想象力和逻辑思维的关系精选(九篇)

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第1篇：想象力和逻辑思维的关系范文

开展创新教育是中国教育发展的未来趋势。创新教育的开展可培养学生探究能力、实践能力和独立思维能力，可充分发挥个性潜能，在激烈的市场竞争中为中国培养创新型人才，提供高素质人才，弥补欠缺漏洞。创新教育是以培养学生的创新意识、创新思维、创新精神及创新能力作为目标的创新型培养教育。创新教育的开展过程中，教师起着很重要的作用，教师在传授知识时创新思维的蕴含与否，是否对学生创新意识和创新能力培养持赞成态度，这些都会在教学过程中影响对培养学生创新能力的实施效果。物理教师应该立足于教材，扎根于教材，并在课堂教学过程中加以改变，寻找可创新的结合点及其创新因素。这样才会激发学生创新，在课堂上挖掘出学生的潜力。接下来就要论述怎样在物理教学过程开展创新教育肩，培养创新能力。

2在物理教学过程中培养独立自主创新的能力

培养学生的创新能力，不仅关系到学生自身的个人发展问题，还关系到一个民族、整个国家的发展。我国的传统教育模式对于创新能力培养问题联系极其薄弱，国民的创造力已经明显影响到中国经济发展，缺乏创造性的民族、国家很难屹立在世界这个民族大林中。作为一名教育工作者，教师应肩负起这一历史使命，全面实施全面素质教育，转变传统的教育教育理念，树立创新教育理念，为社会、国家输送富含创新精神的建设者，尽全力为国家、民族做贡献。

3在物理教学过程中有意识的培养学生创新思维

创新教育的开展重点内容为怎样培养学生的创新思维。创新思维就是指包含逻辑思维的形式和非逻辑思维的形式。连续渐变作用是逻辑思维形式所富含的特有形式，如：概括与抽象，综合与分析。非逻辑思维的形式不同于逻辑思维，它的突变性和跳跃性即是其的独特形式。如：灵感和直觉，想象和联想等。创造性思维就是将非逻辑思维和逻辑思维结合起来，紧密联系，二者互相协调，互补互助，如此思维会更加细腻缜密。传统的物理教学过程中，对于这两种思维模式都具有倾向性，重视逻辑思维，对非逻辑思维则关注度很低，这种传统模式，造成学生缺乏支持创新思考的力量，学生习惯于再现思考，所以应更加重视非逻辑思维的培养，为创造性思维的开展提供新的方向。首先，开展训练分散式思维。一道物理题就有多个思考出发点，有多种解答方式和方法，可能还存在很多解答结果。在物理教学过程中，教师不应局限于一种解题思路，应积极培养并鼓励学生从多个方向来探讨解题思路和方法，引导学生分散性思维，培养学生运用多种方法分析问题，从多角度解决问题。其次，培养学生们的想象力。心理上对想象的定义为：人脑对过去没有经历接触过的事物，或者是未来将可能发生或存在的事物的某种形象进行描述。各个领域的科学家都会运用自身的想象力来进行创作发明，变想象为现实。所以说想象是创造的动力和源泉。培养学生想象力，可激发起学生学习积极性，培养其创造性思维。在物理教学过程中，应积极培养学生想象力，培养学生对教材中的问题、内容进行想象并挖掘出有用空间，鼓励学生在学习物理学知识是，重视非逻辑思维，发散式思维，大胆假设、猜想，并培养起验证猜想、假设的实践能力。第三，捕捉灵感，创造性思维的进行不是畅通无阻的，所以当某事物现象启发了创造者，使其突破思维障碍，要及时进行灵感的捕捉，是思维前进到明朗层面，认识发生突变，产生顿悟，因为，灵感的瞬间性和突发性，不为人的意志为转移，不受控制，但其具有很强的创造性，灵感闪现，为创造者提供思维新入口，是突破障碍和发现创造的机会，所以要创造条件捕捉。一则要注重平时知识和经验的积累，如果脑中存在大量信息，一旦灵感势能冲击，便会产生头脑风暴现象。另外，要将自己的情感兴趣和思维集中在相关问题上，追求探索产生强烈的创造欲望和动机。所以，要教育学生遇到难题，创造障碍时可暂时搁置，从事一些轻松的活动，达到对思维欲擒故纵的效果。实验证明，严格的逻辑思维训练外，可进行一些非理性、非逻辑的思维训练，避免学生思维模式化，可提高学生的创新能力。

第2篇：想象力和逻辑思维的关系范文

关键词 高中数学 创新思维 应用

中图分类号：G633.6 文献标识码：A

1创新思维与数学创新思维

1.1创新思维的含义

创新思维是一种求新的、立体的思维，它是人类思维的一种高级形式，这种思维不囿于已有秩序和见解，努力寻求多角度、多方位，开拓新的领域、新的思路，以便找到新理论、新方法、新技术等等，创新思维是不同思维形式的辩证综合，是逻辑思维、非逻辑思维、形象思维、灵感思维等有机结合，是智力因素和非智力因素的巧妙互补，是右脑和左脑的协同配合，在创造过程中处于中心和关键地位。

1.2数学创新思维含义

数学创新思维既是逻辑思维与非逻辑思维的综合，又是发散思维与收敛思维的辩证统一。它是创新思维在数学中的体现。数学创新思维，也直接从属数学思维，它是人脑对数学对象相互作用并按照一般思维规律认识事物的过程，是数学思维中最积极、最有价值的一种形式。数学创新思维不同于一般数学思维之处，在于它发挥了人脑的整体工作特点和潜意识活动能力，发挥了数学中形象思维、灵感思维、审美的作用，因而能按最优化的数学方法和思维，不拘泥于原有理论的限制和内容的具体细节，完整地把握数与形有关知识的联系，实现认识过程的飞跃，从而体现出数学思维的深刻性、独创性、敏捷性、批判性等品质。

数学学科的教学内容是前人创新的产物，数学知识源于创新，又能促使人们进行新的创新，创新思维寓于数学教学之中，数学教学能够且应该着力培养学生的创新思维，那么在数学教学中应如何培养学生的创新思维呢？这是每一位数学教育工作者值得深思的问题。

2创新思维能力培养的对策与应用探究

2.1营造和谐的教学氛围，培养学生创新意识

心理学研究表明“一个人的创新思维只有在他感觉到‘心理安全’和‘心理自由’的条件下才能获得最大限度的表现和发展”。在轻松、愉悦的环境下学习，能够最大限度地挖掘同学们的想象能力和创造思维。美国心理学家罗杰斯指出：“成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐安全的课堂气氛”。营造和谐的师生关系，能够使他们彼此靠近，更为自然，才更有利于创新思维的发挥。

创新意识是对存在的问题积极发现，对发现的问题积极解决的心理取向。学生只有在轻松、民主的氛围，在融洽的师生关系的提提下才会去积极探求问题，提出问题，只有在互动教学的氛围下，学生才会感受到知识的魅力，产生对知识的渴望，增强学习的兴趣，只有积极参与到“探究、尝试”中去，他们的想象力才能得以发挥，他们的创新潜能才能得以发掘，在这样一种教育氛围中，学生的 “创新教育”才不会是一句空口号。

2.2加强发散性思维训练，归纳总结，拓展创新

发散性思维是一种创造性思维，它是创新思维的主要形式，加强学生的发散性思维能力对创新思维的培养具有十分重要的意义。发散性思维过程包括两个方面：一是发散性对象，二是发散性方式。中学数学教学中的发散性对象是各式各样的，如对数学概念的推广，对数学公式、法则的变形与派生等等。发散性的方式也是多种多样的，如就数学命题而言，可以是替换命题的条件或结论，还可以是减弱条件从而加强命题的结论。

数学史上许多重大数学发现均来自于直觉思维和发散性思维，如笛卡尔坐标系、费尔马大定理、歌德巴赫猜想等等，应当说它们不是任何逻辑思维的产物，而是数学家通过观察、比较、领悟以及突发灵感发现的。通过数学教学，能够使学生有与众不同的思考方法和独到的见解，如善于发现问题、探究各类知识间的内在联系等是培养学生创新思维的核心。

2.3注重培养想象力

想象是探索的翅膀。爱因斯坦说：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象可以包罗整个宇宙。”在教学中，引导学生进行数学想象，常常能缩短解决问题的时间，获得发现问题的机会，锻炼学生思维。培养学生的想象力，首先要使学生掌握有关的基础知识。其次，新知识的产生除了推理外，还常常包含前人的想象，在教学中要根据教材潜在的因素，创设想象的情境，提供想象材料，激发学生的创造性想象。另外，还应指导学生掌握一些想象的方法，像归纳、类比等。

通过这样的变题训练，激活了学生的想象力，学生从开始求直线交点个数到求园的交点的个数，再到求把平面割成的部分数，由简单到复杂，层层递进，在解决问题的过程中，必然进行大胆的想象，思维一直处于积极思考的状态，起到了培养想象力和创新思维的效果。

3总结

高中数学教学中创新思维的培养，要以营造民主、和谐的学习氛围；以要加大发散思维的训练，对问题不断的归纳总结；以加大学生想象力的培养为前提和方式。这样，才能有效提高学生的创新思维能力。

参考文献

[1] 成红艳.高中数学教学中学生创新思维的培养研究[D].湖南师范大学，2005.

