传统园林的传承与创新精选(九篇)

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第1篇：传统园林的传承与创新范文

关键词：传统园林文化；传承；创新；新汉风；大兴郡

中图分类号：TU8 文献标识码：A

引言

当前中国风景园林建设中“刮风”热潮时有发生， “欧陆风”、“广场风”随处可见，一些风景园林设计追求西化、缺乏传统、没有地域特色等等，令业内有识之士忧心忡忡。盲目崇拜欧美设计、跟风，这种现象背后掩藏着一个深层原因——民族文化自信的危机。因此，认真研究中国传统园林文化，借鉴传统造园手法，逐渐成为园林设计师与地产设计的新方向。

1 传统园林文化的创新与挑战

“穷则变，变则通，通则久，是以自天佑之，吉无不利” [1]。中国传统园林有着悠久的历史沉淀，随着现代文化的交融，如何在与各种西方文明和现代物质及精神文明的碰撞中保留传统文化符号并赋予园林景观以新内涵，在创新中不失根本，传承中并存发展，是对传统园林文化在当展提出的挑战。

2 汉代园林艺术

2.1 天人合一的造园思想

汉代思想家、阴阳家董仲舒将庄子“天人合一”思想发展为一个完整的哲学体系，构建出中华传统文化的主体。人神相通成为汉代的普遍认识，“象天法地”的手法在造园中广为应用，其不仅表现在园林布局对天象的模拟，还在内在结构上做到相通，“牵牛立其左，织女处其右，日月于是乎出入象扶桑与檬汜”[2]。

2.2 体象天地的宫苑格局

班固《西都赋》描写西汉宫苑曰：“其宫室也，体象乎天地，经纬乎阴阳，据坤灵之正位，仿太紫之圆方” [3] 。张衡《东京赋》曰：“复庙重屋，八达九房，规天矩地，授时顺乡” [4]。平面尺度大，建筑、景观包罗万象，格局统一，唯我独尊及其庞大的宫苑群是汉代宇宙观和政治观在园林艺术中体现。

2.3 体象仙居的建筑形制

汉代有“神仙方士”、“仙人好楼居”[5]之说。汉武帝令作通天台以招神仙，天宫楼阁、飞阁浮道开辟了神仙思想的建筑形制。

2.4 蓬莱仙岛及园林山水

追溯中国园林人工堆山造园手法，汉代模仿海中三仙山的做法开启了先河，此后，水体在园林中尤为重要，使之成为与山体、建筑鼎足而立的基本景观要素之一，山水理法集中体现了中国古代通神的自然观。

3 汉代园林艺术的继承与发展研究——大兴郡

大兴郡，天朗地产项目，位于西安大兴区（图1），项目占地600余亩，分四期建设，总建筑面积130万平方米。36平方公里汉长安城遗址公园、850亩汉城湖是大兴郡的核心资源。其以打造汉主题文化，风情园林与街区生活为切入点，集居住、商贸、休闲、娱乐、特色餐饮、旅游等于一体。大兴郡的园林艺术可以作为汉代园林文化传承与创新的一个有力例证。

图1 区位关系图

3.1平面布局——“体象天地”、“天人之际”[6]

在布局方面，大兴郡传承了汉代建筑中轴式布置，通过对称而立的景墙，石墩，神兽表现庄严与大气，并设水中方台以作明堂。品字与十字形平面是汉代建筑布局常用形式，几个小庭院空间中也从中寻找灵感，以近十字形的平面来达到稳重的空间感（图2 ）。

图2 大兴郡各期平面图

3.2造园思想的传承与创新

3.2.1传承——自然主义

汉代造园讲究人与自然神灵的统一，即与自然“通神”。这种自然精神并非通过简单的形式再现或机械地人工模仿来体现，而是在重现自然美的基础上加以抽象、概括、总结，本于自然，高于自然，将自然美与人工美结合，创造出意境深远的园林景象。兴以抒怀，静以通神，大兴郡中的水院、竹林等通过柔和的植物景观界面，清冽的竹涛与水流，以此打开了人们舒缓的心境，使人的内心与神明相通（图3）。

图3 自然优美的园林

3.2.2 创新——人文主义

首先必须指出，中国传统园林通常只是社会高端阶层所独有的活动场所，而并非提供给大众休憩的公共空间，这是由封建专制思想所决定的。然而，人是园林艺术中的核心对象，当代园林“以人为本”，景观属于大众。使用者已经成为了普通的居民，生搬硬套汉代磅礴的空间布局反而违背人文主义的思想。因此，大兴郡的空间处理上采用空间对比的手法，以少胜多。不失汉代风韵的同时，又满足了空间尺度的适宜性，符合人观赏、游憩的准则，满足大空间的心理需求。

3.3造园手法的传承与创新

3.3.1 空间组景

以小见大、步移景异是中国传统园林的空间组景手法的精华，集中体现为以小见大，在有限的空间内实现最为丰富的景观效果，“咫尺见天涯，方寸显天下” [7]即此道理。汉代园林显著的特点是气势恢宏，而现代地产景观用地的集约型制约了景观用地面积。大兴郡借鉴以小见大，先抑后扬的空间组构方式，会所一端多采用景墙照壁这种设计语言限制游人视线，达到迂回游赏，步移景异的延长视觉兴奋点的要求，另一端则采用开场的草坪和单独放置的汉式景观亭来凸显宏伟，在有限的场地中形成气势恢宏的意境（图4）。

图4 以小见大的空间序列

3.3.2 诗情画

中国传统园林讲究意境，它赋予园林艺术以灵魂，灌注以生命力。园林的美不光是形式上的，更需要人们感知、品味。汉代树木种植讲究变化，起伏，错落，既让人觉得有韵律感却又似乎无章可循。大兴郡的景观就犹如汉赋一般，多采用阵列、对称的手法，使游人不禁在有着雄壮节律的辞赋和庄重的园林空间中游离；而正因为赋的比兴，又更容易让人联想起大兴郡中植物配置用意，比如竹的气节，莲的不染等。（图5）

图5 比兴的造园运用手法

3.3.3 叠石理水

汉代叠山造型丰富，具有深远的层次和较为灵活的空间，不再局限于想象中的天宫和神山仙海。叠石贵在神似，大兴郡会所庭院中布置一方巨石，与入口大门形成对景，其自身的纹理本身仿若仙山。此外，在后院草坪处布置的若干条石犹如水中蛟龙，顺着地势顺流而下，活灵活现，给园林景观平添许多趣味。

汉水，自然灵活、相互借资，水面穿插于宫苑建筑和山体间，开拓了园林的艺术空间，开始改变园林厚重的风格，注重高低错落、起伏多变和疏密相间的韵律。在大兴郡中，水景处理上合理利用水形和水声。在水形岸线的处理上讲究“沿而为溪，聚而为池” [8]，岸线变化自然，动静结合，巧妙诠释了汉水的相互借资。水体的声景则是通过叠水、喷泉等形式来实现，潺潺的流水令人心情平和、舒畅，“何必丝与竹，山中有清音” [9]（图6）。

图6 现代传承的叠石理水

3.4汉式建筑的传承与创新

3.4.1去粗存精，精益求精——屋顶

据汉墓室明器房屋模型考证，汉代有两面坡的悬山、四面坡的庆殿和攒尖顶等， 典型的屋顶形式是倒扣“升子型”，其特点是屋脊短，屋面多直坡，檐口、屋脊多为直线。[10]

大兴郡在建筑屋顶处理上借鉴了汉代屋顶形式 “汉风遗韵”的景观亭中，设计师采用重檐悬山顶，创作上用“减法”，舍弃繁琐的瓦当、搏风、封檐等构造，利用厚重笔直的椽条诠释汉代屋顶中挺直大气的特性，使亭融入景观环境中。此外，庭院入口建筑，设计师采用硬山顶，创作手法上用“除法”，将本身厚重的屋顶化整为零，保留整体线条形式的同时，用钢木混合结构，极富现代感的增加了屋顶细节，使建筑更加精致，提升了庭院空间，优化入口形象（图7）。

图7 汉风遗韵景观亭

3.4.2融流动于庄重——墙身

汉式建筑的墙身以夯土墙为主，开窗很少，呈上窄下宽的收分式。墙体常用白色石灰质材料，并有加固墙体且具有装饰性的壁带。由于建筑中采光和通风的功能需求以及追求开敞流动的现代空间，大兴郡不刻意追求墙体与汉式建筑一致，对白色的装饰壁带进行“位移”处理，将其灵活的安置于墙体底部，中部和顶部，使得景墙在庄重中不失流动性。汉代柱式有八角、圆和方形等，而汉画像砖、石中柱式比例细长，柱身分为直柱、显著收分两种。大兴郡的柱身处理就采用了显著收分这一手法，加入一些现代线脚的处理，墙体在古典的样式中尽显现代的简洁之美（图8）。

