建筑艺术的文化内涵精选(九篇)

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第1篇：建筑艺术的文化内涵范文

关键词：中国；古代；建筑物；艺术

无论在古代还是现今，建筑和艺术都密不可分。在一个世纪前，建筑和艺术是一体的，建筑家同时也是艺术家。后来，因为有人反对建筑的过分修饰，所以建筑和艺术分开了。现在，建筑和艺术二者又归到一起，回归到同一个方向，建筑艺术化，艺术建筑化。由此而言，建筑与艺术的结合所要追求的是建筑与环境，与自然的真正结合。不同文化圈的人群会有不同的建筑观念，不同的建筑艺术手法、趣味，不同地域、民族、阶级，不同时代，建筑艺术作品都有不同的面貌，反映出深刻的文化内涵。接下来，本文通过分析中国古代建筑艺术的特点，探究古建筑艺术对现代建筑艺术发展的启发。

一、中国古代建筑艺术特点及原因分析

1、中国古代建筑有庭院式组合布局的特征

尽管现今我国留存的完整古建筑很少，但我们可以从现存的古建筑物、古人留下的书籍记载以及古人小说描写中探寻到一些我国古代建筑物的特点。根据以上资料，我们发现在古代很多建筑并不独立存在，而是以走廊等形式将多个庭院串联起来，形成一个富有特色的庭院式组合，留存到现在的古建筑大多都是以这种庭院组合形式呈现的。另外值得一提的是，这种庭院式组合布局是典型的轴对称建筑，庭院式组合一般都具有纵横轴，在古代，人们往往把主要的建筑放在纵轴上，次要建筑排放在两边的横轴上，家里喜爱安静的重要人物则安置在庭院组合的最深处，这充分体现出长幼有序、轻重有序、内外有别的古人作风。

2、中国古代建筑以木构架为主

众所周知，中国古代建筑物的主流是木结构，而欧洲古代建筑物的主流是石结构，两者间的差别十分明显。在我国古代，大多数建筑物都是木制的，大到建筑整体，小到装饰物品，都离不开木质材料，因为木质具有让人感觉温暖、实用、轻捷的特点，传达出一种入世的生活气息，符合古人对朴实生活的追求。另外，木构架之所以能够在古中国作为主流被长期沿用，是因为它拥有资源便利、使用灵活、施工速度快、便于修建、节省材料与金钱等明显优点。而且，木头即不会造成环境污染，还可以通过植树再生，再加上其轻便易得，是古时建筑技术还不发达的中国能够应用到的最好的建筑材料。因此，木构架才能成为数千年来中国古代建筑物的主流。

3、中国古代建筑的装饰内容丰富、色彩多样

古中国是一个思想与文化百花齐放、百家争鸣的时代，奔涌的思想需要宣扬，优秀的文化需要传承，这些都体现在中国古代建筑之上。在我国的古建筑上经常出现的装饰纹样有青龙、白虎、朱雀、神龟等动物，还有各种花类、神兽、祥云、人物等内容雕刻于古建筑物之上，这些丰富的文化印刻与建筑物之上，完美的将优秀的文化记录并传承了下来，实现了建筑艺术的升华，留给后人以珍贵的艺术瑰宝。还有，中国古代建筑对色彩的应用十分广泛，古人好喜所以古建筑大多以红色为主，又会根据自己的喜好辅以不同的色彩，实现中国古代建筑物色彩的合理应用与协调搭配，使我国古代建筑艺术的色彩丰富多样。

4、中国古代建筑多以中庸和谐风格为主

首先，我国的古代建筑物是典型的对称型建筑物，一般都具有纵横轴，以体现我国古建筑物端庄整齐的特点，使得我国建筑物看起来和谐、端正。另外，中国古代建筑亲近自然，在我国的古建筑中花园是必要部分，因为古人崇尚自然、敬畏自然，和谐于自然的环境意识，更自觉更深刻地体现在园林建筑中。因此，中国古代建筑中的中庸和谐之风极受古人推崇。

5、中国古代建筑受封建等级制度的影响

过去的几千年里，我国是一个封建专制集权国家，封建等级制度森严，不仅人们的权利有严格的等级分化，人们的居住建筑物也受封建等级制度的影响而有等级区别。在封建等级制度的影响下，统治者与被统治者的生活区域被区分开来，形成不同规模的建筑形态。为彰显君王的绝对尊贵地位，最高统治者往往住在高大雄伟、气势恢宏的建筑物中心，这对君王进行统治管理具有深远影响。然后，建筑物中心的四周环绕着大片的贵族建筑物群，最外层才是矮小阴暗的民房建筑物区域，这种建筑物区域分布方式，受严格的封建等级制度的影响，体现出上下有序、尊卑有别的古代文化。

二、中国古代建筑艺术对现代化建筑艺术的启示

1、现代化建筑应该多提倡“天人合一”思想

在现代化建筑物中，极少有自然的身影出现，当今的人们早已远离甚至脱离大自然，这使得人们错过大自然的美好。因此，现代化建筑应该多提倡“天人合一”思想，人们应崇尚自然、敬畏自然，和自然万物紧密联系，联成生命共同体，从而形成一种积极乐观的主力，促使人们去探求、亲近与开发自然，使人们领略自然的美好，启发人们热爱自然并主动保护自然。

2、中国的现代化建筑艺术应体现中国传统文化

建筑的文化内涵表明，建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用，更主要的是精神文化因素促成的结果。欣赏建筑艺术时，我们要时刻把产生它们的时代的、民族的、地域的文化土壤联系起来，这样就会产生更深刻的感受。若要有力发展中国的现代化建筑艺术，则应学习古人将思想与文化赋于建筑之上，能大大丰富现代化建筑的内涵，使得建筑物拥有真正的精神灵魂，让中国传统文化得到有效继承与发展。

三、结束语

综上所述观点，中国建筑艺术还在发展，新的中国建筑艺术，在非常杰出的中国传统建筑艺术成就的荫庇之下，经过与新时代的融合，必将取得更大的辉煌。因此，我们应深入了解中国古代建筑艺术特点及形成原因，通过加强人们对中国古代建筑文化的了解以实现对旧建筑的保护，同时使中国古代建筑艺术对现代化建筑艺术的发展有所启示。

参考文献:

[1]熊利萍.中国古代建筑艺术探讨[J].《科技创新导报》2009(14)

[2]殷莉晶.汪振泽.胡岩.试论中国古代建筑艺术的特征[J].《建筑与预算》.2014(6)

[3]王凯莉.顿丽娟.钟爱萍.邂逅中国古代建筑艺术[J].《科学导报》.2015(18)

第2篇：建筑艺术的文化内涵范文

从人类以天然的石头垒起简单踏步，利用倒塌的树木架起独木桥，就开始在上面留下了美的胎记。随着时代的发展，桥梁建筑愈加强烈地体现出一定的社会意识，不断地向建筑艺术的方向发展。桥梁建筑师以人类所知道的最难于表现的语言，也就是功能的、力学的、施工技术的语言来解决具体问题。

建筑艺术是一种实用与审美相结合的艺术。它一方面受着物质技术水平和实用功能的制约；另一方面，它的形式和风格的演变又受着人们精神生活，特别是社会审美意识的影响。桥梁建筑艺术是建筑艺术的一个分支，是桥梁建筑师在熟练地掌握艺术媒介物质(色彩、线条、形体等)的自然属性及其规律的基础上，通过物质手段创造出来的，为了使人感知和认识，从而发挥其社会影响，体现一定生活内容的结构艺术形象。桥梁作为一种建筑艺术，是科学和艺术精神的建筑，融汇造型艺术的一切要素及科学技术的伟大成果。古朴典雅的中国赵州桥，精致美丽的圆明园十七孔拱桥，气势磅礴的金门大桥．它们同古老的金字塔，蜿蜒的长城，高耸入云的埃菲尔铁塔等这些伟大的作品一样，都闪烁着不朽的光彩，构成了建筑的美。

桥梁建筑艺术，它一方面反映出结构物的空间跨越所体现出的美感，另一方面，桥梁的造型，尤其是栏杆和桥头堡等附属设施的形式也受到经济、政治、社会和文化等意识流的影响。赵州桥的蛟龙栏板(图1)雕刻精美，寓神话传说与当地文化于一体，充分显示了当时人文风俗与技术水平Ⅲ。卢沟桥石狮(图2)，活灵活现，双目凝神，注视桥面，酷似桥梁的守护神，给行人及当地居民以充分的安全感。

不过，桥梁建筑艺术也具有强烈的主观性。优美的桥梁，均融入了桥梁建筑师个人的感彩和艺术手段。实用和美观的双重特性，决定桥梁建筑艺术往往是一定时代、一定社会的物质生活和精神生活最醒目的见证之一。完美的桥梁建筑，既有功利性，又不能缺乏美的属性，是物质与精神的对立统一。

