现代平面设计概论精选(九篇)

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第1篇：现代平面设计概论范文

关键词：简约主义 视觉传达 平面设计

中图分类号：S611文献标识码：A文章编号：

日益发展的社会现实让我们愈加觉得创新思维在现代广告设计中的重要性。为了满足人们高要求的消费观念，从产品中孕育而生的广告设计更需要加入高水准的创新思维。然而，现代广告创意新思维的出现是相对于传统广告思维而言的更加注重于简约而不简单。“简约设计”是众多设计流派中一种设计理念。简约设计作品如今无处不在，它广泛应用于各个领域，如室内设计、服装设计、平面设计等等，简约主义的风格特色是将设计元素、色彩、照明、原材料简化到最少程度，但对色彩、材料的质感要求极高。简约设计就是把设计简化到本质，简而不空。

简约主义概述简约主义的前身实际上是减少主义，减少主义的风格特点是：按照“减少、减少、再减少”的原则进行艺术创作。在当时，这种风格在设计领域得到了广泛的发展。但是，简约主义作为一种主流设计风格被搬上世界设计的舞台，实际上是在20世纪80年代。它兴起于瑞典，虽然在之后的十几年，出现了解构主义试图打破这种设计理念，但是，人们渐渐渴望在视觉冲击中寻求宁静和秩序，所以简约风格无论是在形式上还是精神内容上，都迎合了在这个背景下所产生的新的美学价值观。

简约主义在平面设计中的应用

平面设计中的简约设计是各元素的高度提炼概括。首先，图形之简，我们的社会从图形时代走向了文字时代，而如今我们又一次的进入了图形时代。简约图形不仅给人以简洁、明了的视觉感受，而且更能够准确的传递和表达所需要信息。其次，色彩之简，从视角上讲，美与色彩密不可分，设计来源于生活，大自然的颜色是那么的和谐美丽，四季的轮回，春花、夏阳、秋实、冬雪，其实大自然的颜色是很简单的，第三，文字之简，中国文学历来就是力求语辞简洁扼要，其特点是简洁洗练，单纯明快，辞少意多。简约不是简单摹写，也不是简陋肤浅，而是经过提炼形成的精约简省，富有言外之意。

简约主义在平面设计的各个领域都有不同的体现。简约主义设计不是内容的简单删减，在平面设计中，字体、色彩、版式、包装等各个领域, 都体现了简约主义的存在。1.字体的简约设计字体具有独特的信息传播力量，随着字体设计的发展，字体在设计中有了更多的变化与创新。人们更喜欢和乐于接受简单的字体，因为简单的字体更容易让人记住和使用，汉字由繁体改为简体也是出于方便使用而设定的。在设计领域, 字体设计一直是平面设计的专业课 。

2.色彩的简约设计色彩带给欣赏者对作品的第一感觉，由此获得或鲜明或轻描淡写或冷酷直白的视觉感受。色彩具有的神奇力量，往往能在欣赏者内心激起涟漪，在进行设计时，平面设计中的简约主义作品经常运用色彩的规律进行设计，对设计情感的传达起到重要作用，简约主义的平面设计作品喜好简单的色彩和简单的搭配。

简单的色彩，是指他们大多选用单一的色彩，或邻近色中的两到三色进行设计。可口可乐公司的经典色是红色，我们看到各种各样的物品都用统一的红色、白色进行设计，它的视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。

3.版式的简约设计在页面设计中，版式设计直接影响整体的品质感和所要表达的效果。优秀的版式设计给人很强的视觉冲击力，能更好地传达视觉效果，随意翻看现在的设计杂志会发现在各类的平面设计更加精炼简洁。

设计中版面的简约主要表现在背景“留白”的使用上，这是使版式简约化的重要手段。在现代的设计理念中，“留白”作为一种鲜明的个性美的形式表达，越来越受到设计师的重视。设计师在创意 “空白” 设计中，通过对空间反思维的规律，按照设计画面的需要进行周密构思的过程，这种“空白”作品给人带来视觉轻松感，提升了意境和想象空间等多元价值。

4.包装的简约设计一个成功的包装不仅能提高商品的商业价值，同时也能提升该品牌在受众中的印象。过度包装的出现让消费者产生厌恶的情绪，真正从内心呼吁简约包装时代的到来，他们更希望看到简单明了的包装，这样更符合人们对真实的渴求， 也更便于对产品的把握和选择，企业崇尚简约、适度的科学包装是顺应时展要求的。

简约主义的发展趋势

审美经验告诉我们，充盈饱满可以构成美，简洁精练也可以构成美。简洁是永不过时的时髦，其主要特征，一是以少胜多，以“质”取胜，要去粗取精，去伪存真，删繁就简，沙里淘金。二是以小见大，以“精”见长，要“点睛”不要“画蛇添足”，善于发现、发掘美的“闪光点”，反映丰富多彩的审美内涵。三是合理“省略”，留有“空白”，给人留下回味、想像、联想的广阔空间。

“简约主义”的出现，无疑给人们一种简洁、清新之感。都市人已厌烦了嘈杂的社会，他们喜欢简洁流畅的线条，雅致的色彩和舒适时尚等造型元素，这些简约主义元素的应用能使人的心灵在瞬间被艺术净化。

四、结语

随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期。广告从“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争。可以说“简约而不简单”一词成为我国广告界最流行的常用词。这种现状使得人们进一步认识到：“简约之美”的核心是其简约之中蕴含着文化内涵，所以广告形式美的革新将是广告得以发展的关键所在。然而，广告设计的美感不能仅仅停留在视觉形式上，更应该将之放到文化内涵之中才会产生永久的力量。事实上简约必然是创新的表现形式，那些为美而美的广告表现形式已无法满足人们的需求，这就提示我们把广告美感的真正动机放到文化内涵的深层之中才能从根本上挖掘创意设计的本质所在。

