文学的特征精选(九篇)

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第1篇：文学的特征范文

作为一种崭新的文学样式，短信文学因独特的文本特征和内在品质，呈现出审美的虚拟性、大众性、交互性、娱乐性等多元审美特征，进而激发了文学新活力，促进了文学新的发展。

【关键词】 短信文学；虚拟性；大众性；交互性；娱乐性

The Unique Aesthetic Characteristics of Short Message Literature

Abstract：Be one kind of brand-new literature form， short message literature because of whose unique version characteristic and inherent quality， multivariate appreciation of the aesthetic characteristics such as suppositional， masses， interactive nature， entertainment displaying appreciation， have aroused the new vigour of literature then， have promoted new development of literature.

Key words：the short message literature， virtual， populace， interactive， entertainment

人类文明的进程，依次经历了口头传播、印刷传播、电子传播、网络传播和手机传播几个不同的历史时期。自1992年世界第一条手机短信在英国第二代无线网络上发送成功以来，手机已经成为继报刊、广播、电视和网络之后迅速崛起的“第五媒体”。纵观历史的发展，传播媒介的演变总会引起文学样式的变革。短信文学即是一种突破了纸介质传播局限，“以手机为传播媒介，以表达情感，交流思想为目的，以短小精悍为文本样式，以情意绵绵、幽默诙谐的哲理意蕴为文本风格，体裁多样，具有真正文学品质和文学欣赏的一种新型文学”。①

虽然短信文学只有短短几年的发展历程，但学术界对这一新型文学样式的研究却极为重视。不少学人从短信文学的定义、文学合法性、文学特征、文化意义等角度作出了许多富有见识的探讨和阐释。但当短信文学逐渐被接受并进入我们的欣赏视野时，它的审美特征也应该引起我们的注意。下面笔者试就短信文学的审美特征作一粗浅的分析。

一、审美虚拟性

尼葛洛庞蒂在《数字化生存》一书中说到，我们已进入了一个艺术表现方式得以更生动更具参与性的时代，我们将有机会以截然不同的方式来传播和体验丰富的感官司信号。短信文学就是电子科技装备的语言艺术新品种，以数字通信网络作支持，以多媒体高速传输系统为载体来创作、传播、存储和阅读的全新文学样式，所以短信文学作品是一种虚拟性的存在，它注重文本营构的虚拟世界对生活世界的真实表达。艺术家可以利用这种“虚假的真实”和“真实的虚幻”进行充分的艺术虚构、艺术想象，充分发挥审美创造的潜能，增强作品的艺术感染力和审美效果。

短信文学首先是艺术，而不只是一种技术产品，它是技术与艺术的审美化统一。作为一种精神产品，短信文学与传统文学一样，都是人类进行情感交流和生命体验的一种方式。艺术的世界都是虚拟的，但手机通信的虚拟又不同于传统文学中的“艺术真实”，这是一种对客观的、物理的现实存在形态的真实仿拟，在这个数码技术和个性化色彩相融合的虚拟审美空间里，每一个欣赏者可以感受到有别于纸质媒介线性阅读的多重审美体验。

短信文学打破了作者与读者的传统角色模式。在传统的文学理论中，作家与读者是有着鲜明的界限和角色特征的。作家是文学创作的主体，我们所谈的创作活动和创作理论，都是针对作家而言的，作家在文学活动中处于主体地位，是文学创作的一方。读者是文学鉴赏的主体，是接受的一方。文学鉴赏是一种群众性的广泛的精神享受活动。在传统文学活动中，两者的角色有着鲜明的差别，是不可混淆的，这是由传统文学所包含的“作者一读者”模式所决定的。读者即使有再大的创造性，作者的主体地位也很难动摇。而短信文学则力求打破这种作者与读者之间主动传播与被动接受的传统模式，它消解了这种线性规律，使作者与读者的界限变得相对模糊起来。在手机上，作者与读者互动往返，读者进入一个可以高度参与、自由发挥和即兴创造的空间，按照自己的意愿去写，哪怕是只言片语，不用担心退稿或拒发；而作者可以在手机上创作的过程中，随时收到读者的反应。这本质上是不同的呈现方式之间的对话，这种方式除了让人能随时随地的即兴创作，还能让人随时随地的接收，它讲究通过快速瞄上一眼而博得会心一笑或有所领悟。短信文学的审美风味因此更别具一格，如果变成纸质文学其文本或许没有什么变化，但外在的活泼灵动和因时因地的情趣却丧失殆尽了。

总之，与传统文学的沉静与思索相比，由于受手机传输技术的限制，短小精悍的短信文学或许在艺术性灵、审美情怀、诗学深度等价值特性方面都不可能达到与传统文学同样的高度。欣赏者也只有在浅俗的内容、简短的形式和毫不费力地接受中，逐渐钝化了想象力，取消了他们的自我意识和思维独立性，滋长了他们一味追求娱乐消遣的欲望。诚如马尔库塞所说的，技术的解放力转而成了自由的枷锁。②

然而，在强调感性舒张的现代社会，由科技所精心营造的文学的虚拟空间无疑更加契合了人们审美体验的需要。

二、审美大众性

据信息产业部的有关数据显示，目前中国有超过4亿手机用户，是世界上拥有手机用户最多的国家，而且短信数量占世界的50％。2004年7月中国移动与国内著名人文刊物《天涯》杂志、国内著名的人文网站海南在线“天涯社区”联合举办了首届“全球通”短信文学大赛，参赛者遍布全国的31个省、市、自治区，人群包括学者、作家、政府官员、大学生、企业老板、打工者等等。在这里没有等级秩序和社会阶层的高下之分，正如评委格非所言，今天的文学创作已经不再是一种权力，任何人，只要你有想象力和创造力都有权力创作。所以，随着手机的普及，短信文学也拥有越来越大的魅力。短信文学的创作者也总是千方百计让作品雅俗共赏，扩大受众面。在内容上，爱情、祝福、问候、感谢、道谦、离别、励志等主题应有尽有；在文本样式上，或叙事或抒情，或对话或独自，或格言或谚语，或顺口溜或古诗词；在修辞手法上，大量运用讽刺、谐音、夸张、比喻、拟人、对偶、借代、排比、双关、顶真等，对创作者可以随心所欲，尽情抒写心灵体验；接受者也无须去思索作品的微言大义，阅读只是感受文学带给你的感觉，于是，在手中浏览这种无负担、无压力的轻松阅读便给他们提供了许多愉悦的审美体验。

透过短信文学鲜明的大众化的特点，我们依稀听到了后现代主义的声音在当下中国的回响：“热衷于游戏，努力摆脱官方的一切约束和规范，在自由、怪诞、戏谑、轻松中放纵地享受狂欢节文化是大众文化的一贯追求，在文学创作上，大众文化主张创作的游戏性、反深度模式，倡导无深度性、扁平化、平而化的创作。”③在手机上大众不单是消费者，也成为文学的创作者，其结果是短信文学打通了俗和雅的两个世界——大众文化特点，使它从一开始就自觉远离错综复杂的社会政治内容，尽量贴近老百姓的日常生活；对流行文化元素的借鉴吸收，又使它精细、雅致、时尚兼备。这种下里巴人与阳春白雪的蹂合，正是它能同时赢得不同社会阶层人们喜爱的原因之一。

大众化的创作者，大众化的接受者，共同构建了一个自由平等的理想王国，其中无拘无束地交流袒露着大众化的审美追求。同时，审慎又是必要的，短信文学的审美大众性特征使它有时难免流于粗俗、下流，所以，创作者应把握好大众化的审美取向，使短信文学“通俗但不庸俗，风流但不下流”。

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三、审美交互性

按照接受美学的观点，一部文学作品的艺术价值，只有在读者的欣赏中，才有可能得到比较完美的实现。短信文学的创作和欣赏是双向的、交互性的。这种独特的审美方式带给创作者和接受者一种新鲜的审美体验，使他们在一个虚拟的时空里，经历着一次次意蕴丰厚的人生体验。而这种体验是蕴涵着复杂情感的心灵颤动，是一种生命与生命之间的对话与交流。短信文学结束了传统文学认同过去的时间美学，而开辟出在线空间上的动感审美。在交互式的审美空间里，读者与作家的身份已经模糊化了。每一个读者都可以自由地表达真实的想法，发表独到的见解，甚至根据自己的爱好修改、补充作品，创造出适宜自己审美经验和审美情趣的新文本。例如大学校园里有一男生发出了这么一条短信文学作品：“徜徉校园小路/偶见一女回顾/呕吐，呕吐/从此低头走路。”这条短信一经发出，便发生了一系列链条式的反应，一女生看后便回应了一条：“徜徉校园小道/偶遇一男侧顾/呕吐，呕吐/从此闭目走路”。接着还有“昨夜饮酒过度/醉卧情人之路/呕吐，呕吐/惊起鸳鸯无数”。此外还有许多与上面主旨不尽相同的戏仿“如梦令”多条，形成一种众声喧哗的场面。一人创作一条短信而引发多人互动创作，这是短信文学引人入胜的地方。你的短信一经发出，立马便可能得到读者反馈，或褒或贬，一针见血，不留情面。短信利用手机，可完成一对一、一对多或多对多的短信接龙。有时也可利用众多短信的智慧来完成一部短信文学作品，这些都是短信文学创作与欣赏实时互动的跨文化跨语言传播的特点。

这是阅读传统文学作品的读者无法获得的动感审美享受。创作者可以在手机上把自己对作品的感想、解说、议论等表达出来，提供给审美接受者，而审美接受者也可参与短信的原创作，同创作者一起进一步补充、丰富、完善文本，可以改变作品的主题思想、结构形式、情节安排、人物命运、发展趋势等等，从而产生浓厚的审美兴趣，同时让短信文学充满生命活力。