2.桥梁建筑艺术的原则

桥梁建筑艺术是桥梁建筑师的审美意识物态化成果，具有独立的审美价值。桥梁建筑师在进行桥梁设计与艺术构想时，通常都综合考虑权衡了下面几项艺术原则。

2.1功能与形式美的协调

桥梁建筑艺术与语言艺术、表演艺术及造型艺术不尽相同，它还是一种实用艺术。一座优秀的桥梁，应该实现实用与美观的统一。只有技术和艺术结合在一起，才能产生真正的美的桥梁。在处理桥梁建筑功能与形式美的协调时，通常有以下两种错误倾向：一种是过分强调实用功能而把桥梁建筑之美置之不理，这在我国解放初期表现最为明显；另一种是只注重桥梁建筑的美观而忽视其实用性值，出现的许多桥梁伪结构。要避免这两种倾向，桥梁建筑艺术的协调原则就显得十分重要。功能和形式，偏颇任何一方都不会产生好的作品；只有功能和形式做到完美统一，桥梁艺术才会有长久的生命力。

2.2满足民众审美情趣

首先，桥梁所提供的便捷的交通服务功能，是满足人的生活需要的。然而，老百姓有自己的审美观，该审美观必须同社会功利、国计民生相结合。随着社会的发展。桥梁的美已经从实用中分化出来，但仍表现了它的社会功利性。

2.3体现桥梁建筑艺术的时代精神

与其它艺术一样，桥梁建筑艺术也并非一成不变。古代桥梁多以装饰华丽为美，而现代桥梁则以简洁大方为美。桥梁建筑能够以其巨大的空间形象来显示生活中的某些本质方面，体现一定的时代精神。在不同历史时期，桥梁建筑风格、艺术和技术具有较大区别。在中外桥梁建筑史上，几乎每个时代都会形成其独特的桥梁建筑风格，而成为这个时代的标志性特色。各个时代的桥梁建筑师在设计创作时，不可避免地受时代精神的影响，西方建筑显得尤为明显。威尼斯水上世界的桥梁，桥面上集市密布，融休闲、购物、观光、交通于一体，是当地的一大特色。

2.4展现桥梁建筑艺术鲜明的民族特色

世界上没有规定审美建筑一定要有审美标准，但一定的民族，必然有一定的建筑特色。反映在桥梁上，中国的桥梁多具有地方特色，如江南小桥优美多姿(图3)，西南部的桥梁则具有浓郁的少数民族风格，如程阳风雨桥(图4)。不同民族在习俗、文化传统、思维方式等方面存在许多差异。基于此，不同民族对桥梁建筑艺术提出各自不同要求，也就不足为奇。

3.桥梁建筑风格特性

桥梁建筑风格是由桥梁形态所体现的在设计构思上所具有的特色的表征，是桥梁建筑各种要素的总和，是结构内在规律在外在形态所表现的一种美的格调，是形式的抽象或升华，犹如人的风度气质一样，有时是一种可意味不可言传的特征表现。风格是文化艺术中的高层次问题，它被社会、传统、经济、文化等因素所制约，反映出一个综合形象，具有鲜明的时代性、民族性和地域性。3.1时代性

“建筑是石头的史书”，是一定历史时期技术文明发展的产物。它反映了当时的社会物质生产力量与人们的生活条件，体现了一定时代的社会思想、美学观念与技术水平，留下了时代永恒的烙印。桥梁建筑在机械工业化和手工业生产时代，在选用材料、施工工艺、生产手段上截然不同，其选用结构形式、艺术特点也自然而然有所差别。如古希腊时代的优美柱式结构，罗马时代的半圆拱结构，欧洲哥特式尖拱，中世纪流行的有浓厚宗教色彩及军事防御功能的桥头堡(图5)，文艺复兴时代铁桥上繁琐而精细的巴洛克风格雕塑，现代钢筋混凝土、预应力结构所带来的现代桥梁简洁纤细的形态等，如法国某城市中承式外倾拱肋拱桥(图6)。这些都无不折射出建筑(当然也包括桥梁建筑)风格的时代性。

3.2民族性

各民族有自己源远流长的历史和丰富的文化背景，有其独特的传统、文化、风俗、习惯等，也产生了带有民族特色的审美概念，它与某一民族的共同语言和心理特点及生活环境、生活条件紧密相关。人类生活与桥梁建筑密切相关，因而也必然带有一定的民族色彩，例如古代桥梁建筑都有借助“神物”的力量与自然作斗争的美好愿望。西方桥梁上的雕饰以神话人物或伟大文物为多，如维尔茨堡美茵河上的古老桥梁(图7)，意大利的十二天使徒桥、美国华盛顿州的阿林顿纪念桥、法国塞纳河上的桥等，桥墩或桥头望柱上均有一座座雕像。而在我国石桥上的雕饰以狮、龙为主，这些“神兽”曾起着制胜镇邪的作用，如苏州香花桥栏杆艺术(图8)，同时也是一种民族形式的装饰，不仅给桥梁建筑艺术添姿增色，也反映了我国劳动人民的一种偏爱与情趣，成为一种独具特色的景观。

3.3地域性

即使是同一时代，在不同地域，由于地理位置、自然环境与生活条件的不同，在审美标准上也会有很大差异。但是，某个地区的桥梁，应有自己较为统一的风格。如果每一座桥梁都标新立异，甚至要“一座桥梁一个样”，这不仅劳民伤财，而且也违背了美学规律，大败“胃口”。

然而，桥梁建筑毕竟不同于房屋建筑，其在功能上的单纯性制约了桥梁形态。古今中外均以拱、梁、吊为基本形态，由于现代化信息交流的频繁与便捷，桥梁形式受民族、地域的影响并不似古时那么突出。而且较能显示桥梁民族风格的大部分都是桥梁附属结构，如桥头建筑、栏杆、灯柱、雕饰等。在法国巴黎市中心，桥梁密布，具有浓郁的法兰西民族文化特色(图9)。罗纳河上的古老桥梁，同样也反映了欧洲中世纪的灿烂文化(图10)。因此，在桥梁建筑中体现地域风格，创造当地人民喜闻乐见的形式是十分重要的，因为没有特色，就没有个性，从而缺乏持久的生命力。

风格的时代性、民族性和地域性是有机的统一。桥梁建筑的杰出作品从来都是某一时代、某一民族及某一地域进步的审美理想的美好体现，也是美学价值、历史价值之所在。显然，现代桥梁建筑应该表现出积极的、正面的、令人精神振奋的格调，体现出良好的时代、民族与地域风格。

4.桥梁建筑造型要素

形式是由点、线、面、体构成。桥梁建筑艺术通过其艺术语言——空间组合、比例、质感、尺度、体型、韵律、色彩及象征手法等，构成一个丰富多彩矗每体系．{奉现-种形态的美：在形态美学里．点是有造型意义的，一点在画面上．成T视线集中之处：两个大小一样的点，视线来回这两点间，而产生“线”的感觉。线的形态不同，体现不同意义。不同形态的直线和曲线，具有不同的性格特征。粗直线表现坚定、有力、厚实、稳定、粗壮、笨拙、顽固等特征；细直线则体现敏锐、脆弱、纤细等特征；折线具有节奏、运动、焦虑、不安等特征；圆弧线给人以充实、精神饱满的感觉；椭圆形弧线除具有圆弧线的特征外，还具有现代感；流线型是抛物线的自由审美创造；双曲线具有曲线平衡的美，也有较强的时代感，变径曲线具有丰富而变化的特点；自由曲线具有丰富的感情。

面是由线的运动而形成。通常认为，平面有安定、确定的感觉；三角形给人以冲动、刺激的感觉；圆形给人以温暖、流动的感受；梯形富于很强的稳定感；斜梯形具有一种倾斜方向的动感或力感；正方形使人感到整齐，端庄，有一种均齐美；球面、圆锥面、圆环面等曲面的形态，给人以亲切、饱满、柔和、流动的感觉。

立体是由面的运动形成的。建筑的立体美感，由角度的变化、艺术联想、虚实关系等来产生。金门大桥桥塔(图11)，其竖直方向线条顺畅而富有规律，且有合理的变化，使桥塔的大体积的形态得到了纤细化，给人一强烈的力的美感；大红的涂彩，使大桥又增添了一份明亮和活跃。法国某公园人行桥(图12)则是曲线与直线的完美结合，其在水中的倒影优美绝伦，令人浮想联翩，过目不忘。

桥梁建筑的形态美，产生综合的审美效应。点、线、面和体的彼此依赖、对立统一，构成广阔、深远、多姿多变的艺术境象，丰富了人们的美的感受。

5.结语

古今中外，桥梁建筑艺术形态各异，丰富多彩。桥梁建筑艺术的丰富内涵，使其成为一门独具特色的结构艺术。其艺术意蕴的流变，总是在深层次影响着桥梁建筑的发展。深入考察研究桥梁的艺术意蕴以及形成的内在机理，对提高专业人士和大众的艺术修养会有所裨益；对桥梁发展史的研究，将起到积极的推动作用。

第3篇：建筑艺术的文化内涵范文

关键词：建筑；艺术

中图分类号：TU3 文献标识码：A

一、建筑及建筑艺术的概念

1 建筑的概念。建筑，是建筑物和构筑物的统称，是工程技术和建筑艺术的综合创作，是各种土木工程、建筑工程的建造活动。建筑是人类为自己创造的物质生活环境，即人类生活所必需的居住和活动的场所，也是为满足人们生活、生产或从事其他活动创造的空间环境。