参考文献：

《艺术概论》，作者傅小英，北京师范大学出版社，2009年09月

《艺术概论》，作者王宏建，北京文化艺术出版社，2000年01月

《世界现代设计史》，作者王受之，中国青年出版社，2002年09月

第2篇：现代平面设计概论范文

普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。

随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。

二、找准创意切入点是做好平面设计的关键

现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。

作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。

权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。

三、创意切入点的路径与手段

1.平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道

平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。

平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。

色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。

图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。

文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。

2.设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道

我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终切入点，直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维，他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点：消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。

3.民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道

世界之所以丰富多彩，不同民族文化有着不同的生活与意识观，行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向，创意设计的切入点从民族文化上下手，会有着意想不到的效果，因为各民族鲜明的文化特质，最能吸引观众，它即是民族的、却也是世界的。

平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例，设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思，然后对其中锁定受众的社会文化，民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼，植入公众认同的文化氛围之中。

靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。水墨画是中国画的一种，是中国民族文化的缩影，内含了中国古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒怀的同时也赋予了水墨浑厚的文化底蕴。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现，充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。

把一种新的创意手法培植于传统文化的根基上，可以在日新月异的国际创意的发展中出现更大的空间，对于正在发展社会中的平面设计者，提供又种新的展现平台。

4.设计工具是创意切入点传递的重要手段

我们做设计，起初是手绘，然后有了印刷，之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹，真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用，使得创意主题的传达更为准确，也使得作品的整体性更加完善。新的表现手段的应用，一方面使作品的设计周期大大缩短，作品更加真实可信，另一方面使设计涉及的范围越来越广，原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展，这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转，思维方式在不断的发生变化，致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。

当然，设计工具不意味着无所顾忌地作为设计手段而加以滥用，比如电脑处理图像与文字时，如果文字设计面目全非，或在某种程度上形成了视觉上的混乱与无序，从而在阅读上产生障碍；只为好看而把摄影图片随便引用插入，不考虑内容与主题；不考虑色彩本身的含意与色彩与民族文化、生活习俗的联系而滥用等，这种毫无目标地去设计，都会给设计界带来严重的伤害。

四、小结

总之，平面设计的创意切入点会层出不穷，因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的，所以切入形式复杂多变。随着时间的推移，时代的进步，设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将成为将来的创意规则，因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点，过去与现在却都是相同的，那就是：想做好一个平面设计，你必须努力，尽可能寻求到最佳切入点，使你的平面设计更能吸引受众眼球，达到设计目的。

参考文献：

[1]尹定邦著.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版社，2004.6

[2]郭茂来著.视觉艺术概论[M].北京：人民美术出版社，2000.7

[3]解勇.张世卓.杨晨光.世界平面设计新搜索[M].辽宁：辽宁美术出版社，2000.12

[4]南云治嘉著（日本）黄雷鸣等译：视觉表现[M].北京:中国青年出版社，2004.7

第3篇：现代平面设计概论范文

随着今社会的不断发展，对平面设计的要求越来越高，平面设计是从视觉的角度向人们传达信息的一种途径，所以对于色彩的运用有着十分严格地要求。色彩是一种独特的艺术语言，它除了给人以视觉上的感受之外，还能影响人内心的情感。在我国美术艺术的发展过程中，我国艺术家逐渐形成了具有我们民族特色的色彩体系，是我们中华民族的艺术瑰宝。色彩是我国传统美术艺术的重要元素，同时也对当今社会的平面设计有着重要的借鉴意义，深度挖掘我国传统色彩的艺术魅力，并将其运用于我国现代的平面设计中，无疑有助于当今平面设计取得快速发展与进步。

传统色彩概论

自我们伟大中华文明形成以来，我们的艺术家便不断探索，寻求色彩之美，在无数的实践与摸索当中，逐渐形成了我国传统色彩体系，它是我国不同民族文化的一种体现，是不同民族文化的载体与象征，它与各个民族所处的环境、社会背景以及审美观等紧密相联，是不同民族对美的一种向往与追求。经过数千年的发展，我国的传统色彩已经形成了一个成熟的体系，它是我们民族文化的重要内容，是我国艺术史上的瑰宝，是对中华民族先进文化的传承与发展。其中具有代表性的色彩体系有儒家的五色体系，佛家的色彩体系以及道家的黑白色彩等。

1.五彩体系

我国的传统色彩是在历史发展的长河中，逐渐演化而形成的，这其中包括了我们民族的文化精神、哲学思想以及意识形态。五彩是我国儒家学派极力推崇的色彩理念，在古代春秋战国时期就已经有了关于五彩的理念，所谓五色，即黑、白、赤、青以及黄色这五种颜色。在西周时期传统五色理念正式形成色彩体系，而儒家所主张的也是这一时期的色彩体系。我国传统五彩体系对哲学思想更加的看重，这是与西方三彩体系不同的。我国传统色彩还是对社会地位以及身份的一种象征，儒家学派认为，正色象征着尊严以及权威，而间色则代表着身份卑微以及社会地位低下。所以，古代王室的衣服都是正黄色的，这代表着君王有着至高的身份地位以及无上的权利。

2.佛家色彩体系

我国佛家的色彩体系主要受中原文化的影响，不同的时期都有着不同的特点，在唐朝比较兴盛的时期主要注重冷暖色调的对比，以朱砂和青绿色为主，到了唐朝中期，则是以赭石、土黄以及土红色为主，使得艺术画面比较柔和与平静，从此，我国传统美术便开始了对“和”的追求与探索，对佛教在中国的传播起到了极大的推动作用。

