现代平面设计的特点精选(九篇)

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第1篇：现代平面设计的特点范文

关键词：传统茶文化；审美；平面设计；融合策略

我国传统茶文化审美是建立在对儒、道、佛三家传统哲学思想的基础上进而提出的审美文化，是以茶文化为主体而归纳出来的美学思想总结。随着平面设计与世界对接越来越频繁，具有民族特色的平面设计作品的呼声就越来越高。现代平面设计已经不再只满足于信息的传递功能，而是更加追求能与大众建立情感的共鸣，能唤起人们对美的认知和感受。因此，现代平面设计不仅仅只是在表达设计思想，还是在表达一种文化和理念。值得一提的是，全球化使得现代平面设计作品在设计思路和内容上趋于雷同，“特色”成为现代平面设计最欠缺的地方。长期以来，我国的现代平面设计都是在模仿和借鉴国外。我国有着国外很多发达国家都无可比拟的优秀文化，一味地复制外国平面设计作品是对我国目前拥有的民族文化的一种浪费，因此，对于现代平面设计而言，设计师需要打开思路，让我国的传统民族文化真正融入到设计作品中，从而真正实现属于现代平面设计的“中国创造”。

1传统茶文化的审美特点

1.1以“和”为美

以“和”为美既是茶文化的审美特点，也是我国儒家文化的审美特点，其中的“和”是指和谐。在茶文化思想中，万事万物都有其美学内涵，世界上本不存在绝对丑陋的东西，一件物品之所以没能带给人美的感受只是因为这件物品放错了地方。在审美上，排列组合非常重要，而排列组合的目的就是使得设计作品具有和谐的美感。在一场戏里，有主角和配角，有主要情节和次要情节，才会显得戏的好看。在服装穿搭上，一般出现的颜色不要超过三种，这是服装搭配在色彩上的美学定理。因此，我们可以看出，任何的美都是以和谐作为基准的。我国茶文化在各个领域上都有穿插式的作品，而这些作品无一例外都是遵循着茶文化以“和”为美的理念。另外，茶文化中的“和”又与儒家审美中的“和”有一点区别：茶文化的“和”在和谐的基础上更加强调了“集中”，也就是说只有同时具有紧凑、和谐两个特点的作品才算符合茶文化的审美。因此，我们可以看到很多茶画作品或者茶类民间美术都会被设计得比较夸张，色彩也会比较鲜艳，这些都是符合茶文化审美的体现。

1.2偏爱“含蓄”的美

茶文化偏爱“含蓄”的美这一点并不让人意外，因为“含蓄美”是整个中华民族的特点，我国从古时候就开始表现出对“含蓄美”的喜爱与追求，像具有本民族特色的古典舞蹈就是“含蓄美”的象征。具体说来，茶文化以“含蓄”作为审美的标准主要有两方面的原因：一，同西方相比，含蓄是整个东方人的特点，因此，有含蓄特点的作品往往更加符合中国人的审美习惯；二，茶文化精神是内敛质朴的，追求的是低调和品质，因而对于具有含蓄特点的事物更能引起共鸣。在茶文化思想里，“含蓄”的含义是指在尊重其他客观事物、不影响其他事物表达的前提下所表现出来的耐人寻味的感染力。因此，“含蓄”之美，美在其具有表达优势的同时，也保持有谦和的态度。“含蓄”的美与“纯净”的美是不同的，后者是一种“处子”的美感，而前者是一种迂回、婉转的魅力，能给人更多的感动。从古至今，很多文人墨客就是首先被茶文化的含蓄之美所吸引而爱上茶文化的。日常生活中，人们热爱饮茶不仅是因为茶对促进人体健康有一定的好处，而且也因为茶叶恬淡的气质是中国人所喜爱、符合大部分中国人特点的。

2现代平面设计的现状

2.1设计作品缺乏文化涵养

信息时代的到来为现代平面设计提供了更多的可能，于是多元化成为现代平面设计的主要特点。受国外立体主义的影响。我国的现代平面设计也开始用一种“概念”思维来设计作品，市场上出现了很多被普通大众很难看懂作品，但是就是觉得作品有一种高端、大气、有深度的感觉，大众虽有佩服却没有感受到设计作品的思想内容。而这显然是有违平面设计的初衷的。我国现代平面设计终究是要发挥“视觉传达”作用的，其构成要素应该做到能够清晰、准确地表达设计主旨。然而现代平面设计师显然忽略了平面设计最重要的目的，对现代和传统文化进行不加思考地运用，将众多流行元素全部集中于同一件平面设计作品中，最终制造出比较玄乎的假象来刺激大众的眼球。这样设计出来的作品是极其缺乏文化涵养的，是一种信息利用泛滥的行为，是不可取的。

2.2设计理念不够“人性化”

“人性化”是现代平面设计迈入到二十一世纪后提出的发展构想。所谓“人性化”是指设计师的平面设计理念应该从“人”的角度出发，关注人们生活，从而设计出更加贴近人们日常生活的作品。然而在现实生活中，由于平面设计本身就是为商业服务的，其商业特性无法避免，这就使得平面设计师在设计作品的思路上不得不以商家的想法为主要参考思路，以商家的利益为设计核心。企业家的利益与消费者的利益经常是矛盾的双方，二者很难做到平衡。现代平面设计的理念如果过于围绕商业打转就会使得其缺失“人性化”。而缺乏“人性化”的平面设计作品以艺术审美的角度来看，往往是缺失艺术元素和内涵的。在多元化成为现代平面设计主题的今天，我国的现代平面设计一方面要紧跟国际设计的脚步，对优秀的外国设计元素进行借鉴和学习，另一方面也应该将设计理念的中心回归到“人”上，以人为本，让设计作品能够更加富有人文气息。

3传统茶文化审美与现代平面设计的融合策略

3.1将茶文化的审美元素融入到平面设计作品中

如果我们对近几年来的现代平面设计作品加以分析和研究就会发现，我国国内的现代平面设计大多都是对国外设计作品的模仿和复制，缺乏民族特色和文化内涵。而未来平面设计的趋势就是将设计回归到民族文化上，利用民族文化为平面设计注入新的思想内涵。传统茶文化作为我国民族文化的一部分，不仅为我国人民喜爱，而且在国外也久负盛名。茶文化元素遍布世界各地，很多国外著名的平面设计师就对茶文化元素做了一番引用最终使得设计作品大获好评。这使得很多平面设计师将眼光投放到茶文化元素上。我国是茶文化的故乡，对于茶文化审美元素在平面设计作品中的应用有着得天独厚的资源优势。需要注意的是，在茶文化审美元素融入到平安设计作品的过程中，设计师应该认真研读不同茶文化所具有的文化内涵。有些现代平面设计师不懂得对此茶文化元素进行研究，只是一味地照搬，认为只要用了茶文化元素就能够使得平面设计作品具有民族风采，而最终造成作品脱离主旨的结果。如果这个时候，现代平面设计师反而责怪我国的茶文化元素不适合被应用到作品中，对于茶文化元素来说是有失公平的。

第2篇：现代平面设计的特点范文

摘要：现代平面设计中最常用的技法就是拼贴技法，拼贴是由立体主义艺术家提出的，并在现代平面设计中得到广泛运用的一种艺术手段。现代的平面设计中广泛运用拼贴技法不但使平面设计的领域得到了拓展，使平面设计有了更大的发展前景，为平面设计的发展提供了途径，并且在不断地发展与运用中，拼贴技法也被赋予了新的内容。本文主要总结了拼贴技法在现代平面设计中的运用和拓展，表明了拼贴技法具有强大的生命力和发展前景。

关键词：现代平面设计；拼贴技法；运用；拓展

[中图分类号]：J08 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2012)-04-0097-01

拼贴法是指在绘画过程中，为了获得非凡的艺术效果，通过绘画本身的特性，运用实物，改变粘贴物的属性，根据设计理念把实物裁剪成需要的形状，粘贴到需要的位置，抽象或具体的表达作者的思想意蕴。它是由立体主义艺术家提出的，与立体主义是分不开的，拼贴技法逐渐发展到素描和油画作品上，使作品变得触手可及，作为实体存在。