2 建筑艺术的概念。建筑艺术，是一种立体艺术形式，是通过建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。

3 建筑与建筑艺术。建筑具有双重性，即精神性和物质性。它们之间的比例不是均等的，而是根据其需要确定的。低标准的仓库、车棚等的物质性就特别强。一般的学校、医院、办公楼等就比仓库的精神性提高了，博物馆、剧院、美术馆、文化宫等就要更高了，若是游泳、健身、标志性建筑等，它的精神性因素要求就越高了，而有些纪念碑塔等装饰性的建筑几乎就没有什么建筑性了，是纯艺术品。

二、建筑艺术的内容

1 环境。建筑与它所处的自然环境之间，以及若干建筑之间都构成建筑环境。环境是人对建筑艺术产生最初审美感受的因素。建筑与自然环境配合得当，可以突出建筑的性质和艺术趣味。

2 序列。组群中的各座建筑之间和单座建筑的各个部分之间的有机联系可以构成一定的观赏序列。通过不同的序列结构，可以展示丰富的造型画面，形成节奏很强的韵律，更有效地突出主体形象。

3 造型。由各种式样的平面、立面、结构、装饰组成的各种造型，是建筑艺术最基本的因素。每个时代和每个民族对于建筑造型都有各自的审美标准，也有共同的标准。首先要求造型的各个组成部分在总体中是和谐的、有机的和符合形式美法则的。同时每种类型建筑的造型也要求表现出各自所固有的特征。

4 形式美法则。环境、序列、造型以及结构、色彩、质地等都有形式美的要求，都要求符合某些客观的美的规则。在建筑艺术的形式美法则中，最主要的是比例尺度和节奏韵律。

5 附属艺术和建筑小品。建筑小品和雕塑、绘画、工艺美术等，是建筑艺术中不可缺少的部分，在形成建筑艺术的总体效果中，它们主要起以下作用：作为环境和序列的组成部分（如台阶、栏杆、水池、墙篱、门坊等）；作为建筑装饰的主要组成部分（如壁画、浮雕、匾联等）；作为象征涵义的表现手段，直接用以其形象和文字来表现、提示、说明所象征的主题内容。

三、建筑艺术的创作要求处理好以下几种关系

1 功能技术和艺术的关系。建筑是功能技术同艺术的统一体，但是在以功能技术为主的建筑和以艺术为主的建筑之间，存在着大量二者比重模糊的建筑。建筑艺术的创作首先必须确定具体对象的艺术成分以及艺术成分包含的内容和所采取的表现形式。

2 逻辑思维与形象思维的关系。建筑中的功能、技术等物质部分的创作遵循逻辑思维的规律，而艺术部分又须遵循形象思维的规律。一般说来，任何建筑的创作都须首先保证功能合理，技术先进，便于建造，所以逻辑思维是进行规划设计的基础。但是，建筑的物质因素最终要表现为具体的形象，艺术比重大的建筑更要求这种形象富有鲜明的艺术风格和表现力，所以在运用逻辑思维的同时，也必然会渗入形象思维，在达到一定的创作阶段后，形象思维还可能成为主要的思维方法。

3 构思与技巧的关系。美的艺术离不开熟练的技巧，但技巧总是服从总体艺术构思。无论是环境、序列、造型的设计，还是象征涵义的命题，都应当首先进行总体构思。巧妙的构思是技巧的灵魂。

4 继承与创新的关系。现代建筑的主要争议之一就是建筑艺术的时代性与传统性的关系。时代性立足于创新，传统性立足于继承。没有创新，建筑艺术就不能发展；但创新不等于脱离现实和随心所欲，不能把怪诞离奇的形象强加于社会。没有继承，建筑艺术就不能广泛借鉴，就会变成无源之水；但继承不等于复古和盲目模仿，不能不分对象和不加分析地搬用古典形式。建筑艺术的创作必须紧密结合社会的实际需要，适应时代的发展，重视和发扬民族的优良传统。

四、建筑艺术欣赏

意大利现代著名建筑师奈维认为：建筑是一个技术与艺术的综合体。美国现代著名建筑师赖特认为，建筑是用结构来表达思想的科学性艺术。总之，建筑具有技术和艺术的双重性。建筑的技术性是不言而喻的。建筑之所以又是一门艺术，是因为它具有艺术的特征。这主要表现在以下几个方面：

1 建筑的性格美。所谓建筑的性格，是指不同类型建筑的不同功能的外在表现。

2 建筑的造型美。建筑造型包括建筑体型、立面、色彩、细部等，它是建筑内外部空间的表现形式，是根据建筑的功能要求、物质技术等条件而设计的，是技术和艺术的统一。

3 建筑的结构美。建筑结构是建筑的骨架又是建筑物的轮廓。中国古典建筑中的斗拱、额枋、雀替等，从不同角度映衬出古典建筑的结构美。随着现代科学技术的进步，现代建筑结构的形式越来越丰富，如框架结构、薄壳结构、悬索结构等。建筑的结构与建筑的功能要求、建筑造型取得完全统一时，建筑结构也体现出一种独特的美。

4 建筑的环境美。任何建筑物都不是孤立存在的，都处于一定的客观环境之中。因此，就存在一个建筑与环境的关系问题。中国古典园林建筑很早就十分重视建筑与周围的环境融为一体。美国现代著名建筑师赖特提出的“有机建筑”的理论，也主张建筑应与大自然相和谐，就像从大自然里生长出来似的。他最著名的代表作流水别墅生动地说明了这一点。这座位于美国匹兹堡市郊区的私人别墅，坐落在一个具有山石、林木和溪流瀑布的优美环境之中。

5 建筑的风格美。建筑的风格是指建筑造型、功能布局和建筑装饰所具有的时代共性。建筑风格是建筑艺术最直接、最鲜明的体现。每一种风格中，既包含有物质的和精神的功能要素，也包含有时代的和民族的审美要素，所以建筑艺术表现为时代的风格、民族的风格和类型的风格。建筑艺术的基本风格是历史的产物。一般说来，时代不同，基本风格也不同，但由于影响民族风格的民族文化要素是经过长期积累形成的，具有相对的稳定性，民族风格也具有相对的传统性和独立性。建筑艺术的时代风格比较敏感，民族风格比较稳定，建筑的基本风格在这两者的相互制约中发展变化。

参考文献

[1]肖默.浅论建筑“美”和“艺术”[J].建筑学报，1981（11）.

第4篇：建筑艺术的文化内涵范文

关键词：桥梁建筑艺术意蕴艺术风格造型要素美学规则

从某种意义上讲，桥梁美学理论涉及建筑学、美学、物理学、材料学、色彩学、艺术学等学科，是一项跨学科的理论研究。一座完美的桥梁，不但要讲究其实用性和科学性，而且要讲究艺术性；既要满足功能要求，又要满足审美需求。桥梁建筑的艺术意蕴，就是将审美主体的审美需要与桥梁造型和技术等方面完美结合起来，表现桥梁作为一种结构，一门结构造型艺术，所承载的蕴涵当时当地的风俗、习惯、传统以及政治、经济和文化等意识形态。本文将通过对桥梁建筑艺术、桥梁建筑艺术的美学原则、桥梁建筑的风格以及桥梁建筑造型要素的分析，揭示桥梁建筑意蕴的深刻内涵。

1.桥梁建筑艺术

从人类以天然的石头垒起简单踏步，利用倒塌的树木架起独木桥，就开始在上面留下了美的胎记。随着时代的发展，桥梁建筑愈加强烈地体现出一定的社会意识，不断地向建筑艺术的方向发展。桥梁建筑师以人类所知道的最难于表现的语言，也就是功能的、力学的、施工技术的语言来解决具体问题。

建筑艺术是一种实用与审美相结合的艺术。它一方面受着物质技术水平和实用功能的制约；另一方面，它的形式和风格的演变又受着人们精神生活，特别是社会审美意识的影响。桥梁建筑艺术是建筑艺术的一个分支，是桥梁建筑师在熟练地掌握艺术媒介物质(色彩、线条、形体等)的自然属性及其规律的基础上，通过物质手段创造出来的，为了使人感知和认识，从而发挥其社会影响，体现一定生活内容的结构艺术形象。桥梁作为一种建筑艺术，是科学和艺术精神的建筑，融汇造型艺术的一切要素及科学技术的伟大成果。古朴典雅的中国赵州桥，精致美丽的圆明园十七孔拱桥，气势磅礴的金门大桥．它们同古老的金字塔，蜿蜒的长城，高耸入云的埃菲尔铁塔等这些伟大的作品一样，都闪烁着不朽的光彩，构成了建筑的美。

桥梁建筑艺术，它一方面反映出结构物的空间跨越所体现出的美感，另一方面，桥梁的造型，尤其是栏杆和桥头堡等附属设施的形式也受到经济、政治、社会和文化等意识流的影响。赵州桥的蛟龙栏板(图1)雕刻精美，寓神话传说与当地文化于一体，充分显示了当时人文风俗与技术水平Ⅲ。卢沟桥石狮(图2)，活灵活现，双目凝神，注视桥面，酷似桥梁的守护神，给行人及当地居民以充分的安全感。