[2] 杜向兵.浅谈在高中数学教学中创新思维能力的培养[J].学周刊，2012（8）.

[3] 郭岁平.浅议高中数学教学中创新思维的培养[J].教育教学论坛，2012（16）.

第3篇：想象力和逻辑思维的关系范文

一、发展和提高学生的感受力方面

感受力，心理学上称之为感知觉能力。人的智力的开发与其感受力的高低密切相关。因为缺乏足够的感性材料，抽象思维活动就不能进行，就无法认识事物的本质规律，更难以进行科学的发明与创造。

如列宁所言：“不通过感觉，我们就不能知道实物的任何形式，也不能知道运动的任何形式。”而美术教育则有助于人的感知觉能力的提高，进而扩大和深化学生对于客观世界的认识。如欣赏《清明上河图》，让我们感受到北宋时期百姓安居乐业，政治清明稳定，经济繁荣昌盛。因此，通过艺术认识世界是生动形象、具体可感的，也是富于理想和充满激情的，是以自身的魅力去唤起人们对美的向往和求知的渴望，以愉悦的心态、理智的情感去获取有关历史与现实、社会与人生的种种认识。

二、发展和提高学生的观察力方面

观察是一种有目的、有计划、有思维活动参加的高级形式的知觉过程。观察力是指人们通过观察、感觉和知觉，使自己同外部世界联系起来而认识客观世界的带有个性特点的能力。

学生正是通过良好的观察力获得认识、形成技能、发展智力，而美术教育又正是培养、发展和提高学生的观察力的重要途径。审美教育中的美术，不能只看作是一种供人娱乐和消遣的活动，而应将其视为训练视觉、增强观察力的必要科目。比如，在绘画过程中，通过对具体事物的观察、比较、分析、描绘，使学生较全面、准确、迅速地了解其状态、结构、色彩等特征，掌握其比例、明暗和空间等关系，以便在二度空间内再现、描绘事物的纵深和各个侧面，造成视觉上的空间立体感和逼真效果，这就使学生的观察力和敏感性得到了进一步提高。

三、发展和提高学生的想象力方面

想象力是指在人脑中对以往形成的若干表象进行加工改造而建立新形象的能力，它在创造性活动中具有加速器和催化剂的作用。

想象力赋予事物以千姿百态，能令顽石点头，可叫老树开口。如昆明石林的阿诗玛，以普通眼光观看，不过是一根僵硬直立的岩柱。但当我们步入那诗情画意的境界，便会触景生情地展开丰富的“想象”：拔地而起的石柱被想象为亭亭玉立的少女躯体，柱身上的裂纹缝隙被想象为随风飘舞的丝巾裙带，顶端上的石块被想象为少女清秀的脸庞，他似乎正在引吭高唱着动听的山歌。这样，一块古拙的顽石被幻化为一位婀娜多姿、能歌善舞、美丽可爱的哈尼族姑娘，成了审美观中源于自然而又美于自然的再造形象。

不仅自然能诱发人们的想象，艺术美同样能激发人的想象力。如看罗中立的油画《父亲》，会使人想到中华民族勤劳勇敢、敦厚俭朴的传统美德。

在美术教育过程中，无论是让学生领略自然美，还是欣赏艺术美，都能够无声地诱导和激发他们丰富的想象力，进而全面开发和提高 他们的智力。

四、发展和提高学生的思维力方面

所谓思维力，是指将现有的知识，经过分析和综合、判断和推理、抽象和概括等思维活动做出新结论的力，主要包括直观动作思维能力、语词逻辑思维能力和创造思维能力。

首先，美术教育有助于发展学生的形象思维力。美的欣赏和创造，以形象思维活动为主。在学校美术教育中这些对视知觉的训练，扩展了形象思维的空间，使学生的形象思维力有所提高。

其次，美术教育有助于发展学生的创造性思维力。创造性思维是运用新颖的、独到的方法，创造性地解决问题，产生具有社会价值的新思想、新物像、新假设、新原理、新产品的思维，是人类思维的高级阶段。智力发展的水平主要表现在实践中创造性地运用知识的思维能力上。在创造思维的过程中，学生主要是靠发挥其左脑的逻辑思维能力去搜集材料、储存经验、检验假设、形成概念；但在创造思维最关键的新思想、新物象、新假设产生的过程中，以需要充分发挥右脑的想象、联想、直觉、灵感、幻想等非逻辑思维功能。

五、发展和提高学生的创造力方面

创造力是指创造者所具有的产生新思想、新观点、新技术和新产品的能力，借助于创造现场所进行的理论和实验研究，我们把人的智力水平划分为三个层次：再现性水平、发现性水平、创造性水平。创造性水平乃智力活动的最高水平。因此，培养学生的创造精神，提高学生的创造能力，是发展学生智力的最终目的。

第4篇：想象力和逻辑思维的关系范文

1.现状分析

音乐欣赏课在音乐教学中处于十分重要的地位。开展欣赏教学，有助于培养学生乐感，开阔音乐视野，提高音乐素养。但是，上好小学音乐欣赏课确有相当的困难。

首先，音乐不同于文学和绘画。文学的表达材料是语言文字，绘画的表达材料是色彩与线条。通过它们，欣赏者能够准确地认识到作者要表现的内容。而在音乐课中，作曲家用以创作的材料――乐音，与现实生活的关系只是间接的。识别它们，体会其中的含义要困难得多。音乐是表现情感的艺术。欣赏者必须用自己曾经历过的生活知识和感情去感知、体验所听到的音乐音响。正如高尔基所说的那样，在听音乐时"要用自己的经验、印象和知识的积累去补充"。可是小学生生活阅历浅，感情积累少，这是上好小学音乐欣赏课的一大难题。

除此之外，音乐欣赏不仅需要生动、具体的感性体验，而且还需要准确，深刻的理性认识，只有二者密切结合，相互促进，才能产生美感。也就是说，欣赏音乐，不仅需要形象思维能力，同时也需要逻辑思维能力，可是心理学研究表明，学龄初期儿童，尚处于从具体形象思维为主向抽象逻辑思维为主的过渡阶段，逻辑思维能力很差。这是上好小学音乐欣赏课的又一大难题。

马克思曾经说过："对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，音乐对它来说不是对象。"如果不设法解决以上两大难题，小学音乐欣赏课就不能取得预期的效果，不了解作品的思想内容和情感，更谈不上得到美的享受了。

小学生生活阅历浅，知识面窄，头脑中储存的生活图景和物象不丰富，小学生音乐视野狭窄、审美经验有限，不能正确地将某种音乐音响与适当的图景、物象联系起来。这又是制约小学生发挥想象的两道难关，也是我们音乐老师上好欣赏课必须解决的关键所在。

还有音乐欣赏课所必须具备的条件许多学校也办不到。

认识困难是为了克服困难。人非生而知之，而是学而知之。儿童的具体形象思维能力较强，其抽象逻辑思维也直接与感性经验相联系，具有很大成份的具体形象性。只要我们在教学中采用一些适合小学生的美感共鸣，也能达到陶冶性情、培养情ǖ哪康摹

2.借助想象力创造意境，诱发美感

根据小学生思维方式的特点，我认为，充分发挥学生的想象力是诱发美感、创造意境的有效途径，是上好音乐欣赏课的重要环节。

音乐不能给人视觉提供直接的图景形象。音乐的所谓形象、图景、人物，要通过欣赏者想象和生活联想在"闻乐而思"的过程中获得，即通过听觉信号使储存在大脑中的生活图景和物象再次浮现在眼前，使欣赏者好似身入其境，在思想感情上受到强烈的感染。而音乐教学环境的审美特点体现在视觉环境和听觉环境的优美上。如：在教学《玩具进行曲》一课时，我把教室布置成一个美丽的玩具乐园，到处摆满了各式各样的玩具：有可爱的小狗，有淘气的小猫，有玩具熊，还有布娃娃等等，当学生一走进教室就感觉像是到了一个玩具童话世界，个个欢呼雀跃，都嚷着、吵着、争着玩自己喜欢的玩具，在这欢快活泼、生动形象的氛围中，不知不觉地进入教师所创设的课堂情境，从而在感受音乐教室的装饰美的同时，去体验音乐艺术的形式美。这样既创造了想象的意境，诱发了音乐的美感，也使学生感受到音乐给他带来的快乐，丰富了他们的情感，愉悦了他们的身心。

3.启动学生想象力的几种方法

3.1 兴趣是启动想象力的钥匙。当学生对某一首歌（乐）曲产生了强烈的兴趣，他们才会产生欣赏的欲望，欣赏过程中他们才会积极主动地发挥想象力。因此，每节欣赏课一开始，都应设法让学生对本节课的教材产生兴趣。

根据我多年的教学经验，对于以下几种歌（乐）曲，学生容易产生兴趣。与自己生活经历相似，比较熟悉的题材；具有浓郁的民族风格和独特的地方特色；经常接触，反复聆听的曲目；乐曲蕴含着故事情节。于是，上课前我仔细分析教材并找出其特点，例如：欣赏彝族舞曲《快乐的嗦》，我先出示绘有彝族服装的图片，讲解彝族的概况和风俗，然后示范跳一段彝族舞蹈；欣赏琵琶曲《十面埋伏》，讲述楚汉相争的历史故事；欣赏齐唱《义勇军进行曲》，介绍曲作者聂耳的生平，以及此曲定为国歌的经过；欣赏器乐曲《二泉映月》，先讲阿炳是一位盲人，然后介绍他坎坷的一生和刚正不阿的品德；欣赏歌剧《洪湖赤卫队》插曲《小曲好唱口难开》时，从介绍"碟子曲"这种民间曲艺形式入手，让学生带碟子和筷子，边敲边听边唱，气氛十分活跃。这样，学生感到这些歌（乐）曲格外熟悉和亲切。

