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二十一世纪是社会文化大力发展的时代,各种物质文化以及精神文化呈现多元化发展,并且越来越富有时代特色。作为文化的一个重要组成单元,地域文化代表着不同地域、不同民族的文化传统和历史形态。随着经济全球化的发展,各个地域文化的特色和多样性正在逐渐减弱。而我国在公共空间设计中,比之于国外,其对于地域文化应用方面的研究还不太深入,有待进一步分析和探究,因此本文针对空间设计,对地域文化在其中的应用进行了研究。
二、地域文化在公共空间设计中的发展
1.地域文化以及空间设计的基本内涵
简单来说,地域文化指的是因一定的地理形势、环境因素,从而在长久的历史发展中所形成的与其他地域不同的风俗习惯、语言表达以及生活、生产方式等文化。综合来说,地域文化指的是人们在一定的地理区域,因长期从事劳动,从而创造出来的物质文化和精神文化,这种文化随着时间和经济的发展得到了积累和沉淀,并且具备了一定的个性和特色,深刻的反映着当地社会生活以及文化环境的文化特色。公共空间设计随着时代的进步已经发展成为现代环境艺术设计的重要内容,是构建室内文化设计的依据和蓝图,成功的公共空间设计能够提升空间的文化品质和艺术审美。公共空间设计具有很多不同的类别,也具有很多不同的设计风格、设计原则以及设计主题,在设计情感内涵的表达上也是不同的。
2.地域文化在空间设计领域中的发展
二十世纪九十年代之后,我国在室内空间设计方面开始对于地域文化进行相关研究,并且随着与其他国家交流的不断加强,我国室内空间设计风格开始向着地域文化特色以及时代特征方面发展,其设计的手法也越来越多样,一些优秀的空间设计作品开始逐渐出现并增多。如由郑莉、吴小波主持设计的海口经济学院美术馆(海南),其在室内空间设计中运用了海南神话壁画、黎族大力神图腾浮雕、黎锦及汉字的笔画构成等,这些文化元素都体现出来一些地方文化的特征。还有岭南纪念馆的室内设计,其中多运用了岭南文化进行了建筑布局以及空间流动的构建,而该纪念馆的设计手法则追求了不同的地域文化的不同特色。另外还有君邦天山饭店(新疆),该饭店的室内空间设计追求了丝绸之路文化以及一些宗教文化,其以阿拉伯式的异域装饰设计饭店空间,典型的突出了该地域的文化特色。
三、地域文化在公共空间设计中的应用
1.因地造景表现手法的应用
因地造景的表现手法指的是因着某地域的自然和人文环境,来进行公共空间各种造景要素的设计,形成具有一定地域文化特色的公共景观特色,从而起到烘托、美化公共环境的作用。造景要素主要有各种装饰材料、灯具、桌椅、构件陈设、植物绿化以及山石等人造和自然元素构成。因地造景表现手法要根据公共空间设计中的空间人景相融性、空间整体性、时空和谐性的特点来对造景元素进行设计和造型,这样能够给公共空间带来很大的文化感染力,促进其地域文化的体现。
2.情节编排表现手法的应用
在公共空间设计中对于地域文化应用的表现手法还有情节编排手法,其主要是通过利用具有某地域风俗习惯、风土民情的书法、雕塑、壁画以及瓷器等来设计出具有地域特色的故事情节来向欣赏者传达某地域文化的特色风貌。这种具有地域特色的故事情节同时还要具有一定的地域文化背景、地域历史背景以及地域风俗习惯。从很大程度上来说,公共空间的设计离不开情节编排表现手法,因为通过这种情节的表达,能够将公共空间的整体场景以及空间结构上的序列性表达出来,从而使得欣赏者得到美的享受,并体验到艺术的感染力。
3.对比与融合表现手法的应用
对于公共空间的设计而言,对比与融合的表现手法指的是将具有矛盾的、差异的造景要素同时放在同一个空间条件下,使其同时体现在一个完整的空间艺术中,从形成一种对比明显,同时又相互呼应的关系,这样对于公共空间的表达更具有突出的艺术氛围。首先,将具有地方历史传统特色的材料、装饰物以及空间布局等与现代化技术以及时代特征相结合,从各个审美要素如色彩要素、形状要素以及质感要素等方面形成一种视觉冲突的和谐之美,体现出公共空间的对比和统一。其次,针对现代化的材料和形式,结合我国传统的加工艺术,将公共空间的现代化内涵以本土特色文化的形式展现出来。
四、结束语
【关键词】社区文化包装 环境包装 空间包装设计
1 自然环境下包装空间
地形、地貌、地质、水文、气候、植物等自然要素,住宅设施,公共服务设施,绿化设施和其它多种多样人工设施等要素,这些构建成了一个社区的整体环境。就社区的整体设计而言,正是这些各构成要素互为依存和交互作用体现了与城市整体环境的联系,同时也是城市空间在社区的延续。
城市社区作为城市系统的一个子系统,城市社区环境整体包装不仅要维持和发展城市秩序、表现城市格局、体现城市景观的脉络,同时与社区周围环境系统相互联系,遵循中国古代建筑中的“道法自然”包装整体空间,而不是模仿自然。社区的自然环境给社区在包装上提出了限制性的条件,社区文化包装下的综合体建筑应尽量反映和表现社区的自然特征,使社区空间形态的包装与自然景观相互融和。
这种共生关系不仅体现在文化包装下的综合体建筑空间设计上,同时还体现在内部空间的组织安排上,把社区中的自然生态景观引入到社区文化建筑综合体的室内进行整体空间包装的统一。包装了社区文化的同时有助于社区居民领域感、归属感、场所感的形成。
2 人文环境中传承空间
人文环境包括艺术环境、社会环境和文化环境等,社区文化综合体空间设计的目的是为了在建筑与居民生活之间建立起内在的联系,而这对于包装出整个社区公共文化空间的发展和建构是极为重要的。