一、现代平面设计中拼贴技法的运用

二十世纪初，新的艺术风格和技法逐渐产生，随着科学技术的迅猛发展，现代平面设计也得到了空前的发展，拼贴技法在这个时期不但没有退出平面设计的舞台，相反，更是得到了广泛的运用。在过去，图形处理技术还不够成熟，设计师就可以运用拼贴技法打破传统的方式，赋予平面作品极大的想象空间。1946年电脑诞生以来，数字技术飞速发展，拼贴技法结合数字技术后更是得到了重大的突破，艺术家可以利用数字技术把拼贴技法运用的更顺心应手，比如用电脑鼠标就可以裁剪出需要的图片，丰富的电脑图形软件为艺术家提供了丰富的资源，裁剪的图片或作品也能根据需要随意的放大、缩小、排序、机理处理，最重要的是，电脑的使用为设计师提供了优良的设计环境，设计师可以充分发挥想象力，并实现自己的创作构想，提高了创作质量和效率。现代平面设计中拼贴技法的运用体现在下面两个方面：

(一) 设计的特点

拼贴技法的特点是利用现有的图像，把两个或两个以上的图像根据创作意图排列在一起，利用图像之间的异质性带来视觉冲击。拼贴技法的特点广受设计师的欢迎，因为这种特点可以通过多元素的组合利用夸张、对比等手法加深人们对作品的印象。使用拼贴技法可以使作品中的元素充满了活力与生命，并且和谐的交织在一起，人们可以通过这种无声的语言感受到作家的想象力，理解作家的设计意图，明白作家的思想。比如理查德・汉密尔顿的作品《是什么让我们今天的家显得如此不同，如此具有魅力？》，对于传统的审美是一种突破，给人们一种强烈的视觉震撼，不光是作品的外表给人以震撼，作品的内涵也十分深刻，给人们带来强烈的心理冲击，是视觉张力和心理张力的完美结合，这部作品是拼贴作品，通过对多种元素的组合展示了波普艺术通俗的、短暂的、可消费的、便宜和大批生产的必要条件。

（二）设计的哲学

拼贴技法打破了传统的线性叙述的结构，使现实中的事物变的“破碎”，用于拼贴的材料都是现实事物的“碎片”，给人们对事物的视觉和感知带来了一定的冲击和刺激，让人们产生一种断裂感。拼贴里的断裂，是指把两种异质物组合起来，使双方的性质得以改变，组合时赋予它们一种新的意义，一个事物离开原有的环境进入另一个环境时，它所具有的意义就会发生改变，虽然新的意义和原有的意义有着关联性，但在新环境中会有全新的意义与作用，不同事物的链接也会产生不同的意义，拼贴出来的作品打破了人们的传统视觉和感官，使人们开始进行思考，在思考中接受新事物产生的新意义，观众在这种断裂与重构中发现新的意义，激发出自己的好奇心，促使观众继续阅读，直到了解设计观点为止，断裂也是一种美，给人以视觉刺激。

拼贴技法使作品中的元素得以断裂和重构，使各元素具有了新的意义，但这也对拼贴技法的使用提出了更高的要求，拼贴技法的断裂是存在缺点的，任何事物从原来的环境中被抽离出去都会对原来的环境造成影响，使原有环境内部的各个因素难以协调，拼贴技法不能随意运用，要注意环境内部因素的协调，如果只为了表达设计观点而不顾视觉效果，这时的拼贴就变成了机械的堆砌，毫无美感可言，这样的平面设计的设计理念过于庸俗，因此，在运用拼贴技法时，要求设计师具有很高的专业技能和敏锐的观察力、丰富的想象力、游刃有余的掌控力，这样才能使各个元素和谐的存在于同一个环境中，并具有新的意义。

二、现代平面设计中拼贴技法的拓展

随着科学技术的发展，新媒体不断发明和应用，平面媒体的发展速度有些缓慢，相对有些衰竭，这必然会给平面设计的发展造成直接影响，因此，平面设计必须要探索出新的设计创新途径，拼贴理念作为非平面拓展的平面设计为设计创新探索了新的途径，也为平面设计发展的空间拓宽了路径。随着加工工艺的发展，现代平面设计的概念已经有了拓展，不再局限于平面的范围，而是发展到可触摸的、立体的平面作品，日本设计师原研哉就做了很多试验，比如松屋银座的招贴设计，他设计的招贴的图形部分用在了刺绣机绣的毛毡纸上，由于招贴缝制的面积较小，刺绣的价格又比印刷的价格低，因此可以大量生产，这种招贴对于传统的视觉和触觉是一种突破，与拼贴艺术的风格一致。原研哉还提出了“五感设计”的概念，五感指人类的视觉、嗅觉、听觉、味觉、触觉，他利用这五种感觉不同的特点把五感融入到艺术作品中，五感设计的提出为现代平面设计的发展拓展了领域，指明了现代平面设计的发展方向，平面设计逐渐由单一走向多元，对设计师的专业技能提出了要求。

总结：

拼贴技法开创了作家仅凭借创作意向进行独立创作的新观念，不仅仅是一种创作手法，逐渐作为一种艺术，已经延伸到各个领域，体现了一种创作态度。在现代平面设计中，拼贴技法得到了广泛运用，并且在不断拓展着平面设计领域，为平面设计的发展创造了更大的空间，提供了更多的方法途径，因此，我们要更好地运用拼贴技法，充分发挥其对现代平面设计的作用。

参考文献：

[1]、张承志 ，《波普设计》,江西美术出版社，南昌，2001。

[2]、刘象愚 ，《从现代主义到后现代主义》，高等教育出版社，北京，2003。

[3]、李砚祖、芦影 ，《平面设计艺术》，中国人民大学出版社，北京，2005。

第3篇：现代平面设计的特点范文

关键词：中国传统文化艺术元素；平面设计；彰显与体现

我国传统文化是经过历史长河洗礼而流传下来的，是我国文化的瑰宝。传统文化博大精深，具有海纳百川之心胸，蕴含了各具特色的艺术文化元素。平面设计是一种依据现代技术和艺术而发展的新兴行业，在现代平面设计中注入传统文化艺术元素，为设计提供了源源不尽的设计资源和灵感，为现代平面设计提供了坚实的后盾。但是在平面设计中融入传统文化艺术元素，并不是对传统文化艺术的照搬，而是要经过筛选和加工，选择合适的元素，与现代设计进行融会贯通，使平面设计拥有自己的灵魂。［1］

1中国传统文化艺术元素在平面设计中的应用现状

随着经济全球化的深入发展，各国之间的交流已经不再局限于经济的交流，文化交流也出现在世界发展的潮流中，各国的文化元素在世界中都有了新的发展和应用。我国文化在当今开放的世界格局中传播的范围更加广阔，影响力也越来越大，在世界艺术舞台上也不断刮起阵阵中国风，中国元素逐渐得到世界艺术的认可和应用。我国的平面设计较世界其他各国相比起步是比较晚的，缺乏一定的文化底蕴，在设计中虽然尝试运用我国传统艺术元素，但是始终把握不住艺术的核心因素，不能彰显我国传统艺术文化的磅礴和精深。主要原因还在于设计者对我国传统文化艺术缺乏深入的了解，没有到达艺术的核心，一味地顺应潮流，只会被潮流所抛弃。［2］因此，设计出的作品并没有引起很大的反响，也不具有太高的审美价值。在传统文化艺术与现代平面设计的碰撞中，设计师也逐渐探索出了传统文化艺术与现代设计相融合的有效渠道，对传统文化进行了更好更深刻的理解，掌握现代文化的发展规律，进行了深入、细致的融合，从而是设计出的作品具有更高深的文化内涵与艺术特色。

2中国传统文化艺术元素在平面设计中的彰显和体现

2.1中国传统文化色彩艺术元素在平面设计中的彰显和体现

中国传统文化艺术元素与平面设计是一种内在交融，帮助作品体现出其设计理念和内涵。现代平面设计中，不同的色彩运用是不同时代的标志和象征。中国传统文化中的色彩艺术经过千年的发展，依然能够在当今时代得到应用和体现。例如中国红这一色彩元素，已经成为我国色彩的象征。中国人对大红色无比推崇，这与大红色本身的特点是分不开的，红色代表喜庆、丰收、热情，而又不缺庄严和大气，与黄色同为我国古代色彩的主调，黄色也成为封建社会皇家专用颜色，具有很强的视觉感、历史感和时代感。中国红代表的还是我国广大劳动人民对生活的热情，对生命的尊重，经过时代的沉淀已经成为中华民族精神的象征，凝结了炎黄子孙的民族情结和爱国情感。将我国传统艺术色彩与现代平面设计相结合，更能够凸显设计的理念和内涵。