当然想象力不是凭空生发的，对于生活阅历、审美经验较少的小学生来说，仅凭抽象的音响启动想象的翅膀是困难的。如果说上好音乐欣赏课的第一个重要步骤是引起学生兴趣的话，那么第二个重要步骤就在于为学生提供想象力的"生发点"。

3.2 提供想象力的"生发点"。必须化抽象为具体，变无形为有形。提供"生发点"的办法多种多样，我常用的有如下几种：

3.2.1 捕捉特定的音响。有些乐曲的若干片断模仿自然界各类禽鸟的鸣叫声，如刘天华的二胡曲《空山鸟语》，民间唢呐曲《百鸟朝凤》等，欣赏这类乐曲，我首先诱导学生捕捉这些音响，弄清"什么鸟"在叫。

3.2.2 理解独特的节奏。表现音乐的艺术特点之一，就是运用不同的节奏表示不同的情景和情绪。在音乐欣赏之前，将乐曲中独特的节奏加以讲解，使学生理解与生活节奏的对应关系，启发、帮助学生联想与想象。比如："XX XX"像小鸟的叫声"叽叽 喳喳"，"X X"像青蛙的叫声"呱 呱"，"X-"像小猫的叫声"喵-"等等。

3.2.3 讲解音色的特性。结合乐曲向学生介绍人声分类和某些乐器音色的特性，如描绘波光水影时常用弹拔乐器琶音；描绘将士出征时常用吹管乐器合奏等。

3.2.4 选择适合的诗画。人们常用"如诗如画"来形容一首优美、富有意境的乐曲。听音乐，眼前出现一幅幅富有诗意的画面，这就是音乐欣赏的佳境。可是，小学生尚处于形象思维的雏形期，加上有些音乐作品所描绘的生活场景，时代氛围他们从未接触过，要他们想象出生动的画面有困难，因此，要给他们一些生动、具体的启示，出示色彩鲜明的绘画，配以意境相同的诗歌是简便易行的方法之一。

第5篇：想象力和逻辑思维的关系范文

大脑两半球的一侧优势

医学临床实验也证明了大脑两半球的不同功能：左脑的损伤会引起感觉性或运动性失语症、文字不识症和抽象逻辑思维方面的障碍；而右脑的损伤则会造成相貌不识、结构性失认等现象和空间定向思维方面的障碍。如果将“铅笔”两个字分别投射在病人左、右眼半视野内，铅在左，笔在右，那么病人能说出“笔”，不能说出“铅”，这是因为“笔”投射在左半球，所以能命名，而“铅”投射在右半球，因而不能用言语描述。如果把一支铅笔放在病人左手上，他可以用动作表示铅笔的用途，但不能用语言描述它。如果把铅笔换到右手上，病人马上就能用言语做出报告。如果让病人根据积木的颜色来排列某种图形，那么他可以用左手而不能用右手完成任务。这说明，两半球确有不同的功能。但从系统论角度来看，二者既各司其职，又密切配合。比如，语言虽然主要由左脑管其词义和连续性，但右脑也分管其情感和声调；而图案设计虽然主要依赖于右脑的视觉和想象，但也依赖于左脑的分析和排列。然而，由于传统观念的影响，由于教学内容的偏颇，人们对大脑左半球的功能较为重视，使之长期以来一直发挥着主导作用，而对右脑的开发则始终未能落到实处，所以忽视甚至压抑了右半球的“能动性”，使其潜在功能长期以来未被人们所充分了解。而美育，则可以激发和调动“右半球”的积极性与能动性，使两个半球平衡协调地发展，充分挖掘大脑的潜力，全面开发学生的智能，特别是注重开发学生的右脑智力潜能。美国著名教育家艾德勒教授曾设想了本世纪末基础教育的课程结构模型。他特别强调设置“美育”课程，以提高学生对人类艺术活动作品的观察力、理解力、鉴赏力，最大限度地拓展儿童智力活动的广阔空间。加拿大温哥华教育委员会研究员拉脱尔也指出：人的左脑管抽象逻辑思维，右脑管具体形象思维。他在如何训练大脑的研究中得出了一个惊人的结论：长时间坐在教室左侧座位上而不得不经常把头和眼珠转向右侧的学生，在那些语言和分析能力起作用的课程中，学习成绩较为出色。反之，坐在教室右侧的学生，在那些形象化和整体性能力起作用的课程中，学习成绩高出一筹。这是大脑左右两半球活动不均匀、发展不平衡的一种必然结果，从而进一步说明了开发右脑、善用左脑，使两半球协调开发的重要性和必要性。

在我国当前的学校教育特别是中学教育中，由于片面追求升学率的影响，导致个别学校只重视那些高考应试课程，而将那些具有美育功能的音乐、美术、体育视为“小三门”，更谈不到充分利用美育途径开发学生的右脑智力世界，致使学生智力水平的提高受到了一定的局限。这种状况亟须改变。

二

智力是智慧和能力的综合体现，主要包括感受力、观察力、记忆力、想象力、思维力、创造力等，而以思维力和创造力为其核心。美育过程，实际上就是发展和提高各种认知能力，形成完整的智力结构的过程。美育对学生智力的开发功能，主要体现在如下六个方面：

（一）发展和提高学生的感受力方面

感受力，心理学上称之为感知觉能力。人的智力的开发与其感受力的高低密切相关。因为缺乏足够的感性材料，抽象思维活动就不能进行，就无法认识事物的本质规律，更难以进行科学的发明与创造。诚如列宁所言：“不通过感觉，我们就不能知道实物的任何形式，也不能知道运动的任何形式”。而美育则有助于人的感知觉能力的提高，进而扩大和深化学生对于客观世界的认识。因为学生认识客观世界、获取文化知识，不仅要依赖于各门理论学科，而且需借助于文学艺术。艺术形象积极地揭示生活的真实，概括并反映出现实社会生活的本质。通过艺术认识世界是生动形象、具体可感的，也是富于理想和充满激情的，是以美自身的魅力去唤起人们对美的向往和求知的渴望，以愉悦的心态、理智的情感去获取有关历史与现实、社会与人生的种种认识。正因如此，马克思在谈到英国现实主义作家狄更斯、夏洛特·勃朗蒂女士和喻克尔夫人时曾说过：“现代英国的一派出色的小说家，以他们那明白晓畅和令人感动的描写，向世界揭示了政治和社会的真理，比起政治家、政论家和道德家合起来所作的还多”。二）发展和提高学生的观察力方面;

观察是一种有目的、有计划、有思维活动参加的高级形式的知觉过程。观察力是指人们通过观察、感觉和知觉，使自己同外部世界联系起来而认识客观世界的带有个性特点的能力。学生正是通过良好的观察力获得知识、形成技能、发展智力，而美育又正是培养、发展和提高学生观察力的重要途径。审美教育中的美术和音乐，不能只看作是一种供人娱乐和消遣的活动，而应将其视为训练视觉和听觉、增强观察力的必要科目。比如，在绘画过程中，通过对具体事物的观察、比较、分析、描绘，使学生较全面、准确、迅速地了解其状态、结构、色彩等特征，掌握其比例、明暗和空间等关系，以便在二度空间内再现、描绘事物的纵深和各个侧面，造成视觉上的空间立体感和逼真效果，这就使学生的观察力和敏感性得到了进一步提高，培养了马克思所说的能“感受形式美的眼睛”。至于文学艺术的欣赏和创作活动，也有利于促使学生观察人、自然和社会生活，培养他们敏锐的观察力。而通过美育来发展学生的观察力，本身也就促进了其智力的进一步发展。

（三）发展和提高学生的记忆力方面

记忆是通过识记、保持、再现或再认等方式，在人们头脑中积累和保存个体经验的心理过程。记忆力是指把感知过的事物、思考过的问题、体验过的情感或从事过的活动在头脑中贮存起来并再现出来的能力。学生正是凭藉着记忆才能在感知的基础上形成思维、想象、创造等高级的心理过程。没有记忆，感知觉就不会留下任何痕迹，智力也就不可能得到发展。记忆可分为语词逻辑记忆、形象记忆、情绪记忆和运动记忆。学校中的智育一般着重于强化学生对概念、数字、命题、逻辑推理方面的语词性记忆，而美育则可以利用其显著的直观性、感受性特点，借助艺术手段培养和训练学生对于具体事物的形象记忆。比如，通过美术教学使学生将看见过的物象和通过音乐教学使学生把听到过的旋律进行回忆或再认，然后进行描绘或演唱。如此反复训练，便能不断提高他们对图象、色彩、音调、旋律等方面的形象识别与形象记忆能力，并在此基础上强化与深化其它形式的记忆，提高记忆力，增强创造力。此外，这种形象识别与形象记忆能力，也是学生学习物理、化学、生物、医学、天文、地理、考古等学科所必不可少的基本能力。实践证明，美育有助于通过培养学生的记忆力而促使其智力得到进一步发展。