在包装整个社区文化综合体空间时,不仅是感官的审美设计而且是精神文化的审美设计。从内容与形式的统一包装传承来看,只有用社区所在地域的传统优秀文化的精髓来包装社区,做到建筑与人文环境达到有机的理性的统一,使社区文化综合体充分体现地域历史人文色彩,才能重新唤起城市环境中社区潜藏着的文化内涵。这是在人文环境传承包装下让社区文化综合体具有生命力,是用文化综合体来延续人文和地域文化。
社区文化综合体是现代城市社区灵魂的空间,体现现代社区的文化性,我们的社区不需要徒有其表的文化建筑,结合文化和周边环境进行包装的社区应是适合居民使用的。
3 整体包装与城市交融
日本建筑师桢文彦说:“一座建筑犹如一座城市,一座城市是一座建筑。”寥寥片语指明了建筑与城市的关系。
城市的空间环境是动态发展的,是人与社会关系的体现,随着历史的演进,不断会有新的内容增加到原有的城市结构上,以保持城市面貌的连贯性与完整性。
而社区是构建城市的主要单元,它不仅为建筑服务,还担负着实现人们生活交往和城市形态的包装功能,社区中的文化综合体空间作为居民重要的公共交往空间,适当利用空间设计包装规整社区周围零乱的,看似毫无关联的城市空间环境,从而加强了这一社区在城市中的整体性。
4 社区居民的交互包装
在社区中,不是单个设施的设计,而是建筑、道路、阳光、绿化、场地,还有无形的居民的心理、行为、交往等,社区居民选择一个地方长期居住,就如同选择了一种生活习惯和方式。社区内的文化综合体的包装形式不仅形成视觉、心理上的亲切认同感,而且与外部的景观、内部的空间由内及外达到包装设计上顺畅过渡;文化综合体包装在构架上融入景观要素,对社区的特点扬长避短,在整个文化综合体空间包装设计上应该关注内外空间设计的完整性。
社区文化综合体在整体空间包装设计上所服务的主体是社区的居民,设计中必须注重与社区居民之间的“交互性”,通过视觉感受与心理效果来衡量建筑设计与外部空间界面转换的各种关系,文化综合体空间是从公共环境中包装出来的缓冲空间,它为人提供了一个活动的空间。例如,在采光上运用场景渲染氛围,这是可以酝酿感情基础的LED情调照明的新思路,它是以人情感为出发点,可以对人的情感在特定的场景予以特殊的表达。还有建筑从声学的角度考虑与使用者之间产生互动;或者从结构上与人的互动装置,如美国麻省理工学院设计的“拥抱墙(HUG)”,意在给行人提供一个临时的较为私密的空间。
室外空间环境保护。城市外部空间设计是一项综合的课题,外部空间既要满足居民休闲娱乐的要求,还要注重对室外环境的保护。由于建筑室外空间设计缺乏针对性,设计中照搬照抄的现象严重,不仅室外广场和休闲娱乐设施雷同,甚至是植被品种也一样,外部空间设计没有考虑环境的要求和承受能力。这样不仅造成了资源的浪费,地理气候不合适的植被生长还容易对环境造成破坏。
建筑室外空间设计思考
1)建筑室外空间构图。建筑室外空间构成要素可以分为主要和辅助要素,其中主要构成要素是建筑、植被以及其他构筑物,主要的构成要素决定着建筑外部空间的形态、围合程度、功能作用和类型,而院门、台阶、铺地和矮墙等辅助构成要素则可以弱化或强化外部空间特性。设计者可以通过对空间围合要素的改变,来协调、连接和区别建筑的外部空间,实现外部空间设计的韵律和节奏,加强空间景观的外部设计,使建筑内外部空间实现内在联系和外部统一,建立空间景观的良好序列;
2)加强建筑群体空间形态设计。目前我国城市建筑之间缺乏整体性和联系,建筑外部空间比较混乱,设计者需要加强对建筑群体形态的设计,通过建筑空间围合程度、尺寸、大小和形状的变化来实现不同的空间效果。建筑设计者可以在同一建筑空间内对建筑色彩、类型和尺度进行改变,实现不同的视觉享受。对于建筑之间的外部空间,设计者可以加强建筑实体或者是建筑与公共建筑之间的联系,实现建筑群体之间的有效配合。目前我国建筑外部空间主要有长方形、三角形、混合形和梯形,三角形可以增加空间的开阔性,充分利用建筑的透视规律,而长方形的建筑群体空间则比较容易布置,利用率比较高;
3)建筑室外空间围合度设计。围合度是建筑室外空间设计的要点,设计者可以通过围合度变化来实现不同的建筑空间设计。按照平面围合程度可以将围合度分为强围合、一般围合和弱围合,强围合空间具有内向性和自聚性,室外空间可以受到外部空间较小的干扰,空间封闭,安全性强。而弱围合的外部空间则比较开敞和自由建筑之间的渗透性加强,方便居民的交流。因此,设计者可以根据建筑不同的使用性能来采取不同的围合度设计,实现建筑的功能;
4)建筑室外空间的领域性设计。领域性设计也就是以人为本理念在建筑室外空间设计中的应用,设计者在设计的过程中要提升建筑外部空间的领域性,加强居民对外部空间的熟悉感和满足感。在设计的过程中,设计者要对居民的心理需要和建筑空间使用要求进行研究,在增强居民安全感的同时实现居民私密空间的设计。此外,设计者还可以在建筑外部空间多设置一些座椅,提高居民的居住舒适度,使居民在活动的同时有休闲娱乐的好去处,整体上提升外部空间的亲和性。因此,目前我国建筑外部空间设计还存在空间面积狭小和使用性能不足的现象,设计者要加强对建筑之间以及建筑内外部空间之间的设计,增强建筑的居住舒适度。
结论
关键词:景观园林;设计;空间艺术
1景观空间的概念及分类