审美交互性虽然使读者获得参与短信文本不断建构的机会，但这种参与已不再是“解码”或理解意义，而是一种娱乐，传统文学作品的纯粹诗意和韵味在这种交互创作中也很难寻觅。这种独特的审美体验或许恰好弥补了读者把玩鉴赏印刷文学时的缺撼吧！

四、审美娱乐性

尼葛洛庞蒂说：“大众传媒将被重新定义为发送和接收个人信息与娱乐的系统”④。

从审美创造主体来看，短信文学作品大多通过调侃生活、嘲弄经典、营造时尚等方式，其内容大多是平凡的欲望、琐碎的抒情、偏激的言论、浅薄的思考。自娱自乐，自由开放，无拘无束，表达自身体验，宣泄个性情感。各种样式和风格也全凭作者自出心裁，因此，另类的构思和鲜明的生活气息，给普通读者提供了一个走进文学殿堂的广阔空间。在这种大众化的创作和欣赏中，创作者只是体验“我手写我心”的生存，而读者也只是“我眼读我心”地去体验，阅读就是感受文字带给你的快乐。短信们常常以谐趣幽默、充满个性、明白如话的语言，以明快的节奏和一目了然的结构来建构文本作品。而接受者大多希望在有限的时间里，宣泄情绪，放松身心，获得一种令自己愉悦的审美。例如大众对医院不满的普遍情绪，在短信文学中是这样表达的：“医院四花：排队挂号，头昏眼花；医生诊断，天女散花；药品收费，雾里看花；久治不愈，药费白花。还有许多嘲弄别人的短信文学，让人在被嘲弄时又忍俊不禁，如：“狼来了，猪窝里乱成一团，猪妈妈安排‘大猪快去堵门！二猪去堵窗！’当看到小猪时， 猪妈妈来火了，大叫‘老三，不要看短信啦！你肉多，出去把狼引开’”……

短信文学用率真、感性、碎片式的声音解构了审美领域中既有的话语权威，带给进入这个虚拟审美空间的人们最简单的娱乐式审美体验。

但是，短信文学一味追求文学游戏而避文学深刻的学理意义，以游戏动机代替审美动机，缺乏传统文学应有的庄重、崇高、深遂，少了一份为文学创作审美价值的追求，这也是其致命的弱点之一。

另外，短信文学借助手机的无线通讯与随身携带的方便突破了传统文学在地域、时间等多方面的限制，及时生动准确地反映当代生活的方方面面，因而，具有审美的时效性、便捷性、技术性等多元审美特征。

“文变染乎世情，兴废系乎时序”，媒体革命带来的短信文学，是一种历史的必然。在这样一个强调速度、效率、变化、互动的年代，这种新的文学样式能够“满足人类生命追求的精神需要”，⑤拥有其独特的多元审美体验，也必将激发文学新活力，推动文学新的发展。倘若短信文学仅仅停留在媒介传播时尚文化消费的意义上，一味追求时尚性、娱乐性和庸俗性，而缺乏一种博大和深刻，不能以自身的诗性魅力来抒发人类的审美情怀，将会导致工具理性对艺术人文精神的泯灭。

所以，短信文学要不断地拓展新的审美视域，自觉地调整审美价值取向，追求更高的审美境界。

注 释：

[1]李 存.试论“短信文学”[J].文艺评论.2005（1）26

[2]马尔库塞.单向度的人[M].重庆出版社，1988年版，134

[3]叶从容.论短信文学的基本特征[J].广州大学学报（社科版）.2004（4）25

第2篇：文学的特征范文

漯河有线电视台从2003年开始了电视散文的创作,《沙澧情韵》栏目应运而生,笔者结合创作实践,就电视文学的一些美学特征及同期声的魅力谈一些粗浅的看法。

音诗画的交响。电视散文的形式美是受观众喜爱的基本原因。无论是对自然山水的礼赞、对人间真情的歌颂,还是对历史遗迹的感怀,观众总能从亦真亦幻的画面、隽永的语言和舒缓曼妙的音乐的交相辉映中,进入某种物我交融的意境,感受博大的人文精神。其实欣赏电视散文,从形式美上说是欣赏音诗画的交响。

音诗画本是三门独立的艺术,三者意境相通,但无论哪一种艺术都既有其优势又有其局限。画面塑造的形象具体可感,但单纯的一幅画又往往难以让人理解物象的延展性意义和它的深层内涵;诗表现的形象空灵、深邃、意蕴悠长,许多用画刻意表现的情感、风骨只需一两句诗就把它点化了,可单纯的诗毕竟又会因缺少义理的凭借,或者欣赏者文学素养的限制而影响其审美效果;音乐表现的形象常常令人陶醉,但用音乐来表现具象是不现实的,可它的非语义性和表现性,又使它在表演艺术和像电视这样的综合艺术的许多领域,成为不可或缺的情感催化剂。但是要把这三种艺术有机地融合在一起,从中创造出新的艺术,就不能不对这三种艺术各自的特点有一个整体的把握,以便扬长避短、合而为一,通过综合运思,实现音诗画的交响。音诗画的融合,最难处理的是诗与画的关系。电视的先天优势是记录实在的影像,而散文表现的许多是作者意念中的形象。这一实一虚怎样融合?作者认为应诗中有画、画中有诗,两者融合才和谐。

电视散文本来就是诗与画的延伸,二者的创作规律是相通的。除了勾连情节必不可少的叙事性语言外,电视散文的创作,应尽可能避免对事物表象的直接描摹,努力挖掘事物的深层内涵,表现由联想牵出的意向,才能实现与画面语言的呼应与自然对接;电视画面的拍摄,除了展示客观环境必不可少的场景外,也只有尽量摒弃对具象原生态的实录,转向对隐含意蕴的虚像的创造,实现与文字元素的“虚里接”,才能使两者水融,共同营造开启情感阀门的意境。如作者的山水吟《在水一方》――石漫滩水库掠影曾经获得本台组织的风光片大赛优秀作品奖。

石漫滩水库的美景许多电视媒体都拍过,把它作为融山水于一体的美景名胜来赞美,而《在水一方》的创作却融入了作者和摄像记者敏锐的美感感知力,从石漫滩水库山水系列的表象中,体悟到了“农家山水的本真”,画面中薄雾里的鸡鸣、农家袅袅的炊烟、湖面荡舟的渔人等多个场景,使得《在水一方》具有了浓郁的农家山水特性,声画效果产生的丰富联想,引导观众思绪超出屏幕之外的天地,让人浮想联翩,超出文字解说之外的联想。这种本真的审美价值和蕴涵的人文精神在本片中显现得淋漓尽致,从而也使得本片回味悠长。

同期声的完美运用。电视诗歌散文是各种艺术表现手段的有机组合:有字幕――作者的文稿,有解说词――诗歌散文的朗诵,有画面――自然景观、作者的行动、生活场景,有同期声――使观众身临其境,有音乐――抒发更深层次的情感。这种表现手法的组合,构成了电视诗歌散文的丰富多彩、意蕴深远。在越来越多的电视诗歌散文作品中,同期声成为其声音的主题构成。大量同期声的运用,使以叙述为主题的电视诗歌散文呈现出鲜明的纪实风格。

同期声使电视散文具有感染力。在电视诗歌散文作品中,运用好同期声能打破音画对位的单一模式,增强电视诗歌散文的现场感和感染力,增强观众的参与感和真实感,增添了表情达意的效果。在抒情写意的片子中,同期声的运用使得人们对事物的感受更加细腻。由于片子加入了未加修饰的同期声,就引起了作品声画内部的变化,打破了原有的平衡状态,产生了新的电视声画的整合机制,从而更加自然、更加本质地表现出生活的原态。如在电视散文《用爱倾听》的创作中,我们通过运用同期声和大量的现场声来表现片中的真挚情感。该片通过细腻的手法讲述了一个收养聋哑女童并努力使她接受教育的感人故事,歌颂了一对没有血缘关系的母女间平凡真挚的爱。但片中通过同期声的巧妙运用,透过聋哑女童稚嫩的脸庞以及呀呀的学语声来展现。慈爱的母亲一遍遍一声声,不厌其烦的手势、话语昭示了一位母亲伟大的爱。当聋哑女童的一句“妈妈”脱口而出时,流泪的岂止这位母亲,同期声的魅力也同时打动了观众的心。这画龙点睛的同期声和母女间的普通生活场景现场声无疑是片中的重点和亮点。通过声音的叙述、画面的描写,使电视散文的声音和画面达到了“声画”一体的效果,极大地增强了作品的感染力。

同期声增强了电视散文的叙事功能。电视散文大多采用幕后解说,叙述时间的发展过程、描述人物内心活动、抒发作者的主观感情、揭示事件蕴涵的意义。而随着同期声在电视散文中的大量运用,不仅改变了电视散文以解说为主的状况,同时也带来了电视散文中纪实语言的革命。在有些电视散文作品中同期声的使用,部分甚至全部承担了电视散文中的叙事功能。在电视散文《过年》中,大量运用小镇父女做年夜饭、舞龙舞狮和小镇的戏台表现家乡过年的热闹情景,从而表现了家乡古老的年俗和浓浓的乡情,达到了意想不到的叙事效果。

电视文学中音诗画的完美结合,使电视文学具有了美学特征,合理运用同期声的叙事功能在增强电视文学作品的真实感与生动感,增强事件对观众的吸引力和观众对事件的参与感等方面有着不可低估的作用,笔者期待着更多的电视从业人员对电视文学作品中的美学特征及同期声进行更深入的研究和更广泛的运用。

