艺术对想象力的作用精选(九篇)

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第1篇：艺术对想象力的作用范文

[关键词]心理指导；面部除皱术；负性情绪

[中图分类号]R471 [文献标识码]A [文章编号]1008-6455（2012）08-1414-02

人们随着年龄的增长，面部皮肤会出现不同程度的松弛、下垂，影响美观。面部除皱术是一种恢复年轻轮廓，且瘢痕较轻的新型医学技术。据调查，每年全球有数十万手术者，手术效果非常理想[1]，它通过切除面部的多余皮肤来缩紧周围的皮肤组织 ，使人的面部看上去更紧致年轻。本研究将我院2011年3月～2012年2月收治入院的48名面部除皱术就医者，通过对其进行实施针对性的心理指导，从而有效地避免患者产生焦虑、抑郁等负性情绪，为就医者更早日重返社会奠定基础，现报道如下。

1 资料和方法

1.1 一般资料：将我院2011年3月～2012年2月收治入院的48名面部除皱术就医者，随机分为实验组和对照组各24例，对照组男性3例，女性21例，行常规护理；实验组中男性2例，女性22例，年龄36～42岁，在常规护理基础上行术前心理指导，两组在性别、年龄、除皱面积、除皱部位等方面比较差异无统计学意义（P>0.05），具有可比性。

1.2方法：两组均行常规护理，即术前准备、术中观察、术后教育，如术前10h禁食、术中补液，术后进行抗炎，消肿，补液及营养等治疗，第3天开始床边适量活动。实验组特别行心理指导，主要包括以下几点[2]：①采用认知疗法：术前责任护士向其讲解“面部除皱术”的相关的知识，包括各项检查的意义，简述手术的方式及术后的并发症，根据其存在的疑问，给予正确解答，以取得理解和配合；②术后情绪疏导：责任护士针对每位患者实际情况制定情绪疏导计划，1次/日，每次与其交谈不少于30min，告知临床一些成功救治的病例，对其进行心理疏导、安慰，运用专科护理知识给其以个体化的情绪疏导；③放松疗法：选派具有扎实的理论和丰富的临床经验的护士，陪伴患者在薫衣草精油香薰得房间内，播放舒缓音乐，用充满信心的态度和坚定的语调，向其阐明和讲解相关知识，降低其期望值，以消除就医者的紧张与焦虑情绪，唤起其希望和信心，正确认识整形手术效果。

1.3判断标准：采用自行设计的术后恢复满意率调查问卷进行评价，调查内容分为：被调查人员一般资料，包括年龄、性别、学历；术后对手术效果的自我评价，分为：满意，较满意，不满意三个等级，调查就医者对面部除皱术效果的评价，其中较满意从属于满意率中。

2 结果

3 讨论

3.1大部分面部除皱手术就医者缺乏对手术的认识，对术后的恢复没有充分的了解，对该怎么治疗及治疗效果如何等问题认识不足，容易产生焦虑不安和紧张情绪等负性情绪，通过心理指导一方面解决就医者整形知识缺乏问题，提高了就医者对手术的认识，对术后恢复的满意程度；另一方面明显提高了就医者的心理健康水平，保持积极乐观的态度，充分发挥主观能动性，为其早日回归社会起到促进作用。

3.2部分就医者手术期望值过高，要求除皱手术后，面部如年轻时一样，因此拆除绷带前，责任护士充分的讲解和帮助非常重要，使就医者明白除皱手术只能改善面部的老龄化表现，术后恢复还需要时间，认识提高，就医者期望值才能降到正常。心理指导能充分的调动就医者的主观能动性，改变错误认识，预防和克服了面部除皱术就医者负性情绪，对面部除皱手术就医者起到了积极的作用，提高了治疗效果。本调查提示，在今后的医疗过程中，医护工作者不但要拥有精湛的医术，更应该处处体察就医者的心理状态，能够及时消除就医者不利的心理影响，这样才能在最大程度上避免负性情绪对治疗效果的不良影响，使患者能够体会到整形美容手术带来的喜悦。

[参考文献]

[1]陈小英.年轻化面部除皱术的护理[J].现代中西医结合杂志，2009， 18（2）：33-35.

第2篇：艺术对想象力的作用范文

关键词：声乐表演;想象力;培养

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）09-0115-01

一、想象力在声乐表演艺术中的作用

1.想象力的作用。任何一种艺术创作都离不开想象力，在声乐表演中更是重要。在声乐教学中，学生在掌握歌唱技巧的同时，再借助于想象力就能够形象的掌握亲身无法感知的事物，让想象力和感性融为一体，更利于理解抽象的音乐教材和音乐概念。

在声乐教学的演唱中，歌词的想象也具有举足轻重的作用。美好的歌词能够刺激歌曲演唱者的机体反应，每一句歌词都会使演唱者产生对应的联想，如在演唱人物形象的歌词时，情感是通过人物形象来进行的，想象力越具体，歌词中的任务形象就越真实，越生动，演唱者的情感也就越强烈，这就真正的做到了以歌动人。由此可见，演唱者在声乐表演中的想象活动，不仅是一个体验情感的过程，还是一个情感思考的过程，同时也说明了想象力在声乐表演中有着举足轻重的地位。

2.声乐表演艺术中的想象力。创新离不开想象，想象是创造一切的前提。爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。想象在我们日常生活中是常发生的，在声乐表演艺术中，想象力往往比技巧更重要，在传统模式的教学中，学生的标准就是按照老师的标准死记硬背，把一切规范在条条框框中，长此以往，学生们的思维就会变得被动，所以作为音乐教育者，应当把培养学生想象思维能力放在首位，打破传统教学理念，不论是在课内还是课外，把更多的时间留给学生们去想象。比如通过同一首音乐，每个学生都会有不同的理解和感受，通过主观的理解和内心的感知来活跃他们的想象和思维能力，通过讨论和对比，以及各自对歌曲的认知程度和表达，让每个人都得到发挥，当学生的想象力发挥到一定程度的时候，也就达到了教师对学生想象力培养的作用。