对于空间,我们通常用长宽高或者大小来进行表现,它是与时间相对的一种可观存在。而所谓的景观空间,即景观园林中具有一定容纳量的空间,它由一种或多种景观元素构成,设计的出发点是为人们停留或使用,更好的满足人们休闲生活的需要。景观空间艺术从美学的角度出发,以空间环境为载体,通过艺术化设计,实现景观空间在尺寸比例、功能结构、平面布局形态等方面得到更好的协调和统一,展现更突出的美学艺术,以达到更好的满足人们的环境审美要求,丰富人们休闲生活活动的目的。景观空间是景观园林设计中的一个重要内容,对于景观空间的分类,根据参考的标准,可以从三个方面来进行划分。(1)根据使用人群的性质不同,可以将景观空间分为公共空间(如院落)、半公共空间(如厕所)和私密空间(如卧室)。(2)根据空间视线的围合性划分,可以将景观空间分为开敞空间(如广场)、半开敞空间(如廊架)和封闭空间(如密林),这是对景观空间进行分类的最常见形式。这三种空间给人的感觉是不一样的,开敞空间空透、敞开、给人一种敞亮、明朗的感觉;而半开敞空间可以给人一种依靠,增加人们的安全感;封闭性空间,则让人觉得聚气、沉闷和有压迫感。(3)根据空间的态势来划分,可将景观空间分为动态空间(如溪流)和静态空间(如湖面)。动态空间形象、流动,可以增加人的自由感,而静态空间在形成视线焦点方面则比较有优势,能够缓解人们的情绪,给人一种平静之感。
2景观园林空间艺术设计原则
2.1以人为本原则
对景观园林进行空间艺术设计的根本出发点就是为人们提供更好的景观空间,因此,景观园林空间设计的一个首要原则就是以人为本的原则,即在进行景观空间设计时,对各个要素的设计都要考虑人们实际使用的情况。比如在确保景观空间的大小时,要充分考虑到游客的容量及常用人群等。要充分的对各种景观构成要素进行更好设计和利用,从而为人们提供更舒适的空间环境。
2.2绿色健康原则
绿色健康是人们对生活的一种追求,尤其是随着人们生态意识的不断提高,在景观园林设计中,更要突出绿色生态、健康的原则。这在景观园林空间设计中主要体现为空间设计不能以牺牲园林生态来实现,比如说,为了追求更大的景观空间而缩减或直接省略掉绿化植被,这是不符合绿色生态的原则的。另外,就是在设计材料的选择上也要低碳环保的设备与材料。
2.3和谐统一原则
景观空间设计是对园林中的各个景观要素进行有效的利用和设计,所包含的景观要素是多方面的,包括园林植被、路径、水景、建筑、山石等等,因此,在对这些景观要素进行融合设计的过程中,一定要遵循和谐统一的原则,使景观园林空间给人一种内容丰富却又不显杂乱之感。
2.4功能多样化原则
假山、花圃、指路牌、解说牌、座椅等是园林设计中的主要基础设施,景观园林是功能性和美观性的统一体,因此,在对园林中的基础设施进行设计时,在提升审美性的同时,还要确保设施的实用性和功能多样性,以更好的满足人们审美上和使用上的需求。
3景观园林设计中的空间艺术设计
3.1地形的空间艺术设计
在景观园林的空间艺术设计中,地形是影响整体设计效果的一个重要因素,是设计的骨架基础,而我国地形资源是非常丰富的,且优势突出,有些地形只要稍加修改,就可以成为一个旅游景点,因此,在景观园林空间艺术设计中对地形优势的把握是非常重要的。在地形进行设计时,首先,要遵守自然界地形变化的规律。在设计时,不应对原本地形进行过大的改变,而是应该充分发挥自然地形的特征优势,根据地形的自然形态设计出不同的生态景观空间;其次,合理安排利用地形优势进行设计,如对于比较平坦的地形,由于比较开阔明朗,那么在空间设计上可选择廊架或广场等开放式空间;而如果是坡度较缓的地形区域,就不适合设计成硬质活动的空间,可以考虑台地式的景观空间或缓坡草坪式的休憩空间,这样可以为游人带来更好的景观视觉和触觉体验;而对于地形起伏较大的陡坡地形,虽然说存在着不利于游人活动的特点,但是却具有较好的视觉敏感性,可以利用地形设计视觉焦点,打造山体空间,让游人体验空间的压迫围合感。
3.2植物的空间艺术设计
在景观园林的空间艺术设计中,植物是景观园林绿化不可或缺的一个构成元素,也是空间设计的一个主要软质元素,对于空间艺术的打造有很大的作用。植物空间艺术的设计关键在于根据植物的基本特点及设计中不同植物的种植方法对景观环境进行打造。对于以植物为主的空间进行艺术设计,首先,要根据不同类型的植物来进行设计,绿乔灌木、草本植物、水生植物等在空间艺术的设计上是有很大的差异的;其次,由于植物存在着季节性,同一种植物在不同的季节所体现出来的空间形态也是有所不同的,而不同的植物也有不同的景观特征,如天迎春花、夏天荷花、秋天桂花、冬天梅花等,所组成的空间艺术也是各有千秋的。此外,应该根据不同的景观空间主题选择植物,比如在纪念性的园林景观中,为了营造压抑庄重的空间艺术效果,常绿松柏是最佳选择;而对于道路园林景观,采用色调鲜明的丛植花卉则可以给人带来一种开敞愉快的空间艺术之感。另外,植物种植方法不同也会带来不一样的空间艺术感受,只有合理选择,才能更好的进行空间艺术打造。
3.3水体的空间艺术设计
在景观园林空间设计中,水可谓是一个活跃性和可塑性最强的景观元素,也是景观园林空间艺术设计中非常重要的一个因素。通过充分的利用水的流动性,在景观空间艺术设计时,可以让空间在动态和静态之间自由切换,静中有动,动中有静,动静结合,给人带来不一样的空间艺术感受。3.4建筑的空间艺术设计在景观园林设计中,建筑是一个中要的服务性设施,也是景观园林构成的重要元素之一。而由于建筑造型及功能的多样性,在空间艺术设计中也会组成不同的空间艺术形态,通过合理有效的设计,常常可以成为景观园林空间艺术设计的点睛之处,如景观亭、艺术文化廊等,就是充分的利用建筑的功能特征来实现景观空间的丰富。
4结束语
总而言之,在园林景观设计中,空间的艺术设计是一个重点,合理的空间艺术设计对于景观园林的品味与环境空间使用情况的提升有着重要的作用。因此,在景观园林空间艺术设计中,要根据不同景观空间类型的特点,遵循现代景观园林的设计原则,根据不同的景观空间元素进行针对性设计,以充分发挥景观空间要素的优势,对各种景观要素进行有效设计和统一,设计出内容、形式丰富的景观空间艺术形态,以更好地满足人们对景观园林的需求。
参考文献
[1]崔岩岩.浅谈园林景观设计的原则[J].艺术科技,2013,8:255.
