美国校园青春电影精选(九篇)

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第1篇：美国校园青春电影范文

在电影的光影世界里，关于人类生活的各种印象都得到了体现，其中爱情、亲情、友情都是电影表达的主要内容。在电影发展的漫漫长河中，描写师生情的电影也渐渐映入我们眼帘，其中《青春橡树》《麻辣教师》《再见孩子》和《摇滚校园》等电影都描写了纯真和美好的校园师生感情。2004年一部法国校园影片《放牛班的春天》的出现无疑将师生情题材的电影推向了一个新的高度。这部描写合唱班的电影，不仅让合唱成为一种热潮，更是通过动人的情节感动了全世界的观众。这部电影是对音乐类题材电影的尝试，也是对于校园题材电影的发展。而《放牛班的春天》很容易让我们联想到另外一部相同题材的电影《死亡诗社》。《死亡诗社》是比德维尔执导的美国电影，它也依靠动人的情节折服了观众，同样在世界影坛上取得了空前的成功。法国人的梦幻和浪漫，美国人的自由和平等，都在各自的电影中得到了体现。然而这两部电影主题和结构却有着相似的地方，都反映了心灵的力量。本文将从《放牛班的春天》和《死亡诗社》的品鉴入手，来探讨美法音乐类电影的心灵主题。

二、电影的概述

法国电影《放牛班的春天》讲述的是1949年一所寄宿学校发生的故事。故事的主人公是音乐家克莱蒙和“问题少年”们。克莱蒙是一名音乐家，是这所学校的学监，对于这所被称为“池塘之底”的学校中的学生，他没有像校长一样用残酷的管理方式来进行教育，而是用音乐来温暖他们。而影片中的这些被唤作“问题少年”的孩子是一群十来岁的少年，他们表面顺从学校的管理，但是对学校的残酷管理充满了抵触和抗拒。新任学监克莱蒙的出现给这群孩子的生活带来了转机，他举办合唱班，用音乐去陶冶孩子们的心灵，让孩子们的生活重新变得阳光明媚。合唱团的成立改变了学校的气氛，很受学生欢迎。但是克莱蒙的教育理念却严重冲击了校长的权威，他最终被校长开除。但是当他离开学校的时候，却看到了一个个写满祝福话语的纸飞机，这些漫天飞舞的祝福在告诉克莱蒙音乐的梦想已经在这些孩子的心灵里埋下了种子。

美国影片《死亡诗社》的故事发生在1959年。故事讲述的是英文老师约翰?基廷和一批富裕阶层的学生的故事。影片中，基廷是一位具有独立人生信条的教师，他不甘于现有的教学模式，不断根据学生特点探索新的教学方法。而基廷的学生则具有富裕阶层孩子的特点，他们不需要努力便可以获得一个很明确的前途，他们的人生会按照父母安排的轨迹前进。影片中，基廷用他独特的人生哲学启发他的学生，他的学生也在他的教导下开始追逐自己的人生理想。影片中这种思想转变的过程是愉快的，在一种喜剧气氛中，孩子们成立了自己的“死亡诗社”，并通过诗社组织的活动来体验生活。但是尼尔的去世让影片的喜剧色调戛然而止。尼尔追求自己人生理想的行为遭到父亲的阻挠，最终自杀身亡。这件事改变了影片的感情格调，之后在学校的残酷镇压中，基廷被迫离开学校，但是自由的思想也在学生的心灵中开花结果。