2.2中国传统文化绘画艺术元素在平面设计中的彰显和体现

我国传统绘画艺术使用的水墨元素，是点与线的构成。传统绘画具有很高的绘画技巧，同时具有很高的审美价值，与我国传统诗词文化相辅相成。例如，阿里巴巴公司的标志，是一个飞舞的小写a，其中运用了传统的水墨绘画艺术，还运用了传统绘画工具毛笔的行迹，同时与现念相结合，结构新颖。在颜色选择上应用的是黄色，具有很强的视觉冲击感。平面设计中运用传统文化艺术元素，拓宽了设计渠道，提供了丰富的设计资源。中国传统水墨画意境深远，注重写意，通过点与线的使用，营造出一种空灵深远的意境，同时注重留白，给人留下了丰富的想象空间。因此，现代平面设计中广泛的运用传统绘画艺术元素。例如在一些现代平面广告中，通过使用传统水墨艺术元素，表达现念，能够激起国人的文化认同感，从而取得良好的效果。传统绘画还具有简练的特点，通过简洁大方的构图，表现“言有尽而意无穷”，现代平面设计中运用传统绘画的这一特点，能够增加作品的内涵，提高作品的审美层次。

2.3中国传统文化书法艺术元素在平面设计中的彰显和体现

传统书法艺术是一种个性鲜明的艺术形式，凝结了我国的文字特色，也是我国传统文化的核心因素。我国的人民不管在任何时期从未停止过对书法艺术的探索，古有王羲之、颜真卿，今有庞中华、田英章，他们都是我国书法艺术的集大成者，引领者我国书法艺术的发展。近几年来书法艺术在现代平面设计中得到的广泛应用，赋予了现代平面设计文化的神韵。通过对一些使用现代字体所设计的作品观察可以发现，这些作品的字体棱角分明，虽然具有现代元素，但是却显得沉闷，没有灵魂。在设计作品中运用传统书法艺术，能够使作品富有灵动性和形象性，更能够打动人。传统书法艺术具有一种抽象美，蕴含了丰富的情感，随着作者情绪的变化具有千变万化的姿态。在现代平面设计中运用传统书法艺术，丰富了作品的情感，使作品拥有活的灵魂，从而具有深远的意境和价值。现代很多城市在设计城市标志时，都会使用传统艺术字体，其中草书、隶书、小篆等运用的最为广泛。［3］

2.4中国传统文化民俗元素在平面设计中的彰显和体现

民俗艺术主要是一些具有强烈的民族风格的艺术表现，现代平面设计中应用民族艺术元素一般是为了大型文化活动等设计的，主要是为了彰显民族特色。中华民族的民俗元素主要有中国结、龙凤等，在平面设计中应用民俗元素，传递了民族文化，能够引起人们的情感共鸣，提高作品的影响力。［4］

3结语

中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用能够丰富作品内涵，赋予作品活的灵魂。中国传统文化艺术元素的应用要把握文化的核心，能够对传统文化进行深刻剖析，看到其能够和现代平面设计相通融的地方，并不断进行创新，不断丰富作品内涵和价值，以创作出具有非凡影响力的优秀作品。

参考文献：

［1］张来源.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用［J］.包装工程，2008，29（8）：156-158.

［2］赵炬宇，赵强.中国传统文化元素与现代平面设计［J］.艺术探索，2006，20（4）：84-85.

［3］徐云.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用［J］.课程教育研究，2014（28）：242-243.

第4篇：现代平面设计的特点范文

关键词：传统图形；平面设计；元素；应用

中国传统图形艺术在发展中重视对“意”、“形”、“势”的表现，强调形体的装饰效果与完整性，尤其是形体之间的相呼应性，寄图形之意蕴传达其精神内涵。在现代平面设计中，不断挖掘并革新传统图形的特点，将其更好地应用到现代平面设计理念中，既能够保持传统图形艺术的形神特色，又能够更好地出传达时代艺术形神，展现出东方艺术设计特色。

一、传统图形的基本特点分析

我国传统图形的形成是历史文化不断发展积累沉淀的结果，从艺术角度来剖析，我国传统图形的基本特点主要表现如下：

1、地域性

我国地域辽阔，文化背景各不相同，使得传统图形艺术在寓意、内涵、表达形式等方面千差万别。以社会发展学角度来阐释，传统图形地域性特征的形成与民族文化的发展紧密相关，且图形所代表的深刻意蕴深受不同时期文化特点的影响，较为客观地表述了不同地域不同历史时期下社会大众的价值观取向。因此，在解读传统图形的内涵特点、寓意时，要首先明确传统图形所隶属的历史时期、地域背景。

2、共知性

我国古代文化较为典型的表现形式之一为传统图形，在特定时期下，可将其诠释为具有某种特定意义的表现符号。在我国民族大融合的发展历程中，传统图形逐渐被各族人民所接受，并成为社会文化基础的必要构成部分。我国拥有5000多年的历史文明，在文化创新与延展的过程中，人们对传统图形所特有的意蕴表现有了更深层次地理解，也就更好地诠释了传统图形所具有的共知特性。

二、设计方法

1、取形

所谓取神并非简单的图案抄袭，而是对原有图形的再设计创造，是对其形态的变革与重新架构。近年来，传统图形发展逐渐具有如下特点：第一，重视意象化造型，表现形式简练，以其神韵为主，其色彩应用在现代平面设计中较为简洁，多以互补色为主；第二，传统图形造型更为复杂多变，多根据平面设计的整体需求，对其重新转变。例如：传统太极元素始终是现代平面设计中较常使用的模本；丹麦与瑞典则直接把“十”字形图案应用在国旗上，仅改变了色彩类型。从形式角度来讲，其可识别特性较为鲜明；从内容上来讲，能够凸显不同国家历史、文明特点；而红十字会中的“十”字所具有的形态表现特征更为鲜明，象征着美好与友善。

2、延意

延意即为延图形之意，一方面是以图形所表现的传统思想寓意为基础，对其进行发展；一方面通过对其重新架构设计发展其思想寓意。传统图形所表达的含义既传达了古人的思想精髓，又凸显了古人的视觉文化。当前我国流传下的大部分传统图形均具有其独特的内涵，现代设计的首要任务是挖掘并创新传统图形元素的深刻内涵，设计出具有鲜明文化特点与时代特点的作品。以云南白药标志为例，其图形借鉴出自吴炳的《出水芙蓉图》，借助传统工笔画，将其绘制为具有吉祥意蕴的花朵图示，在云南白药标志中，宝相花为花中王者；宝葫芦代表奉献为民，表明白药具有显著的功效。标志颜色艳丽鲜明，民族特色强烈，极好地展现了民族医药文化的特色。

3、传神

所谓传神是指穿图形之神，是设计者以传统图形符号为基础，对其进行的重新架构，把图形所体现的神韵展现给人民。例如，靳埭强的著名代表作《汉字》系列，在中国原始文字中融入传统水墨设计，利用“山”、“水”等进行创新，淋漓尽致地传达了作品所代表的思想内涵。

三、现代平面设计中传统图形的应用分析

1、现代平面设计中传统吉祥类图案的应用分析

在现代平面设计中，丰富现代平面设计视觉语汇的最佳方法之一为传统图形再创造。当今世界，文化与文化之间碰撞激烈，彼此间取长补短，共同进步。早期传统文化所代表的符号意义逐渐被社会发展所延伸，使之形成具有时代特点的视觉符号，基于此，在对其进行重新转换，创造出完全不同的全新的视觉语法结构。而这类转换与相互关联，并非是对传统图形艺术组织、表面形式的完全拷贝与完全抛弃，而是以其为基础，对其进行高度地提炼与概括。中国传统吉祥符号类型中的“福如东海”、“龙凤呈祥”、“连年有鱼”等均以谐音、借喻、象征等手法体现中华民族的美好生活态度及情感体验。最近几年来，中国平面设计工作者不断挖掘并创新传统吉祥文化，例如，著名设计师靳埭强以自己名字所命名的设计公司，不仅设计造型新颖，而且在意蕴表达方面融入了传统吉祥图案中的“同心同德”的“方胜”的图案理念，意指公司互通诚信；华夏银行的标志，则以传统吉祥图案“玉龙”为主体，意指华夏民族，生生不息；联通标志，则以佛教“盘长”造型为主，寄希望联通公司可生生不息，源远流长。

