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创意是餐饮空间的设计精髓所在。通过创意可以将餐饮空间变为物质和精神双重消费的场所。创意的来源是摸不到、看不见的虚无的东西。人的大脑是创意的来源、灵感涌现的关键。无论餐饮空间的主题如何不同,人们都是通过灵感来展开思维活动,经过互动后产生创意,使空间成为餐饮文化的延伸。
(一)以民族文化为设计主题
餐饮空间设计离不开地域性和民族性。民族文化在传承过程中应注重“神似而非形似”,通过不同角度来诠释并创新文化,将文化渗透到主题餐饮空间设计的各个层面上,让顾客通过菜品、服务、环境甚至一个很小的图案去感受民族文化的迷人魅力,使整个空间的表现力具有更深的延展性和文化性。
(二)以形态元素为设计主题
人们对餐饮空间环境的认识是一种整体与细部之间的、反复交叉的思维过程。细部元素对人思维的强化,有助于人产生合理的联想与暗示。被赋予到空间中的形态元素应与企业文化、流行文化等相关联,可以是一种抽象元素、具象元素、技术性元素或装饰性元素等。主题元素的提取、变形、重构、再生、表达是此类餐饮空间设计的关键所在。
(三)以特定环境为设计主题
以特定环境为主题,通过塑造个性的空间环境氛围,使目标顾客群获得富有个性的体验感受。这种追求“差异化”的个,通过创造独特的“符号”来证明,一旦主题选择不当就会造成经营的高风险。因此,市场分析、主题的选择以及主题文化的深层次开发就显得尤为重要。
(四)以技术手段为设计主题
随着技术与材料的快速发展,在餐饮空间中借助声、光、电、多媒体等多种高技术手段,综合考虑技术、形式、结构的相互统一,通过技术再现真实的主题环境,可以带给人全新的视觉感受和情感的共鸣。
二、餐饮空间设计中的灵感与创意
餐饮空间设计是一个从主观到客观,再从客观到主观的不断实践的过程。整个设计创意的过程建立在艺术创想与实践经验基础之上。在项目设计过程中,设计师要经过前期对整个项目的了解与把控,通过项目提案过程表达灵感与创意结果,定准项目设计方向,以专业的视角带动客户视觉联想,通过合理的设计创意帮助客户获取更大商业利益。餐饮空间设计中的灵感与创意由餐饮空间的功能需求和主题理念所决定,需要设计师具备专业的理论知识和全方位的设计策划理念。设计师应用心体会顾客的空间体验,将看到过、听到过、感受过的记忆作为构思的源泉,在灵感涌现的瞬间,将灵感周边相关材料从这些记忆中搜寻并整合起来形成创意,使设计意念从虚拟形象转化为物化形象,并最终完成设计。仅仅有创意不够,必须把创意落实到具体设计中。在餐饮空间设计的最初阶段,通过设计团队集思广益。设计方案最初可能只是一个初步的设计意向,即选择哪个概念为主题,在做好相关文字及图片资料定位后,以“提案”的形式与甲方交流。在与甲方的设计意图达成一致后,通过主案设计师把握设计方向,将这种表象到抽象的过程通过图像思维的方法记录下来,用笔将一闪即逝的灵感落在纸上。在记录的过程中,由于新的或偶发图形的产生,会激发设计者的创意。图像思维过程是设计师对信息进行整理、筛选、变化的过程。信息的交互过程越多,创意的选择余地越大。在初步主题构思完成后,再结合设计过程中的限制条件将方案加以完善,通过平面布置草图完成对空间设计中功能分区、交通流线、防火分区、家具陈设、设备设施、原有结构等方面的协调与完善,通过绘制大量草图进行反复的推敲与论证,最后得到符合设计需求的平面布置图,为下一步从平面向立体空间转化的设计过程做好准备。在进行室内空间设计时,需将内部空间的各个界面作为一个连续整体来对待,可通过草模、电脑建模来辅助思维,将创意概念通过材料、色彩、造型、灯光等实体要素表达出来,最后以方案效果图及深化施工图的形式加以完善。
三、餐饮空间中的“精神设计”
设计是让人认识到事物本质的工作。所谓“精神设计”,即对其内在文化的挖掘。设计师需要用透视本质的眼睛寻找创意,用穿透表象的思维连接灵感。餐饮空间设计是在借助美学的同时与感受相结合,激发消费者的视觉神经,利用音乐、多媒体、雕塑等手段,通过顾客对就餐环境及设计元素的观察与联想,达到某种期望的主题情景,引起人心灵的共鸣。如“辽河渡口”餐厅设计,其灵感源自辽河文化。这种主题鲜明的地域文化是其他一般餐厅不可复制的优势。经营者和设计师通过对辽河文化深入的了解和提炼,将该地域文化中零散的创意元素整合为能够传达辽河文化独有文化底蕴的鲜活场面。在餐厅中可以看到老式锁头、香包、模具、劳动工具等物件,这些物件都是对顾客外在的刺激,从而激发顾客对空间“精神设计”的共鸣。更重要的是,经营者为契合餐厅文化主题,经过对辽菜的精心挖掘,以及对地域食材和菜品的改良,让顾客对从美食到文化的就餐环境难以忘怀。这种由“品尝美食”到“关注文化”的“渡心旅程”重构了餐饮文化的内涵。
关键词:专题式教学;公共空间设计;教学改革
中图分类号:J525-4 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2015)08-0239-01
专题式教学,就是在把握课程整体框架的基础上,按照课程内容的内在思想和逻辑关系,突破现行教材中章节的界限,把课程内容分成几个有机的“模块”,形成先后连接又相对独立的系列专题,并围绕着专题确定教学方案,然后集中深入地对每个专题进行讲授、讨论、练习、总结,以达到对本课程重点内容掌握和学生技能提高的一种教学方法。
