广告设计的意义精选(九篇)

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第1篇：广告设计的意义范文

一、平面广告设计中文字设计的要点

平面广告设计中的文字设计发展到了今天，就是为了实现广告的传播目的而存在的，可以体现出具体的商业价值和既定利益点。现在，我们进行平面广告设计中文字设计就是要注意以下几点：

首先，文字设计需要新鲜的血液。平面广告设计中的文字设计要有新鲜感，它既可以与周围的环境融为一体，也可以使受众产生新的视觉感觉，带有清新的视觉印象，在设计时，避免杂乱无章出现，要进行合理的前期规划，要可以使受众读懂文字设计的创意风格和特征表现，适应整个广告设计的内容需要。

其次，美感的具体体现。文字作为平面广告设计重要的要素之一，具有传达情感的巨大作用，在视觉上必须要给人以情感的体验，每一幅广告作品要有创新点，有具体吸引人的地方存在，这就是一种强烈的表现力，就好像一个人在街上看到很特别的一个女子时，不免要多看一眼，为什么要多看，是因为她给人以美感，有她独特的地方。而对于平面广告中的文字，是一样的道理，巧妙组合的字型、文字与图形等，正像一个女子巧妙的服饰搭配，令人感到愉快，从而获得良好的心理反应，进而在广告上停留更长的时间。

再次，创造性的文字设计。平面广告的创意要具有创造性的因素，要有新奇点，符合作品的主题需要，突出文字设计的个性色彩，创造出与众不同的字体，给人以生动的感受。在设计时，要能够从文字设计的形态和组合上出发，根据具体的要素进行搭配设计，就好像人穿衣服的时候，要根据自己的个性、年龄、体形、季节等去搭配，但不是因为有了这些限制，就得必须春季穿浅颜色衣服，而是要适合个人的需要，这样才能使外部形态和内在的含义相吻合，唤起人们对他的美好感受。

最后，文字设计组合的协调性。平面广告设计的文字设计也要讲究文字设计的组合协调性，一个服装设计师曾经说过，一个人全身上下包括头上的饰品和脚底的袜子在内，颜色最好不要超过三种，这样会给人一种协调的美感，这就是说要合理的搭配和组合。在平面广告中，如果文字的排列组合不得当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，就会影响字体的美感，也不利于人们有效的阅读，这样就难以产生良好的视觉效果。因此，文字设计要想取得良好的视觉排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对不同的对立因素进行和谐的组合，不但要保持各自的个性特征，还要有整体的协调感。对比可以从字体风格、大小、方向、明暗度等方面进行，同时还要考虑到人们的阅读习惯，根据大众的阅读顺序，满足人们的阅读需求，最后设计出具有社会高度认同的视觉审美广告。

二、平面广告设计中文字设计的社会意义

文字设计是平面广告设计十分重要的一点，研究文字设计的表现方式、历史发展、设计手法等，我们可以从平面广告设计中找到社会的意义所在，重新审视平面广告设计中文字设计的重要点，实现它的设计表现。下面就分析一下它们的价值：

首先说一下商业方面的价值表现。平面广告设计可以体现出具体的商业价值，因为广告设计就是存在于具体的商业利益中的，通过文字设计的具体表现使广告有了新的创意点，可以产生刺激受众眼球的作用，促使广告形成好的反馈。此外，平面广告设计还使得设计产业有了巨大的发展。作为较早的平面设计行业来说，它传承了历史文化，吸收了人类思想的精髓，文字设计的表现成为了突出点，它的表现形式已经不是单一的平面展示，而是通过了电子媒体成为了具有三维立体的媒介展示，这些新媒体继承了平面广告设计的精髓，发展很快。文字设计也同时提升了设计行业的全面发展。总的说来，文字设计促进了印刷业和排版的新发展，这些排列有了设计者的新想法，随着电脑设计的普及，计算机技术成为了设计的完美工具，通过这个抢占了广告设计的市场，促使软硬件都有更加完善的进步，也可以设计出更加完美的文字设计效果。