【关键词】:商业中心区;现代城市; 公共空间设计
1、城市商业中心公共空间概述
城市商业中心区公共空间是指在城市商业中心区建筑实体之间存在着的公共开放型空间区域,通常位于城市中比较繁华的中心地带或商业建筑比较集中的地带,是大众文化的载体与精华。城市商业中心区公共空间的整体质量直接影响到城市的综合水平与大众的满意程度,因此,无论是设计者还是使用者无不对其给予很高的关注。
1.1城市商业中心公共空间的功能分析
1.1.1促进购物娱乐的服务
商业中心区是居民生活的重要服务性区域,是城市经济发展中必不可少的一部分,是满足居民购物、娱乐消遣的必要场所。商业中心区给人们提供了形式多样的商品,以供人们的选择与购买,满足了市民的日常生活需求与人们业余时间的娱乐消遣活动,缓解人们工作上的巨大压力。同时在一定程度上反映了城市的经济发展水平与地区的繁华程度,体现商品价值、购买力与消费水平,是城市经济发展中必不可少的一部分。
1.1.2引领时尚、传播信息的功能
在现代城市中,商业中心区不仅只是满足大众进行购物的场所,同时商业中心公共空间更是人们进行交往沟通的生活休闲地带。商业中心中的流行商品、潮流时尚对大众具有很大的吸引力与引导性,能够引领一个时尚的潮流与流行趋势,对大众文化与信息具有较强的传播功能。
1.1.3展示城市文化特色的功能
城市商业中心区能够展示一个城市的历史与经济发展状况、城市文化特色与形象等,是一个城市最集中的代表。例如,北京的王府井、沈阳的中街等。这些城市因为有了这些代表性的商业中心而更加让人难以忘怀,它向人们展示了一个现代城市的历史气息与文化内涵。因此,建设具有特色的商业中心是城市商业发展的重点和趋势所在。
2、目前城市商业中心公共空间设计存在的问题
2.1商业中心区的交通拥挤
在一些城市中,由于商业中心区的路网主次比例结构不合理,多数机动车的主干道与步行系统相互叠加,大量来往车辆穿行在商业中心区,客流交通与车流穿行交通相互混合,使交通环境严重恶化,影响城市商业中心区的安全性与功能性的发挥。同时,商业中心人车混杂严重,行人与车辆的矛盾日益加深。在许多繁华的商业中心路段缺乏人行天桥、地下通道,地下停车场,致使许多行人横穿街道,严重造成城市商业中心区的交通阻塞以及各种安全隐患。(图1)
2.2缺乏公共休息的活动空间
现代商业中心区的布局形式就是大多都以步行街为主导,但是大面积的步行街经常使人们感到单调和乏味,在这些商场内外都很少设置可供人们休息活动的公共空间区域。大多数商业中心的经营者为了获取更多的商业利润,不能真正地考虑给人们提供人性化服务的空间环境。
2.3对城市的地域文化特色体现不足
地域文化不仅包含了地区在发展的过程中,人们所形成的独具特色的生活方式、行为习惯、思维模式、价值取向与风俗特色等,同时还包括了各地区所具有的自然地理状况,地域特征在体现一个城市地方文化特色方面扮演着重要的作用,商业中心区作为一个城市中最为繁华的地带,是一个城市最具代表性的标志。
3、城市商业中心公共空间设计的改进策略
3.1构建多层次交通系统,合理分流
要解决商业中心区交通道路人、车拥挤的问题,首先应考虑将人车拥挤的繁华路线进行合理化分流,将人车比较拥挤、容易发生事故的交通道路尽量分隔。例如,采用城市道路分隔栏等。其次,应考虑在人车混行道路系统的基础上,多利用天桥与地下通道等设施来缓解商业中心区道路压力。最后应考虑多设置商业中心区停车场以及完全地下停车场来
分散车流集中问题。
3.2增设休憩空间,形成节点
对于商业中心区的设施改造上,应考虑增加商业步行街中的局部小广场,增设休憩空间,这样不仅可以在人们逛街购物之余用来作为休闲放松的场所同时还能增添商业中心的环境色彩,调节环境氛围,使商业中心更加具有吸引力。
3.3创造人性化、整体化的空间区域
商业中心是满足大众需求的公共性空间区域,因此,商业中心公共空间的设计不仅要满足人的心理与生理需求,同时更要充分体现对人的尊重,充分满足人们除了购物以外活动的多样性与需求性,从而提高人们的购物兴趣。在商业中心的整体化设计上,应加强各部分空间的联系性与渗透性,使得公共的空间区域与室内购物中心相互联系,相互渗透。
3.4强化城市历史要素,体现地域特色。
在对商业中心公共空间的设计上要利用好城市的历史文化氛围、古迹、民风民俗,发展具有特色的商业中心与商业中心空间环境,使历史、旅游、文化等真正地融合在一起。商业中心公共空间布局、形态、环境质量和文化氛围上需更加注重体现本地的地域文化色彩。此外,在前期设计工作阶段时应更好地对城市的历史文化色彩进行调查与研究。
结语
商业中心区公共空间是城市发展及建设水平体现的集中标志,在未来现代化城市经济发展与城市空间环境品质提升上发挥着重要的作用,因此一直受到城市公众的高度重视。本文研究的是针对当前我国现代城市商业中心公共空间设计中出现的问题与现象,深入分析现代城市商业中心公共空间设计中问题产生的原因,找出人们期望并适合人们进行休闲娱乐消遣的城市公共空间环境以及人与空间环境的交融点,从而满足城市居民的生理、心理和社会活动等需求,为大众进行情感交流、信息传递以及娱乐消遣提供良好的活动环境。
【参考文献】:
[1] 张海林,董雅,《城市空间元素公共环境设施设计》,中国建筑工业出版社,2007
[2] 戴志,《城市空间环境设计》,东南大学出版社,2006
【关键词】城市; 规划; 空间设计; 公共艺术
前言
城市空间规划的设计发展已近百年,在这段时间中,城市景观已经完成了规模性的发展模式。虽然现阶段还不能准确地评述这种城市空间规划模式的好与坏,但其每个阶段的设计手法思路都是值得思考与借鉴的。组成城市空间规划的要素基本从以上方面阐述地比较详尽。城市空间规划既是艺术思维的表达过程,更是人类发展的一个重要凭证。
