高端艺术空间设计精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的高端艺术空间设计主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：高端艺术空间设计范文

五星级卫浴缔造五星级精装

真正的城市中心豪华公寓要具备两个条件：首先要地处城市最核心区，拥有集中的商务人士，其次是要有五星级的空间配置和物业服务水平。毗邻北京使馆区和工人体育馆的三里屯SOHO项目位于北京最具国际化气氛和传统的区域。由世界著名建筑设计师隈研吾担纲设计的建筑空间充满设计感和现代人文气息。作为北京城市中心的新豪宅，三里屯SOHO公寓凭借出众的设计感和精装品质赢得了众多买家的青睐，而这之中，科马DC2成套卫浴产品作为三里屯SOHO公寓标配的卫浴产品，对整体空间与家居品质的提升功不可没。

三里屯SOHO公寓部分的卫生间装修产品全部由科马印象旗下的科马DC2提供，从门到灯、从墙面到地砖、从水龙头到浴室家具，DC2产品以多种系列、不同组合实现了标准化的服务和质量。流畅简捷的设计、明亮优雅的色调加上精心研发的每一个细节，令科马DC2成套卫浴产品充分满足高端生活的需要，完全契合SOHO公寓针对都市精英生活的项目定位。

科马DC2将卫生间空间、功能、技术与艺术完美结合，诠释了现代卫生间的尊贵与纯粹，为堪称五星级品质的高端住宅注入五星级的卫浴体验。由于丰富的产品线及多年秉承的空间设计理念，科马印象一直是酒店、房产等项目的卫浴产品供应商及良好的合作伙伴。公司一直与华远、华彬、新世界、SOHO中国、今典集团、香江国际等地产集团建立了良好的战略合作伙伴关系。作为国内领先的卫浴成套产品服务商，科马印象旗下的科马DC2品牌通过产品来定义空间，为客户设计、研发、搭配整套卫生间产品，对于各种项目都有符合风格及预算要求的产品。

整体搭配成就风格设计

对于卫浴空间来说，最忌讳单项卫浴产品互相拼凑而导致与整体环境产生冲突和格格不入。如果简单地将不同国家最好的卫浴产品组合在一起，并不一定能成就一个好的卫生间，任何一个单项产品的设计都必须融入一个风格统一的整体环境中，否则设计师想表达的意蕴就会在其他元素的冲突中荡然无存。坚信“设计直接影响人们的生活品质”的科马印象所推出的科马DC2系列，堪称以产品定义空间的典范，经过专业设计的成套卫生间，各种产品之间不会因风格不统一而产生不和谐。

科马DC2实际上是对科马印象DC Design理念的一种产品化诠释，其设计思想源于意大利、西班牙、澳大利亚等多个国际经典作品的启示，即通过卫生间产品的全面化演绎来定义空间，令各个产品的风格在相互协调的同时，得到充分的个性体现。

由澳大利亚资深设计师Joseph Licciardi领携的设计团队，通过色彩、图案、材质、愉悦、容妆、整齐、洁净这七大卫生间设计要素构成了DC2产品。从浴室家具、配件、瓷砖到浴室地板、家具、软装等，DC2产品涵盖了室内设计的大部分元素，丰富的产品种类不仅提供意大利原创的设计产品，也可以根据需要提供定制的产品。不断设计与研发更多的产品，满足设计师对整个室内空间的设计需要，为整体空间风格化的配搭提供了可能。

全程服务提供专业卫浴

如果说客厅、卧室、书房是居家休闲的三方净土，卫浴间则正以第四空间的身份成为高端生活方式与生活品质最直接的载体。

第2篇：高端艺术空间设计范文

卓越品质打造百年豪宅

顶级精装是豪宅必备的附属价值。谈及青岛第一高楼万邦中心的精装品质，台湾室内设计大师李玮珉这样形容：“万邦中心对各种精致材料的选择说一个下午也说不完。”在这个集青岛最高端的政治、商务、景观资源于一身的地标建筑中，项目不惜成本地选择了最好的材料与设备，以期打造一个足以传世的经典豪宅。比如，外立面的石材是从加拿大魁北克专门挑选的一种棕色花岗岩，其色彩可以在强烈阳光下呈现出光影斑驳的浮动感。对于项目中100多套全山海顶极豪宅――万邦佰御都的室内设计，不仅由大师李玮珉亲自操刀，更挑选了世界顶极品牌进行精装设计。科马DC2成套卫浴产品就以出众的品质赢得了设计大师的青睐，成为这一顶级豪宅卫生间的配置产品。

从门到灯，从墙面到地砖，从水龙头到浴室家具，DC2成套卫浴产品以多种系列、不同组合所实现的标准化服务和质量为客户设计、研发、搭配出整套卫生间产品。作为由澳洲资深设计师JosephLicciardi领携的设计团队推出的具有划时代意义的中国卫浴创新品牌，科马IDC2将3生间空间、功能、技术与艺术完美结合，通过色彩、图案、材质、愉悦、容妆、整齐、洁净这七大卫生间设计要素，诠释了现代卫生问的尊贵与纯粹，为高端住宅注入人性化的卫浴体验。

个性定制成就精装范本

在优质地块打造高品质的建筑产品，尤其需要在从居住方面，细致入微地满足高端客户的生活需求。青岛奥帆基地公寓坐落于青岛市东部新区浮山湾畔，依山面海，风景优美，2008年第29N奥运会和13N残奥会帆船比赛就在这里举行。该项目公寓的卫生间设计，也是与科马IDC2品牌合作的成果。

除了极高的品质感，贴近使用者的便利功能与人性化的空间细节设计正是设计师李玮珉在设计奥帆基地公寓卫浴空间时选择科马IDC2的理由。实际上，科马IDC2白创立以来，就得到了众多设计师的赞赏和认可，因为其不仅提供意大利原创的设计产品，更可根据设计师的需求定制不同产品。DC2成套卫浴产品提供的浴室家具、浴室配件、瓷砖、地板、家具、软装等，涵盖了室内设计的大部分元素。丰富的产品线，使不同的产品组合彰显出人性化的空间品质，不仅满足了个性品位，也最大程度地贴合了使用者的需求。

整体卫浴造就风格空间

如果没有充满了设计与美感的洁具，再好的空间设计都无法淋漓尽致的传达感动。在设计师李玮珉看来，每一个美丽的洁具，都像一次与身体和肌肤的对话。而科马IDC2的产品设计，正是最大程度地贴近了人体曲线，用量身定制的整体卫浴方案帮助设计师最大程度地实现其设计想法。

第3篇：高端艺术空间设计范文

关键词：航空港；航站楼；流程；空间

中图分类号：TU972+.2 文献标识码：A

随着航空业的发展，机场建筑在我国近几十年快速大量的建设，航站楼作为的连接陆路和航空的交通建筑其空间流程设计则是其最根本、最重要的部分。航空客流量的增大和功能的复合化发展使航站楼的流程已日趋复杂，高效的流程设计能快捷的组织引导人流，便于旅客和行李顺畅到达，提升航站楼的运营效率；合理的空间设计为旅客出行提供良好的空间导向，清晰的方向辨识，其特殊空间艺术应带给人愉悦、舒适的出行感受。

西安咸阳国际机场是中国西北地区最大的空中交通枢纽，国内第机场。本次规划在T2航站楼南侧新建T3A航站楼，建筑面积约25.7万平方米，可提供22个近机位，设计目标年2020年旅客总吞吐量将达到3100万人次，高峰小时客流量达到1.2万人次。