在声乐表演中要正确的引导和培养学生的想象力。比如在欣赏音乐作品时，不要先讲解，要给学生们留出空间，让他们自己去理解和表达感想，要学会转换角色，在课堂上，不是以教师为主，而是以学生为主，鼓励学生大胆的提问题，通过提问，观察和思考来逐渐培养勤于学习和想象的好习惯。声乐是一门聆听艺术，要引导学生分析和把握音乐要素，让学生去自由想象和创造，为今后的声乐表演发展奠定基础。

3.声乐表演艺术想象力的意义。在声乐教学中，每个环节都渗透着想象力，比如歌词，比如发声技巧。声乐演唱是一门实践性强的艺术，对声乐表演艺术的拿捏和控制要恰到好处，这样歌曲才有灵魂，才富有感染力，所以想象力是表演艺术中一项不可缺少的功能，它与思维和情绪相互联系，相互作用，在表演中诱发想象力，推动表演的完善完整，促进声乐表演者更好的完成作品，让声乐表演者在演唱中得到不断的自我提升，从而培养自己良好的音乐素质和音乐修养。

二、如何培养声乐表演艺术中的想象力

1.培养正确的歌唱观念。培养正确的歌唱心理和歌唱观念是非常重要的，每个人的歌唱心理都是不同的，也是复杂多样的，它受到多方面的影响，最主要的还是意识的影响。比如由于各种原因而造成的情绪紧张，导致原本已经熟练的作品不能完好的表达，这通常被称为“怯场”，怯场是一种不正常的心理活动，要改善这种心理障碍也不是没有办法，在平时的练习中要学会排除身体和心理的压力，在练习中药多与老师和同学交流想法，建立起与陌生人交流的欲望，及时排解心理顾虑，调整状态，在有压力出现时能够有能力应对。所以我们在声乐表演中一定不要顾虑重重，要拿出在平时学习中所积累的经验，当困难和问题到来时，调整心态，随机应变的去面对一切，淋漓尽致的发挥自己的水平。

2.培养声乐表演艺术中想象力的作用 。在声乐表演中，想象力是音乐创作中的一种必不可少的心理功能，它可以促进声乐表演艺术的完成。想象力和情绪情感互相渗透，互相联系，表演行为诱发想象力的产生，想象力同样也推动表演的进行。声乐表演者通过对作品的想象，再根据作品本身的信息来进行表演，通过这种体验来获得真情实感，让作品声情并茂的表现出来。作品内容再好，也要表演者表达的好，情感抒发的到位，只有这样，才可以让听众有艺术上和听觉上的享受。所以，声乐表演者在平时的练习和表演中，要做到以声传情，融入情感，这样学习兴趣才会逐渐提高。不论现在还是将来，要想尽快的投入到演唱状态中，最重要的途径就是尽情的发挥自己对声乐作品的想象力，表演时融入情感，让表演者做到以声传情，声情并茂。

想象力是声乐表演艺术的源泉，为声乐中的语言和乐谱注入了活力，每一个声乐表演者一定要借助想象力的翅膀，善思好问，大胆想象，在体验和实践中唤醒声乐表演艺术的想象之门。

参考文献：

[1]喻宣萱.喻宣萱声乐艺术[M].北京：华乐出版社，2004.

第3篇：艺术对想象力的作用范文

关键词：美术活动；想象力；创造力

在美术活动中，发展想象力和创造力是幼儿进行美术活动的关键，如何在美术活动中培养幼儿的想象力和创造力呢？

一、艺术欣赏启迪心智

幼儿艺术欣赏的作品种类繁多、内涵丰富。这些艺术作品为幼儿提供了一个亲身体验、探索和感受艺术的空间。教师可根据年龄特点，开展适合幼儿的艺术欣赏活动。

二、丰富知识和经验

艺术来源于生活。因此，教师应引导幼儿接触周围环境和美好的事物，丰富感性经验和审美情趣。

1.培养观察兴趣。观察是认识世界、获得知识的重要途径，不会观察就不可能有丰富的想象。在组织幼儿观察时，可通过外出活动扩展幼儿观察范围，激发观察兴趣，提高观察力，为美术创造积累素材。

2.与其他领域的渗透。美术教育在不同领域的交叉融合过程中发挥着桥梁作用。例如，手工活动离不开幼儿生活经验等。教师可有针对性、有计划地向幼儿传授知识，帮助幼儿积累经验，为想象创造打基础。

3.家长配合。家长的言传身教可使幼儿获得初步的生活经验和知识技能。例如，家长可带孩子参观艺术展览增长见识；通过亲子阅读，在文学艺术中受到美的熏陶。

三、创设适宜环境

环境对个体发展的影响是巨大的，为幼儿创设与艺术相适宜的环境对幼儿想象力和创造力的发展有至关重要的作用。

1.可以通过美化园内环境让幼儿得到美的熏陶和教育。色彩鲜艳、形象生动的墙面布置，内容丰富的活动区都能够引起幼儿的艺术想象。

2.幼儿对艺术作品的领悟存在很大差异，教师要支持幼儿富有个性的想象力和创造力，鼓励幼儿用不同的艺术形式，通过各种途径，大胆地进行艺术活动。

总之，幼儿美术教育是以培养兴趣和发展想象力、创造力为根本，以提高幼儿素质为主线。在美术活动中，教师应根据幼儿年龄特点和个体差异，选择适合他们的活动内容，并采取有效的教育措施和指导，促进幼儿想象力和创造力的发展。

参考文献：

[1]朱家熊，吕坚.学前儿童美术教育[M].上海：华东师范大学出版社，1999.