《公共空间设计》是一门综合极强的课程,它涉及建筑基础、工艺装饰、人体工程学等多个学科领域,无论在专业的理论广度还是在专业技能多样化上都具有一定的时代性。笔者经过几轮常规教学实践,发现在教学中还存在理论与实践脱节现象,缺乏中间引导连接,学生不知道如何将所学知识运用到作业中,面对设计任务时预热不足,无从下手。并且由于学生基础参差不齐、爱好各异,传统的公共空间设计教学方式效果不佳,让学生产生厌学逃学现象。因此,根据课程特点探索有利于学生设计能力培养的教学模式是十分必要的。将专题教学法运用到《公共空间设计》课程的教学中,不失为有益的探索。
一、专题式教学的特点
(一)反向求解
专题式教学是通过实际核心问题的提出、分析探讨直至最终解决问题,核心是研究解决问题,这与传统学历教育的思维定势正相反。在《公共空间设计》课程中制定案例,让学生在完成实际案例中反向学习《公共空间设计》的理论,达到学习的目的。
(二)双向互动
专题式教学只有充分发挥学生为主体的作用。教师在课堂中起引领、组织、解答作用,教学过程中必须彻底改变“满堂灌”的弊病,始终坚持以学生为中心进行双向互动。
(三)创新培养
专题式教学就是启发学生运用所学所知对疑难点问题主动独立思考研究。课堂上的重点是引领学生找到研究问题解决问题的技术途径,培养学生的创新精神和思考解决问题的能力。
传统的授课方式,依教材逐章节进行,因为面面俱到、抽象空洞,反而使得学生抓不住重点,极易造成学习疲劳和兴趣减退。采用专题教学法,通过对教学内容重点、难点以及热点问题的分析梳理,拟定若干个专题,深入探讨,重点突出,以点带面达到教学目标。专题教学计划中的每个专题内容要构成一个学习单元,所设计的专题体现层次、体现梯度,从较小的切入点开始逐步由感性向理性过渡转移。
二、专题式教学法的教学步骤
专题教学法教学过程一般包括专题研习、资料搜集、小组讨论、完成设计作业四个步骤。
1.教师系统讲授专题知识,布置设计任务。
2.学生利用课外时间通过图书馆、互联网,收集各种形式资料。
3.3-5人的小组设计讨论,每组选出代表讲解本组设计方案,全班师生既是听众也是评委,可以提出自己的意见和建议。
4.设计作业阶段教师作为主导要提供专业支持,把握大方向;学生作为学习主体要充分发挥主观能动性。
三、专题教学法的选题
(一)选题要有代表性
如:“传统元素在中式餐厅的运用”。串联的知识点有餐厅设计的原则和要求、中国传统装饰元素在室内设计中的实现、餐厅家具的特殊性、餐厅的照明布局。学生在一定条件辅助下思考餐厅设计的问题,从小的切入点出发,避免毫无头绪。
(二)选题要有实践意义
如:“wifi环境下的办公室设计“。串联的知识点有办公空间设计的原则和要求、wifi联接的特点和局限、办公室装饰材料的特征、办公室的多层次采光。
在动画素描教学中,正确有效的课题练习,直接关系到学习的成败与否,作为老师,要用适当的课题激发学生学习兴趣以及达到一定的练习目的。鼓励艺术创造性思维,尊重学生主体性,提高学生积极性。在动画素描教学中要从过去灌输式教学指导思想向启发式教学指导思想转变。教师的思想中不可缺少教学相长的观念,要树立启发、引导式教育思想,在教学中互相交流、互相学习,要使学生有更多机会抒发己见,允许他们无所顾忌地尽情的表现,教师给以公平的评价和建议,从而加强学生的安全感与成功感。
总之,在《公共空间设计》课程教学中,教师要深入挖掘教学内容,选取能充分调动学生积极性、主动性的教学方法和教学手段,配合教师生动形象的讲解就能收到良好的教学效果,这是毋庸置疑的。而学生越是觉得他们是自主的,是受尊重的,就越能激发其个人成就感,从而追求自己的目标,形成自己鲜明的个性和独特风格。
参考文献:
[1]刘惠玲.专题教学法在设计类课程中应用的研究――以《家居空间设计》课程为例[J].青年文学家.2009(23).
【关键词】新中式;传统;现代;人文主义
一、餐饮建设的研究意义和在国内外的发展现状
(一)餐饮建设的研究意义
目的:本方案是以市中心繁华阶段的某层商铺做的一个新中式餐饮空间的设计, 是将中式元素与现代风格相结合的一次尝试。选择设计新中式餐饮空间的原因有两个,一是考虑到本人以后的就业方向与室内有关,也与本人对室内设计的兴趣爱好有关,同时也想在新中式风格设计这方面多做一些思考和研究;二是想通过毕业设计对本科四年的学习做一个系统的总结,让自己的设计能力得到锻炼以及充分展现这四年所学习到的知识,同时查漏补缺,为以后的就业创业打下坚实的基础。
意义:为了更好地将中式元素融入到现代餐饮空间设计中去,就需要深入地了解中式元素与现代元素在餐饮空间中都得到了那些运用。一个是极具审美功能的传统风格,一个是视功能主义为第一性的极简风格,怎样将审美主义与功能主义完美地结合在餐饮空间设计中,对这一点的思考始终贯穿在本方案设计中。
(二)在国内外的发展现状
在当前社会,国内的餐饮建设已经从最初的解决温饱问题逐步地向注重精神文化需求的方向发展,随着经济的发展,人们对品位的追求意识也在逐渐提高,消费者越来越看重餐饮空间的环境及风格设计,在中小城市,餐饮空间的风格形式存在雷同的问题,但受到沿海发达地区的影响,餐饮建设已经开始逐步向具有自己明显的个性特征以及文化氛围的方向发展,部分商家的设计让人耳目一亲。例如杭州的青藤茶馆,内部装修大胆地将中国古典园林以及中国古典建筑的处理手法与较为现代的设计观念相结合,以传达中国古典园林般的空间美学理念,致力于创造一个新的中国特点的文化空间。国外的餐饮空间不同中式的传统餐饮空间。国外的餐饮空间上灵活多变,不会只均布餐桌在大厅就餐,那样会使人乏味。他们往往会在单一的空间内用一些实体来进行围合或分割,将其划分为若干个形态各异,相互流通、相互因借的空间,从而增加空间的趣味性。