第3篇：文学的特征范文

关键词：自媒体 网络文学 传播特征

一、研究背景与意义

近年新媒体发展快速，新兴发展的新媒体都带有自媒体的特征，成为重要的信息交流渠道，我们已经步入自媒体时代。自媒体时代是指以个人传播为主，以现代化、电子化手段，向不特定的大多数或者特定的单个人传递规范性及非规范性信息的媒介时代，这种媒介基础凭借其交互性、自主性的特征，使得各类信息的传播速度异常迅疾。网络文学作为新兴文化，伴随着新媒体一道发展，面对自媒体不断发展的冲击，也不断进行变革，以此适应自媒体时代迅疾的传播速度，从而获得了更加多元化的传播内容和传播方式。

二、文献综述

网络文学是一个新兴概念。包括宏观概念，其一即所有在网络上传播的文学，包括纸质文学在网络上传播的电子版，各类在网络上流传的各种媒介形式的文学作品和多媒体作品；其二为网络原创文学作品，即以网络新媒体为媒介，非纸质的在网络上传播的文学作品。这种定义认为网络文学仅指在电脑上创作出来，在网络上传播的文学作品；其三则认为只有运用网络数字创作技术，超文本的作品才是网络文学，打破了文字的单一媒介方式，运用多媒体进行多重感官冲击，强调电脑多媒体的效用，脱离电脑则无法传播。目前第二种定义更被大众所接受，是为广泛意义上的网络文学定义 。

由于网络多媒体介质的特点，网络文学的表现形式十分多样。对比传统纸质文学，网络文学的表现形式具有文本的可变性，文本的多样性和创作的自由性的特点，传播媒介的不同也同样使网络文学的传播相较于纸质文学的传播拥有了自己的特征。网络文学的传播特征主要是传播内容平民化，传播方式互动化，传播速度快捷化，传播媒体多样化。

随着新媒体快速发展，“自媒体平台改变了信息交流“一对一”的模式，转向“一对多”更加具有快捷和交互式的特点。另一方面来说，自媒体平台促生了“软文学”的创作，人们在自媒体终端上的一些心灵感触，生活见闻，往往介于生活与艺术之间，具有一定的思想性和文学意识，并且衍生出许多新的文学形式。在未来，网络文学将伴随自媒体的发展实现新的跨越和突破。

三、研究方法和研究内容

网络文学起源于1991年，是由海外留学生在异国受到文化冲击与思乡情结的激发，因此在互联网上进行文学创作，催生了中国网络文学，也催生了一批文学网站的产生。1994年方子舟创办第一个网络文学刊物《新语丝》推开了文学网站的大门，1997年我国最大的中文原创文学网站“榕树下”在上海设立。文学网站成为网络文学的大本营 。从痞子蔡《第一次亲密接触》到蝴蝶蓝《全职高手》风靡整个网文圈，短短几年时间，网络文学借助互联网的快速发展已经迅速成为网民的一项不可替代的娱乐活动，比比皆是的文学网站也成为一个有趣的文化现象，同时拥有巨大的商业价值。

传播受众接触的动机研究――“使用与满足”理论模式表明，人们接触使用传媒的目的都是为了满足自己的需求，这种需要和社会因素及个人的心里因素有关。而最终结果无论满足与否，都将影响以后的媒介选择使用行为，人们根据满足结果来修正既有印象，不同程度上改变着对媒介的期待。

所谓“纯爱”性向的小说，即“耽美”小说。目前狭义耽美小说即指男同性恋小说，略区别于同志文学，有美化成分，大多书写美少年之间的恋爱故事。晋江文学城的作品分类下，“纯爱”即代表男男性向的小说。喜欢耽美文化的群体称作“腐女”，因此，耽美小说的绝大部分受众是喜爱此类文学作品的年轻女性。

“耽美”文化的兴起来源于女性的社会地位和思想的解放。“耽美”这个词最早出现于日本，后用于男男性向的漫画，引申成为男同性恋作品的代称之一。首先，耽美小说述说美少年之间的恋爱，这种对于男性外貌美的追求，以及不涉及繁殖的精神恋爱，某种程度来讲是对外表和精神上美的追求。其次，耽美小说的创作者大多为女性，站在局外角度欣赏男性之间的纠葛，用自己的笔还决定男性主人公的命运，是一种对于男权的颠覆，对于男权社会的反抗。耽美小说的出现迎合了女性对于两性平等的追求。

处于社会发展的因素和自身对美的追求，部分年轻女性喜爱耽美文化，而它的性质和内容决定了其不为主流文化所推崇，耽美文化依旧受困于“二次元”，还未走向“三次元”。虽然如此，但耽美文化依旧在网络文化中占有一席之地，网络文学作为网络文化中重要的一部分，晋江文学城作为具有代表性文学网站，自然受到耽美文化发展的折射。

四、传播媒介更加多元化

传播媒介按照性质划分为纸媒、电子媒体和第五媒体。其中纸媒又分为信件、书籍、报纸、杂志、广告册等，电子媒体可以分为电视、广播、网络、数字产品；第五媒体分为手机、小灵通、无限网络、便携网络。在自媒体发展尚未成型的时代，传统的网络文学主要通过作者在网站发表文章，读者通过浏览网页来获取文章信息的方式传播，而其传播的内容也主要依靠作品本身。然而在自媒体高速发展的今天，网络文学以网络传播为大本营，逐渐向电视、广播、数字产品和第五媒体推进，拥有更加多元化的传播媒介。

（1）以各类自媒体平台为载体，网络文学衍生多媒体产品

微博作为具有代表性的自媒体平台，对于网络文化的影响是交互式的。网络文化既通过自媒体平台向外传播，也同样被其传播所影响。

通常在网络上大热的网络小说都拥有一批固定的粉丝群，部分网友会在网上对该作品进行衍生和二次创作，其形式多样，绝大多数以网络载体，通过文字、图像、音频、视频文件等多媒体形式来呈现。目前各个自媒体平台都可以由任意的用户自由的文字、图像、音频、视频等文件，在衍生创作过程中，只要取得原作者的授权，就可以进行衍生创作，而后在自媒体平台，向外传播，流传广，影响大的作品会形成一个“圈”，如“盗墓圈”即小说《盗墓笔记》衍生出的同人圈。

新媒体的快速发展使得一些大热的网络小说风靡一时，网络小说翻拍电视剧成为新潮流。2011年热播的《后宫・甄执》的原著小说《后宫・甄执》最早于2005年发表于与晋江文学城，除此之外还有《何以笙箫默》《步步惊心》等曾经风靡一时的电视作品，及至尚未播出已经大热的电视剧《花千骨》也是晋江文学城的网络小说改编的。由此可以看出，网络文学在自媒体时代具有更高的商业价值，网络小说的版权也被重视起来。

对网络小说进行出版和影视改编，源于自媒体时代网络文化的普及引发网络小说大热，从而打破网络的界限，将网络文学变为纸质文学，将读者喜欢的作品搬上荧幕，使网络文学不再受困于“二次元”，逐渐走向更加主流的“三次元”。

自媒体的飞速发展为网络文学的传播提供了更加多元化的传播方式，更迅疾的传播速度，更广阔的发展前景，也为专业性文学网站赢得了更高的商业利润。网络文学的发展也丰富了多姿多彩的网络世界，更丰富了网民的生活，促生的流行文化为我们提供更多的娱乐。

第4篇：文学的特征范文

关键词：日本文学；日本文化；研究

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）11-0088-02

近年来，许多研究日本文化的专家和学者都对日本文化提出了自己的见解，有的把日本文化解读为唯美文化，有的则把日本文化称为武士文化，其实，这些都是日本文化的一部分。一个文化，包括日本文化，是有很深的内涵与多样性的，在历史的发展中也总是在“变”。也就是说，文化是特定社会的文化，不一样的社会会产生不同的文化，文化具有鲜明的时代性，某一时代具有某一特征。而作为文化一个重要组成部分――文学，则具有人类的共性（世界性），同时也具有民族的特定性（民族性），还具有历史的延续性（稳定性），在历史的不断演变中也在吸收不同时代的特点（变异性）。本文挖掘出了日本文学潜在的特征，以此来研究日本文化的独特性。

一、日本文学发展历程

日本文学的发展历程十分漫长，因此具有独特的特征。在一个时代中，日本文学可以作为主流文学被人们所认可，也能够随着时代的进步被传承下去，而不被新型的文学所淘汰，因此现在的日本文学身上还有许多旧的文学形式，并没有被新文学全部代替。例如日本的抒情诗，在古代的抒情诗格式中，短诗是主要的形式，而室町时代的俳句则可以看作是短歌的演化产物。俳句中也包含日本的传统文学特征，符合人们的审美情趣，能够让人们感受到浓浓的“闲寂感”。其中的集大成者就是被人们称为“俳圣”的松尾芭蕉，他将这种“闲寂感”进一步扩大，形成了一种别致的风雅美，拓宽了日本诗歌美学范围。历史进入20世纪，日本接收了大量的欧洲文化，因此日本文学又呈现出了另一种形式，这些多种多样的日本文学形式，例如平安时期的“物哀”、江户时代的“风流”等不仅没有跟随旧时代一通消亡，反而被新时代所接受，继续传承与发展。总而言之，日本文学的发展特征是新旧共存而不是新文化代替旧文化，具有较强的历史统一性。

二、日本文学产生的社会背景概述

我国的文化不受城市的约束，而日本不同，文学活动只集中在较大的城市中，尤其是京都。公元9世纪以后，日本多数文学活动都活动于京都，其他城市则逊色很多。18世纪以后，江湖文学兴起，江户与京都逐渐成为了文学中心，也就是说，无论怎么变，京都一直都是文化的中心，直到明治维新，东京才逐渐成为了文学的中心。