第4篇：艺术对想象力的作用范文

想象力是一种高级思维活动，是人类所特有的。它是指人在现有形象基础之上，在头脑中创造出新形象的能力。想象力是创新的源泉，任何事物的创新都离不开人类的大胆想象，美术创作更是如此。从艺术创作的实践过程来看，想象力是创造力的前提，只有充满想象力的构思，才能创作出富有创新意识的艺术作品。一个缺乏想象力的人是不会创造出高水平的艺术作品来的。但是想象力绝不是与生俱来的，它是后天培养激发的一种能力。

关键词

美术教学 激发 想象力 创造力

一、想象力在美术学习与创作中的重要作用

任何事物的创新都离不开人类的大胆想象，美术创作更是如此。从艺术创作的实践过程来看，想象力是创造力的前提，只有充满想象力的构思，才能创作出富有创新意识的艺术作品。因此，美术教学中对幼儿创新能力的培养，很重要的一点是如何去激发幼儿的想象力。在教学过程中，要树立如何激发幼儿想象力和创造力，着重培养幼儿的创新意识和个性特质的教学理念，转变传统教学模式，丰富课外实践内容，重在发掘幼儿个性化思想和创新意识。

二、美术教学过程如何激发幼儿的想象力

1.转变教学模式，培养幼儿创造性思维能力。

想象力是创造思维能力的重要组成部分。教师要充分利用课内和课外相结合、理论与实践相结合、认知与体验相结合等教学方式，大胆突破传统的美术教学模式，启发幼儿从微观到宏观进行广泛联想和想象。通过这样的训练能有效的活跃幼儿的思维，开阔幼儿的视野，使幼儿大胆、丰富合理的想象力在一次次的训练中得到生发，幼儿的创造性思维能力就会得到不断的发展。在实际教学过程中教师要打破从临摹到写生再到创作的传统教学程序，大胆引入体验式教学、情境式教学等教学形式，激发幼儿的好奇心。好奇是兴趣的先导，兴趣是最好的老师。在教学过程中，要充分发挥美术教学所特有的魅力，以丰富多样的课程设置和灵活生动的教学方式，调动幼儿的学习兴趣，进而使这种兴趣转化为对美术学习持久的热爱。教师要把与时展相适应的新观点、新知识引入课堂，与教材内容相结合，引导幼儿去主动探究艺术发展的新问题、新方向。并让幼儿掌握更多的表现方法，了解更多相关的知识。浓厚的兴趣、持久的热爱、丰富的知识、大胆的现象是培养幼儿创新能力的必备素质。

2.合理设置教学环境，激发幼儿大胆想象的欲望。

教师要能够通过打造良好的教学氛围和轻松的学习环境来激发幼儿大胆想象的欲望。良好的教学氛围有利于激发和拓展幼儿的想象力，也有利于幼儿创新思维能力的提高。美术教学过程中，牢固树立如何激发幼儿形象力和创造力，着重培养幼儿的创新意识和个性特质的教学理念，要把提高幼儿创造性思维能力放在首位，使幼儿成为新知识的探究者。因此，在教学过程中，教师要根据幼儿的实际情况，不断调整教学方式，改变教学环境，以此来引导幼儿对美好事物能正确认识、合理想象、大胆发挥。如此则更能充分发挥幼儿的主体作用，使幼儿能变被动为主动的去大胆尝试、努力探索新的表达方式和创作态度。这时教师的肯定和鼓励就变得尤为重要。

3.大胆引导，积极鼓励，让幼儿有敢于创新的勇气。

每个人都有不同的想象力和创造力，关键在于我们如何发掘和培养这种可贵的能力。在美术教学过程中教师是否是幼儿大胆想象和创造力的启发者和培养者。教师要善于发现幼儿一些哪怕很小的新奇想法，充分利用幼儿希望得到老师认可和渴望成功的心理，大胆引导、积极鼓励，从而激发他们去大胆创新的勇气。因为创新需要勇气，需要有足够的心理支持，而老师的肯定和鼓励对幼儿来说无疑是莫大的动力。因此，要大力倡导创造意识，就要求教师不能用单一的标准来评价幼儿的作品，要及时表扬敢于标新立异的幼儿。当然，这时也需要教师的正确引导，使幼儿的大胆想象能够成为优秀的创意。李可染先生曾说：“可贵者胆，所要者魂”，所以光有勇气是不够的，合理的想象，丰富的知识，开阔的视野是创新的前提和基础，要让幼儿知道创新不是无根之基，不是主观臆造，不是哗众取宠，一切艺术创作都要源于生活而高于生活。

4.身体力行，言传身教，教师是幼儿最好的榜样。

美术教学过程中，教师在引导幼儿大胆想象和积极创新的同时也要以一个探究者的身份出现，对一些艺术上的新思路、新观点、新问题要抱着探索学习的心态和幼儿进行平等交流，从而激发幼儿的大胆想象和探索。

在知识飞速发展的当今社会，教师也要通过不断的学习，及时获取新知识、新观念，使自己保持旺盛的艺术创造力。因为美术教学的特殊性，教师在教学过程中必定要有修改、示范环节，这时教师的行为对幼儿会产生很大的引导作用。这就要求教师要根据不同的幼儿进行不同形式的辅导和示范，引导幼儿在技法、形式、风格等方面进行大胆的尝试，避免灌输式和填鸭式教学。教师在布置教学任务的同时，要身体力行，言传身教，要从多方面、多种渠道去思考，对随时涌现的想法积极实践，大胆探索，这样既锻炼了自己的创造思维能力，也会对幼儿产生积极的影响。