二、当前中式餐饮空间设计存在的问题
中华饮食文化博大情深、源远流长,在世界上享有很高的声誉。通过中西交流,我们的饮食文化又出现了新的时代特色。饮食文化,就是一种时代进步。但是,中华饮食文化在与世界各国文化碰撞中,应该有一个坚固的支点,这样它才能在博采众长的过程中得到完善和发展,保持经久不衰的生命力。我觉得,这个支点就是优秀的中国传统文化,也就是中华饮食文化需要探索的基本内涵。有了一定的内涵,再通过装饰装修来点缀,这才是好的中式设计。而对于装修装饰,我的理解是:装修是指对建筑界面的修饰、美化,而装饰则是指用家具、陈设品对建筑空间进行美化。在上世纪80年代以前,我国几乎没有什么装饰装潢公司,经常谈的是“装修”二字,实际上它是指对界面的维护、修饰。80年代以后,我国的装饰业得以迅速发展,但大多不是装饰,而是装修。自80年代初到90年代中期,无论是设计还是施工大多在界面上大做文章,因此有人戏称是“贴一张皮的工作”。如果根据“简装修,重装饰”的原则,把界面做得较为简单,风格和个性却通过后者的陈设品来表现,这是非常明智的。在这些建筑空间中,界面是表现风格和个性的重要内容,界面上的装修对于烘托室内的气氛都起到了很大的作用,即装饰与装修并重。
三、新中式餐饮空间设计
(一)设计理念的由来
随着全球化进程的推进,中国的综合国力开始一步步崛起,越来越多的人开始关注中国,包括经济、军事、文化等方面。尤其是中国的传统文化,五千年的文明博大精深另世人向往,《功夫熊猫》、《花木兰》等作品足以说明国外友人对中国文化的喜爱,但与此同时,国内的一些人却开始崇洋,例如对情人节、圣诞节的追捧,现如今更是连我国传统的端午节也被韩国捷足先登、横刀夺爱,这令我感到惋惜,却又无可奈何。
(二)设计理念分析
餐厅的设计定位是基于上述理论,加上本人深入考究而定下来的一个设计方案。在现代都市化进程中高楼林立,楼体大多采用更加适应现代建筑形式要求的框架结构,在这些建筑群体已成定式的情况下,要传承发展中国传统以木结构的建筑形式是不可能的事,必然只能从内部着手。在内部空间中,本方案运用了花样屏风隔断、中式圆扇、瓷器、木质门窗、中国红等经典中式元素,但并没有照搬到空间中,而是通过二次设计,将这些元素糅合到了空间里。
四、设计方法及内容
(一)设计方法
首先从餐厅环境和建筑空间的基本特征着手,先解决建筑空间的流线组织、功能区域的划分等基本问题,然后在满足商业需求的同时强调空间氛围、突出个性与品位的表达。以大厅南北走向为主轴线贯穿整体,分层次、节奏性地东西展开;以此同时,东西方向也形成了几条次轴线。阡陌交通,往来自如,既解决了顾客分流及人流交叉的问题,又增添了景致。
(二)设计风格
设计风格变化不是一个非此即彼的过程:对任何一种风格不必彻底否定,在本餐厅的设计中,设计风格、理念相互融合加上借鉴场景设计的手法,对有关的设计元素比如荷花图案的各种不同形式的使用,在本设计中就大量的运用到,整合并融合自然及各种设计元素,将其打散后重新优化组合,这就可以将各种不同类型的空间体验带入室内,实现空间在不同场景中的多功能化。在古典中国风的风格中加入现代元素,让整个空间更有活力,成就更加舒适的现代中式餐饮空间。
参考文献:
关键词:餐饮;室内景观;室内景观的作用;室内景观风格;应用
中图分类号:TH181 文献标识码:A
一、餐饮空间设计
餐饮空间是人们日常生活不可缺少的饮食消费场所,相较于其他的消费场所,餐饮空间是更容易为人们营造出具有特别风格、风味的休闲场所。随着经济水平的提高、消费观念的转变,越来越多的消费者不再只满足于在家用餐,而是选择步入餐厅,而随之的人们社交聚会的活动也日益增多,许多休闲餐厅的就餐环境也开始突出温馨、浪漫情调,使客人留连忘返。
现代餐饮空间不仅要满足消费者的饮食要求,更成为了商务洽谈、应酬、交往、生日宴、婚宴、聚会的场所,一个菜色特殊,环境设计独特的餐饮空间能给消费者留下美好的就餐体验,更能为投资者带来更大的收益,对于设计者来说,便是成功的设计方案。
人们生活在钢筋水泥筑起的城市当中,繁忙的工作节奏使得人们更加向往自然,向往自由的气息和氛围;但并不是所有的人都有足够的时间可以外出旅游,回归大自然的怀抱。因此,在人们日常生活息息相关的餐饮空间,我们可以尝试通过室内景观设计来给人们一些心理上向往自然、向往绿色的慰藉,
人类社会的发展,始终离不开与之息息相关的自然环境和社会文化环境。将自然的要素—植物、山石、水景等引入室内,形成室内景观,让人重归自然怀抱,用各种艺术手段创造室内景观,使室内空间具有人文气息和文化内涵。
以往餐厅的功能仅限于吃喝上的功能要求,现代餐饮更愿意营造一种餐饮文化,让消费者体验到双重的愉悦和满足,这就要求餐饮空间具有更丰富的内涵,表达民俗民风、艺术等更多因素共同创造的空间氛围。
二、室内景观的功能作用
(一)生态功能
清新空气、改善其后,有益于室内环境的良性循环。
(二)室内景观的空间场所功能
1.划分不同的区域
2.提供休息、游乐、交流的自然场所
3.特殊指示和导向作用
4.室内景观对空间起着过渡和融合的作用
三、室内景观的审美价值