其次，平面广告文字设计的社会价值表现。广告是随着社会经济的发展出现的，作为一个新兴的事物，也是可以体现出社会文化现象的。广告设计与社会或多或少都有关联，这些关系直接或者间接的影响了文化和意识形态表现。在商业广告中，具有一定的文化内涵，可以传递出相关信息，这些信息反馈了社会风情、文化道德观念、社会认知度、价值观念等，可以看出完美的人文景观。平面广告设计中的文字设计可以创造精神文化财富，在如今的创意产业发展中，文字设计理念进一步融入了人们的思想中，设计也有了本土化的趋势，与本地区本民族的融合有了新的文化特色。在设计上，坚持本土化，发扬文化的突出性，就可以创造出新的设计创意，开拓新的文化。一些比较有文化内涵的广告作品案例也可以给我们指出广告商业性与社会价值不是矛盾的，反而可以有机统一起来。

第2篇：广告设计的意义范文

根据汉字形成资料的论述，可以将民俗艺术文字分为形象字和意向字2种构成方式，民俗艺术文字表现出了中华民族的文明，是一种语言的图画。

1民俗艺术文字符号的形象性

1）节外生枝。中国民俗艺术文字的形象性表现，通过在文字中添加图形或将笔画的延伸点与图形连接起来，进而突破文字中原有的寓意来表达更新的意境。这种表现方法就如同树枝中发出新枝结出果实或者扎下根须，在表现本意的过程中传达新的信息。

2）万物融形。汉字取于自然万物，在汉字的运用过程中逐渐地将汉字的形象本源特征表现出来，在字的书写过程中，将世间万物逐渐融入到文字的笔画中，使自然万物与汉字的笔画联系起来，生动形象，这不失为一种好的表现形式。在民间，蝌蚪文、龟书等都是采用的这种方法，从而将形象性表现得淋漓尽致。

3）图画结体。汉字最初是象形形式，最后发展到了符号化的结字，在汉字的发展过程中，各类人都喜欢通过汉字作为本体来进行创作，从而表现出对自然的敬畏以及对美好生活的向往，图画在处理过程中寓意非常明确，逐渐成为了一种艺术风格。

4）围合适形。汉字本身的形体是方块，其特点是简洁大方宜组合，但在方块往往不能满足人们的需求。围合适形就是通过改变而使文字在适合的范围内进行重新结体，从而在字数多的情况下可以考虑笔画的组合、穿插达到协调统一。文字因适形表现出的结体之美，是汉字围合适形变化过程中美的呈现。

5）添生图形。汉字是可以传达感情的，每个字都有其不同的含义，随着汉字的不断发展，能工巧匠们通过自己的方式将汉字加以美化，使图画与汉字完美结合起来表现其特定的含义。

2民俗艺术文字符号的意象性

1）借口共生。汉字的意向性是通过抽象的符号或者笔画的巧妙组合来表现新的意念，众所周知，世间万物皆有相似之形，通过找出其中相互联系的形态来表现其中的意念。如春景长安，通过汉字的借笔和减省将4个字完全地融入到一起（如招财进宝4个字，给人一个很好的视觉效果。在中国民俗艺术文字中，还有一些一形多用或者公用的代表吉祥的图形，用来表达对美好生活的向往以及对生活的祈福。

2）咒符再造。从艺术角度来看，意象文字不仅仅表现在文字所要表现的对象上，还表现出人们的审美观及精神寄托，更加赋予了生活本身哲理性，更加趋向于艺术表现。在民俗艺术文字表现中，也会有一些似画非画同时表现出文字的形式手法，这是中国文字艺术的又一个表现形式。

3）巧意文字。汉字所呈现出的面貌是非常多样的，既可以传达意念又可以会意意念，这种感受是非常微妙的，有时会通过汉字的形体或者读音来进行组合产生出新的解读，其中泰山石碑上的“虫二”就是一个很好的示例。中国民俗艺术文字这种创作风格，反映了人们的精神面貌和社会风貌，体现出了中国文化博大精深、生生不息的特点，并以其特有的含义表现出人们对自然的热爱及对美好生活的向往。