一、高效快捷的流程组织

机场航站楼作为交通建筑追求高效快捷，整体的人流货流吞吐能力至关重要。航站楼的流程空间组织是最为复杂、最为核心的，它起到飞行区和路侧区的链接作用。在整体流程确定后，实际运营中航站楼的局部点也是影响流程的瓶颈。随着高峰期波动，往往在办票厅，安检区形成拥堵，这些往往在设计是难以预料，因此在设计中考虑预留空间和灵活有弹性的空间。

图210.0m标高层平面 图30.0\0.5\1.5m标高层平面

T3A航站楼设有国内和国际以及出发与到达流程，按二层式流程布局，集中办票、分散候机，采用中央综合大厅与多条候机指廊相结合的平面构型，简约的平面布局给旅客提供了一个方向清晰、使用便利、流线顺畅、流程便捷的交通建筑空间（图2-3）。

二、清晰顺畅的流程导向

现代航站楼已变得的规模巨大，建筑面积往往达十几万甚至几十万平米，日旅客吞吐流量超过10万，旅客置身庞大的航站楼空间中会感到自身的渺小，往往失去方向感，这对机场航站楼这一交通建筑是急需解决的问题。T3A的国内到达旅客流程采用上夹层到达方式，与出发旅客分流。到港旅客从指廊顶层空间下至主楼行李提取厅提取行李后可直接到达交通枢纽乘车离开机场；离港旅客在主楼10米层综合大厅办理登机手续后，下至指廊0.5米层候机厅候机。T3A设计中通过简洁明了的建筑空间规划从而使人们很容易获得方向感，并通过有条理的功能秩序安排，加强了这种感觉（图4）。

图4出港厅值机大厅

三、合理的中转与高端旅客流程

处理中转旅客的能力是枢纽型航站楼效率的重要体现，国外枢纽型航站楼的中转旅客占30%~50%，伴随的中国航空业的发展，中国的枢纽和干线机场中转旅客会大幅度增加。中转旅客的流程比较复杂，旅客也比普通旅客更加辛苦，相对其他旅客，中转旅客应享受到更优质的服务，减少旅客中转步行距离和楼层转化是设计的重点。

四、空间的引导设计

（一）空间尺度与空间组合

航站楼的空间具有多种不同的尺度要求，合理的空间组织将使流程顺畅。T3A航站楼主楼设计采用开放大厅的形式，旅客对检票安检功能一目了然，提高了在大空间的辨识度。巨大的值机厅给人开阔放松的感觉，减轻了旅途的疲劳。

（二）空间光与结构导向

航站楼的自然光线一方面解决照明的问题，也是空间引导的很好方式，良好的光线设计引导给人自然的心理暗示， T3A航站楼主楼和指廊部分都采用天光采光，给人明快的空间感受的同时也具有流程的空间导向作用；航站楼结构有很强的识别性，空间中的柱列、桁架韵律的排列布置有很强的引导性。T3A航站楼主楼的两排巨型柱和顶上横向的采光带使人流自然地向两边指廊过渡。

（三）空间的渗透与流动

现代航站楼往往将多种功能组合在一个大空间中，形成多个空间组合穿插渗透，形成所谓的流动空间。这也展现了航站楼空间的创造力，提高了航站楼空间流程的层次和品质， T3A航站楼通过开阔的大空间和层间的共享空间设计提高了空间的品质，促进了人流的移动和交往。

结语

合理的流程空间设计可以提高航站楼的效率，提供旅客舒适和良好的空间感受。现代航站楼空间流程的发展已变得复杂化和大型化，信息化得运用也越来越多，这需要设计者根据时代的发展考虑新的流程空间设计要求。

参考文献：

第4篇：高端艺术空间设计范文

配饰设计，是近年来豪宅设计中越来越被重视的环节。过去几年，由于市场因素的限制，家装常常以墙、地面的硬装修与格局功能为主。事实上，软装饰与陈设搭配，即如今所说的“配饰”也是一个高品位家居不可或缺的部分，甚至是更为重要的部分。一些高端地产项目及追求品质生活的业主逐渐认识到这点，专业的配饰服务也由此成为豪宅设计服务中独立的一项。

在国际家装领域，有家具设计师、配饰师、灯光师等多种细分行业，每个行业都有自己的收费标准和独立的赢利模式。目前，国内的整个家装行业对配饰市场的重视程度亦开始有西风东渐之趋势，变得空前高涨起来：先是软装标杆的“特立屋”在北京安家，接着一向以基础建材示人的百安居也在四环边上创建了自己的软装店，而后，科宝・博洛尼针对精装修公寓市场提出“精装后服务”概念；此外，相关部门还出台了职业配饰设计师的标准与资格认证，并催生了系列配饰设计师培训班……配饰软装服务正以狂潮之势席卷着今天的家装市场。

的确，一个有品质的居室空间就像一件好的作品，必须是多方面的综合，包括空间的布局、建材的选用、装饰的陈设等各种元素的合理搭配。现代设计更强调家居的整体性、艺术性、绿色环保等基础装修以外的东西。在这样的环境下，专业的配饰设计没有理由缺位！

配饰潮起

“细节定成败”用在家居设计中最合适不过了。无论是一处样板房，还是一间居室，即便是完成了基础的水暖墙体装修，依然面性着无数的设计问题：从家具选择到软装布艺搭配，从装饰艺术品摆放到灯光设计、氛围营造，其中的色彩、比例、质感等每个问题都涉及到对产品的选择及其与空间的搭配。在一处面积较大的房子中，这样的选择综合起来恐怕不下万个。然而，面对如此万千问题，从前的很多非专业人士却仅凭直觉与爱好冲动地进行搭配，不考虑整体的色彩与比例，忽视个体与整体的关系，失误的概率就会很大，难怪一些建筑及空间设计师宁愿在业主摆放家具或人住前让人们前来参观评价其作品，在他们看来，不专业的配饰无疑令作品产生“减色”的可能。

开发商：为项目带来品质提升

走访地产项目，如今大部分开发商，特别是高端项目的开发商，已经开始意识到配饰设计在整个地产营销中的重要性。香港丰联控股有限公司执行董事刘树榕就十分认同配饰设计对于提升项目品质的重要性，在其开发的晴翠园中式别墅样板间的设计中，就特意不惜重金聘请了美籍台湾设计师、以设计高端私人豪宅著称的佟亦清亲自操刀。刘树榕并不认为进行专业的配饰设计会提高项目成本，最终通过样板间室内设计展现出的项目品质才是关键。

由于样板间是个高端地产项目最直观的立体楼书，其呈现效果的好坏直接关系到销售，因此，如今开发商往往会在明确客户定位与楼盘整体格调后，给予设计师更大的空间去进行创作与发挥，而不再越俎代庖，这在一定程度上也促进了地产行业整体项目品质的提升。“专业深化，分工细化”始终是任何行业深入发展的前提，也许，正像刘树榕所说：“每个人都有美的经验，每个人都可以做设计，但要成为能够为一所房子画龙点睛的设计师，就为几个人能做到了。”

业主：用配饰为物业增值

如果说样板间出于销售需求而不得不重视专业的空间陈设与搭配，那私人住宅是否可以仅仅满足于自我随意而个性的装饰效果呢?实际上，对于大户型豪宅来说，在所难免会承担定的社交功能，而正如前文所说，当成千上万的搭配问题摆出来，犯错的几率就会变得很大，因此，即便是审美水平很高的业主也常常会聘请专业的配饰设计师进行配饰搭配，刘先生就是其中的一位。

