玉石雕刻工艺技术精选(九篇)

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第1篇：玉石雕刻工艺技术范文

我从学艺至今，已逾二十年，个人创作观念也日趋成熟，对玉雕也经历了从喜爱到热爱再到一日不琢玉便坐卧不宁的发展历程。我认为艺术既然源于生活，源于文化，作品必然是反映生活的最好手段，不可避免的其中有著时代的语言，就如同唐诗边塞诗展现的雄浑豪迈，是唐朝包容性世界帝国和当时人们建功立业的最好表达，宋词的忧国忧民、婉转细腻正是当时东亚宋、辽、西夏、吐蕃、金、大理等各政权对峙，争夺生存空间的最好表达。而玉雕作为时代的记录者，承载着中华文化的厚重感，传世经典则必然是时代的缩影和浓缩，反映中国沧桑巨变，反映中国乡愁风情，反映时代变迁的则肯定也能唤醒时代的记忆，也会成为一个时代的“艺术风格”！

几千年儒家思想的熏染，中国人的感情较含蓄，常寄情于物，借物抒情，玉雕艺术为人们提供了品赏休闲与寄托情怀的优雅境地。玉石材质地美是基础，是最原始而重要的价值，一件玉雕艺术作品的价值，包含着对天然资源的保护、理解及雕刻者高超的技艺所赋于的和谐人文气息。具有一致性和普遍性的文人思想趣味和高品味的审美追求，必然会在当时的作品上反映出来。自南宋以来，特别是明、清之际的各类工艺品，几乎同时存在着淳朴率直、天然雕饰的作品和精雕细琢、雅而有致的作品。现在，刻工的精细度可以与古人相媲美，但造型的朴厚和品位的醇雅却不及古人，这与刻者对传统艺术修养的深度有关。任何一种艺术都有它的独特性，都有其内在的规律，玉雕一直都属于收藏品，是文人、墨客的雅玩之物。要求因材施艺以及文化因素的注入。

创作要有灵感，激情是灵感的突现，人的创作本能表现在活跃着的思维中。灵感在自己一切潜意识下，或受某种环境影响下的激情中瞬间进发，是实感性和偶然性。要善于捕捉灵感，随时用纸笔记录，否则稍纵即逝，不可复得。不要随意放过大脑活动所产生的一切设想，即使是可笑的。因为许多传世的经典之作，都是在这种情况下诞生的。艺术要有个性。艺术创作是对生活细心观察，是自己内心世界的艺术再现，是对传统文化的理解、应用。表现在别人未曾发觉的现象和未曾表达的内涵，是深厚的艺术造诣、文化底蕴、文学修养，扎实的美术功底的体现。其主题内容博大、高雅、意韵携永，设计巧妙新颖。在创作中力求与作品交流、对话，把作品当做活的生灵。将自身情感真正融于作品中，随激情波动，依技法流转，把美的向往与追求，借石转化为视觉造型，把对象提高到艺术境地，领略作品内心情态。视觉效果卓然，会让人的灵魂产生深深的悸动。

没有灵魂的作品注定是失败的，同样没有表现时代艺术的作品不能称得上“大作”，技艺代代相传，而反映时代的技艺则无法复制和超越，这正是玉雕艺术风格的无限魅力之所在。经历了历史长河的发展、洗礼，经过不断的创新，具备了鲜明的地域风格和民族特色，随着时展、信息化交流、技术不断更新，玉雕艺术在东方文明的智慧上绵延不绝地闪烁着耀眼的光芒。其是外在美和精神美的统一，是无言的诗、不朽的画、无声的歌、不歇的舞。玉雕艺术的价值，在于探求真、善、美的规律。

玉雕匠人在面对每块原石的时候，要有所思，有所寄意地去创作作品，玉雕匠人是具有想象力的，在创作的时候是带着自己独有的情感寄托的。在我看来，每块玉石的颜色、质地及形状都是有生命、有感情的活体。它可以活跃你的思路，启发于我们对美的想象。古人语“应物斯感”，“情以物迁”，只要把美好的感情融入石中，展开想象的翅膀，就可以充分地抒发自己的情感，甚至表达自己的思想主题。生活是艺术的来源：只有深深地扎根于生活，才能创造出鲜活的作品。玉雕艺术也不例外，所谓“外师造化、中得心源”；拥有一颗对艺术执着、热爱的心灵，投入到创作中，立争使之完美，突显其生命力，更加难得。