二、民俗艺术图形符号在现代广告设计中的应用

1以吉祥符号为主题的广告设计

人的祸福吉凶以及自然环境使人们产生了一种敬畏，这就造成了人们对平安的祈求，对美好幸福生活的向往，已经成为了历代人们非常敬重的一个话题。中国民俗艺术长盛不衰，其最主要的一点就是它与人们的民俗习惯紧密相关，并通过这种表现形式来达到心理上的安慰。

1）龙的符号。自古以来，龙作为中国传统文化中的神物被人们所敬重，中国是龙的国度，龙是人们独创的精神产物，在中国人民的观念中，龙代表着无穷无尽的力量，具有一定的神力，是一种超越自然能量的象征。在中国，龙成为了民族的象征，是神圣的、吉祥的、有威严的，是中华民族中非常吉祥的一个符号，并通过文化交流等形式被众多华人带到海外，中国人称为龙的传人也逐渐地被世界很多国家所认可。历代皇帝被称为真龙天子，不仅仅代表一种神圣感，还表现出对皇帝的一种敬畏，并为皇帝赋予了一种神圣的力量。在现代广告设计中，龙也逐渐被引入进来，通过具有鲜明民族特色的表现手法将这种符号表现出来。中国上下几千年，龙的形象逐渐渗透到各个方面，并通过各种形式加以表现。“龙凤呈祥、鲤鱼跳龙门”，这些熟悉的图案都被运用到各行各业，象征富贵吉祥、幸福和谐。而对于每一个炎黄子孙来说，龙这一符号不仅仅是一个图案，更是一种情感，是一个中华儿女在世界舞台的标志。

2）中国结。“中国结”是中国人表达情感的信物，是几千年来中国人传统智慧的结晶，通过一根红绳的缠绕不仅表现出其造型之美，还用来表现一种幸福、吉祥的夙愿。而在现代广告设计中，中国结经常被加入进来，并经过民族特色的设计创意，将美好祥和的夙愿表现出来，其中中国联通的标志就是通过这种方式将佛教八宝中“盘长”的造型引入进来，从而表达出联通事业无以穷尽，日久天长的寓意。“中国结”是对中国文化中和合文化的最完美诠释，其中代表幸福、爱情、友谊，它几乎能将所有美好的含义表现出来，从而表现出中国人民的心理。

3）福禄寿喜。以福禄寿喜为主题的民俗艺术品在人类民俗艺术中构成了一幅鸿篇巨制，在人们的日常生活中、在人生伊利装饰中都被运用到，这一主题代表了人们的心理，同时代表了特定的含义，其主要的表现手段就是通过象征等方式，将所要表达的心理、含义表达出来，以局部代表整体。在现代广告设计中，福禄寿喜被作为吉祥的图案，被运用到各个方面并加以传承。比如中国移动就选择了福禄寿喜等元素，将一种美好的祝愿表现出来，“福如东海、恭喜发财”，很多这类词语被运用到生活中，来代表人们心中祈求的美好祝愿，这不仅拉近了与客户的距离，还提高了其商业宣传的效果，对中国传统文化而言也是一种好的传播形式。民俗艺术中吉祥图案元素，已经成为现代广告设计中不可或缺的一部分。