刘先生虽然本身就是一位建材经销商，并且平时十分爱好阅读时尚粪的家居杂志，但在为其新购置的别墅进行装修时，还是特意请来了他的好朋友兼配饰设计师小陶。由于小陶拥有一家个性的家居配饰店而且对高端家居产品市场十分熟悉，她不仅能够为刘先生提供专业的搭配建议，还能够从多个渠道为其空间找到最适合的饰品，刘先生家中，与定制的木纹电视墙在材质与风格上呼应得天衣无缝的那盏地灯就是经过小陶多方寻找，直到刘先生人住才为其在国外购得的。“健康与舒适是我在装修时最为关心的问题，我很认同从重装修到重陈设的潮流，毕竟，饰品可以被更换与变化，会比对墙地面进行大张旗鼓的包装更为环保。”刘先生说。

事实上，今天像刘先生这样的业主不在少数，他们一方面没有时间和精力亲自参与到装修的整个过程，另一方面又对装修的要求不低，因此，从材料运用、色彩搭配、家具摆放、灯光配置、饰品陈列、摆件点缀到风格定位，都有赖于专业配饰设计师的参与与服务。

同时，配饰设计也是门十分科学的工作，必须借用很多专业知识，才能提升空间的功能性、安全性与美感。良好的室内环境，不仅可以为住宅与建筑增值，也提供了例如提高工作效率、促进身心健康等一系列有益的价值。

点睛空间的艺术

无论能否搭配出情趣的角落、玩出个性的花样、表现出空间的表情，毋庸置疑的是，今天，配饰设计已越来越被追求品质生活的人所认同与重视。然而，配饰设计到底能在多大程度上提升家居的品质？配饰设计与室内空间设计的区别以及它们之间是否有孰轻孰重的问题？带着这些疑问，本刊特别采访了专业从事样板间及家居设计，在配饰设计领域有丰富实操经验的嘉居廊室内装饰设计有限公司总经理兼首席设计师方凌女士。

Q：配饰设计与室内设计有何区别与联系?

A：空间如人体，配饰是服装

空间就像人体，配饰则像穿衣服，是对人体的修饰。在空间设计方面，家具、窗帘等一些基础的东西一定要有，但是否需要铺块地毯，一面墙要用多少种色彩来装饰则有多种可能。配饰需要变化，符合流行与时尚，配饰设计其实就如一门穿衣的学问，穿衣服的风格可以各有所好，主人对风格的追求不同，或简单、或丰富、或时尚，因此决定了搭配多少，怎样搭配。

Q：配饰设计能在哪些方面提升家居品质?

A：装修解决功能问题，配饰解决个性问题

空间设计首先用于满足基本的功能需求，比如，如何规划能使动线最合理等，而配饰满足的是个人喜好，即如何满足生理与心理的需求。实际上，配饰设计师就像一位形象设计师，配饰设计是一门很深的学问。

Q：配饰设计师如何处理与业主、室内设计师的美系？

A：最大限度地为业主组织起无序的爱好

虽然我不太赞成基础装修与配饰设计完全分开，但在国外，特别是美国，分工还是很细，我们公司也有独立的配饰设计师，对于已经打好空间底子的案子，如果是后期跟进做配饰，必须首先理解空间设计师的意图。沟通与交流更是不可缺少，业主的需求与爱好往往是零碎的、无序的，设计师的职责是找出其中的联系，用自己的专业性挖掘出有组织、有条理的东西。设计样板问时也是一样，只有

与开发商充分沟通，才可以了解其销售目标、整体定位，从而令设计更打动看房者。

设计需要一双慧眼，由于每个设计师的特点不一样，因此处理问题的方法也会不同，业主因此要对设计师有充分的了解再进行选择。如果选择了一位设计师最好就充分相信他，但首先是，每位业主心中能明确自己的要求。

Q：您认为家居配饰设计的原则是什么?

A：没有一成不变的原则

对于我来说，没有一成不变的设计原则。通常我会先想好一个主题、风格或概念，但获得的灵感往往是不确定的，可能是通过一块布料的式样或者一个有趣的瓶子。所谓画龙点睛，但做设计，要先找到眼睛，再去画整条龙。

做配饰设计要同时对整个饰品的市场有比较深刻的了解，特别是近年来混搭风格流行，更要求设计师对各类物品都有很敏锐的把握。每年，我们都要去参加各个国际家居展。我常常会出于喜欢购买一些东西，有一些不会马上被用到，但我还是会先收藏着，比如用在观唐样板间中的一对靠垫，就是两年前在英国买的，一件由外国人设计的中式产品。也许，这就是积累。当在一些空间中无法用些现成的产品进行搭配时，我就自己设计家具，我是学产品设计出身，也因此对家具的生产、工艺比较了解。至于风格，我实际上并不介意做哪种风格，我认为每一种风格都有发挥的余地。

再次，色彩也是极为重要的环节，当有些问题通过空间解决不了时，甚至可以用色彩来解决，比如空间的大小、性格、氛围，等等。也许是女性设计师对色彩格外敏感吧，我很喜欢大胆地用色。

定制人性化顶级软装

“从厨房到洗手间，每个家居装修环节都跟家饰有关联，而家饰的流行跟色彩、时装的流行是一致的。”锦鸾宫董事长孙华王利女士说。

正是看重了家居软装市场在中国的新兴需求及巨大的消费潜力，在投行已有20年从业经历的孙华，出于对家居饰品的个人爱好，在1998年开始英国软装品牌居佳伴，而当居佳伴在中国开设了30家连锁店的时候，见证了软装市场不断升级的孙华并未就此止步，而是将目光投向了更高层次的产品。以装饰织物、壁布、墙纸为主要产品线的一系列欧美顶级室内家居装饰品牌被其揽至旗下，构建了顶级软装品牌锦鸾宫。华认为，国内的室内装修已经接近国际水平，比如硬件塑造及工艺水平都非常强，但往往做的只是局部，没有从整体考虑。而对空间中如窗帘、布艺等鲜活内容的填充却始终与国际脱节。

“室内设计与配饰设计既是融合，也是独立的。”孙华说。专业分工的细化势不可挡，但她并不赞成室内设计与配饰设计的完全脱离，在她看来，一个真正的室内设计应该是完整的，在考虑怎么做墙面的同时，已经考虑到了未来的家私配置。

事实上，锦鸾宫本身就是一所风格化、人性化的豪宅典范，也是孙华王利女士最满意的一件作品。其位于北京的分部是一所三层的独栋别墅，由孙华携多位国际国内顶级设计师共同参与完成。到过这里的人，无不赞叹各个空间所透露的丰富情趣，别致而细腻的装饰品及和谐完美的搭配格调，大到墙纸、家私，小到窗帘、地毯、靠垫，所有的色彩、风格、质感都协调统一且内涵丰富，以至让历史感、时代感与氛围感一并浸染人心。“做设计的时候，我强调四觉：视觉、触觉、听觉、嗅觉，整个感觉都要很好地融合。”孙华这样总结其设计理念。

此外，诸多世界顶级软装产品的支撑更使得软装配饰设计成为锦鸾宫的强项。事实上，目前国内配饰产品的品质是令许多优秀设计师头疼的问题，他们有时不得不不远万里从国外采购产品，但这种不成规模的个体活动，始终无法彻底解决豪宅对于更具历史文化和定级品质的高端品牌软装产品的大量需求。

根据个性化需求定制的软装产品，无疑更能突出配饰所需的个性独特一面，而这种人性化的服务已在国外被证明是豪宅软装的趋势。优秀的产品设计与个性化的定制服务也因此成为锦鸾宫不可比拟的竞争优势。据孙华介绍，比如，其的壁纸就有一个很特别的来源――绘画，与画家合作的产品不仅达到超一流的艺术水平，更为客户提供了丰富的选择，客户既可以根据喜欢的颜色进行定制，甚至允许自己带来图案直接创作。

高端的国际顶级软装品牌区别于普通产品的男一个重要因素是其工艺水平。锦鸾宫的部分壁纸是手工绘制的，对丝纺工艺水平与色彩色标也都有严格控制。在色彩上，任何的偏差都不被允许，即便只是1％的色差值，而这一点，绝对不是仿制品可以达到的。