（四）发展和提高学生的想象力方面

想象是对头脑中已有的表象进行加工改造从而创造出新形象的过程。现代科学揭示：想象或幻想是人类大脑的特殊功能，是人类所特有的把已有的信息与新的信息重新设计组合的才能，是使人们“视通万里，思接千载”、开拓未来的“神奇的魔杖”。拿破仑曾说过：“想象支配着整个世界。”德国诗人波德莱亚称想象是“人类一切功能中的女皇陛下”。

想象力是指在人脑中对以往形成的若干表象进行加工改造而建立新形象的能力，它在创造性活动中具有加速器和催化剂的作用。爱因斯坦就曾指出：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。想象力赋予事物以千姿百态，能令顽石点头，可叫老树开口。如昆明石林的阿诗玛，以普通眼光观看，不过是一根僵硬直立的岩柱。但当我们步入那诗情画意般的境界，便会触景生情地展开丰富的“想象”：拔地而起的石柱被想象为婷婷玉立的少女躯体，柱身上的裂纹缝隙被想象为随风飘舞的丝巾裙带，顶端上的石块被想象为少女清秀的脸庞，她似乎正在引吭高唱着动听的山歌。这样，一块古拙的顽石被幻化为一位婀娜多姿、能歌善舞、美丽可爱的哈尼族姑娘，成了审美观照中源于自然而又美于自然的再造形象。

不仅自然美能诱发人们的想象，社会美、艺术美同样能激发人的想象力。例如，听到万壑争鸣、松涛咆哮的声音，具有不同社会生活体验的人，便会产生不同的想象：一位身经百战的将军仿佛看到了万马奔腾、炮声隆隆的战斗情景；一名经常穿林攀崖的猎手好像看到了怪兽奔扑、张牙舞爪的凶猛姿态；而一个胆怯孱弱的懦夫则疑为虎啸猿啼甚或魑魅魍魉。看罗中立的油画《父亲》，会使人想到中华民族勤劳勇敢、敦厚俭朴的传统美德。听冼星海的《黄河大合唱》，会使人想起中国人民不畏、顽强拼搏的英雄气概。总之，在美育过程中，无论是让学生领略自然美，还是欣赏艺术美，抑或理解社会美，都能够“随风潜入夜，润物细无声”地诱导和激发他们的丰富想象力，进而全面开发和提高他们的智力。（五）发展和提高学生的思维力方面

思维是一种探索和发现新事物的心理过程。它揭示事物的本质特征和内部联系，预见和推知事物的发展方向与趋势，是认识的高级形式。所谓思维力，是指将现有的知识，经过分析和综合、判断和推理、抽象和概括等思维活动作出新结论的能力，主要包括直观动作思维能力、具体形象思维能力、语词逻辑思维能力和创造性思维能力。美育对学生形象思维力和创造性思维力的提高大有裨益。

首先，美育有助于发展学生的形象思维力。美的欣赏和创造，以形象思维活动为主。在学校美育过程中，无论是引导学生观赏美景、欣赏乐舞、鉴赏字画，还是指导学生朗诵诗歌、阅读散文、赏析名著，都需要通过形象思维体味其中的意境，领略其中的志趣，把握其中的主旨，获取美的感受和享受。美育中这些对右脑视知觉分析器官的多通道协同训练，扩展了形象思维的活动空间，推动着大脑左右两半球思维机能在生理上的平衡发展，从而使学生的形象思维力有所提高。

其次，美育有助于发展学生的创造性思维力。创造性思维是运用新颖的、独到的方法，创造性地解决问题，产生具有社会价值的新思想、新假设、新原理、新产品的思维，是人类思维的高级阶段。智力发展的水平主要表现在在实践中创造性地运用知识的思维能力上。在创造思维的过程中，学生主要是靠发挥其左脑的逻辑思维功能去搜集材料、储存经验、检验假设、形成概念；但在创造思维最关键的新思想、新物象、新假设产生的过程中，则需要充分发挥右脑的想象、联想、直觉、灵感、幻想等非逻辑思维功能。而美育正是培养和发展这些非逻辑思维能力的最佳途径和主要手段。

（六）发展和提高学生的创造力方面

借助于创造现场法所进行的理论和实验研究，我们把人的智力水平划分为三个层次：再现性水平、发现性水平、创造性水平。创造性水平乃智力活动的最高水平。因此，培养学生的创造精神，提高学生的创造能力，是发展学生智力的最终目的。而美育通常是人们新颖活泼的独创精神的“契机”。从世界科技史来看，那些惠及全球的科学成果，正是创造者艺术素质与科学素质相统一、审美追求与科学追求相结合的“产儿”。这种范例不胜枚举，在此仅举三例：一是达·芬奇。他是文艺复兴时期一位多才多艺的巨人，对绘画、人体解剖、透视学、光影色等方面均有精湛的研究，同时还是一位大数学家、力学家、工程师，有关于自然科学、工程学等大量研究手稿问世。二是歌德。他既是诗国的王子，又是科学的天才。以艺术家的胸怀拥抱自然，他以科学家的睿智洞察自然，以自己独特的学术方式研究矿物学、地质学、比较解剖学、植物学、颜色学，并创立了植物变态学这一新的学科。他还发现了颚间骨，早于达尔文70年认为人由动物演变而来。三是爱因斯坦。他创立了狭义相对论和广义相对论，提出了光的量子概念，用量子理论解释光电效应、辐射过程和固体的比热，对现代物理学、数学、哲学等均有极其深刻的影响。而爱因斯坦受其母亲熏陶，自幼喜爱音乐，六岁便开始拉小提琴。在他献身于科学事业的过程中，始终保持了对音乐的爱好，音乐启发了他对科学的思考。正如霍夫曼所言：“爱因斯坦的方法，虽然以渊博的物理学知识为基础，但在本质上是美学的、直觉的。”上述三位科学巨匠，第一位是美术与科学结合，第二位是诗歌与科学结合，第三位是音乐与科学结合，令人信服地印证了美育对人的创造力的诱导和激励、启发作用。

第6篇：想象力和逻辑思维的关系范文

智力是智慧和能力的综合体现，主要包括感受力、观察力、记忆力、想象力、思维力、创造力等，而以思维力和创造力为其核心。美育过程，实际上就是发展和提高各种认知能力，形成完整的智力结构的过程。美育对学生智力的开发功能，主要体现在如下六个方面：

（一）发展和提高学生的感受力方面

感受力，心理学上称之为感知觉能力。人的智力的开发与其感受力的高低密切相关。因为缺乏足够的感性材料，抽象思维活动就不能进行，就无法认识事物的本质规律，更难以进行科学的发明与创造。诚如列宁所言：“不通过感觉，我们就不能知道实物的任何形式，也不能知道运动的任何形式”。而美育则有助于人的感知觉能力的提高，进而扩大和深化学生对于客观世界的认识。因为学生认识客观世界、获取文化知识，不仅要依赖于各门理论学科，而且需借助于文学艺术。艺术形象积极地揭示生活的真实，概括并反映出现实社会生活的本质。通过艺术认识世界是生动形象、具体可感的，也是富于理想和充满激情的，是以美自身的魅力去唤起人们对美的向往和求知的渴望，以愉悦的心态、理智的情感去获取有关历史与现实、社会与人生的种种认识。正因如此，马克思在谈到英国现实主义作家狄更斯、夏洛特·勃朗蒂女士和喻克尔夫人时曾说过：“现代英国的一派出色的小说家，以他们那明白晓畅和令人感动的描写，向世界揭示了政治和社会的真理，比起政治家、政论家和道德家合起来所作的还多”。二）发展和提高学生的观察力方面;

观察是一种有目的、有计划、有思维活动参加的高级形式的知觉过程。观察力是指人们通过观察、感觉和知觉，使自己同外部世界联系起来而认识客观世界的带有个性特点的能力。学生正是通过良好的观察力获得知识、形成技能、发展智力，而美育又正是培养、发展和提高学生观察力的重要途径。审美教育中的美术和音乐，不能只看作是一种供人娱乐和消遣的活动，而应将其视为训练视觉和听觉、增强观察力的必要科目。比如，在绘画过程中，通过对具体事物的观察、比较、分析、描绘，使学生较全面、准确、迅速地了解其状态、结构、色彩等特征，掌握其比例、明暗和空间等关系，以便在二度空间内再现、描绘事物的纵深和各个侧面，造成视觉上的空间立体感和逼真效果，这就使学生的观察力和敏感性得到了进一步提高，培养了马克思所说的能“感受形式美的眼睛”。至于文学艺术的欣赏和创作活动，也有利于促使学生观察人、自然和社会生活，培养他们敏锐的观察力。而通过美育来发展学生的观察力，本身也就促进了其智力的进一步发展。