2、现代平面设计中民俗图形的应用

民俗艺术是中国传统民族文化的必要构成部分，没有国家的艺术设计能够脱离本土文化而独立存在。诚如张道一先生所言，“民间艺术是本元艺术的类型之一”。民俗艺术源于中华民族长期生活积累过程中形成的民俗事项，具有求全、求活、求美、求大等特点。现代平面上设计中对这类民俗文化的应用，则是设计策略理念的体现形式之一，通过利用本土人民较为熟悉的文化符号进行创新设计，既能够增强人们对艺术内涵的理解，又能够传承民俗文化。例如，“太极纹”、“三阳开泰”、“米字格”、“四喜人纹”等纹样，均代表着我国劳动人民对未来美好生活的期盼；肖红教授则以莲花为原型，则其吉祥意蕴，期盼中国澳门能够繁荣健康发展。

四、结语

综上所述，在现代平面设计中应用传统图形时，需对其韵致与精髓进行深入地挖掘，不可拘泥于传统图形的母本形态，应以取其形、传其神为主旨，将其应用在平面设计中。但形、神的取用，仅是传统图形利用的浅层次表现，现代平面设计者要摆脱其美学物化表象，渗透到其精神领域，并创新设计手法，更好地展现现代平面设计艺术。

参考文献

[1]华天睿,王菁.中国传统图形元素在现代平面设计中的应用研究[J].艺术百家,2010,（15）

第5篇：现代平面设计的特点范文

19世纪英国哲学家鲍桑葵在讨论审美意识时进行了这样的阐述：在对不同时期存在的审美意识作出探讨的过程中，人们所面对的材料具有考古价值，同时这些材料也是现代社会中具有价值的组成部分。从鲍桑葵所持有的观点中可以发现较强的主观意识，在设计领域与设计审美领域中，这种主观意识是必不可少的要素之一。众多的平面艺术作品虽然体现着不同的内涵及作者意图，但是在设计过程中，作者需要强调的审美视点具有一致性，这种审美视点表现为作品需要具备明确见解的特点，并且要让受众能在较短的时间内感受到作品本身的内涵以及作者要表达的思想。尤其是对于具有商业性质的平面设计作品而言，通过删除繁琐部分并突出重点是十分重要的，并且在此基础上，平面设计作品在设计过程中可以将所处空间、时间以及比例不同的因素进行组合。由此可见，现代平面设计和我国传统的民间年画在视觉语言方面的使用手法具有相似的特点，它们都追求对现实的超越，同时会在设计过程中使用夸张的形象和强烈的色彩，从而更好地引发受众联想，而这种审美视点方面的相似性也决定了民间年画和平面设计视觉语言进行融合的可行性。如，在北京奥运会中使用的“福娃”，其设计灵感与我国传统民间年画具有紧密的联系，在元素的选择方面，“福娃”对我国民间年画中的形象进行了借鉴与再创造；而在色彩设计方面，则直接使用了潍坊年画所具有的套印技术。

二、形神方面的融合性

在我国传统的设计思想中，重视形神结合是十分重要的内容，当然这种设计思想不仅对我国民间年画设计产生了深刻的影响，同时也是现代平面设计中必不可少的设计理念之一。在现代平面设计中，设计者经常将我国的传统文化融入设计作品，从而使作品展现出民族化特点。在此过程中，各类平面设计视觉语言在经过虚化等处理后可以在色彩和外形方面形成协调与对立，从而构成较强的视觉冲击力。如，北京申奥标志的设计就使用了写意的手法，在这一平面设计作品中，视觉语言可以传达出运动员与中国结两种意象，在此基础上，这一作品展现出了我国传统文化独有的意蕴。在我国民间年画与现代平面设计中，“形”是承载设计者情感及传达特定信息的重要载体，能否形成视觉冲击力、能否吸引受众瞩目取决于“形”的运用。从我国民间年画与现代平面设计的“形”来看，二者在造型方面具有很多相似之处。如，《九九消寒图》中圆形的循环构图十分独特，而现代平面设计中也具有与之相似的表现形式，如共用形，即几个图形图像共享相同的空间，并在构建联系的基础上形成一个整体。“神”则是指图形中所蕴含的内涵和思想，它是“形”的内化。在我国民间年画艺术的发展中，起初对宗教和自然的崇拜与敬畏是进行年画创作的重要出发点之一，但是随着时代的发展，我国民间年画逐渐具有了更多丰富的美好象征。如，在我国民间年画《福禄寿》中，其所设计的图形是一头鹿背着福字，而寿则在鹿的体内。显然，这一民间年画作品的设计者在设计中使用了“鹿”与“禄”所具有的谐音关系，从而将一种美好的期盼用图形的方式进行了传达。这种方法不仅体现出我国人民对美好生活的向往，同时体现出我国民间年画艺术创作者在民间年画设计中所具有的创造性与想象力，而这是我国现代平面设计视觉语言应当借鉴和发扬的重要内容。

三、现代平面设计对民间年画中吉祥图案的使用

第6篇：现代平面设计的特点范文

随着时代的飞速发展，当前人们的审美趣味变得日益多样化，传统的平面设计效果已经不能满足人们的审美趣味。为了能满足人们的这种多样化的审美需求，在现代的平面设计中就要充分利用好肌理这种有效元素，因为肌理在平面设计中所表现出来的视觉和触觉效果能够更好满足人们对审美的要求，能更好表现设计者的内心情感。同时肌理元素在平面设计中的巧妙运用还可以更好地丰富平面设计作品的内在品质，对传达各种有效信息有责非常重要的意义。

肌理元素在平面设计中的表现

1.色彩肌理

平面设计中给人视觉最大的冲击元素就是色彩。人们在审视和欣赏一副完美的平面设计作品时，一方面会受到作品素材的影响，另外一方面会受到作品色彩的影响。在现代平面设计作品中，色彩的表现主要体现在两个方面，一是平面设计作品表面所呈现出来的粗糙程度；二是平面设计作品所表现出来的亮泽程度。如果对于这种粗糙程度及亮泽程度进行细分，具体来说可以细分为细密有光泽的色彩、粗糙有光泽的色彩、细密无光泽的色彩及粗糙无光泽的色彩几大种类。在平面设计中，设计者必须要对色彩肌理有明晰的认知，然后通过各种技巧来借助色彩肌理的特点来传达设计者内心的各种信息，只有这样才能让人们对设计出来的作品产生好感，才能给人们一种心理上的美的享受。

2.材料肌理

现代平面设计中的重要构成元素之一就是材料。甚至从某些角度来讲，肌理元素在平面设计中的表现形式就是材料表面的纹理细节。因为影响人们对平面设计作品感官的一个重要方面就是肌理的触感，这种触感直接来源于材料表面的纹理细节。从这个层面来讲，在平面设计中必须要高度重视材料问题，应当将材料肌理作为整幅作品设计的一个重点，在平面设计的过程中，设计者要通过各种形式的对比，对多种肌理进行选择，只有这样才能不断提高平面设计作品的整体表现力，给人们以视觉及触觉上的美好感受。

3.图像肌理

在现代平面设计中除了色彩肌理和材料肌理之外，还有一种不可缺少的元素就是图像肌理。在现代平面设计过程中，设计者通过对图像肌理的应用，能够更加直观表现出设计者的设计理念，表达设计者设计作品的用途，这样可以大大增强平面设计作品的实用性，尤其是能更好表现出设计作品的创新之处。