3.道家的黑白主张

道家主要主张黑白两彩体系，这也符合道家的“无为”思想，道家认为色彩是对自然本质的一种破坏，倡导无色理念才是对自然的回归，道家所追求的是一种平淡的自然之美，该理念对我国山水画的创作产生了比较深远的影响，其中对于黑色的极力推崇为我国后来书法艺术的创作以及绘画艺术对于色彩的选用有着直接影响。

传统色彩对平面设计的影响

现代平面设计是对人视觉上的一种传达，色彩对于平面设计的效果有着重要的影响，恰当的色彩运用能够给人视觉上的美感与享受，大大增强设计效果。传统色彩是我们民族文化的重要要素，无论是在图形信息的呈现方面，还是在文字意象以及审美情趣的表达上都对我国现代平面设计产生了重要的影响。

1.传统色彩对平面设计图形信息的影响

平面设计是一门视觉艺术，形与色是密不可分的，图形、文字以及色彩是平面设计的基本要素，色彩运用与图形之中，能够产生很强的视觉冲击力，极易吸引人的眼球。将传统色彩融入现代平面设计中，无疑能够使得设计更具民族特色，增加作品的创意性的同时，还能够赋予设计作品民族气息。中国传统色彩中的五彩、无彩等主张，具有寓意以及象征等表现手法，具有比较特殊的文化韵味，能够增加现代平面设计作品的渲染力，使得作品图形更能够传达某种讯息，增强图形艺术感染力，将传统色彩与具体的图形相结合，能够更好的将设计内容等传达给大众。传统色彩为现代平面设计的图形信息的处理起到了很好的借鉴作用，加大了平面设计的艺术感染力。

2.传统色彩对平面设计文字设计的影响

文字是文化的载体，当今平面设计中文字中要蕴含着丰富的文化韵味，在文字的设计形式以及色彩搭配等方面都要做到协调。将传统色彩运用到平面设计的文字设计当中，不仅能够增加视觉的美感，还能增加文字的文化底蕴。无论是从艺术设计上，还是从色彩搭配上，传统色彩都对文平面设计中的文字的设计产生了重要的影响。

3.传统色彩对平面设计审美情趣的影响

民族元素越来越多的融入到了平面设计当中，传统色彩是民族元素的一部分，以儒家、道家以及佛家占主导地位的传统色彩体系在艺术设计当中的运用，影响了我国平面设计的审美意境，使得我国的平面设计不断追求阴阳之美，自然之美以及以“和”为美。所以说，传统色彩的运用大大影响了平面设计对美的追求以及审美情趣。

我国传统色彩蕴含了丰富的民族文化，是我国传统美学的重要元素，是我国对于艺术不断追求的结晶，集中体现了我们民族的审美观、哲学思想以及民族艺术文化，它以其独特的艺术魅力，不断对我国现代平面设计产生重要影响，是我们应该继承和发展的艺术瑰宝。

第4篇：现代平面设计概论范文

关键字：工科专业;平面设计;教学方法

1引言

如今中国社会商品经济空前发展，社会上对平面设计人才的需求量逐步增大，而我国在这一面的起步比较晚，因为有这巨大的商业空间这一方面，从而给我们的平面设计教育提供了良好的就业大环境，也为我们开设的平面设计类课程提供了可行性支持。于是，现在怎么能找到一套合理的教学方法与模式是现在许多专家和老师们值得思考的问题。如今这类课程作为艺术美术专业的学生是非常重要，但从以往一些经验来看，因为平面设计类的课程是技能比较强的课程，艺术方向的学生在学习这类课程技能并不非常突出，而这一点，在工科学生身上对软件技能的学习会有些优势。但在其他比如艺术功底方面又比较欠缺，所以如何找到问题的根源，分析并解决这些存在的问题，有利于我们针对工科学生教学做出改善，提高学生的学习该类课程的兴趣和学习能力，这也对学生今后对口就业提高竞争能力。

2教学实践

在实践教学中，我们的教学对象是计算机专业的同学，对于工科的教学对象进行分析：工科类的同学一般逻辑思维和理性认识较强，在思考问题和思维构成上面都比较冷静缺乏想象力、创造力和发散思维。在教学过程中我们发现，很多学生都没有美术基础一旦遇到需要动手画图的操作就没有信心并产生抵触感。而平面设计本身是计算机技术和美术创作的产物，作为该类课程的专职老师，应该在教学过程中应寻出适应同学们的教学方法，根据工科类平面设计教学的目标，要在教学内容、模式、方法上进行认真探究、从而找出适应工科的学生学习的需求。怎样激发工科学生的创造思维，让他们的形象灵感的潜质激发，应该用什么样的教学方法和手段激发他们去创作灵感。在我们的同学中很多人对电脑操作软件应用方面很感兴趣，对于美术基础类课程的往往缺乏练习。该类课程的教师应该在教学过程中多引导学生意识到动手学习美术基础课程的重要性。