（三）发展和提高学生的记忆力方面

记忆是通过识记、保持、再现或再认等方式，在人们头脑中积累和保存个体经验的心理过程。记忆力是指把感知过的事物、思考过的问题、体验过的情感或从事过的活动在头脑中贮存起来并再现出来的能力。学生正是凭藉着记忆才能在感知的基础上形成思维、想象、创造等高级的心理过程。没有记忆，感知觉就不会留下任何痕迹，智力也就不可能得到发展。记忆可分为语词逻辑记忆、形象记忆、情绪记忆和运动记忆。学校中的智育一般着重于强化学生对概念、数字、命题、逻辑推理方面的语词性记忆，而美育则可以利用其显著的直观性、感受性特点，借助艺术手段培养和训练学生对于具体事物的形象记忆。比如，通过美术教学使学生将看见过的物象和通过音乐教学使学生把听到过的旋律进行回忆或再认，然后进行描绘或演唱。如此反复训练，便能不断提高他们对图象、色彩、音调、旋律等方面的形象识别与形象记忆能力，并在此基础上强化与深化其它形式的记忆，提高记忆力，增强创造力。此外，这种形象识别与形象记忆能力，也是学生学习物理、化学、生物、医学、天文、地理、考古等学科所必不可少的基本能力。实践证明，美育有助于通过培养学生的记忆力而促使其智力得到进一步发展。

（四）发展和提高学生的想象力方面

想象是对头脑中已有的表象进行加工改造从而创造出新形象的过程。现代科学揭示：想象或幻想是人类大脑的特殊功能，是人类所特有的把已有的信息与新的信息重新设计组合的才能，是使人们“视通万里，思接千载”、开拓未来的“神奇的魔杖”。拿破仑曾说过：“想象支配着整个世界。”德国诗人波德莱亚称想象是“人类一切功能中的女皇陛下”。

想象力是指在人脑中对以往形成的若干表象进行加工改造而建立新形象的能力，它在创造性活动中具有加速器和催化剂的作用。爱因斯坦就曾指出：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。想象力赋予事物以千姿百态，能令顽石点头，可叫老树开口。如昆明石林的阿诗玛，以普通眼光观看，不过是一根僵硬直立的岩柱。但当我们步入那诗情画意般的境界，便会触景生情地展开丰富的“想象”：拔地而起的石柱被想象为婷婷玉立的少女躯体，柱身上的裂纹缝隙被想象为随风飘舞的丝巾裙带，顶端上的石块被想象为少女清秀的脸庞，她似乎正在引吭高唱着动听的山歌。这样，一块古拙的顽石被幻化为一位婀娜多姿、能歌善舞、美丽可爱的哈尼族姑娘，成了审美观照中源于自然而又美于自然的再造形象。

不仅自然美能诱发人们的想象，社会美、艺术美同样能激发人的想象力。例如，听到万壑争鸣、松涛咆哮的声音，具有不同社会生活体验的人，便会产生不同的想象：一位身经百战的将军仿佛看到了万马奔腾、炮声隆隆的战斗情景；一名经常穿林攀崖的猎手好像看到了怪兽奔扑、张牙舞爪的凶猛姿态；而一个胆怯孱弱的懦夫则疑为虎啸猿啼甚或魑魅魍魉。看罗中立的油画《父亲》，会使人想到中华民族勤劳勇敢、敦厚俭朴的传统美德。听冼星海的《黄河大合唱》，会使人想起中国人民不畏、顽强拼搏的英雄气概。总之，在美育过程中，无论是让学生领略自然美，还是欣赏艺术美，抑或理解社会美，都能够“随风潜入夜，润物细无声”地诱导和激发他们的丰富想象力，进而全面开发和提高他们的智力。（五）发展和提高学生的思维力方面

思维是一种探索和发现新事物的心理过程。它揭示事物的本质特征和内部联系，预见和推知事物的发展方向与趋势，是认识的高级形式。所谓思维力，是指将现有的知识，经过分析和综合、判断和推理、抽象和概括等思维活动作出新结论的能力，主要包括直观动作思维能力、具体形象思维能力、语词逻辑思维能力和创造性思维能力。美育对学生形象思维力和创造性思维力的提高大有裨益。

首先，美育有助于发展学生的形象思维力。美的欣赏和创造，以形象思维活动为主。在学校美育过程中，无论是引导学生观赏美景、欣赏乐舞、鉴赏字画，还是指导学生朗诵诗歌、阅读散文、赏析名著，都需要通过形象思维体味其中的意境，领略其中的志趣，把握其中的主旨，获取美的感受和享受。美育中这些对右脑视知觉分析器官的多通道协同训练，扩展了形象思维的活动空间，推动着大脑左右两半球思维机能在生理上的平衡发展，从而使学生的形象思维力有所提高。

其次，美育有助于发展学生的创造性思维力。创造性思维是运用新颖的、独到的方法，创造性地解决问题，产生具有社会价值的新思想、新假设、新原理、新产品的思维，是人类思维的高级阶段。智力发展的水平主要表现在在实践中创造性地运用知识的思维能力上。在创造思维的过程中，学生主要是靠发挥其左脑的逻辑思维功能去搜集材料、储存经验、检验假设、形成概念；但在创造思维最关键的新思想、新物象、新假设产生的过程中，则需要充分发挥右脑的想象、联想、直觉、灵感、幻想等非逻辑思维功能。而美育正是培养和发展这些非逻辑思维能力的最佳途径和主要手段。

（六）发展和提高学生的创造力方面

借助于创造现场法所进行的理论和实验研究，我们把人的智力水平划分为三个层次：再现性水平、发现性水平、创造性水平。创造性水平乃智力活动的最高水平。因此，培养学生的创造精神，提高学生的创造能力，是发展学生智力的最终目的。而美育通常是人们新颖活泼的独创精神的“契机”。从世界科技史来看，那些惠及全球的科学成果，正是创造者艺术素质与科学素质相统一、审美追求与科学追求相结合的“产儿”。这种范例不胜枚举，在此仅举三例：一是达·芬奇。他是文艺复兴时期一位多才多艺的巨人，对绘画、人体解剖、透视学、光影色等方面均有精湛的研究，同时还是一位大数学家、力学家、工程师，有关于自然科学、工程学等大量研究手稿问世。二是歌德。他既是诗国的王子，又是科学的天才。以艺术家的胸怀拥抱自然，他以科学家的睿智洞察自然，以自己独特的学术方式研究矿物学、地质学、比较解剖学、植物学、颜色学，并创立了植物变态学这一新的学科。他还发现了颚间骨，早于达尔文70年认为人由动物演变而来。三是爱因斯坦。他创立了狭义相对论和广义相对论，提出了光的量子概念，用量子理论解释光电效应、辐射过程和固体的比热，对现代物理学、数学、哲学等均有极其深刻的影响。而爱因斯坦受其母亲熏陶，自幼喜爱音乐，六岁便开始拉小提琴。在他献身于科学事业的过程中，始终保持了对音乐的爱好，音乐启发了他对科学的思考。正如霍夫曼所言：“爱因斯坦的方法，虽然以渊博的物理学知识为基础，但在本质上是美学的、直觉的。”上述三位科学巨匠，第一位是美术与科学结合，第二位是诗歌与科学结合，第三位是音乐与科学结合，令人信服地印证了美育对人的创造力的诱导和激励、启发作用。

二

人的右脑是一个亟待开发的智力世界。这一智力世界的开发，美育的有效实施是一项重要的措施。现代脑科学研究证明：人的大脑约占全脑的四分之三，分为左右两半球。两个半球具有同样的高级智力功能。左半球控制右侧肌体的感觉和运动，侧重于抽象、分析、计算和求同，是人脑处理语言、数字，进行逻辑思维、分析思维、辐合思维等的智力活动控制中枢，被称为“优势半球”。它支配着人们的说话、阅读、写作、计算、排列、分类、语言回忆和时间观念，具有连续性、有序性、分析性等功能，因而形成语言的、分析的、数字的、程序的、符号的、直线的思维模式；而右半球则控制着左侧肌体的感觉和运动，着重于想象、虚构、感受和求异，是人脑处理表象、知觉，进行形象思维、直觉思维、发散思维的智力活动控制中枢，被称为“次要半球”或“艺术型半球”。它支配着人们的图形识别、音乐感知、形象记忆、情绪调节、艺术欣赏等完形知觉以及想象、梦幻、摹仿、感受等，具有不连续性、弥漫性、整体性等功能，因而形成非语言的、形象的、直觉的、具体的思维模式。可见，理论思维主要定位于左半球，形象思维则主要定位于右半球。

大脑两半球的一侧优势

医学临床实验也证明了大脑两半球的不同功能：左脑的损伤会引起感觉性或运动性失语症、文字不识症和抽象逻辑思维方面的障碍；而右脑的损伤则会造成相貌不识、结构性失认等现象和空间定向思维方面的障碍。如果将“铅笔”两个字分别投射在病人左、右眼半视野内，铅在左，笔在右，那么病人能说出“笔”，不能说出“铅”，这是因为“笔”投射在左半球，所以能命名，而“铅”投射在右半球，因而不能用言语描述。如果把一支铅笔放在病人左手上，他可以用动作表示铅笔的用途，但不能用语言描述它。如果把铅笔换到右手上，病人马上就能用言语做出报告。如果让病人根据积木的颜色来排列某种图形，那么他可以用左手而不能用右手完成任务。这说明，两半球确有不同的功能。但从系统论角度来看，二者既各司其职，又密切配合。比如，语言虽然主要由左脑管其词义和连续性，但右脑也分管其情感和声调；而图案设计虽然主要依赖于右脑的视觉和想象，但也依赖于左脑的分析和排列。然而，由于传统观念的影响，由于教学内容的偏颇，人们对大脑左半球的功能较为重视，使之长期以来一直发挥着主导作用，而对右脑的开发则始终未能落到实处，所以忽视甚至压抑了右半球的“能动性”，使其潜在功能长期以来未被人们所充分了解。而美育，则可以激发和调动“右半球”的积极性与能动性，使两个半球平衡协调地发展，充分挖掘大脑的潜力，全面开发学生的智能，特别是注重开发学生的右脑智力潜能。美国著名教育家艾德勒教授曾设想了本世纪末基础教育的课程结构模型。他特别强调设置“美育”课程，以提高学生对人类艺术活动作品的观察力、理解力、鉴赏力，最大限度地拓展儿童智力活动的广阔空间。加拿大温哥华教育委员会研究员拉脱尔也指出：人的左脑管抽象逻辑思维，右脑管具体形象思维。他在如何训练大脑的研究中得出了一个惊人的结论：长时间坐在教室左侧座位上而不得不经常把头和眼珠转向右侧的学生，在那些语言和分析能力起作用的课程中，学习成绩较为出色。反之，坐在教室右侧的学生，在那些形象化和整体性能力起作用的课程中，学习成绩高出一筹。这是大脑左右两半球活动不均匀、发展不平衡的一种必然结果，从而进一步说明了开发右脑、善用左脑，使两半球协调开发的重要性和必要性。