三、电影的对比

两部电影都反映的是师生情，但是《放牛班的春天》中的学生是一群问题少年，而《死亡诗社》中则是缺乏个人理想的富家子弟。受教育的主体不同，提供教育的学校也大相径庭。《放牛班的春天》中的学校是一所“池塘之底”的寄宿制学校，而《死亡诗社》中的学校是一所有百年历史的名校。无论是池塘之底的寄宿制学校，还是有着优良传统的百年名校，都充满着教育的危机。因为学校的教育并不能为问题少年指点迷途，更不能使生活富足的公子哥们重拾人生理想。而两个学校在教育过程中所表现的严格管理和思想控制都在扼杀学生们的心灵。在《放牛班的春天》中校长哈珊对学生的体罚、虐待和辱骂，只能保持表面的纪律严明，而实际上却让问题少年的问题更加严重。影片中可以看到使用暴力来获得尊重，同时又用自杀结束自己生命的穆东，还有通过制造事端来证明自己存在感的乐格科，还有天使面庞魔鬼心肠的皮耶尔。他们的心灵在高压的教育下变得更加扭曲，他们的心灵轨迹已经出现偏离。影片《死亡诗社》中的学校则更像一台生产人才的机器。这所学校压抑了学生们的个性，试图将他们培养成相同的模样。在这种传统的贵族教育模式下，学生被要求远离自由思想，被严格限制在了规矩中。而影片中的尼尔正是这种教育模式下的牺牲品。尼尔热爱生活、热爱喜剧，并且有明确的人生追求，但是在这种传统的教育下他不得不以死亡来换得自由。安德森则在哥哥的影子中看不到未来的希望，只能在学校中重复哥哥过去的生活。同时，学校繁重的课业压力，让学生们失去了独立思考和追求梦想的时间，他们在这种日复一日的忙碌中逐渐失去了自我。

两所学校都在按照自己的传统教育模式运行着，而两个学校的学生也在这年复一年、日复一日的教育中心灵变得迷失。他们的躯体已经适应了这种教育，甚至已经意识不到自己处境的险恶，但是他们的心灵仍然在找寻希望之光。而此时“放牛班”迎来了学监克莱蒙，给这群孩子们带来了“春天”。落魄的音乐家克莱蒙用爱心化解了孩子们对他的误会、敌意和侮辱，并且将自己的幽默、自信和爱心传递给了他的学生们。这个曾经被叫作“秃头”的老师，与那个严肃的校长迥然不同，他亲切随和，并且平等地去尊重每一个孩子。他组建合唱班，用一首首温柔的歌曲滋润孩子们干涸的心田，用一场新雨，给了孩子们一整个春天。他挽救了这群孩子，将安宁之光带给了这些曾经躁动的少年，让浓浓的师生感情融化了师生间的冰河。在这之中，音乐便是心灵和心灵间传递心声的使者，是催人向善的力量。《死亡诗社》中的孩子也是幸运的，他们盼来了基廷。基廷不是一名传统的教职人员，他在第一节课便鼓励学生们突破教条，去大胆地追求自由的心灵。他用行为艺术作为第一节课的出场秀，来让学生们直面自己的处境。学生们在他的鼓励下，开始从不同的角度看问题，而不是再沉陷于那些毫无用途的书本之中。学生们在基廷的启发下，开始重组死亡诗社来寻找全新的生活体验，此时，学生的心中开始萌发出自由的思想。受到自由精神鼓舞的学生开始有了属于自己的人生，尼尔反抗父亲的权威完成了自己的话剧，诺克斯勇敢地向自己心仪的女孩表示了自己的爱意。在自由思想的领航下，学生们勇往直前，直面人生。连基廷的扮演者美国著名演员罗宾?威廉姆斯在评论影片时，都将《死亡诗社》比作灵魂的圣经。从对心灵的治疗意义上来讲，两部影片都直击心灵主题，将孩子们的心灵引入正途。