图8 墙体的新中式做法

3.4.3传古典美，扬简洁风——装饰

考证汉画像砖、石、明器房屋模型发现，汉式建筑墙身已有细部设计和装饰。汉式建筑的门多为板门，门侧开方窗，并设一列横窗，山墙处设置方形、圆形、三角形、桃形窗。窗格式样多变，除了卧棂、直棂、也有斜格和锁纹复杂的花纹。

大兴郡（图9）设计中选用汉朝青铜器纹理——“云气纹”提取纹样，对其形式与造型进行提炼、简化、设计，并加以现代元素的修饰运用，充满古典气息又不失后现代中式主义的庄严。而饕餮纹是古人融合了自然界各种猛兽的特征想象而成的，兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，有辟邪作用。在其基础上加以现代元素的修饰运用到大门、窗格及墙体装饰上，从而在整个风格上既延续了汉风元素的统一性。

3.4.4因地制宜，回归质朴——材料与色彩

汉式建筑由于技术的局限性，墙体建筑材料主要为夯土墙、木材和石材等自然材料，空心砖和花纹砖用于夯实台基。屋顶多用青瓦，部分陶质瓦用于装饰。色彩上，丹用于宫殿柱子，青紫用于墙壁或绘制壁画；黄用于官署，其余雕花的地砖和屋顶瓦件则根据地域或主人喜好而定，材料所和色彩表现出雄浑大气。

大兴郡重视传统材料和色彩在现代园林建筑中的应用。大汉会馆外墙采用当地产的毛石，一层砌成上狭下宽的倾斜外墙，形成厚重的基座；二层退进的外墙采用深灰色的毛面青砖；挑檐、檐口、屋面瓦都采用清黑色，延续着厚重感。建筑内部以木材本色作为基本装饰材料，门窗框、窗格也采用了木色装饰，回归质朴（图10）。

图10 材料与色彩的汉代元素运用

4 结论

大兴郡新汉风设计艺术有着鲜明特点：雅致、大气、简洁、精致。新汉风园林艺术的表达不同于其它现代园林设计，它融现代功能技术与早期文化为一体，理念上，它与中国传统园林文化的特有气质和内涵相吻合；形式上，并非简单的仿古，在山，水，路，石，上结合现代人心理需求；植物考究上，将传统园林的造园艺术和地域特征经过造园来表达；园林小品上，通过对人物、文字、几何纹等纹样进行抽象研究，结合园林建筑群体的组合，打造质朴、雄浑的风格。这些艺术运用手法，传承了中国传统园林文化，弘扬了传统园林艺术，并为当代园林设计提供了新方法和新思路，具有极大的风景园林设计参考价值。

参考文献

[1]黄寿祺，张善文.周易译注[M].上海古籍，2007.

[2]刘瑞瑜，弓弼，周文强，何红芸.汉代园林景观特征的分析与研究[J].安徽农业科学，2008（06）：44-46.

[3]李琴，戴瑜豫.中国传统园林在现代住宅景观中的传承与发展[J].中国住宅设施，2011（10）：38-40.

第2篇：传统园林的传承与创新范文

关键词： 岭南园林，传承，创新，地域性

引言

岭南文化无疑是中华文化的一个重要的组成部分，岭南文化接受西方先进的现代科学与人文思想的时间最长而且与当代世界进步文化的主流融合的最好，这一点也是无可争议的。对地域现代性的评判有三点普世的共识：第一是文化的包容性，即一种地域是不是承认并包容多元的价值观；第二，这种文化是不是最大限度地尊重个体的自由选择与意愿；第三，这种文化中是不是尊重现代社会的契约精神并遵守诚信为本的商业行为规范。以上三个方面，当代岭南地区做得最好。所以，岭南地区在近百年中一直就是中国新思想、新文化与制度的发源地。因而，作为地域文化一个重要组成部分的岭南园林，尤其是当代岭南园林的景观可以走在其他地域的前面也就不是什么意料之外的事情。

在展开“岭南园林的传承与创新”的讨论之前，我们需要简要地回顾一下几个关键的问题：即什么是现代主义景观？什么是中国传统园林的特点，传统的岭南文化及岭南古典园林有那些特色？

1.现代主义景观及其缺陷

现代主义景观是在二战以后与现代主义建筑思潮同时兴起的一门景观设计思潮与实践的学问。它强调景观的科学性、社会性与功能性，具有工业化、规模化与标准化的特点，并在表达手法上强调国际风格与简洁的艺术手法。虽然现代主义景观是当今世界上景观抑或园林创作的主流，但它的缺点也非常突出，其备受攻击的缺点集中在单一的价值取向，对地域自然特点与文化传承的忽视，以及对理性问题的关注有余而对感性问题的关注不足等。

首先，现代主义景观最重大的缺陷在于缺乏对地域性与地方文化的尊重，缺乏地域的变化。 第二，过分强调景观设计的科学性与理性主义的设计感，对长期使用者的情感要求缺乏考虑。 第三，现代主义景观几乎是作为现代主义建筑的衍生品出现的， 从而在大部分情况下只能充当或者甘当现代建筑的配角。 最后，现代主义景观反对装饰、缺乏细节，这与居住区园林本来是一种“奢侈品”的定位相冲突。

作者认为通过对作为园林艺术两极中的另一极的中国传统园林，尤其是对地域风格极其突出的岭南园林艺术的研究可以来弥补现代主义园林的不足， 从而在中国这片土地上更好地丰富与发展可以传承中国文脉的、地域性的现代主义景观。

2.对中国传统园林特点的总结

首先，自然诗意的居住一直是中国人的居住理想。无论是老庄自然之道的产生，还是以表现自然美为主旨的山水诗、山水画和山水园林的出现、发展，都贯穿了人与自然和谐统一的哲学观念。这个观念深刻影响了中国园林艺术的创作。传统造园的自然精神强调“法天贵真”、“天趣自然”，反对成法和违背自然的人工雕凿。这种尊重自然的观念在高度城市化与环境人工化的今天的景观设计中仍然极其可贵。

第二，中国的文化， 包括哲学， 文学， 与艺术具有鲜明的自然性；中华民族是对自然理解的最透彻的民族之一。中国的先民在与大自然的长期相处中发展出了一种独特的山水观，他们为自然界的物化山水赋予灵魂。山水与神明，与祖先，与人的精神和意志联系在一起，它不仅是人们游目骋怀的空间，更成为人们抒感的对象。仁者乐山，智者乐水，传统园林的掇山理水不仅是构建园林空间骨架，更是在为整个园林的氛围定下基调。唯有源于自然的景观才能让人长久品位，而不觉厌倦。这正是山水之乐，其乐无穷。

第三，与自然融为一体的居住形式是中国人的生活方式（Chinese way of life）。在中国传统园林中大部分的亭台楼阁应该理解为有功能需求的建筑，而其他的都是主要是以山、水、及植物为主的自然元素。人工与自然在中国传统园林中从来都不是对立冲突的，而是和谐互补的元素。在统一的立意与充满诗意的主旨下，互为因借，相互补充。园林不是单纯的视觉游赏空间，而是生活的容器，是具有诗意的生活方式的重要组成部分。

第四，同时满足苛刻的功能要求与丰富的情感需要是中国传统造园的是中国园林的另一个特点。中国私家园林可能是世界上唯一的具有系统的意境与情感策划的园林（Emotional Programming），在一个不大的江南园林里，在什么地方，什么时候，做什么，想给人以怎样的意境与联想都经过精心的策划，这就是为什么江南私家园林可以这样无与伦比的精彩的另外一个原因。

第五，空间与空间的序列是中国传统园林的主体。在江南明清私家园林中有效的空间组织是景观的整体性的唯一保证。其中，空间序列（动观）比空间重要，空间比景观重要，虽然景观（静观）也很重要。中国传统园林具有极其鲜明的空间特征，综合运用借景，对景，框景等设计手法，创造出回环曲折，“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的空间序列。在重点部位则精心安排视点，组织视线，无论动观静赏都有别样风景。

第六，对“有”与“无”的进一步理解。在中国古典园林中，我们可以看到意境是园林创作的主体；而意境，也就是环境气氛是由空间形成的，空间是由体积形成的，空间的成功在于比例。老子云：延埴以为器，当其无以有器之用。由有形的物体围合而成的无形的空间才是园林中真正供人使用的部分。好的空间是细致推敲而来的，尺度合宜，比例得当，然后有细部精彩，画龙点睛，此方空间美之要决。

