商业空间设计的价值精选(九篇)

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第1篇：商业空间设计的价值范文

关键词：照明设计;商业空间;空间设计

一、导论

（一）研究背景

现代意义下的商业空间不仅仅是作为办公所用，同时也显示着企业形象，尤其是针对一些设计类型企业，包括本文中所研究的路易威登品牌专卖店商业空间。照明设计在商业空间设计过程中起到了重要的作用，包括补充与完善空间分为、营造不同的空间环境等，逐渐成为塑造商业空间分为的主要手段。

（二）研究目的及意义

本文的目的在于经由对商业空间设计的分析，总结出，在室内设计的各个环节中，照明设计逐渐成为营造空间分为与塑造商业空间环境的主要途径，并结合路易威登品牌专卖店的特点，分析其商业空间设计中对照明设计的主要应用手段与应用特征。本文的主要意义在于将商业空间设计中照明设计的应用研究过程中所总结出的有利理论作为参考，以此为依据提升商业空间设计过程中对照明设计的合理利用。

（三）研究方法和理论依据

1.研究方法

本研究主要采取了文献研究法和个案分析法，首先通过文献研究法针对国内外有关照明设计在空间设计中应用的文献资料进行了搜集和整理，其次采用了个案分析法，对路易威登品牌专卖店的照明设计进行了分析和研究。

2.理论依据

本研究主要依据了室内设计理论作为主要依据，根据建筑物以及其所处环境、使用性质等作为衡量的标准，从而利用现代化的物质手段以及设计原理，以此来创造出更适合人们，且满足人们基本审美心理和精神需求的室内环境。

（四）国内外研究现状

国内各商业空间应用者对于阵列这一方面的关注度较低，因此针对商业空间照明设计的应用研究也相对较晚，在近几年内针对商业空间设计尤其是品牌专卖店的空间设计逐渐得到广泛的关注[1]。国内针对商业空间照片设计而言，逐渐向个性化与艺术照明方向发展，但仍属于初级发展阶段，期间不可避免的存在着些许问题。

国外针对商业空间照明设计的关注较少，较具有代表性的是2009年飞利浦照明设计公司提出办公与人以及灯光之间的协调关系理论，由此开启了商业空间设计中照明设计的应用[2]。在国外商业空间设计发展过程中提出了人类行为与空间设计概念，同时比较关注在空间设计因素中照明设计应该占据主要地位。

二、路易威登品牌专卖店案例分析与研究

（一）路易威登品牌专卖店照明设计的主要手法和特征

路易威登作为目前国内外知名的品牌，其在各个品牌专卖店内均通过对品牌元素的有效利用，实现了对空间照明的有效设计。在路易威登浦东旗舰店内，其完美的体现出了路易威登的创意理念，使用布满蚀刻浮雕LV大写字母缩写作为设计概念，将其刻在巨型玻璃材质结合LED屏幕构筑上，LED幕墙可进行灯管调节，通过对灯光强弱以及色彩的变换和调节，凸显出极佳的视觉效果。在室内空间的展示中，路易威登品牌专卖店并未使用白炽灯，通过聚光和泛光的结合使用，并在布局中凸显出了对照明的有效设计，控制好店内的高光部分。

（二）商业空间照明设计的特点和表现手法

商业空间照明设计主要可以分为整体照明、局部照明以及装饰照明。主体照明主要是通过对整个商业空间的照明，通常使用泛光进行照明，在此类照明设计中，不宜选择亮度过强的照明方式，且主光源的选择应当根据展示活动的要求进行合理的调节，从而加强其与展品和其他区域之间所形成的视觉性对比，突出商品更具特色的光照效果。局部照明通常应用于重点照明当中，尤其被应用于重点表现区域的照明设计当中，从而引起顾客的高度关注，发挥出其吸引顾客的主要价值。针对局部照明的设计，主要以提高商品的质感以及色彩饱和度为主要目的，比如在路易威登品牌专卖店内，便利用暖色调的光线与同色调的服装进行了搭配，从而凸显出了服装本身的高贵，并增强了其质感。装饰照明主要是利用特殊的灯具，从而发挥出吸引消费者关注，或渲染环境、气氛等作用，通常使用聚光装置以及射灯等，在路易威登品牌专卖店内，还将其应用到了展示架上方的轨道当中，突出了商业空间的层次感、立体感。

三、结论

综上所述，商业空间内的照明设计应当重点突出企业的品牌文化和价值，并确保其与室内整体风格的和谐统一。通过本文的研究，将为照明设计在商业空间设计中的合理应用产生积极的影响，并对笔者所设计的项目提供了基础的理论依据。

参考文献：

第2篇：商业空间设计的价值范文

一、研究目的及意义

设计的最终意义在于被市场接受并服务于市场。本论文研究的目的就是探索并归纳如何通过设计的手法，利用并引导人的潜意识，从而在不需要语言或文字提示的情况下实现设计的意图。从管理学角度来说，将潜意识研究应用于商业空间设计有协助管理，节约资源，组织人流，促进消费的意义。室内设计跟广告设计一样，只要充分了解消费者的心理，同样可以达到促进消费等目的。通过空间陈设、灯光、材质等元素的变化，达到强调或者弱化室内效果提供心理暗示，引导消费者潜意识的目的。例如，可以将某餐饮空间通过灯光划分为三个区域，在客流量较少的时候只打开便于管理的一个区域的灯光，顾客们受到心理暗示都会选择灯亮的区域就餐而不需要任何语言的提示，从而节省了这个时间段内餐厅的人力和资源。从美学的角度来说，用空间结构的变化、界面的处理或者色彩及灯光的艺术效果取代文字符号在空间中的作用，使得空间更具审美价值。文字符号的警告或者提示会直接引起人的关注，这样的直接意识多少都会给人留下受到管制和强迫的心理感受。而通过空间结构的变化、界面的处理或者色彩及灯光的艺术效果取代文字符号在空间中的作用，不仅可以实现同样的目的，给人留下温馨谦和的印象，还能使得空间更具审美价值。

二、应用前景及创新

将潜意识研究应用于商业空间设计，是从全新的角度来重新审视和观察商业空间设计的现状及存在的问题。坚持“以人为本”为中心，从客体的角度出发，利用潜意识的影响来引导行为。剖析不同形态的空间以及空间的不同元素对人产生的心理影响，寻找出人之间的潜意识共性，作为商业空间设计的指导方法。实现即使不用任何文字说明也可以做到联想、引导、疏通等目的。潜意识心理研究在商业空间设计中应用方法可初步概括为以下几个方面：首先，空间的结构与组织。这是商业空间设计中首先要考虑的问题。结合商业空间的功能性及审美性需求对各个空间的尺度比例、人流动向等大的框架进行宏观定位。注重空间对人的影响与互动合理划分空间结构，组织区域关系才能为后继的设计工作打下坚实的基础。其次，空间的界面与造型。界面是空间点与线的交汇体现。在界面的处理手法上，可采用线性和块状的造型，打造流动而富有节奏的空间界面。也可通过色彩或造型的疏密变化，起到紧凑或指引的视觉效果。尤为要注重空间各个界面之间的联系，实现视觉的整体性和连贯性，才能使空间的指引目的更加明确。再者，空间的分隔与联系。空间的分隔是空间设计中的微观结构。同一个商业空间中的不同功能区域既有区别又有联系。例如售楼处的展示区和洽谈区，因为功能的不同起陈设摆放、灯光设置等都有所不同。要根据区域的功能性和私密性设计分隔，同时要注重区域的联系。最后，空间的过渡与引导。人的身体对环境具有一定的适应性。从室外进入室内，从开放式空间进入封闭空间，从公共空间进入私密空间等都需要注重空间的过渡并引导人流按照设计的线路行走。结合人的潜意识心理，采用欲扬先抑，欲散先聚，欲广先窄，欲高先低，欲明先暗等设计手段对空间的过渡进行处理。当然，除此之外也可以从商业空间的形态、色彩、陈设与灯光等方面考虑潜意识对商业空间设计的作用和影响。商业空间比家居空间更加重视主体——空间对客体——消费者产生联想和引导的作用。在商业空间设计中，某些情境下设计师需要通过设计的手段引导消费者的行为，可是又不能过分引起消费者的反感和不适，这个时候可以通过影响并引导消费者的潜意识从而达到设计的目的。在设计研究中，充分考虑商业空间的特殊性、功能性等，结合管理学、心理学、美学等其他学科的知识，融会贯通，深入思考。从消费者心理角度出发，注重设计的引导性。国内国外都有不错的设计案例，例如阿尔瓦•阿尔托的赫尔辛基甘蓝叶餐厅等。在这些案例中，设计师们通过设计手段实现引导消费者的目的。