两部电影都是从学生角度出发，都是具有向上色彩的故事，但是从故事发生的现实状况来看，两部电影作品中的老师最后都难逃离开学校的命运。现实的无奈最终让两个有思想、热爱学生的老师离开了他们热爱的学生。克莱蒙离开学校时，依旧拉着装有乐谱的皮箱。校长的高压管理下没有人敢为克莱蒙送行，门口没有一个人影。校长能够阻挡孩子们的身体，但是无法禁锢孩子们的心灵，学生们用自己的合唱来送别这个给予他们心灵慰藉的老师。当克莱蒙走到楼下时，一个个充满祝福话语的纸飞机便随着歌声，向克莱蒙展示了学生们展翅高飞的心灵。这一幕让心灵的力量撼动人心。基廷最后也被学校开除，但是他舍不得这些学生，于是他返回教室借收拾东西的机会再看一眼他的学生。当学生们向基廷高喊“船长”时，基廷知道自由和理想已经在孩子们的心灵中孕育了种子，他可以放心地离开学校了。

两部影片成功的原因不仅仅在于它们反映了校园题材电影中的师生间的浓情，更主要的是影片反映了特定的时代风采。《放牛班的春天》的故事发生在二战结束后，此时人们的心灵还没有从战争的血腥和屠戮中解脱出来，心灵是带有伤痕的。佩皮诺的父母在战争中双双丧命，他依旧每周六等待父母的出现。战争让这代人的价值观受到损毁，让他们不再相信权威。皮耶尔代表的则是在生活中迷茫的一代人，他们怀疑一切，否定一切，直到发现自己的音乐天赋后，他的心灵才得到救赎。二战结束后的时代也正处于一个传统价值观修复的时期，在这个时代里，人们逐渐从存在主义的旋涡中走出，开始回归家庭、回归社会，而《放牛班春天》正是契合了这样的时代主题。《死亡诗社》的故事发生在1959年，但是拍摄时间为1989年。20世纪80年代，石油价格上涨，美国开始出现经济萧条，“及时行乐”的观念在社会上流行。而20世纪80年代和20世纪50年代的社会需求十分相似，在影片中校园便成为整个美国社会的缩影。和影片中反映的校园一样，美国社会也在经历着麦卡锡主义到自由主义的转变。《死亡诗社》看似是在描写校园生活，其实在反映着那个时代的美国现实。

两部电影中照亮和慰藉学生心灵的都是艺术之光。在艺术的熏陶下，学生们的心灵都得到了拯救。《放牛班的春天》中将音乐作为唤醒学生心灵的力量。法国著名的音乐人布鲁诺亲自创作了影片中的音乐，这些根据影片量身打造的原创音乐，突破了传统，真实地反映了孩子们内心对于真、善、美的追求。而这些音乐也见证了孩子们心灵救赎的历程。美妙的音乐净化了这些曾经燥热的心灵，将仁爱、友善和宽容渗透到了孩子们的心田。《死亡诗社》中的基廷则使用一首首具有自由主义情怀的诗篇，来传递给每个学生梦想的力量，他将自己的激情注入诗篇，又让那些诗篇去鼓舞学生们走出樊笼，勇往直前。基廷在用自己的方式告诉孩子们，时光是无法返回的箭，错失了今天，就失去了明天。他告诉学生生活的本质不是工程、医学、法律、生物和经济，而是美丽、真情和浪漫。

电影同样也是民族性的艺术。《放牛班的春天》来自电影的诞生地法国，它毫无意外地体现了法国人的现实主义情怀。法国电影制作团队用一种朴素的诗意来表现心灵救赎这个伟大的主题。法国人精于烹饪，他们对待电影也一丝不苟，他们用精心打磨的精美影像来展现自己对于电影的不懈追求。这体现在了克莱蒙初到学校时的景物描写。法国创作团队用积雪、雾霾、铁门和校舍精巧地营造了这个学校的压抑感。《死亡诗社》则是好莱坞电影的代表。好莱坞电影中承载了美国人对于生活的激情，像一团烈火，撼动人心。这种激情体现在尼尔痛彻心扉的呼喊，体现在夜间持续两分钟的寻访，体现在影片中孩子们对于爱情的大胆告白。