第5篇：艺术对想象力的作用范文

艺术教育有利于幼儿大脑潜能的全面开发。古今中外的教育教学经验证明，从小就接受艺术教育的幼儿，总是格外聪慧，如爱因斯坦不仅是多才的科学家，而且擅长小提琴、钢琴、文学等艺术活动。据说，即使在他紧张思索广义相对论的日子里，他仍然演奏小提琴乐曲，他把艺术和美看成是“启迪心灵的钥匙”。正是由于他把科学和艺术结合起来，他才能够才思敏捷，精力充沛，登上科学的巅峰。

总结三十多年的教育教学经验，从而得知：幼儿从外界获得的信息百分之八十以上是从视觉获得的。艺术教育中的美术活动，无论是绘画、手工和制作都是在教师的指导下，通过幼儿的视觉，在感知事物的形状比例、色彩等的基础上进行的表现活动，在这一系列活动过程中，可以使幼儿走到宽阔的美的境界，这时幼儿不再是单纯模仿教师怎样画，而是用眼、耳、手、脑多种器官去感知一切，获取信息。从而提高幼儿自己的审美的能力。例如：在平时生活中，让幼儿多观察房屋、街道、山川、河流及人们的变化等等，让幼儿这样获得素材，用手去创造，用脑去思考。使形象的东西转化为抽象的东西，从而锻炼和培养了幼儿的观察力和记忆力。

记忆力是人脑重现过去知识和经验的能力。幼儿时期是记忆力发展的最佳时期，通过艺术活动记忆力能得到训练和增强。如幼儿学习演奏，除了学习音乐与节奏的技巧外，必须记住乐谱才能演奏出一首乐曲；学习跳舞必须牢记每个动作，才能完整的把舞蹈跳下来，从而使记忆力得到锻炼。

注意力是一种心理品质。幼儿的注意力一般比较差，主义的范围小，不稳定，兴趣容易转移。

艺术活动能够有效地提高和增强幼儿的注意力。首先，艺术内溶本身能够吸引幼儿主意，使幼儿的注意从无意注意变为有意注意。一张纸能画出丰富多彩、变化多端的各种图案，还可以折出各种小动物；

一首歌能表达出快乐的感情，这些本身就使幼儿感兴趣。另外，幼儿艺术活动的成果，受到成人的赞许， 使他们感到成功的喜悦，从而在下一次实践中更加注意的去做，这样幼儿的注意力就会在艺术活动中得到锻炼和增强 。

想象是指人的大脑对以往的经验进行加工改造，从而创造出新形象的心理过程，想象力是智力的重要组成部分，是创造的源泉和前提。

幼儿时期是想象力开始萌发又十分活跃的时期。艺术活动比较自由，不受认知规律的限制，能使人超越时间和空间，现实与幻想不受 限制，从而想象创造出奇迹，创造一种自由驰聘的广阔的天地。它能够为幼儿的想象提供一种现实化、形象化、具体可见、可闻的形式，是幼儿的想象借助艺术媒介表现出来，实现出来。想象活动应遵循幼儿的个性发展，体现创造能力的培养。孩子的想象力在美术活动中表现最为突出。例如：让幼儿画树和房子。幼儿想怎样画就怎样画。有的幼儿把房子盖在月亮上，也有的幼儿画小松鼠在月亮上荡秋千等等。这是幼儿在艺术上思维的一个飞跃。当然，更多的应依赖于幼儿在实际生活中对各种素材的积累。因此，应启发孩子善于观察，善于捕捉，并把顺间的形象记忆为永久的线条和色彩的抽象记忆。但是绝不能规范化，彻底的让幼儿的创造性的艺术活动得以发展。

总之，艺术活动可以促使幼儿的想象力得到发展，它就如同托着想象的一双手，通过这载体，幼儿的想象力才会开展自由的翅膀，在广阔的领域里翱翔。

创造力是人们根据一定的目的开展的能动思维活动，产生新认识、创造新事物的能力。因为创造力的发展有益于幼儿的思考，只有思维灵活，才能善于接受新事物，并能随客观情况的变化去主动地适应和探索。所以在幼儿教育领域，要越来越重视创造力的培养，对于幼儿来说，创造的意义不是成人观念中的要创造出来前所未有的东西，而对幼儿自身是前所未有的。当幼儿自由地画着想象画的时候，在幼儿美术活动中，会有许多创造性的起步。尤其在幼儿美术活动中，许多造型活动都具有培养幼儿创造性的功能，如自由画、剪贴画、折纸等，相反，一味追求模仿的美术教学则不能达到培养幼儿创造性的目的。