三、小结

第3篇：商业空间设计的价值范文

以市场为依据，根据课程特点，

构建科学有效的课程教学体系

课程项目按规模和范围划分为3级：导论课程和毕业设计为1级项目，包含本专业主要核心课程和能力要求；2级项目包含1组相关核心课程、能力要求的项目，以知识能力在设计过程中的地位来划分，通过项目培养学生应用专业知识的能力；3级项目是为单门课程而设的项目，是2级项目的支撑课程，旨在增强理解和培养相关能力。

根据商业空间的功能特征：展示性、促销性、服务性、文化性、科技性，可以把商业空间专题设计课程定义为2级项目。但是它又不同于居住空间专题设计、公共空间专题设计这一类2级项目，因为居住空间专题设计和公共空间专题设计，是以空间研究为主，空间设计占较大的课时比例；而商业空间设计包括CI（Corporate Identity）策划和空间研究，因此，对于商业空间专题设计课程而言，理念（Mind Identity）设计、行为（Behavior Identity）设计、视觉（Visual Identity）设计、装置设计等内容和空间设计同等重要，必须在教学计划中科学合理的安排它们的课时比例。

1. 以一人一题，打造自主品牌的方式作为导向

以往的商业空间专题设计课程，是以商业空间设计所包含的内容：展览馆、商场、步行街、超市、宾馆、餐饮店、专卖店等作为课程体系设计的依据，虽然能站在市场的角度、文化的角度、空间的本质进行研究，但过于流水账的教学安排，在有限的课时下，每一个内容都只能点到即止，无法深入；另外，如餐饮店、专卖店等空间设计，虽然类型不同，但毕竟都是以商业用途为主，放在1个课程内讲解，会导致很多方面的知识点重复；其次，不同的学生喜欢的空间类型不一样，以灌输的方式把所有类型的商业空间讲解一遍，不符合当今以学生为主体的教学理念，而且不能合理的贯穿支撑该2级项目的课程群体系。

因此，商业空间专题设计课程应以“一人一题”作为导向，让学生自主选择喜欢的商业空间类型作为设计的课题。学生在完成课题的过程中，会因自主选择而容易产生责任感，因喜欢而容易掌握知识，更好达到让学生了解商业空间设计的要求和流程，掌握商业空间设计方法的教学目的。

但是，“一人一题”的方式会出现2种情况：第1种，服务于市场上现有的品牌；第2种，服务于自主品牌。根据《硬球》的作者克里思马修斯“你在一个人身上付出越多，你对他就会变得越忠诚”的思想，打造自主品牌比服务现有品牌更好，因为打造自主品牌过程中，学生所要付出的努力多于服务现有品牌.付出越多，就不会因遇到困难而轻易放弃；另外，通过打造自主品牌，学生能比较深入地了解CI策划过程，体验品牌的出生与成长，拓宽学生知识面，增强就业竞争力，而为现有品牌服务，只仅仅锻炼分析能力而已；其次，自主品牌的分析比现有品牌的分析容易，因为现有品牌有很多数据属于商业秘密，他们不轻易透露，无法查阅，成为分析的障碍；再有，对于服务现有品牌而言，自主品牌的自由度比较大，适合给学生作为课题使用，例如，在空间设计过程中，如果需要加入新的标准色，只需要在自主品牌的标准色中多增加一个色标就行了，但是如果为现有品牌服务，那么标准色就必须严格根据该品牌的规定执行，无法改变。

2. 以市场为依据，结合课程群，构建新教学体系

根据目前市场上商业空间设计的程序：第1步，与业主充分交流；第2步，进行充分的市场调研；第3步，设计资料的收集整理与分析；第4步，设计方案研究与对比；第5步，再次交流与沟通逐步完善并确定方案，这5步作为新教学体系的依据；以一人一题，打造自主品牌的方式作为导向；去掉过往流水账式的教学安排和灌输式的教学方法，删减课程中的重复内容；结合CI策划、编排设计、建筑外观设计、室内空间设计等课程相关知识；构建新商业空间专题设计课程体系（表1）。

表1 商业空间专题设计教学计划

教学环节 学时 教学内容 教学特点

第1部分 CI策划 40 第1章 CI设计概念

第2章 相关品牌CI调研

第3章 自主品牌分析

第4章 自主品牌VI设计

考核：自主品牌成果讲座 明确品牌概念

品牌资料收集

讨论、分析与演讲

讨论与设计

学生讲座

第2部分 空间设计 48 第5章 市场调研

第6章 相关设计分析

第7章 建筑外观设计

第8章 室内空间设计

考核：空间设计成果讲座 选址和相关资料收集

讨论、分析与演讲

讨论与设计

讨论与设计

学生讲座

第3部分 图册与展板设计 16 第9章 编排设计

第10章 图册设计

第11章 展板设计

考核：作品展示 讲解演示编排技巧

讨论与设计

讨论与设计

展示设计

整个课程体系的执行，重点把握2个方面：

（1）与市场接轨为核心，以体验设计过程为宗旨.学生进行设计的过程中，必须不断的走入市场，进行相关类型品牌的调研、资料收集和分析，例如，选择服装专卖店设计作为课题的学生，以市场上的已有服装品牌的专卖店设计作为参考资料，增加对市场品牌成功案例的分析，便于学生的借鉴，分析这些品牌的CI策划和专卖店设计特点，分析它们如何把CI运用到专卖店的空间设计中；并根据这些资料和分析结果，完成自己的设计。通过体验一个完整的设计过程，从中总结出商业空间设计的规律，掌握商业空间设计的方法。整个课程体系，都是围绕着学生的课题开展，而学生的课题进度，必须按照教学计划完成。

（2）突出学生的主体地位，以讨论的方法发现问题和解决问题.设计是解决问题的过程，而发现问题是解决问题的前提.学生通过相互讨论，不断交换意见，在发现问题并寻找解决问题的办法上相互帮助，教师的教学也主要以和学生讨论为主，演示案例为辅。

通过一个学期的改革实践，学生在教师的指导下，无论是CI策划还是CI在空间中的运用，所有环节都与实际工作情况结合。通过讨论和演讲的方式开展教学，激发了学生的学习兴趣，培养出学生CI策划和商业空间设计方面实际应用的能力，使学生产生主动学习的状态.并且通过多次讨论和演讲，让学生全面的了解商业空间设计的市场状况，观摩众多竞争对手的设计方法，深入了解行业知识和发展趋势。

以讨论和演讲为主的教学方法，有效提高课堂教学质量

1. 教师以共同参与课题设计的方式开展课堂教学改革

以往的商业空间专题设计课程，教师教学就是分析一些案例，讲一些理论，给学生布置作业或课题，示范也只是片段，极少教师愿意和学生一起从草图开始到整套方案完成，演示一套完整的方案设计过程.实际上，这种演示是必须的，因为模仿是人类学习的最基本方法。