不过，桥梁建筑艺术也具有强烈的主观性。优美的桥梁，均融入了桥梁建筑师个人的感彩和艺术手段。实用和美观的双重特性，决定桥梁建筑艺术往往是一定时代、一定社会的物质生活和精神生活最醒目的见证之一。完美的桥梁建筑，既有功利性，又不能缺乏美的属性，是物质与精神的对立统一。

2.桥梁建筑艺术的原则

桥梁建筑艺术是桥梁建筑师的审美意识物态化成果，具有独立的审美价值。桥梁建筑师在进行桥梁设计与艺术构想时，通常都综合考虑权衡了下面几项艺术原则。

2.1功能与形式美的协调

桥梁建筑艺术与语言艺术、表演艺术及造型艺术不尽相同，它还是一种实用艺术。一座优秀的桥梁，应该实现实用与美观的统一。只有技术和艺术结合在一起，才能产生真正的美的桥梁。在处理桥梁建筑功能与形式美的协调时，通常有以下两种错误倾向：一种是过分强调实用功能而把桥梁建筑之美置之不理，这在我国解放初期表现最为明显；另一种是只注重桥梁建筑的美观而忽视其实用性值，出现的许多桥梁伪结构。要避免这两种倾向，桥梁建筑艺术的协调原则就显得十分重要。功能和形式，偏颇任何一方都不会产生好的作品；只有功能和形式做到完美统一，桥梁艺术才会有长久的生命力。

2.2满足民众审美情趣

首先，桥梁所提供的便捷的交通服务功能，是满足人的生活需要的。然而，老百姓有自己的审美观，该审美观必须同社会功利、国计民生相结合。随着社会的发展。桥梁的美已经从实用中分化出来，但仍表现了它的社会功利性。

2.3体现桥梁建筑艺术的时代精神

与其它艺术一样，桥梁建筑艺术也并非一成不变。古代桥梁多以装饰华丽为美，而现代桥梁则以简洁大方为美。桥梁建筑能够以其巨大的空间形象来显示生活中的某些本质方面，体现一定的时代精神。在不同历史时期，桥梁建筑风格、艺术和技术具有较大区别。在中外桥梁建筑史上，几乎每个时代都会形成其独特的桥梁建筑风格，而成为这个时代的标志性特色。各个时代的桥梁建筑师在设计创作时，不可避免地受时代精神的影响，西方建筑显得尤为明显。威尼斯水上世界的桥梁，桥面上集市密布，融休闲、购物、观光、交通于一体，是当地的一大特色。

2.4展现桥梁建筑艺术鲜明的民族特色

世界上没有规定审美建筑一定要有审美标准，但一定的民族，必然有一定的建筑特色。反映在桥梁上，中国的桥梁多具有地方特色，如江南小桥优美多姿(图3)，西南部的桥梁则具有浓郁的少数民族风格，如程阳风雨桥(图4)。不同民族在习俗、文化传统、思维方式等方面存在许多差异。基于此，不同民族对桥梁建筑艺术提出各自不同要求，也就不足为奇。

3.桥梁建筑风格特性

桥梁建筑风格是由桥梁形态所体现的在设计构思上所具有的特色的表征，是桥梁建筑各种要素的总和，是结构内在规律在外在形态所表现的一种美的格调，是形式的抽象或升华，犹如人的风度气质一样，有时是一种可意味不可言传的特征表现。风格是文化艺术中的高层次问题，它被社会、传统、经济、文化等因素所制约，反映出一个综合形象，具有鲜明的时代性、民族性和地域性。3.1时代性

“建筑是石头的史书”，是一定历史时期技术文明发展的产物。它反映了当时的社会物质生产力量与人们的生活条件，体现了一定时代的社会思想、美学观念与技术水平，留下了时代永恒的烙印。桥梁建筑在机械工业化和手工业生产时代，在选用材料、施工工艺、生产手段上截然不同，其选用结构形式、艺术特点也自然而然有所差别。如古希腊时代的优美柱式结构，罗马时代的半圆拱结构，欧洲哥特式尖拱，中世纪流行的有浓厚宗教色彩及军事防御功能的桥头堡(图5)，文艺复兴时代铁桥上繁琐而精细的巴洛克风格雕塑，现代钢筋混凝土、预应力结构所带来的现代桥梁简洁纤细的形态等，如法国某城市中承式外倾拱肋拱桥(图6)。这些都无不折射出建筑(当然也包括桥梁建筑)风格的时代性。

3.2民族性

各民族有自己源远流长的历史和丰富的文化背景，有其独特的传统、文化、风俗、习惯等，也产生了带有民族特色的审美概念，它与某一民族的共同语言和心理特点及生活环境、生活条件紧密相关。人类生活与桥梁建筑密切相关，因而也必然带有一定的民族色彩，例如古代桥梁建筑都有借助“神物”的力量与自然作斗争的美好愿望。西方桥梁上的雕饰以神话人物或伟大文物为多，如维尔茨堡美茵河上的古老桥梁(图7)，意大利的十二天使徒桥、美国华盛顿州的阿林顿纪念桥、法国塞纳河上的桥等，桥墩或桥头望柱上均有一座座雕像。而在我国石桥上的雕饰以狮、龙为主，这些“神兽”曾起着制胜镇邪的作用，如苏州香花桥栏杆艺术(图8)，同时也是一种民族形式的装饰，不仅给桥梁建筑艺术添姿增色，也反映了我国劳动人民的一种偏爱与情趣，成为一种独具特色的景观。

3.3地域性

即使是同一时代，在不同地域，由于地理位置、自然环境与生活条件的不同，在审美标准上也会有很大差异。但是，某个地区的桥梁，应有自己较为统一的风格。如果每一座桥梁都标新立异，甚至要“一座桥梁一个样”，这不仅劳民伤财，而且也违背了美学规律，大败“胃口”。

然而，桥梁建筑毕竟不同于房屋建筑，其在功能上的单纯性制约了桥梁形态。古今中外均以拱、梁、吊为基本形态，由于现代化信息交流的频繁与便捷，桥梁形式受民族、地域的影响并不似古时那么突出。而且较能显示桥梁民族风格的大部分都是桥梁附属结构，如桥头建筑、栏杆、灯柱、雕饰等。在法国巴黎市中心，桥梁密布，具有浓郁的法兰西民族文化特色(图9)。罗纳河上的古老桥梁，同样也反映了欧洲中世纪的灿烂文化(图10)。因此，在桥梁建筑中体现地域风格，创造当地人民喜闻乐见的形式是十分重要的，因为没有特色，就没有个性，从而缺乏持久的生命力。

风格的时代性、民族性和地域性是有机的统一。桥梁建筑的杰出作品从来都是某一时代、某一民族及某一地域进步的审美理想的美好体现，也是美学价值、历史价值之所在。显然，现代桥梁建筑应该表现出积极的、正面的、令人精神振奋的格调，体现出良好的时代、民族与地域风格。

4.桥梁建筑造型要素

形式是由点、线、面、体构成。桥梁建筑艺术通过其艺术语言——空间组合、比例、质感、尺度、体型、韵律、色彩及象征手法等，构成一个丰富多彩矗每体系．{奉现-种形态的美：在形态美学里．点是有造型意义的，一点在画面上．成T视线集中之处：两个大小一样的点，视线来回这两点间，而产生“线”的感觉。线的形态不同，体现不同意义。不同形态的直线和曲线，具有不同的性格特征。粗直线表现坚定、有力、厚实、稳定、粗壮、笨拙、顽固等特征；细直线则体现敏锐、脆弱、纤细等特征；折线具有节奏、运动、焦虑、不安等特征；圆弧线给人以充实、精神饱满的感觉；椭圆形弧线除具有圆弧线的特征外，还具有现代感；流线型是抛物线的自由审美创造；双曲线具有曲线平衡的美，也有较强的时代感，变径曲线具有丰富而变化的特点；自由曲线具有丰富的感情。

面是由线的运动而形成。通常认为，平面有安定、确定的感觉；三角形给人以冲动、刺激的感觉；圆形给人以温暖、流动的感受；梯形富于很强的稳定感；斜梯形具有一种倾斜方向的动感或力感；正方形使人感到整齐，端庄，有一种均齐美；球面、圆锥面、圆环面等曲面的形态，给人以亲切、饱满、柔和、流动的感觉。

立体是由面的运动形成的。建筑的立体美感，由角度的变化、艺术联想、虚实关系等来产生。金门大桥桥塔(图11)，其竖直方向线条顺畅而富有规律，且有合理的变化，使桥塔的大体积的形态得到了纤细化，给人一强烈的力的美感；大红的涂彩，使大桥又增添了一份明亮和活跃。法国某公园人行桥(图12)则是曲线与直线的完美结合，其在水中的倒影优美绝伦，令人浮想联翩，过目不忘。