服务“精装后”

从精装修概念倡导以来，房地产似乎迎来精装修时代，连以个性化自居的别墅市场也不断出现精装产品。毕竟，精装修并不是带支牙刷就可以入住的居室，它近乎千人一面的“大众脸”也让业主们颇为发怵。于是，针对此现状便有了“精装后”的服务概念，以配饰设计来为精装修善后。

所谓“精装后”，就是在毛坯房基础装修完毕或精装房业主收房后，开始整合家具、配饰、沙发等产品，将四白落地的房间打造成温馨家居的过程。“精装后”是一个主要靠配饰来逐步完善家居梦想的过程，可短至几小时，也可长至几十年。

北京科宝・博洛尼家居装饰有限公司对于“精装修”与“精装后”的区别有个有趣的解释把房子底朝天翻过来，掉在天花板上的都是精装后的内容，如家具、灯具、窗帘、绿植、摆设等，而仍在原位的则是精装修的内容，如墙壁、橱柜、卫浴等。

“精装后”设计即配饰设计，倡导的是淡化基础装修，不动原有的墙体，不改变空间格局，而是强调住宅的整体性、功能性和艺术性，把更多的设计精力和经费用在陈设设计和功能上。精装后设计师更专业于对灯光、软装饰、饰品的摆放与布置。

北京科宝・博洛尼家居装饰有限公司钛马赫设计师孙鹤佳认为，把家布置得更特别，更与众不同，便是配饰设计师的工作。“我个人的理解，一名优秀的配饰设计师应该具有对流行时尚很敏锐的洞察力，能准确地把握室内色彩、光线搭配的‘度’，对不同的居室风格所代表的文化背景有深入的了解。”

配饰设计出来的结果是可以移动、很容易改变的，业主都不必对空间进行大的改造，只需淘一些有意思、自己喜欢的东西来装饰，就可以给房间不一样的观感。所以设计师要能准确地把握时尚的流行趋势，做出来的不能是固定不动的东西，因为可能过了一段时间你的配饰方式已过时，同时也能给业主有修改或重新搭配的余地，而不是大动干戈地拆。

设计师对色彩的把握能力很重要，如果色彩搭配失败可以说整个配饰都没有意义。不同风格的家居有不同的色彩基调，如美式乡村风格的色彩就比较凝重；日式风格的色彩则尽量平稳，颜色的明度不要太高，而地中海风格则需要飘逸一点的浅色调。

一个好的配饰设计师一定要对文化有很深的了解。现在国内的配饰设计师的条件较差，很少能经常到世界各地旅游，体验各地的风土人情，大多只能通过书籍、历史等去了解。所以现在有不少设计师选择专攻种风格或是钻研种文化，把它做深，这也是一种办法，至少能保证做相应风格的搭配时不会走样。对于配饰设计来说，如果房间里有一

件配饰不得法，这个房间的设计就可能归为失败。

设计细分时代到来

配饰服务，尤其盛行于欧美发达国家，配饰设计师多为追求家居品位和细节品质的上流社会客户提供设计服务，负责艺术收藏品和家居配饰品的采买、搭配和陈列。因此，设计师本人需要具备深厚的艺术修养、独到的眼光和敏锐的设计思维。在我国，虽然已经在部分地区出现“饰品陈列师”、“色彩设计师”、“灯光设计师”等一批有专业素养的设计师，但室内设计的“粗放型”还是主流。目前，各大家装企业虽都有相关配饰服务，但是绝大多数没有把其当做专业领域经营。正是在这种背景下，国内配饰设计师的职业标准最近被推出，这无疑在定程度上促进了家装服务的升级，然而，设计细分在我国，依然与发达国家的成熟市场存在差距，配饰产品品质的优化，服务专业水平的提升与人才培训的跟进，都有待进一步发展。

国外：设计细分是主流

在美国，“室内配饰师”(Interior decorater)或“室内设计师”(interior designer)的称谓虽然没有绝对的限制，但实际上两者所指的职业却有所不同。

室内配饰师主要负责处理色彩、软装与家具等，一般只负责住宅内部的空间设计，通常，他们会收取创意服务的费用，例如，摆放一个房间的家具，或是用不同颜色和装饰来创造几种可供客户选择的色调。在大多数情况下，配饰师会在产品价格中收取提成费用，高的甚至可达20％至50％。室内设计师是能够从头至尾完成室内设计的人，包括准备招标文件、施工许可以及建造和安装监督工作，他们在本质上是业主的人，能帮助处理当地建筑法规、建设部门、承办牌照等，其服务也涵盖了各类商业项目及住宅设计。

事实上，两者最大的区别在于，配饰设计师更着重处理空间的美感，而室内设计师则更多关注功能。比如，在选择地板时，配饰设计师可能会负责挑选地板的类型、颜色、纹理、形态，而室内设计师将额外着眼于类型的适宜性、用途、隔音效果、声学特性、易燃性、防腐性、防静电等。

SalIsbury and Manus Interiors就是位于曼哈顿一家领先的室内设计公司，他们提供公寓、别墅等各类私人住宅的室内设计与配饰设计服务。组建团队的三位合伙人各有所长，出色的配饰服务、风格化的个性装饰更是公司的优势所在。

据其介绍，美国的室内设计行业竞争十分激烈，从事家居设计的人才更是比比皆是，如果缺乏创造力与韧性，将很难维持这种职业生涯。在这一行业中，约有十分之三的人是自由职业者。美国室内装饰设计师协会的室内设计师资格证则可以在23个国家通行。

在美国，最近几年的发展趋势是，除了选择风格、色调、装饰、照明式样等配饰服务，越来越多的设计师也开始参与建筑设计，如家具定制、内置式书架、规划布局以及空间改造，比如，帮助确定窗户、楼梯、电梯、通道的位置，为残疾人创造无障碍空间等。另一方面，设计师本身的专业细分趋势也愈加明显，“饰品陈列师”、“色彩设计师”、“灯光设计师”、“环境园艺师”等批专业指向更明确的人士正在从设计师群体中分离出来。

国内：行业标准出台　培训市场渐热

近两年，随着我国个性化家装需求的增长，家装市场急需专业的配饰师。而家居配饰师职业标准及认证标准出台，更令家居配饰设计的前景非常看好。但是，我国配饰市场尚处于起步状态，在众多的家装公司里，多是设计师兼作配饰师，且绝大多数家装企业都是把配饰业务作为给业主提供的一项免费增值服务。

目前，家装市场对配饰设计师的需求非常强烈。首先，随着家装行业的迅猛发展，配饰业务不论目前是否被家装企业用来赚钱，但配饰业务不可或缺，眼下家装公司急需大批持证上岗的专业配饰师来开展配饰业务，今后，没有配饰师的家装企业，就像现在没有设计师一样，将面临市场淘汰的结局。其次，家居饰品生产企业，也会对配饰师有不小的需求。参照国际市场的发展情况，家居饰品生产企业应该注意到，通过配饰师渠道推广产品，比广告宣传更省力、省钱。在国外成熟的配饰市场里，家装饰品生产企业往往是通过给配饰师更低、更有竞争力的价格来发展市场。

看到配饰设计如此广阔的发展前景，圣诺同盟总经理Vivian在近期组织开办了高级配饰研修班，并得到了业界广泛的关注。就此，Vivian表示，今后我国专业的配饰师，应从各个大专院校和社会上的各类培训中直接产生。配饰师与设计师在性质上有着很大的区别，而目前，设计师转变成配饰师，是很不规范的市场现象。这样来，专业的家居配饰师主流将来源干专业培训l机构，新兴培训业务将应运而生。