改革后的商业空间专题设计课程演示教学部分，教师以共同参与课题设计的方式开展.教师在演示方案设计的过程时，重点把握3个方面：

（1）教师必需一边演示一边讲解，以便通过学生能观摩设计过程，来了解教师设计时的思考方式和思维方法，有助于提高学生思维能力和创造能力；

（2）教师演示过程中允许犯错，但必须说明错的原因和解决的方案，人无完人，没有犯错就不会有成功，犯错不是问题，问题是当知道哪里错了，就需要学会改正错误，解决问题，这样犯错才有真正的价值，所以演示犯错过程和改正过程也是必须的一环；

（3）保持进度与学生平均水平一致，教师演示的方案尽量在课堂上完成，不要在课后进行，以便让学生尽可能看到最完整的效果，除非出现滞后情况，教师可以适当在课后进行进度调整。

教师以共同参与课题设计的方式进行课堂演示教学改革，让学生有一个很好的参考对象，以便建立教师在学生群体中的良好形象和威信，防止学生缺课现象，因为进度控制一致，更好的参与到学生的课题讨论中，和学生打成一片，有助于形成良好的学习气氛。

2.学生以小组形式开展讨论

虽然改革后的商业空间专题设计是“以一人一题”作为导向，但不代表不合作、不讨论，反而更需要合作和讨论，更容易产生良好的合作和讨论效果。

当“一题多人”的时候，因为分工合作的原因，会出现两个问题：第1是分工后的工作量不平均，有些学生工作量大，有些学生工作量少，一但出现不公平现象，很容易掉入“囚犯困境（Prisoner dilemma）”中，严重的甚至会出现个别学生偷懒的现象；第2是分工后，会导致学生无法体验完整的设计流程，不符合课程改革的要求。所以“一人一题”的好处是保证学生无法偷懒和每个学生都能经历完整的设计流程。

当学生必须独立完成课题时，他们更加渴望能通过和别人的讨论中得到有用的资讯，因为一个人的能力是有限的，灵感需要相互激发.老师应根据学生课题的类型划分小组，以便开展讨论和实行教学管理。

但是，“一人一题”会出现2类情况：第1是热门课题，选择该类型的人数过多，例如餐饮店设计和专卖店设计；第2是冷门课题，选择该类型的人数只有1-2人，例如宾馆设计、超市设计等.当热门课题人数过多时，应合理的分成若干小组，每小组人数在3-6人；而选择冷门课题的同学，适当整合到一些热门课题小组中，或者独立成为一个小组。

另外，每次讨论，小组的结构应适当调整，主要把握2点：

（1）进度快的学生和进度慢的学生尽量安排在一起，可以让进度慢的学生得到帮助，不会落下太多；

（2）每组尽量混合1-2名不同课题的学生，以便听取第三方的意见，得到意想不到的收获。

3. 学生以演讲的形式进行阶段汇报

改革后的商业空间专题设计课程实行2种形式的汇报，1种是阶段性的进度汇报，在课堂上完成，第2种是利用课后时间，开展面对各个专业的学生讲座。

阶段性汇报是根据教学计划，每1章任务完成后，下1章开始时开展，要求每位学生在5-10分钟内把上1章完成的情况作简单的总结，学生需要上台演讲，陈述当前的方案情况。因阶段性汇报的实施，所有学生都必须参与，因此学生课题的进度可以得到保证；通过学生的汇报，教师能随时发现学生在设计过程中遇到的困难，及时赋予解决；学生之间可以相互观摩，学习对方的优点，发现自己的缺点，产生竞争意识；并且能使学生的表达能力得到锻炼；教师也能以汇报情况作为考核的依据。

当CI策划或空间设计部份完成后，会根据阶段汇报的情况，从中挑选10-12位优秀的学生，开展面对各个专业的学生讲座.学生能获得讲座的演讲名额，是对其学习成绩的肯定，使之得到更多鼓励；其次，根据教学计划安排，整个课程共有2次讲座机会，在有限的名额情况下，第2次讲座的演讲名额竞争会比第1次激烈，所以更好的达到促进课题质量不断提高的目的.讲座是面对各个专业的，以班为单位承办，虽然大部分同学没能得到演讲名额，但是他们都会积极参与到组织工作当中，同样有当家作主的感觉，因为演讲水平的高低，直接影响他们班集体的形象和实力。

通过1个学期多次的工作汇报和讲座的开展，获得明显的教学效果，加强了学生的表达能力和沟通能力，充分体验了团队合作精神，提高了学生的竞争意识，让学生的设计能力得到充分的锻炼和发挥.特别是学生讲座的开展，能让其他年级，不同专业的学生也得到学习的机会。

建立完善的考核制度

商业空间专题设计的考核分为2个部分：1是对学生成绩的考核；2是教师对课程教学效果的考核。

学生的成绩主要由平时成绩、CI策划成绩、空间设计成绩和图册展板成绩4个部分组成，其中平时成绩占30%、CI策划成绩30%、空间设计成绩30%、图册展板成绩10%，但因为很多学生有偏科现象，例如，女生普遍CI策划能力比较强，而男生则是空间设计能力较强.成绩不是一种惩罚的工具，而是一种鼓励的手段，所以可以根据学生的实际情况，适当调整CI策划部分和空间设计部分的成绩比例，不会导致偏科的学生在成绩上产生太大的差距，以便使所有学生都获得相应的鼓励；为让评分公平进行，最后还会实行对学生公开成绩考核标准的措施，最终成绩需学生签名同意，方可落实。

对于课程教学效果的考核，主要是根据5个方面：

（1）各个阶段，学生的课题进度是否符合教学计划；

（2）各种教学活动是否按时进行并顺利完成；

（3）学生对教师的教学评价是否良好；

（4）课程的教学目标是否达成；

（5）对于课程中出现问题的环节，是否及时改进.

结语

因为商业活动是人类生活不可缺少的部分，所以商业空间设计在室内设计专业中有不可或缺的重要地位。但是商业空间专题设计课程因结合多个课程群，所以涉及面广，知识量大，必须不断的探讨和研究适合该课程的教学方法，来达到更好的教学效果。只是单纯从1个专业的角度去寻找改革方案，是无法满足该课程的教学需求，所以必须整合各个课程的资源，通过所有的教师共努力，才能科学有效得提高该课程的教学质量。

第4篇：商业空间设计的价值范文

1外部空间与造型设计

1.1入口设计。1）整体性和协调性。整体和协调意识在当今城市建筑活动别重要，建筑是由多种元素有机结合而成的整体，建筑入口是其中一个重要的元素。建筑入口空间不论是从功能上，还是从形式上，都要和整体空间造型相统一。入口布局的位置是商业建筑总平面布局的一个重要组成部分，是基地周围环境对建筑总体布局的综合影响结果。2）强化视觉形象。入口是商业建筑给予人们的第一印象，良好的建筑形象在一定程度上能刺激消费者的购物欲望进而引导消费。建筑入口外部空间如果有丰富的层次能给人以充实和深远的感觉，它让视觉不能一览无余，而是给路人一种意犹未尽的感觉，从而引导消费者进入到商业场所。丰富的外部空间层次还能增加空间的多样性和充实感。

1.2总平面设计。大型商业建筑应设置在交通枢纽和其他交通方便的地带，应有不少于两个面的出入口与城市道路相邻接，且有不少于1/4的周边总长度和不少于两个出入口与一边城市道路相邻接，以方便商业建筑的流线组织疏散。总平面流线组织布置中，应组织好顾客、货流、员工三者的流线，尽量避免各种流线的交叉。