第6篇：艺术对想象力的作用范文

关键词：想象力；舞蹈教学；重要性

中图分类号：J712 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0134-01

一、想象力是舞蹈重要元素提升舞蹈创作

想象和舞蹈动作之间是一种自然存在的状态，它联系的着人情感，表现人的思想。思想感情是一种可以激发人的表情动作，另一方面也可以更好的指导人进行舞蹈活动。而想象活动又可以相互激发思想内容，在舞蹈动作表现中，使得动作色彩更加浓厚，从而产生鲜明的艺术效果。从中可以看出，舞蹈和想象力之间是紧密联系的，就宛如一架机器一样，只要其中的一个部件损坏或者失去平衡，这将影响整个机器的运行。在进入舞蹈教材学习时，不断引导学员的思想，提升舞蹈教学技术，帮助学员在训练过程中达到心理和生理的平衡。这个过程需要具备高超的技术能力，好需要从思想品质和道德情操上进行创新，逐渐提升领悟意识。当拥有了创造性思维的学员，在进行舞蹈表现时，他们才可以舞蹈出靓丽的人生，使得舞蹈焕发出魅力。想象力就是一种特殊的思维方式，在大脑中人们积累大量的信息，这些信息需要在大脑中得到加工，逐渐转化形成心灵上的感悟，这个转化过程中会突破时间的空间的限制。能够起到调节机体作用，在舞蹈教学中，可以预见教学效果。具体而言，这是人的心理和意识系统重要组成部分，人接受的外界的知识，在大脑中会形成认知。人的认知反映了外界，同时也希望通过意识改变外部世界。如果只是简单的凭借自己的感觉去感悟一种事物，大脑中会形成记忆，这种记忆会持续保存下去，可以再次对客观事物进行再现。相对于想象力而言，这些认识就是一种有用的材料，可以将原材料重新再次组合，从而制造出一个新的表象这么一个过程，可以理解成想象就是表象。

二、想象力是重要的艺术表现手段

我想象力之所以很形象，总给人带来新鲜之感，这是因为它可以突破传统的经验感受，基于综合分析基础上，通过辨证统一形式表现出来。如何理解分析和综合之间的关系和作用，分析是将意识拥有的表象东西将其分解出来，分解成各个要素。综合指的是，需要在这些分解的要素中，进行重新组合，将其构成具备创造性物体。在舞蹈教学中，也应该具备同样的教学方法，这样才更好的提升学生学习舞蹈效率。拥有丰富舞蹈教学经验的人员会明确，教学目的虽然可以保持一致，但是教学方式的形式多样的，教学方法比较灵活，在实际教学中应该灵活使用，达到教学目的效率便不一样。在同一个动作中，进行教学的过程是多变的，及时是一个动作也可以表现出多端的变化。有的时候，还可以将两个不相干的动作连接在一起，形成统一的意志，这样就可以综合进行利用，使得成为一个统一的组合形式。这样的课堂将会更加丰富，在课程中学习能力逐渐提高，领悟能力也得到提升。在课程中气氛得到活跃，学生学习情趣高涨。然而，取得的效果不仅是课程中这么简单，更重要的是学生的想象力也得到发挥和调动，他们不仅简单的去做一些肉体上的技术动作 。而是基于想象力基础上，他们支配更多的意识活动。这是评价教师是否拥有良好教学效果一大标准之一。

三、标想象力表现出多种形式

想象表象是大脑中对现实的真实反映，这是一种特有的表现形式，具备了突破经验限制的性能。但同时这是一种不受到限制的心理表现方式，表现中突出的美更加吸引人。例如：踏歌。这是历史舞蹈，真实的舞蹈表现形式没有人能够清晰认识或者看过。创作人员不断的查阅历史资料，整理出古代画卷。对该舞蹈的认识通过想象记录下来，这是一种心理思维活动。在心理学上这被称为再造想象，在现实中这样的再造想象具备重要分量，艺术活动需要这样的功能。在对未知事物探索中，不断基于想象基础上加以理解，使得舞蹈表现更加多样，更加吸引人。舞蹈的生命力都得到展现出来，这样的美如果只是简单的通过机械性表现出来，会显得不受深刻，借助想象力的融合，会表现得更加准确，更加感染人。想象力使得舞蹈更具生命力，表现出来的舞蹈更加感染人心，人们看到的不仅是肢体的变动，更是舞蹈生命的演绎，有内涵的舞蹈在展现。这样内心的美感受，只有想象力舞蹈才得以实现。进行舞蹈表演时，想象力发挥出巨大作用，使得表演形式多元化，使得表演更具吸引力。舞蹈表演是一项使用身体曲线表现艺术语言形式，想象力可以使得表演更具内涵，表现出来的动作更吸引人，使得舞蹈表演拥有更多元素。

四、结束语

在艺术使用中，这样的表现形式已经成为“古为今用”、“洋为中用”，很多没有被认识的歌舞都是基于再造想象力将其重现，从中可以看出，艺术欣赏有赖于想象力，基于想象力的基础上对其进行辅助。想象力虽然在外国和历史上都被使用过，但是使用过程中不能原原本本再现，再现的画面更多是加入了想象着的思维。想象同时也是一种本身亦是一种创造。想象的另一种活动方式，是创造性想象，它比再造想象就自由的多了。创造想象无须依据任何已有的形象材料，只凭想象者个人曾感知过的事物形象为基础。需要进行精准的把握，就可以表现更加迷人的精彩舞蹈。

参考文献：

第7篇：艺术对想象力的作用范文

本文作者：王爱华周桥单位：长春师范学院音乐学院天津大学文法学院

声乐训练是一种不同于其他训练的技术含量特别高的训练，应时刻伴随有意想象。例如：美声唱法声音的艺术形象必须是通畅的、圆润的、明亮的、结实的、轻松的、灵活的、纯净的、柔和的。对美声唱法声音形象的认识，可以通过美声歌唱大师的声音效果在听觉表象记忆中获得。在声乐训练中，歌者不能盲目地发声，必须利用有意想象去练习发声。亚里士多德在《记忆与回忆》一书中说：“记忆是想象和心灵的同一部分，一切可以想象的东西，本质上都是记忆里的东西。”内心要永远保持正确的发声记忆，在较长的发声训练时期，不断进行有意想象，对错误的发声与正确的发声进行比较，分析错误的原因，用正确的发声方法加以解决。只有带着目的训练才会真正达到训练的效果，提高自己的歌唱水平。