第七，意境与诗意。园林是情趣与情感的寄托，源于自然，高于自然是中国传统园林的追求。园林是造园者心中天地的缩影，是寄托人生理想，抒发高洁志趣的途径。没有意境，园林也就失去了灵魂，成为了物质的堆砌，唯有寄诗意于山水，才能使园林获得超越时空的长久的生命力。在物欲横流的当今社会，人们比以往任何时候都需要一个能够真正放松身心，使人重回自然，重回简单，本真的诗意空间。

第八，在园林中只用自然元素与有生命的材料。只有有生命材料可以与生命共鸣，从而达到修心养性的目的。其中，四季植物代表着季节的变化与生命的周期；花鸟虫鱼代表天真与生命；水代表了是生命之源，永恒的迷，与园林的灵魂；山石：代表着大自然的机理，是无声的歌，是园林中唯一一个与建筑相协调的元素，是花园的笔触。当然，山水是园林最为重要的组成部分，又是相互联系，不可分割的自然元素。有机地运用山石与水体不仅是美学的需要，也是生态的需要。山水不仅是园林与自然联系的纽带，也是人与自然联系的纽带。

第九，总体艺术（即Total Art，从德文中的Gesamtkunstwerk来）。总体艺术就是尽量多地使用所有相关的的设计元素与相关的艺术形式，并使所有的设计元素协调一致，共同为一个主体服务，在内容与形式上达到高度的统一。中国园林无可争议的是一种高度成熟的总体艺术：我们还很少能够看到其他园林能把哲学，文学，历史，民俗，建筑艺术，书法绘画，雕刻，家具制作，叠石理水，花鸟虫鱼等各种元素与艺术形式统一在一个园中。在人类创造的所有艺术形式中，能够称之为总体艺术的为数不多，其中包括歌剧，京剧，中国园林与电影艺术。

第十，创新与传承。虽然由于地理与文化原因，中国传统园林一脉相承地发展了近千年。但是，中国园林作为一个总体在各个不同的历史时期也在不断地发展，并根据各个地域的特殊人文地理条件进行调整。其中，近现代的传统岭南园林更是具有“兼收并蓄、世俗务实、敢于实践、勇于创新”的特点

3.岭南的自然人文条件及岭南传统园林的特色

学者朱千华对岭南园林作过长期而充分的研究。朱先生认为岭南古典园林的产生与发展和岭南的人文与自然环境密不可分。归纳起来，岭南传统园林艺术体现了这样独树一帜的特色：疏朗通透，兼蓄秀茂[1]。

其中，疏朗是因为这里天高皇帝远，人们可以突破禁锢和束缚，释放出一种疏朗与放松的心境来。相对于北方园林与江南园林，岭南园林宽松自如，流露出敞开式的，个性化的自由空间。通透是因为岭南大部分地区气候炎热，酷热的夏季时间很长。 所以，岭南园林在设计上要考虑到宽敞、通透，还要顾及遮光聚荫的降温效果――阴凉、通透是岭南园林设计的一个重要考量。

兼蓄。岭南文化兼容并包，是一个百越文化、客家文化、贬官文化与海洋文化的混合体。在岭南园林中除了使用北方园林与江南园林传统的布局形式和局部构件以外，也融入了西方建筑文化的元素：如采用罗马式的拱形门窗、巴洛克的柱头，规整的水池，铸铁花架等。同时也会大量吸收岭南当地的文化元素：如木雕、砖雕、陶瓷、灰塑等民间工艺等。

秀茂。相对于北方园林与江南园林而言，岭南园林具有轻盈通透，植物茂盛葱郁的特点。特点。岭南园林有一个得天独厚的条件，那就是岭南植物繁茂。植物是园林要素之一。岭南的植物品种，成千上万，且大多都是四季翠绿，因此园林中植物的丰富性使岭北园林望尘莫及。

传统的岭南文化具有“兼容并蓄”的外向型特征，这也是近代岭南文化具有世俗务实、兼容并蓄、敢于实践、勇于创新的海洋文化特点的直接原因。 因而，说近代的岭南是一个各种园林风格的试验场也就不奇怪了。 这里也理所当然的是一个探索现代地域景观的最理想的地方。

图1―2一组照片生动地表明岭南园林创新，敢于试错，具有多元的价值观，及其世俗与人本性的一面。

在了解了现代主义景观，中国传统园林，传统的岭南文化以及传统岭南古典园林的特点之后，让我们用一个现代高密度公寓的居住区景观案例来谈一谈用什么样的思路来尝试岭南园林的传承与创新。

4.深圳中信红树湾北区的景观设计：“现代岭南”景观的设计实践

4.1 现代高密度公寓居住区的“现代岭南”园林

在短短30年内深圳经济特区从一个边陲的渔村发展成为一个拥有180万人口的国际大都市。在这个快速发展的城市里，室外公共与邻里空间被街道代替，人离自然越来越远。5年前深圳中信红树湾房地产发展有限公司找到我们，希望与我们探讨如何在红树湾的景观设计中帮他们找回儿时岭南传统生活的感觉：也就是说，怎样才能在现代深圳的高密度公寓居住区找回人与自然的联系，让人们在放松户外环境里享受邻里般的社区生活，并让这个园林景观彰显岭南自然之美。当时我们还不确定这是一种什么样的景观风格，姑且称之为 “现代岭南”。我们将这种“现代岭南”的风格归纳为以下几点，设计的理念主要体现在对岭南园林传统造园手法的传承和对现代功能的创新上。

4.2 社区客厅与生态水景，现代的功能的创新

中信红树湾北区从总图上看是一个现代景观。由于居住区景观对景观交通流线，消防线路的要求很具体，再加上主体建筑空间尺度比较大，总图布局采用了社区公园的设计理念对空间进行了有序的组织。在总图规划中我们重点考虑要营造出更多的以人为本的社区空间，即邻里交流与活动场所。10，000的中央花园是一个社区室外客厅与湿地花园的综合体。人工湖是整个花园的中心，环湖布置了多个适合不同规模与活动方式的邻里交流空间。包括咖啡平台，观景平台环湖景观步道与“社区客厅”。社区客厅是人们用的最多的地方，这里可以组织儿童艺术课程、社区象棋比赛，它也往往是学生们放学后做功课的地方。

生态水景的设置具有和国际主流的生态设计手法接轨的意义。一条石溪从北向南流入人工湖中，湖水是靠西南角的一个人工湿地进行净化的。人工湿地是低成本净化湖水的现代生态技术，我们经过努力在这里设计了一个兼做水生植物园与人工湿地的生态湿地花园。 这条以黄蜡石为驳岸的自然溪流可以唤起我们童年在溪流边玩耍的记忆，这也理所当然地成为最受小孩子们欢迎的去处。

4.3传统的意境，岭南的植被，当代的审美

在空间的功能与内容组织合理后，我们进而希望为每个空间增加一层情感的因素，也就是说找出每个园林空间的意境，现代的规划让花园好用，而意境的空间使花园精彩。 而岭南传统园林的设计也渗透了对意境和情感的表达。在这一点，我们通过使用岭南当地植物以及具有地方特色的细节应用来实现，岭南有大量的乡土植物品种可选择。研究表明岭南的原始景观并不是现在“死绿”一片的常绿阔叶树种为主，原始的岭南自然生态包含了许多落叶树种并有明显季相变化。我们在在植物的选择上强调用丰富的植物品种来反应岭南的原貌，但在种植设计上引入了北美西海岸私家花园的自然细腻种植手法与英式自然园的疏林草地式的空间组织方式（图3―4）。

结束语：

珠三角是世界经济最具有活力的地区之一，但是其城市化的速度，产业的转型，环境污染等问题都给我们创造了世界性的难题。有像景观都市主义与生态都市主义这样的先进的理念的指导，景观建筑师应该遵循 “生态设计，人文关怀，多元融合，地域风格与美学创新”的五条原则规划设计我们今天的城市环境。 岭南园林工作者的任务是在新的城市与社会经济条件下用人本的理念，科技的手段，带着人与自然和谐发展的理想寻找我们这个时代的桃花源。

参考文献：

[1]朱千华.雨打芭蕉落闲庭：岭南画舫录[M].北京航空航天大学出版社，2010（2）：1-20.