1.3外部空间设计。在消费行为过程中，人们不仅仅需要一个购物的场所，也需要具有一定品位和特色的环境，在其中进行娱乐、游憩、交往，外部环境主要包括开放空间、界面处理、无障碍设计、小品雕塑等方面。

2内部空间设计

2.1商业中庭设计。中庭是商业环境中非营业性的开放空间，但是它对活跃空间气氛，组织和丰富空间层次，调节空气流通，提升整个商场的空间质量和档次，具非常积极的意义。中庭空间结合了游乐活动，文娱设施，文化展示，而成为商业空间的重要组成部分。在中庭空间中，多设置垂直交通工具，从而成为整个建筑的交通枢纽空间。

2.2交通空间的设计。交通空间应顺畅，流线组织应明晰直达，并使顾客顺畅地浏览选购商品，迅速、安全地疏散。交通空间包括水平空间和垂直空间，水平交通空间是指同层内的通道，垂直交通空间是指不同标高空间的垂直联系。在室内空间中主要通过框架的布置划分水平交通空间，框架的布置应形成合理的环路。垂直交通工具应与各层通道有便捷的联系，形成整体的交通组织体系。

2.3展示空间的设计。展示空间是商业建筑内部环境设计中的重要组成部分，包括：橱窗设计，广告空间设计，展销场所设计等等。

2.4休闲空间设计。商场中的休闲空间分为休息、娱乐、餐饮、健身、文教等空间。休闲空间在现代大型商场中越来越体现出越来越重要的作用，它丰富了商业业态，以满不同的的消费需求。

2.5商业灯光设计。在商业空间设计中，灯光设计也是非常重要的。在商业灯光设计当中，主要分三个部分：一个是基本照明；一个是特殊照明；第三个是装饰照明。不同的灯光组合可以营造出独特的氛围，赋予商业空间不同光影效果。夜晚的商业空间最炫目也是最吸引人的部分就是灯光，好的灯光设计已经成为人们走出家门进入商业空间的重要愿意之一，仅简单的白色的灯光强调出了光影，强调了建筑，树上，花池边等景观灯组合变化更能衬托出空间或浪漫或热情或璀璨的。因此夜晚的商业空间也更迷人。

第5篇：商业空间设计的价值范文

1．1“五感”体验内涵

“五感”体验，顾名思义，它与人的感觉和知觉关系尤为密切，是利用消费者的五官感受，通过创造新感受或单纯的强调感受，来影响消费者在商业空间中购买行为的体验活动。“五感”体验关注的是回归空间本质，充分调动消费者的听觉、嗅觉、触觉和味觉等感受体验空间，赋予商业空间与众不同的表现形式。

1．2“五感”之间的关系

研究表明，人类“五感”中的各个器官并非单独发挥作用，它们彼此之间的生理机能关系密切。不同感官的结合能创造出“多米诺效应”，即刺激大脑中任何一种感官，随之将会激活第二种、第三种……然后整个的记忆和情感将会被打开，“五感”体验的综合刺激将极大地丰富人们对空间的认知。日本著名设计师原研哉在阐述对设计的理解时说到:“人不仅仅是一个感官主义的接收器官组合，同时也是一个敏感的记忆再生装置，能够根据记忆在脑海中再现出各种形象。在人体中出现的各种形象，是同时由几种感觉刺激和人的再生记忆相互交织而成的一幅宏大图景。这正是设计师所在的领域”。

2“五感”体验的意义

在当今社会消费需求日趋差异化、个性化的今天，商业行为已不再只关注于商品本身的价值，而是集合了社交、娱乐、休闲、体验为一体的综合型行为，顾客更看重的是在此过程中能否获得独特的消费体验和感官愉悦。“五感”体验的创新意义在于，它从人的生理和心理等情感层面出发，关注消费者在体验过程中的心理享受。设计不仅是设计空间，更需要设计生活，传递一种积极乐观的生活方式;对商家而言，以消费者“五感”体验为主题的商业空间设计，可以彰显出自己特有的空间气质，吸引消费者注意。

3商业空间中“五感”体验策略分析及应用

“五感”体验在商业空间的应用主要表现为视觉体验，听觉体验，触觉体验，嗅觉体验和味觉体验五个方面，通过对不同感官的刺激和诱导，建立与消费者情感的互动，强化消费者在商业空间的体验感。

3．1视觉体验策略分析及应用

在人们日常获取的信息中，有83%的信息是通过视觉接收的。因此视觉体验一直是商业空间设计中的关键因素，视觉体验的表现主要在色彩，光影和陈设三个方面:

1)色彩。

色彩一直是视觉体验中最为直观、有效的方式，有烘托和调节空间氛围的作用，使顾客很容易融入到欢乐、舒适的商业氛围里。同时它在一定程度上左右着消费者对其商业空间的评价，影响着人们的购物行为。商业空间室内色彩设计首先应根据整体规划确定其主色调，突出其主题色，并充分发挥色彩在空间中的美化功能，正确处理好色彩的协调和对比、统一与变化、主题与背景的关系;其次是色彩应有利于突出商品特性与用途，考虑到商品本身的特性，所选色彩不宜过于强烈，把握适度原则。此外，商业空间色彩应以人的视觉生理、心理为主，注重空间色彩的人性化表达。充分利用色彩的视觉心理，如在严寒的冬季，要设法营造商业空间温暖如春的感觉，从而使消费者产生积极地购物情绪。

2)光影。

光是视觉体验的主要因素，没有光，任何视觉艺术都毫无生趣。照明是商业空间设计的“软包装”，在商业空间设计中，灯光的作用并非只是照明，通过变化它能使空间产生神秘、新奇的视觉效果，如强化或弱化空间，打造虚幻迷离的视觉体验等，以达到消费者视线停留的目的。光的照明形式在商业空间中主要分自然采光和人工照明两种。自然采光是目前商业空间光环境设计的普遍形式。大面积的玻璃幕墙和屋顶，自然光线的射入，营造出空间光影交织、虚实对比的视觉效果，不仅节约能源，而且还增添了室内空间的亲切感;人工照明则较注重光的艺术效果，随着光的色调、强弱及韵律的变化，人们所体验到的空间氛围、尺度及视觉感受也会随之改变，见图3。

3)陈设。

陈设是商业空间形象、文化内涵和品位的体现。合理的陈设可以起到突出商品，刺激销售，方便购买，美化室内环境的作用。为了刺激消费者的视觉体验，一些商家把艺术展览、艺术家沙龙等移植到商业空间中。如上海K11定期在商场内举行艺术展，让艺术走进大众的视野，使消费者在购物中，也能欣赏到美妙的艺术品，这无形中也提升了商业品牌自身的文化内涵。

3．2触觉体验策略分析及应用

触觉、视觉体验都有助于人们形成对事物的主观印象，但触觉体验则更加细腻和真实。商业空间中触觉体验主要表现在环境温度和材料上。心理学家发现:商业空间环境温度与消费者购买欲有关。一般而言，25℃时人体感觉最舒适，购物欲也最强，太冷、太热都不利于消费者购买行为的发生。人们对材料软硬、光洁度、形状舒适度等质感联想均属于触觉体验，正是由于人们触觉感受的差异性才赋予空间环境不同的感性特征，从而唤起人们潜在的触感体验。不同的材质带给人不同的内心感受，如金属、玻璃、大理石易唤起人们对工业机器、未来高科技的向往;而柔和的木材又给人以回归自然的朴实感，见图5。在具体的选择上设计师应根据空间定位及消费者生理需求选择合适的材质。虽然触觉体验有一定的局限性，但是触觉符号可以引发人们不自觉的重复触摸体验，而在重复中，记忆符号被一次次的强化，人和空间的亲密性在无形中倍增。