另外，文学的阶层随着时代的变迁也发生着不同的变化。在平安、镰仓时代，文学阶层主要是贵族、僧侣等人；江户时代的文学阶层主要集中在武士、町人、商人和农民。文学阶层的不同自然导致了文学形式、素材的不同。

日本文学还有一个特点就是文学家都会被编入一个封闭的集团内，例如平安时期的贵族集团、德川时期的武士集团等，会得到该集团内部人员的支持。

三、日本文化的独特特征

（一）倾向“物哀”，远离政治

世界上大多数文学作品都与政治有着或多或少的联系，尤其是中国的文学，与政治联系很密切，我国诗人白居易就曾经说过：文章合为时者而著，诗歌合为事而作。许多作品也与当时的政治有很大的联系，例如范仲淹的《岳阳楼记》等。但是日本却不是如此，日本文学呈现出了很强的脱离政治性，明显区别于世界文学。下面本文就对日本文学产生这一特征的原因加以探讨。

1.日本文学脱离政治的原因浅析。上文我们分析了不同历史时期日本的不同文化阶层，这些文化阶层都对政治不感兴趣，例如古代的贵族、中世纪的武士、近代的农民等，另外还有自然主义文学、浪漫主义文学、现实主义文学等，从事这些文学的人也同样不关心政治，犹如局外人一般。正是这个原因导致了日本文学原理政治的独有特征。

2.日本文学的倾向――物哀。所谓“物哀”就是指人们受到客观事物的触动而产生的或悲或喜的优美、纤柔的情绪，是日本传统审美观的主要组成部分，这一点也与世界文学有着较大的区别。例如传承了日本文化与传统的《源氏物语》中，“物哀”一次出现了十四次，使“物哀”成为了独具一格的日式浪漫。日本文人在遇到一些事物后用语言文字将心中所想书写出来，就形成了“和歌”或”诗歌”。所以说“物哀”是日本文人表达心境的一种方式，把人类最真实的感动表达了出来，对日本后世的人生观与审美情趣有很大的影响。

可以说，崇尚“物哀”是日本文学家的普遍特征，他们一般看中柔美的情绪，特别重视腼腆、文雅等风格。再者，女性的情感普遍比男性细腻，这使得古代的文人中有一部分都是女性。女性以自己独特的视角描写了自己的所思所想，使日本文学的哀怨、惆怅等风格更加明显和深刻。甚至有学者说，是女性造就了日本文学惆怅的基调。

总而言之，日本的文学家都比较认可艺术必须要与政治保持一定的距离，甚至要高于政治和现实。他们认为，一旦文学与政治有了联系，那么这种艺术将不再是高雅的，沦为庸俗了。所以，尽管日本文化受中国文化的影响很深，但是崇尚“物哀”这一特点却始终没有改变，“物哀”也成为了评价日本文学作品优劣的重要条件。

（二）既注重继承沿袭，又注重吸收变异

从整个日本文学发展史来看，日本文学融合了多种民族文化，并且将这些文化化为己用，形成了自己的风格。

日本的古代文化与中国一脉相承，汉朝以来，中国各个朝代的文化对日本都有不同程度的影响，甚至于日本的文字都是由汉字演化而来的。古代的日本文学家对中国的文学都非常熟悉，例如《源氏物语》就是从白居易的《长恨歌》中挖掘了很多素材，才使得文中的贵族生活描写的如此细腻，再例如日本的一些神话和故事，都能从中找到中国的影子。这些文学家对中国古籍的借用不仅限于文字方面，他们往往能抓住文化的内涵，将之不露声色地运用到自己的作品中。中国的一些文学大家在日本也是享誉盛名，诸如白居易、苏轼、罗贯中等，中国的文学作品同样受到了日本人的追捧，像《三国演义》等通俗小说的流行，对日本的读本创作就有很大的影响。

汉诗作为日本文学的主要形式在日本已经有一千三百年的历史了，其风格的转变都受到了中国很大的影响，例如其最初的汉诗集《怀风藻》中的诗篇就可以看出是受了中国古诗从六朝到唐诗转变的影响，内容也受到了中国宗教观念的影响。日本的小说也有许多“翻案”文学，这些作品对于日本形成自己的风格有巨大的推动作用。

19世纪，日本发动了明治维新，一些政治家和思想家开始把眼光放到全世界，开始向世界追求知识，这促进了那个时代的。在这一运动推动下，欧洲的文化传到了日本，迅速渗透到了日本社会的各个层面，推动了日本的近代文化活动，使日本文学也加入了世界文学行列。传入日本的欧洲文化中，有英国的功利主义、法国的自由民权以及美国的实用主义，后来还有德国的国家主义，这些文化对日本人民的思想造成了较大的冲击，造成了日本文化的重大转变，使日本只用了几十年时间就完成了欧洲文学的发展过程。这一时期内，日本的文学流派逐渐增多，无论是哪个流派都有借鉴西方的审美和美学理论。例如川端康成创建的新感觉派，这一流派强调把日本的传统文化与西方文化相结合，在日本古典文学“物哀”的基础上，引入了西方的现代流派观点，在变现形式和手法上也对西方文学多有借鉴，例如乔伊斯的意识流和弗洛伊德的精神分析等。而当代的日本文学对西方文学的借鉴就更为明显，例如三岛由纪夫等人的创作等。通过对外来文化的借鉴与吸收，日本文化变得更加多元化。关于日本文化的多元化，日本学者加藤周一将日本融合的文化分成了四类：（1）大乘佛教中的哲学；（2）中国的儒家学说，尤其是朱熹的观点；（3）西方的基督教；（4）马克思注意思想。加藤周一还说：在日本文化背后，可以看到三种世界观，即外来世界观、传统世界观、文化的外来世界观。

（三）具有较强的连贯性

纵观日本的文化史，日本文化一直在不断融合外来文化并变为己用，不断为日本文化注入新鲜的血液，使日本文化能够经久不衰，延续至今。另外，日本文学还有另一种特征――盆景趣味，这是日本文学抒情性的一种表现形式。如果将中国的文学与日本的文学结合来看，两者都具有阴性特征，也就是说中日两国人的思维方式更偏向于细腻、多愁善感的女性思维。在接触了西方文学后，日本文化并没有将这一特点摒弃，而是在与西方文化对抗中不断寻找能够壮大自身的元素，使文化的发展具有相当的连贯性，这也可以看做是日本文化的独特特征。

四、结束语

综上所述，日本文化是独立发展的，在独立发展的过程中又受到了不同文化的冲击，于是日本文化便将这些外来文化加以融合，丰富、壮大了自身，从而传承至今。从历史角度看，日本在大发展时期，其民族文化也是最传统的，例如第一次世界大战前后，日本文化就一直在回归东洋文化，近些年的日本文化热也说明了这一特征。

参考文献：

[1]周萍萍.追寻“物哀”――对日本文学传统理念的解读[J].理论界，2010，（01）.

[2]王升远.越界与位相：“日本文学”在近代中国的境遇――兼及中国日本文学教育孕育期相关问题的探讨[J].上海师范大学学报（哲学社会科学版），2010，（02）.

[3]刘炳范.基于民族主义的矛盾性――战后日本文学战争反思主题评析[J].济南大学学报（社会科学版），2012，（06）.

[4]郝周绍.日本文学漫谈[J].科教文汇（下旬刊），2011，（10）.

第5篇：文学的特征范文

关键词：当代儿童文学；文化内涵；特征探究

一、中国当代儿童文学作品的类型及创作

我国儿童文学能够充分地体现出我国的文化特色，并且有大量的优秀儿童文学作品不断涌现，促进了儿童文学作品的丰富性。对于儿童来说，他们的心智还不健全，对世界、对人生还不了解，儿童文学作品首先要符合儿童的年龄特点，考虑到儿童的心理特点和接受水平，促进儿童健康成长。长期以来，我国儿童文学的作家一直秉持着贴近儿童的创作理念以及教育理念，因此儿童文学不但要充实儿童的生活，还要具有一定的教育意义，引发儿童对生活的思考。

（一）高雅的儿童文学作品

高雅的儿童文学作品能够展现更为深层次的内容，文风比较诗意，作品当中描写的是非常唯美的事物，能够对儿童的本性进行深层次的研究。高雅的文学作品更加重视艺术的张力，作品的审美性和艺术性更加强烈，作品当中通常会给读者塑造一个充满欢乐的世界，用优雅的文风、真善美的情感培养儿童，锻炼儿童的思维，培养儿童对人性的认识，塑造更好的人格。这类的儿童文学作品在市面上的销售情况非常好，很多家长都会支持孩子读这些作品，比如说《草房子》《青铜葵花》等。这类作品更多地去描写大自然的美好风景，通过风景去感染儿童，通过美的事物去提高儿童的审美观。作品中还会涉及到人性美，通过质朴的人物去感化儿童。

（二）大众化的儿童文学作品

大众化的儿童文学作品体现的是一种草根文化，语言风格通俗易懂，作品中描写的故事通常都是幽默有趣的，这样的故事通过一种趣味性吸引儿童，通过故事来实现教育，实现对儿童的感化。这种类型的儿童文学作品有《小公主和矮爸爸》《阳光姐姐小书房》《花花木兰》《臭小子一大帮》等，这些儿童文学作品能够通过丰富有趣的故事塑造儿童喜欢的人物形象，接触孩子的内心世界。相比较于高雅的儿童文学作品，通俗化的作品可读性更强，和儿童的真实生活也更加贴近，因此在市场上非常受欢迎。