作者简介：

第3篇：传统园林的传承与创新范文

关键词：园林设计；传统设计；现代设计；契合；分析

从某种意义上说，中国园林建设应用到多个领域的知识，比如，艺术、哲学。在园林漫长的发展历程中，各种自然元素逐渐应用到其中，比如，建筑、花草。并在此基础上，设计者充分其想象力、创造力，使毫无关联性的艺术、技术完美融合，创造出别样的园林景观特色，具有鲜明的民族特色。但由于传统园林具有一定的局限性，现代园林设计还处于探索阶段，使二者的融合还需进一步优化完善，使现代园林设计能够顺应时展的客观规律，也能使传统元素更好地传承。因此，笔者以园林设计为媒介，对传统与现代的契合予以对应的探讨。

1传统园林设计存在的问题

在园林设计中，想要使传统园林设计和现代园林设计相契合，需从实际出发，对传统园林设计中存在的问题予以客观分析。其存在的问题，体现在很多方面。一是，设计思想方面。就传统园林设计作品而言，很多作品都具有浓厚的时代特色，充分展现不同时期的社会风俗气息，受到当时社会思潮的影响。由于民众过分相信迷信，使当时所设计的园林景观大都不具有一定的想象力、创造力，不利于园林事业的完善。二是，功能方面。对于传统园林设计来说，观赏型使其具有显著特征。因为当时的园林设计主要是为一些少数人服务，比如，宫廷。三是，空间方面。在空间尺度方面，随着传统园林的不断发展，园林内的活动增多，具有更多的功能。随之，在园林设计中，应用到其中的景观建筑物也不断增多。以此，传统型园林设计所具有的空间尺度不断扩大。四是：传统园林设计内容方面。山水等自然景观是其核心的设计元素，而自然景观、建筑物之间的融合已成为传统园林设计的一大特色。但这些设计风格并不能使景观建筑所具有的功能得到更好地呈现。随着时代不断演变，传统园林设计虽然发生一系列的变化，但也存在一些问题，过分融入人为因素，忽视自然景观的作用，使所设计的园林作品缺乏一定的自然趣味性。此外，以元素堆砌形式的造园较为普遍，没有对园林植被的栽培引起重视，不能更好地呈现对应的自然景观意境。

2现代园林设计概述

就现代园林设计而言，以多个领域基点，比如，植物、美学，以传统园林设计理念为纽带，改造自然环境的思维过程，加以应用的对策。对现代园林设计来说，它不同于传统园林设计，主要具有这几个方面的特点。首先，园林设计的目标对象，更为广泛。其次，设计内容更加丰富多彩。最后，用于其中的材料也具有多样化的特点。现代园林景观不仅能够满足人们各方面的客观需求，还为园林事业的进一步完善做好铺垫。

3园林设计中传统与现代的契合

第一，在传承传统园林设计时，需要尊重新时期发展的客观规律、文化特点。具体来说，所设计的园林作品在充分展现我国传统文化价值的同时，也需要具有其现代社会的特征。第二，在园林设计中，需要注重细节、实用性。对于二者的契合来说，需要同时展现二者不同的特点，也要能够满足新时代社会群众各方面的需求。由于传统园林设计具有较好的观赏价值，注重园林设计的细节，需要把它应用到现代园林设计中。这样在具有一定观赏价值的同时，也具有一定的实用性，能够更好地服务于人们大众。第三，注重人与自然的和谐相处。在现代园林设计中，很多自然景观都是自然景观与园林设计之间的巧妙结合。以园林中的假山为例，它是园林设计中经常用到的元素，但它并不完全属于自然景观。主要是因为它是施工者精心雕琢的结果。以园林中的小桥流水为例，它也是施工者的“刻意安排”。因此，在二者契合过程中，现代园林设计需尊重自然，回归自然，尽最大可能使园林中的景观呈现出自然发展的客观规律，充分展现回归自然的设计理念。下面便是现代园林设计与古代园林设计契合的景观图。

4结语

第4篇：传统园林的传承与创新范文

伴随着科学技术水平的提高和国家综合实力的增强，中国的传统文化逐步走向复苏，生活开始走向现代化、信息化，与此同时，情感表达也通过中国化反映在居住区景观中的人文价值。“新中式”景观是现在人们在物质生活得到满足后追求更高层次精神需求的背景下产生的，人们在崇尚异国文化后，心灵得以回归，转而皈依自己的传统文化，是现代生活与传统文化融合的产物。

2居住区景观设计的新中式风格起源

2．1对传统文化的诉求

随着中国综合国力的持续增强，人民的物质需求、精神文化得到极大满足。随着近十年地产行业的蓬勃发展，人们对居住品质的要求逐渐提高，景观作为衡量居住区品质优异程度的一个重要标准，没有好的景观设计就没有好的生活品质，然而当前居住区建设中大量盲目地抄袭国外案例，缺乏对中国传统文化的挖掘、继承与发扬，同时，在继续创新的基础上，如何创造中式的符合高品质环境要求的居住区是当务之急。当“欧陆风”、“西洋风”、吹倦的时候，更多的人们开始怀念起古时的“中国人家”：秦砖汉瓦、抄手游廊、深深庭院，还有居住其中的天伦之乐……，这些正是中国特有的审美观和生活价值观在中式住宅的每一寸空间的涌现。

2．2传承古典园林的精髓

中国古典园林在世界园林史上是重要的组成部分。中国古典园林在诸多方面有其独特之处，这些正是造园艺术的精髓，也是现代景观设计所要传承、创新的重要部分。意境方面：传统园林意境的表达方式主要表现在园林中的借物寄情，例如厅堂命名、匾额、楹联、书条石、雕刻、装饰、以及花木寓意等，特别是中国古典园林中利用空间变换从而达到步移景异、小中见大的造园手法，使园林在富有文化底蕴的基础上更为丰富多样。“诗情画意的中国园林”是对中国园林意境的最好表达，同时也是现代园林景观设计的传承精髓所在［1］。植物配置方面：传统园林植物配置追求“师法自然而高于自然”，正基于此理念造园者喜好在园林建造中模仿自然山林植被景观，将亭、台、楼、阁等园建与山、石、花、树等自然因素相互协调融合为一体，充分运用植物色彩来渲染园林环境，从而表现所要传达的意境。吴良镛先生在《乡土建筑的现代化与现代建筑的地域化》中提出：“无论发达的国家或者发展中国家均存在着一个共同问题，就是如何积极达成进步的世界文明，而同时又延续原有的文化遗产。这就是我们的悖论，如何既成为现代的，而又回归到自己的源泉；如何既恢复一个古老的、沉睡的文化，而又参与到全球文明中去”［2］。“新中式”景观的设计思想源自古典园林，直接表现在对古典园林景观空间布局与造园手法的再现，是符合中国人审美的本土地域化的景观。“新中式”景观设计则是从古典园林中汲取适合当代的设计精华，将古典园林本土化的东西消化、吸收、推敲、重构、传承、创新、融合于当代景观设计中，用另一种视角、另一种手法来展现，最终达到新景观对中国古典园林的承形、延意、传神［3］。

3居住区景观设计的新中式风格

3．1新概念的引入

3．1．1新居住理念

理念（concept）是一种理想的、永恒的、精神性的普遍范畴。居住理念（residentconcept）也就是指对居住的观点、看法与信念，是人们在选择住所时所遵循的原则、标准，它因时代、文化、信仰等的不同而不同［4］。伴随着人们对居住环境质量要求的不断提高，越来越多的人开始看重房屋质量与居住面积、功能与结构、景观与生态环境等方面，“绿色”、“健康”、“运动”、“便利”、“文明”、“生态”、“低碳”等具有时代背景的词语逐渐成为高品质居住产品的代名词。

3．1．2新技术、新材料

科学技术的快速发展使得居住区景观呈现出元素多元化景象，加工技术的不断创新导致各种新材料的涌现，让设计师拥有了更广阔的造景选择空间。在“新中式”景观设计中，利用现代的感知来认知自然，利用声、光、电等高科技手段来展示自然之美，或者利用高科技手段和新的更为环保的材料去扩展和延伸观赏者的感知能力，同时为达到景观效果，“新中式”景观设计运用传统元素和现代元素，通过创新方式共同体现中国古典园林的美。深圳万科第五园休息区域的景墙采用钢丝和砾石材质构造，利用新的处理技术展示出现代美感，同时渗透出砾石的原始自然材料的韵味，与周边环境和谐统一形成良好的景观效果（图1）。

3．1．3新审美观念

中国传统造园中意境的体现过多的注重于“花木寄情、状物比兴”所产生的象征寓意上，然而拌随着时代的发展，古人所追求的超脱隐逸、虚静、清逸、淡远的审美情趣难以契合现代人简洁、明快、开朗、大方的审美情趣。随着文化艺术表达方式的不断发展，通过在象征型意境以外拓展写实型意境，以更精确的方式表现现代的审美情趣，既注重对物境的精确描绘，又深刻揭示现代人对生活环境的本质要求。北京庐师山庄公共空间采用简洁明快的造景手法，充分符合现代人的审美观念，利用简单的几何元素展示形体之美（图2）。