桥梁建筑的形态美，产生综合的审美效应。点、线、面和体的彼此依赖、对立统一，构成广阔、深远、多姿多变的艺术境象，丰富了人们的美的感受。

5.结语

古今中外，桥梁建筑艺术形态各异，丰富多彩。桥梁建筑艺术的丰富内涵，使其成为一门独具特色的结构艺术。其艺术意蕴的流变，总是在深层次影响着桥梁建筑的发展。深入考察研究桥梁的艺术意蕴以及形成的内在机理，对提高专业人士和大众的艺术修养会有所裨益；对桥梁发展史的研究，将起到积极的推动作用。

参考文献

【1】竹内敏雄，《美学百科辞典》，哈尔滨：黑龙江人民出版社，1987。

【2】刘其福，《城市桥梁栏杆圈集》，中国建筑工业出版社，1991．2。

第5篇：建筑艺术的文化内涵范文

【论文摘要】：十几年来，中国的城市建设以惊人的速度发展，揭开了城市发展史的新篇章。整个中国就像个大工地，不断制造出各式各样的新建筑。以"日新月异"这句成语来形容城市面貌的变化是非常准确的。

建筑艺术古已有之，在那个性纷呈的辉煌时代，建筑艺术硕果累累，不同时代的建筑艺术显现出不同的风貌。二十一世纪的今天，我们生活在一个科技与经济、资讯与交通空前发展的时代，经历过国际主义风格洗礼的现代人已不仅仅满足于衣食住行的单纯的实用功能，建筑艺术的作用就是通过艺术品的有机整合，通过艺术与文化在规划、建筑、园林中所起的作用，提高整体环境尤其是城市环境的艺术与文化层次，营造内蕴历史文脉的艺术与文化氛围，使环境更好地为人服务，满足现代人对精神享受的更高的需求。而建筑艺术总体策划的作用则是制定建筑艺术品的总的主题，围绕其组织关于装饰内容、装饰艺术形式的建筑艺术品系统，使之与管理、规划、建筑、园林系统结为一个整体，使建筑艺术品的设置有的放矢。

1. 建筑在塑造城市形象中的作用

建筑在塑造城市形象方面起了重要的作用。从单体建筑到建筑群，以及建筑群组成的区域，无论是研究其整体，或是分析其中的片断，都能读出城市的精神。城市的文化是可以用建筑来表达的。从明清遗留的建筑即可看到古都北京的风韵。紫禁城气势非凡，建筑群中轴线与城市中轴线重合，蔚为壮观，这里演出了多少悲壮的故事。胡同和四合院屋宇参差，古朴庄重，同样构成城市的人文风貌，渗透着历史感。19世纪至20世纪30年代，是上海近代城市发展的，外滩建筑群和繁华的南京路街景充分展现了上海的城市魅力。30年代建造的国际饭店，高达24层，是当时远东最高的建筑，成为上海城市的标志。经过数十年的沉寂，到了90年代，上海再度崛起，建筑又为城市发展写下光辉的一页。上海今天的新建筑与近代建筑有一种内在的精神联系，它们以一种国际语言讲述关于现代大都市的思考。建筑文化在旅行中不断变异、发展。广州新建筑构成了崭新的、充满生机的空间形态，突出了城市的开放特色，预示新的文明浪潮的到来。

2. "折衷"，将给城市带来危机

我们如果从城市的角度来看城市设计和建筑创作，又会觉得尚有不尽人意之处，常常存在不少遗憾。城市与建筑不应是遗憾的艺术，它们的遗憾将带来诸多问题，留下难以治愈的硬伤。比如广州、深圳的新建筑如何创造自己的意向空间，如何唤醒文化记忆，而不是复制香港建筑，我们似乎还没有很清楚的认识，还需更进一步的探索。另外，有些境外建筑设计是一种商业运作，与中国建筑师分一杯羹而已。为了商业目的，他们不惜采用"伪东方"的折衷主义设计来博取甲方的欢心，此类设计缺乏21世纪的新精神，将给城市带来潜在的危机。

3. 中国现代建筑艺术发展现状

由于社会的需求，现代城市建筑艺术策划正越来越成为一门新兴而富于生命力的学科。在世界范围来看，几乎所有的发达国家无不注重城市文化艺术环境建设，它直接影响到一个国家的形象，当我们来到巴黎、汉堡、纽约，都为它那既有传统文脉又有现代美感的市容所感动。城市建筑艺术空间的成功营造在其中起了重要作用，城市建筑艺术所达到的高度已成为社会文明程度、社会发达程度的标志之一，它是一个城市递与世人的一张艺术名片。在国际上，户外大型公共艺术通常为景观艺术，如大地艺术、纪念性大型构筑等，许多优秀的景观建筑艺术作品成为该地区或国家的标志之一。户内建筑艺术常常称为装饰艺术，如星级酒店、特定空间的艺术陈设系统等。 国际建筑艺术规划理论研究已发展成为以艺术设计综合生态学、环境学、社会学、人类学、心理学、工程学等交叉学科的内涵丰富的应用理论研究系统。从中国社会情况来看，现代城市建筑艺术策划尚属初级阶段。由于中国社会物质文明的进步，精神文明建设也加快了步伐，建筑艺术实践开始较前活跃，各地文化广场的相继建立就是明显的例子。继上海文化广场，北京文化广场，广州文化广场，杭州即将建成全国最大的文化广场，文化广场的建设是涉及面很广的，其中有功能与文化的综合，文化消费、文化教育熏陶、文化氛围的营造等等。在已建成的实例中有优有次。而绝大部分公共艺术实践处于零敲碎打的无序的个体状态，公共艺术策划系统理论研究更是空白。以北京为例，北京是中国的首都，也是中国的文化中心。数朝古都的熏染，数千年文化的积淀，北京这座文化名城有着不一般的东方气派；众多的大学，众多的文化精英，北京城思潮迭起，是中国文化的大舞台。由于缺乏总体的公共艺术策划，缺乏严格的公共艺术质量评判，一批劣质的城市雕塑已需拆除重建。而2008年北京奥运会，提出人文奥运、绿色奥运、科技奥运，人文奥运的体现是北京最大的优势所在。北京奥运会的申办成功，加入WTO进程的加快，预示着古老的中国将进一步打开国门，与国际接轨，与世界同步。对中国各大城市来说，这次又一起站到了一条新的起跑线上，在新的机遇来临之际，在通往世界的这场新的竞赛里，谁要拔得头筹，谁就在未来的发展中占有先机。与前不同，这更是一场综合素质、文化实力的竞赛，城市文化环境是其中一颗极为重要的砝码。如何营造体现中华民族五千年辉煌文明传统，体现北京城市地域个性，体现新科技时代的北京城市历史新定位，如何营造北京国际新形象，现代城市文化环境系统策划已是迫在眉睫的重要课题了。4. 中国现代建筑艺术发展趋势

⑴ 中国城市化进程的加速，必然带动城市环境建设的投入力度。现代建筑艺术主要发生地在各大中小城市，为城市环境建设服务，因此所形成的现代建筑艺术评判标准必然有着城市化的审美烙印；

⑵ 建筑艺术社会化的运营机制--如果我们从建筑艺术的角度看艺术史，通过对建筑艺术的历史梳理，通过探讨经济政治等社会各部类的发展对艺术的影响，我们可以看到由古至今，艺术与文化从来都是整个社会完整系统的一部分，从不孤立存在于社会系统之外，同时艺术与文化在社会系统规划中担当着重要的角色.既然从属于社会，担负着具体的社会实用功能，那么应该说现代建筑艺术活动也是社会活动，现代建筑艺术的运作机制必须服从经济规律、市场规律；

⑶ 建筑艺术多元化的表现形式--建筑艺术是介乎纯艺术与纯设计之间一门综合的边缘的新学科。在信息时代，纯艺术与纯设计越来越体现出一种融合的趋势，即设计艺术化--许多有着实用功能的设计作品能引起类似于人们观看艺术作品时产生的诗意的想象，艺术设计化--艺术家越来越多的应用新的媒介、混合媒介表达自我，学科交叉所形成的中国建筑艺术的发展正是这种趋势的集中体现。加之现代建筑艺术的目的与功能是复杂的，为政治宣传、为纪念活动、为商业需要等等，因而形式多样。

由此，设计不仅仅是一种具体的技术手段，而是一种文化--设计文化；艺术再也不高高在上、远离人群，而与社会互动--源于社会，将美与真普及社会；建筑艺术家更积极地担负起自己的社会责任，参与到创造人类大环境的伟大事业中来。一个城市犹如一个人，如何能让初来乍到的客人们对这座城市着迷，让他们一见难忘、再来再留，城市文化环境是予人第一印象最直观的风景线。让我们共同关注公共艺术这古老而新兴的学科，让我们共同来关注城市文化环境建设，做好这张城市艺术文化名片，营造既饱含中国传统意蕴、富于城市地域个性，同时又符合现代实用功能的诗意的城市公共艺术新空间，让我们象我们辉煌的祖先一样艺术地生活！

参考文献

[1] 朱焰， 杨君顺. 设计心理诉求的非理性[J]. 电影评介，2006，20.

[2] 扈万泰. 总体城市设计再思考[A]. 规划50年--2006中国城市规划年会论文集（下册）[C]. 2006.