(一)视觉审美
1.视觉中心作用
2.柔化界面作用
3.背景衬托作用
4.遮蔽败景、充实空间的作用
(二)精神审美
1.体现地域风情的作用
2.体现文化内涵的作用
四、室内景观设计的风格及应用
餐厅的风格和主题是体现餐厅文化和特色的标志。室内景观设计的风格常用的分为中式风格、西式风格和日式风格。
(一)中式风格
中式景观风格在中餐馆、茶馆、休闲会所等场所较为常见,常用的设计元素有古典园林的亭、廊、假山、石景、小桥、流水、青竹、花木等,或形成分割空间的隔断,或组织餐饮区周围的围合,或作为交通的导向,或成为空间中集中观赏的景点。
云南是我国少数民族较多、旅游文化知名的省份,由于气候环境影响,云南的植物生长旺盛,各个季节都有鲜花开放。在这样一个充满生命力的土地上,人们对于自然的理解和喜爱更胜于其他地区。
云南餐饮建筑以古建为主,因此中式风格餐饮场所居多,餐饮空间的设计常把建筑和古典园林作为设计元素运用在室内空间的设计中,模拟室外的景观墙面、木结构的藻井天棚和室内园林景观等。云南知名的小吃“过桥米线”,其历史起源是妻子为辛苦读书的丈夫送去热的饭菜时需要通过一座石桥,所以得名。因此在这样一个民俗文化的影响下,云南的米线馆通常会在入口处设计一处古典园林的小桥流水,配以室内水生植物,在消费者踏入餐厅时,便迎来浓浓的自然气息,更因为有这么一个传说,使得更多的情侣慕名而来。
(二)西式风格
西式风格的餐饮空间创造浪漫、高雅的就餐氛围,通常出现在西餐厅、咖啡馆、酒吧等场所。设计元素有罗马柱、拱门、小亭、喷泉、水池、雕塑和壁画。
随着社会的开放,外来文化的传入,更多的年轻人选择西式婚礼,在教堂办一场浪漫的婚礼,再到具有西式风格的餐厅酒店宴请亲朋好友。宴会厅通常以中轴对称的形式组织,配以规整几何形修剪的盆栽,大厅两侧浪漫的欧式造型壁泉,即能调节空间中的温湿度,又能激起潺潺的水声,形成浪漫有趣味的空间。
(三)日式风格
日式风格以枯山水为主要特点,配以假山、白沙、枯树枝,追求禅意,意在营造一个静思冥想的空间,是沉思之所,是观赏和感悟的景观。
日式风格近年来通常会应用于高档休闲会所,因其静谧的特征,受到更多高端商务人士的认可和喜爱。
摘 要 本次设计在设计中运用简洁的造型、明快的基调、和谐的陈设搭配,将人与家居环境融合起来,并体现现代家居生活的品质,以舒适作为室内装饰的出发点,舍弃复杂的造型和繁复的装饰,使总体空间大气、优雅而又整洁、宁静。
色彩在室内装饰中是另一个重要的元素,虽然色彩的存在离不开具体的物体,但它却具有比较形态、材质、大小更强的视觉感染力,视觉效果更直接,根据空间使用者的职业和年龄,以及空间的氛围需求选择不同的色彩,以此创造相应的室内空间个性。
在这个设计方案中现代简约风格在设计中得到了淋漓尽致的诠释。这种风格的家居没有花哨的装修,没有让人眼花缭乱的物件,摒弃了一切繁复的装饰。
关键词 室内装饰 简洁 色彩
一 、设计定位
本次设计的案例中没有浓烈的色彩,没有烦琐装饰的居室风格。人在其中,能获得一种解放,一种不被环境包围的释然。于是,人和家具便脱离了空间的概念和谐相处,这就是现代简约居室的魅力。
简约的居室一定不是花哨的,给人的感觉不是浓妆艳抹,而是宁静利索。简约的用色定义并不是只用单一种颜色,但是一般来讲,简约空间里的主题颜色不要超过两种,最好是一种,作为点缀的颜色面积一定要小,在整体设计中起到画龙点睛的作用,但最好不要“喧宾夺主”。
家装提倡天然的装饰材料,没有艳丽的色彩,没有过多的修饰,整体设计横平竖直,还原材料的本体。天然石材如大理石、花岗岩等,天然木材,这些材料来源于自然,拉近了人和材料、人和自然的距离,给人一种亲切感,整体极简现代。
以自然为本、力求简洁是本案的设计定位。
二 、设计过程及分析
根据以上原则,方案初步在设计初期的展开过程中,首先对原始图框进行深入的分析,划分所需的功能区域,整体地对平面设计功能做出一个结构功能划分图。
1.客厅
由此确定了整个起居室的大致功能的布置,根据人的视觉及风水学的要求,摆放家具,并留出宽阔的位子方便人的流动。
此次设计的客厅简洁大方,大气中也能透着家庭的温馨,米黄色的背景搭配黑色胡桃木的装饰体现了主人多元化的审美观。以简约为主的装饰。直接体现家庭成员利落的生活态度。仅有的一件装饰品便是墙上的装饰画,它的应用充分反映出主人的喜好和品位,并将客厅的色彩和比例元素纳入其中,整体关系协调,使客厅的气氛得到了升华。规划出一个全家人都喜欢的居家风格,让客厅成为全家人最喜欢的聚会场所,因此客厅的装饰变的尤为重要。
2.卧室
在卧室的美化中应以对睡眠功能发挥为主,设计时,首先要充分满足睡眠功能的要求。如果房间较充裕,或是厅较大,为了扩大卧室空间,将卧室原有的卫生间拆除。
总之,从人行为特点来看,卧室是人们由工作(或学习等其他活动)状态进入睡眠状态,再到工作状态的“过渡”以使人们在温情、休闲、舒适、愉悦的氛围中养精蓄锐。在美化装饰卧室中,要调动一切手段,如家具形式、色彩选择、光影效果、织物装饰、绿化点缀等,以保持卧室空间环境的稳定性和相对独立性,从而把来自各种情况下的干扰减少到最小的程度,保证居室主人的充分休息和睡眠。
3.餐厅
餐厅的总体布局是通过交通空间、使用空间、工作空间等要素的完美组织所共同创造的一个整体。作为一个整体,餐厅的空间设计首先必须合乎接待客人和使家人及客人方便用餐这一基本要求,同时还要追求更高的审美和艺术价值。原则上说,餐厅的总体平面布局是不可能有一种放诸四海而皆准的真理的,但是它确实也有不少规律可循,并能根据这些规律,创造可靠的平面布局效果。