在我国当前的学校教育特别是中学教育中，由于片面追求升学率的影响，导致个别学校只重视那些高考应试课程，而将那些具有美育功能的音乐、美术、体育视为“小三门”，更谈不到充分利用美育途径开发学生的右脑智力世界，致使学生智力水平的提高受到了一定的局限。这种状况亟须改变。

第7篇：想象力和逻辑思维的关系范文

关键词：中西合璧；现代建筑设计；逻辑思维；形象思维

一、引言

建筑设计是一门综合性极强的设计门类，在特定的环境及空间内，运用建筑设计中既定的艺术语言来营造出整个建筑的空间感与通透感，从而使建筑物与周围的环境有效地融合在一起。这就需要建筑设计者本人运用理性的逻辑思维去思考整个建筑设计方案的诸多方面。建筑设计的基础是建筑设计者的逻辑思维能力，理性的逻辑思维能力能够提高建筑物的空间美感。然而，当建筑作品需要更深层次的含义来体现其艺术价值时，建筑设计者就要具备感性的形象思维能力去创造出打破常规的建筑设计作品。逻辑思维是建筑设计的重要工具，贯穿于整个建筑设计的过程。建筑设计要求设计师善于思考，提升自己的理性思维能力，充分考虑建筑设计过程的诸多因素。形象思维(发散性思维)表现为头脑中的想象与假设。在建筑设计领域占据很大的比重，建筑设计师在逻辑思维的基础上进行创作，产生灵感，发挥想象力都要依靠形象思维来完成。

二、建筑设计中逻辑思维与形象思维的相互关系

（一）逻辑思维与形象思维密不可分，相辅相成

抽象的逻辑思维是形象思维具体化活动的前提和基础，这样形象思维才会出现，艺术设计的灵感也会应运而生。日本风声剧院观众厅的创作过程说明了创作过程中逻辑思维和形象思维是如何互相渗透和相互作用的。所以，设计师对捕获的信息分析研究时绝不是单纯地进行抽象的推理，逻辑和形象思维在艺术设计中相辅相成，紧密联系。建筑设计师应努力寻求感性和理性的最佳结合,从而设计出满足受众的产品。

（二）逻辑思维的三种命题与形象思维的艺术性和独特性

一件建筑设计作品是需要充分考虑市场的适应性与受众的接受度，它既具有商业价值，也是建筑设计师呕心沥血的一件艺术作品。由于受到某种需求的局限性和驱动性，必须运用一定的逻辑思维对诸多因素做出合理的推论，从而达到受众需求的统一。如一把椅子的设计首先要通过逻辑思维推论出应该设计出一种有多支撑体的造物；再推导出了需要一种符合人体工学的承重面支撑体，从而进一步使推论走向对造型和色彩以及心理因素的思考中去。这种三阶段命题的逻辑推论最终结果必然会要求一种实用性、功能性和文化内涵性的产品。由此，建筑设计作品的核心就是创造与想象，即形象思维。形象思维是对建筑物艺术性、独特性的设计与完成。建筑设计师发挥自己的发散性思维，将整理归纳好的理性因素转换为感性因素，从而生成感性素材。形象思维是人的情感力量和形式意志的外在体现。

三、逻辑思维和形象思维在建筑设计中的应用

（一）赫尔佐格、德梅隆与国家体育场

国家体育场（鸟巢2008）的整体结构形式以孕育生命的鸟“巢”作为雏形，象征着人类对美好未来世界的憧憬和遐想。赫尔佐格、德梅隆（1950；1950）等建筑师把国家体育场主体钢结构暴露在外，因而自然形成了建筑的外观。在实际施工过程中，建筑设计师需要稳固的地基来支撑国家体育场这项弘大的建筑物。考虑到普通桩基无法提供稳固的支撑，地基工程师决定采用在桩里面埋上压浆管再灌注水泥的沉降发以加固周围的土壤，从而大大增加了地基的强度。这也是通过理性的思考将一个特色鲜明的建筑物设计转换为实际的项目工程，调动所有建筑设计人员及施工人员的逻辑思维来完成这个具有纪念意义的非凡庞大建筑。接着，在整个外观图设计完成后发现鸟巢的设计为镂空式设计，满足建筑物的稳定性的合金钢建筑材料是建筑工程师需要理性思考的结果，是通过工程师的设计经验、理论知识和实地考察调研后的逻辑思维的具体体现。在逻辑思维领域，颇为重要的一项设计便是经费预算。由于国家体育场设计用到的钢架材料的价格十分不菲，如何缩减费用又不会影响鸟巢的外观便成了设计中的一大难题。金属管构架之间距离为3米，形成跨度达48米的没有任何支撑的自由空间，创造出巨大的可供受众展览和表演的通用室内空间。设计修改的鸟巢取消了开合屋顶（图略），采用中空屋顶大大缩减成本费用就是运用新的理性思维创造新形象的实际案例，也反映出了逻辑思维与形象思维相结合的典范。可以看出，国家体育场的设计正是建筑设计师的理性思考结晶，反映出建筑物设计中逻辑思维的重要性。它能够帮助建筑设计师让设计变为满足社会需求的有价值的建筑作品。

（二）伦佐•皮亚诺与巴黎蓬皮杜艺术中心

巴黎“蓬皮杜（艺术）中心”（伦佐•皮亚诺，1937）的最大特点体现在暴露的钢架结构形式以及复杂多变的管线。建筑完工后，引起极端了的争议，由于违背了巴黎的传统建筑风格，完工后的建筑曾招致许多巴黎市民反对而无法接受，但也受到许多大众文化艺术家的大力支持。被巴黎人民戏称为“市中心的炼油厂”。但我们认为这种建筑隶属于“高技派”的风格。可以看出这些外露复杂而多变管线的色彩（蓝色的空调管路、绿色的水管、黄色的电力管路和红色的自动扶梯）是有一定的规则序列的排列。伦佐•皮亚诺在“蓬皮杜中心”的设计思路上采用了门格林豪森发明的由标准构件等组成的“MERO”结构系统，形成跨度达48米的没有任何支撑的自由空间，为受众提供了展览和表演的空间。考虑到建筑物与人之间的互动关系，利用理性思维最大程度节约建筑物的空间占用，让受众能够更加自由地享受博物馆内部的艺术气息。手稿中考虑到声音在建筑物中的混响等，效果设计师与声学工程师进行了多次探讨，也反映出了建筑物设计与声学之间的逻辑关系。皮亚诺运用逻辑思维中的人机互动来实现建筑物对于人的求异和猎奇心理，同时又是通过理性思维来满足形象思维的一个典型的成功案例。

四、结语

我们在建筑设计艺术中应该借助人类的逻辑和形象思维寻求感性和理性思维的结合点，才能体现出建筑设计既严谨、理性，又轻松、活泼和丰富的双重性。只有将逻辑和形象思维有机地融合起来，才能在建筑艺术设计中体现它们独具特色的一面。因为建筑设计中人们首先是对获取的信息要素以形象思维的模式进行加工处理，然后再进行逻辑推理假设，从而形成建筑设计者各种信息的交融。逻辑和形象思维在艺术设计中既相互统一，又相互对立。只有在建筑设计中运用形象思维和逻辑思维能力，才能设计出符合受众的理想产品。

参考文献：

[1]赵亚,钟意.中西合璧的近代天津建筑环境设计及现代启示[J].规划与设计,2016(10).

[2]张伟毅.艺术设计心理学在建筑环境设计中的应用分析[J].美术教育研究,2016(20).

[3]尹雪娇,向馗.关于城市建筑环境设计的思考[J].现代装饰(理论),2015(3).

[4]赵晨梅.谈古为今用的建筑环境设计观[J].山西建筑,2013(13).