2以寓意联想为主题的广告设计

在广告设计中，经常会运用到通过某种事物来象征美好的寓意，在其寓意表现过程中，人们通过不断观察、揣摩并加以改造，由事物逐渐将其中的事理表现出来，在表现过程中，除了表现其外部特征外，还会包含民间文俗等各种形式。在运用寓意手法过程中，不仅将其中的美学特色表现在人们的面前，而且将其中美好的寓意在人们之间进行传承与发扬。在民俗艺术中，经常会遇到通过运用寓意联想，或者通过谐音等方式来对理想的事件进行预示，从而以一种简单的方式将其中的画面表现出来，将人们的理想、愿望等寓于一个新的形象当中，唤醒人们的共鸣。例如，石榴、葡萄等这些都可以拿来寓意多子；桃、龟、松等都可以拿来寓意长寿；鸳鸯拿来寓意夫妻关系和谐、恩爱；兰、竹等可以拿来寓意人清高的素养等，各类表现形式都是通过其寓意联想的方式来进行表达的。当人们在现代广告设计中看到这些元素时，自然就会想到他们所代表的含义。2008年北京奥运会的福娃设计，又让人们看到了现代设计中传统民俗艺术的应用。“鱼”和“水”的图案，将中国的繁荣和收获充分展现在人们面前，自古至今，人们往往会用鲤鱼跳龙门来表现梦想的实现，另一个方面，“鱼”还有着年年有余的含义，在贝贝头部纹路还运用了新时期时代的图案。贝贝的性格温柔，水上运动一流，和奥运五环中的蓝色相照应，同时还表现出了广阔的胸怀。其图形符号直观形象，反映出了事物本身的面貌，进而表达出了人们的情感与追求，而且图案没有语言的限制，使得这一形象可以得到更加广泛的传播。图案符号形态丰富且富有价值，这也就使图案符号在现代广告设计中有着非常重要的作用，其表现形式往往是从民俗活动演变而来，在保留本土习性的同时融入了现代元素。图案符号承载了人们对幸福吉祥的追求，真正地表现出了生命力，但在运用过程中应把握其精神实质，将真正的涵养表现出来。

三、结语

第3篇：广告设计的意义范文

【关键词】平面广告设计 图形创意 必要性 基本原则 应用方法

图形创意主要是指设计者对图形的独特性表现与创意性设计，是对设计作品主题与内涵的精准表达，是通过艺术表现形式将语言转化为图形的一系列设计过程。图形创意作为平面广告设计的视觉核心，其设计原则既是对信息的传播，也是通过创新的方式与表达方式对信息内容进行说明，以别具一格的画面吸引消费者的眼球与注意力，给人留下深刻的印象。新时代人们的审美标准愈来愈高，对于平面广告设计中图形创意的应用与表现也愈来愈重视。所以，分析研究平面广告设计中图形创意的应用表现，对于平面广告设计的可持续健康发展具有重要的影响意义。

一、平面广告设计应用图形创意的必要性

平面广告设计应用图形创意的必要性主要包括两方面的内容，一方面是适应时展。新时代的平面广告设计，已经不再单纯强调画面的外在美与形式美，而是更为重视广告与产品信息的创意结合。这种新变化对平面广告设计人员的要求更为严格，传统的只注重叫卖形式的广告已经不再适应时代的发展需求，现代的、充分的、艺术的广告设计成了时代的新要求与新需要。图形作为平面广告设计的一个主要组成元素，其创意对于平面广告设计作品的优劣有着直接的影响。所以，将图形创意应用于平面广告设计之中，对于推动平面广告设计的健康发展具有不可替代的功能与价值[1]。

另一方面则是强化广告的视觉效果。科学合理的图形创意在平面广告设计中的应用，可以有效地强化广告作品的视觉冲击效果，增强广告作品对消费者的吸引力，强化作品对消费者留下的深刻印象。一个成功的广告设计作品，通常在对图形元素进行加工与处理的过程中，都极为注重幽默性与趣味性，因为只有更为生动活泼的图形，才能够更加迎合广大消费者的实际需求。同时，由于图形创意不可取代的观赏性，使得文字元素等在部分设计效果方面根本无法比拟。所以，将图形创意有效地应用于平面广告设计之中，对于提升广告设计的整体艺术效果，强化广告设计的感染力与表现力具有至关重要的意义。