第5篇：高端艺术空间设计范文

室外空间是别墅区别于普通住宅的最大优势，因此也是别墅规划设计中的重要部分。由于别墅市场的多样化，各种容积率的别墅规划设计使得别墅具有丰富多样的室外空间模式。室外空间作为别墅的一个不可分割的部分，提供给人们的别墅感觉可能更重要。别墅室内的空间是两层、三层，跟城里面的复式住宅没有什么区别，而别墅建筑之外的环境，却能使自己真正置身于私家花园，享受到清新自然的优美景色。如何使别墅的室外空间更好地满足不同人群的需要，更好地和室内空间配合，是设计师需要周详考虑的问题。

早期的包括现在的一些别墅规划设计更注重单体本身，户型本身，讲究它的豪华气派，室外空间质量往往容易被人们忽视，以为在庭院中有养花弄草、挖池叠石的余地就足够了。实际上这只解决了庭院有无的问题，还没达到庭院私密性的营造和使用功能细化的层面，更不用说上升到艺术性的高度了。在室外空间的设计中，更需强调其在水平方向和垂直方向上的延伸和渗透，既要照顾阳台、露台、庭院之间的关系，也要考虑庭院空间区域的使用功能和空间效果。再就是室内外空间的融合。同时，相邻别墅的室外空间之间互相影响，即便是私有庭院，也要与小区景观空间体系相协调。

而作为一个完整的别墅来讲，它的室内生活空间跟室外空间应该是统一的，密不可分的。可能室外空间看起来是足够的，但是要把别墅当做生活空间考虑，而不是作为财富炫耀载体来看，它的室外生活空间相当重要，这样对它的设计，包括它的私密性，有效利用空间大小等方面的考虑更具有实际意义。

1不同的使用人群对空间要求不同

别墅作为高端住宅的统称，从最高端至最低端之间，应该有一个过渡产品。这些产品针对不同的客户群体，决定别墅市场多样化，而且更多的划分出不同层次。不同的人群有迥异的生活方式和观念。生活方式对户型的影响，在普通公寓和别墅产品中效果完全不同。普通公寓住宅是求大同、存小异。而别墅由于室内外空间的充足和灵活，则是求大异、存小同。人们选择别墅，也就是选择了一种新的生活方式。同样，开发设计别墅，也就是设计一个适应于新生活方式的容器。

别墅规划之初，应该详细研究其可能的客户群的特征，了解其生活习惯、文化观念、价值取向乃至精神追求等人文因素，还有使用特征、消费特征等诸多方面。如，在北京市高端别墅市场需求调研分析中，在针对度假物业使用时间的调查中发现，有83％的受访人群每月使用一次以上，其中，每周使用一次的受访者达到28％。周末前往度假型物业居住，已经成为他们郊外休闲娱乐的重要选择。在针对度假物业使用人群的调查中发现，有92％的受访人群喜欢10人以下一起度假。这些度假的人群同时喜欢用小范围内的聚会来和大家分享闲暇时光，因此更注重室内公共空间。而对于把别墅作为第二居所的人群来说，他们购买别墅是为了享有更高品质的生活，因此比度假型人群更注重私有的庭院和周边的自然环境，注重回归自然的精神境界。必要而详尽的调查有助于把握整体的空间设计。

2别墅室外空间的私密性

以往很多别墅室外空间是规划后剩下的空间，本身私密性和功能没有考虑周到，只是有了庭院的面积，可以养花种草，但是这样的空间经常无法保证业主在使用的时候可以避免干扰。在别墅规划阶段开始，就应该对室外空间作出统一考虑，如何保证庭院的私密性，又要保证在庭院之中对外面的良好的视线。

很多人仍怀念四合院的特点，实际上四合院的特点就在于它提供了一个特别具有私密感的室外生活空间，它的以家庭院落为中心，街坊邻里为干线，社区地域为平面的社会网络系统，符合中国人特有的传统文化观念，这一点是四合院特有的，也是中国的特点。住在四合院，人与人之间能产生一种凝聚力与和谐气氛，同时有一种安全稳定感和归属亲切感。

独立住宅的最不利间距在六米左右，既不利于侧窗的开设也不利于侧院的使用，遗憾的是，目前独立住宅大多数项目恰恰如此。宅间距离要么远些、要么近些。调整卧室的位置与良好的社区规划布局，能有效改进独立住宅的私密性。从设计上分析，独立住宅的间距应在六米的基础上，适当扩大，利用树木绿篱等元素提高私密性；亦可把间距适当缩小，使相邻住宅开窗的错位更明显，也可提高私密性。独立住宅设置宽敞的屋顶露台，是目前开发商增加卖点的重要手段，但过多地设计不合理的露台和阳台使独立住宅产生视线干扰。独立住宅应强调“地平线的生活”，即生活空间向地面层集中，过多的露台阳台的设置与这种精神并不吻合。设计应该尽量保证地面层室内外生活空间的私密性，不要一味效仿西方建筑，更应关注独立住宅的精华空间——地面层。

3别墅室外的邻里空间

3.1邻里空间

居住空间不仅仅是城市地域空间内某种功能建筑的空间组合，还是人们生活、居住活动所整合而成的社会——空间系统。居住空间从其本质上而言是一种社会空间，城市居住社区是一个由家庭、邻里等基本单位整合而成的社会、空间统一体，其中家庭是最基本的组织单元，若干具有密切交往和稳定交往与互动的家庭就形成邻里，若干个邻里的有机整合就形成了复杂的社会、空间系统，即居住社区。邻里住户间的关系变化很大，有些地区邻里住户间只是点头、打一下招呼而已；有些地区关系很近，经常有交谈、互相帮助；有些妇女还经常在一起议论、交换信息，有时某家出了事，邻居们也会去安慰照顾。一般在出现危机的情况下邻里住户间为保卫共同利益，互相间的关系达到。Keller于1968年在《城市邻里》一书中提到邻里活动的内容：在危险情况下能互相帮助，交换信息，尤其是与大家的共同利益有关的话题。邻里住户间接触的频率城里比乡下低得多，城里的邻居住户可能在家中、在街上、在社区设施中，如学校、商店相遇。而别墅相对于普通住宅，其邻里关系更弱，可能社区别墅作为人的居住空间同样需要邻里空间，但是和一般居住区的邻里空间有所不同，需要更注意到各住户之间的私密性。既要积极创造适合邻里交往的空间，又要绝对保证住户不受干扰。

3.2如何通过设计营造别墅中的邻里空间

别墅的邻里空间在设计中常被忽视，比起邻里关系，设计者们往往更注重私密性。但随着时代的发展，购买别墅的客户群已经在意识形态和观念上有了很大的变化，已经从过去简单的追求到了现在非常高的要求，他们都与朋友、与邻居共同交流，共同分享他们成功的喜悦。因此买一栋别墅不仅仅是买一栋房屋，更重要的是买到一群与自己经历相似，志趣相投的朋友作邻居，在一个温暖的、亲情的邻居氛围进行交往。这是别墅市场最近的发展趋势，所以应该有全新的组织空间形式满足他们的要求。应该在设计中有意识地采取不同的邻里空间模式，特别注重小群体的营造。

要制造邻里关系就应有灵活的规划布局，平行的邻里关系就不会太近，比如一大排房子，出门就是大路，人们在不碰到对方的时候，邻里关系就自然不亲切，就比较独立。而独立的房子围合起一个共用空间后，情况就改观了，只要处理好视角和透视关系，就会感觉邻里更亲近。