3．1．4新设计思想

中国传统造园思想的形成主要源于两个方面，一是“文脉”，二是“地脉”，如崇拜自然、君子比德和神仙思想等。正是基于此从而造就了中国传统园林崇尚自然、追求自然山水之美的造园思想，这也符合现代风景园林设计的主旨［5］。“新中式”景观设计传承、发扬以自然为主体的设计思想，倡导回归自然、回归生活。在“新中式”景观设计中科学的认识包括自然类型、自然元素、自然形式、自然过程在内的全面的自然含义，在此基础上根据场地的自然条件和景观特征，营造出与之相适应的景观，体现出自然的多样性、丰富性和独特性。上海九间堂公共区域景观从自然角度出发，植物天际线、林缘线都效仿自然同时与周边硬质景观相融合，展现自然优美景象（图3）。

3．2传统中孕育的新中式

3．2．1空间布局

“新中式”景观设计继承了传统造园的诸多手法如动静结合、虚实对比、参差交错、互相掩映、曲折迂回、渐入佳境的空间组织手法，通过空间的划分形成不同形状、体量、尺度和主题的多样化的景观空间，彼此之间相互密切联系、互相渗透，最后将各个空间有机地串联组合成整体性的景观空间。深圳万科第五园的公共区域利用景墙作为界限，在公共区域划分出静态和动态的空间，同时借助镂空景墙形成交相呼应的景观空间（图4）。

3．2．2传统意象符号的表现

中国传统意象符号可以说是种类繁多、千姿百态，如图腾、花纹以及一些特定的事物样式等。“新中式”景观设计同样采取了中国传统意象符号表达手法如以谐音寓意、借形寓意以及音、形交互寓意等，诸如：青龙、白虎、朱雀、玄武、龙、凤、双鱼、蝙蝠、玉兔、龟、兰花、荷花、牡丹、石榴、松、竹、梅等丰厚的传统意象符号［6］。正是基于如此深厚的文化符号底蕴“新中式”景观可以在景亭、景墙、大门、廊架、地面铺装、座凳上等具置融入具有传统意义的图案符号，用简化或抽象的手法来传达中国传统文化内涵。广州云山诗意•人家采用古代文字作为景观基底，利用放大镜及钢具模型等现代手法来构景，现代中透出古朴气息（图5）。

3．2．3传统设计手法

“新中式”景观设计继承和创新框景、抑景、障景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的经典造园手法，在外形上运用现代的景观元素和景观材料，营造出的丰富多变的景观空间感受，例如运用框景手法用以加大景深效果，形成了一幅美丽的画面。广州云山诗意•人家框景采用现代材质，保留原有造景手法精髓，创新表达方式，凸显现代感，配有自然的植物，别有一番风味（图6）。

3．2．4设计意境

意境是任何设计的初始。“新中式”景观追求适度的隐喻、恰当的素材、委婉而不张扬、含蓄并非模棱两可的境界。“新中式”景观设计，首先仍应确定设计的主题立意，即项目定位，然后通过分析得出该主题立意的主要特性，以及与哪些要素存在着“同形同构”的对应关系，从而通过直观生动的实境形态和空间来比喻、暗示、寓托所要表达的主题思想，使景观更具有“叙事性”，传达易于理解的意境。上海九间堂内庭院营造充分挖掘江南园林庭院造景精髓，在意境表达中流出诗情画意气息，提升场景品味（图7）。

第5篇：传统园林的传承与创新范文

1.1文化空间与非遗博物馆建筑“文化空间”是联合国教科文组织保护非遗使用的一个专有名词，是用人类学标准界定的非遗代表作的重要概念，其“既有物化形式（地点、建筑、场所、实物、器物等），也有人类的周期性的行为、聚会、演示等”②。博物馆语境中的非遗除物质载体之外还包括“口头传说和表述”以及语言、记忆、音乐、口头吟唱等③。非遗博物馆建筑本身应该是能传承该项非遗除物质载体之外的文化空间（culturalspace），或者能充分体现和激励该项非遗文化空间的发展，使得博物馆以更平等的姿态投向以往被忽略的文化群体和资源，从官方保护发展到公众自发投入的文化认同，实现非遗的可持续发展。

1.2以传承为主要目标的博物馆建筑新功能内涵“非物质遗产是一种代代相传的活态文化”④，这就要求针对它的保护不能离开“人”的活动因素孤立存在。传统博物馆学注重以物为核心的“物质遗证（materialevidence）”⑤，而“新博物馆学”理念倡导关怀地方社群，注重多元文化交流互动的特点，逐渐修正了传统博物馆奉行不逾的“典藏—研究—展示—教育”的功能⑥，这与非遗保护“活态文化”传承发展的需要相匹配。非遗博物馆既需要保存有形遗产，承载起博物馆的“教育、休闲、娱乐甚至大众的精神依归等社会职能”⑦，在新博物馆学的理念支撑下更需要向以人为中心转变，将真正传承该项非遗的人、团体和社区作为博物馆的主要服务对象，进一步拓展出新功能，成为传承人使用、收集、保管、教育研究、展陈、观众参与互动及多元文化交流的复合化空间，使得博物馆建筑与城市、社区、公众发生关联，为非遗的传承创新创造发展空间。非遗博物馆不再是一个只针对观众设计、以文物为中心的“文化化石”，而是将非遗保护工作的自还给了这些文化原生地的传承人，回归到社区基层，回归自然和社会。从新博物馆学的视野出发，非遗博物馆建筑承载着传承和发展该项非遗的文化空间的使命，由以物为中心向以传承人为中心转变，在满足传统博物馆功能的基础上，发展出多元功能的复合化空间，构建出一种以传承为主要内涵的博物馆体系。

2广州市粤剧艺术博物馆建筑设计中的新功能内涵思考

2009年，有着“南国红豆”之称的粤剧艺术被联合国教科文组织收录于世界非物质文化遗产目录中，这也是广东省至目前为止唯一的世界级非物质文化遗产。为保护和传承处于濒危状态的粤剧艺术文化，广州市决定于粤剧起源发祥的广州市荔湾区择址筹划立项建立粤剧艺术博物馆（以下简称粤博馆，图1）。

2.1粤博馆建筑设计的空间特征当把“粤博馆建筑本身应该是能传承粤剧的文化空间，或者能充分体现和激励粤剧文化空间的发展”作为建筑设计中空间营造的核心目的时，我们开始思考：究竟怎样的具体空间形式和空间氛围最适合作为传承粤剧的文化空间形式。当我们开始沿着时间线回溯承载着粤剧诞生及历史发展记忆的种种空间形式：红船、江畔、村口、戏棚、园林、剧院等等多种空间母题的可能性开始出现；当我们以空间视野回顾粤博馆选址——荔湾涌沿岸周边的历史空间形态时，发现一个关键词从粤剧发展历程的时间线中跃然而出——“岭南传统园林”（图2~3）。19世纪前后，伴随广州经济的繁茂，在荔湾涌沿岸曾涌现过大量的行商园林，传承了源自中原的文人审美、又杂糅了来自西方的装饰异趣，形成别具一格的岭南传统园林风格。而当时粤剧艺术正处于从江畔的民间社戏这种临时演出空间逐步进入剧院一类的专业演出空间的过渡阶段。在剧院成为粤剧演出主流之前，行商园林正好充当了粤剧高端演出的最佳载体。在老城里的行商园林中，唱一折子粤剧刚好重现了当年广州行商私家生活的活色生香。如广州历史上著名的海山仙馆是荔湾区的大型水景历史名园，在“广逾百亩”的大湖面上，“离大殿十数步外湖中水面有戏台一座”⑧，曾经的粤韵余音就曾在岭南园林中回响。可以说以一座荔湾涌泮的岭南传统园林作为在广州老城区传承粤剧艺术的文化空间的外化形式，应该是非常恰当的选择（图4~5）。

2.2粤博馆建筑设计的功能架构在最初的设计任务书中，粤博馆的功能架构被定义为：展览、演出和培训的2+1模式。2+1模式已经将粤博馆的功能与粤剧的特性相结合，能够充分体现粤剧艺术的特性。但从新博物馆学的角度再思考粤博馆的功能，2+1模式还不能完全实现传承非物质文化遗产的记录、研究、教育、公共参与等功能。基于此，建筑方案将粤博馆的功能架构进一步丰富，定位为：“展览、演出、教育、研究、公共参与、世俗生活”六大板块。功能架构的核心目标为传承与发展。