3．3听觉体验策略分析及应用

商业空间一般体量较大，人流量繁杂，加之各种设备的噪声及活动的宣传声，使得整个商业空间的听觉体验效果不佳，这就要求设计师根据不同空间定位、体量、形态等进行综合考虑，为消费者营造一个舒适的听觉环境。商业休闲空间相对安静、轻松，这类空间的声环境设计常会播放一些优雅的乐曲，并配合轻柔的钢琴伴奏或是在景观小品中设置喷泉，伴随潺潺的流水声，将消费者情绪引入自然之境，以灵动的自然之声抚慰消费者心灵，使消费者在购物之余享受到远离城市的喧嚣。这些自然、动听的音乐背景，不仅为消费者创造了良好的听觉环境，还能促使消费者在美好的听觉体验下提升消费热情。

3．4嗅觉及味觉体验策略分析及应用

嗅觉体验主要指通过对商业空间内部的空气质量，气味类型及浓度等因素考虑的空间体验，怡人的香味总能给人带来美的享受。《感官之旅》作者黛安•艾克曼曾说:“触动嗅觉防线，记忆就会瞬间爆发，一种复杂的景象就会从灌木丛中跳出来”。在商业空间中某些特殊点位，如入口、休闲区、专卖店等场所人为的散发一些香气，可有效缓解消费者在购物过程产生的疲惫情绪，使顾客保持精神愉悦、心情舒畅。随着现代技术的不断发展，嗅觉体验也逐渐成为商业空间体现差异和个性的一种手段，被越来越多的设计师运用，更好的服务于商业空间设计。味觉体验则具有相对的主观性，依据个体和文化差异而不同。味觉刺激一般通过空间体验行为和饮食活动来实现，如在专卖店里可为顾客提供一些甜点或水果，通过味觉刺激丰富和加深视觉体验行为，无意中改变了顾客的心情，同时也提升顾客对商品的满意度。味觉体验在很大程度上依赖于不同感官，如嗅觉、视觉和触觉的共同作用，获得感官上的协同，从而强化味觉体验。

4结语

第6篇：商业空间设计的价值范文

关键词：商业空间；展示设计；设计要素；现状

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：

展示设计是指在给定的时间和空间范围内，运用多种艺术设计手法，对空间和平面进行精心设计，使其能够解释展品的宣传主题，并使观众参与其中，达到完美沟通的创作过程，称之为展示设计。

一、商业空间展示设计的作用及特点

商业空间展示设计是展示设计的一个分支，在商业活动中起到了引导、刺激消费的作用。其内涵和作用就是利用形、色、声、光等各种艺术设计手段，实现人们在百货商场、超市、专卖店、商业街等空间内怀着愉悦的心情完成商品交易、满足消费者需求，促进国家经济的发展。它是一种人为环境的创造，是实现人与物之间交往的中介，是一门多学科综合运用的设计。目前，商业空间展示设计主要有以下几方面的特点：

1.1 真实性

真实性是展示设计在现代商业空间中的最大特点。商业空间的展示设计鼓励设计师发挥自己的创造力与想象力，运用各种艺术手段，吸引、招揽顾客，实现消费。但表现手法的丰富性要基于设计美感的真实性，因为一旦传达的信息失真，欺骗了消费者，就会失去信誉，造成消费者心理上的不信任感和憎恶感，在商业竞争中就会处于劣势，继而对日后的发展造成巨大影响。

1.2 时代性

商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲，它体现着历史的演进和社会的发展。现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段，利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件，通过各种传播媒体的展示，创造出多变的视觉传达效应，来完成属于商业范畴的媒介策划，进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理，使消费者在展示形式的感化之下，对商品进行有机的选择。

1.3 审美性

消费者在选购物品时会快速地完成对物品的观赏，因此快速传递信息是现代商业空间展示设计的重要内容。快速审美效应在展示设计中会影响消费者在以往经验和理智的条件下，对商品内容进行的直观把握，同时会刺激消费者的情感，给之留下鲜明的感受和强烈的印象。

二、商业空间展示设计的现状及发展

2.1 商业空间展示设计的现状

我国的展示事业虽有悠久历史，尤其是改革开放以后，商业展示空前发展，但与世界发达地区比较，显然还处在一个发展的初级阶段，主要表现在：展示公司多、行业规范少、设计人员多、设计水平低、仿造抄袭多、创意出新少等方面。在展示陈列过程中把展示设计的好看与不好看作为评价的标准，造成了重形式、轻创意的思想误区，逐渐成为一些企业和设计公司的“正常做法”。另外，不注重挖掘商品的自身价值对于提升企业文化和建立品牌形象的作用，使之在商品展示中缺乏文化内涵和艺术表现力。

2.2 商业空间展示设计的发展

随着我国与世界交往的密切，商业空间展示设计出现了新的设计观念，在新的商业模式发展下，衍生出多种形式的设计观念，可以归纳成以下几点：

（1）销售模式设计观念的改变

现代人们的生活节奏加快，对时间意识逐渐加强，以往的购物方式不能满足人们的消费需求。因此，出现了两种营销模式，即“快速购物”和“娱乐购物”。

“快速购物”是指能在短时间内让消费者快速地买到商品。超市的出现满足了消费者的需求。同时，开架式销售模式的出现极大地节省了消费者的选购时间。同时，电视购物频道的开通和网上购物的兴起也丰富了现代人们的生活。

“娱乐购物”是将商店、消遣娱乐、洽谈交流、健身房、美容中心等组合在一个综合销售服务中心。购物中心改变了过去单一呆板的商业空间形象，购物中心内不仅有销售商品的百货商场、大型超市、品牌专卖店，还有茶房、娱乐会所、餐厅等，是一个大型综合性商业销售空间。

（2）店面设计观念的改变

现代店面设计主要包括了店面门口设计、广告招牌、门口橱窗展示等，体现了现代商店的展示形象和新的设计理念。

现代店面展示空间设计在追求整体视觉效果的同时也在挖掘自身商店经营特色，店面橱窗设计在不仅要吸引人的注意，还要具有较高的艺术美感和创新性。

（3）注重传统文化理念与商业形象

传统文化理念为设计者指引设计方向和发展的目标，不同时期文化理念的修改对展示设计同样起到了重要的促进作用。企业文化的兴起改变了企业品牌理念的设计，当今商业品牌通过展示设计得以体现的。购买者通过品牌逐步了解企业文化形象，从而促进商品的购买。

（4）注重商品陈列的视觉表现力

商品的视觉表现力是影响消费者选购商品的重要心理因素，商品陈列设计方法的运用体现了这种强大的视觉表现力。陈列设计在品牌营销中占有重要的地位，它影响着产品的品牌文化，营销策略等终端推广系统。

三、商业空间展示设计要素分析

商业经营者需要一个良好的环境，以利于商品的销售。商业空间设计就是对上述要素的组合和处理，提高销售环境的质量。

商业空间中展示设计要素主要分为情感要素、 空间要素、视觉色彩要素、新材料新技术要素。

情感设计

情感设计在空间展示设计中能唤起购买者的愉悦感和轻松感，可以快速的表达情感信息，使展示形式明快、多彩、灵动、奇妙，给人留下美好的印象。

创意是展示设计中的情感构思，富有想象力的创意能唤起人心灵的共鸣，富有感染力的展示设计能产生丰富的情感色彩和浓郁的人情味。

现代社会物质带来了快节奏的生活，使人们对于情感生活的关注越来越缺少，如何满足消费者内心深处的愿望，是设计师要解决的首要问题。展示设计不是完全意义上的艺术创作，设计师不能完全随意的表达自己的情绪，应要始终以消费者为核心，充分考虑目标群体的审美心理因素，满足消费者的情感需求，同时提倡设计师要发挥自身个性和风格，担当着引导时代潮流的角色。