餐厅内部设计首先由其面积决定。根据餐厅原始平面图设计,由于餐厅的空间比较长,有较大的活动空间。但是并不能将这么大的空间全利用,要不然会显得拥挤,给人以繁复杂乱的感觉。
结合灯光设计在室内空间中的应用,现在以公务员小区品梅园的一套现代风格雅居进行合理的灯光设计,分析与研究。现代风格的室内空间在灯光设计方面主要是以主次辅三个层面为主要设计原则。
1、主光光源的应用
品梅园的设计方案里完整体现了现代家居灯光设计基本原则,主灯光以灯具光为主,无论是客厅还是餐厅,在主灯具的选择上均以吊灯水晶灯为主,而品梅园灯具在灯光强度调节上也分为几个层次,强—次强—弱,这些灯光的强度是按照整个场景的需求进行合理的安排设计。在主灯具灯光颜色上面,一般现代风格有暖光、白光以及极少数的冷光相互调配,来反映主体风格。品梅园的主灯具以一般强度的白光为主。主灯具灯造型新颖,风格与空间搭配融为一体,既决定了室内主照明的方向又不失空间里应有的照明效果,并而代表了该空间主要的照明趋势。
2、次要光源的应用
该场景次要灯光是以灯带为主的烘托性装饰光。现代风格灯带色彩的选用上是以暖色冷色以及白光为主要选择对象,这个颜色的选择上也要与该空间家居整体风格来搭配。品梅园的客厅餐厅以及过道的位置选择以灯带为装饰灯光进行效果烘托,从而在效果图里面我们就可以看出其灯光的冷暖程度对比,更加容易辨析出室内灯光在各个分区的场景区别。
3、辅助光源的应用
该场景里面的辅助光以台灯和壁灯为主,品梅园其台灯主要功能首先在于装饰点缀空间,增加空间效果,其次卧室里方便照明与窗前阅读。在过道走廊及卧室上安装壁灯,可以将该灯作为指示灯。该空间如果应运到彩灯装饰,可以使之在节日时候更好烘托节日氛围。所以品梅园这套雅居里辅助灯光的选用与搭配也恰到好处,方便快捷易出效果。
4、门厅灯光的设计应用
不同的功能空间区域照明的灯光设计所带来的影响是不同的。下面我们以公务员小区金桂园的家居空间来进行分析。门厅设计水平的高低,是能够体现出在整个室内空间设计的一个风向标。金桂园的门厅选用圆形吊灯为主灯源,暗藏式的暖色灯带作为装饰性辅助灯光设计,在门口处,装有白光射灯为其辅灯光装饰。所以金桂园这套户型在灯光设计要考虑到主、次、辅的意识,这样具有层次的搭配会使整个空间舒适并且赏心悦目。
5、客厅灯光的设计应用
客厅是室内空间里较为重要的活动中心。所以在灯光的设计上应精心布局。客厅照明灯光的出发点是以装饰性灯带,暗藏式的暖色灯光电视背景墙,以及简约的壁灯辅助。金桂园灯饰造型的选择上与客厅空间层次化是相互呼应的。客厅空间灯光塑造以吸顶灯或水晶吊灯作为主要的光源。并且与射灯和筒灯及壁灯相互呼应相互协调。华丽气派的吊灯能体现主人的赏美水准以及衬托空间温暖的氛围。若室内空间里有艺术图片,可用射灯照明来表现局部效果。
6、卧室灯光的设计应用
金桂园卧室灯光的设计理念是以一个休息居住的地方为出发点。因为人有三分之一的时间是在床上度过的,所以卧室照明的色系要使用暖色光从而显得更加温暖。适宜的亮度,温柔甜蜜的气氛与环境光,能很好的表现出一个空间的效果。
二、综上所述
关键词 建筑设计;建筑空间;空间运用;空间分隔
中图分类号 TU238 文献标识码 A 文章编号 1673-9671-(2012)081-0194-02
建筑内部空间设计是建筑空间组合向建筑内部空间的深入研究,在现代建筑设计中,除考虑建筑的功能、空间组合、技术处理、外部造型等因素外,还应深入到内部空间,充分考虑内部空间的艺术与技术特点,创造美好的室内环境,使建筑从整体上内外协调、和谐统一。可见,建筑内部空间设计是建筑设计工作中的一项重要内容之一。
1 空间的灵活运用思考
通过充分发挥建筑空间,发挥每平方米的使用价值,使建筑功能与室内空间艺术处理紧密结合,达到完善的统一是室内空间设计的首要问题。室内空间的利用也就是在这个前提下提出的,通过结合笔者的设计实践,对建筑空间利用如何充分考虑提出了以下思考:
首先,在结构方案合理的前提下,应尽量减少结构面积,不同的结构类型所占的结构面积有很大区别。因此要合理的选择结构方案,使结构面积减少至最小,并应该在使用合理的条件下,尽可能减少隔墙,在可以用家具分割的情况下,尽量减少固定隔断,同时应尽一切可能利用嵌入式和悬挂式等结合建筑处理的储藏方式来减少对室内空间的占有和家具布置的需要量。凡此种种均和结构方案的选择和墙柱结构构造的局部处理有关,因此选择最佳的结构构造方案是对空间利用带有关键性的问题之一。目前,能自由灵活布置的大空间设计,已在许多建筑中得到运用。例如法国蓬皮杜文化中心即是一例,居住建筑中采用仅固定楼梯间和盒子卫生间的布置方案也充分说明了这一点。其次应控制不同类型房间的体量,各类房间面积有大有小,使用人数有多有寡,使用时间有长有短,在空间艺术要求上也有很大区别,因此它们的空间体量绝不可能,也不应该完全一致。恰当的控制不同类型房间的体量和在设计中得到合理的分配也是节约、利用空间的根本问题之一,要在一个完整统一的建筑平面空间布置中,能做到这一点不是很容易的,但确又是完全必要的,需要我们认真和仔细的推敲。当然所谓利用空间和增加建筑使用面积,也不意味着片面的节约,否则也会造成空间使用上的不便和艺术感观上的失败,这也是应该引起注意的。