（1）展览粤博馆中的展览功能所面临的挑战在于粤剧作为非物质文化遗产，缺乏文物级的实物展示物，较多的展示品都是年代较近的演出道具，历史展品多为复制品和文字图片材料等。若以传统博物馆眼光衡量，会有展览内容单薄之感。若从新博物馆学角度，“应从更为广泛的角度收集藏品，围绕社区与其文化、自然环境的相互关系组织起来。其收藏除实物外，还包括视听材料、文件、物质场所、传统仪式、口述史和社会关系等”⑨。为适应粤剧的非遗特性，展馆建筑空间考虑将粤博馆中传统园林的整体氛围延续至展厅之中，多设园林渗透和室内布景，有在园中观展的意境，丰富观展体验。展览方式多采用文物展陈、数字化多媒体互动、实地体验互动等形式，参观者不是被动接受，而是以多元互动的形式主动参与体验粤剧之美，展览功能成为公共参与体验的重要组成部分，这与传统园林多感官体验的精神一脉相承（图6）。

（2）演出粤博馆建筑方案为粤剧艺术提供多样的演出平台：250人规模和50人规模的大小两个室内剧场提供专业的粤剧演出空间；在几组私伙别院中提供的小戏台还原了传统戏曲艺术与茶楼酒家结合的堂会场景；面向荔湾涌两岸公共空间的濠泮戏台以粤剧演出作为纽带将园内园外空间融为一体；向市民开放的屋顶花园和沿涌一带环境都是民间私伙局表演的理想空间；独立小院的别院声歌为研究教育功能提供演出场所，别具一格；而演出功能的核心在于中心园林主景——广福台。广福台是向现存最早粤剧戏台——佛山祖庙万福台致敬的景点，其建筑装饰为全园最繁盛之处，是一座真山水中的粤剧大舞台，可谓粤博馆全园点睛之笔。在其中演一出粤剧，可供全园观赏，结合晚沙湖湖景，再现了“红船晚沙看琼花”的往昔看戏氛围，重现了岭南园林艺术和粤剧艺术的历史关联。

（3）研究和教育在非遗传承工作方面，粤博馆同时是一个专业的研究平台和教育基地。粤博馆主馆中设置了相应的研究空间和学术交流场所，同时粤博馆本身提供粤剧研究的资料库和数据库的网络交互功能，为粤剧艺术的学术研究与交流提供了一个良好平台，实现研究的开放和开放的研究。粤博馆建筑方案在主展馆中设置了兼具临展与教育复合功能的多功能空间，可根据具体需求灵活支配，而相应的粤剧教育工作同时将作为粤剧文化展览的组成部分；专设的别院声歌小院交通独立，专属为研究教学服务，粤剧专业人士可在不受游览干扰的传统园林空间中进行艺术创造与交流。博物馆主要为粤剧剧场体验、数字多媒体展映、社区公益等活动提供传承场所，成为广大市民、社区开展传统文化普及教育及保护的“社会课堂”。

（4）公共参与粤博馆建筑不仅为专业传承人提供研究与教育平台，同时希望通过建筑的开放性设计为民间传承人提供足够的自发性活动空间，如濠泮戏台和一涌两岸的公共空间、对市民开放的天台花园都是民间团体自组私伙局的良好场所；粤博馆专门搭建一条市民穿越通廊，在不改变市民步行习惯的基础上与市民共享园中美景；多功能厅以半开放的形式与市民通廊相连，可同时承接社区文化活动；主馆中的50人规模小剧场以怀旧剧院的形式再现20世纪初广州剧院的氛围。粤博馆通过互动体验式展览功能和多样的演出空间推广粤剧艺术，重新唤起市民对粤剧艺术的喜爱，为粤剧发展积累更多的民间传承人。粤博馆以公共参与作为主要功能之一，力在营造一个开放性的文化交流平台，为粤剧在时展中营造一个亲民的艺术形象，发挥没有围墙的“社区博物馆”功能⑩。它不仅是社区历史、环境、现状的收藏、研究与展示中心，更是一个开展构建社区的共同记忆、加强群体认同、激发社区可持续发展的创造性活力、社区公益性活动的中心!。

（5）世俗生活粤博馆结合园林共设有六组别院，一是呼应传统园林园中别院的布局形式，二是为粤博馆提供六组在闭馆时段可独立经营的私局别院。晚间粤博馆闭馆之后，六组别院提供高端私房茶膳，粤剧艺术则以堂会形式传承于其间。六组别院中靠近南入口的茶楼别院是常年全天经营，把老广州引以为傲的饮食文化带入粤博馆中，在提供博物馆餐饮休息功能的同时还原往昔品茶听戏的传统世俗氛围。六组别院的经营可保证粤博馆的日常运营，实现经济自循环，具有经济可持续性。在博物馆中引入经营功能是对传统博物馆功能的突破，是方案的争议点。但在粤博馆中再现堂会演出和茶楼听戏的传统生活场景，正体现了粤剧艺术与岭南世俗生活密不可分的关联，体现了非物质遗产的“活态文化”特点，为粤剧艺术的传承和发展营造了具有真实性的文化空间。

3结语

第6篇：传统园林的传承与创新范文

关键词:城市;景观景观设计;因地制宜;研究

中图分类号:S731.2

文献标识码:A

文章编号:1005-569X(2010)06-0052-02

1 城市景观园林基本概念

景观泛指地表自然景色。城市景观则涵盖城市地表自然和人造的景物。城市的概念也是循时代而发展的。进入现今的生态环境建设阶段,城市的本质是人类聚居藉以生存和生活的环境。城市总体规划中有城市绿地系统的专项规划,而城市景观不仅有绿化的要求,更要着眼于园林城市建设。

园林设计的因素包含构思立意、自然地形地貌的利用与塑造、园林建筑布置、园路和场地、植物种植、置石、假山与小品的设置等。园林的宗旨是不断满足人对自然环境在物质和精神方面的要求,最大限度地发挥在生态环境、社会文化、休息游览和经济等方面的综合效益,促进人与自然的健康长寿和共同持续发展。

2 城市景观的特色

艺术的生命是特色。城市景观作为艺术而言也必须创造特色。特色的大敌是模仿。一时一风,竞相模仿,令人置身城市中,环顾而不知身居何处。病因在于不借鉴先进城市如何寻觅、捕捉和创造特色的理念,从而寻找本城市的特色。人云亦云,不知为何而云。治疗的良方就是中国传统园林艺术的主要理法巧于因借,精在体宜。藉因才出果,精在如何体验本城市之异宜,包括宜和不宜的自然资源和人文资源。

在对西方城市景观借鉴的基础上,结合我国城市的具体情况进行创新,借鉴的前提是保持自我特色。中国现代城市景观规划设计只有融入全球化才能意识到地域性的存在和意义、也只有保持地域性特征,才能在全球化世界中发挥积极的影响。

我们应在融入全球化的同时,根据每个城市自身的自然状况、气候条件、风俗习惯、文化传统、经济条件等进行创新。城市景观是动态的,具有强烈的地域性。我们必须展示全球文化整体发展中的中国地域特色特征,揭示我国地域文化的真实根源。城市景观特色的创造必须立足于城市不同的地理位置和自然环境、各异的文化背景和历史发展过程。在各民族文化互相融合渗透的时代,民族性和地域性是城市景观特色创作的一个主要原则。城市景观特色建设就是充分利用地方特色资源,发挥自然、地理风貌优势,保护和开发地方人文景观资源,建设独具地方特色、彰显地方文化的城市景观。同时,城市景观特色的形成都要依赖于一定的物质经济基础。城市景观特色的建设不能脱离实际,贪大求洋,不能过于超前,超越城市的经济实力。

3 城市景观的传承

3.1 城市景观的历史沉淀

当这个时代城市发展的速度过快而来不及思考时,怀旧并非倒退与复古,而恰恰是温故而知新的途径。我国城市景观即拥有巨大丰富的传统资源可供传承,又面临着与传统全然不同的现实环境问题。我们既要继承优良传统,又要根据现在的城市景观所面临的具体情况与时俱进地发展传统。

中国城市景观富有悠久传统,我国各族人民在历史上创造了辉煌的建筑和园林文化,传统的建筑观、审美观、空间观等,能够超越时空的限制而仍然具有旺盛的生命力,要汲取我国传统的精华,服务于当今人民。以园林为例,中国传统园林经历漫长的发展时期并达到过高度成熟阶段,它的许多设计观念与手法是有恒久启示意义的。例如追求诗情画意的文化内涵。结合人的视觉规律所发展出来的小中见大、步移景异的设计手法;结合自然山水环境的布局方式等。中国园林能长久地屹立于世界园林舞台中,在全球化的今天仍然独树一帜,是全世界人类共享的文化和现代城市景观规划设计发展的源泉之一。

但是,今天城市景观规划所遇到的问题已今非昔比,应以发展的观念来看待传统的继承,在传承传统中必然要有所取舍,将传统中最具生命力的部分与城市景观的现实及未来发展相结合。一定要打破狭隘、封闭的传统观念,结合全球文明的最新成果,用适宜的技术和信息手段来诠释和再现传统文化的本质,将最具特色的传统设计手法转换成现代视觉表像下的崭新空间形式,最终把传统的内在精神、地域形式转换成当代世界的设计语言,力求反映更深的实质。