第8篇：想象力和逻辑思维的关系范文

[关键词] 数学教学 逻辑思维 培养

开发智力,发展学生的逻辑思维能力,己成为当今社会共同关注的重要课题,也是我们教育工作者责无旁贷的重要任务。所谓智力,指的是人们认识客观世界的能力。它包括注意力、观察力、想象力、记忆力及思维能力等因素,其中思维能力是智力的核心部分。思维的基本形式是概念、判断和推理。在思维时,要求做到概念明确、评断恰当、推理有逻辑性、论证有说服力,或通俗地说,思维要合乎逻辑。这是正确思维最起码的要求。可见,逻辑思维能力是最重要、最基本的思维能力。培养和发展学生的逻辑思维能力有着多方面的途径。而数学这门科学,由于它是以客观世界的空间形式和数量关系为研究对象的,这就决定了它是一门抽象性很强、逻辑性很强的科学。如何在数学教学中培养学生的逻辑思维能力呢?

一、处理好教与学的关系

要正确处理好传授数学基础知识,有关数学概念、公式、定理与发展学生逻辑思维的关系;处理好培养运算能力、空间想象能力与发展学生逻辑思维的关系。努力做到在传授知识的基础上发展智能,在发展智能的指导下传授知识,使学生在掌握知识上达到高质量,在智能发展上达到高水平。在数学概念的教和学两个方面,一定要重视概念的教学,不能流于形式,要深刻揭示数学概念的内函和外延,对学生掌握概念的要求要严格,使学生能全面而深刻地理解概念。如学生在学习函数这个概念时,首先要让学生弄清楚在函数概念中涉及到的两个集合――函数的定义域和值域及它们之间元素的对应关系,弄清这个概念,才能更好地掌握函数这个概念。在数学公式、定理的教学方面,不能仅仅背会这些公式,知道怎么用就行了,而是要让学生掌握推导公式、定理的过程,掌握这些公式定理与教材其他内容的逻辑关系,从而使学生的逻辑思维能力得到提高。

二、重视教材中逻辑成分的讲解

培养学生逻辑思维能力的一个途径是教会学生在运用逻辑知识进行推理论证过程中,提高他们抽象概括、分析综合、推理证明的能力。在中学数学教材中运用了许多与逻辑知有关的数学内容的推理证明方法。因此,在数学教学过程中,可以结合具体教学和内容,通俗地讲授一些必要的逻辑知识,使学生能运用它来指导推理、证明,这会有助于他们提高逻辑思维能力。例如,当学生运用穷举法证明问题是,经常容易出现遗漏或重复等情况。那么为避免这类问题的出现,就需要学生掌握概念的分类方法和要求。数学内容的讲授应加强逻辑严谨性。例题、习题应适当增加些思考题、证明题、讨论题等,借以加强逻辑思维的训练。长此以往,对培养学生逻辑思维能力会有很大帮助。

三、加强学生平面几何与立体几何的教学

智力的发展、逻辑思维能力的发展与知识的增长,跟年龄也有很大关系。一个人的知识可以随着年龄的增长而不断丰富,积累和更新,即使老年人,通过学习,也还可以获得新的知识;但一个人的智力增长最佳年龄是在从出生到十七岁,错过了这个时期,智力的发展就会受到影响。因此在初中和高中阶段,加强学生平面几何和立体几何的教学十分重要,它有利于学生逻辑思维能力的培养。教师在教学过程中语言要严谨、文字要精炼、准确、规范、富有条理性逻辑性。对学生证题的叙述要从严要求,着力纠正学生所犯的逻辑性错误,对于学生不同的正确解题法,教师首先要给以肯定,以鼓励学生不断开阔思路,敢于创新。在平面几何证题的教学中,不主张把过于艰深、不符合学生实际的难题给学生去做,在教学上要贯彻因材施教的原则,对不同类型的学生,逻辑思维能力应有不同层次的要求。在学生解题过程中,发现学生可能遇到难题,教师要引导学生积极思考、克服困难,增强学生的解题能力,从而收到良好的教学效果。

四、重视章节的教学

在数学各科、各章节的教学中,教师要善于引导,善于归纳、总结、教给学生以规律性的知识,引导学生不断形成知识新的概念结构。初,高中数学课本的每一章,都设有小结一节。教师要重视小结的教学,要突出新知识之间及新旧知识之间的逻辑关系。如平面解析几何中的圆、椭圆、又曲线、抛物线,分别是不同的知识体系,但均可统一在二次曲线的概括结构之中。在向学生讲授数学归纳法时,可向学生介绍推理形式,如演绎推理、归纳推理、类比推理等。教师在教学中,学生在学习新知识、复习旧知识及探索解题方法时就要常常用到它们。这样进行教学,不但可以调动学生学习的积极性,还可以把分散在中学各个学习阶段的推理方法归纳上升到新的概括结构。这种引导学生的把新旧知识和技能按不同的系列、不同的层次不断形成新的概括结构,是发展学生逻辑思维能力的关健所在。

五、积极改进教学方法

在数学教学中,应强调启发式教学,任务驱动教学,多媒体教学相结的手段。在数学概念、公式、定理、例题的教学中,在复习课、练习课中,在条件可行的情况下,尽可能组识学生的探究活动。讲平面几何和立体几何时,可以配以多媒体教学,让学生观察实形,加强学生对问题的分析能力,从而找出正确、简单的解题方法。另外在课处活动中,还可以组织学生写数学小论文、出版数学学习园地或举办数学智力竞赛等,都是发展学生逻辑思维能力的好办法。要培养学生学习数学的兴趣,使智力活动进入积极的状态;要培养学生具有坚忍不拔的学习态度,使智力水平迅速地得到提高。总之,中学数学教学是培养和发展学生逻辑思维能力的关键时期,做为教师有责任和义务去完成这项重要而艰巨的任务。为祖国、为人民培养出一批批有知识有能力的实用型人才。

第9篇：想象力和逻辑思维的关系范文

大脑两半球的一侧优势

医学临床实验也证明了大脑两半球的不同功能：左脑的损伤会引起感觉性或运动性失语症、文字不识症和 抽象逻辑思维方面的障碍；而右脑的损伤则会造成相貌不识、结构性失认等现象和空间定向思维方面的障碍。 如果将“铅笔”两个字分别投射在病人左、右眼半视野内，铅在左，笔在右，那么病人能说出“笔”，不能说 出“铅”，这是因为“笔”投射在左半球，所以能命名，而“铅”投射在右半球，因而不能用言语描述。如果 把一支铅笔放在病人左手上，他可以用动作表示铅笔的用途，但不能用语言描述它。如果把铅笔换到右手上， 病人马上就能用言语做出报告。如果让病人根据积木的颜色来排列某种图形，那么他可以用左手而不能用右手 完成任务。这说明，两半球确有不同的功能。但从系统论角度来看，二者既各司其职，又密切配合 。比如，语言虽然主要由左脑管其词义和连续性，但右脑也分管其情感和声调；而图案设计虽然主要依赖于右 脑的视觉和想象，但也依赖于左脑的分析和排列。然而，由于传统观念的影响，由于教学内容的偏颇，人们对 大脑左半球的功能较为重视，使之长期以来一直发挥着主导作用，而对右脑的开发则始终未能落到实处，所以 忽视甚至压抑了右半球的“能动性”，使其潜在功能长期以来未被人们所充分了解。而美育，则可以激发和调 动“右半球”的积极性与能动性，使两个半球平衡协调地发展，充分挖掘大脑的潜力，全面开发学生的智能， 特别是注重开发学生的右脑智力潜能。美国著名教育家艾德勒教授曾设想了本世纪末基础教育的课程结构模型 。他特别强调设置“美育”课程，以提高学生对人类艺术活动作品的观察力、理解力、鉴赏力，最大限度地拓 展儿童智力活动的广阔空间。加拿大温哥华教育委员会研究员拉脱尔也指出：人的左脑管抽象逻辑 思维，右脑管具体形象思维。他在如何训练大脑的研究中得出了一个惊人的结论：长时间坐在教室左侧座位上 而不得不经常把头和眼珠转向右侧的学生，在那些语言和分析能力起作用的课程中，学习成绩较为出色。反之 ，坐在教室右侧的学生，在那些形象化和整体性能力起作用的课程中，学习成绩高出一筹。这是大脑左右两半 球活动不均匀、发展不平衡的一种必然结果，从而进一步说明了开发右脑、善用左脑，使两半球协调开发的重 要性和必要性。

在我国当前的学校教育特别是中学教育中，由于片面追求升学率的影响，导致个别学校只重视那些高考应 试课程，而将那些具有美育功能的音乐、美术、体育视为“小三门”，更谈不到充分利用美育途径开发学生的 右脑智力世界，致使学生智力水平的提高受到了一定的局限。这种状况亟须改变。

二

智力是智慧和能力的综合体现，主要包括感受力、观察力、记忆力、想象力、思维力、创造力等，而以思 维力和创造力为其核心。美育过程，实际上就是发展和提高各种认知能力，形成完整的智力结构的过程。美育 对学生智力的开发功能，主要体现在如下六个方面：