[3] 张华. 城市住区的人性化空间初探[A]. 城市规划面对面--2005城市规划年会论文集（下）， 2005.

[4] 于东玖， 吴晓莉. 设计中易用性原则与情感的关系[J]. 包装工程， 2006，06.

第6篇：建筑艺术的文化内涵范文

关键词：公共艺术；建筑化；建筑表皮；多元化

Abstract:The multiple development of modern urban public art brings more space for the theory and practice of public art. The architectur-ization of public art widely fuses art and the urban architecture environment. According to the analysis of the concept and development of our country public art, from the perspective of architectural art form, this article pondered how to fuse the public art and the urban architecture environment, as well as the significance in how to express the meaning of public art by architecture elements especially architecture skins and spatial forms. We hope to provide more references for the architectural creation and the practice of public art.

Keywords:public art； 'architectur-ization'； the skin of architecture； diversification

中图分类号：TU242

文献标识码：A

文章编号：1008-0422（2009）06-0071-04

1城市公共艺术的理解

公共艺术的称谓及其概念，从历史及其沿革的情形来看，长期处在一种动态的、持续发展变化的状态之中。从广义上说，现代公共艺术是一种兼容并包的具有现代人文精神的艺术语言的综合体。从社会层面上看，公共艺术概念包含了来自不同地域和历史时期的宗教、政治、经济、文化、艺术、环境生态等多方面的内容。从具体的物化形态看，一切置于开放性空间中的带有公共特性的、以社会公众主体为服务对象的艺术形式与艺术活动，例如传统认知的壁画、雕塑、建筑、工艺品、城市景观及公共设施、建筑装饰物以及开放性的艺术活动、造型艺术、摄影艺术、影视作品等等，都从属于公共艺术的具体物化形态范畴。从内涵上讲，公共艺术所承载的社会功能、文化精神及审美趣味不能是随意和私人的，它是以美学、文化、艺术观点为指导，从整体上介入公众的生活方式，以不断引导和满足人们对艺术化生存的需要。

2我国现代城市公共艺术的发展与现状

我国现代公共艺术的发展经历了较为曲折的过程。从20世纪70年代末出现中国改革开放以来具有开创性及经典意义的北京首都国际机场大型壁画群，到90年代中晚期国内渐趋涉猎“公共艺术”概念，这当中可谓经历了艺术、社会、市场及文化诸多方面快速而多样的变化过程。

20世纪80年代，公共艺术还是作为“城市雕塑”、“环境艺术”的概念出现的。一时间城市雕塑作为当时的公共艺术的主要方式大量的出现在城市的角角落落。很长一段时间城市公共艺术被理解为将传统的雕塑、壁画放置在城市中，为城市锦上添花，缺少了对城市空间的精神理念的引导和注入。

进入90年代以后，公共艺术这个概念正式被提出并且在城市中的大量出现，这和社会转型时期城市公共领域的不断增多和市民社会的逐步形成密切关联。公共艺术的发展也呈现出多个与以往不同的发展态势，商业艺术、波普艺术的出现使公共艺术呈现出大众参与的态势。在艺术设计上，由于城市设计思想纳入城市规划当中，追求艺术风格的个性异彩的公共艺术和个性建筑相呼应，市民广场、沿街立面、草坪美化、滨水景观、商业街公共艺术等的大量出现成为90年代以来的一大城市文化“景观”，体现在公共艺术特色上则是大众化、个性化、娱乐化和商业化的相互杂糅，写实艺术、抽象艺术、波普艺术等艺术风格并存，文化艺术消费成为大众消费的时尚，公共艺术的多元化存在成为构筑城市文化的风景。

20世纪90年代末到21世纪初，经济已不再是衡量一个城市发达与否的唯一标准，文化逐渐成为城市的核心要素，以文化内涵为核心的城市文化氛围已成为表现城市魅力的另一个重要指标。有专家指出，21世纪世界经济发展的中心将向有文化积累的城市转移，艺术开始走向更广大的人群，走向生活本身，而公共艺术则代表了艺术和生活、艺术和城市、艺术和大众的一种新的取向和融合。这个时期的公共艺术更加注重社会大众文化和公共参与，并且自身的艺术形态、运用媒介以及新技术新材料的运用更加广泛，公共艺术趋向着多元化、多层次和城市化的方向发展。在这个时期公共艺术与城市建筑规划的融合愈加密切，一些城市地标建筑更是以一种典型的公共艺术面貌展现在城市地域环境之中，这种建筑化的城市公共艺术势必对我国公共艺术及文化产生迫切的现实意义和开拓性意义。

在这样的背景下，希望通过对公共艺术的建筑化的思考探求公共艺术和城市建筑环境的艺术形态的关系及融合，从而为建筑创作和公共艺术的实践提供一些参考。

3“建筑化”的城市公共艺术

公共艺术本身就是建筑性的构造体或是建筑内外景观环境中的有机组成部分，因此，城市建筑大规模的建设和城市环境的规划是现代公共艺术多元化、城市化、建筑化发展的物质前提。而建筑作为功能的实体，与人们的日常生活紧密相连，同时建筑又作为一门艺术，体现了一种独特的公共性，是艺术介入生活的体现。

回顾历史和传统，公共艺术的生存和发展从没有脱离与城市、建筑、环境的互动和融合，只是随着时代的发展，这种融合的形式、理念及方法有所不同而已。我们也正是要思考现代我国城市公共艺术与建筑艺术形态如何发生有机而系统的互动和融合，从而寻求更多的城市公共艺术与建筑环境对话的契机，发现更多的公共艺术融入城市生活的方式。这无论对公共艺术的多元化、城市化、大众化发展，还是对建筑艺术的审美意识都是一种积极的因素。而这种融合正是城市公共艺术建筑化的一种体现，它可以表现出各种不同的形式。例如传统公共艺术的重要形式之一就是依托或是附着建筑内外空间的如壁画、雕塑、工艺美术品等装饰艺术。这些装饰艺术与建筑空间有机而系统的组合，从而使整个建筑空间传达着特定的意义。但这种公共艺术的表达形式毕竟属于建筑空间表达的装饰强化部分，虽然和建筑本体有着某些协调的关联，但这种关联并没有体现出公共艺术与建筑艺术形态的直接对话和融合，因为它始终没有处于建筑层次的主导地位。

另一种公共艺术建筑化融合的形式就是艺术的象征语意、审美意识和文化精神完全渗透到建筑自身的结构、内外有机的表皮以及空间形态之中，整个建筑环境包括自身结构、表皮和空间造型都以艺术化的姿态展现出来，艺术的表现性因素贯穿设计的始终。在现代建筑的发展中，不难发现这样一种潮流，在讨论建筑生产与审美接受中往往倾向于后者，在讨论建筑的物质功能与精神功能时偏重于精神功能，在讨论建筑的技术文明与人类文化对建筑的作用时更强调人类文化等，在公共建筑空间中这种倾向更是明显，这些现象和潮流反映出今天建筑活动对人的生活需求――不仅包括物质方面的需求，更有情感、审美等精神方面的需求。

建筑艺术对公共艺术影响的要素包括着现代材料介质、制作技术、现代艺术思维与形式以及服务对象的泛社会化背景等诸多方面。所以公共艺术必须从包括建筑技术、材料、表皮、空间形态、区域文化等诸多方面全面介入城市建筑，使两者融合成为浑然和谐的有机整体。从另一种角度看，这种艺术化的有机融合在建筑层次上可以说起到了主导性的作用。

中国国家体育场（图2-4）之所以有鸟巢之称，完全来自于其外立面设计十分类似于鸟巢。从另一个角度看，在奥运规划场所的广大空间中设置一个“鸟巢”建筑，它本身就可以看做是一个独特的公共艺术品，它所寄托的人文精神和奥运理想都深深的烙印在中国亿万公众心中。作为奥运公共环境中有机系统一部分，我们可以看到包括周围的景观都精心地做了设计，图3中的雕塑就是借用鸟巢建筑表皮结构的形式元素，采用了园艺景观中置石的方法有意无意的在草地上设置了公共雕塑景观，从而巧妙的把建筑与景观环境有机的联系起来；还有行路旁不规则排列的小鸟巢景观灯（图4）在形式上也运用了鸟巢的建筑表皮的视觉元素，体现了整个设计的系统化。

奥林匹克公园中的公共电话亭（图4）的设计也融合中国传统文化元素，结合了传统的墙饰艺术和现代的中国红色元素设计，实现了功能性和艺术化的有机统一。

奥林匹克公园内、“鸟巢”北侧有一处下沉9m、长700多米的地下花园广场，其中巧妙融合了中国传统文化与现代设计元素，把中国文化精神艺术化的表达出来。其中地铁前的鼓墙景观（图5）结合现代设计构成和传统文化元素，手法巧妙的传达出一种公共艺术的审美精神。