通过结合笔者多年的设计实践,对于当前的建筑思潮,建筑中要充分利用空间的处理手法很多,常见的有以下几个方面:
1)夹层的灵活运用。在公共建筑中的营业厅、候车室、比赛馆等都要求有较高的空间,而与此相联系的辅助用房和附属用房则在面积和层高要求上小得多,因此常采取在大厅周围布置夹层的方式,以便更合理地利用空间,使不同房间各得其所。在设计夹层的时候,特别在多层公共大厅中(如商店)应特别注意楼梯的布置和处理,如能充分利用楼梯平台的高差来适应不同层高的需要,而不另外增加楼梯间,那是最理想的,在居住建筑中也常结合起居室的高大空间设置夹层,作其他居室之用。
2)坡屋顶的利用。坡屋顶在公共建筑中,特别在居住建筑中是常见的运用较广的一种屋面处理形式,在三角形坡顶中部有不小的空间,因此,在设计时应充分加以利用。在影剧院中的坡屋顶,常作为布置通风、照明管线的技术层来利用,在居住建筑中常利用坡屋顶设置楼阁或储藏室。如图1所示。
3)走道上部空间的运用。纯为交通性的走道,不论在公共建筑或居住建筑中都是供人们通行而停留较少的地方,宽度也不大,因此它可比其他房间采取更低的层高。在公共建筑中常利用走道上部空间布置通风管道和照明管线,而在旅馆及居住建筑中常利用走道上空布置储藏空间,这样从被压低后的交通空间再进入房间,可以使本来高度就不大的居室,在大小空间的对比下,产生更为开敞的心理效果。有时也可降低部分居室高度以增加储藏空间。
4)楼梯间底层及顶层空间的利用。作为一般楼梯,底层楼梯间常利用作为小房间或储藏之用,在公共建筑中也常利用楼梯底部空间布置家具或水池绿化,以美化室内环境。楼梯间顶部从楼梯平台至屋面一般常有一层半的空间高度,因此在许多建筑中都尽量利用它布置一个小房间,只需不影响人的通行即可(一般不小于2 m净空),这样不但增加了使用面积,而且也避免了过高的楼梯给人空旷的感觉。
5)窗台下部空间的利用。建筑设计时通过利用外墙的厚度,在窗台以下适当加以处理,按空间的不同大小,可安置暖气片、空调箱或储存什物等,如商店、旅馆、餐厅或家庭,都需要储存大量的什物,如果没有适当的储存空间,最后必然会侵占其他房间或居室,这是造成使用不合理和影响室内观瞻的根本原因。因此,不论是公共建筑或居住建筑,在设计方案过程中一定要自始至终,十分注意空间的利用和什物的储藏以及各种技术层管道井等布置问题。对住宅来说,首先应将储藏空间和建筑紧密结合,如壁柜、壁龛、嵌墙家具、悬挂式家具及搁板等,这样不但可以减少住户家具的数量,还可相对增加使用面积,而且对室内空间的完整性起着极重要的作用,为室内设计工作带来十分有利的条件。虽然我国住房建设和家具工业在管理系统、投资等方面还没统一,但随着住宅商品化的逐步实现,住宅设计一定会朝着更理想的系列化、统一化方向发展。
3 空间的分隔设计
建筑内部空间的形成,从某种意义上说就是根据不同的使用目的,对空间在垂直和水平方向上进行各种各样的分隔,为人们提供良好的空间环境,以满足各种活动的需要,并达到功能、经济、结构、艺术等多方面的统一。内部空间包括单一空间和复合空间,建筑的内部空间设计实际上就是单一空间的分隔和复合空间的组织。
内部空间的分隔包含了空间的形式、比例、尺度、界面等多方面的内容。就单一空间而言,它是构成建筑的基本单元,其形状和尺度受功能要求的限到,同时也要兼顾审美需要。对于功能性很强而面积较小的单一空间,必须以合理的应用为前提,形式上的变化不会太大,例如宾馆客房、学生宿舍、幼儿园活动室等。而对于展览馆、体育馆、影剧院等大体量的空间,其设计除了满足功能要求外,创造有特色的空间效果也是主要任务之一。因此,在设计过程中要根据建筑的类型和使用性质,充分考虑功能要求和人们的心理需要,把握恰当的尺度,设置适宜的空间形式,创造出良好的空间效果。
空间的分隔包括水平和垂直两个方向的限定。空间的分隔方式可以是固定式的或活动式的,分隔的程度按空间联系渗透的情况,可以是实隔或虚隔、或半虚半实,以实为主,实中有虚;以虚为主,虚中有实等等。空间的分隔方法可以用实体分隔,如墙、柱、楼梯、隔断、帷幔、屏风、家具、踏步、花台等,除此以外也可以利用色彩的变化,材料的区分,质感的差异,引成象征性的虚拟分隔。归纳起来,主要有以下几种:
1)利用实体进行空间分隔,分隔空间的实体包括结构构件、各种隔断、家具、构架等。
2)轻质隔断的分隔,主要采取的轻质隔断包括各种轻质材料,如金属、塑料、玻璃等,这些材料可以根据人们的需要对空间进行各种形式的自由分隔。
3)家具及构架的分隔空间的使用过程不是一成不变的,可能会随着人们要求的变化而不断地产生变化,因此许多空间设计中,尤其是大型的公共空间中,除了必要的结构构件,不做过多的固定式分隔,大量地利用家具、构架等进行空间的再次分隔。
另外,通过利用顶面的局部抬高或降低,顶面的局部抬高或降低的作用都是为了强调其下部的空间或者为相邻空间作铺垫,尤其在室内装饰中,天花往往成为造型的要点,它对于丰富内部空间层次起到重要的作用。例如,展示空间中不同的顶面高度划分出不同的展示区域。
4 结束语
通过分析建筑内部空间的灵活运用,提出可行的空间利用思路。建筑内部空间的形式层出不穷,建筑设计人员应当在总结前人经验的基础上,进一步发挥自己的聪明才智,创造出更高效的建筑内部空间以供使用者采用。
参考文献
[1]逄敏莉.试论室内设计对建筑内部空间的补允和提升[J].黑龙江纺织,2009,28(06):118-119.