二、平面广告设计中图形创意的基本原则

（一）简单明了

对广告设计者来说，时间弥足珍贵，因为广告通常具有有限的时间或者空间的限制，即将大量的信息融入一定的时间或空间之中，必须做到简单明了。所以，平面广告设计者在构思的过程中必须要养成抓重点的好习惯，只有简明扼要的广告设计才更加有效。纵览当今市场上成功的平面广告设计通常都十分简单，比如，以去头屑为重点的海飞丝、以防蛀牙著称的高露洁等等。平面广告对于消费者来讲，是充当购买产品的决策参考，属于一种推销方式而非最终目的[2]。

（二）和谐统一

平面广告设计中的图形创意通常采用统一与对比相结合的手段，主要是通过广告组成元素间的变化性与差异性，实现平面广告设计的和谐统一。在现代化的平面广告设计中，随处可见对比元素的引用，例如形态的大小、方圆与高低等，还有横竖线的长短与粗细，色调的明暗、冷暖与黑白，画面的动静与虚实等。所以，广告中的对比关系普遍存在，但重点突出的元素则需要紧密结合设计的内容与主题，以避免过分的呆板单调或者杂乱无章。只有确保创意图形的和谐统一，才能够实现平面广告设计的最优化。

（三）对称均衡

对称主要是指色彩、距离、数量、形态等方面的对称组合，对称表现出的规律感与秩序感，构成了稳重、严谨以及平静的心理感受与视觉效果。对称可分为左右、上下、三面、四面以及多面的对称。均衡并非是简单的、机械的形式平衡，而是广告设计所给予消费者的感觉均衡，广告设计的均衡画面可以产生平稳与安全的心理感受，给人带来灵巧、生动与安逸的美感。对称均衡是平面广告设计中较为常用的手法，具有很多优势与特点，更是图形创意的基础与前提[3]。

三、平面广告设计中图形创意的应用方法

（一）联想

联想主要是指通过特定事物逐渐推想到其他事物的一种心理过程。通过眼前的事物回想起相关的事物，或者通过想起的事物而又想到另外一种事物等，都是所谓的联想。联想的根本目的就是将各种相关的形象要素联系在一起，通过丰富的想象寻找到各形象间的相互联系。这是一种独特的设计思维方式，即通过构筑起来的创意线，将看似毫不相关的各个事物紧密地联系在一起，并赋予其深刻的内涵与大量的信息。平面广告中对图形的创意，具体而言，可以通过象征性、对比、相近、因果以及类似等方式实现联想，以此提升平面广告设计的质量与成效。

（二）同构

图形的同构主要是指对两个或者两个以上图形实施创新性的组合，并以此构成全新的图形。然而，这一过程并非是对原本图形中各个元素的机械叠加，而是采用突变或者超越的方式，把各种元素以巧妙方式进行组合，并构成一种新的图形，促使消费者产生“相似却又不相似”的独特视觉感受，以引起其心理方面的注意，促使其对广告内容进行更加详细的观察。而对设计者而言，也极其期望通过图形创意实现广告设计的视觉新奇性与愉悦性的效果。例如，麦当劳作为全球知名快餐品牌，其用大写字母“M”作为标志，设计者通过对大写字母“M”的同构变形，将其设计为打开的金色拱门，寓意着美味与欢乐，简单明了但又极具创意的广告标志设计，产生了非常好的设计效果，给人留下了深刻的印象，是一个非常成功的标志设计案例[4]。

（三）异影

客观物体在自然光作用下，会出现异常的改变，表现出与原物完全不同的物体形态，这就是图形的异影。形态较为相近的物体可以用以代替原来的影子，设计者对影子艺术的研究，实现影子语言对视觉语言的丰富，以及对特定信息的传达，表现更为深刻的意义等。同时，图形异影还具有在特定空间中表现超现实世界的独特功能。在视觉传达的艺术设计领域中，异影图形得到了极为广泛的使用与发展。比如，眼镜店在举行促销减价的广告设计中，通常将眼镜影子演变成剪刀影子，剪刀的手柄环则与镜片的形态极为相似，这使得影子间的相互转换变得非常合理，十分简洁扼要地突出了广告设计的主题。