（三）两类儿童文学作品的共同点

儿童文学作品都具有较强的趣味性，这样才能吸引儿童，他们才能有兴趣读下去。另外，儿童文学作品也应该具备一定的文学性，这样才能培养儿童的文学思维，提高儿童的语言表达能力、分析能力等，家长也更愿意接受这样的作品。也就是说，儿童文学作品不但要考虑儿童的年龄特点，加入趣味性的内容，还要考虑文学作品本身，使其兼顾艺术性、文学性以及教育性，并且要符合现代社会的主流审美，传达正确的价值观。儿童读者比较特殊，正处在一个成长变化的阶段，心理上会面临很多的问题，会萌发很多对生活、对未知领域的疑问。儿童文学作家应该从儿童真实的生活情况入手，关照到儿童的内心世界，关怀儿童的心灵。无论是哪种类型的儿童文学作品，都包含了对生活的感悟，对人生意义的思考等内容，这些内容都会对儿童起到一定的教育作用。

二、中国当代儿童文学作品的文化内涵特征

（一）用励志故事感化儿童

很多大众化的儿童文学作品都擅长去构造一个充满趣味性和励志性的故事，这样的作品语言风格非常幽默欢快，并且具有很强的故事性，通过巧妙的构思以及贴近儿童生活的背景去吸引读者。这类作家比较典型的有伍美珍、周志勇等，他们的作品中大多是和儿童的校园生活以及家庭生活接轨的，这样小读者能够将自身置入于作品之中，然后潜移默化地接受作品的熏陶。通过研究这类儿童文学作品，发现其中经常运用夸张的手法去塑造形象，并且在情节的设置上非常巧妙，让年龄小的儿童能够从中找到乐趣，促进他们完成阅读。虽然这类作品的整体风格比较轻松，但是大都能够从生活小事入手，折射出一些生活内涵，尤其是正确思想以及正确观念的传达，比如平等、独立等意识。比如有代表性的儿童文学作品《臭小子一大帮》，这部作品写的就是一所小学中的一帮男孩子的故事，这个取材就是来源于生活，作品中的人物就和平常孩子一样，平凡中又兼顾个性，作品中有的男孩子调皮捣蛋，有的男孩子崇尚时尚，有的比较可爱，总之就是一帮活脱脱的、充满朝气的小学生。儿童在阅读这个作品时，会感觉自己就生活在其中，而且作品中的故事就是现实生活中的事情，比如他们在学校的学习生活，或者在成长中遇到的各种问题，这些都非常有特点，能够代表这一阶段的孩子。这样的儿童文学作品可读性强，故事丰富有趣，并且和传统的说教性作品有很大不同。孩子在阅读这样的作品时，不会有厌烦情绪，相反地，他们会觉得这些故事很真实，就好像生活在身边，会从自身寻找和作品中人物的共性，然后对自身进行考量，得到精神上的教育以及人格上的完美。

（二）用优美的文字熏陶儿童

高雅的儿童文学作品描写的境界也是非常干净、纯洁的，会有大量美的事物、美的情感。高雅的文学作品同时兼顾艺术性和审美性，作者依靠美的情感和美的文字去打动读者，从而起到一个熏陶的作用，锻炼儿童的思维美。这类的儿童文学作品主要目的就是把儿童的审美意识培养起来，审美意识对一个人的学习以及工作都是非常重要的，对儿童更是有着审美启蒙的意义。儿童需要在日常生活当中去寻找美，然后感受到生活的美好，从而使其乐观、自信，达到一定的教育意义。很多儿童文学作品中都脱离了现代繁杂的都市生活，回归传统，回归纯洁和静谧，利用一些田园风光以及质朴的风俗去打造一个纯净的、美的童话世界。在儿童文学作品中，“美”主要体现在两方面，一方面是来自自然的美，一方面是人性的美。自然的美自古以来就是非常受推崇的，仿佛大自然有一种神奇的力量，人们置身其中就能使自己的心灵得到净化。生活在现代的儿童接触的更多的是电子产品，很少能够和大自然接触，所以在儿童文学作品中去刻画这些内容就显得非常有必要。比如说《红瓦黑瓦》这部做品，作者曹文轩在这部作品中细致地刻画了很多美好的风景画，文字风格非常干净、雅致，描绘的意境细腻优美。

（三）用充满个性的故事激励儿童

儿童时期并不是像我们以为的那样无忧无虑，很多小事对他们来说就是大事，同样会影响到他们的心情，有些事情还可能会给他们带来伤害。就目前的情况来说，我国离婚率不断上涨，单亲家庭、重组家庭越来越多，有这些家庭问题的孩子也越来越多，他们的内心更加脆弱，由于缺少关爱而更加敏感。这样的儿童需要更多的精神需求，因此，儿童文学作家不但要在作品中教育，还要在作品中关怀。孩子的内心非常的单纯，同时也是脆弱的，他们这种情况更加需要有人理解他们，安慰他们，分享他们的快乐，同时也要感受到他们的烦恼。这样的文学作品通常都具有非常细腻的情感和文字，具有很强的安抚作用。作家应该深入地去了解儿童的心理，在作品中更加贴近儿童，塑造一些典型的形象和故事，去激励儿童。这样的作品有一些比较典型的系列，比如伍美珍的《阳光姐姐美美熊》系列丛书以及《阳光姐姐小书房》系列丛书。其中，《孤单熊风吹不散的白日梦》是比较典型的，它所刻画的主题就是孤单。书中讲述了一些非常温暖人心的小故事，书中的孩子有很多烦恼，压抑、自闭，不愿意和其他人交流，生活也只局限在自己的小天地里，然后身边的小伙伴帮助他慢慢地走出烦恼，鼓励他，他也最终摆脱了孤单。生活中也有很多这样的孩子，他们有些是由于家庭原因，有些是环境原因，导致了一些性格上的缺陷。这本书能够很好地映衬现实生活，教育儿童要互相关爱，懂得付出和陪伴，故事不但典型而且非常能够感化人，可以帮助儿童塑造美好心灵。这样的儿童文学主要针对的是特殊的孩子，在儿童文学领域占有很重要的地位，儿童在阅读的时候可以找到精神寄托，获得勇敢、自信、坚强等美好品质，另外家长、老师在了解这些儿童文学作品的时候也能引起重视，更加尊重这些孩子。与其他的文学作品相比，这样的作品具有疗伤的功能。

第6篇：文学的特征范文

究其原因，在于老师没有充分认识和掌握语文学科育德的特征。也许有教师会问，语文学科育德的特征到底有哪些呢？这个问题，专家学者们都很难形成一致的观点，笔者从教学实践中得出了四大主要特征的结论，虽然不很全面，用词也不是很准确，但在这里提出来希望与各位一线教师共勉。

一、不失“语文性”

语文学科育德不失“语文性”就是指语文学科在育德时不要忘记自己的名字叫语文，要不失“语文味儿”。语文学科育德的“语文性”主要在于：

首先，应该体现语文作为最重要交际工具和人类文化重要组成部分的特点（情趣、意味等），这是语文学科区别于其他学科的基础是语文课程的本质属性。

其次，语文学科的“语文性”既不是单一的人文性，又不是单一的工具性，而应是两者的统一。“语文性”在具体操作时，要求语文教师应当牢牢把握语文自身的学科特点，采取咏诵、研读、体味、揣摩等紧扣语文学科基本特点的方式方法切实提高学生的语文素养，而不能在教学过程中放大或缩小其中任何一个属性，否则就丧失了“语文性”，没有了“语文味儿”。

最后，“语文性”当然应有“语文味”，也就是应当充分调动学生学习语文的兴趣，从而让学生觉得学习语文是美的，是有滋味的，既不是语言文字的死记硬背，也不是简单、枯燥的德育说教。

所以，语文教师在教学时，既要让学生掌握语文双基，掌握自学语文的方法，又要注重思想品德教育，让学生自然生成“情感态度与价值观”，以达到课程育德的目的。

二、“以生为本”性

语文学科育德的“以生为本”性是指语文学科在育德时要尊重学生个体及所处的环境，主张从学生成长、发展与生活实际出发，从学生思想品德发展的现状、问题和需要出发，尊重学生已有的生活经验，要因人、因时、因文、因情、因境制宜，积极创造德育渗透的条件，做到让学生在学习语文基础知识，培养学生听说读写能力的同时，得到思想品德的教育。

在语文新课程改革背景下，语文学科育德同样要打破传统的教师“包办”、讲授、“灌输”，学生“收听”、笔记的模式和方法，要以学生为主体，要在“自主、合作、探究”的新课程理念下实施“育德”。学生生成的问题，学生生成的“思想情感”比教师讲一万遍，强调一万遍都重要。

三、“大语文”性

语文学科育德的“大语文”性是指我们在利用语文课程育德时一定要打破以语文课堂为中心，以语文教科书为中心，以语文教师为中心的“三中心”旧教育观念，同样要“联系社会生活，着眼整体教育，坚持完整结构，重视训练效率”，提倡“大语文”教育观。

我们要在语文教学中对学生进行育德教育，要确认语文育德与社会生活的联系和契合，要遵循不同阶段学生生活的逻辑，以学生的现实生活为主要源泉，以密切联系学生生活的主题活动为载体。语文育德不仅仅在课堂上，在学校里，还应走向课外，走向家庭和社会，逐步扩展学生的整个生活世界，从封闭的教科书、封闭的课堂、封闭的校园扩展到所有对学生有意义、有兴趣的题材和空间，千方百计、随时随处地为学生设置一个良好的语文育德环境。课外活动是课堂学习的延续和补充，是语文教学、语文育德的重要环节。家庭生活、社会生活的舞台是更加广阔的，语文学科教育、语文课程育德要树立大语文观，搭建大舞台，开展丰富多彩、生动活泼的语文活动课，如参观访问、社区调查、旅游观光、读书竞赛、演讲比赛、板报比赛、诗歌朗诵比赛及作文竞赛等，为学生提供一个个积极德育实践的机会，在生动活泼的活动中渗透思想品德教育。