3平面设计教学改革

（1）在开始阶段采用更多的启发和激发式教学，重在培养学生的学习兴趣。工科同学如何学好这门专业课首先最主要的是能引导他们正确的认识这门专业，明确自己学习的目标，在大学的开始阶段就让同学们定好计划，例如一开始就注重养成爱观察，喜欢涂涂画画，爱画速写的好习惯，这些习惯可为以后的专业学习打下良好的基础。大部分工科学生和艺术生思维模式不同，他们所具备的构造力也会不同，只是看老师们如何去引导。当然当代平面设计师的基本能力已不仅仅是会掌握绘画、画图案等原理和原则了，现代平面设计从业者应该具备多项基本的能力，即超强的记忆力、敏锐的观察力、发散的思维能力、丰富的想像力、自主的创新能力，刻苦的专研能力、良好的表达能力、敏锐的反应力、组织协调和项目管理等能力。（2）强调学生以手绘为主，并养成整洁、干净的习惯。由于现在电脑应用的广泛，很多设计都是在电脑上完成的。再加上工科学生对手绘有种天生的畏惧，有不少学生轻视或逃避美术基础类课程的训练。在美术基础类课程中整个教学应该以手绘为主，加入少量的电脑操作，来解决工科生手绘能力偏低的问题。而且在教学中必须要求同学们的作业工整、细致、整洁。（3）教学中应该摆脱传统模式化训练，给予点、线、面新的形式和内容，还需加入体、空间的训练来适应工科专业同学的需求。老师教学中启发学生发挥想象力给予点、线、面新的形式和内容，对于点、线、面的概念有深入认识，点、线、面的构成让整个构图画面富有内涵，在这方面多下功夫可以锻炼学生的创造思维。同时再在画面的大小上和数量上进行变化，要求创意稿和正稿结合，促使学生多个角度进行思考。作业完成时要求学生在讲台陈述自己的创意思想，这样可训练思维和表达能力。（4）着重培养学生具备当代平面设计师的综合思维能力。平面设计是感性与理性的产物，工科专业的同学普遍上理性思维较多，而感性思维不足。在课堂上通过活跃的创意表述过程来训练他们的感性思维的能力。在教学过程中应加强感性思维训练。比如做一些专题训练，例如从视觉感受到视觉感受、嗅觉感受到视觉感受、听觉感受到视觉感受、触觉感受到视觉感受的课程，这样有助于提高感性思维的能力。这些关于平面设计教学改革的建议，在个人的教学实践中取得了理想的教学效果，但很多地方还不成熟，这还需要在教学过程中不断的和同行们进行探索、结合相关课程产生联动关系，从而进行改革和实践，相信工科学生能在平面设计课程中取得更大的收获。

作者:陈显 单位:四川工商学院

参考文献:

[1]李砚祖.艺术设计概论.湖北美术出版社,2002

第5篇：现代平面设计概论范文

关键词：设计；创意；构思

Abstract: With the social progress and development, design increasingly complex manifestations. Take creative entry point to identify and deepen the means for the main object of analysis, discussed design creativity commence.Key words: design; creativity; idea

中图分类号：J813.1文献标识码：A文章编号：2095-2104（2012）

社会的发展，设计范畴的扩展，使设计与人们的生活也联系得更加密切，社会对其本身的要求也越来越高。因而各个领域中的设计师一直在最大限度的展示着设计的魅力，诠释它的意义,现在生活在都市中的我们能看的到的东西，几乎全部是设计出来的。设计改变生活，设计创造生活，设计无界限。那到底什么是设计呢？又如何去实现成功的设计呢？

1.准确定义设计要实现的目标是做好设计的关键

现代设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要准确定义设计要实现的目标。

权威人士认为“一个伟大的设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的设计能改变大众文化，一个伟大的设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，准确定义设计要实现的目标是做好设计的关键。

2.找准创意切入点是实现目标的首要条件

普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。 随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。

3.创意切入点的拓展、扩大、深化

3.1设计的构成元素是创意切入点的直接通道

平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。

色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。

图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。

比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。

文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。

3.2 设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道

我们做设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终切入点，直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维，他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点：消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。

3.3民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道

世界之所以丰富多彩，不同民族文化有着不同的生活与意识观，行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向，创意设计的切入点从民族文化上下手，会有着意想不到的效果，因为各民族鲜明的文化特质，最能吸引观众，它即是民族的、却也是世界的。

设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例，设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思，然后对其中锁定受众的社会文化，民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼，植入公众认同的文化氛围之中。把一种新的创意手法培植于传统文化的根基上，可以在日新月异的国际创意的发展中出现更大的空间，对于正在发展社会中的平面设计者，提供又种新的展现平台。

3.4设计工具的运用是实现设计拓展的重要手段

我们做设计，起初是手绘，然后有了印刷，之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹，真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用，使得创意主题的传达更为准确，也使得作品的整体性更加完善。新的表现手段的应用，一方面使作品的设计周期大大缩短，作品更加真实可信，另一方面使设计涉及的范围越来越广，原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展，这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转，思维方式在不断的发生变化，致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。

当然，设计工具不意味着无所顾忌地作为设计手段而加以滥用，比如电脑处理图像与文字时，如果文字设计面目全非，或在某种程度上形成了视觉上的混乱与无序，从而在阅读上产生障碍；只为好看而把摄影图片随便引用插入，不考虑内容与主题；不考虑色彩本身的含意与色彩与民族文化、生活习俗的联系而滥用等，这种毫无目标地去设计，都会给设计界带来严重的伤害。

4.小结

总之，设计的创意切入点会层出不穷，因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的，所以切入形式复杂多变。随着时间的推移，时代的进步，设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将成为将来的创意规则，因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。但有一点，过去与现在却都是相同的，那就是：想做好一个设计，你必须努力，尽可能寻求到最佳创意思维，使你的设计更能吸引受众眼球，达到设计目标。

参考文献：

第6篇：现代平面设计概论范文

关键词：敦煌壁画；环县皮影；甘肃设计；传统文化

中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）15-0167-01

提起甘肃，有土，有沙还有山可提起甘肃文化我们却不知从何处提起。细数甘肃文化特色，花儿、庆阳唢呐艺术、永登苦水高高跷等，甘肃省有19个文化项目被列入第一批国家级非物质文化遗产。当我们看到这些时却觉得十分陌生，之所以称为文化遗产就是因为我们的陌生和遗忘。将这些不为人所知的甘肃文化瑰宝推向大众，我想设计可以承担此项重任。这也正是甘肃人设计的出路所在。