营造邻里氛围首先就应该有人们愿意置身其中的室外环境，只有停留才有可能发生交往，才有可能产生邻里关系。邻里空间讲究的是场所感，即人对场所的认同度。空间设计应以人的参与便利性为主，如中心庭院的碎石步道、木栈道、浅溪河石、廊架木椅等，设计多种参与景观的渠道。此外，便捷舒适的社区俱乐部也是营造邻里关系的一种好方式，在俱乐部中讨论的问题可以非常广泛和实际，这也是营造和睦社区的软环境，他们甚至可以经常讨论一些有关公共利益的东西，从而产生对社区的归属感和责任感。当然，这里也需要把握合适的程度。

4室内外空间的过渡

在所有的建筑类型中，别墅是室内空间与室外空间融合得最好的，因为有最多的机会创造丰富多变的室内外过渡空间，同时由于空间的复杂，别墅室内外过渡空间也是最难于处理的一种类型。

由于很多别墅规划设计中的脱节，规划、建筑、景观分别由不同的设计师来完成，就形成了一些盲点、一些空白。比如在建筑和室外相交接的地方，那些露台、平台、阳台、建筑入口处、门斗、雨罩等位置的细节设计，经常是既不属于建筑师的工作，又不属于园林师的工作。因而缺乏深入的设计处理。而这些位置对于业主的生活体验又构成非常重要的一环。在环境行为学的研究中表明，人愿意在半公共、半私密的空间逗留，这样他可以既有对公共空间的参与感，又能看到外面人群或自然中的各种活动，如在阳台向远处眺望、在窗内向窗外看等。好的过渡空间设计能够极大地提高空间的可利用性与灵活性。过渡空间越充分，越有余地，居家的私密性就越强，也越少外界干扰，同时也越有助于体现业主的身份地位和尊严，当然也就越能体现其居住价值。

第6篇：高端艺术空间设计范文

“金堂奖”自2011年三月份在北京启动以来，受到社会的广泛关注，山东省设计师积极参与“金堂奖”设计赛事，经各方专家评委评鉴，利用专业角度全方位解读参评作品的市场、审美、功能等多重综合价值。最终，山东省八位设计师的参赛作品在参评的2278项作品中脱颖而出，他们的作品彰显出设计的价值。获奖作品包含有最具商业价值的酒店、会所设计；最具生活价值的样板房、别墅设计；最具城市价值的学术交流中心设计等空间设计。获奖作品通过其独特的设计理念，结合空间语言、陈设语言、灯光语言、色彩语言、材料语言等综合要素，演绎出一幕幕视觉之美、听觉之韵、嗅觉之雅、触觉之润、味觉之妙。展示生活智慧，传达空间美学，宣扬品质生活。

获奖作品在全国范围内巡回展览，6个月、30个城市、面向两千余家甲方、业主密集推广，行业内、业主端、时尚界百余家媒体连续报道，导向行业价值观和社会生活方式的全新风尚。创造生活价值、提升商业价值、贡献城市价值是百万设师的天职和使命。相信山东省将会涌现出更多优秀设计师及设计作品，引领设计行业的未来趋势，推动设计行业的发展，进而促进中国设计的前进。

清晨，一缕阳光透进茶社，大明湖的湖水明朗清澈，一股淡淡的茶香迎面扑来，沁人心脾，茶水在唇舌之间游走，留下微微的苦涩，细细回味，不党有一丝丝的甜意。

“天圆地方”的空间元素，源于博大精深的中国传统文化；祥云图案有着丰富的文化内涵，它传递着天地自然、人本内在、宽容豁达东方精神的吉庆祥和美好祝愿，云纹所传递的正是东方文化所独有的，是“面”和“线”的飘逸洒脱和内在的人文精神，象征着尚泉茶韵的吉祥如意，祥云福瑞。无论是路过茶堂还是经过楼梯，都有云纹图案的吉祥祝福。

四周的散座有机地围绕于圆形茶堂周围，中心的水琴与圆顶在对唱。

茶架上的陶塑倾听着晚报们的对话，嗅着萦绕的茶香，姿态各异的茶壶炫耀着她们的美姿。

木作上的圆圈似涟漪般散去，老榆木的茶桌造型自然闲适，与整体空间的自然古朴相融相进；柜台造型古朴纯真，不失自然之天性，炭化木条做成的长方体顶在灯光的照射下，投射出斑驳具有线条的光影效果；藤编线条的各种灯饰造型自然古朴，贯穿于整个空间，使得空间古朴、高雅、自然舒适。

设计说明

A、与同类竞争性物业相比，作品独有的设计策划或市场定位：

中高端时尚餐厅

B、与同类竞争性物业相比，作品在环境风格上的设计创新点

现代、简洁、大方、稳重。通过各对色彩、空间、材质等元素的有效控制很好地把握该餐厅的风格特点，主题鲜明!注重视觉后的感觉而并非简单的设计元素表白!

C、与同类竞争性物业相比，怍品在空间布局上的设计创新点

空间布局巧妙!注重空间处理，起承转合相得益彰!

D、与同类竞争性物业相比，怍品在设计选材上的设计创新点

济南本地的一种木鱼石和海藻泥以及天然壁纸是设计的创新点!

E、与同类竞争性物业相比，作品在使用后的出众经营效果或业主评价

目前此项目是济南有名的会所式酒店经营，效果非常理想。

设计理念：

“合天地之气，扬儒家风范”，以“五维空间思想”设计空间，在传统三维基础上加入“时间”和“精神”。

会所主题：

明式家具，传递健康、稳重、尊贵、优雅和高格调的精神气息。

会所定位：

十乐之所：读书、谈心、静思、晒日、小饮、赏乐、下棋、书画、种花、活动。

会员群体：

明式家具爱好者、艺术家、企业家、公务员和时尚界人士。

交流媒介：

第7篇：高端艺术空间设计范文

关键词：会展设计；会展设计教学；教学模式

Abstract: the exhibition design is a comprehensive art design. A variety of colleges and universities should according to the goal of cultivating the request, makes the innovative exhibition design talents training mode, and the teaching system to reform, to create the cultivation of the studys chess type, the employer to meet the needs of the applied talents of purpose.

Keywords: exhibition design; Exhibition design teaching; Teaching mode

中图分类号：[G232.3]文献标识码：A文章编号：

一、会展设计发展的新特征

会展设计是一种对观众的心理、思想和行为产生重大影响的创造性设计活动。[1] 西方美学家克莱夫・贝尔也在他著的《艺术》中指出：“一种艺术品的根本性质是有意味的形式”；“有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质”。[2] 因此，有意味的形式是会展设计艺术的精髓。

1、设计的主题整体感的增强 [3]

1)、主题线索极富感染力。主题线索展现展品或形象所承载的价值观、所代表的生活方式的深层次意义上的艺术感染力，这是当今会展空间设计的显著特征之一。比如上海世博会越南馆用竹子形象作为阐述“城市，让生活更美好”世博主题理念的抽象载体，它同时也是越南馆展示空间的具象元素，竹子元素起到了穿针引线的作用，强化了视觉线索；2)、观众参与会展空间的主题表现。展示活动中的观众不仅是游离于空间之外的观看者，也是展示活动的参与者，有时甚至会在不知不觉中成为了展示主题的创造者。如在上海世博会上，公众参与馆是上海世博会园区内以公众参与为基本特色的展馆，立足为公众搭建起参与世博盛会的平台。

2、技术多样化的渗透和提升

1)、新型的前沿材料、灯光控制技术、高端多媒体技术设备广泛应用于会展设计中，展示光效设计成为会展设计中最重要的环节之一，为会展设计动态展现提供了技术支持。新型的LED光源除了一般的艺术表现手段外还提供了更为主题化、情节化的动态影像光动造型艺术，也是最近几年比较高端的会展设计中所推崇的手段；2)、信息时代的会展设计理念发生了巨大转变，目前在国内展示领域，其应用主要体现为：(1)会展空间设计的效果预测。现代设计师完全可以借助计算机图形设计软件对会展空间构筑、观众参观路线模拟、光效环境等进行预演，需要时还能做成动画形式进行渲染，方便设计师和客户进行设计方案比较与决策；（2)计算机虚拟现实技术、数码影像技术、激光全息摄影技术的应用，让观众可以在虚幻而现实的场景中感受到场景的切换和空间的重组。