4.文字肌理

在平面设计中，能起到很好地装饰作用或者渲染作用的不是色彩肌理、也不是材料肌理和图像肌理，而是文字肌理。平面设计师可以通过文字向人们传达各种信息。所以说，文字成为了现代平面设计中不可缺少的重要构成元素。不过在平面设计中，对于文字肌理的处理必须要巧妙，设计者应该熟练掌握文字肌理的表现手法，做到文字在表现形式层面具有美感，同时为了能让设计作品有所创新，创作出个性化非常强的平面设计作品，设计者必须要将文字和肌理相互融合，通过不断丰富肌理的构成手法来实现这一目的。

肌理元素在平面设计中的作用

1.现代平面设计中通过肌理元素的合理运用来构筑完整的视觉信息

在现代平面设计中，要想获得人们的注意力并完成预定信息的传达不能仅仅依靠视觉刺激这种途径了，如果只靠视觉是不能构筑成功完整的视觉信息的。所以，要想让信息传达的更为完整，更为生动和细腻，在现代平面设计中就需要将各种感觉与形象进行完美结合。一方面，只有大量的外部信息对感官进行有效刺激才能构筑大脑信息活动，同时还要求将视觉、听觉、触觉和嗅觉等综合使用来感知外部世界，这样引起的刺激可以再现出大脑的感觉印象。另外一方面，大脑构筑完整的视觉信息还需要大脑记忆中被外部各种元素所刺激唤醒的各种材料的配合。外部的各种材料的刺激同大脑中原有的一些记忆碎片进行一个组合和联系才可以形成最终的一个结果。其实平面设计的过程就是一个有意识地干预受众大脑中这种组合和联系的过程和行为，或者这种过程也可以被称为信息的构筑过程，这个过程是有目的的，有计划干预的过程。而肌理正好是拥有视觉和触觉等几个方面的感官刺激作用的重要元素。肌理的合理使用可以将更为丰富的信息传达给人们，并且唤醒人们记忆中的一些材料，从而实现引发人们情感上的共鸣的目的，从这个角度讲，大脑信息的构筑是受到肌理元素的重要影响的。

2.现代平面设计中通过肌理元素的合理运用可以有效激发人们的审美情趣

平面设计中要传达信息的前提就是必须要有效激发出人们的审美情趣。普通的刺激方式现在已经让人们产生了视觉疲劳，因为传统的视觉刺激方式已经有了单调和乏味的感觉。在现代平面设计中，如果还继续用这种单调的刺激方式已经不能有效激发出人们的审美情趣的。所以，现代平面设计中就要想尽办法来发挥出一切积极因素来对人们进行视觉心理上的刺激。从心理学及生理学角度讲，如果设计者能用一种非常规的刺激打破视觉主体的固有的内在平衡时就会大大增强视觉主体的兴奋程度，从而激发出特有的审美积极性。肌理这种元素在现代平面设计中的运用，正好给人们以视觉和触觉上的双重刺激，从很大程度上能带给人们更加真实和细腻的感觉。而这种真实细腻的感觉从各个方面和各个层次影响着视觉主体的审美心理。所以说，现代平面设计中通过肌理元素的合理运用可以有效激发人们的审美情趣。

肌理元素在平面设计中的具体应用

通过以上两个方面的分析，我们发现在现代平面设计中合理利用肌理元素显得非常重要。所以设计者要熟悉和把握肌理元素的各种变化，根据不同的材料来设计利用好肌理元素，从这个层面来探讨肌理元素在平面设计中的具体应用主要考虑两个方面：一是肌理元素在平面设计中的构思；二是肌理元素在平面设计中的处理。

1.肌理元素在平面设计中的构思

对于平面设计来说，构思设计的一个核心点就是如何提高作品的视觉冲击力问题，让受众能够在欣赏设计作品时顺应设计者的设计思路欣赏作品，从而从内心产生强烈的视觉冲击感。为此，设计者要特别注意两个方面的问题，首先是肌理材料的搜集，其次是肌理材料的选择。

首先，肌理材料的搜集。在平面设计的过程中，很重要的一个环节就是对肌理材料的搜集。搜集肌理材料的途径有多种，但是总体来说可以划分为以下几个大类：一是对手中掌握材料的处理再利用，比如通过扫描手里掌握的图片资料。因为设计者在平时的日常生活、学习过程中会经常发现具有很高参考价值的肌理图片资料，这些资料都可以通过日积月累来实现，以便能在以后的平面设计中借鉴使用；二是通过现代化的多媒体手段进行搜集，比如通过照相机、手机等对实景进行拍摄，拍摄的时候为了以后用起来顺手和处理方便起见，最好是能采用正面拍摄的方法，还要考虑设计好拍摄的光线问题，以确保能拍摄出画面清晰和层次感比较好的画面，或者从互联网上搜索下载，然后对获得的肌理材料进行各种有效处理，随后就可以根据设计的实际需要来筛选搜集到的各种图像信息；三是通过自己制作特殊的肌理获得，对于很多从形状到大小等有着特殊要求的肌理元素是无法从现成的材料中获得的，所以就必须要求设计者亲手制作。其次，肌理材料的选择。对平面设计的效果产生最大影响的就是如何对肌理材料进行选择的问题。那么在肌理材料的选择过程中应该把握哪些关键的核心点呢？一是设计者要注意肌理材料选择必须要和实际情况进行紧密结合；二是肌理材料的选择应该尽力做到图形清晰，尤其是选择的图像要和预期设计的图像信息紧密吻合；三是设计者要尽力应用好的图片，影响到平面设计效果的图片素材尽量淘汰掉。

2.肌理元素在平面设计中的处理

除了肌理材料的选择影响平面设计的效果，另外对平面设计效果会产生重大影的因素就是对肌理材料的处理。当今社会，科学技术飞速发展，加上很多现代化的视图软件的应用，人们的审美情趣发生了很大的变化，如何让自己的平面设计作品更符合人们的审美趣味，就显得非常重要。为此，为了能突出设计的主题，达到受众主体的审美要求，在平面设计过程中，一定要做好肌理材料的处理这个环节。通常来说，在现代平面设计过程中，Photoshop是最为重要的应用软件。设计者将搜集来的肌理材料转入到素材库中，设计者要充分发挥自己的想象力，然后利用各种图片处理的工具巧妙地对肌理材料进行加工、处理、制作，让加工制作出来的肌理材料更有个性和特点，更具有美感，从而不但让经过加工的肌理材料更符合自身预期的设计理念，而且让经过加工过的肌理材料更具有美感。

结语

通过本文以上的分析，我们会发现，在现代平面设计的过程中，肌理元素是多么的重要。可以说肌理元素已经成为了现代平面设计中不可或缺的艺术处理技巧和手法。在现代平面设计中，肌理元素的合理使用可以实现平面设计中的色彩、文字及材料等诸多元素的有效融合，如此以来就可以创作出非常有个性化的设计作品。所以说，在现代平面设计中，设计者要合理把握肌理元素同平面设计的之间的关系，然后根据搜集来的不同肌理材料的特点采用合理的处理方式，只有这样才可以不断提高平面设计的设计水平，提升视觉效果，最终达到满足现代人们不断提高的审美情趣。

第7篇：现代平面设计的特点范文

设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交壑更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计”（graphicsdesign）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、型录样本设计、DM杂志设计、新闻报刊设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给观众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、民族文化的发展，要想经久不衰，就要勇于各种文化之间相互碰撞，相互借鉴，相互吸收。无论是从我国早期华夏文化的萌芽还是直至达到汉唐文化的顶峰，还是盛唐文化受到外来文化冲击的影响而发扬光大。无不表明，只有勇于学习外来文化，才能博采众长，只有继承交融才能最终成为自己文化的主人。在我国，平面设计历史悠久；战国时的“矛与盾”口头广告—“韩非子”中所论述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生发展的“传单”等，都可以看作是平面设计的雏形，是我国广告历史久远的例证。但是，平面设计真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是由于资本主义社会的大生产才开始的，在这个层面上讲，我国的平面设计艺术可以说是引进西方的。西方设计已经有了百余年的发展历史的，而在中国，真正意义上的设计发展只有不到二十年的时间，随着全球一体化进程的跟进，众多外来西方艺术设计家来中国的发展在一定程度上极大地强化了中国设计师的竞争意识，参与国际平面设计竞争和交流已经是家常便饭，中国设计师在国际设计大赛中获奖也已经不是凤毛麟角的事情了。中西文化的交融碰撞使多元化的国际并存思想已经深深地融入中国设计师的作品意境中，这是中国平面设计事业成熟的表现。然而，正是由于西方文化的渗入，中国现代设计中充满了受西方平面设计思想影响的视觉语言，甚至出现了充满浓郁西方特色的符号，在“国际设计风格”潮流之后，如何开创多元化的设计潮流成为新一代设计师们所面临的共同课题。这必须建立在对传统文化表现方式充分理解的基础上，对传统的元素加以改造、提炼和运用，使现代设计在富有现代特色的基础上充满历史色彩。