随着社会的快速发展,人们的物质生活水平逐渐提升,由此对住宅建筑的设计风格有了更高的要求。不仅要满足基本的功能,同时还要满足精神层次的需求。所以需要建筑设计师创新设计理念,要本着“以人为本”的理念,设计出符合人们心理需求的住宅风格,要切合实际,切忌盲目更风。现阶段,我国很多住宅建筑在设计时会存在一定的误区,给人们的生活带来了不便。所以文章对于住宅建筑在设计中存在的问题进行了分析,然后提出了相应的改进建议,对提高住宅建筑设计水平具有重要的意义。
关键词:
现代住宅;建筑设计;基本原则;设计问题;建议
前言
在以往的住宅建筑设计中,基本就是单纯的满足日常生活的需求,而随着人们审美水平的提升,以及对生活质量的要求不断提升,由此对于住宅建筑的设计风格有了更多的需求。不仅要满足日常生活的功能,还要具有个性化、具有创意,为人们创造一个轻松舒适的生活环境。所以建筑设计师需要不断学习先进的设计理念,并且大胆尝试,勇于创新。住宅建筑设计师在设计的过程中,要结合我国的实际国情,要以为生活提供方便为主导,在此基础上进行创新设计。
1当前住宅建筑设计中存在的主要问题
1.1功能区设计不合理
在我国的很多住宅建筑设计中,越来越注重对功能区的划分,所以建筑设计师在设计时,就会刻意的进行功能区的划分,但是却没有考虑到实际情况。对于很多小户型而言,在面积相对较小的情况下,如果还进行功能区的划分,就会给生活带来不便。比如说厨房与餐厅的分隔设计,一般都会采取开放式厨房的设计风格,但是由于空间面积较小,所以在使用厨房时,炒菜的味道就会串到室内其他空间。所以说,功能区的划分应该根据实际情况来设计,由建筑的使用面积来决定,尽量保证功能区的合理划分。
1.2错层、跃层设计的不合理
错层、跃层设计成为住宅建筑设计的新风格,不仅能够满足基本的功能需求,同时会为室内带来一种别样的审美情趣。但是错层和跃层设计的使用具有一定的要求,有些设计师却盲目的跟风,没有考虑到建筑的实际情况,而是一味的模仿。如果在小户型中设计错层,不仅在空间布局上会产生错乱,并且错层的踏步设计会占用一定的空间,使得本来就是局促的空间显得更加拥挤。而跃层设计虽然满足了基本的生活需求,但是楼梯设计由于受到空间限制,会比较陡峭,使用时不便,尤其不适合老年人与儿童使用,并且楼梯还会占用使用面积。同时错层和跃层设计还不适用于地震高发区,因为这种设计方式会打破建筑结构的平衡性,不符合建筑的抗震标准。
1.3厨房和卫生间的设计问题
对于住宅建筑的厨房与卫生间管线设计,我国还没有统一的标准,所以在设计的过程中,就会存在很大的随意性,不同的设计人员会有不同的设计思路,但是会对后续的装修以及设备的安装带来很大的困扰。比如,厨房的燃气管道以及电线的敷设标准不统一,那么在安装橱柜以及厨房挂架时,钻孔就会对管线造成破坏,由此增加了不必要的麻烦。在卫生间管线设计中同样如此,在安装热水器以及其他墙壁挂架时,容易穿透管线。同时,卫生间在建筑中所占的比重越来越大,在设计时容易忽略实用性。干湿不分,坐便与淋浴处于同一空间,洗衣机等电器类设备放置于卫生间中,由此会影响到这些设备的使用寿命。
1.4住宅建筑外观盲目追求
“简欧”风格在我国一些地区进行住宅建筑设计时,“简欧”风格成为一贯的设计手法,造成这种现象的主要原因是设计者抄袭建筑外观的现象过于严重。而且很多地区表现为大城市抄袭外国设计,小城市抄袭大城市设计,农村抄袭小城市设计。设计者并没有根据自身的实际情况,选择适合自身的设计风格,单纯的注重外观,而忽视了住宅的实际功能。设计者将注意力集中到了外观设计当中,而忽视了住宅真正的使用功能。
2改善住宅建筑设计的相关建议
2.1户型设计的功能空间分离
随着住宅建筑设计水平的提高,最重要的表现就是居民的功能空间分区更加明确,不同空间的专用程度不断提升,其使用效果和质量也在逐渐提升。现代化的住宅设计标准应该是食寝分离、起居与主卧分离、工作与学习分离。住宅中应该实现公私分离,住宅中的各种空间可以分为私密区和公共区,其中卧室、工作室、卫生间等都属于隐私性较强的私密区,而起居室、餐厅、厨房等都属于公共区域。在住宅设计时应该按照公私分离的原则进行不同生活单元的设计,将用餐功能从卧室分离出来,同时将起居功能从卧室分离出来。起居、进餐、就寝分离,在面积条件许可的情况下应优先考虑设置专用的餐厅,也可将用餐空间附带在起居空间内,或附带在厨房内形成餐室厨房。
2.2平面布局的多元性和变异性
在进行住宅建筑的平面布局设计时,应该根据建筑的平面面积以及空间面积,制定合理的设计方案。对于小户型而言,主要以满足基本的生活需求为主,在满足基本功能的基础上,通过细小格局的设计来满足审美的需求。而对于错层和跃层设计主要应该适用于户型较大的住宅中,才会在视觉上形成一定的差异化,从而打破整体格局的单调性。由于居住者的文化背景以及价值观念不同,所以审美视角也存在一定的差异,对于空间设计会存在不同的需求。所以为了满足不同人群的需求,应该设计多种户型风格,在平面布局上采用多元化和变异风格,尽量满足不同人群的需求。
2.3厨卫布局的合理性
厨房和卫生间是建筑中主要的功能区,也是对清洁度要求较高的区域。厨房和卫生间的管线设计非常重要,直接关系到后期的装修以及设备的安装。所以在管线设计时,应该充分的考虑到橱柜以及墙体挂架的安装位置,然后管线的布置已经尽量避开这些位置。在卫生间中,也应该合理规划水管以及电线的位置,为热水器以及墙体挂架预留足够的空间。洗衣机等电器设备尽量不放置在卫生间,淋浴和坐便尽量分离。2.4住宅的外观设计住宅建筑的外观设计,不仅要考虑到视觉上的美观性,同时还要考虑到建筑的实用性和经济性。切忌盲目照搬照抄国外的设计风格,一定立足我国的国情,根据建筑所在区域采用适宜的设计方式。在追求外观完美时,一定要保证建筑的保温性以及施工质量,避免后期给人们带来困扰。
3结束语
住宅建筑设计越来越成为人们追求生活质量的重要标准,尤其是在人们的审美观念不断提升的情况下,对于住宅建筑的设计风格有了更加广泛的要求。而设计师在满足人们需求的基础上,还以满足功能需求为基础,根据住宅的实际面积以及空间尺寸,合理规划设计方案。在设计的过程中,切忌盲目更风,一定要尊重实际情况。住宅建筑设计还应该逐渐向节能的方向发展,充分利用建筑自身的格局,减少能源消耗,从而创造良好的经济效益和社会效益。
作者:汤应超 单位:浙江东南建筑设计有限公司
参考文献
[1]孙志国.浅析现代住宅建筑设计中存在的问题[J].中华民居(下旬刊),2013.