歌唱意念就是人在歌唱中的思维活动。歌唱时，在歌唱意念的指挥下，使发声机能在改变音域、音量、音色、语音、情感、动作方面，发挥出巨大的潜能。沈湘教授曾说：“除了‘感觉’之外，就是大脑的形象思维了，它是指挥调整的‘司令部’，歌唱意念，在歌唱发声的整个过程中，是处于主动的主导地位。”他把歌唱意念的作用，强调到“司令部”的地位，目的是正确指挥和控制发声机能，不断提高声音效果。歌唱是演唱者歌唱意念与发声机能协调共同形成的情感表达过程。这个过程是通过大脑传导高级神经系统形成的一系列心理活动，激起正确的歌唱生理活动，从而形成完美的歌唱。在整个歌唱过程中，歌唱意念一直起着重要的引导作用。因为在歌唱时，每一个音的听觉形象先在意念上做好准备，而不是从生理上去做动作。当歌唱意念正确时，发声机能会相应地作出反映，并自觉地调整自己，进入理想的发声状态，达到意念与技能的和谐统一。歌唱艺术的实践也证明，一个好的演唱者，即使具备了优越的发声机能，也必须在正确的歌唱意念的引导下，才能自然地发挥发声机能的作用，产生美好的声音效果，获得优美的歌声。从某种程度上来讲，歌唱意念因素是主要的，它贯穿歌唱艺术的全过程。歌唱意念的变化影响发声机能的变化。在歌唱实践中，意念和机能必须协调配合，才能进行正确的歌唱。所谓“未成曲调先有情”就是指歌唱意念带动了发声机能，使演唱者身心一致地投入到歌唱当中，从而产生声情并茂、恰如其分的优美歌声，并把自己对作品的理解融入情感的表达当中，进入歌唱艺术的最佳境界。真正的歌唱家都是心动在先，并始终引导身体相随，意念和机能浑然一体。因此，在平时歌唱中，歌者应该正确运用歌唱意念，积极引导发声机能，及时进入歌唱状态。对各种声乐技巧的训练，都要用正确歌唱意念引导，充分发挥个人的艺术想象力，利用形象语言，正确运用歌唱机能，才能达到好的学习效果。如果说感知是评判听觉形成容易与否的关键，那么音乐想象力则是评判听觉发达与否的标志之一。因而我们要不断开发音乐想象力。首先，不断扩大和丰富自身的文化修养和生活体验，从而增加想象的广度和深度。为了充分开发想象力在演唱中的作用，歌者要不断扩大和丰富自己的生活积累，特别是身临其境的切身体验，应该随时注意观察和体验各种生动的自然景色和生活画面，各种人物的形象和情感特征，特别要善于捕捉那些最激动人心、最富于诗情画意的生活场景。一个好的演唱者首先应该是热爱生活、有多方面爱好的人。当然，一个人的直接生活经验是有限的，比如古代的生活、外国的生活就不能或很难去直接体验，因此某些间接的生活体验就有着特别重要的意义，其中对文学和各种艺术的欣赏是特别不可忽视的。看戏、看电影、观赏绘画、朗诵诗歌、揣摩书法等，不仅可以丰富自身的修养，而且也是生活积累的重要途径。其次，掌握歌曲的表现手法，这是引起想象的必要条件。同钢琴的快速琶音好像流水，长笛三度音好象鸟鸣一样，歌唱的不同表现手法，也会引起人们对歌曲不同的想象。再次，进行选择性想象训练，指定一个想象范围，自己选择适合的歌曲。比如说：举杯欢庆的场景，就会想到《欢乐地节日》、《举杯吧，朋友》等；草原景色，就会想到《美丽的草原我的家》、《牧歌》等。歌唱想象力表现在对歌唱技巧的想象及情感的流露中，通过对想象力的开发和利用使歌唱技巧达到一个境界时，歌者就应该用想象力提升自身对歌曲内涵的了解，投入情感去演唱每一首歌。“感动别人”是艺术表演追求的目的与效果；“感动自己”是演唱者进行艺术创造所需要的内心感染力，它来源于演员对歌曲丰富的想象力。没有丰富的想象力，没有心灵的投入，就不可能是真情的流露，一切表演都是失败的。因此，想唱好每一首歌，都应该充分利用想象力，让自己置身于歌曲创作的情景之中深入体验，为其感动，受其感染。

美好的声音必须是有真实丰富的情感的，以达到以声传情的目的。要使声乐艺术创造真正达到以情感人的效应，演唱者就应投入自己的真实情感，把歌曲的每一个词、每一句话都情真意切地演唱出来，并且把这种真实情感与音乐作品中的情感融为一体，这一切都要依靠丰富的想象力。想象是建立在平时的生活体验之上的，丰富的生活经验是获得准确音乐想象力的基础。想象源于生活，把对生活的体验同对音乐作品表现的想象与自己的情感、理智等感性因素结合起来，完美地表现音乐的思想感情，会使自己的歌唱富于生命力与表现力。

第8篇：艺术对想象力的作用范文

关键词 少儿舞蹈 教育 想象力

中图分类号：G613.5 文献标识码：A

人的想象力是随着思维能力的培养而发展的。比如儿童的语文课是展开思维活动的开始，也逐渐有了想象力。在舞蹈想象力的培养上，一方面在老师教的基础资料课中培养，另一方面要从自己的习作中来不断提高思维能力。因为只有在阅读思考和习作中，才能不断地深入到想象中去。想象，包括联想和幻想，是艺术创作形象思维的一个重要特点。活跃而丰富的想象力，则是进行艺术创作的“天性”要求。无比精彩的想象，就像童话中的魔杖，碰到哪里，哪里就会产生奇特的变化。一切艺术创作都离不开想象，都依靠艺术的想象力作为表现手法，想象也是将客观生活变异为艺术作品的必经之路。