甘肃环县的道情皮影目前是国内保存较完整的原生态艺术群体，被称为“东方民间文化的活化石”。环县道情皮影的舞台道具最基本的就是皮影，深受道教影响，为了使说教形象化、故事化、生动化，引入了皮影，采用戏曲表演的形式，使道情与皮影结合了起来，这样就形成了独特的道情皮影。

2002年环县被命名为“中国皮影之乡”，2003年环县道情皮影被文化部列为首批中国民间文化保护工程试点之一，2006年5月进入国家级非物质文化遗产保护名录。这也是继包括甘肃花儿（在内的花儿列入“人类非物质文化遗产代表作名录”后，甘肃又一项非物质文化遗产被列入“世界级非遗名录”。

环县皮影可以不仅仅通过戏剧表演来宣传和提升文化形象，也可以将独特的皮影形象运用在产品的包装设计以及工艺品的制作并且发展到皮影附属文化产品的设计上。它不仅仅是环县的更是甘肃的，向中国，向世界宣传甘肃，将皮影运用在具体的设计中使其成为甘肃文化的特色，让人们从记住皮影开始进而了解甘肃，了解甘肃文化，甘肃设计。文化是没有国界的，小小皮影能代表中国传统精品文化，走出国门，宣传环县，宣传甘肃，宣传中国，我们感到非常自豪。

除了非物质文化遗产之外，敦煌石窟艺术可以说是国人乃至世界了解甘肃最有利的渠道。提起敦煌石窟，我首先会想起敦煌壁画。它是我国古代艺术的瑰宝，属于世界文化遗产。敦煌壁画不断地被重新挖掘并应用于现代艺术表现之中，现代平面设计当然更不例外。当我们浏览和赏析当代的平面设计作品时，许多优秀作品之所以成功，是因为往往与恰到好处地运用传统设计元素有着密切的关系。仔细分析敦煌壁画的艺术表现力，我们可以获得对现代平面设计事业发展的诸多启示以致发展为甘肃独特的设计素材。

敦煌壁画的形象作为一种传统的图像，对它的应用并非拘泥于完整的形式沿袭，而是着眼于再创造，达到“古为今用”、“形神兼备”，进而赋予传统文化的新内涵。设计师在进行艺术创作的时候要将这种符号注入创作中。因此，同一个图形在不同的时代有着不同的方式北京奥运会吉祥物之一的欢欢是运动激情的化身，他将激情散播世界，传递更快、更高、更强的奥林匹克精神。欢欢所到之处，洋溢着北京2008对世界的热情。欢欢的头部纹饰就源自敦煌壁画中火焰的纹样。他性格外向奔放，熟稔各项球类运动，代表奥林匹克五环中红色的一环。

飞天是敦煌艺术中引人注目的一朵奇葩，飞天艺术在唐代就达到了炉火纯青的地步。以飞天造型为代表的敦煌艺术，一贯以其飘逸造型和神秘内涵吸引着八方来客。近年来，当地敦煌艺术家开始将敦煌艺术“移花接木”，将敦煌壁画与建筑、室内设计、装潢装修相结合，使这门古老艺术焕发生机。飞天作为敦煌壁画中具有代表性的艺术形象，在现代平面设计中通常作为一种传统符号或者民族性的表达方式出现的。敦煌艺术素材非常多，并不仅仅是大家熟知的飞天造型。我们应该运用其丰富的历史资源，与甘肃平面设计结合起来。

敦煌壁画艺术也是在继承与弘扬的基础上得到了升华，使之成为我们中华民族乃至世界的艺术宝库。因此，对于甘肃设计来说，继承与弘扬民族艺术应是在艺术形态、表现形式、创作方法等多方面、多层次地加以挖掘与创新，使其既有传统艺术表现的形似和神韵，又有现代设计表现的意味；或是将传统的设计手法渗透于现代设计的作品之中，进而体现出甘肃独有的气质、精神和理念，从而让我们的平面设计更好地走向中国走向世界。

甘肃设计，继承与弘扬特色艺术是其发展的必由之路。但是，我们不能把借鉴和运用传统的设计元素理解为简单、机械地复制或拼凑，更不是在设计中放入几个传统纹样就能称之为融合。发展甘肃的设计，我们任重道远。让传统文化与设计结合，是甘肃设计发展的一个大方向，这就要求我们肩负起弘扬传统文化的责任，将中华瑰宝继承，使设计充满内容，充满文化。

参考文献：

第7篇：现代平面设计概论范文

关键词：平面构成；色彩构成；立体构成；平面设计

一、三大构成的概念

平面构成是指在二维空间里，将物体的形态按照一定的规律和形式法则进行分解、打散、重构的训练方法，主要研究的是在二维空间内结构构成的变化规律。色彩构成是讲诉如何调色的原理，色彩设计是通过色彩的色相、明度、纯度这三大要素来传达作品的风格。立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。平面构成是表现在二维空间上的，而立体构成则是表现在三维空间上的，它是研究三维空间里如何将立体造型元素按照一定的原则组合成一个富有个性、视觉冲击力强、构成形式丰富的立体形态学科。

二、学习三大构成的意义

平面构成是培养创意能力和设计能力的基本方法，将点、线、面这些基本构成要素转换成视觉元素形象，将元素的形状、大小、位置、方向灵活巧妙的组合，再加上骨骼进行完善图形的框架创造出新颖视觉冲击力强的新图形，达到视觉传达的功能性、实用性审美性的统一。

色彩构成注重的是如何应用色彩视觉、色彩心理、色彩情感去创造更丰富的颜色，如何是作品更好的传达出作品的内涵，提高设计审美和视觉效果。只有掌握好了色彩构成这几方面的内容，才能在以后的设计创作中，更加突出作品的个性化和设计创意性，使作品具有更加强烈的视觉渲染力和视觉张力。因此色彩构成是现代艺术设计领域必须具备的专业理论知识。