（四）正负

正负图形主要是指负形与正形间的相互借用与依存，形成大图形中隐含小图形的创意图形。通常来讲，正负图形一般要通过图形与衬托图形的相应背景这两部分构成，其中，图形部分为“图”，背景部分则为“地”，将“图”和“地”间的界线进行巧妙的处理，使之成为这两部分的公用线，即会产生时为图形、时为背景的变化现象，而且画面中的所有空隙都能够说话，如此便构成了正负图形。同时，正负图形的互相借用，还可以产生十分突出的艺术魅力与感染力。比如，道教所用的太极图，就是由一条黑鱼形纹与一条白鱼形纹的图案构成，这就是民间所说的“阴阳鱼”，其图式极为简单，但内涵十分丰富，生动地表现出了阴阳轮回、相辅相成的万物生长原理[5]。

总而言之，随着新时代的持续发展，人们接受各方面信息的容量也在不断上升，然而过多的信息量使得人们的信息评判能力也随之强化。因此，平面广告设计只有不断地提升创新水平，使得自身在海量的信息中独树一帜且极具特色，才能够增强对消费者的吸引力。图形作为视觉构成元素的一个重要组成部分，主要由各种线条组合构成，文字元素虽然是平面广告设计的关键构成部分，但却缺乏足够的吸引力，无法产生强烈的视觉冲击力。所以，现代化的平面广告设计多数比较注重图形的创新，通过图形创意对广告内容与信息进行更为清晰、全面的表达，推动平面广告设计的效果最优化。成功的平面广告设计需要设计者具备丰富的想象力与高超的创新力才，使得所设计出的图形能够与消费者产生心理的共鸣，以此拓展消费者对广告的无限想象，促进平面广告内涵的全方位表达。

【参考文献】

[1]杨莉莉.图形创意在平面广告设计中的应用研究[J].科技创新与应用，2013（11）：12.

[2]赵琦.浅谈图形创意在平面广告设计中的应用[J].科技创新导报，2010（15）：246.

[3]康兵.成功的平面广告设计与图形创意[J].南京艺术学院学报，2005（01）：126-127.

第4篇：广告设计的意义范文

关键词：抽象艺术；平面广告设计；影响分析

平面广告设计随着时代的进步和社会的发展也在不断实现着突破与发展，并且伴随着越来越多现代电子信息科学技术的应用。新技术的应用使平面广告设计工作迎来了一个全新的发展空间和局面，也为许多从事相关行业的设计工作者带来了新的机遇。与此同时，最受益的当属借助平面广告进行宣传推广活动的企业和商家，他们在创新的大潮中紧跟时代步伐，以最新鲜、最有特点的平面广告宣传为人们传播商品的理念，吸引消费者的目光。在这种设计与商业相结合的过程当中，抽象艺术的融入值得一提。抽象艺术的参与和应用使当代商业领域的平面广告设计拥有了全新面孔和发展面貌。

