，不会是一种很硬的教与学的方式，即是玩中学。无论是那个阶段的学生，都要以生为本，从学生出发，让学生在学到课本知识之余，主要是感受音乐。

每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，为接下来的实习做好准备。

还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组为单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中，我们的微格教学能力有了一定的提高，试讲训练结束后，每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后，我们随即投入到实习队的准备工作中去，与实习学校取得联系，确定实习教材，明确整个实习流程，拟定实习前准备工作的计划。

期间我到母校进行了见习工作。带了音乐主修生，声乐，视唱，乐理等专业课。让学生巩固知识的方式方法。此外，还向老师们请教了教学问题，要求我扣紧新课标的教学理念并根据学生的实际情况进行教学设计，整个见习过程让我受益匪浅，为接下来的具体实习工作打下了良好的基础。

第9篇：音乐专业课培训范文

关键词:艺术教育 职业素养 教师资源

著名音乐教育家贺绿汀说过:“中小学音乐教育关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”音乐课程，作为基础教育课程的组成部分，正在经历着前所未有的改革。《义务教育音乐课程标准》中指出:音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻标准的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善功能，有效的促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。我们作为艺术教育工作者应当通过音乐课堂对学生进行审美教育，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，强调音乐实践，鼓励音乐创造，突出音乐特点，重视学科综合，弘扬民族音乐，了解多元文化。既然音乐教育有如此重要的作用，我们音乐教育工作者肩上也担上了沉沉的重担，我们能胜任吗?答案现在未知。尤应引起重视的是，在现阶段我国新一轮课改的前提下，教师素质能否得到提高将直接影响我国教育事业的发展及顺利进行，艺术教师自身应具有高素质的专业知识和不断开拓创新的能力。

我是一名音乐教师，所在的是一所县城中学，条件在当地还算不错，学生能每周上一节音乐课，但没有音乐教室，就在教学楼里上课，一个班上音乐课，相当于整个教学楼都上音乐课。学校的音乐教师都是师范学校音乐班毕业的学生，还通点音乐，在全县有音乐教师的中小学校中，只要有音乐教师，百分之九十以上都是师范学校音乐班毕业的学生，现在这所师范学校已经改制，近十年没有音乐班了，这些年又受到毕业分配的影响，有艺术专业毕业的学生想教音乐课却没有就业机会干脆就转行了。在偏远的山区，有很多所学校都没有专业的音乐教师，多是由别的学科的老师代课，面对这些境况，我们何谈音乐课程教育改革，长期以来，这种薄弱和滞后已经严重制约了音乐教育的发展，形成了音乐教学的消极机制，使学生失去了对音乐的兴趣，致使音乐课学生不爱上，与教师形成对立面，这种局面难道不值得我们深思吗?新的《义务教育课程标准》指出:通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。针对这样的情况，面对这样艰巨的任务，加强农村艺术教师队伍建设就显得尤为重要了。如何解决这个问题，我想谈谈个人看法:

一、加强现有艺术教师队伍的业务水平和修养

前边曾提到我们现有的艺术教师大部分是中师毕业，学识有限，我们深知要想给别人一杯水，自己要有一桶水的道理，自己都没有多少水，怎么给别人?所以加强教师的业务水平和修养是加强教师队伍建设的关键。怎么加强呢?

1.凭我教课的感觉，我们许多艺术教师都缺乏系统的理论知识和专业知识。知识是基础，是力量。教师应具有精深的专业知识、广搏的文化知识、扎实的教育知识，音乐教师必须有实践，上级要经常组织业务培训，激励教师进取。应由国家专业人员针对现实情况撰写艺术教师培训教材，教材要力求实用，分专业课和理论课，从教师的实际水平出发，对不同对象提出不同要求，做到弄通教材，掌握教法，熟悉专业，培养教师不断学习和创新的能力。这里的培训，是理论与实践的培训，是严格意义上的培训，不是我们平常的培训，说白了，应同全日制学校上课一样规矩，不能想来就来，想走就走，走过场。

2.加强教师的职业素养，因为我们地处小县城，不像大城市工作节奏快，压力比较大，所以很多教师认为音乐教师队伍比较稳定，没有下岗压力，暂时涉及不到竞争上岗、全员聘任，认为音乐教师这么缺，还怕没饭吃?素质教育、课堂改革都不过是摆摆花架子做给别人看，工作中检查表演是一套，平时教学另一套。老的思想、老的方法仍在占着绝对优势。受社会上不良习气的影响，思想产生偏离，做不到不计名利、乐于献身，做不到热爱学生，诲人不倦，做不到以身作则，为人师表，做不到好学不倦，积极进取。

二、加强艺术教师资源的培养，改变师资力量不足的现状

想一想，为什么社会上的各种艺术辅导班比比皆是，而校园中的音乐课却冷落萧条?辅导班上的教师从哪里来?为什么学生去上课外高额辅导班那么积极，却宁可放弃免费学习的机会?这些问题难道不值得深思吗?我们难道不能打破常规不拘一格降人才，把社会上一批有高素质的的专业人才吸收到教师队伍中，让他们来弥补资源不足的现象吗?事实证明这些人中确实藏龙卧虎，我们给他们发挥自己才能的空间，激发他们的成就感，让他们更好地服务社会，为教育事业做出自己的贡献。这不是皆大欢喜吗?

三、要加大艺术教育投资力度

前边也提到我所在的中学的音乐课都是在教学楼里上，为什么?答案是没有音乐教室，没有能力添置教学设备，教学设备增加才能吸引教师的提高业务水平的欲望，才能激发学生学习的兴趣，而没有设备教师只能是上传统唱歌课，结果可想而知。一名音乐教师的教学口才再有表现力，也不能模仿出多媒体、器乐所形成的声音。所以国家应对偏远地区加大投资力度，真正做到与城市同步，我们的课改才能真正进行下去，从而起到真正的作用。

以上只是我个人几点幼稚的想法，要使农村艺术教师队伍不断强大不是一个短时间的事情，但我坚信，随着教育制度的不断完善，教育改革的不断深入，问题将逐步解决，我国的艺术教育必将迈向一个崭新的台阶!