关键词:逆向思维 设计表现 重构 置换
逆向思维是设计思维中非常重要的一个类别,它是设计思维的一种特殊表现形式,也是逻辑思维的延续。逻辑思维是人类思维的一种高层次方式,在认识客观世界的过程中追求以合理思维方式解决存在的矛盾。设计师要想准确把握,就必须学会用逻辑思维的方法去对待设计方案,因为唯有如此,才能抓住那些不断发展、变化的概念,准确地进行创意设计与表现。但是,这种合乎逻辑的思维方式,在实际的设计中,往往会诱导设计师做出相似的设计创意与表现结果。这与我们这个日益个性化的社会所追求的独特、“我是不同的”风格是相背离的。因此,为了使消费者对设计方案与作品有深刻的印象和独特的感受,以此引导消费者对设计方案与产品产生兴趣,这就需要每一位设计师的设计个性和意识是独特而富有个性的,而逆向思维可以帮助设计师准确而迅速地达到这一目的。
逆向思维的方式有很多,其中从诉求主题的相反方向对设计问题进行思考最为基本,可以抓住事物的对立面,并以此为基点进行构思创意,进而通过种种表现技巧,就可以产生出与众不同的创意。需要注意的是,在实际的设计表现中,一定要注重对生活的了解与认识,因为设计离不开生活,而作为设计思维的一种,逆反思维从生活中取材,虽然从“逆反”出发,但依然受制于生活的逻辑与生活的常识,不是对逻辑的背叛,也不是对逻辑既定程序的反叛,而是从相反的方面来重新审视事物,从思维的对立面去寻求和肯定逻辑的一种思维方法,是对思维定势的一种反叛,追求思维的丰富性,是对思维逻辑性的完善与进一步发展。
逆向思维对人类认知习惯的重构是一种质的突破,它追求的是对人类已知方法与内容的反叛,对固有视觉形象的颠覆,用以寻求解决问题的崭新方案,全面突破常规思维的创意局限性,所进行的设计表现活动已经不仅仅局限于简单的图像变形,很多情况下表现出的是完全超越典型、颠覆常规、悖逆的视觉形象。有时候,此类创意的设计表现形式显得突兀、不合情理,但消费者往往在这一点上被深深吸引,并被此类逆向形象所启发诱导,进而视反常为正常,牢牢地将蕴含其中的设计信息接受。当设计师将迥异于人们固有的普遍逻辑与认识去设计对象时,充分发挥个体的艺术张力与想象能力,将看似矛盾的现实与梦幻、真实与虚幻、日常生活与艺术表现进行结合,创作出种种极具冲击力的视觉形象,往往能准确而深刻地传达出信息。在设计表现中,逆向思维常用的设计表现方式主要集中于打散重构、感觉置换、悖论存在三个方面。
打散重构。人类视知觉的组成在于每一个人都接受过长时间的不同方式的视觉训练,并以此形成对世界万物的固有印象,也正因为如此,世界万物的形象也都可以进行分解,以独立的包含被分解主体的固有个性的细小形象存在。打散,就是将我们所要表达的设计意识,通过对熟悉的设计元素的分解获得新的认识;重构则是整合,将分解后的元素重新组合成新的形象,获取新的意义。在这里,艺术大师毕加索可以给我们启示,他的雕塑作品《苦艾酒》以组合的形式用青铜、汤匙等综合材料构成,打破了人们对雕塑及特定主题的固有印象。一个设计主题,可以事先将与之有关的素材进行分解,进而选择其中最具代表性的并与固有形象形成对比的造型特征作为设计的素材进行重新整合。例如,设计一幅国家印象的海报,应用逆向思维方式设计,就需要将涉及这个国家形象的文化、经济、地域、民俗等进行分析,从中获取一些独特的概念,然后通过联想与想象进行创意灵感和素材的发掘与重组,创作出独一无二的崭新的国家印象的海报。只有经过如此的打散重构,一个形象才能显现出崭新的味道。
感觉置换。逆反思维的设计表现,也可以通过感觉置换的方式获得,它既包括视觉,也包括嗅觉,甚至更多。在图形创意中,感觉置换的方式集中在视觉表现上对正负形的置换。图像的反转共生使得视觉惯性停止,使得同一种形态可以传达出多种信息,而此种全新形象能吸引消费者的注意,设计意图的传达因此也获得成功。图形设计师埃舍尔创作出了众多此类视觉置换作品,为后来的视觉设计师学习和借鉴。日本视觉设计大师福田繁雄为一家商店所做的招贴海报,男性与女性的腿在正负形的视觉置换中呈现出独特的韵味,强烈地吸引消费者关注。在空间设计中,越来越多的设计师也关注感觉置换的手法,如中国台湾设计师登琨艳设计的长沙窑主题餐厅大堂,在墙壁的设计中,壁画形象置换成一罐罐盛满中草药原料的土陶墙,消费者进入大堂,原本的视觉形象为嗅觉所代替,浓浓的中药味道不但提示此餐厅的烹饪特色,更为空间的无限扩展提供了想象空间,这是感觉置换的绝佳例子。
悖论存在。悖论存在的方式是指设计师用逆向思维方式,制造图像自我矛盾、自我冲突的情景,借助于特殊的视觉面貌,通过图形来显现逻辑、几何等方面的视觉矛盾,从而创造出迷人的而富有多重解读的设计形象。代表性的例子如福田繁雄以“和平”为主题的招贴设计,他将一颗脱离弹筒的炮弹,在视觉流程上做出一种倒飞回炮口的反向处理。这种违反常规的方式,使每一位观者感悟到深刻的内涵和强烈的视觉冲击力,“发动不义战争者必将被战争吞噬”的历史真理以悖论存在的方式,呈现出独特的视觉形象。
逆反思维的设计表现还有其他的方式,但都要设计师因地因时进行选择,逆反思维所创造的设计世界,并非是歪曲或背叛这些视觉形象的本质,而是以一种扣人心弦的新奇性和具有启发作用的方式,为我们的世界阐释创意的真理。
(注:本文为湖南省教育科学“十二五”规划2011年度立项课题,课题名称《艺术设计课程无纸化测试系统的研究》,课题批准号:XJKOIICTM15)
参考文献:
[1]鲁道夫・阿恩海姆.艺术心理学[M]. 北京:光明日报出版社,1987.
[2]王国伦.现代标志设计[M].沈阳:辽宁美术出版社,1998.