2、中国传统工艺美术与现代平面设计融合的必然趋势

当代中国发展日新月异,中国制造已经成为中国创造,传统工艺美术发展的路线始终要遵循市场规律和生活发展的需要。现代设计需要民间艺术来充实和丰富其底蕴，同时又要创新，使设计作品既有民族感，又兼具现代感。经济已步入全球化时代，时尚也不例外。当中国经济在世界经济中发挥的作用愈加重要时，一向引领风气之先的时尚领域更是融入了越来越多的中国文化元素。时尚界从来不放弃对任何一种可能带来话题、吸引眼球的灵感。民间的东西质朴而贯穿着浓浓的生活气息，既给设计的想象带来巨大张力，也容易带来心理认同。因此，作为设计师必须掌握中国传统工艺美术与现代平面设计的融合。在这个多元化的时代，既要前卫、时尚的元素，也不能我国优秀的传统元素。中国是世界不可分割的关键部分，同是中国也不能离开世界这个大家庭。中国文化是东方文化的代表，是一处独特景观和宝贵财富，它内涵丰富、题材广泛、流传久远、形式多样，是外来文化难以汲取和替代的，在世界艺术的宝库中，它以它那独特的东方文化魅力正吸引着众多外来文化前来交汇、融合。因此，我们应取民族的文化的精华、去其糟粕，使中国优秀的传统文化艺术在现代设计中得以保留发展，在与外来文化的冲击交汇中打造新的民族形式，将中国传统文化的精粹用现代化国际化语言表达出来，把代表中国精神符号的传统元素融入现代设计之中，让民族的文化精神和世界的设计语言两条小溪共同汇成一条不会干涸的大河，共同融汇成现代设计艺术的主流，以此，让世界了解中国，让中国走向世界。随着时代的发展与人们生活水平的不断提高，人们的审美要求也变得越发“苛刻”了，因此，要避免人们审美疲劳现象的出现，也为了吸引到人们关注的眼光，设计师的设计理念就需要体现其独具一格的特点，也只有拥有独特风格的平面设计才能够在这个竞争激烈的设计市场中获得生存与发展的机会。放眼现今的平面设计市场，平面设计表现形式的创意更新不断冲击着人们的眼球，使人们在感受到其中的设计内涵的同时饱尝一顿设计大餐。在这个不断变化的设计时代中，成功的平面设计就需要在这种竞争激烈的形势下，拥有一枝独秀的平面设计创意并逐渐形成大众所能接受的独特风格。在实际的日常生活中，丰富多样的中国传统工艺美术，为平面设计创意提供了思想源泉，可以说，离开了传统文化的平面设计就如同无源之水、无本之木。

3、中国传统工艺美术与现代平面设计的融合方式

传统文化和现代设计的完美融合,不是简单的照搬照抄,好的设计应着重于人与人、人与空间和人与自然的融合上,再对传统的东西进行再创造。这种再创造是在对传统文化理解的基础上,加以现代的审美观念对传统的一些元素加以改造、提炼和运用,使其富有鲜明的时代特征。或者用传统的造型方法与表现形式来表达现代设计理念,同时也彰显了民族个性。现代设计师将中国传统的平面艺术和造型艺术与现代平面设计文化的结合,不仅传承了中华传统的艺术精神,更推动了中国传统艺术走向世界的进程。设计师们只有深入了解千年沉积下来的民族文化瑰宝后,才能充分改造提炼和运用传统的元素,从而更好的利用它。而如何利用传统的造型艺术和平面艺术特点来表现现代商业社会的时代潮流,如何在新的信息时代推动传统艺术的更进一步的发展并赋予它更新的生命力和艺术活力,并创造新的富有特点的中国现代平面设计理念,是摆在设计师眼前的一个具有挑战性的问题。大众普遍认为的中国传统文化元素应用于现代设计的普遍方式有以下四种：“意识”的承前与启后、“形态”的变化与继承、“色彩”的感悟与升华、“质感”的传承与锻造。（1）“意识”的承前与启后儒、道两家的哲学观点对中国古代文化及东方文明发生过重大影响并持续至今，兼收并蓄的历史传承与自然无为的思想观点深入人心。产品的形态、色彩、功能无不追求“天人合一”的至高思想境界，强调与自然的完美和谐统一。（2）“形态”的变化与继承形态伴随着古代文化的历史沿革，在不同时代有其特定用途，从盛物的器皿到祭祀的圣物，形态结合了当地的文化特点并被赋予了特定的历史含义。古代人认为天圆地方，所以方与圆元素在众多钟鼎、器皿中交相呼应。在现代产品设计的理念中，根据产品的功能特性，通过科学合理的设计充分表达出产品的功能定位与美学思想，这是现代产品设计对传统精神的深度创造，这种创造是以设计者对现代审美观念与传统造型手法完美结合、提炼、运用的呈现，并使得现代产品富有时代与民族文化特色。（3）“色彩”的感悟与升华人类在完善自身进化的同时，也在不断的认识物质世界，人们对美的追求和向往，促使了色彩的产生和广泛应用，从而创造了一个人类感知的精神世界，中国古代色彩观从崇尚单色运用再到五色体系，包含了阴阳、五行、中庸、感悟的精神内涵，理想主义成分充斥其中，在精神层面意象传神“随类赋彩”。在现代社会的产品色彩应用中起到了深远的影响。（4）“质感”的传承与锻造中国造物历史源远流长，随着生产力的发展和生活领域的开拓，创造出的器皿品类众多，功能愈加完善。从原始石器的简单到陶器的粗放，再到瓷器的细腻通透、金属器皿的独具匠心，无不体现着中华民族悠久历史文化的灿烂辉煌。随着现代科学技术的不断创新和发展，现代社会的产品生产不仅要满足其使用功能，更多关注的是其思想与意境的传达，只有深入领悟传统历史文化，才能将传统与现代完美结合，创造出更加契合现代人类社会需求的艺术产品。

4、总结

第8篇：现代平面设计的特点范文

【关键词】民族；传统工艺美术；现代平面设计；创新发展

1、中国传统工艺美术概述与现状

中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统工艺文化，传统工艺美术作为其浩瀚江海中的一支涓涓细流，在社会发展沿革中起到了不可磨灭的深远影响。

中国是世界上历史最悠久的文明古国之一，“四大文明古国”是在中国流行的对世界四大古文明的概称，分别是古巴比伦、古埃及、古印度和古代中国；文明古国在距今7000年―4000年前，相继从新石器时代进入青铜时代，进而步入铁器时代。随着时代的发展变迁，中国传统工艺美术也在朝代的更替中有了更广阔更深远地发展与延伸，更加验证了“艺术来源于生活，却又高于生活”，从其广度和深度上来看，中国传统工艺美术都被勤劳的古代劳动人民的智慧和汗水浇灌着、成长着。

中国传统工艺美术在我国历朝历代存在着多种艺术形式，早在商朝的灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶以及带釉的硬陶，陶器上的纹饰、符号与殷商时代的甲骨文和青铜器有着密切的关系，此时的陶器已不局限于盛物器皿，在其应用上分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类等。到了隋朝白瓷也有很好的发展，在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外增添泥片贴花就是很好的例子。从史前的陶彩、商周的青铜器、战国及秦汉的漆器、汉代的画像砖、魏晋隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺观、明代的家具等，歌舞、器乐、漆画、泥塑，蜡染，皮影、绘画、剪纸、木雕等，都是组成中国传统文化的重要部分，并形成了具有自己特有的艺术特色及民族特征的文化。而其中的造型、图案、色彩，都带有原创元素，对现代平面设计具有极高的借鉴性。