1少儿舞蹈想象力的内涵及特点

1.1真实性

一个优秀的舞蹈作品，其成功的秘密就在于真实。舞蹈家的全部努力都应该力求把自己的想象，放在真实之下才行。不管是独舞、双人舞或群舞，都是要求我们借助舞蹈形象和画面来反映生活的。在构成这些画面时，必然要融进舞蹈家对社会生活的观察和理解所产生的情思。所以就规定了舞蹈的想象必须以生活为基础，应既忠实于社会生活，但又不是原封不动地摹拟生活，刻板拘泥于生活的原样。舞蹈家的想象如同文学一样，也必须是“两脚踏在大地上行走，但脑袋却在腾云驾雾”才行。想象的基础就是真实。但舞蹈想象的真实性并不必表现在一个曾经发生的真实事件上，它可以包括虚构在内，但一定要合理、有实情，使人信得过才不觉失“真”。

1.2独创性

舞蹈作品出自作者的头脑，所以能够代表一个作者对生活的见解和态度，形成为一家之风。舞蹈家在艺术上必须有独特的追求，在舞蹈的构思上要有独创，并凭着这种独创的作品开始他的舞蹈事业。这就是要舞蹈家善于从社会生活中摄取有特征的事物和素材，去引起他的遐想，产生独特的手法和格调来。舞蹈家还可以借“点化的独创性”，如来自文学、绘画、音乐、诗歌等作品的启示，从别人的诗文中选取其境界，加以“点化”触发想象，把自己带到舞蹈的境界中去。这就是舞蹈的“点化的独创性”。

1.3内含性

一个作品如果单有舞蹈家情感想象的任意的活动，而其想象并没有内在的实质，也是无法打动人心的。想象这种思维活动必须通过理智来进行，包含着一种深刻的思想，孕育着很真挚和浓郁的情感，塑造出的形象才是美的、令人回味无穷的。因此在想象中，没有思想和情感附丽，那么内在的实质就无从谈起，这样的舞蹈只能使人看到一个躯壳或皮囊在运动，而看不到其思想和情感。

除以上想象的真实性、独创性、内含性外，其他有关舞蹈动作上的技巧和形式，也和想象有着密切的联系。

2培养少儿舞蹈教育中想象力的策略

2.1加强舞蹈动作与音乐的协调配合

歌表演的特点是歌词和动作相互配合，表现一定主题思想，是唱歌与表演相结合的一种唱游形式。它的表演动作都比较简单、具体、形象、趣味性较强。歌表演可以加强少儿舞蹈动作与音乐的协调配合，提高少儿对舞蹈动作的想象力和表现的能力。

2.2留下创造性的空间

少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。

在少儿舞蹈的教学过程中，笔者并不单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。例如以一段抒情的音乐，配之以《雪花》的命题，让孩子们自编自演，让他们充分发挥自己的想象力和创造性。结果，每个孩子都跳出了对雪花的不同感受，或赞美，或喜爱，或突出其寒冷，或强调其萧瑟……这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。

2.3加强少儿舞蹈编导工作

想象，建立在现实生活的基础上，是对生活的概括和提炼。想象力的发展，又需要对艺术的热情和激情来推动。一个好的少儿舞蹈编导往往是在平凡的工作、生活中养成了一种善于观察、思考，又善于联想、幻想的好习惯，当他接触到少儿生活，并引起和触动自己的注意力时，就会习惯性地进行舞蹈的形象思维和舞蹈的想象。在撞击中储存表象，从结果中再次进行想象与发展想象，直至开始萌发创作的动机。反之，对舞蹈缺乏激情的编导，就很难产生积极的舞蹈想象，更谈不上去创造高尚而富有激情的少儿舞蹈作品。所以，想象是构成舞蹈创作的主要因素，也是一个少儿舞蹈编导应该具备的重要条件。

3结论

创作少儿舞蹈，是艺术想象的过程，也是形象思维的体现。这种想象并不是停留在一般生活意义上的奇思异想，而应该是编导将少儿生活提炼、升华后在脑海里勾勒出一个看得见的事物与形象，然后用生动有趣的舞蹈动作语言来赋予抽象的事物以形式、姿态、色彩和情感，表现出少儿舞蹈的独创性。

参考文献

[1] 赵一铭.探讨少儿舞蹈教学策略[J].现代教育科学，2014（2）.

[2] 范燕华.论形象教学思维在少儿舞蹈教学中的作用[J].音乐时空，2014（3）.