立体构成的核心内容主要是了解立体感觉、认识物体的结构和空间形态创造的基本课程。它主要利用各种不同质感的材料来重新组合成新的形态，再加上材料和工艺的结合，完美地展现了科学与艺术的想融合。通过对立体构成的学习，能深切感受到三维立体空间感、空间想象能力和控制立体空间的能力，能够增强自身的动手嫩里和空间造型能力。

三、三大构成与平面设计的关系

平面设计里的一些理论基础无外乎就是点、线、面的运用和构成手法，而在平面设计这个大范围里包括书籍排版、包装设计、招贴设计等这些门类都离不开版式设计也就是排版。在进行设计时，我们就可以把一切元素看成点、线、面的关系按照平面构成的构成手法和规律来组合最后作品则会给人更加丰富的视觉感受。

色彩构成与平面设计有着密不可分的关系，我们所看到的生活里接触到的一些产品的包装设计、平面广告、招贴设计、书籍装帧和VI设计等，我们对这些的第一视觉印象其实就是色彩。一个好的平面式设计作品除了是借助图形表达之外，绝大部分因素则取决于色彩的使用和搭配，好的色彩搭配会让作品更出彩，而搭配不当也会让作品失分。

立体构成也被称之为空间构成，空间构成就是对造型和空间的探索，因此在平面设计领域里把空间构成的概念运用到其中，不仅能强化二维的作品里的空间感还能丰富其视觉冲击力和作品的感染力。在设计应用中如包装设计、展示设计、立体书设计等也是有很大帮助的，因为这些都是需要到二维和三维相结合完成的设计。

四、三大构成在平面设计中的运用及其重要性

平面构成按照美学的原理，将元素进行编排和组合，其主要探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律，造成既严谨又有无穷律动变化的构图方法；色彩构成介绍色彩的一些知识，认识颜色搭配，了解色彩的对比与融合关系，对设计中的色彩运用的影响是非常大的，颜色本体的属性，明度，纯度，色相，在一个设计作品里，安排的色彩也是有平面构成因素的，色彩在画面中的比例、搭配和侧重都会给人不同的感觉；而立体构成是在学习了平面构成和色彩构成的基础上再学习的，立体构成主要研究的是空间感表面上看来这三者见并没什么联系，单实际上这三者间的作用和影响是互相联系相辅相成的。

不管是在平面设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业三大构成都是必修的基础课，而对于平面设计而言三大构成就显得尤橹匾了，三大构成培养平面组合搭配、色彩搭配以及立体感在平面设计的实际操作里起到了不可忽视的作用。

学习三大构成有利于加强设计方面的创造力和提高创作的想象力，更加完善的表达去完成设计作品。三大构成是平面设计里重中之重的基础课程也是支撑着平面设计的一个内在的核心理论，通过事物之间的联系去创造新的思维方法和表现形式，去创造更有的内涵、更富创意和视觉冲击力强的设计作品。在平面设计领域里所指的的平面是指二维空间，色彩是指色彩搭配，立体则是指三维空间，三大构成的理论知识的学习能培养我们自身的艺术塑形能力、创造能力和审美能力，掌握好三大构成表现技法和创造方式，是能否在平面设计中将技术、技巧、技法及体现整体素质和艺术修养设计师的至关重要的内容，彻底掌握三大构成的内容是在训练中的第一步，也是学好平面设计的关键因素之一。

【参考文献】

[1]郝琦，高震.“三大构成”在艺术设计专业基础教学中存在的问题和建议[J].广西轻工业，2010（06）.

[2]李卓，吴琳.平面构成及应用[M].北京：清华大学出版社，2011.

[3]刘晓宏，林伟.色彩构成及应用[M].长沙：湖南大学出版社，2007.

[4]张佳宁，易琳.立体构成及应用[M].北京：清华大学出版社，2010.

[5]喻小飞.设计构成[M].北京：人民邮电出版社，2015.

[6]王亚非，韩晓曼.平面设计实用手册[M].沈阳：辽宁美术出版社，2002.

第8篇：现代平面设计概论范文

关键词：海宁独特的皮影元素；平面设计；融合；分析

长久以来，西方的先进设计理念一直在对我们产生影响，或者说我们一直都在模仿与借鉴西方的文化，逐步被西方的设计风格和异国文化所同化，具有强烈的民族特色的本国文化和历史精髓却被设计师们忘在脑后。当代设计艺术要发展，立足于本民族文化之上就是非常重要的一点。在平面设计当中如果继承并融入了中国传统文化元素那么不但能实现艺术与文化的交融，更能够凸显设计元素中的底蕴与内涵。要有效实现海宁皮影造型元素与现代设计的完美结合，真正理解并掌握皮影元素的实质性内涵是重中之重，进而对皮影艺术在平面设计中的应用、表现方法、审美特征和形式规律等进行全面了解，然后再从传统元素、艺术的设计造型上进一步探究皮影艺术与现代设计之间的关系，在现代设计中对皮影艺术进行深入、广泛的应用，充分发挥海宁皮影元素在现代设计中的作用。

一、海宁皮影的造型与视觉艺术

皮影戏本是我国北方的传统戏剧，它的起源可以追溯到春秋时代，皮影戏的发展在唐朝达到了高峰。南宋在临安建都以后，皮影作为当时的主要戏剧也一起南下在江南扎根。南宋时，海宁西部称盐官县，属临安府管辖，皮影戏也随着历史的大潮很快传到了那里。不久之后，皮影戏风靡了整个杭嘉湖地区乃至上海郊区，与北方皮影相呼应的江南皮影开始走上历史舞台。