二、会展设计教育现状分析

会展业是一个与宏观经济密切相关的行业。我国会展业起步晚，发展快，尤其是近年来的发展举世瞩目。因此，各类学校的会展专业应运而生，对于会展专业设计人才的培养模式也相应地被提上日程。高校能否主动、灵活适应市场变化，是会展设计教育适应和满足市场需求的切入点。同时，以辩证的思维看待专业特殊性与所处环境的关系，是办好会展设计专业的起点。各类学校应该根据培养目标的要求，全力打造创新型的会展设计人才培养模式，并对教学体系进行改革，努力打造订单式的培养模式，以达到满足用人单位对应用型人才的需求的目的。

三、会展设计教学模式探讨

1、调整教学模式

鼓励学生发挥学习的主体性，教师要成为学生学习的促进者和意义建构的促进者，要成为一名合格的导师。要教会学生怎样去利用量的信息，探索在新媒体条件下的教育规律，研究教学中学生学习的特点和规律，帮助学生解决学习中的问题。目前，会展艺术设计专业教学体系可以依托环境艺术设计专业，因为它们二者的主要设计内容是“空间环境”。增加会展策划、营销、管理、搭建等方面的课程，使学生对展会有比较全面的认识，在产业链中更好定位自己。加强新材料、新媒体、新技术在展览会中的应用研究，为设计创新提供新的方法和思路。

2、设置课程结构

高校应根据用人单位对人才的实际需求进行相应的教学改革，其中包括实施专业设置、课程安排、教学内容、教学形式与教学方法等各方面的合理调整，展开诸如案例教学和展会模拟等形式多样教学，以适应会展企业对专业会展艺术设计人才的需求。如今，展览企业对学生动手能力有比较高的要求，有必要让学生尽快熟练掌握如快速手绘表现技法(重点表达设计创意)、AutoCAD\ 3D MAX\SketchUp等计算机辅助类课程，并在以后的设计教学中反复运用和强化，使每一名同学在掌握基本设计工具的同时，逐渐提升设计水平。对本专业的学生而言，掌握建筑装饰材料的有关知识并能有的放矢地加以运用是非常重要的。有条件的学校可以建实验室，研究新材料、新技术。另外，安排实训课程，例如采取“2+1”或者“3+1”的模式，即学生有三年或者两年的时间在学校学习，再安排一年时间，分阶段在展览企业实训(包括毕业设计和实习)，特别是要到展台工程制作部门工作，真正熟悉每一个环节。[4]

3、开展设计比赛

目前，全世界、全国、各省、各个学校都举行各种类型的比赛，各学校的学生都可以此为契机，积极参与比赛，参与竞争，在此过程中，提高自身的设计创新应用能力。同时，教师所承担的科研与科技项目也要积极地吸纳学生参与进来，以促进学生们自身的实践技能。这种社会性的竞争，尤其是取得优异成绩的学校和学生，可以较快被用人单位认可。 好的设计作品可以推荐给相关的机构、企业，实现双赢。

4、指导毕业设计

以往的毕业设计中，学生基本上在校内完成毕业设计。目前这种毕业设计的方式已逐渐跟不上时展的脚步。因此，建议学校和企业建立合作关系，由双方出资来提供机会和创造环境让学生得到锻炼，将毕业设计、岗前培训和就业安置相结合。毕业设计的环节大部分都要放到企业中去进行，同时还要进行上岗前的培训，那么企业可以通过这一具体环节，对毕业生进行全面而又直接的了解与观察，并以此作为企业是否接受他们的有利依据。

四、结语

会展行业的实践性很强，要使会展艺术设计专业的学生踏人工作岗位后能够适应会展企业要求，我们的会展设计教学模式要强调实践环节，只有同时具备良好的知识结构和实践能力的学生才是企业所期待和欢迎的。高校会展设计教育必须正确面对现实中出现的困难和问题，明确市场需求，抓住市场机遇。在办学理念、市场定位、教师队伍建设、课程设置和校企联合等方面人手，遵循高校会展设计教育发展的规律，理顺发展思路，积极进取，发现需求，创造需求，以适应市场对高校会展设计人才的需要。

注释及参考文献：

[1] baike.省略/view/721957.htm

[2] [英]克莱尔・贝尔.艺术[M].北京:中国文联出版公司,1984（8）.

第8篇：高端艺术空间设计范文

[关键词]概念化设计；合理规划；灵活运用；人性化设计

一、引言

内部空间设计的覆盖面非常广泛，从大家熟知的环境艺术设计内部空间设计延伸到工业产品中的内部空间设计，如汽车内部空间设计等等，都是属于内部空间设计的范畴。汽车的内部空间设计的要素很多，例如空间的合理划分，内饰设计，色彩搭配，材料的选用等等。近几年，随着国民经济收入的不断增加，人们开始越来越注意生活质量的好坏,对旅游交通工具的认知也越来越高要求,原有的观光车内部空间设计已经不能满足驾乘人员的需求，人们开始追求其功能化，个性化，人性化，材料环保化的设计。这些设计要素已成为旅游交通工具内部空间设计的发展趋势。

二、设计相关调研

1.国内交通工具内部空间设计分析

内部空间设计的合理舒适程度是决定这辆车能否被大众接受的关键。现在的人们对于生活品质更加讲究，设计的趋势走向简约化，概念化，过分的装饰已经不适用于汽车内部空间设计。在中国市场中，车主通常会选择外形小巧内部空间较大的车型。由于受到中国传统文化的承袭，国人在选车时很注重内饰设计的感觉，一般情况下，选择温馨舒适有家庭感觉的内饰设计的车主较多,过多的汽车内部空间设计只会让人们“呼吸困难”。

2.国外汽车内部空间设计分析

在对国外汽车内部空间调研时，我将调研的内容分为了两大块，一块是欧美的汽车内部空间设计，另一个是亚洲汽车内部空间设计，主要的是以日本为主。

通过对比发现，德国和日本的汽车的内部空间设计较为受欢迎，而日本尤为突出。日本在做汽车内部空间设计时会做详细的市场调查，针对每个国家消费群体的不同需求设计出适合的汽车内部空间设计，能够迎合消费群体，这也是为什么日本的车很少会出现“水土不服”的情况。日本内部空间设计很注重细节处理，可能是因为同属亚洲的关系，他们在情感化的设计理念比较符合国人的价值观。，德国是一个工业高度发达的国家，他们对每一样东西都抱着很严谨的态度。尤其是对车。汽车文化在德国已有几百年的历史，由于德国人严谨的态度，对汽车内部空间的设计也是要求很高。德国汽车的内部空间设计总是给人一种大气、高端的感觉，车内颜色一般选择较为稳重的深色系，这些特点使人感觉缺乏人情味。

三、设计构想

通过对国内外汽车内部空间设计的对比分析，以水陆两栖观光旅游车内部空间设计的特殊要求以及两栖车在陆路和水路呈现的两种不同状态为切入点进行设计。同时，根据对已有的汽车内部空间设计的调研分析，以已有的水陆两栖车的内部空间设计为参考，将已有的成熟技术作为支撑点，对存在的不合理问题加以优化和改进。以此设计出一款能够满足人们需求、复合人机工程、适应时展、面向未来的水陆两栖观光旅游车的内部空间设计。