3.2 空间设计

空间设计要素可分为“实景空间”和“虚拟空间”。“实景空间”范围明确，强化商业空间的实体性，通过实景的展示可以让购物者触景生情，在展示设计中强化了人的情绪和个性。“虚拟空间”是通过实景创造来影响消费者心理情绪上某种变化，从而影响消费者的心理和行为。做为设计者要具备一定的心理知识，通过对空间艺术化的处理来增强展示空间的艺术性，满足消费者对空间艺术气氛的诉求。商业展示功能的平面布局和空间次序的组合是商店营销活动正常进行的基本条件，商业展示空间的平面布局主要由货架的摆放形式所决定，货架的基本组合形式有：

（1）顺墙式货架：即商品柜台、货架等设备沿墙排列组合。其组合形式有利于减少服务人员，节省人力提高营销效率。

（2）岛屿式货架：即空间现场以岛屿分布组合，将柜台围成闭合形式，在中央位置设货架。

（3）围柱式货架：即围绕柱体进行放置的货架，具有节省空间的优点，商场一般都采用这种方式。

（4）自由式货架：根据人流导向和人流多少变化而灵活组合布置货架。

3.3色彩设计

色彩在展示空间中具有很重要的地位，它在识别物体，营造空间气氛方面起着重要作用。利用空间中的色调变化、灯光明度的调节，展架与货物的颜色搭配等来实现展示空间色彩设计。

（1）色彩在对比性

现代商业中商品的种类越来越多，如何在商品中有所区别，脱颖而出，利用色彩对比是有效手段，营造良好的视觉效果从而在心理感受上加强消费者对商品的喜爱。运用色彩的对比作用和调节作用，通过展品色彩之间的对比，背景和展品之间的反衬、烘托和色光的辉映，是展品在观者眼里获得特定的良好视觉效果与心理效果。

（2）色彩的诱导性

现代商业环境中有时候需要固定的标识色和统一的区域色，通过色彩的运用可以起到指示和诱导消费者的作用。例如，现代企业都有自己的品牌标准色来代表自己的企业形象。

色彩的对比和色调的统一是营造良好的展示空间气氛所必备的条件，通过展品色彩之间的反衬、烘托和色光的相互作用，使空间展示气氛达到最佳视觉感受和心理效果。一般情况下商店中大面积色彩的彩度宜低，如服装商店的墙面色彩和配置，应能衬托色择鲜艳的时装；而在某些商业空间，因商品甚少，起不到控制室内色彩的作用，此时可将整个室内的色彩处理得饱满丰富些。

四、结束语

总之，商业展示空间不仅仅是人们生活上的购物场所，它也成为现代人消费、休闲、娱乐、放松的场所，其功能展示上更具有艺术的表现性。现代商业空间展示中结合了物品自身性、购买者心理要素、商业空间展示要素等多方面要素，通过合理配备这些要素，使展示商品方式变的更加快捷、灵活丰富，从而促进商品的销售。

参考文献

第7篇：商业空间设计的价值范文

一、研究背景

2014年1月14日，成都国际金融中心（IFS)开业，比起它带来的近九十家首次来到成都的商业品牌而言，它带来了一只正跨过竹林，穿越城市的钢筋森林到这座城市的“大熊猫”。这只重量级巨型悬挂大熊猫身高15米、重13吨，名为“IAmHere”，由国际著名艺术家LawrenceArgent继《ISeewhatYouMean》和《Leap》等大型公众装置艺术项目在美国广为人知后，在中国创造的首个大型户外艺术装置。艺术家旨在借助大家对熊猫的认同感，将这地标建筑与艺术相融合，打造了属于这座城市的地标性公共艺术装置。吊挂完成当天，引得市民纷纷驻足观看，圆圆的熊猫爬墙照片在那天成为成都市民最热衷讨论的话题，无疑为IFS这个全新商业项目的开放起了一个好头。商业综合体的运营团队们通过市场化的操作手段将艺术家们创造的公共艺术品类和艺术表现行为借助商业空间这一平台成功的将其表达的思想或提领民众进行社会思考之意图淋漓尽致的展现出来，极大的提高了当代艺术的影响力和受众面，商业价值更是不可小觑。进入新世纪以来，中国在与世界的一体化进程中，文化发展也走上了多元化的轨道，艺术从政治第一的标准回归到艺术品评的本体，这为当代艺术的发展奠定了良好的宽容环境。当代公共艺术作为一种新兴艺术门类既是艺术发展过程中呈现的一种艺术形态，也是一种较之于传统艺术与社会各种因素发生联系更为广泛的艺术形态。而中国经济的飞速前进已让民众早已实现了生理、安全和情感的需求，大众求知与审美的意识和欲望愈发的强烈；人们的行动和社交范围已经突破了原有的私人的场所空间，正在逐步公开化、社会化、群体化。房地产开发商除了维持原有的粗放刚需型住宅项目的开发力度，同时在扩展精细型的商业地产、文化旅游开发类型。这两类地产的发展印证了社会大众的消费意识、需求和结构的变化。城市中的公共空间，不再仅仅局限于传统意义上的中心广场、道路节点或公园、会所等地域属性，人们更多地需要依据自身的环境条件、生活方式，创造出多样的乃至即兴的可供公众参与和互动的共享空间。作为大众公共活动行为发生次数最频繁和类型最多元化的空间——商业环境空间也逐渐从最初单纯的消费场所变为人们交流情感，甚至是满足求知和审美的平台场所。正如IFS这只巨型熊猫的诞生，打破了严肃的商业空间与人之间的隔阂，为公众带来新鲜感。熊猫宣示自己在这里的存在，并赋予艺术装置值得深思的社会意义，让我们思考自身的存在，也对城市发展繁荣进行反思。这正是当代艺术介入到现代商业空间给大众带来的思考，这样的行为让艺术的“公共性”得以实现。

二、为什么当代公共艺术会介入商业空间

1.城市规模扩张导致场所功能的发展。传统的城市布局结构中，各个场所的功能设置定义较为明确。随着社会的发展和城市规模的扩大，势必导致有不同需求的人群在城市不同区域中交错，因此，新出现的公共场所也在逐渐向跨界或者混搭的方式发展，使其满足不同人群的需求。以前单纯的电影院、超市甚至KTV等不同形态的商业都纷纷进入了现代的商业综合体。日本的六本木新城便是最好的例子，在它长达七年的设计时间里，设计师便考虑到工作、居住和生活的多重功能，在建设中融入了文化、生活以及休闲等建筑元素。2.消费行为的发展要求。传统商业综合体以满足商业生产和消费为主要导向，在综合体内外部的公共空间多考虑为物流路线、消费者动线、广告活动场地。在经济大环境的增长下、电商对实体商业的冲击下，人民日益增长的物质文化需求的推动下，传统商业综合体受到了极大的挑战。这个行业面对着重新定位以及着眼于怎样提供给消费者与众不同的消费环境场所，无法替代的购物体验，甚至是更高的精神需求——更直面的、无门槛的与艺术亲近的机会。当代艺术回归了对人存在状态的关注，这符合当代商业空间中对消费者购物体验的强调。3.商业产品的发展推动。支撑现代商业发展的核心即是产品的创新。当所有国际一线的品牌都在开发自己不同的主、副线品牌时，与知名的艺术家合作设计某一系列或某一季的产品便成为其独特的商业王牌。诸如，杉本博司与爱马仕的合作“光与影”系列丝巾，村上隆与路易威登合作的卡通系列，草间弥生与路易威登合作的圆点系列，这样的例子不胜枚举。对于这些走在时尚前沿的奢侈品牌来说，没有比支持高雅和前卫艺术活动更能顺理成章地提升自我品牌、彰显尊贵质感的了。借用文化的力量与艺术的影响来开拓新鲜市场，扎实原有市场。每一季这样的产品（有能力的甚至将这样的直接植入商业体的公共空间中）对于拥有这样品牌系列的商业项目来说都是最能吸引眼球的地方。因而，这样类型的产品的介入本身也就成为了艺术介入商业项目当中最常见的一个类型。