（1）在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，不仅继承了中国古代传承的文明，而且这也是平面设计未来在中国发展的一种表现形式。众所周知，剪纸艺术、年画艺术、皮影艺术都是一种二维的平面表达艺术形式，应用在生产生活的众多领域，应用方式也极为灵活，是生命力较强的艺术形式，这一传统艺术元素直接推动了后来中国flas的发展。

（2）宝鸡凤翔的泥塑艺术、江西景德镇的陶瓷艺术，不仅是中国古代文明的代表元素之一，不仅有较高的审美观赏价值，更有较高的实用性。我国的国粹中的陶瓷艺术，我国精湛的制瓷技术被淋漓尽致地体现在青瓷和白瓷通体无暇的作品中，在现代包装设计中不但表现在将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到生活用品及工艺品的设计上，彰显了这种“回归情结”。这种回归情结呼唤了传统文化和民间艺术风格，不只是针对了本地那些土生土长的土著居民，同时也是对外来文化冲击的回应。应当清楚地认识到这种回归不是对“传统”的模仿和复制，而是运用传统的形式符号，用新材料、新技术，以新的方式表达包装设计风格。

（3）传统美术的色彩处理。我国古代诗人将其用于诗词中表现意境，而将其用于现代平面设计之中，也同样具有新的创意和新的意境。传统美术在处理色彩时，主要是用各种材料去装饰色彩。我们常常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩的组合和变幻中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果，人民装饰色彩使某些联想将自然景色“拟人化”。由于性格、经历、情绪的不同，每个人都对客观事物产生不同的看法，对某些自然色彩的感受，可以是“怡红快绿”，也可以是“绿肥红瘦”。

从世界的广阔角度来讲，传统性的工艺美术主要活跃在19世纪中期以前，之后逐渐萧条，到了20世纪初设计这门学科已经逐渐进入了人们的心中，不断成为了主要的学科，也逐渐进入了社会的各个领域，在引入设计变革中站上了重要舞台，而传统工艺美术在这个变革中只能保护性的延续。

传统工艺美术是在传统文化土壤上产生的一种造型文化实践的，呈现出鲜明的地区、族群的实用、民俗、宗教和审美特征。如剪纸、刺绣、雕刻等传统工艺美术，与当地的民俗、信仰、审美是密不可分的。随着社会发展，传统工艺美术与现代社会要求出现各种冲突，如作为族群文化的传统工艺美术与跨民族的人需求相冲突，作为民俗、宗教、实用功能的传统工艺美术与人的现代审美、投资需求相冲突等，显然，这些冲突在一定的条件下限制了传统工艺美术在现代设计中的继续发展。

2、现代平面设计的概述与现状

设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交壑更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计”（graphics design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、型录样本设计、DM杂志设计、新闻报刊设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给观众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、民族文化的发展，要想经久不衰，就要勇于各种文化之间相互碰撞，相互借鉴，相互吸收。无论是从我国早期华夏文化的萌芽还是直至达到汉唐文化的顶峰，还是盛唐文化受到外来文化冲击的影响而发扬光大。无不表明，只有勇于学习外来文化，才能博采众长，只有继承交融才能最终成为自己文化的主人。

在我国，平面设计历史悠久；战国时的“矛与盾”口头广告―“韩非子”中所论述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生发展的“传单”等，都可以看作是平面设计的雏形，是我国广告历史久远的例证。但是，平面设计真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是由于资本主义社会的大生产才开始的，在这个层面上讲，我国的平面设计艺术可以说是引进西方的。西方设计已经有了百余年的发展历史的，而在中国，真正意义上的设计发展只有不到二十年的时间，随着全球一体化进程的跟进，众多外来西方艺术设计家来中国的发展在一定程度上极大地强化了中国设计师的竞争意识，参与国际平面设计竞争和交流已经是家常便饭，中国设计师在国际设计大赛中获奖也已经不是凤毛麟角的事情了。中西文化的交融碰撞使多元化的国际并存思想已经深深地融入中国设计师的作品意境中，这是中国平面设计事业成熟的表现。然而，正是由于西方文化的渗入，中国现代设计中充满了受西方平面设计思想影响的视觉语言，甚至出现了充满浓郁西方特色的符号，在“国际设计风格”潮流之后，如何开创多元化的设计潮流成为新一代设计师们所面临的共同课题。这必须建立在对传统文化表现方式充分理解的基础上，对传统的元素加以改造、提炼和运用，使现代设计在富有现代特色的基础上充满历史色彩。

3、中国传统工艺美术与现代平面设计融合的必然趋势

当代中国发展日新月异，中国制造已经成为中国创造，传统工艺美术发展的路线始终要遵循市场规律和生活发展的需要。现代设计需要民间艺术来充实和丰富其底蕴，同时又要创新，使设计作品既有民族感，又兼具现代感。经济已步入全球化时代，时尚也不例外。当中国经济在世界经济中发挥的作用愈加重要时，一向引领风气之先的时尚领域更是融入了越来越多的中国文化元素。

时尚界从来不放弃对任何一种可能带来话题、吸引眼球的灵感。民间的东西质朴而贯穿着浓浓的生活气息，既给设计的想象带来巨大张力，也容易带来心理认同。因此，作为设计师必须掌握中国传统工艺美术与现代平面设计的融合。

在这个多元化的时代，既要前卫、时尚的元素，也不能我国优秀的传统元素。中国是世界不可分割的关键部分，同是中国也不能离开世界这个大家庭。中国文化是东方文化的代表，是一处独特景观和宝贵财富，它内涵丰富、题材广泛、流传久远、形式多样，是外来文化难以汲取和替代的，在世界艺术的宝库中，它以它那独特的东方文化魅力正吸引着众多外来文化前来交汇、融合。因此，我们应取民族的文化的精华、去其糟粕，使中国优秀的传统文化艺术在现代设计中得以保留发展，在与外来文化的冲击交汇中打造新的民族形式，将中国传统文化的精粹用现代化国际化语言表达出来，把代表中国精神符号的传统元素融入现代设计之中，让民族的文化精神和世界的设计语言两条小溪共同汇成一条不会干涸的大河，共同融汇成现代设计艺术的主流，以此，让世界了解中国，让中国走向世界。

随着时代的发展与人们生活水平的不断提高，人们的审美要求也变得越发“苛刻”了，因此，要避免人们审美疲劳现象的出现，也为了吸引到人们关注的眼光，设计师的设计理念就需要体现其独具一格的特点，也只有拥有独特风格的平面设计才能够在这个竞争激烈的设计市场中获得生存与发展的机会。放眼现今的平面设计市场，平面设计表现形式的创意更新不断冲击着人们的眼球，使人们在感受到其中的设计内涵的同时饱尝一顿设计大餐。在这个不断变化的设计时代中，成功的平面设计就需要在这种竞争激烈的形势下，拥有一枝独秀的平面设计创意并逐渐形成大众所能接受的独特风格。在实际的日常生活中，丰富多样的中国传统工艺美术，为平面设计创意提供了思想源泉，可以说，离开了传统文化的平面设计就如同无源之水、无本之木。

4、中国传统工艺美术与现代平面设计的融合方式

传统文化和现代设计的完美融合，不是简单的照搬照抄，好的设计应着重于人与人、人与空间和人与自然的融合上，再对传统的东西进行再创造。这种再创造是在对传统文化理解的基础上，加以现代的审美观念对传统的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有鲜明的时代特征。或者用传统的造型方法与表现形式来表达现代设计理念，同时也彰显了民族个性。现代设计师将中国传统的平面艺术和造型艺术与现代平面设计文化的结合，不仅传承了中华传统的艺术精神，更推动了中国传统艺术走向世界的进程。设计师们只有深入了解千年沉积下来的民族文化瑰宝后，才能充分改造提炼和运用传统的元素，从而更好的利用它。而如何利用传统的造型艺术和平面艺术特点来表现现代商业社会的时代潮流，如何在新的信息时代推动传统艺术的更进一步的发展并赋予它更新的生命力和艺术活力，并创造新的富有特点的中国现代平面设计理念，是摆在设计师眼前的一个具有挑战性的问题。

大众普遍认为的中国传统文化元素应用于现代设计的普遍方式有以下四种：“意识”的承前与启后、“形态”的变化与继承、“色彩”的感悟与升华、“质感”的传承与锻造。

（1）“意识”的承前与启后

儒、道两家的哲学观点对中国古代文化及东方文明发生过重大影响并持续至今，兼收并蓄的历史传承与自然无为的思想观点深入人心。产品的形态、色彩、功能无不追求“天人合一”的至高思想境界，强调与自然的完美和谐统一。