四、内部空间设计的解析说明

1.概念化设计

“概念”一词对我们已经不再新鲜了，“概念设计”也已经被大家所接受，很多人认为概念设计只是一种理想主义的设计，并不能在现实生活中产生；其实不然，概念设计也是要根据一个群体的需要进行有目标的，顺序的，可集中的设计活动。它的设计过程也是要经历由粗糙到精致、由模糊到清晰、由具体到抽象的。

由于这款水陆两栖观光旅游车外形较为概念，无论车子的整体造型还是车身的零部件设计以及细节的处理都是倾向概念化设计。为了与水陆两栖观光旅游车外形想契合，内部空间设计也延续了概念化设计的主要设计风格。内部空间设计承接车体外形设计中圆润可爱的风格，利用圆形的设计符号，以及经典的红与黑色彩搭配，给人亲切、温馨、舒适，同时不失趣味性的感觉（如图）。

内部空间主要分为驾驶室和乘客区两大部分。 驾驶室的中控区延续圆形的形态和可爱的风格，造型由一个正圆球体和一个椭圆球体组成，打破传统的中规中矩的仪表盘设计。设计融入先进的概念，车上的任何仪器显示都可以从方向盘后的显示屏看到，方向盘上可以放GPRS导航仪或者通讯设备等，方便驾驶员查找路线以及和服务站保持联系。方向盘的设计有点像电动手柄，使得驾驶员抓握时能更好的控制；刹车和油门的设计一个竖着放，一个横着放更加方便驾驶员分清楚。

车椅的造型利用了流线型的设计，使其更美观，颜色上是利用与外形颜色一样的红白分割，视觉感会时尚动感。

2.合理规划设计

因为这款车设计的是水陆两栖观光旅游车，车子在容纳一定数量乘客的同时也要考虑到旅游观光内饰需求的特殊性，所以在车内的空间布局上会与以往所见到的车有所区别。

内部空间主要分两个区域，一个是驾驶舱区域，一个是乘客区，共九个座位。驾驶舱有两座分别为司机和导游设计。乘客区有七个座位，由于车体宽度有限，如果按照一般旅观光车的方式摆放座椅，留给游客的走动的空间很小，给乘客走动、拍照、摆放东西和上下车都带来不便。

所以，设计打破常规的空间规划，合理的将乘客区分为两个区域，一个是固定座位区，一个灵动座位区。车尾部设有三个固定座位，为常规的固定座位区；中间的四个座位是灵动座位区，座位以背靠背的形式摆放，座椅在不坐人时可以折叠，增加了内部活动空间，同时也方便了游客的上下车。这样背靠背摆放的另一个原因是为了方便游客的观光和拍照。

车身外形设计有四个大的圆形玻璃窗，为的是增大视野减少对风景的遮盖。然而，按照常规的座位摆放，一个方面会挡住游客的视野，另一个方面在安全上也会有一定的问题。经过反复的推敲和实验，最终决定以现在背靠背的摆放最为合理。

3.人性化设计

人性化设计是指要在满足人们对物质需求的基础之上,着重强调精神与情感需求的设计。人性化设计的核心就是“以人为本”，在设计中赋予人文关怀。游客旅游观光时常因为奔波劳累而容易出现疲惫的情况，这常常会影响到游客游玩的心情。所以作为代步工具的观光旅游车的内部空间设计，通过人性化的设计，给旅客以人文关怀，用人性化的设计缓解旅客的疲惫尤为重要。

驾驶舱中简单易操作的仪器、高科技的通讯设备及导航设备，方便驾驶员与控制中心的信息交流和周边环境变化的掌握。乘客区舒适的座椅、开阔的视野以及相关的安全防护措施都体现了人性化设计。

4. 安全性设计

安全性是车辆设计中不可忽视的一点，尤其是公共交通工具。此款水陆两栖观光旅游车不仅要在路面上行驶也要在水面上行驶。所以安全带的设计是非常必要的，如遇到突发状况要紧急撒车，安全带能起到一个缓冲作用。水里行驶时遇到的情况会比较多，有时候是无法预测的。所以为了以防万一，在设计中每个椅子下面都有一个圆筒状储藏空间容纳救生衣；中间灵动区域的座椅是能折叠的，救生衣则存储在座位下面的方形储藏空间内。

其次，内部空间中添加了多处的扶手设计，方便人们抓握，保护人们在车辆行进过程中的安全。

五、结论

本次课题的研究，经过很多次的修改磨合，对水陆两栖观光旅游车的内部空间设计的创新点进行了逐一的实践，由此得到了科学合理的内部空间设计。水陆两栖观光旅游车内部空间设计方案还有很多值得改进的地方，相信在今后的设计实践中，还会发掘出更多有用的设计创意完善设计。

参考文献：

[1]黄国成.关于排水型两栖车辆水上航速的研究[J].装甲兵工程学院学报,1995年01期

[2]薛军.水陆两栖车发展史[J].上海汽车,2001年07期

[3]王培.荷兰两栖公交车水陆一站式服务[J].商用汽车新闻,2007年Z3期

[4]腾月.水陆两栖公交车[J].青少年科技博览（中文版）,2008年05期

第9篇：高端艺术空间设计范文

以商店为拍摄场景的经典电影比比皆是，于1961年上映的《蒂凡尼的早餐》（Breakfast at Tiffany's）就是其一。电影中的作家保罗（GeorgePeppard饰）获得了职业中第一笔重要的出版费。为了庆祝成功，他与霍莉（Audrey Hepburn饰）拿着在爆米花里的赠品戒指破天荒地在蒂凡尼获得了免费的刻字。电影中蒂凡尼品牌所呈现的至诚、周到的服务，与那枚用爱雕刻的简朴戒指感染了众多观众，所流露出来的浪漫与永恒成功地塑造了该企业品牌商店的高端服务形象。纵观近年世界零售业的发展，可以看出一个明显的趋势就是强调多元体验及创新的综合型商店越来越受到消费者的青睐，而相应地其销售业态也正发生着转变。

自19世纪中叶至今，经济革命此起彼伏。继而在20世纪90年代末，美国战略地平线顾问公司的创办人B.Joseph Pine ||与James H.Gllmore在美国《哈佛商业评论》双月刊（1998年7-8月号）就已提出“体验式经济时代”的来临。直至今天，科技与社会的发展，顾客的消费行为变得更为个性化和多样化，对购买行为的主动性明显加强，零售业态与以往相比也发生了很大的变化。无论从巨型的多国连锁集团和引领时尚潮流的旗舰商场，到沿街的小摊点甚至非专业设计师参与的小型商店，其焦点更多地聚焦在产品、顾客，还有创造性构思所作的努力上。如现今盛行的综合型商店是由多个具有不同使用功能的建筑空间组合而成，以新的销售思维和方式对商店空间进行重新设置，在空间组织和功能上相互激发，平衡发展，呈现了多元化构思的销售与设计新思维。其优点是在综合型商店空间中引入其他领域，如增加展览、装置艺术、休闲、娱乐等体验功能，它们之间相互渗透与融合，给消费者带来了新的体验，进而增加品牌竞争力。

如本期刊登的伦敦The Chalk Room，设计在原商店空间的地下室增设了一个用于陈列最新商品的展示空间，不仅完善了原销售空间的展示需求，更成为吸引顾客的一处全新场所。破烂不堪的旧沙发、歪歪斜斜的衣柜等古老家具既是商品的陈列架，且以装置艺术的形式进行呈现。又如迪拜Level奢侈品牌鞋店，涵盖了40个奢侈品区的空间设计以“展馆”的形式来进行分区和呈现。以全新方式进行设计的综合型商店，有效地改变了人们的生活方式和环境，给消费者带来了更富有活力的零售氛围和购物体验。