四、“潜移默化”性

语文学科育德的“潜移默化”性是指我们在教学过程中，引导学生学习语文知识时，要有意识地渗透德育。这种德育渗透不是简单的空洞说教，要快乐习得，情感体验习得，要做到“润物细无声”，要无声胜有声，要潜移默化，真正让语文育德有滋有味，有情有趣，富有实效。

在当前的新课改下，语文课上的育德更要从潜移默化中入手。语文育德如果没有了学生自主、合作、研究性的育德，而仅仅局限于思想品德意义的给予和简单机械性获得，那么语文课就不再是语文课。因为很多听说读写行为都可以在文本中获得意义。语文课要将“情感态度价值观”渗透在学习过程与方法的运用中，渗透在知识的掌握中，体现在师生的交流合作中，营造良好的情感氛围，使学生在获得知识与过程享受的同时，心灵受到涤荡，境界获得升华，从而顺利有效地达到德育的目的。

当然，语文学科育德的特征还有很多，这里只是提出了四大主要的特征而已。语文是最具人文性的学科，语文学科进行德育的条件是得天独厚的，是德育的最佳载体，与其他学科相比，语文教学更便于渗透思想道德教育。因此作为一线语文教师，一定要充分认识和掌握语文学科育德的特征，结合自身教学实践，在开展语文学科教学的同时，应抓好语文学科育德；在语文学科育德的同时，要把语文课上成“语文味”。这就要求每一位语文教师努力地、不断地去尝试，去探索，去改革，去创新，相信语文学科育德的春天一定会到来。

第7篇：文学的特征范文

【关键词】情感教学 情境创设

一、情感教育的定义来源

所谓情感教学法，是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度或情感体验，从而达到学生透彻理解教材、心理机能得到健康发展的教学方法。情境教学法的核心在于激发学生的情感。

二、情境教学法运用的必要性

语文教育应该重视“熏陶感染作用，注意教学内容的价值取向，同时也应尊重学生在学习过程中的独特体验”，为了达到使学生迅速学会有关语言和文学知识，又使学生陶冶情操的双重目标，要触动学生的真情实感，诱发学生的情感，教师就必须创设相应的情境。情境能使学生最大限度地投入，能让学生注意力持久，思维活跃；并能引发学生联想，激发学生情智，催动学生的灵感，也能调动学生探究学习的积极性和主动性。语文是渗透着人文精神的学科，语文中的作品包罗万象，各种体裁都有，而且篇篇有它的独到之处，如果教师把这些内容一个个肢解，那么课文中那些美妙景致将不复存在。做为一名有经验的高中语文教师．这时的主要任务应是挽救学生的学习兴趣，以达到新课程改革下的“人本”教学，也就是对学生进行人性关怀。我认为，在此前提下，进行情感加情境的教学模式将使学生有一个幸福欢快的语文学习环境。要达到此效果，首先要把情感教育作为教学的切入点。

在语文教学中，情感是学习的原动力。只有当学生有了轻松、愉快、乐观的良好情绪，才会战胜刚上高中时对语文的厌倦情绪。语文教学的目的是引导学生发现美、欣赏美、鉴赏美，并进一步体味文章所蕴含的思想感情，就着这个教学目的，我们在教学过程中除了用情感引导学生激发学习兴趣外，更需要创设一种学习情境来完成这样的教学目的。

三、高中语文情境教学中存在的问题

（一）在培养情境的过程中没有倾注教师感情

在教学过程中教师投入的不是自发诚挚的精神。一些教师因为重复授课等原因，情境创设和课堂驾御已经非常熟练，在重复授课时情境的创设就只注重过程而不注重感情；还有某些教师因为过于追求情境的渲染，创设出的情境很虚假、不自然。以《祖国呵，亲爱的祖国》为例，有的教师在课堂上的朗诵过于庄重，朗诵的预期和感情都不自然，过于追求气氛的渲染，反而气氛过于凝重，因为过于追求情境的渲染，有些课堂情境教学中出现了“情虚假浮漂、境浅薄空俗”的现象。

（二）在实施过程中不自觉的让学生被动接受知识

某些课堂教师在建构情境后，急于让学生体悟到正确的理解，而忽略个别学生对情境产生自己独特的理解。有些情境教学课堂，教师仍存在着师生等级观念，而教学中，学生少主动参与，多被动接受；少自我意识，多依附性。教学忽视了学生能力的培养。学生被束缚在教师、教材、课堂的圈子中，不敢越雷池半步，其创造个性受到压抑和扼制。

（三）把语文情境教学只局限在小课堂环境中

在情境的创设过程中，有些教师过于注重语文的学科知识，而没有与生活、社会这个大环境相联系。比如《雷雨》，教师创设了情境，在情境中把要掌握的知识点分析的比较全面，但却仅限于此，不能在情境中加以联想，没有联系当时社会生活，所以这堂课的教学效果和意义难以得到升华。

四、中学语文情感教育的重要特征

（一）情感性

语文教学要以情动人，以情感人。通过美好的事物激发学生的灵感，召唤他们美好的情愫，在师生的情感交流中，达到乐学乐教的教学效果。我们不应该仅仅使用理性分析的方法来教学，更应该让它成为流动着教和学各种丰富细腻情感的情感场。老师应该用丰富的教学语言引领学生感受其中的语言美情感美哲理美人性美。

（二）形象美

语文情感教学以激发和调动学生的现象思维为主来参与学习和解决问题的特征。首先指的是语文课堂中始终活跃着的人物形象。高中课本中小说戏剧等题材贴近生活，有些形象有很好的时代意义和历史内涵，然而，如果老师照本宣科，那么经典的文本所蕴藏着的美好形象和动人特质机会不会被学生领略，从而教育感化他们的目的就达不到。这些形象不断生成，不断强化，可以丰富学生的情感，让他们得到教育，在基础知识和文化常识鉴赏能力等方面同时得到提高。

（三）审美性

语文教学中蕴含着丰富的美育因素。离开了美育的座标，语文情感教学就会变得僵化枯燥，对文化内涵的理解就会只剩下空洞的政治说教和虚伪的道德指标。我们要通过语文情感教学促进人的全面和谐发展。美育在本质上是生命教育，是一种旨在提高生命质量的教育。

五、情感教学的主要路径

（一）倡导民主和平等

我们要把师生交往视为师生间人格精神在教学中的相遇，在合作中实现教学沟通，老师和学生分享彼此的情感，分享彼此的观点，丰富教学内容，实现教学相长。师生在人格上是平等的，教师充分尊重学生的人格精神，给每一个学生提供进步发展的机会，相信他们都有机会成功，都能获得发展的机会，都能在一定的情境下理解文本。老师要净化自己教学语言，不能歧视学生，打击他们的积极性和创造性。

（二）提倡自由与活泼

体现师生内在精神的自由，外在形式的活泼是民主宽松的教学氛围的理想追求。一方面，师生都有发表见解的自由，学生没有必要小心翼翼，顾虑重重，师生无拘无束地畅想于活泼的语文课堂。

（三）透射人文信息

教师在课堂上尊重每位同学的个性，真诚地关心每个学生，鼓励学生战胜困难，支持每个学生的创造性的行为，宽容每个学生的缺点，这一切要求充满人文关怀。老师不仅要有渊博的知识面，而且要充满爱心，敏锐的感受到学生的心理需求，并用自己的人格影响熏陶学生。

（四）架设师生情感交流的桥梁

第8篇：文学的特征范文

一、长阳南曲文词的审美特征：雅俗并存

据统计，长阳南曲迄今共存有150多个传统曲目，在它的历史坐标上，纵向是作为戏曲艺术自身发展轨迹的滥觞、兴起、发展、嬗变的吐故纳新，横向是汉族文明与巴渝土家文化兼收并蓄的融合交流，纵横交错，构成丰富的历[专业提供写作论文和论文写作服务，欢迎您的光临lunwen.1kjeian.com]史维度，其戏曲文词自然呈现出复杂的美学风貌。从雅与俗的角度而言，我们可将这150多个曲目加以概括，分为如下三类：

(一)以雅言咏雅怀：文人雅士对高情逸趣的抒发

史载南曲演奏时，具有一种“古曲独弹，字句铿锵，章节清雅，听之能使妇孺怡然欢，肃然静” [1]的表演效果，在南曲众多传统曲目中，具有如此艺术感染力的，应是那类最能体现南曲“丝弦雅乐”之“雅”特色的文词作品了，较著名的有《渔家乐》(又名《春去夏来》)《悲秋》《渔樵耕读》《高人雅士》《春》《夏》《秋》《冬》《风》《花》《雪》《月》《渔樵自乐》等篇目。

雅文学与俗文学从社会阶层来讲，其分别应为：雅文学具有主流性、精英性;俗文学则具有大众化、通俗化等特征。中国古代，雅文学的承载者历来对应的是上层知识阶层，魏晋以前即为士族阶层，唐宋以降，则为所谓文人阶层。南曲之雅，从艺术形式到精神情趣，都鲜明体现出一种文人阶层的审美追求。

从语言形式上来讲，小曲作为一种民间艺术，审美传统本该浅显俗白，但这部分南曲却以文人特有的典雅抒情代替了这种长期积淀的平民审美，表现为语言的诗性雅致和对意境美的追求，试以二首为例：

但只见波浪滔天忙解缆，柳林之中去藏舟。左边下起青丝网，右边垂下钓鱼钩。钓得鲜鱼沽美酒，一无烦恼二无忧。清风不用银钱买，月在江中任自由。闲来简板敲明月，醉后渔歌云春秋。——渔家乐(又名《春去夏来》)