（2）“形态”的变化与继承

形态伴随着古代文化的历史沿革，在不同时代有其特定用途，从盛物的器皿到祭祀的圣物，形态结合了当地的文化特点并被赋予了特定的历史含义。古代人认为天圆地方，所以方与圆元素在众多钟鼎、器皿中交相呼应。在现代产品设计的理念中，根据产品的功能特性，通过科学合理的设计充分表达出产品的功能定位与美学思想，这是现代产品设计对传统精神的深度创造，这种创造是以设计者对现代审美观念与传统造型手法完美结合、提炼、运用的呈现，并使得现代产品富有时代与民族文化特色。

（3）“色彩”的感悟与升华

人类在完善自身进化的同时，也在不断的认识物质世界，人们对美的追求和向往，促使了色彩的产生和广泛应用，从而创造了一个人类感知的精神世界，中国古代色彩观从崇尚单色运用再到五色体系，包含了阴阳、五行、中庸、感悟的精神内涵，理想主义成分充斥其中，在精神层面意象传神“随类赋彩”。在现代社会的产品色彩应用中起到了深远的影响。

（4）“质感”的传承与锻造

中国造物历史源远流长，随着生产力的发展和生活领域的开拓，创造出的器皿品类众多，功能愈加完善。从原始石器的简单到陶器的粗放，再到瓷器的细腻通透、金属器皿的独具匠心，无不体现着中华民族悠久历史文化的灿烂辉煌。随着现代科学技术的不断创新和发展，现代社会的产品生产不仅要满足其使用功能，更多关注的是其思想与意境的传达，只有深入领悟传统历史文化，才能将传统与现代完美结合，创造出更加契合现代人类社会需求的艺术产品。

5、总结

总而言之，设计师们在创新的同时，更多地从中国传统工艺美术中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插、嫁接民族工艺。使珠宝首饰在极具浓郁的民族气息的同时，丰富设计作品的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展。只有这样，才能让中国现代平面设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的平面设计作品。

中国传统工艺美术是中华民族千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的结晶。许多艺术杰作，成为“华夏一绝”被传承和保留下来。剪纸、刺绣、扇艺、风筝、锦人、木板年画、民间玩艺等等。在现代设计中融入中国传统工艺美术，给机械化的现代设计增添了一份人情关怀。就像鲁迅先生所说，“越是民族的，就越是世界的”。烙上了中华民族传统文化印记的设计产品使得中国的平面设计得以在世界浩大的设计园林中占有稳固的一席之位，而其所散发出的独有的民族气息则使得中国设计在世人的面前又多了一份骄傲。平面设计师只有在进行设计主题创意的时候从我国传统文化中吸取足够的营养，立足中华民族的传统文化审美情趣，深刻植入我国传统文化的精髓，才能创造出屹立于世界的中国风，使得中国的平面设计更好地走向世界。

参考文献

[1]张道一.《中国民间美术辞典》.江苏美术出版社，2001年版

[2]王国伦.《平面设计》.清华大学美术学院出版社

[3]彭付芝.《中国传统文化概论》.北京航空航天大学出版社，2007

第9篇：现代平面设计的特点范文

通过对我国的民间色彩所创作的作品进行分析，其常用色彩对比方法对作品进行表现。色彩对比指的是将两种或者两种以上的色彩放到一块进行比较，在比较的过程中，发现不同的艺术效果。在现代平面设计中运用的色彩对比主要包括色相对比、冷暖对比、补色对比以及面积对比四种。

（1）色相对比。色相对比，指的是将色相环中的任意两种颜色或者两种以上颜色放置在一起，在进行比较的过程中将色相的差异进行呈现，进而产生对比效果，其主要包括补色和对比色两种。在我国民间色彩作品中，色相对比是其最常用的对比方法，如红色和黑色、红色与绿色、黄色与蓝色以及黄绿色与紫色的对比等。例如在我国有名的《武门神》年画中，对黑与红、红与绿、黄绿色与紫色等色相对比应用的比较熟练。在现代平面设计中的应用，例如广告公司在设计春节海报时，往往将红色作为主色调，将绿色作为对比色，融入黄色和黑色，将整个作品的浓郁色彩进行表现，给人带来强烈的视觉冲击力，将春节热烈的氛围烘托出来。

（2）冷暖对比。色彩的冷暖对比，也是一种人们心理的变化过程。通常情况下，色彩心理学在色相环上将接近红色的橙色、黄色以及黄橙色归位暖色；将接近蓝色的紫色、蓝色、绿色以及黄绿色作为冷色，其依据是以人们对冷暖色调的心理反应为基础所划分出来的冷暖色调。在我国的民间美术设计作品中应用的冷暖对比手法也比较多，例如对我国的传统节日清明节进行主题设计时，往往将绿色作为主色调，绿色能让人产生清凉、舒服的感觉。另外，在其中融入明黄色，会给海报设计增加生命力，这样就将冷暖对比手法应用到了平面设计中。

（3）补色对比。所谓补色对比，指的是将两种颜色进行混合后，呈现出黑灰色，在色环中，除了红色和黑色是补色之外，在对角线90°范围内所包括的颜色，例如绿色、黄绿色或者蓝绿色等，和红色均是补色关系。在我国民间色彩中，通常会将红色和绿色、明黄色和暗紫色作为补色，给人们的视觉感受带来很大的冲击，有十分震撼的艺术效果。补色之所以会给人们的视觉带来冲击力，是因为人们的视觉会自动寻找光谱的全域，受到心理方面的影响，自动成为补色。在色彩的补色领域，还会出现“余像”的情况，也就是说当补色中缺少一种颜色，人们视觉会自动填补缺少的颜色，将补色运用到现代的平面设计中，会给设计带来强烈的震撼力。

（4）面积对比。面积对比，主要指的是在色域范围中，两个或者两个以上的色块大与小、多与少的关系。在现代的平面设计中应用颜色的面积对比方法，将整个画面的关键部分用最大面积的色彩进行表达，其他部分的色彩主要为画面的主色调进行衬托。例如，对我国的传统布老虎进行设计时，主要将黄色作为其主色调，黄色占据整个设计中的最大区域，另外，加上绿色和紫红色，给整个画面增加鲜艳、明亮的色彩。

二、民间色彩中的原色对比在现代平面设计中的应用

在我国传统的民间色彩中，主要以五色作为基本颜色。在现代的平面设计中，主要以白色、黑色和红色为主色调。

（1）白色。在现代的平面设计中，白色是其中运用最广泛的颜色。由于白色具有简洁明了的特点，在现代平面设计中将白色作为主色调，会使整个设计作品显得风格清新、高雅。另外，白色具有留白的作用，在我国传统的木板年画中，大多都是直接将白色作为底色。在现代平面设计中，白色也应用的比较广泛。例如对某公司的海报进行设计时，运用白色作为主色调，用白色的简洁、明快特点，将公司的鲜明个性进行体现。

（2）黑色。受到我国民间色彩长期的单色崇拜以及道教文化的影响，黑色一直处于我国的主导地位。在古代，黑色一直作为一种被崇拜的颜色。在我国的民间美术作品中，黑色也得到了较为广泛的应用。例如在各种年画和玩具中，民间艺人在鲜艳、明亮的色彩中，运用黑色间隔，来获得良好的视觉效果。在现代的平面设计中，往往将整个设计作品中的关键部分运用黑色进行标示，其能够使整个作品大方又不失雅致。

（3）红色。由于红色具有热情、革命以及积极的色彩情感，在现代的平面设计中主要被用来体现积极的色彩主题，其能够用来表达喜庆、开心或者愤怒等具有明显感情的情绪。在我国民间的美术作品中，红色应用的比较广泛，例如对窗花、年画进行设计时，就以红色为主。此外，在举办各种吉庆喜事时，人们的喜好也用红色进行表示。在现代的平面设计中，广告公司运用大面积的红色将设计的象征性进行体现，例如设计的中国结、吉祥物等，运用红色，给人们带来良好的视觉效果。

三、结语