3.2 城市景观的传承发展

随着时代的发展,生活水平的提高,市民对城市景观的要求也随之发生改变。城市景观中某些传统已经不能满足居民日渐增长的使用功能和精神生活的需要,因而必须对城市景观某些传统进行发展,以合乎时代的需要,并对城市未来景观特色的形成打下基础,让今天的城市景观建设成为连接过去与未来的桥梁。

在全球化的影响下,变化是当今世界发展的主题。人在变,城市在变,城市景观中某些传统也必须要变。如传统美学中的比例、尺度、对比、协调、色彩、均衡等要素,随着时展变化,这些基本准则也会得到发展,我们不能以保守地复古来理解民族的原则,不能以不变应万变来营造特色,不能以游人的心态来歌颂和维护已经不适合时展的传统。城市景观要创新、要发展就必须要突破那种一成不变的统一,突破那种停滞平衡的和谐。

城市景观特色的形成是一个漫长的过程,一些传统总会在城市景观中留下一些痕迹,使城市景观带有传统的特征,传统的东西是现代人生存的根。但是,人们今天的创造活动、文明成果,也会积淀在历史的长河中,随着历史的前进成为后代人得以延续的民族文化传统的一部分。这就要求我们的创造活动具有时代特色,在城市景观原有特色的基础上,要有意识地利用现代科技成果,反映当代典型的生活方式和精神风貌,达到当代景观艺术的新水平,创造出满足现代人生理与审美需求的新的城市景观特色。这种新的城市景观特色形式的产生,来自于多个方面,包括社会的变革、思潮的转变、历史的延续、技术的进步、新材料的出现等等。

4 结语

全球化是无法回避的,它给社会的各个方面带来了巨大的改变。中国城市景观特色规划在全球化背景下正面临着前所未有的挑战,正面临着一个充斥着各种干扰的创作环境。中国城市规划师、景观设计师和建筑师要在新世纪规划出城市景观的各自特色,就必须依托于本民族的传统,继承和发展传统,同时以开放的心态学习、借鉴外国景观规划设计优秀理念,并结合我国每个城市的地域特点,建立一种富有地域特色和时代特征的城市景观。

参考文献:

[1] 张建华,许 珂.当代城市景观中的历史文化信息表达[J].山东建筑大学学报,2006(4):283~287.

第7篇：传统园林的传承与创新范文

关键词：传统园林；现代景观设计；创新

1我国传统园林的特点分析

1.1建造方式呈现不拘一格的形式

我国传统园林建造方式充分体现了古典艺术中以形写神的要求，通过多种建造方式表达对自然的感悟，并通过对自然环境的精炼与浓缩在园林中营造出自然景观。从我国传统园林建造风格来分析，我国园林造园方式呈现出灵活多样、变化的方式，比如在园林设计中以流水、植物等元素来衬景，以山石来为主体建筑点景营造园林效果，或者通过空间的对比和先抑后扬的空间序列来制造园林景致，进而通过这些不拘一格的方式营造出园林虚中有实、实中有虚的整体效果，进而让园林设计更加具有深远韵味。由此可见，我国传统园林丰富多变的设计手法，给现代景观设计提供了许多可供借鉴的素材，进而为现代景观设计的空间处理、意境表达和景观元素搭配等具有很大的启示意义。以传统园林建造过程中的空间组景为例，空间组景主要有以小见大和步移景异2大类，其中以小见大是通过在园林的有限空间内设计丰富的景观效果以此来营造大的意境，而步移景异则是通过改变园林空间的不断变化情况，合理安排景致的层次、抑扬和虚实等，进而营造出高低错落的空间感。所以传统园林这种不拘一格的建造方式让中国传统园林的组景更加具有虚实变化的特点，通过这种组景方式的重复和各类景观元素的巧妙运用和搭配，营造出极具变化色彩的园林空间。

1.2整体构造体现诗情画意的气氛

在园林建造中体现诗情画意是我国传统园林的重要特征之一，这主要是因为传统园林的建造受到文人雅士所推崇文人精神的影响。受这一因素的影响，我国传统园林大多都具有文人气息，这类园林的主要是以山水鸟虫和花木流水为元素，通过对这些元素的合理营造和搭配，在园林的景象中体现出诗画情趣，进而带给观者无限的遐思和丰富的想象空间。同时，传统园林的建设过程中也受到山水画和田园诗歌等因素的影响，让我国传统园林在很大程度上具有中国诗画的淡雅幽静的美感。传统园林整体构造体现诗情画意的气氛这主要源于我国传统园林设计对于自然美的追求，通过在自然美的基础上对自然元素进行抽象、概括和总结，将自然要素与园林造园艺术的有机融合，实现了传统园林的突破，创造出人与自然和谐共处的空间环境。

1.3园林意境具有自然悠远的特点

我国传统园林在建造过程中注重对于意境的创设，极力营造一种自然悠远的园林意境，这也是我国传统园林区别于其他园林风格的重要方面，同时受到儒家思想在园林建造过程中的影响，我国传统园林建造过程中通常会通过一定景物来表现园林主人的道德品质和人格操守，正是对园林意境的追求，我国传统园林景观设计充分表达了自然悠远的情感，因此传统园林景象不仅是客观事物的表现，而且也是对园林意境的升华。另外，我国传统园林建造也受到园林所在区域的自然地理环境的影响，充分融入到当地的自然环境，进而促就了我国传统园林师法自然的风格特点。

2现代景观设计中借鉴传统园林建造方法的建议措施

现代景观设计中借鉴传统园林文化建造精华，不仅有助于传承中国传统园林艺术，而且也有利于促进现代景观设计的健康发展，所以在现代景观设计过程中要注意本着与时俱进的思想，合理借鉴传统园林建造方法来有效推进现代景观设计工作，建议采取以下几项措施：

2.1遵循自然和谐理念创新设计思想

传统园林建造理念是推崇师法自然的设计观，我国古人崇尚自然，强调人与自然的和谐统一。这种生态思想对于现代景观设计具有积极的借鉴意义，这也符合当前我国建设生态城市的总体要求，并且也能够满足环保工作的要求，所以在现代景观设计过程中要注意保持对自然的敬畏之情，注意景观设计中环境的良好状态，才能更好确保设计品质和效果，也就是说，在现代景观设计过程中要注意合理继承和发扬传统园林设计与自然相结合的理念，才能形成造人与自然和谐相处的生态环境。同时在遵循自然和谐发展理念的同时还要注意突破景观设计的局限，不断开拓景观设计内容，尤其在借鉴和发展我国传统园林设计方法的过程中，要注意传统园林的优势和劣势。传统园林原本只是为少数上层人士所服务，这是园林建设时期的封建制度所形成，进而直接导致了传统园林在建设和使用过程中呈现一定的局限性和单一性，但是现代景观设计的目的是服务大众，故而在借鉴传统园林建造风格的过程中要注意应突破园林设计的局限，不断开拓新的设计领域，将景观设计引入更多建设领域，同时要注意合理规划城市景观建设方案，进而为民众提供丰富多彩的公共活动空间。

2.2实现园林设计手法的多样化发展

我国传统园林设计手法不仅丰富多样，而且灵活多变，现代景观设计过程中可以借鉴这种方式，创新景观设计方法，通过采用多样化的设计手法来合理表达现代景观的意境、空间和元素搭配，比如沿用我国传统园林设计中虚实结合的方法，在有限空间中运用石、水等元素来表达丰富的景观，其中对水元素的利用要按照科学合理的原则形成不同水体形态，或者通过水声设计来营造园林的整体感觉，而对于园林石材元素的运用，传统园林中较为常用的手法是叠石法，通过这种方式来有效创造多变而丰富的园林地形景观。另外对于现代景观设计不仅要注意借鉴传统园林设计手法，而且还要加强中外园林建设方法的融合，其他国家园林景观的建造理念和方法也有值得学习的地方，可以将其与我国传统造园艺术进行有机融合，进而有效促进现代景观设计思路的不断丰富。比如借鉴法国几何式园林造景手法可以增强园林的轴线感，运用意大利苔地园造景手法可以有效处理地形起伏的情况，同时借鉴日本枯木山水造园手法，运用抽象写意设计手法来塑造景观的多样性。

2.3现代景观设计要不断更新建设技术

在现代景观设计过程中，新技术发展实现了更大的发展，园林建设技术也不断得到更新，尤其是数字技术与景观设计的有机结合，促进了现代景观设计的创新发展。通过运用数学技术对于现代景观设计更好运用传统园林建设元素提供了方便，比如运用数学技术可以对自然元素进行合理分类，同时可以利用图层叠加技术按照景观设计要求进行合理设计，并且可以对景观的场地可以进行数字分析，还可以对景观场地的地形、地貌和坡度等进行数字模拟，更加促进现代景观设计的合理化和科学化。

3结束语

总而言之，我国传统园林建设具有悠久的历史和丰富的建设经验，这对于当前现代景观建设仍然具有重大的参考价值和丰富的借鉴意义，同时在现代景观设计过程中吸收和借鉴传统园林建设手法，有利于促进传统文化与民族精神的传承和发展，所以在进行现代景观设计过程中要加强注意对传统文化层面设计的继承和延续，借鉴传统园林建造手法，不断创新现代景观设计方法，结合设计新技术和新思想，才能实现现代景观设计既能符合本地实际需要，又能体现与时俱进的特点。

作者:张蕾 单位:四川省国有通江县空山林场

参考文献:

[1]谢海波.浅析中国古典园林和现代景观设计[J].城市建设理论研究，2012(18).