论江南皮影还要数海宁为最。皮影人物造型生动别致，制作精美大方，注重在色彩上的表达，较少进行雕刻，惯用单线平涂，其造型充满着江南剪纸艺术朴素鲜明的风格。两大唱腔各树一帜，分别为专唱武打戏的“弋阳腔”和专唱文场戏的“海盐腔”，一百多个曲调使得唱腔十分丰富，受到广大人民群众的喜爱。海宁皮影人物的形象造型非常丰富。大部分戏目内容都由历史演义和神话传说演化而来，《西游记》《水浒传》《三国演义》《岳飞传》《白蛇》等等脍炙人口的故事都是幕布上的常客。

南北皮影在颜色上有极大的区别。北方皮影人物彩色运用较少，如脸部完全是剪纸般雕空。海宁皮影则不同，红、黄、蓝三原色加黑白五种基本色的组合给人以五颜六色的丰富视觉体验。并且这些颜色大多纯粹干净，仅以设色深浅来造成多种变化。设色的基调也大多是大块重彩平涂为主。仅有些小图案用淡彩加以渲染。尽管色相变化不够丰富但胜在大块色彩与小图案的巧妙结合，其效果不但统一而且强烈。这种表现手法就非常值得当代设计艺术学习与运用。

二、皮影造型元素和现代设计之间的联系

皮影凭借艺术造型的独特和风格以及表现手法的多样化在中国民间传统文化中占有重要的一席之地。同一元素就能够引发人们无数的思维想象，皮影凭借各种各样的造型绝对可以成为艺术设计和创新的强大灵感来源。所以，从海宁皮影的艺术角度来看，皮影的色彩和夸张元素与平面设计可以有效融合，能够诞生出许多充分表现具有强烈民族特色的优秀作品。皮影的每一个造型都可以成为现代化设计中的设计性元素。因此，皮影艺术绝对是一个有待发掘的视觉设计宝库。

皮影艺术要想在现代设计中得到有效运用，首先要对皮影元素进行透彻的构思，然后以实际情况为准将皮影元素更好地运用到设计中，尽可能地突出海宁皮影文化的艺术气息，表达出其中蕴含的深刻寓意，使浓郁的中国文化情结及艺术风格得到充分展现。海宁皮影艺术依靠地域文化和民族特性等传统文化基础得以存活，这与现代化设计在造型方式上有诸多异曲同工之处，这也是人们在社会不同发展时期的审美标准和目的的有效反映。可见皮影艺术完美结合了想象与现实，古趣拙朴又形态各异。所以，对皮影中丰富图案的运用，可以很好地展现出现代设计所要呈现的特征。我们可以把各具特色的皮影元素中的精华部分提取出来，并将其充分运用到现代设计中，从而使现代设计充满浓郁的民族特色。

现代皮影的设计应用当然不能拿过来就用。我们还需要对皮影进行造型元素的创新设计。这可不是简单的表面修饰和结构的设计，现代设计更注重有意味的形式，但又不仅仅是一种形式，更重要的是要有深层次的含义，能够与特定的社会感情和文化意识相融合。皮影的现代化设计不仅属于设计和艺术，更是一个文化的独特表现。皮影艺术本质上是一个文化现象，它的产生是以人类文明和文化的发展为基础的，它本身就承载着一种文化，是文化的一种存在方式，是广大劳动人民勤劳智慧的结晶。我们的设计理念绝对不会是简单的模仿，而是让灵感从文化骨髓中爆发出来，让历史文化的积淀在设计师的手中焕发出更蓬勃的朝气与生命力。

众所周知“民族的就是世界的”，这一设计观念已经深入人心。要想让海宁皮影发展壮大，就必然要以自己的文化背景作为依靠。所以，将中华民族的非物质文化遗产――海宁皮影融入各种设计当中是一种必然。比如，可以让皮影元素以现代的、多样的表现手法出现在各种各样的设计当中。例如，海报、广告、包装、服饰、建筑等。这样，人们就能够零距离的接触皮影艺术，这不仅让人们欣赏到了美同时也提升了自身内涵。以它为载体的设计的作品更能体现嘉兴独特的文化内涵，不会被国际化浪潮所湮灭。海宁皮影作为我国独有的民间艺术特色，以其自身精美优良的造型艺术与浓厚的文化底蕴为其在现代社会中的发展创造了良好的条件。

总的来说，对于皮影艺术与平面设计之间的融合以及皮影造型元素在设计中的运用，我们应该以现代的审美眼光认识和继承皮影的文化内涵，使皮影艺术在当代平面设计中的重要作用得到充分发挥，在皮影的象征符号中找寻出更多的艺术的精神，并牢牢把握这种文化元素的真正寓意。我们在进行设计创新时如果有效地从传统文化中吸收到有价值的设计元素那么设计作品就能够富有浓郁的民族气息，这也就有效地实现了设计风格的多元化，使皮影艺术与现代设计更好地融合，实现两者的共同发展。

参考文献：

[1] 张谷良.海宁皮影戏造型艺术[J].寻根，1996（04）.

[2] 柯钰.海宁皮影戏艺术研究[D].浙江师范大学，2008.

[3] 彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2005：368.

[4] 朱介英.色彩学[M].北京：中国青年出版社，2006：90.