三、公共艺术如何介入商业空间

1.建筑及商业空间设计艺术化。现代商业综合体的设计，在满足开发商经营行为的基础上，更多的将其视为联系人、环境、商品的空 间，那么如何通过建筑形态吸引眼球，在现代建筑中脱颖而出；通过内部空间的设计满足商品及展示环境的强烈表征，给消费者带来新的体验已经成为综合体建筑及商业空间设计的第一要义。法国L’Atoll购物中心，建筑外形设计为曲面体，类似航空飞船，外表皮通过曲折不断变化、数量众多的不锈钢金属片压在建筑结构骨架之上，建筑形体在富有内在结构的逻辑性同时亦给人打造出充满趣味的空间感。为了表达空间的虚幻感和科技感，现代商业体时常还会大胆创新空间和界面呈现，提高品牌艺术性和独特性。如路易•威登，通过将大面积门面或玻璃隔断墙面以构成纹样平铺，形成空间界面背景，通过光学原理将空间和材质进行实虚对比，纹样本身的形态若有若无，使构成的空间感觉如梦如幻，生气勃勃。2.引入商业公共空间的装置艺术品。当代艺术家们经常利用装置艺术作品来寻找观者视觉对所处空间的体验可能性。而商业综合体的开发运营商们，在试图以体验互动式商业氛围来影响和吸引消费者的时候，通过公艺术品的引入和展陈能创造更多的热点话题，同时还可结合所成列的艺术品设计开发具有商业价值的艺术衍生品，或是成立专项的艺术基金就社会大众关注度最高的某方面进行长期的跟踪深入，从而吸引固定的高阶消费人群。黑格尔在《美学》一书中指出：“艺术家不应该先把作品完全做好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一体的外在世界和它的空间形式和地方部位。”作为介入公共空间的艺术作品，兼有公共性和艺术性两方面的特质，具有传播美的意识，揭示人与自然万物的相互关系及交往准则，及有关艺术作品与社会大众所面临问题的共同性和相关性等内涵或作用。这次成都IFS巨型熊猫艺术装置，正是旨在提醒人们可爱生灵正面临灭绝的事实，希望大家积极参与到大熊猫公益保护中来，反思人与自然和谐发展的道路。3.视觉导视系统艺术化。导视系统不再是孤立的单体设计或者简单的标牌，而是整合品牌形象，建筑景观，交通节点，信息功能甚至媒体界面的系统化设计。传统的导视系统仅仅在呈现内容上及材质上有所不同。现代商业综合体中的视觉导视系统，则从色彩、表现内容及手法、材质、形态上都充分展现了多样性和艺术性。例如传统的文字表现转化为3D交互式，传统的广告牌式的指示方式，转化为融合艺术装置的作品。4.举办艺术活动。第一种活动方式，是在商业综合体中引入美术馆或者画廊的形态，借助这个平台引入高质量的艺术展览。例如上海K11购物艺术中心的chiK11艺术空间在2014年成功举办了莫奈的画展，这是迄今为止作为中国大陆价值最高的一次莫奈专题画展，展出了40幅莫奈真迹。这次画展为K11带来了60万人次的参观人数，6000万的门票收入，特展期间其商场的日常营业额增长了20%这无疑是艺术与商业双赢的最好局面。第二种方式，也是目前全球商业综合体采用最多的一种形式，即举行大型的艺术装置或主题艺术活动。去年，香港圆方广场举办了全球瞩目的艺术狗展，引起了港人极大的追捧。当然，这样的活动背后，商场提供的各类互动体验消费项目，也收入颇丰。5.商品陈列艺术化和主题化。例如成都IFS的MUJI，在这个一万平米的商业空间中，无印良品具备了极致的美学展示能力，在这个旗舰店里，将商品美学与空间美学结合在一起，并且不断增加新的商业品类，形成了一个世界级的品牌整合创新。旗舰店在陈列上有一个很重要的精神，便是“freshup”，将带有MUJI性格的产品如食物、拼图、文具、服饰等以看似随意的姿态聚集在一起，组成了一种MUJI式的生活。

四、价值

第8篇：商业空间设计的价值范文

【关键词】商业综合体；景观设计；设计要点

随着我国城市的不断发展，商业综合体景观也在各大城市中应运而生。商业综合体既集合了商业和娱乐的功能，又节约了城市中的用地，也可以缩短商业和娱乐的交通距离，提高了工作的效率，发挥了商业与娱乐投资的整体效益。我国现阶段的商业综合体基本都处于城市的核心区域，设计师要充分挖掘城市和区域文化，对城市的美观化、生态化、活力化的建设贡献出一份力量。

一、商业综合体景观设计重要性

1. 商业综合体的概念

商业综合体目前国内没有权威的概念，通常与城市综合体名称混用。从功能的角度来说，就是将城市中的商业、居住、办公、餐饮、会议、旅店、展览、文娱和交通等城市生活空间的几项进行组合，各部分之间建立了一种相互依存和相互助益的关系，形成了一个多功能与高效率的综合体。在国内，主要以酒店功能或写字楼与购物中心功能为基本的组合。商业综合体景观空间是城市商业综合体空间设计的一部分，又是城市公共空间的一部分，具有混合的空间两种身份。城市商业综合体景观设计融合了城市空间设计与建筑空间设计的优势，强化了人们的空间感受。

2. 商业综合体景观设计在城市公共空间中的作用

近年来，随着我国经济水平的快速发展和城市化水平的提高，城市商业设施得到了巨大的发展空间，商业综合体在城市中的地位也越来越重要。现代大型的城市商业综合体对城市的交通、空间布局以及城市形象等都起了极大的影响。城市商业综合体室外的景观空间不仅仅是商业空间，而且还是市民日常沟通和交流的场所，已经成为社会生活的重要载体。正是因为这种功能复杂和多元的人类活动空间，才诞生了混合型城市空间的理论，在建筑学中也认识到了商业综合体的美学价值和人文价值。城市商业综合体景观空间的设计起到了延续城市活力、城市建筑风貌、城市文化和城市特色的作用，也具有景观地标性。

3. 商业综合体景观设计在项目中的应用

我国早期的一些商业综合体设计只重视了建筑单体的本身，或者讲究豪华气派，或者讲究新颖奇特，而室外景观空间作为城市建筑的载体，却被忽略了。商业综合体的室外景观空间作为城市密集的人流活动场地，与我们的关系十分亲密，人们对商业综合体景观空间的感受也就更清晰。在商业综合体方向逐步向专业化、特色化发展的今天，如何满足城市各功能的同时，又要发挥出地标性和艺术性的特色，这就需要在商业综合体景观设计中，充分挖掘区域文化，将其提炼和整理，以一个鲜明的主题体现出商业综合体室外景观空间。

二、商业综合体概述

1. 商业综合体的定位

所谓的商业综合体是一种复合型的表现与复合型的地产，其中包括传统的商业、会展、办公、停车等多种的相关产业，每一个产业都可以单纯做主力。并可以形成明显的业态组合形式。城市商业综合体的整体定位是十分重要的。商业综合体可以在城市的交通枢纽地区，也可在城市的开发区或新城市的中心地区，或者选择在商业街区和商业集群的地方，此外也适用于休闲设施和会展设施较全的地区。