第2篇：美国校园青春电影范文

成长——《壁花少年》

改编自同名小说，由作者史蒂芬·克伯斯基自编自导，算得上改编里最没差错的了。影片本身则拥有一众养眼的人气偶像，内容涉及敏感题材颇具话题性。

壁花——舞会或聚会中坐在角落无人问津的女孩子，本片中则指害羞内向的男主角Charlie。喜欢安静地观察家人和朋友的他，度过了一个不快的青春期，亲人去世、好朋友自杀、被排挤欺负等等。他隐在角落，不起眼地成长，永远有层防护膜，不与他人说话，生活是倒计时的调子，远不能算“害羞”的程度。

若让Charlie一个人阴郁下去，影片当然将毫无进展，所以，他的拯救者出现了。叛逆娇俏的少女Sam和自信满满的同志男生Patrick进入他的生活，带他体验各种精彩有趣的高中生活，最后也使Charlie看见未来的希望。

但Charlie的墙壁并不容易打破，或者说，轻易就打破的话未免太无趣。男女生一起玩最易出现情感类型上的转变，而Charlie对Sam的感情结局，也许早已注定。

壁花的屏障是无法从外界打破的，只能凭借从好友那得到力量，再从里往外裂开一道道细缝，爆裂，最后以盛放姿态立于阳光下，受清风吹拂。

相比其他美国校园影片，《壁花少年》显得平静特别，温暖明艳的色调。

纯爱——《怦然心动》

2010年由罗伯·莱纳执导的剧情片，一场男孩女孩间因小误会而生的爱情追逐战争。

Bryce全家搬到小镇，邻家女孩Juli（7岁）前来帮忙。她对他一见钟情，心愿是获得他的吻。Juli大胆而热烈地追求Bryce，却不知他已被自己吓坏，相反，还以为Bryce同样喜欢自己，只是太过害羞……男孩女孩认知过程的不同，造成了一次次有趣的误会。

女孩向来比男孩早熟，在Juli喜欢上Brayce时，这个普通男孩完全无法理解她的美好，看不到她身上的彩虹，不知道自己的幸运，甚至交了新女友来逼Juli放弃。他的算盘落空了，这个小女孩正爱得深沉。

比成年人都显得更有水平的是，Juli的爱是理智的。她不断思考自己对Brayce的感情，审视这个男孩也许并不是那般好，就跟其他肤浅的男生一样。就在Juli在这份感情追逐中慢慢退出时，Brayce在不断成长，最终顿悟一般，发现自己爱上了Juli。情感变化就像他的内心独白：当你喜欢我的时候，我不喜欢你；当你爱上我的时候，我喜欢上你；当你离开我的时候，我却爱上你；是你走得太快，还是我跟不上你的脚步。

导演通过切换不同视角，让观众感受到同一句话同一动作在两人认知里的差异，给电影添加了妙不可言的趣味。

梦想——《黄色的眼泪》

身为岚的粉，私心推荐这部，一群倔强瘦弱的身影，很难不让人感动。

故事发生的背景是1963年早春，四名心怀梦想的青年因荣介的母亲聚在一起，短暂的分别后，其余三人（歌手章一、作家龙三和油画家圭）又回到了小镇，请求荣介收留。那个夏天，狭窄的小屋，四人开始了追梦物语。夜里他们喝酒、唱歌、畅言抱负，好似一切都将在下一个天明改变，但现实是，他们不断遭遇困窘和挫败的侵袭。

除了最开始的一首，章一再也没写出其他歌曲；龙三天天泡在当时略显洋气奢侈的咖啡馆里，不时偷瞄喜欢的服务生，不时构思小说，稿纸却始终空白；而圭的油画虽卖出不错价钱，实际却是典当得来，后又被奇怪女子缠上，差点连感情也被骗去；荣介虽一直画着漫画，却因无法画自己真正想画的漫画也苦恼着……荣介去当助手而消失的数天里，其余三人因生活问题不得不卖掉吉他、钢笔、油画工具等，何其残酷。梦想和生活的平衡，直到现在也困扰着所有人。