第9篇：艺术对想象力的作用范文

关键词：色彩；收集资料；风景写生；教学

在绘画领域，风景画是一种比较独立且成熟的艺术形式，它经历了漫长的历史发展过程，其重要性是不可低估的，尤其是色彩写生教学已经成了美术专业和艺术设计专业的必修课程。风景写生，一方面有助于学生对风景写生进行练习和探讨，同时可充分表达个性；另一方面，有助于培养学生在色调掌握、色彩与造型、空间虚实处理上的表现能力。一般来说，在色彩风景写生教学过程中，色彩扮演着十分重要的角色，这就要求学生不断地学习色彩、训练色彩，并不断地掌握色彩与色彩之间的关系，从而达到充分掌握色彩规律、有效领略色彩内涵的学习目的。除此以外，作为高等艺术院校色彩学的专业基础课程，色彩风景写生不仅可以提高学生的色彩表现能力，还可以提高学生的观察力、想象力和创造力，足以说明大自然景物为艺术创作提供了丰富的题材。鉴于此，本文主要针对当下色彩风景写生教学的重要作用和新思路进行了几点思考。

1 色彩风景写生教学的重要作用

1.1 提高学生的想象力和观察力

色彩风景写生教学可以有效提高学生的想象力和观察能力，这也是色彩写生教学的重要作用。一般来说，在学习色彩风景写生时，学生必须具备良好的色彩感觉和造型基础，同时还离不开良好的想象力及观察能力，其中观察能力在艺术创作中占据着至关重要的地位。作为一位优秀的艺术家，他最重视的就是对事物的第一感觉，并将这种感觉一直贯穿于自己创作的全过程，这就要求美术教师在学生学习色彩风景写生的初期阶段就培养第一感觉，使他们能够复杂的景物中把握重点，始终保持这种“第一感觉”，然后在画面上充分反映风景主体。由于任何色彩风景都可以使艺术家发挥出无限的想象力，合理地运用想象力，有助于增加学生在绘画作品中的主观色彩，同时也会增加自然景物中的艺术成分。当然，“触景生情”是创作者进行色彩风景写生的基础，一旦学生开始观察大自然，想象力一定要强，观察力一定要敏锐，这一点是必不可少的。这样，才能最大程度地激发学生的创作灵感，更能使学生的绘画作品贴近生活，且情感更为丰富。

1.2 提高学生的创作能力

提高学生的创作能力是色彩风景写生教学的一个重点。创作是一个十分艰苦的过程，创作能力的提高也是一个循序渐进的过程，且要花费很多的精力，而具体的创作主要涉及研究生活、观察生活、分析生活，并对其进行加工和提炼。一般来说，与其他事物不同，景色往往会产生不同的色彩变化，主要影响因素包括时间、气候、环境、光线的变化，且这种色彩变化极为丰富，能让人产生强烈创造力。可见，色彩风景写生教学必须严格遵循一定的色彩规律，除了让学生认识自然风景在不同季节、不同时间、不同地域、不同气候影响下所产生的色彩变化，还有助于学生了解色彩和光线的特点，并且不断培养学生对色彩瞬间变化的记忆力和对景物的概括力。简言之，作为美术学科的一个重要分支，色彩风景写生以感性认识为基础，融入绘画者的感受和思想，能够理性地描绘风景的特点。色彩风景写生教学进一步增强了学生对色彩的认识，以及对创作过程的了解。

1.3 弥补室内教学的不足

色彩风景写生教学可以有效弥补室内教学的不足之处。具体地讲，对于传统的室内风景写生课而言，其主要开设目的是让学生充分了解和观察静物，表现物体的冷暖、色相、明度、纯度等之间的关系。毫无疑问，这些静态物体往往缺乏光和色的变化，学生只能机械地对物体进行描摹，既枯燥又乏味。不仅如此，室内静物写生教学只能针对固定不变的物体训练，而色彩风景写生教学恰恰相反，它可以让学生展开充分的想象力，亲自观察大自然，不断激发其创作欲望和创作灵感，使学生带着极大的热情进行观察、感悟、创作，这正好弥补了室内教学的不足。

2 关于当下色彩风景写生教学的新思路

现阶段，随着新的艺术思潮的不断涌入，我国艺术教育也不断走向了个性化和多元化，既面临机遇，也面临挑战，各学科都要与时俱进，积极采用新颖的教学方法。当然，色彩风景写生教学也要更新理念，不断调整教学体系，争取形成适合本专业教学的新思路，这样才能适应时展对艺术的要求。首先，及时将新的教学理念和技法融入色彩风景写生教学之中，以学生为中心，根据不同学生的不同认识、不同理解、不同感受等的差异性，科学地引导学生采用适合自己的艺术表现形式进行创作。其次，美术教师要客观、理性地把握学生的绘画方向，充分发挥学生的优势和特点，让学生寻找适合自己的绘画语言，不断摸索出新的思路。最后，在色彩风景写生教学中，美术教师要科学地引导学生，尽量将人文因素加入到学生的绘画过程中，并促使学生灵活准确地运用色彩，因为色彩风景创作是学生进行绘画艺术创作的源泉，它能让学生产生更多的联想，丰富其创作内涵，增加表现内容。也就是说，当学生面对千变万化的大自然景物时，会产生一种好奇心，从而不失时机地去发现这神秘变幻的美丽瞬间，通过自己丰富的想象力和观察力，逐步提高其表现色彩的能力，并在此基础上描摹出更加优秀的色彩风景写生画。

3 结束语

本文着重对色彩风景写生教学进行了深入思考，一方面分析了色彩风景教学的重要作用，即色彩风景写生教学可以提高学生的想象能力、观察能力及创作能力，还可以弥补室内风景写生教学的不足；另一方面，探讨了提高当下色彩风景教学质量的新思路，期望尽快转变教师观念，加强培养学生观察自然、表现自然的能力，最终提升学生有效运用色彩的水平。当然，作为色彩教学的重要环节，色彩风景写生可以让学生探讨大自然的奥秘，亲身感受自然界的美丽，挖掘自然所拥有的色彩和规律，领略大自然风景的自然美，并将这种领悟应用到实际的色彩风景写生学习中。这样才能更好地表现自然，加深其对风景和大自然的认识。

参考文献：

[1] 边小强.关于色彩风景写生教学把握性的几点探索[J].科技资讯，2009（23）.

[2] 张建梅.对风景写生教学改革的几点思考[J].艺术科技，2014（12）.