梧桐叶落金风送，丹桂飘香海棠红，是谁家，夜静更深把瑶琴抚弄，猛听得，檐前铁马响叮咚。平沙落雁，静夜闻钟。这凄凉，想来更比相思重，卧牙床，好比做一场孤单梦。——悲秋(寄生)

山野民歌，言劳动之乐重在热闹活跳，抒男女相思，多直白热烈。这二首曲目，却是借景抒情，情景交融，含蓄蕴藉，意在言外。前者以雅致超逸的语言为我们绘就了一幅古朴淡远的水墨画：烟波浩渺，江水悠悠，渔父之隐，诗意栖居。后者将梧桐、金风、丹桂、海棠、琴声、夜雨、明月、钟声各种象征秋季的意象进行了排列组合，全篇无一“悲”也无一“秋”字，却为我们描绘出了凄清的秋景与孤寂的相思，字面之外，自有悲凉的意境。

艺术创作都是创作者审美情趣的体现，南曲雅化的语言风格也是南曲作家们生活情趣与精神追求的外化。总的说来，这类曲目，体现出的是一种文人趣味，一种有别于大众平民的，文人阶层特有的生活方式与人生态度。如“牧童横笛归家转，溪边渔翁把钩收。庵堂古寺钟声响，一轮明月照沙洲”(《游江》)。再如，“桌案上，压尺锦囊书万卷，玉砚银瓶花几枝。流水溪边问渔老，茂林修竹好呤诗。贪花爱柳朝早起，吟风弄月夜眼迟。良朋好友常聚首，各自分韵各留题”(《高人雅士》)。

或隐逸山林，领略山川之美、自然之趣;或躬耕田园，安享读书之乐、书斋之雅;时而品茗抚琴、挥洒笔墨，追求文之美、艺之趣;时而聚友吟诗，享君子之交、友朋之乐。在这些曲子里，我们能看到陶渊明的那种躬耕自资、冲任平淡，谢灵运的踏遍丘壑、遨游山水，王维、孟浩然遁世悠远、退守田园，以及古代文人们那种于凡俗生活中追求书趣、墨趣、琴趣、吟趣、曲趣等各种艺术趣味，将生活艺术化的人生审美追求。凡此种种，其时可以理解为知识分子在面对世事纷扰、道路坎坷、运程乖舛之后，在出世与入世，趋世与遗世间作出的选择：自隐自乐的人生道路，心逸心安的生存境界。

(二)以俗语表俗趣：闾巷田间对俗情俗趣的展示

南曲本质上是民间小曲，其文词从文学上讲是民间文学，在大的范畴上属俗文学范畴。而俗文学之“俗”，则是指它蕴含着民间性、世俗性、大众性或草根性，与文人化的雅文学相比，它更多地面向现实、贴进生活，靠平民大众而生存，也更自觉地去迎合平民阶层的审美期待，以俗语、俗言去表现俗情、俗事、俗人。南曲号称“雅乐”，本质上却是俗曲，南曲之俗，具体而言，是通过内容之俗与用语之俗共同完成的。

内容之俗，体现为部分南曲揉合进了一些民众生活的影像，展现了大量原生态的民风民俗与民情。巴土长阳地区的生活习俗、礼仪习俗、婚俗、民间崇拜等蕴藏着土汉两个民族的丰厚文化元素，南曲中多有展现。如有长阳一带婚庆嫁娶的《贺新婚》《弄璋曲》《贺男寿》《贺女寿》之类的曲目，多在婚嫁、生日、祝寿、生子等级场合演唱，除了迎合市井村民们避灾祈祷、图热闹的民俗心理外，客观上也为我们展现了其礼俗文化。

还有表现巴土一带山水风光、俗人野趣、娱乐休闲活动的《数灯》《数塔》《螳螂娶亲》等曲目，也从侧面展示了长阳清江一带物产人情、宗教信仰、节庆活动的地域特点，充分表达了劳动大众对五谷丰登、人畜平安、普天同庆的向往，也充满了节日的欢腾与喜悦。总之，是一幅清江流域具巴土地域风情的生产、宗教、礼俗、休闲、娱乐活动的立体画卷。

用语

--------- 之俗是部分曲目对方言俗语的大量应用，原汁原味的地方语言是民间艺术保持地域性、民间性的基质，南曲虽起源于汉族文明，却在长期的流传演唱过程中日渐“本地化”，凸显出了鲜明的长阳地方特色。还有一些曲目使用了一些极具长阳乡土味的口语词，如著名曲目《皮金顶灯》中的“我的女儿胆大，自幼不怕爹妈，你娶回去休要婆婆喳喳”，“喜她，爱她，偷眼看她，卡喳挨了两个嘴巴”。又如“野猫子”、“管他娘”、“小老儿”(《赶潘》);“老东家，好福光，女婿个个都不穰”，“凤凰盒子装公鸡，驴屎蛋子外面光”(《幺女婿出丑》)等。再如长阳方言“栖慌”一词，在长阳地域语境中它有凄惨、悲伤之意，在多段唱词中它也反复出现，如“夫受荣华妇栖慌”(《伯喈思乡》)，“必正妙常，闷沉栖慌”(《赶潘》)，这些方言土语的运用，为某些南曲曲目凭添了几许生动幽默的乡土味。

民间小曲使用俗语能增加戏曲演出的趣味性，但俗语也有通俗、粗俗、恶俗之分，得体的俗语运用应是“常谈口语而不涉粗俗”[2]南曲用语之俗其特点应是浅显通俗，与格调低下的粗俗、恶俗有天壤之别，应是俗而不俚，俗而不鄙。

(三)以文言道俗情：民间文艺对文人雅言的模仿

阿诺德·豪泽尔曾说过：“精英艺术、民间艺术和通俗艺术的概念都是理想化的概念，其实，它们很少以纯粹的形式出现，艺术史上出现的艺术样式几乎都是混杂形式的。”[3]雅与俗的关系也不是简单二元对立的机械存在，它们没有一个绝对的界线，相反，二者之间往往有一个中间地带，在这个中间地带里，雅与俗并存互容，我中有你，你中有我，谁也离不开谁。

南曲各曲目的雅俗归类也不是楚河汉界、泾渭分明的简单分布，实际上，有相当数量的曲目也恰如一个中间地带一样存在，具有非雅非俗，雅俗共赏的审美特征，主要体现为精神实质的外雅内俗与语言风格的似雅实俗。

1. 精神实质的外雅内俗。长阳南曲现已掌握的150多个曲目中，按题材内容的不同，大致可分为如下四类：第一类是取材于小说戏本的段子，第二类是应酬劝诫的段子，第三类是取材于民间故事和传说的段子，第四类是咏唱、抒怀的段子。其中取材于小说戏本类的曲目，大多取自历史章回小说《三国演义》《水浒传》和元杂剧《西厢记》及明清传奇剧《荆钗记》《破窑记》等。虽数量繁多，但概括起来无非为历史演义、才子佳人和家庭婚姻的题材。

自古以来，精英文学与通俗文学最大的区别在于精英文学继承“文以载道”的文学传统，以天下为已任，以经[专业提供写作论文和论文写作服务，欢迎您的光临lunwen.1kjeian.com]世致用为目的，立足于发挥文学的社会供用，去追求一种关怀人伦、渡人济世的人文精神，审美要求上趋于理想化、崇高化。而通俗文学则多站在民间的立场，去关注形而下的日常生活、世俗生活的一面，强调文学的娱乐消遣功能，不追求社会终极关怀，而崇尚普通人的基本欲望，以“食色”等人性的基本欲求为文学表达的基本母题。而南曲的这些曲目，虽有如《长板救主》《关公辞曹》取材于《三国演义》;《打渔杀家》《武松杀嫂》取材于《水浒传》;《红娘递柬》《莺莺求方》取材于《西厢记》;《伯喈思乡》《赵五娘饯行》取材于《荆钗记》，但其文学精神却根本不能与渗入了文人意识的明清小说与戏剧相比。其既缺乏文人知识分子揭示的历史更替、国家兴亡的政治伦理，也无站在人性的解放、爱情婚姻的理想这些角度的社会理性思考。而是普通百姓站在帝王将相、英雄豪杰、才子佳人的故事表层，去说故事、听故事，满足于热闹的赏心悦目，作纯粹的娱乐休闲，表面上像文人一样讲史话情，但骨子里却没有文人作品的“雅趣”与“怀抱”，其精神实质是民间文学的“俗”。

2. 语言风格的似雅实俗。这类南曲曲目的语言多能做到明白晓畅，生动形象甚至朗朗上口，但中国文学真正语言的典雅讲究的是含意深远、神韵流长，不在词采表面的刻意雕绘，而重作品内韵的味美方回。若以这种标准去衡量这部分南曲曲目，其文词只能评价为似雅实俗了。

譬如《夏日炎天》中对红颜佳人的描绘：“乌云叠翠，美貌千般。十指尖尖，斜倚栏杆，罗裙摆动，露出金莲。十指尖尖如嫩笋，好似嫦娥下九天。鼻如悬胆牙似玉，樱桃小口朱唇鲜。三寸金莲站不稳，腰似杨柳美人肩。”其纯粹只是停于表面的描绘，只有外形而无神韵，很难说是雅的言辞。还有那些劝诫类的“人生在世要学好，切记不可犯律条，琴棋书画皆上品，风花雪月无下梢”“世间上，争名夺利能值几毫?”“自古道，好人多从苦中来”，这些语言明白晓畅，但雅化程度顶多如普及读物《三字经》《弟子规》《神童诗》之类的国文启蒙教材等同相似。应该说，这些曲目的语言是民间说唱艺术对于真正文人雅言的有意模仿，在民间可能认为是“雅”，但实际上体卑格弱，似雅实俗，又或者说，由于时代的久远，时间的隔离，在当时是俗的，但在以白话为主的今天，却觉得是雅的了。