一、城市空间设计的理论基础分析研究
从历史上看,城市设计的概念是从城市建设艺术这个概念发展而来的直到19世纪末,在卡米诺・西特的《城市建设艺术原理》以及约瑟夫・施塔本的《城市建设》这两本书的书名中才第一次出现“城市设计”这个概念。近年来,人们在此领域也开始运用“城市发展”这一概念,通常是指城镇的发展规划用来协调建设规划、城镇投资方案以及其它一些相关因素,并以此来调控城市的空间发展。从内容上看,城市空间规划还需要将不同方面的设计汇总成一种完整的设计手段如城市交通体系(交通组织、园路、步道设施、铺装等)、功能区域的空间划分(城市标志建筑、特色景观等)、绿化种植设计、景观建筑小品规划及意向设计等。总体来说,城市空间规划设计包括了城市的总体规划以及细节设计不同层面的概念,也是从抽象到具体规划的描述。
二、城市空间设计的文化价值分析研究
城市的空间理论发展除了从形式的多样化解析之外,还要分析其文化的传承所谓溯源历史也就是对文化的追溯。《开放空间景观设计》中提到,城市开放空间发展的演变史,折射着人类文化的演进历程。城市开放空间所具备的形貌、比例、感觉品质及象征意义在不同历史时期有着较大的差异,但其所包含的实质生活一一城市公共生活是始终未变的。中外城市空间的发展有着不同的发展时期。当中国进入阶级社会,城市的空间格局体现着统治阶级的意志。原始聚落中心在阶级社会中已不复存在,取而代之的是宫殿、宫府,它们不允许寻常百姓停留,是不具有公共性的。而纵观西方城市空间的发展历史,可以看出人不仅是城市的创造者、使用者,也是城市空间的主宰。
三、城市空间中的道路景观设计分析研究
在城市规划的历程中,道路的规划系统占有相当重要的地位,它的布局影响着城市民众的基本生活方式
1、《城市景观设计》中对城市道路设计的研究中提到,城市景观系统由景观节点、景观轴线、景观区三个部分组成作为城市景观体系的重要组成部分,道路属于城市景观中的“线”要素,是城市空间的组织框架与基本线索,承担着景观轴线的重要作用。
2、在《对城市街道空间设计的思考》中,作者认为当前城市街道空间在设计上存在了诸多问题如建筑形式上的迷茫破坏了街道的连续性、对城市肌理的不尊重破坏了城市空间、城市中诸多的封闭小区割裂了城市的街道空间、对人的不尊重导致城市局部尺度失调等。
3、在《城市步行空间的质量与改善》中,作者提到了城市步行空间的质量可以从安全性、空间尺度、洁净程度、便捷工程、景观质量、环境氛围等方面进行评析。
四、城市空间形态下的公共空间艺术分析研究
城市空间下的公共艺术通常是公共空间中的小品景观艺术、行道植被艺术管理、城市公园景观以及雕塑艺术等。公共艺术往往体现了城市的发展风格与走向。
1、在《公共艺术与城市文化》中,作者提炼出公共艺术作为城市公共空间中的文化实践和审美存在物,既隐含着城市公共领域复杂的历史性和矛盾性,同时也用历史性和文化性构建和丰富着城市的文化。本书对公共艺术以及公共艺术与城市文化的关系进行了多角度、多层面的理解和解释
2、在《公共艺术景观包围的城市》中,城市品格也在不断提升,规划者和设计者自身理念性的思维也在不断地变革当中,人们的欣赏层次也在不断提高。在这种城市背景下,城市公共艺术的多样性也在逐步地发展当中。
五、城市空间规划的照明运用分析研究
在城市空间的发展中,城市照明以一种虚空间的形态存在于现实生活空间,给人们带来了不同色彩情感的空间体验。
在《光改变城市―照明规划设计的探究与实践》中,提到了功能与景观照明设施的布局共同构成了城市照明空间的布局结构。功能照明为城市提供了夜间景观背景,景观照明则凸显了城市夜间景观的形象。
如在《城市景观与光环境设计》中所提到的拉伊西奥灯网的设计,它既是一个单独的城市灯具,同时又是一个较大的系统。总之,优美的城市照明规划在城市空间的艺术设计中体现着城市的艺术品位和文化内涵它将城市空间性质演绎出来,从一个侧面实现了服务于民的城市建设理念。
六、城市空间设计中的标志建筑设计分析研究
这里所提到的是从城市发展来看的风格标志,像《城视:城市视觉笔记》中所说,新旧交融,土洋交汇对一些珍贵的历史遗迹应恢复其本来面目对现在社会发展的回报则是令新的城市设计形成城市中的新旧交融,继而从各方面展现城市空间的形象。
城市的单独体态是凭借标志性建筑来完成的建筑是城市体系中非常重要的元素,建筑形象是城市的体态和容貌,是城市的性格和真实。它反映在与城市空间的交融之中,是城市空间思想的表达,包涵了城市规划中所固有白5i己忆与追求。
七、城市空间规划的尺度要素分析研究
规划有度讲的就是尺度的概念在对城市空间的整体把握上要注重尺度与空间,以便能打造城市的舒适性,服务为民。
1、在《景观都市主义》中作者提到,通过在多个尺度上介入环境,坡道,可以在相应的建筑、景观和城市不同层次上对环境产生影响。
2、《现代景观规划设计》中同样提到了规划尺度的问题景观中的尺度,无论是水平的还是垂直的都已增大,这也是受现代社会发展所客观影响的设计体验。
八、结语
城市是人类文明的标志,一座具有活力的城市是历史轨迹的美好延续。而城市空间设计是城市改善自身形象、提升空间环境质量的重要手段,是城市生活与城市文化的重要体现。城市空间设计反映一个城市的经济及文化水平,体现现代人的价值观、审美观及趣味性。在人们公共生活的舞台上,是城市人文精神的综合表现,是一个城市历史文化延续变迁的载体和见证,是重要的文化资源,是构成城市文化的灵魂要素。
参考文献
[1]单霓,郭嵘,卢军.开放空间景观设计「M].沈阳:辽宁科学技术出版社,2005.
「2]张建海,卫红.城市景观设计「M].北京:中国水利水电出版社,2008.