[2]冯晖武，涂娟娟，杨壳.中国传统园林与现代景观设计的传承与创新[J].华中建筑，2009(06).

第8篇：传统园林的传承与创新范文

关键词：传统艺术；自然与现代；生态景物的传承手法

1园林艺术与传统文化的关系

1.1多层面看待造景手法中表现的文化价值

古典的园林艺术是中国传统文化的精髓和哲学思想的重要体现，这为现代艺术界中不仅带来极高的美学价值，同时也带来了一定的文化价值，更对后世的园林艺术发展产生了重大的影响。

1.2传统造景手法对现代园林艺术发展的影响

在后世的艺术表现中，我们有许多的假山，微景观雕塑等等，这些都可以说是深受传统造景手法的影响。造景即是运用人工的手段将自然中的地形地势，山林水体，水流山石等自然条件构成的所有要素相结合塑造出景观设计师所想要表现的微小版的建筑设计。主要的表现有：地形再造和湖泊的挖凿；植物的养育；假山奇峰与洞壑危崖的砌叠；山谷溪涧与卵石溪流的布置；浅水小池与石山喷泉的修筑；雕塑的重设与建置等一系列的手法在现代园林艺术中表现的淋漓尽致。不仅如此，这些造景手法的产生也给我们带来了视觉艺术盛宴，也提高了人们的生活质量，有利于现代社会的良好的发展[1]。其次，在造景手法中，我们看到更多的是主景手法与次景手法的相结合，就像是小区的设计中对休闲区域的打造，一般会设计湖水与假山的结合，这就属于园林艺术运用在生活中的实践之一，湖水作为假山的陪衬设计，给人视觉上的协调感，同时山与水给人一种静谧舒适的感觉，这样的设计可以很好的让每个住户满意，当然虽然湖水是作为辅助景观出现，但是，湖水的比例同样是设计师要考量的重点，这时就可以参考传统的造景手法了，假山作为主景的构图中心，湖水的比例就是为了突出主景的表现力，这也是主景与次景的功用合作关系，这样不仅可以使园林艺术更具特色，还可以充分突出其艺术感染力，这样的设计正和福州五一广场有异曲同工之处，设计师将主景雕塑喷泉安装在广场的中心位置，这既突出了设计主题，又满足和平衡了游客的视觉感受，实在是值得众多设计师借鉴与参考[2]。

1.3造景艺术对于现代园林设计中产生的作用

一般来说，古代的文人画家都常常喜欢把梅、兰、竹看作是花中的“至清”之物，把松柏看作是木中之“幽韵气清”者，它们一旦入诗入画，那么产生的韵味就可谓是自然天成，这样的例子数不胜数。当然这也可以引申出我们的造景艺术，造景艺术作为一门视觉艺术，是要将画中美景转换为形象立体的实物，这样才可以被人们所感知，所认可。而这几年的园林设计也的确是在稳步中逐步有了发展和创新，这样也就使得园林设计师的设计感在稳步的提升，而这也正是当下社会一个良好的发展趋势。

2园林艺术与传统文化的融合发展

2.1重要性

我们都知道传统文化的重要性，要想有发展就一定不能摒弃传统文化中的艺术价值，因此如何传承精华所在的部分就成为一个十分重要的课题。

2.2怎样真正实现

在园林艺术中，不光要求对景物的构思还包括应如何创造的问题。我们想要创造出崭新的东西，那么前期一定会进行一定的模仿，这就相当于造景的重要条件之一就是借景，借景能够很有效的突破空间的限制，为我们设计的园林增添美感，借景有时正如编导拍摄画面时对于构图的要求一样，远，全，中，近，特，在借景设计中，也同样的有近观，远瞻，仰视，俯瞰，等不同视角对于呈现在眼前效果的展示，所以这就更加要求在造景中要极其细致，传统的造景手法极其严格，所以当它运用于现代的园林中，我们也将应该在借景中充分的展示园林自身的优点，这样才能真正的实现优质的融合发展。

结束语

中国传统的造景手法正是中国传统哲学思想和中国传统文化艺术，共同交汇孕育下的宝贵成果，将这样的一项成果运用到现代园林艺术的设计中毋庸置疑是最好的选择，这很大程度提升了人们生活的环境质量，并且也更加有利于传统文化的继承与发展，因此作为当代艺术工作者，要更加发扬优质造园理念，设计出更多具有中国特色的园林景观。

参考文献：

[1]潘潺.中国传统造景手法在现代园林艺术中的运用[J].大舞台,2015(3).

第9篇：传统园林的传承与创新范文

1传统园林设计存在的问题

在园林设计中，想要使传统园林设计和现代园林设计相契合，需从实际出发，对传统园林设计中存在的问题予以客观分析。其存在的问题，体现在很多方面。一是，设计思想方面。就传统园林设计作品而言，很多作品都具有浓厚的时代特色，充分展现不同时期的社会风俗气息，受到当时社会思潮的影响。由于民众过分相信迷信，使当时所设计的园林景观大都不具有一定的想象力、创造力，不利于园林事业的完善。二是，功能方面。对于传统园林设计来说，观赏型使其具有显著特征。因为当时的园林设计主要是为一些少数人服务，比如，宫廷。三是，空间方面。在空间尺度方面，随着传统园林的不断发展，园林内的活动增多，具有更多的功能。随之，在园林设计中，应用到其中的景观建筑物也不断增多。以此，传统型园林设计所具有的空间尺度不断扩大。四是：传统园林设计内容方面。山水等自然景观是其核心的设计元素，而自然景观、建筑物之间的融合已成为传统园林设计的一大特色。但这些设计风格并不能使景观建筑所具有的功能得到更好地呈现。随着时代不断演变，传统园林设计虽然发生一系列的变化，但也存在一些问题，过分融入人为因素，忽视自然景观的作用，使所设计的园林作品缺乏一定的自然趣味性。此外，以元素堆砌形式的造园较为普遍，没有对园林植被的栽培引起重视，不能更好地呈现对应的自然景观意境。

2现代园林设计概述

就现代园林设计而言，以多个领域基点，比如，植物、美学，以传统园林设计理念为纽带，改造自然环境的思维过程，加以应用的对策。对现代园林设计来说，它不同于传统园林设计，主要具有这几个方面的特点。首先，园林设计的目标对象，更为广泛。其次，设计内容更加丰富多彩。最后，用于其中的材料也具有多样化的特点。现代园林景观不仅能够满足人们各方面的客观需求，还为园林事业的进一步完善做好铺垫。

3园林设计中传统与现代的契合

第一，在传承传统园林设计时，需要尊重新时期发展的客观规律、文化特点。具体来说，所设计的园林作品在充分展现我国传统文化价值的同时，也需要具有其现代社会的特征。第二，在园林设计中，需要注重细节、实用性。对于二者的契合来说，需要同时展现二者不同的特点，也要能够满足新时代社会群众各方面的需求。由于传统园林设计具有较好的观赏价值，注重园林设计的细节，需要把它应用到现代园林设计中。这样在具有一定观赏价值的同时，也具有一定的实用性，能够更好地服务于人们大众。第三，注重人与自然的和谐相处。在现代园林设计中，很多自然景观都是自然景观与园林设计之间的巧妙结合。以园林中的假山为例，它是园林设计中经常用到的元素，但它并不完全属于自然景观。主要是因为它是施工者精心雕琢的结果。以园林中的小桥流水为例，它也是施工者的“刻意安排”。因此，在二者契合过程中，现代园林设计需尊重自然，回归自然，尽最大可能使园林中的景观呈现出自然发展的客观规律，充分展现回归自然的设计理念。下面便是现代园林设计与古代园林设计契合的景观图。

4结语