[5] 王新娇.艺术设计对传统文化内涵的传承――谈中国传统绘画对平

第9篇：现代平面设计概论范文

[关键词] 太极形 符号 现代设计

在中外艺术史上，产生过很多经典的图形符号，有些符号甚至自原始时代开始，便在不断发展和流传的过程中，融汇了宗教、艺术、政治、民族等多方面因素的影响，而成为一个语义丰富的文化象征体。

每一个图形符号都是所有其他符号的镜子，当你注视你眼前的符号图形时，你不仅把在你当前的角度可以理解的性质，而且也把在其他情况下，其他的角度，譬如宗教的、哲学的、美学的等能观察到的性质给予了当前的符号，这样，每一个符号便构成了一个系统或世界。而太极图形就是在人类文化史中被无数的目光穿过而形成的经典。

在中国古典哲学观念中，人、社会、自然、宇宙无一不是处在点、线、面的交织运动之中。太极就是这样一种对于宇宙、人生、社会的最简约的概括，它反映了古人把握世界的方式，“一阴一阳、一正一反、一明一暗……是在一个统一体中存在着互相矛盾对立的、运动着的、一分为二而又生生不息、永远在发展的生命力的表现。”（雷圭元，1997）阳被阴吸收，阴同时被阳融会，双方相互吸纳，周而复始产生永无止境的流动涡旋。既无极又有极，是所谓“物”生两仪，并阴阳而成大千世界，古人以太极而象之，实为天才创造，太极图是使表示“阳”的白和表示“阴”的黑交织成形的，十分出色的设计象征图形。如果对之作为符号学的考察，它是由抽象的点、线、面整合的，是一种高度抽象化、完美的图形符号，在中国古代传统的图形观念中，可以说“太极”是最重要的母题。wwW.133229.COm其构成形式是：外圆“s”曲线分割为阴阳交互的两部分，这两半对立的阴阳面，若以黑白两色来区别，通常称白色阳面的黑色小圆体为“阳中阴”。称黑色阴面的白色小圆体为“阴中阳”。可旋可转，变化无穷，生生不息。

太极图形是完美的符号形式，“太极”符号的基本特征是圆的造型。圆的美感特征是举世公认的，它表达了一种表面静止、安详，实际却永远运动的状态，正是在这样一种互为补充的、永恒的运动状态中，它划出了最美的轨迹。古希腊哲人认为“一切平面图形中最美的是圆形，一切立体图形中最美的是球形。”（李砚祖，2002）太极图继承了这样一种最美的构形方式，又与中国传统哲学观、宇宙观、人本观相通，形成了突破和创造，“回互”线在面的分割中形成你中有我，我中有你，穿插出阴的一边有阳，阳的一边有阴的格式。“在这一协调的符号中，不对称的两半在一个宁静的圆中组成了一幅完美无缺的图案”（贡布里希，1999）。

太极图表达了丰富的符号内涵，一方面它是中国古人对于混沌宇宙的观念把握，“大象无形，大音希声”，古人把变幻莫测的宇宙规律融入到这样一种周而复始、生生不息的图形中；另一方面，太极图形符号也是古人对于自身存在把握的一种表达。在古人看来，不仅人的身体中存在这样一种阴阳相交、互融互补的生命场，而且人与人之间的交流、人与物的“观照”关系也处在这样一种此消彼长、缠绵反复的氛围之中，运转这种力场的则是无形式的“道”、“气”。的哲学观念，而由此发展出各种应用图形样式比比皆是。

古人对太极图图形格式的运用常表现为把自然中成双成对、互相顾盼呼应的两条鱼、两个小孩、一对鸳鸯、一对蝴蝶、两枝牡丹、两束荷花等巧妙置于一个圆形中，形成舒展自如、相辅相成，既互相照顾又相互逗趣的艺术效果，表现出人们对于美好生活，对于圆满、美好、团聚等的向往和憧憬。这种以太极图为结构模式的图形深受老百姓的喜爱，在民间又被发展成“喜相逢”的格式，成为中国传统图像构成的重要法则。

在现代平面设计中，太极图式又被设计师注入了许多新的观念和内涵，演绎创新了大量杰出的设计作品，例如韩国国旗的太极图形设计。设计师是聪明的，把这样一种既具有最美的符号形式感，又有着丰富深刻的符号观念的古代图形运用于一个东方国家的标志设计中，既表征出东方民族的特色，又象征一个国家和民族生生不息、刚柔相济的民族精神。由太极图形发展而出的各种图形设计，一方面取“s”形的符号形式，广义的中国传统平面设计——装饰纹样设计中由此发展了生动多变的“喜相逢”格式，民间艺人称之为“双关”或“一整、二破”等样式，以对立来表现完整，通过相对完整来表现绝对完整。汉代漆画、隋唐宋元的瓷器装饰等随处可见太极图形符号的构形。在民间剪纸中，太极图形构成运用的方式也非常明显。在各种器物上进一步发展的“s”形构图则是对太极图形符号这一形式母题的突破和创造。

现代平面设计对于太极图形构成的创造性运用十分多见，何洁设计的中国民间艺术节标志就是采用了这样一种太极符号形式的构形设计，除取得形式上符号化的美感外，作者还利用这一符号形式深厚的文化传统和民族精神，象征艺术节婀娜多姿的美感和文化厚度，符号形式所积淀的深厚内容在一定的合适的形式表达中被最大限度地传达出来；另一方面取符号形式的深刻符号意谓，太极图形及观念的发展象征了中华文明的发展历程，是中华传统文化的精髓之一，就像京剧人物的符号化一样，太极图形也是中国传统文化与观念符号化的一种表现形式，对这种符号形式及其观念的挖掘，并将它运用于现代平面设计中，是许多优秀设计师进行设计创作的一种有效的方法。马泉设计的“艺术与科学”系列招贴画之一“水”，作者直接采用太极图形的样式，形成水的相对环流，水滴却是代表科学的“﹫”符号。

最优秀的设计往往是根植于传统之中的设计，并通过传统与现代、民族与世界的结合形成现代平面设计百花齐放的局面。太极图形有其独特的视觉优势，又有深刻的象征意义。在现代平面设计中，我们可以借用其丰富的内涵，来传达设计的主题，传达人的意念，使太极图的意义在设计中得到升华。其外在形式和内在含义为现代平面设计带来无穷的创意灵感。

参考文献：