[3]吴晓松,吴虑.城市景观设计―理论、方法与实践[M].北京:中国建筑工业出版社,2009
[4]李建盛.公共艺术与城市文化「M].北京:北京大学出版社,2012
[5]李农.光改变城市―照明规划设计的探究与实践[M].北京:科学出版社,2010
【关键字】地下建筑;空间设计;空间组合;设计要素
1 引言
城市地下建筑总体形态就是将其物质形态和人文形态恰当的结合在一起,在适当的条件和环境下的表现形式。对于地下建筑的空间设计要从使用者的适用性和空间的功能性这两个方面出发,进行综合的考虑从而进行设计。下文就从设计地下建筑的实际问题上开始,通过地下建筑空间组合、内部设计以及设计要素相结合的进行探讨城市地下空间的开发与利用。
2 实际问题
2.1 方向感
由于地下建筑的地理环境的特点是封闭性的,从而就会出现人在地下不能明确的判别方向。这种情况下,不仅会使人们在心理上会产生焦躁不安的现象,也会在出现特殊情况下不能及时疏散群众进而产生一些不好的现象。为了避免上述现象的发生,在地下建筑的空间设计上,就要利用一些平面设计或者是在显著位置标注等这些方法来增强人们的方向感。
2.2 封闭感
因为地下建筑本身的条件限制,地下环境和外面环境具有隔绝性,这样很容易使人们产生一种隔阂感进而产生恐惧、压抑的心理。所以在进行地下建筑空间形态设计的时候就要通过特别设计来解决其封闭性的缺点。可以在地下建筑的进出口设计上设置地下广场等大面积通光这样的方法来消除封闭感。
2.3 自然感
因为地下建筑和地上建筑相比,最大的缺点就是对自然光线和外部景象的渗透性极差。所以在地下建筑的设计上要利用大面积的透光顶棚或者是建筑中庭空间来吸收大量的自然光线。
图一利用中庭空间的设计来增强空间自然感
3 地下建筑的空间组合原则和方式
3.1 空间组合原则
地下建筑的空间组合原则就是在分析地下建筑的环境特点、使用功能以及规模大小的情况下,进而合理的对空间进行组合,使其功能得到充分的利用。
3.2 空间组合方式
3.2.1 线形走道方式
线性走道式的空间组合方式就是在地下建筑的各个功能空间按照线性排列。这样的方式的优点是,空间导向性强、连续性强、人流通行方便、有利于防灾。缺点是,设计单调、过渡简单、没有较强的节奏感。所以在这种方式的组合设计上还要注重建筑一些休闲的地方,例如喷泉、花坛等。
3.2.2 环形大厅的方式
这种方式的建筑设计特点就是,以一个或多个规模较大、形状规则的大厅为核心在周围环绕开始建筑,这样的建筑具有较高的凝聚力。不过,在设计的时候在注重在核心区域设置方向标识,来疏通人群,有利防灾。
图二环形大厅式的空间组合方式
3.3.3 混合群聚的方式
这种方式的适合环境是地下面积较广的综合体。所谓混合群居方式就是结合线性走道式和环形大厅式的这两种形式混合使用。这种结合形式的优点是,使地面上的街道或者是广场和地下建筑合理的结合在一起,充分的利用地下资源来建设成大规模过功能的商业地下街。
4 内部空间设计
4.1 基本原则
地下建筑内部空间的设计就是要结合地下建筑各个区域的不同功能来设计出一个方向感强、透光性强、自然的空间。所以其基本原则是空间的层次性、流动性、渗透性以及过滤性。
4.2 具体方法
4.2.1 创造开放式的空间
开放式的空间设计就是消除地下建筑的封闭性和内向性,创造出开放式的空间。开放式的空间设计要通过扩大空间的容量和实现空间的通透性相结合的方法。实现空间的通透性不仅可以让地下环境和地上环境相融而且还使人们在视觉效果上更佳进而激发人们的活力。为了达到以上的效果可以通过安装玻璃墙或者镜面等方法。
图三加拿大多伦多EATON中心
4.2.3 创造复合式的空间
复合式的空间创造就是为了消除人们在地下建筑的沉闷、压抑的心理感受。这种空间方式的特点就是通过空间设计来提高空间上的层次感,从而给人们复合的感觉。那么,复合空间的构成形式就是讲大小不一的空间相组合,利用其空间量感的不同而形成鲜明的对比,进而产生领域感。这种复合空间在很多中庭式建筑上被采用,这种空间适合交通枢纽的地方或者是大型的公共活动场所。通过一些艺术的手法将大大小小的空间内外结合,互相产生交互相措的感觉,使视觉效果更加丰富。
图四复合式空间设计
4.2.3 创造动态的空间效果
由于地下空间的封闭而使其内有种沉闷、寂静的氛围。如果要打破这种氛围就要通过对地下建筑的设计来创造动态的气氛。利用什么手段可以在地下建筑上增添动态效果呢?下面就是一些典型的方法。设置景观电梯、动雕等来改变动态的空间效果;通过形体或者是装饰,例如设计直线装饰增添直线流动感、弧形装饰产生柔和感。利用光影这种动态性较大的装饰来活跃空间气氛达到增添动感的效果。
4.2.4 创造生态式的空间
这种生态空间就是将人与自然恰当的结合在一起,形成融合、协调的内部空间。目前很多现代的内部空间设计都采用这种空间形式。将一些特别的自然景象设置在内部空间环境中,使内部、外部环境融合贯通的形成一种生态空间,给人们一种自然的感觉。
5 空间形态设计要素
5.1 节点设计
所谓节点设计,就是指在地下建筑的一些形态的变化、新旧的衔接以及风格或者颜色的过渡处的特别设计。这些设计一般体现在地下建筑的出入口处或者是内部的大厅或者重要的交叉点,在这些地方利用节点空间的不同风格设计来改善地下建筑的沉闷和空间组合单调的缺点,还可以供人们集聚和休息。
图五特色的节点空间设计
5.2 区域设计
地下空间气氛沉闷,可以通过区域设计来塑造个性的空间从而使人振奋。例如,可以在地下内部空间的一些角落或者是中心创造有个性的设计,不仅愉悦心情还能增加地下建筑的方向感。
6 结语
地下建筑由于本身就具有封闭性和方向感差等缺点,所以就给地下建筑的开发和利用造成了一定的困难。为了解决这些问题,在其内部空间的形态设计和内部布局上都要充分考虑这些因素,利用一些设计手段来突破地下建筑的缺陷,从而设计出让人们舒服的地下空间环境。
参考文献:
[1]童林旭,祝文君. 城市地下空间资源评估与开发利用规划[M]. 北京:中国建筑工业出版社,2009.5
[2]孙灵. 浅谈地下商业建筑空间设计[J]. 建筑科学,2011(8),45-45
关键词:历史街区 ;公共空间;地域性 ;人性化设计
Abstract:
The historical block protection and reform of human history cultural heritage protection is one of important content. Along with the rapid economic development, is located in the city centre declining historical block protection and renewal of the face of the dual task. Hohhot big called the historical block is called the temple of the great temple as the center area multi-function mix, keep good jurisdiction areas and a few houses in Ming and qing dynasties. Since 2005, the municipal government called temple of history for protection and updated. But after the transformation in big called temple for history has introduced a some problems, especially in public space design. This article from that starting point, in view of the current public space design of the problems and defects in put forward some opinions and Suggestions.