二、长阳南曲文词雅俗并存美学风貌产生的原因

雅俗并存是南曲文词的美学特征，但任何艺术形式的美学风貌只是其艺术追求的外在显现，它并非凭虚蹈空而来，而是有着深层的文化动因，我们可从其内在的文体功能的二重性、创作主体的复杂性以及文化构成的民族融合等三个方面加以考察。

(一)案头之作与场上之曲：南曲自身文体功能的二重性

长阳南曲本身是一种民间小曲，关于它真正的起源目前学术界尚无定论，最主要的说法有两种，一是“长阳南曲来源于容美土司时期，司主田舜年、田丙如对昆曲《桃花扇》的移植与扶持”[4]二是“昆山腔的水磨调是长阳南曲的雏形”[5]王国维先生定义“戏曲”时，曾定义明清散曲、明清传奇、元明传奇、宋元杂剧皆属大的戏曲范畴。《桃花扇》来源于明清传奇，昆山腔水磨调的源头则是宋元南戏，所以虽两种说法都缺乏更充足的支撑论据，但有一点是可以肯定的，即长阳南曲一路溯源而上应是从“戏曲&rdquo

--------- ;这一母体中脱胎而出的。

在中国古代戏曲发展史上，曾出现过“案头之作”与“场上之曲”的说法。所谓“案头之作”，指戏曲在宋元杂剧阶段多是供戏台之上和勾栏之中的演出所用，等到了明代，这种鲜活的民间艺术进入了文人的视野，文人曲家开始介入戏曲文词的创作，戏曲作品已不再是专为市民演出而作，最后发展为文人借助诗性语言咏怀抒情的“自娱，而着力追求文词典雅绮丽的雅致化语言风格。而“场上之曲”则是指戏曲艺术本身乃是大众化、群众性的观赏艺术，是演员借助服装道具面对观众而“娱人”，其审美需求应是就低不就高，应适应舞台演出和观众欣赏的需要，戏剧语言应是通俗浅显，以体现其娱乐平民的功能。故戏曲艺术兼具文章与戏剧的双重性质，而其指向的审美趋向即崇雅观与尚俗。

长阳南曲的形式主要是坐唱，可以一人自弹自唱，也可以多人自弹自唱，或一人弹奏，一人打简板演唱，但有少量[专业提供写作论文和论文写作服务，欢迎您的光临lunwen.1kjeian.com]道白，虽不是严格意义上的舞台艺术，但闲敲云板醉拉弦，以音乐的形式讲故事，也兼具文章与戏剧的二重性。历史上南曲的创作主体具有集体性特点，身价各异，而传播流传从起初的在士族富户到后来流行于寻常百姓中，欣赏群体也是土汉结合、贫富错杂，文野并存，如此复杂的创作主体与审美受众，势必使得南曲既有供文人士大夫浅唱低吟的抒情之作，也有适应平民听众审美需求的通俗篇章，其结果当然是艺术风貌的雅俗并存，雅俗共赏了。

(二)儒绅文士与商贾骚人：南曲创作主体身份的复杂性

长阳南曲目前虽有学者收集的流传于民间的手抄唱本和工尺读本，但其传承历来采用的还是口传心授的方法，或子从父学，或挚友相教，或世代相袭，应属民间口传文学。而口传文学的最大特点是在于创作主体的群体性与集体性，即作品是在一定范围的社会群体中分工合作地创作、传播，在长期的辗转流传中，流传者又对它不断地作着补充、修改、加工的再创作，直至定型，因而它反映的是更为广泛的社会群体的美学理想、思想情感与艺术情趣。从这一角度而言，长阳南曲也是在不断地创作与再创作的循环中最后定型的，其创作文体具有身份上的复杂性。综合长阳一带的社会历史文化的变迁，其创作者身份应有如下几种类型：

1. 仰慕、学习、传播汉文化的土著精英。长阳历来隶属容美土司管辖。容美田氏家族统治容美时期，历代都崇爱汉文化，乐与汉族文人交往。田氏土司从田九龄开始延引域外汉族艺人，组建家庭戏班，在所司境内推广戏曲创作和演出。至19代司主田舜年时期，曾邀请《桃花扇》作者孔尚任挚友顾彩旅居容美半年之久，在顾彩指导下，全本昆曲《桃花扇》曾在司内上演，是土汉民族交流史上的一大佳话。

田氏家族宗室子弟皆以饱读汉书、能诗善文为荣，田舜年本人亦具有深厚的汉学造诣，工诗善词，且从事戏剧创作。据记载，南曲产生之初多在贵族富户家中上演，它应是容美贵族推广戏曲文化的衍生产品，这些精通汉诗元曲的土著精英们在兴趣之下，参与南曲唱词的创作，介入南曲的加工、润色的再创作，亦在情理之中。

2. 社会变迁过程中的汉族迁客骚人。南曲并非土生土长的土家族文化，而是土汉融合的外来艺术形式，它的引进是社会变迁、人口流动的结果。综合历史，与南曲有关的人群为如下两类：

一是土汉两族文化交流中的汉族文贤。随着“改土归流”后“蛮不出境，汉不入峒”禁令的废除和容美田氏土司历来乐于与汉族著名文人进行文化交流的双重原因，大量乐于游历的汉族著名文贤都对容美土家族地区远近来归。据载，司主田舜年时期，除与顾彩进行戏曲艺术交流外，还曾与当时的汉族名流如孔尚任、严首升、毛会健、蒋玉渊等人都有诗文来往或文学唱和。南明相国文安之在朱明王朝覆灭之后隐居容美长达三年之久，与田氏诗人有大量的唱答之作，这些高层次的汉族文武时贤，给南曲文词带去的是典雅精致的汉文化气息。

二是避难经商的商贾骚人。明清交替之际，“四方烽烟如炽”，而容美一带却“处中原鼎沸之外”，总体的环境是安宁宜居之地。据悉南曲流传最盛的地区乃是长阳资丘镇，民生富庶，经济发达，被誉为清江边上的“小汉口”，数百年间都是长阳西部五峰、巴东、鹤峰一带的重要物资集散地，汉族人口纷纷前来安营扎寨，一为避难，二是经商。故资丘一带历来安居着大量的汉族人群：商贾骚人、民间艺人、南明遗老、落魄文人，他们身份各异、形态混杂，但大都带着汉文学的功底在长阳这块土地上与南曲艺术家交流碰撞。

3. 自成群体的下层小知识分子。在南曲的流传过程中，早期演唱南曲的艺人们也是南曲进行再创作的主要群体，民间对南曲演唱者尊为“高人雅士”，他们多是一些生活富足、衣食无忧却又淡泊名利，以“琴棋书画为上品”的民间艺术家，往往兴之所至， 闲拔丝弦，醉敲云板，三五相约，知音共赏。

南曲艺人[专业提供写作论文和论文写作服务，欢迎您的光临lunwen.1kjeian.com]对南曲演唱环境与演唱内容有“三不”的讲究，即“夜不静不唱、有风声不唱、办丧事不唱”。长阳南曲对环境内容要求的“三不唱”，都在维护南曲艺人的独特个性，强化南曲充当南曲艺人群体标志的作用。[6]“传统南曲才艺人或出生于富庶家庭或文化修养较高，他们身为商人、富家、医生、手艺人、教师等，不受生活所累，读过书有文化水平。”[7]因此，这一特殊的群体应是一群有独立价值取向，接受过一定文化教育的不同于普通农民的小知识分子。

由此可知，从事南曲的创作与再创作的人群应当是来自社会各阶层，上至贵族士大夫，下至平民百姓，亦官亦儒，且贵且贱，如此复杂的创作群体必然会带上各阶层自己传统的审美需求、审美趣味。因此，从整体上来说，其文词雅俗形态必然各异。

(三)汉族文明与巴土文化：文化构成的民族融合

第9篇：文学的特征范文

无独有偶，近期听一位老师上7年级上册《绿色蝈蝈》，教学目标和策略的设计与上述那位教师如出一辙，花了很长的时间引导学生赏析课文第二、三段那些优美的语言，课后问两个学生：“你知道绿色蝈蝈有哪些特征吗？”结果都不甚清楚。

很显然，上述两篇课文都是科学小品文，除具备一般说明文的特征外，它们的语言还都比较优美，比较形象。这就涉及到一个问题，就是教师在教学这类课文时，究竟应该如何定位教学目标，笔者认为，上述两位教师恰恰都忽视了对说明文的文体特征的把握，把科学小品文当成了散文来教学，因而就把这两篇说明文的语言因素的教学弄成了对散文语言形象性的欣赏，却没有抓住“准确、周密”的说明文语言特征来引导学生进行体会。

这里必须指出，类似这两位教师这样的做法并不鲜见，就是自从新课程改革以来，颇有一些语文教师教学时淡化文体特征，o论对什么文体都采取一种固定的教学方式，导致学生对文体比较陌生，而令人不满的是，教材编排也起到了一种误导的作用，比如作文训练的安排，没有了严谨的文体训练要求，而一些实用文体更是被很多语文教师排除在日常作文训练之外，直接导致当前很多大学毕业生连最简单的“通知”、“申请书”等一般实用文都不会写，需要在工作时重新学习，这不能不说是中学语文教学的严重疏失造成的后果。实用文的情况是如此，常见的记叙文、说明文、议论文虽然在初中教材中依然得到较好的保留，但因为受未改版之前的新教材影响，一批语文教师尤其是新教师却并没有充分认识文体教学的重要性，所以，就仍然出现了本文开头所叙述的两位教师对科学小品文的教学目标定位不准的现象，这是值得我们好好反思的。