4建筑表皮及空间形态的语言表达

4.1 建筑表皮及空间形态对公共艺术建筑化表达的意义

表皮作为一个重要的建筑构件渐渐成为建筑形式表现的一个主题。当建筑以一种公共艺术的姿态耸立在城市空间中时，往往它所带来的空间吸引力、凝聚力以及对公众的社会影响力是巨大的、长久的、广泛的。建筑所给公众带来的最直接的、首先的视觉冲击力及精神观念的影响就是来自于建筑表皮构建下的内外空间形态。面对城市，建筑体现出一种开放性和公共性。它的表皮，也可以说使建筑的外观所呈现出来的特征，对城市里四面八方而来人们产生一种强烈的吸引，让人们感到这是某种公共活动的中心。所以我们探求建筑艺术作为公共艺术形态存在的形式及意义，就不能不探求一下建筑表皮及空间形态的语言表达。

当今建筑表皮无论从形式、材料还是色彩都呈现出丰富多彩的特点。多层的建筑表皮正分解精致光滑的单层表皮；朦胧的表皮边界模糊了人工环境与自然环境的界线；富有创新的印刷表皮给枯燥的巨大体注入了时代信息和生机；半透明的表皮连接了透明与不透明表皮的两极；随着时间、季节而不断变化的可调节气候表皮正瓦解静态、永恒的表皮。当前建筑表皮的多样性与复杂性反映了当今社会的多元化和快速变化的信息时代特征。随着技术的发展，建筑表皮已经从承重结构中解脱出来，可以自由的发挥了，现在的建筑表皮已经不在提供构造或是功能的必要表达，而是要展示出一种特定的信息或是使其成为当代媒介中的一支，现代建筑对建筑表皮设计表达的需求已经从单纯的物质需要上升到审美情趣和人文精神的需求。这种趋势更加扩大了公共艺术与建筑艺术的融合空间，拉近了两者的对话距离，增进了公共艺术建筑化、多元化、多层次的发展空间。

4.2 建筑表皮的肌理、色彩

建筑表皮的肌理就是建筑的表面特征所给人的一种视觉或触觉上的感受。由于建筑的尺度巨大，考虑到不同角度距离给人们的感受不同，建筑表皮的肌理不光要考虑材料的本身质感，还要考虑其形态构成和组织形式。北京奥林匹克公园内的中国石油展馆（图6），其绿色的无土草坪生态表皮加上现代的平面构成，艺术化的体现了“绿色奥运、科技奥运、人文奥运”的理念。苏州科技文化艺术中心(图7)最夺人眼球的地方当属于建筑的外墙设计：玻璃幕墙上铝板纵横交错，横向多变的线条乍看像是用树枝搭成的鸟巢。设计融入了苏州园林中对回廊的巧妙运用，富有质感的独特肌理外观形成一面细密纹样的曲墙，弯曲奔放的形态体现了文化艺术与自由表达相依相存的特质。

建筑色彩的合理运用是塑造建筑形象和表达建筑信息的重要手段之一。建筑色彩可以创建情调和气氛，是一种最实际的装饰因素。建筑色彩加上特定的信息图案可以很好对建筑形象进行调节和再造，在奥林匹克公园内，我们可以看到很多色彩在传达信息和调节气氛上起到了很好的作用。中国传统色彩红色（图5）被广泛的运用到各种建筑、公共设施及景观上，既实现了信息的视觉传达，又很好的反映了中国的文化精神。奥林匹克公园内的国家体育馆（图8）和旁边的国际广播中心（图9）的玻璃幕墙上，运用具有中国文化元素的的色彩图案，通过建筑的体量和尺度既很好传达了北京奥运的信息，又调节和活跃了建筑平面上的气氛。

建筑表皮和建筑空间形态是有机联系的，建筑表皮的结构形态、材料质感、光影色彩等诸多要素都能给人带来不同的审美感受和精神体验。而建筑表皮的空间建构与语意表达又和时代科技、社会文化以及建筑美学等诸多因素密切关联，这也正是公共艺术和建筑艺术相互融合相互影响的体现。通过对建筑表皮语言表达的研究，我们或许可以发现更多的艺术与建筑融合的契机，也可以为建筑创作和公共艺术的实践提供更多层次的素材。

5结语

作为现代公共艺术的重要组成部分，建筑艺术在空间创造、表皮形态、元素组织等方面的经验必然会给公共艺术的发展带来有益的经验。现代城市公共艺术的建筑化要求我们发掘建筑空间元素的关系，加强艺术、公众以及城市空间之间的对话和联系，也要求在未来的城市设计中，我们的建筑师和设计师在建筑创作和公共艺术设计上应向追求有机整体、系统化的方向发展，积极拓展艺术对于公共空间的视觉及精神影响力，更加主动地结合建筑元素进行创作，并积极拓展建筑元素新的语言表达形式，把公共艺术的社会功能和人文精神和谐的融入进城市建筑环境之中，融入到公众的生活之中，以完善城市文化理念和艺术美感。

参考文献：

[1] 季翔，刘海波.建筑形态与构成[M].中国建筑工业出版社，2008.

[2] 翁剑青.公共艺术的观念与取向[M].北京大学出版社，2002.

[3] 杨晓.建筑化的当代公共艺术[M].中国电力出版社，2008.

第7篇：建筑艺术的文化内涵范文

可以这么说，几乎所有自然科学的基础科学学科，都可在建筑技术中找到其被运用的痕迹。这就是建筑技术与其外部联系的科学性特征。数学，物理，化学，天文，地学，生物是自然科学的六大基础科学，同样也是建筑技术的基础科学。如:建筑概预算，是数学与建筑材料学的结合形成的;建筑结构，是力学上的理论力学，材料力学，结构力学，土力学等为基础理论，而力学正是物理学的一个主要部分;建筑材料，除取自于天然的材料外，基本上是经过一定的物理，化学手段制作形成的，如现代建筑通常广泛使用的水泥，其主要成分就是硅酸盐。建筑设计，最基本的“防寒避雨”的功能满足，正是在认识人类所居环境的天文，地理的基础上设计完成和实现的，包括选址，朝向，通风，采光，取暖，日照等设计内容;建筑勘测，即勘探地质，测量地理正是地学的两大基本部分;广义上来讲，任何满足“生态平衡”的建筑都可被纳入“生态建筑”的范畴，而生态技术，实际上就是生物技术或概念化的生物技术，这同样要以生物学为最基本的前提理论和概念。

建筑技术是人类对一定科学理论和应用所出现的建筑构筑的技能，工具和手法或手段。但不同的资源条件，环境条件所形成和出现的建筑工具，建筑手段等是不同的，这在人类传统时期以前的建筑发展史上表现得最为明确。如热带，亚热带潮湿区域多为巢居技术，以及后来形成的勾脚楼式的建筑技术;寒带地区则多为窟居技术，以及后来形成的窑洞式的建筑技术。又如欧洲传统时期形成了混凝土建筑技术，中国传统时期则形成了木构架建筑技术。如此等等，都是源于其客观资源，环境条件的不同于影响关系，这是自然环境影响建筑技术的一个方面。建筑技术还与一定的社会生产力水平，社会环境等条件相联系，这在较发达的现代社会里才表现得最为清晰。建筑技术实际上也是社会生产力构成的一部分。而且，社会环境———指社会存在所构成的环境，也影响着建筑技术的发展。如建筑教育，建筑技术的主体是建筑技术活动的人，而这些从事建筑技术活动的人，若接受的教育内容和程度不同，就可能发现不同的建筑技术，即使是同一种类的建筑技术，掌握和运用的结果也可能有差异。显然，社会环境条件也是对建筑技术有所影响的。

2建筑艺术影响因子

自古以来人的思想观念一直是影响人们价值取向和审美情趣的重要因素。建筑艺术的审美包含于审美，所以人类的思想是导致建筑艺术会向哪个方向发展的重要影响因素。就以中国主流思想和建筑的关系为例。提到中国建筑无论是外国人或者是中国人首先想到的一定是中国传统的木构架建筑。木材被中国人作为建筑的主要用料离不开中国人传统价值观中的天人合一。无论是儒家，道家或者是佛家都将自然看作是有机整体，认为天地、自然是人类赖以生存的基本条件，人类也是自然界中不可缺少的一环。人不要试图去改造自然，应该尊重服从自然界的普遍规律。《管子?水地》中说“地者，万物之本原，诸生之根苑也。”土地为万物的本原，生命的源泉，万物生于土地，死后又重新回归大地。世间生命轮回如斯。当中国古人意识到木材取于自然，与泥土又有生命之亲，腐朽之后又能重归自然恰巧符合天人合一的思想追求。从此木构建筑成为了中国人血脉中不可或缺的一部分。

建筑艺术因人而生，因人们的欲望而发展。由此也注定了建筑艺术离不开人的影响。艺术是人类文化的一部分，艺术的发展问题就是人类文化的传承问题。文化需要发展就需要舍弃一些旧的，不好的东西，然后自我创造，从外界吸取或者是和外界结合创造出一些适应时展的新内涵，然而向何处吸取，吸取怎样的文化又摆在了人们的面前。基于历史发展规律人们会选择拥有强盛力量的国家或区域的文化加入到本土文化中来。因为人性如斯，向强者看齐，从众心理等。就比如现如今西方实力强于世界其他区域，所以西方的文化最为被世界推崇，西方的建筑流派也同样在世界盛行，即使国力的强盛不代表文化的强盛。所以在建筑艺术发展中，人们的人性也充当着不可或缺的影响因子。