Key words: the historical block; Public space; Regional; Humanized design
中图分类号:S611文献标识码:A 文章编号:
一、引言
历史街区公共空间的保护与更新与文物古迹和历史街区的保护是紧密结合的,好的历史片区公共空间可以增强文物古迹和历史街区的可达性和认知性。他们共同作用可以创造出具有地方特色和历史文化的空间体系,在塑造城市形象,营造城市环境,创造丰富的公共生活方面发挥着积极地作用。
二、项目更新背景
呼和浩特旧城区存有大量的历史建筑,其中国家级文物单位大召寺占据着重要地位。大召寺,明代称“弘慈寺”,历史上又有“银佛寺”、“帝庙”等多种称谓,是呼和浩特建造的第一座喇嘛教召庙,也是呼和浩特现存最大最完整的木结构建筑。数百年来,一直是内蒙古地区藏传佛教的活动中心和中国北方最有名气的佛刹之一,现为的重点文物保护单位。
2006年,大召寺历史片区改造项目工程于3月份正式启动,以大召寺旅游景点为中心,在周围辟建绿地广场,改善人居环境,打造特色商业景观街。现在,大召寺历史片区的改造已经基本完成,成为呼市的一处旅游文化景点。
三、公共空间更新分析
大召寺历史片区的改造取得了一些很好的效果,首先推动了首府历史文化、民族文化和生态文化的有机融合,也使旧城区的价值得到了强势回升;其次改造工程不仅消除了旧城发展的障碍,提高了土地的使用价值,而且还改善了旧城环境,再次增加了公共设施,在突出传统的历史文化,挖掘旧城区的历史文化价值同时,发展了呼和浩特旅游经济,增强了城市的吸引力;最后大召寺历史片区改造后,不仅承担起了带动蒙元文化,草原文化以及佛教文化发展的重任,而且还有丰富市民业余文化生活,提升了城市的品味的重要作用。但是,改造后通过观察与调研,发现了很多的问题和不足。
1 空间设计缺乏整体规划,空间缺乏整体性。
2 缺乏对传统文化、旧有生活、民俗特色等内容的保护思考。
3商业空间和文化空间缺乏复杂和多样性。
4缺乏人性化的空间设计,场所精神的缺失。
笔者通过实地调研与理论分析,得出其产生问题的主要原因如下:
首先,没有明确公共空间的重要性。
历史街区保护与更新的出现是针对城市发展过程中所出现的问题而采取的
一种措施,是城市发展“新陈代谢”的一种重要手段。城市公共空间既是承载城市活动的物质空间也是人们体验城市的主要领域,它对周边城市空间所能起到的整合作用和催化作用,对于解决城市发展过程中的结构性衰退和功能性衰退,以及缓解城市发展对市民造成的精神层面的问题都有着积极的作用。因此,在历史片区保护与更新的过程中能否发挥公共空间的这些积极作用对历史片区保护与更新能否取得良好的效果和达到预期的目的起着极其重要的作用。
其次,公共空间缺乏人性化。
设计者在设计中必须充分考虑到人的需求,留出足够的休息场所,并配以适当的街道和广场小品以及配套设施,供人在此休憩、交谈或观赏往来的街景,具体可以采用以下几种措施。
1增加行道树、灯具、雕塑、小品、花坛、休息座椅等小品,并划分空间层次。行道树是最亲近人的生态元素,而且树冠标示出步行空间的合适尺度,不同尺度、形态的树种组合还可以划分出层次丰富的围和界面。尺度宜人的雕塑、小品同样可以对公共空间进行过渡,别具特色的雕塑和小品设置会成为环境场所的标志,增添环境的趣味性。灯具划分空间的效果在夜晚更加显著。座椅标示出停留空间,鼓励行人与建筑及环境发生更深入的交流.
2对空间使用的限定。在大召寺公共空间中,并没有很好的对人车进行分流,而且,由于涉及的缺失,使得车辆随意停放在广场上,严重影响了广场的美观和使用。所以,应当对空间进行限定和划分,划分方法可以通过铺装或者高差这两种方法。铺装是一种纯视觉的划分方式,通过地面铺装材质的种类、色彩、肌理、图案等可以划分出公与私,动与静的空间领域。高差相对于铺装,可以比较明显地划分出公共空间层次,使公共空间更加富有层次感和多样性。而且在呼和浩特这样的北方城市,利用高差可以创造出更加适合当地气候的公共空间。
最后,空间设计缺乏地域性。
地域性是在城市长期发展变化中形成的,直接影响人对城市公共空间尺度,审美,舒适性,便捷性等一系问题的判断,因此好的公共空间汇聚着城市的地域特质,包容着多样性的公共生活,体现着城市的精神面貌。
抽象地域文化要素,运用现代设计手法将其融入空间组合之中,就可以通过深化公共空间的主题,来体现地方文化内涵。在延续地方“文脉”,突出城市特色,及营造可识别性强的城市意象系统方面起到十分积极的作用。
在呼和浩特大召寺改造中,在这方面做的非常不足,笔者建议在后期改造中,应当增加一些民族和宗教的象征性雕塑以及小品等。尤其是在前广场上,应当增加些可以烘托佛教的小品,使人们在逐渐靠近大召寺的过程中,由世俗的浮躁心情逐渐向佛门的清净转变。而在周边的绿化带中,应当增加些关于民族的雕塑及小品,是得整个广场能体现出民族特色,也更有趣味性。
结语
通过对大召寺历史片区改造前后的分析,对现有改造成果进行评价,得出两点结论:第一,改造确实非常必要,并且这次改造取得了很好的效果,在设计之初就从整体上考虑,将整个历史片区一同规划,在建设的同时尽量减少的对历史建筑造成破坏;第二,将改造预期和改造后的效果进行比较,公共空间设计不足并且改造没有达到预期的效果。希望在进一步改造中,可以增加公共空间方面的改造,营造出更加人性化,充满地域特色的公共空间。
参考文献
[1] 郝益东. 草原城韵[M]北京:中国建筑工业出版社 2010
[2] 赵国栋. 城市公共空间设计探析[M] 2009(13)
关键词:极简极美;美术馆;室内;空间设计
Abstract: this paper mainly through art museum interior space design of the analysis, this paper expounds the interior design concept is contracted, and general discusses the concept of the interior space design art gallery elements.