2. 商业综合体的特征

通常来说，商业综合体大多数位于城市交通网络发达和城市功能较集中的区域，具有可达性，拥有与外界紧密联系的交通网络和信息网络。商业综合体应具有高密度性和集约性，因整体区域人口的密度较大，从而在不同时段发挥不同的功能并形成互补。商业综合体还具有整体统一性，其中包括建筑风格的统一，而功能具有复合性和配套性。各个功能之间的联系紧密，相互补充。

3. 商业综合体的建筑规划标准

商业综合体的室内外空间比较大，既可以和城市的规模相匹配，有可以与建筑功能的多样性相之匹配，也是多功能的聚集焦点。同时，内部交通和公共空间相互贯穿起来，可以与城市的交通系统进行更好的联系，组成较为完善的交通体系。商业综合体的景观设计可以通过标志物、小的饰品以及各种植栽、照明和铺装设备等，从而形成宜人的环境。建筑规划标准是高科技与高智能的集合，先进的设施与科学技术的融合也体现在建筑形式中。

三、商业综合体景观设计要点

1. 城市中商业综合体的设计要体现出鲜明的文化特色

城市中的商业综合体可以采用一种开放式的休闲消费场所的设计模式，这会成为都市休闲旅游的核心项目，也可以被建设成为城市的地标性的建筑，成为城市商业文化以及城市文化的重要名片。商业综合体的设计难点在于文化的活化以及休闲业态的市场化，此外还有注意商业地产的盈利化等。城市中的文化、休闲态是建设的关键模式，而盈利是商业综合体建造的核心。商业综合体可以培养出城市中的新型的消费意识，同时也可以激发商业价值的提升。

2. 商业综合体的设计要与城市空间相融合

近些年来，商业空间的设计逐渐呈现出与城市公共空间相融合的特点，而且要与城市的公共交通相连接，进而形成大型的综合商业体的模式。例如在地铁的出入口与大型的购物中心相融合的组合模式。大型综合体的景观设计是城市中公共交通集散的广场，同时也是街道广场、城市公园、城市绿地和屋顶花园等各类景观场所的大融合，体现出层次丰富的特征，实际的建造意义与规模已经超过了单纯的商业空间中景观设计的范畴。

3. 商业综合体的设计中的人文因素

在商业综合体的公共性设计的操作过程中，要倡导一种体验式的商业消费环境。将它定位为城市中必然的目的地，去感受商业综合体的吸引力和魅力。同时，在设计的过程中采用多样化的设计手法，使其区别于商业中心的建筑和环境的设计，提高人们的好奇心。商业中心应该充分触发人们的消费欲望。在设计中注意个人的感受，使其融入到商业综合体的空间、材料以及颜色的设计之中。此外，商业综合体的设计还要有参与性。尤其注意在设计中创造的机会使他们参与到其他的活动中，提供相应的设施，使人和环境之间有所互动。

参考文献：

[1]李函儒.城市综合体的可持续景观设计研究[J].产业与科技论坛.2012，05.

[2]赵亭，徐晖，程赟.商业综合体设计[J].山西建筑.2012，19.

第9篇：商业空间设计的价值范文

设计之于张灿

上世纪末，张灿刚刚走出四川美术学院的校门，踏上去往深圳的路。很多人不会想到，如今在空间设计领域游刃有余的张灿在大学时学的是服装设计专业，初出茅庐的他选择去沿海城市深圳，准备大展一番拳脚。然而当时，我国的服装设计产业尚处于萌芽状态，还没有形成气候和规模，这让张灿一度感到遗憾，与此同时，新的事业则在下一个路口等待着他。

一次偶然的机会，张灿接触到了彩绘玻璃并开始慢慢了解室内装饰设计，当时的他没有想到，正是这次偶然促成了他后来的转型。“服装设计和空间设计有许多共通的地方，这也是为什么人们把服装设计称为‘软体雕塑’的原因。不少有名的服装设计师同时也是建筑艺术家。”在把握到服装设计艺术和空间设计艺术的共通性后，张灿渐渐转型成为了一名空间设计师。

一路走来，张灿将青春献给了空间设计事业，一手创立了四川创视达建筑装饰设计有限公司。他的努力得到了相应的回报，在2013年世界室内设计大会上，张灿作为10位“中国日”主讲嘉宾之一，与国际设计界进行了一场“亲密对话”。

在与张灿的交谈中不难发现，设计对于他来说不仅仅是一门专长、一项事业，更是一份热爱。他在从事商业设计的同时参与到各种跨界艺术中，与来自绘画、雕塑、平面设计等各个领域的艺术家们碰撞出了灵感的火花。“空间设计并不是只有商业价值，它的艺术性和美学价值不输给任何其它艺术形式。因此，我一直致力于将艺术性的创作设计融入当代商业空间设计中去，这虽然有风险，但很有意义。”

创意之于设计

“我毕业于美术学院，一直以来都比较重视手上功夫和绘画技巧。但在空间设计行业，想法才是最重要的。”说这句话时，张灿更像是一位学者，“从某种意义上来说，为你的设计买单的人并不是买你的草图，而是买你的想法，是草图呈现出来的设计思维。无论你能画多炫酷的图纸，没有想法的设计都只是一张好看的图而已。”在张灿眼中，想法是设计的灵魂，是决定设计价值的重要因素。“空间设计不像摄影，拍得不满意，可以重拍，抓不到好时机还能一直等待；它也不像写作，写不好可以删去重来。做空间设计，一旦进入实施阶段就无法回头。因此在设计的前端，需要设计师不断分析、评判、论证和修改设计方案。”

作为一个服装设计专业出身的空间设计师，张灿自认是兼具严谨思维和创新想法的设计师，而这两个要素是成为优秀空间设计师必须具备的。“诸如贝聿铭、保罗・安德鲁等许多建筑大师，他们同时又是艺术大师，他们既有高品位的审美水平和扎实的艺术功底，又有严谨的思维和对建筑技术的透彻了解。可以说空间设计、建筑设计都是综合性极强的职业，要求设计师本身有丰富的经验和广博的知识。”

喜欢游历世界的张灿也从旅行中体会到了设计的意义。他去过许多国家和地区，其中，西班牙给他留下了深刻的印象。“西班牙并不是我旅途中待得最久、最熟悉的国家，但它给了我最深的感触。西班牙的文化、艺术和建筑都让我感到惊喜，我在那里感受到了不同文化交融和碰撞出的魅力。”

心灵之于设计

在空间设计领域多年的磨练使得张灿在获得荣誉和成就的同时，收获着在他眼中更为重要的感悟。如今的张灿已不会被外在的“乱花”迷了眼，“我心目中的好设计是不做作的，不是流于表面的”。

张灿坦言，装饰设计现在吸引了不少人的目光，这设计更注重色彩、线条、材质或拼花图案等表面元素，但对室内空间的理解并不那么深刻。“虽然这也是一种设计的表现，但我更希望设计是一种直达心灵的语言。”张灿用一个例子说明了什么是直达心灵的设计：“比如一块简单的石板，自然光影的变化、环境的情调和石板本身的纹理会让它变成不同的样子，也会赋予它魅力和变化的美感。或许在某一瞬间，它就能触及到你的心灵。”在张灿眼中，装饰设计是一种视觉上的设计，它能够进入人们的大脑，但不一定能直达人们的心灵。而有的设计虽然简单，但却能让人感到震撼，“我更喜欢用这样的设计去诠释、去表达，这种设计更能经得起时间的考验”。

和建筑对话

Q=《成都女报》 A=张灿

Q：据了解，你的工作室原来是一个火药厂，当初是怎么想到把工作室设计成现在的样子的？

A：这是一栋清朝时期的建筑，距今已有一百多年历史了。一开始，我也设想过许多繁复的设计方案，但最后都放弃了。我选择保留这里的原貌是希望能和这栋建筑对话，这种对话不是用我的理念去占有它，而是将我的工作室变成它的一部分。