第8篇：建筑艺术的文化内涵范文

关键词：广西民族古村落；选址；建筑群体艺术性；空间布局设计

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）45-0138-02

一、广西民族特色古村落资源基本介绍

不同历史时代和不同地域、不同民族所形成的传统村落，大量地承载着不同历史时期、不同地域和不同民族的文化信息，是宝贵的物质文化与非物质文化遗产资源，在世界人类文化遗产中也有着十分重要的地位。目前我国各地遍布着各具地域与民族特色的古村落。广西是多民族聚居的自治区，对广西民族特色的古村落建筑艺术进行调查并分类，选择有重要研究价值的古村落，研究其物质性与非物质性，是否需要进行保护等，提出建议与实施措施。针对广西的特殊地理环境本研究选择了桂南的典型古村落钦州灵山县大芦村进行调研研究。

二、钦州灵山县佛子镇大芦村调研情况

大芦村与其他古村落一样都具有自己独特的环境资源和人文历史，论文根据调研所得到的信息，根据大芦村的历史发展演变，重点研究各类资源对大芦村社会、文化的影响，考察现存状态，概括出古建筑群选址于内部空间布局作为核心资源。村落整体分为古村和新村两个部分：其中古村共有九个群落，原为低洼之地，芦苇丛生，主体建筑群背山面水，形成了与天然环境的完美结合。村落内部有五处水面，都是附形造势，蓄水为湖，湖边围绕古宅，保存有数百年的古树名木，远远望去碧水蓝天、绿树古宅，相映成趣；配合古朴清新、琳琅满目的民俗文化风景，折射出大芦村的历史与文化。（如图1-图2）

在大芦村村庄建设规划中，以传统城市的规划角度对大芦村的规划布局、建筑风貌整治、规划实施建议等方面进行规划设计（如图3）留存至今的镬耳楼、三达堂、东园别墅、双庆堂、东明堂、蟠龙塘、陈卓园、富春园和沙梨园九个群落。具有典型的明、清时期岭南民居建筑风格，民俗文化底蕴丰厚，建筑装饰讲究。从规划图中，镬耳楼、三达堂和东园别墅尤为重要，典型的岭南风格建筑，五进式布局模式等。镬耳楼的建筑格局规整，最初镬耳楼建造图纸为皇上赏赐，布局缜密具有浓重的封建时期建筑宅邸特色。入口门开向东侧，按风水学角度讲，几座古宅依山而建，由底至高，如果大门如厅座一样向南开并面向就会形成水塘则有“漏财”之意，而门向东开则有“紫气东来”的寓意，便有托财聚财之意。男尊女卑在建筑内也有体现。

由于大芦村地处多雨潮湿地区，古宅保存至今如此完好古宅内部良好的排水系统发挥了极大的作用。古宅从北向南地势由高到底，从入院起随着入院的深入，每一进均有台阶铺设。在古宅房屋外墙及台阶踏步接地部分均设有出水口，如为五进院落则从第二进至第五进房屋地下所铺设的管线为直线形。大芦村内古民居建筑及街巷布局基本保持传统风貌，独特的建筑群使得大芦村成为响应全国的历史文化名村，广西楹联第一村称号。

三、小结

通过调查研究发现，大芦村古村落体现了古代建筑艺术的重要体现，同时也是古代物质文化遗存中一个重要组成部分，保护民族特色古建筑是文物保护工作中的一项重要任务。

通过对民族特色古村落建筑艺术设计的民俗文化内涵、形式以及建筑整体与空间、环境关联等多角度的分析，探索古村落建筑艺术的特质，在研究广西各地古村落的建筑艺术设计过程中，我们深刻挖掘了当地建筑的艺术和科学价值，对当今的建筑设计提供了重要参考价值。另外，将建筑设计和现在的绘画结合起来，特别是和本科生的设计课程结合起来，在绘画中注重体现古建筑的人文性与建筑形式美法则，对大学生培养中开发思维、训练造型、设计光影与创作意图提供了重要价值。

参考文献：

[1]广西城乡风貌改造项目《钦州市灵山县大芦村村庄建设规划》.

第9篇：建筑艺术的文化内涵范文

一、作为小村镇特色建筑的晋商大院

对晋商大院建筑历史文化的研究应该是一个动态的过程。小村镇作为民族区域文化的重要载体，体现出丰富多彩的独特性，在国际、国内享有盛誉。伴随着经济条件的改善，部分本土化建筑开始仿照城市的建造模式进行建造，失去了宝贵的传统特色，长此以往，可能在我国历史文化村镇周边形成千镇一面、万村一面的后果，而在我国丰富的小村镇特色建筑艺术是中国文化的根基。晋商大院历史文化遗存是山西大地上极其重要的小村镇特色建筑的组成部分之一，但其意义具有全国性。

要做好晋商大院旅游商业环境艺术“特色”、“地域”的文章，首先要在历史文化名村、名镇的保护上下功夫。二要发展旅游商业环境艺术的特色产业，尤其是具有地域特色的环境景观产品开发。晋商人文历史非常厚重，我们要深度挖掘这一特色，围绕其发展相关产业，形成以“人文历史”为主题的晋商旅游小村镇，增强其竞争力。目前，晋商特色化小城镇已被纳入全省发展战略，伴随着山西经济转型发展，更好地发挥晋商文化建设在山西转型跨越发展中的重大作用,认真思考小村镇特色建筑文化促进山西历史文化村镇转型跨越发展的问题，主要表现在对小村镇的历史保护、基础设施、商业环境、规划开发等。通过对小村镇旅游商业环境艺术设计的开发来带动整体经济的发展，打造出独具特色的晋商商业旅游文化小村镇具有重要的现时价值。

二、本土化、新地域主义是当代乡土性创作的倾向或流派

晋商并不是一味地仿造，他们根据本地的地形、地势和气候条件，因地制宜、就地取材，建造出的宅院风格特色各不相同，是地域化、本土化、乡土化的范例。

晋商们在敛天下之财的同时，也把全国各地的民居建筑艺术和式样移植到山西进行再创造，所以，对其研究应该着眼于全国，将晋商与徽商、浙商大院、福建商帮、陕西关中大院等中国其他同类建筑艺术遗产进行比较研究。

本土化、新地域主义,作为一种富有当代性的创作倾向或流派,来源于传统的乡土主义或地域主义。本土化、新地域主义关注建筑环境艺术所在的地方文脉和生活状态,它们试图从场地、气候、自然条件以及传统习俗和文脉中去思考当代建筑景观的生成条件和设计原则,使建筑重新获得场所感与归属性。新地域主义具有灵活性和综合性特征，它不是简单地复辟地域文化,而是经过筛选的、发掘、抽象传统地域文化,它总是既响应场所精神,同时又积极地为本土文化建立新的时代品质，是实现晋商大院环境景观文脉延续和可持续发展的理论支撑。

三、继承晋商建筑商业价值传统，实现晋商旅游商业环境艺术的发展

对晋商大院旅游商业环境艺术的研究，我们将探讨传统商业铺面与民居建筑环境模式的精髓与现代环境艺术设计理念加以运用的方法，挖掘出具有晋商大院普遍意义的环境景观文化符号，使晋商现代小村镇建筑环境艺术与传统民居建筑景观的模式得以交融，在准确把握晋商文化和艺术内涵的基础上，实现传统晋商环境艺术的再利用，构成创作出新的小村镇环境艺术规划与设计，打造出独具特色的晋商商业旅游文化小村镇。

“天人合一”的哲学思想是中国传统建筑环境景观的永恒主题。强调人尊重自然、顺应自然，与自然协调发展，对于建筑则应与环境协调溶合，成为所处环境的有机组成部分。所以，继承和发挥传统建筑文化就要学习和研究中国传统文化和哲学思想，将其与当今时代和社会相适应的精华发扬光大，以指导我们的认识、创作和实践。小村镇旅游商业规划布局的秩序和民居建筑群的院落组合可以将传统建筑中具有特色的局部，如形状、色调、质感、线条、纹样等，运用于现代商业旅游建筑中，或寻找传统建筑形象中有代表性的象征，将其抽象为符号,局部运用于创作中。因人们熟悉而引起亲切感，易为社会理解与接受，减少传统与现代多面的矛盾，亦可引起新老建筑对话，但应与现代方法结合，要自然合理，避免生搬硬套。晋商传统建筑具有强烈的程序感和对称均衡的层次，从晋商大院的建筑群布局看都是如此。我国的许多传统建筑如故宫、孔庙、寺院、道观便是很好的例子。中国传统建筑的每一单位，基本上是一组或者多组的围绕着一个中心空间（院子）而组织构成的建筑环境群，这一原则一直采用了几千年，成为了一种主要的总平面构图方式。随着技术、结构及材料的更新发展，传统的构件、符号及装饰，在提炼与简化形式当中得到延续与发展，并发挥着其积极的作用，而旅游商业建筑环境设计的最终目的则是为人服务“以人为本”。