Keywords: extremely brief extremely beautiful; Art museum; Indoor; Space design
中图分类号:S611文献标识码:A 文章编号:
室内空间设计,摆弄形式不难。达到用简单之美来不留痕迹的彰显自然天成不易。设计要感受不到设计,做一个没有商业的浮华,用最简单的摆设、布置构成最自然的室内空间,每个角度都是一副画。以最基本的素描技术为理念,化繁为简,将变化多端的美术流派包容。这种“极简极美(less is more)”的形式没有“装修”肤浅的形式,实现让观众在良好的光线和舒适的尺度空间里欣赏艺术品,在优雅轻礁的背景下,人与作品情感交融,进入一次愉快的心灵旅程。
一、美术馆室内空间设计的发展变化
(一)传统美术馆的室内空间
最早出现的美术馆,并不是为展示艺术作品而专门设计的。比如著名的法国卢浮宫美术馆,原本是中世纪的一座堡垒。它所展示的艺术作品,以传统的架上绘画、雕塑以及其他传统工艺品、家具。坦率地说,它的内部展示空间对有些作品来说,并不理想,很多展厅几面墙上挂满了画,显得过于拥挤,作品之间相互影响而削弱了各自的力量;许多过道走廊也被用来挂上画,狭窄,视距不够,影响了观众对艺术品的鉴赏和研究。
(二)当代美术馆的室内空间
当代艺术大展由于策划人这一角色的介入,在展示概念上新花样曾出不穷。传统美术馆相对静止、固定的展示空间不能满足现今的需要,因而,一些建筑师在处理当代美术馆的室内空间时,经常选择更为简单的设计,甚至预先留下可变的、灵活的空间以满足新奇的展示设计要求。
(三)无限延伸的空间
当代美术馆不仅是展示、研究、保存艺术品的媒介,还为人们提供了一个很好的公共活动的空间,是一个社会文明程度的象征和标志,是人们对美好事物的向往和追求,甚至成为一座城市的骄傲。因此,当代美术馆的室内空间,除了它的实用功能之外,还具有无限延伸的象征的意义。
二、美术馆的室内空间设计
美术馆尽管是“看”的场所,但成功的室内设计需要做的不仅仅是看得见的设计,还要做很多看不见的设计。美术馆的室内设计应该建立在低调的姿态、平静的形态、简约的设计,努力积累这样一种较为克制的空间设计理念之上,“内敛、含蓄、克制、简约”笔者所推崇的设计状态。
“看”的见场所,看不见的设计,让室内设计消失在建筑空间和艺术展示之间,表现于无形…“平静、从容、清淡”是空间设计的主旨和目的,几乎以一种材料、一种肌理、一种色彩,让一种从容平静的空间感受贯彻始终、一气呵成。尤其是空间的立面和地面上几乎可用一“平”如洗的纯净手法,将空间的写意、大气、整体的建筑气势做了极致的刻画。
美术馆室内设计强调公共建筑的永久性与文化艺术空间的高雅与简洁,强调以艺术为中心的空间设计,通过对空间尺度的掌控,让室内空间与建筑形态成为艺术的背景,同时采用抽象的设计语言,将东方情绪融合于空间之中,在公共区域中隐藏地域特征的形象,形成宁静舒适的空间对话。
美术馆在用材上强调“粗物精造”“极简极美”,把材料的光亮转变为细腻的纹理,并大量采用本土材料进行深层次加工,通过石材表面拉丝加工实验,使天然石料的自然气息获得释放,有效地满足了背景空间的需求,在柔和的光线下使人们产生隐退的感受,让明亮与色彩留给艺术品,使观众、艺术品与空间融为一体。
例如,美国国家美术馆东馆的整体室内设计就已宁静、纯粹为主要风格,摒弃了繁琐,豪华的设计,避免给人的视觉压力,力图创造一种质朴简美的亲和力。东馆的设计在许多地方若明若暗地隐喻西馆,而手法风格各异,旨趣妙在似与不似之间。内部公共空间主要以田纳西州的大理石饰面作为装饰,外表光洁柔和。天桥、平台等钢筋混凝土水平构件用枞木作模板,表面精细,不贴大理石。混凝土的颜色同墙面上贴的大理石颜色接近,而纹理质感不同。这样就避免了大而无当,而取得真正的灵活性,使观众觉得艺术品的安放各得其所。
三、当代美术馆空间设计要点
(一)极简极美•极雅极致
著名现代主义建筑与设计大师米斯•凡德洛曾经提出过一句经典设计名言“少即多(lessismore)”。因而,空间设计宜将“极简极美,极雅极致” 作为主题,遵循“少即多”的原则,延伸原建筑简单之美的理念,来打造简约,别致,却又高度功能化的空间。
(二)视觉色彩设计
在视觉方面,空间应当以黑白灰为主要色调,无色胜有色,将五彩缤纷、千变万化的繁杂自然生态概括于一体,给人丰富的想象和无穷的回味。营造出美术馆特有的轻盈,宁静和淡薄。通过对地域文化特质的深入思考,设计者应该用一种融合、开放、节制、并且有效的表达方式,来阐述美术馆所应赋予人们的视觉价值与思想意义。
而在功能层面上,可以通过淡化空间本身,来突出展品,达到一种简约但不简单的纯、静、禅的空间氛围。空间内应多以基本几何形态为空间划分的主体形式,而在各功能空间内部、局部位置则可以穿插一些自由构成的形态,如,画卷,书等体现文化韵味的形态,以加强空间的动感、节奏和韵律变化。在空间立面的构成形态中,设计应摒弃了传统繁琐的造型语言,以简约的几何形态创造出简洁明快的视觉空间,排除过多繁杂无用的非功能形式对人产生的视觉及心理潜在压力,创造出自然环境的心理感受。
(三)灯光设计
灯光设计的理念是从功能和美感上最大程度上反映出建筑整体的特点,同时为各种临时的展览提供足够的技术上的空间。设计采光方式主要有三种:一是以天然采光为主,人工照明为辅的,如中庭;二是天然采光和人工照明相结合的,如部分引入自然光源的展厅,配合遮光布和避光布,能够更好的营造展厅的气氛;三是全部采用人工照明,如一些全封闭式的展厅。在灯具的选择上,多以轨道灯为主,增强展厅的灵动性。
四、展厅设计和细部设计
(一)美术馆的展厅
装修简洁淡雅,强调以艺术为中心的空间设计,通过对空间尺度的掌控,来突出展品,使展品有最适宜的展出环境,令参观者得到深刻的艺术享受。在柔和的光线下使人们产生隐退的感受,让明亮与色彩留给艺术品,使观众、艺术品与空间融为一体。人们观赏之余,忘却了光线的来源,墙面的装饰,种种低调设计的营造,只为在观众与艺术之间建立自然的对话,在空间艺术氛围中品味艺术品的美妙。
(二)室内空间细部处理
说一个建筑有细部并不是指烦琐的线脚、高昂的造价,而是指在近人的尺度上考虑到细节处理,往往很简单的手法就可以取得很好的效果。美术馆的大面积墙、柱面都采用简单统一的浅白色内墙涂料,只在门厅、茶室、书店作条形木板吊顶,
用企口明缝搭配简单的内藏式筒灯,使得服务区区别于展区,暖色调使人更放松,于质朴中见精致。
栏杆、扶手、画框、主展厅的门窗框、家具都是与术吊顶相同的木制品,分格简单中有设计,与美术馆的整体气氛很协调。空调送、回风口结台所在空间,成了线脚或装饰,给人印象十分深刻。
参考文献:
[1]The Architecture of Museums,Francisco Asensio Cerver,1997,Hearts Books International New York.
[2]关:贾斯廷•哈德森,编著.孙硕译.博物馆建筑.北京:中国轻工业出版社,2001年1月第1版.
[3]Richard long oficial website,WW1N.ri chardlong.org.