（一）发展和提高学生的感受力方面

感受力，心理学上称之为感知觉能力。人的智力的开发与其感受力的高低密切相关。因为缺乏足够的感性 材料，抽象思维活动就不能进行，就无法认识事物的本质规律，更难以进行科学的发明与创造。诚如列宁所言 ：“不通过感觉，我们就不能知道实物的任何形式，也不能知道运动的任何形式”。而美育则有助 于人的感知觉能力的提高，进而扩大和深化学生对于客观世界的认识。因为学生认识客观世界、获取文化知识 ，不仅要依赖于各门理论学科，而且需借助于文学艺术。艺术形象积极地揭示生活的真实，概括并反映出现实 社会生活的本质。通过艺术认识世界是生动形象、具体可感的，也是富于理想和充满激情的，是以美自身的魅 力去唤起人们对美的向往和求知的渴望，以愉悦的心态、理智的情感去获取有关历史与现实、社会与人生的种 种认识。正因如此，马克思在谈到英国现实主义作家狄更斯、夏洛特·勃朗蒂女士和喻克尔夫人时曾说过：“ 现代英国的一派出色的小说家，以他们那明白晓畅和令人感动的描写，向世界揭示了政治和社会的真理，比起 政治家、政论家和道德家合起来所作的还多”。二）发展和提高学生的观察力方面;

观察是一种有目的、有计划、有思维活动参加的高级形式的知觉过程。观察力是指人们通过观察、感觉和 知觉，使自己同外部世界联系起来而认识客观世界的带有个性特点的能力。学生正是通过良好的观察力获得知 识、形成技能、发展智力，而美育又正是培养、发展和提高学生观察力的重要途径。审美教育中的美术和音乐 ，不能只看作是一种供人娱乐和消遣的活动，而应将其视为训练视觉和听觉、增强观察力的必要科目。比如， 在绘画过程中，通过对具体事物的观察、比较、分析、描绘，使学生较全面、准确、迅速地了解其状态、结构 、色彩等特征，掌握其比例、明暗和空间等关系，以便在二度空间内再现、描绘事物的纵深和各个侧面，造成 视觉上的空间立体感和逼真效果，这就使学生的观察力和敏感性得到了进一步提高，培养了马克思所说的能“ 感受形式美的眼睛”。至于文学艺术的欣赏和创作活动，也有利于促使学生观察人、自然和社会生活，培养他 们敏锐的观察力。而通过美育来发展学生的观察力，本身也就促进了其智力的进一步发展。

（三）发展和提高学生的记忆力方面

记忆是通过识记、保持、再现或再认等方式，在人们头脑中积累和保存个体经验的心理过程。记忆力是指 把感知过的事物、思考过的问题、体验过的情感或从事过的活动在头脑中贮存起来并再现出来的能力。学生正 是凭藉着记忆才能在感知的基础上形成思维、想象、创造等高级的心理过程。没有记忆，感知觉就不会留下任 何痕迹，智力也就不可能得到发展。记忆可分为语词逻辑记忆、形象记忆、情绪记忆和运动记忆。学校中的智 育一般着重于强化学生对概念、数字、命题、逻辑推理方面的语词性记忆，而美育则可以利用其显著的直观性 、感受性特点，借助艺术手段培养和训练学生对于具体事物的形象记忆。比如，通过美术教学使学生将看见过 的物象和通过音乐教学使学生把听到过的旋律进行回忆或再认，然后进行描绘或演唱。如此反复训练，便能不 断提高他们对图象、色彩、音调、旋律等方面的形象识别与形象记忆能力，并在此基础上强化与深化其它形式 的记忆，提高记忆力，增强创造力。此外，这种形象识别与形象记忆能力，也是学生学习物理、化学、生物、 医学、天文、地理、考古等学科所必不可少的基本能力。实践证明，美育有助于通过培养学生的记忆力而促使 其智力得到进一步发展。

（四）发展和提高学生的想象力方面

想象是对头脑中已有的表象进行加工改造从而创造出新形象的过程。现代科学揭示：想象或幻想是人类大 脑的特殊功能，是人类所特有的把已有的信息与新的信息重新设计组合的才能，是使人们“视通万里，思接千 载”、开拓未来的“神奇的魔杖”。拿破仑曾说过：“想象支配着整个世界。”德国诗人波德莱亚称想象是“ 人类一切功能中的女皇陛下”。

想象力是指在人脑中对以往形成的若干表象进行加工改造而建立新形象的能力，它在创造性活动中具有加 速器和催化剂的作用。爱因斯坦就曾指出：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界 的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。想象力赋予事物以千姿百态，能令顽石点头，可 叫老树开口。如昆明石林的阿诗玛，以普通眼光观看，不过是一根僵硬直立的岩柱。但当我们步入那诗情画意 般的境界，便会触景生情地展开丰富的“想象”：拔地而起的石柱被想象为婷婷玉立的少女躯体，柱身上的裂 纹缝隙被想象为随风飘舞的丝巾裙带，顶端上的石块被想象为少女清秀的脸庞，她似乎正在引吭高唱着动听的 山歌。这样，一块古拙的顽石被幻化为一位婀娜多姿、能歌善舞、美丽可爱的哈尼族姑娘，成了审美观照中源 于自然而又美于自然的再造形象。

不仅自然美能诱发人们的想象，社会美、艺术美同样能激发人的想象力。例如，听到万壑争鸣、松涛咆哮 的声音，具有不同社会生活体验的人，便会产生不同的想象：一位身经百战的将军仿佛看到了万马奔腾、炮声 隆隆的战斗情景；一名经常穿林攀崖的猎手好像看到了怪兽奔扑、张牙舞爪的凶猛姿态；而一个胆怯孱弱的懦 夫则疑为虎啸猿啼甚或魑魅魍魉。看罗中立的油画《父亲》，会使人想到中华民族勤劳勇敢、敦厚俭朴的传统 美德。听冼星海的《黄河大合唱》，会使人想起中国人民不畏、顽强拼搏的英雄气概。总之，在美育过程 中，无论是让学生领略自然美，还是欣赏艺术美，抑或理解社会美，都能够“随风潜入夜，润物细无声”地诱 导和激发他们的丰富想象力，进而全面开发和提高他们的智力。（五）发展和提高学生的思维力方面

思维是一种探索和发现新事物的心理过程。它揭示事物的本质特征和内部联系，预见和推知事物的发展方 向与趋势，是认识的高级形式。所谓思维力，是指将现有的知识，经过分析和综合、判断和推理、抽象和概括 等思维活动作出新结论的能力，主要包括直观动作思维能力、具体形象思维能力、语词逻辑思维能力和创造性 思维能力。美育对学生形象思维力和创造性思维力的提高大有裨益。

首先，美育有助于发展学生的形象思维力。美的欣赏和创造，以形象思维活动为主。在学校美育过程中， 无论是引导学生观赏美景、欣赏乐舞、鉴赏字画，还是指导学生朗诵诗歌、阅读散文、赏析名著，都需要通过 形象思维体味其中的意境，领略其中的志趣，把握其中的主旨，获取美的感受和享受。美育中这些对右脑视知 觉分析器官的多通道协同训练，扩展了形象思维的活动空间，推动着大脑左右两半球思维机能在生理上的平衡 发展，从而使学生的形象思维力有所提高。

其次，美育有助于发展学生的创造性思维力。创造性思维是运用新颖的、独到的方法，创造性地解决问题 ，产生具有社会价值的新思想、新假设、新原理、新产品的思维，是人类思维的高级阶段。智力发展的水平主 要表现在在实践中创造性地运用知识的思维能力上。在创造思维的过程中，学生主要是靠发挥其左脑的逻辑思 维功能去搜集材料、储存经验、检验假设、形成概念；但在创造思维最关键的新思想、新物象、新假设产生的 过程中，则需要充分发挥右脑的想象、联想、直觉、灵感、幻想等非逻辑思维功能。而美育正是培养和发展这 些非逻辑思维能力的最佳途径和主要手段。

（六）发展和提高学生的创造力方面

借助于创造现场法所进行的理论和实验研究，我们把人的智力水平划分为三个层次：再现性水平、发现性 水平、创造性水平。创造性水平乃智力活动的最高水平。因此，培养学生的创造精神，提高学生的创造能力， 是发展学生智力的最终目的。而美育通常是人们新颖活泼的独创精神的“契机”。从世界科技史来看，那些惠 及全球的科学成果，正是创造者艺术素质与科学素质相统一、审美追求与科学追求相结合的“产儿”。这种范 例不胜枚举，在此仅举三例：一是达·芬奇。他是文艺复兴时期一位多才多艺的巨人，对绘画、人体解剖、透 视学、光影色等方面均有精湛的研究，同时还是一位大数学家、力学家、工程师，有关于自然科学、工程学等 大量研究手稿问世。二是歌德。他既是诗国的王子，又是科学的天才。以艺术家的胸怀拥抱自然，他以科学家 的睿智洞察自然，以自己独特的学术方式研究矿物学、地质学、比较解剖学、植物学、颜色学，并创立了植物 变态学这一新的学科。他还发现了颚间骨，早于达尔文70年认为人由动物演变而来。三是爱因斯坦。他创立 了狭义相对论和广义相对论，提出了光的量子概念，用量子理论解释光电效应、辐射过程和固体的比热，对现 代物理学、数学、哲学等均有极其深刻的影响。而爱因斯坦受其母亲熏陶，自幼喜爱音乐，六岁便开始拉小提 琴。在他献身于科学事业的过程中，始终保持了对音乐的爱好，音乐启发了他对科学的思考。正如霍夫曼所言 ：“爱因斯坦的方法，虽然以渊博的物理学知识为基础，但在本质上是美学的、直觉的。”上述三 位科学巨匠，第一位是美术与科学结合，第二位是诗歌与科学结合，第三位是音乐与科学结合，令人信服地印 证了美育对人的创造力的诱导和激励、启发作用。