1抽象艺术概述

1.1抽象艺术的形成和发展。抽象艺术的基本概念：在对于艺术形象进行创造的过程中，采取脱离常规的表现形式，使完成的形象偏离或完全脱轨于普遍的自然现象。抽象艺术的作品往往给人以视觉和思维上的冲击，以及认知观念的转变，打破了人们的惯有思维。抽象艺术最早产生于20世纪初期，当时的社会正在逐渐将目光转向对艺术作品的内在特征及意义的关注。1.2抽象艺术的特点。抽象艺术在产生之后，被人们公认为是一种超脱自然的艺术形式，其作品不对自然现象或既有事物进行描写，不对现实生活的真实场景进行艺术层面的反映，而是单纯的线条肌理的直观表达。抽象艺术的主要特点在其简单的构成要素，即点线面的组合、颜色的成块运用。抽象艺术作品可以是简单的线条组合，也可以是复杂的画面构成，一个成形的抽象艺术作品往往不具有明确的中心思想，也不会掺入过多的个人情感等。总之，就是尽可能地对传统模式进行突破、对抽象思维进行充分表达。1.3抽象艺术的分类。抽象艺术按照基础构成模式可以划分为两种类型：一种是以自然现象为基础和另一种是以几何构成为基础。以自然现象为基础的抽象艺术在表达过程中重点强调，对于原有的自然现象的提炼与抽象化，只对自然现象中具有代表性的因素进行艺术性表达，也可以理解为，是对自然现象一种抽象化的概括表达；以几何构成为基础的抽象艺术则更为脱离人们惯有的思维模式，这种类型重在摆脱传统逻辑的束缚，单纯借助几何造型进行组合图形的创作，表达自由的灵感。

2平面广告设计概述

2.1平面广告的特点。现代社会对平面广告的最大要求就是其实用性和艺术表现性。平面广告在发展过程中也在不断适应人们的审美需求，捕捉最能表现商品特征和优势的细节进行扩大表现，逐渐成长为商业领域传播媒介的重要手段和途径。平面广告的设计内容及设计形式都在很大程度上受到影响，因此平面广告的另外一大特点就是时代性。在平面广告飞速发展的阶段，受到了世界环境的政治与经济因素的影响，这也在一定程度上引导着平面广告设计领域的整体发展走向。另外，现代社会平面广告的设计还具有以下特点和发展趋势：时代造就了新媒体，新媒体技术改变了人们的生活方式，信息传播的速度越来越快，因此每一个出现在市场中的平面广告的具体内容都会迅速出现在大众视野中。而大众的消费心理也就值得商业者加强研究，以将消费者的消费需求更准确地传达给从事平面广告设计行业的相关工作者，创作出更加适应消费群体和更加吸引消费者的平面广告。随着世界经济全球化环境的形成与成熟发展，现代社会的平面广告出现了集中化经营的新的发展趋势。2.2抽象艺术在平面广告设计中的应用。从艺术角度对平面广告设计进行分析可以看出，商业领域中平面广告的设计内容是无法切断与艺术领域的联系的。早在20世纪中期，一些平面广告设计者在创作过程中就采用了当时十分前卫的设计方法和艺术表现形式，如当时刚刚兴起不久的超现实主义流派，这就为以后平面广告设计中抽象艺术的融入奠定了基础。一些在美术领域有杰出贡献的艺术家曾这样表达过自己对抽象艺术对大众造成的影响的看法：采用超现实主义的艺术表现手法呈现出的艺术作品与大众普遍接受的事物不具有关联性，这样所造成的传统思维模式上的突破与给人们惯性感官带来的冲击，有助于激发人们对于作品内涵更深层次的思考和理解。因此，在抽象艺术出现之后，抽象艺术与平面广告的结合提升了两者在相关领域的深度、广度和影响力。

3抽象艺术对平面广告设计的影响

3.1体现商品内涵。现代平面广告设计的最主要原则就是对于目标商品的特质与内涵的准确表达，将最关键的信息和细节传达给消费群体。抽象艺术的融入为平面广告带来锦上添花的效果，在设计过程中，利用抽象艺术的表现形式将商品的特质进行分析和重新定义，再用抽象、艺术感的形式表现在广告内容当中。3.2提升广告的辨识度。平面广告在有了抽象艺术的参与和融入之后，改变了原有的规范性高、逻辑性强、连贯一致的传统模式。抽象艺术在增强艺术感的同时，创新了平面广告的设计风格，为平面广告在消费群体面前呈现的形象镀上了充满现代气息的面貌。平面广告也因此提升了自身的辨识度，更加吸引消费者的关注。所以我们说，抽象艺术对平面广告带来的影响是不可估量的，且具有正面的积极作用。

4结语

在平面广告的发展过程中，抽象艺术的融入为其带来了新的发展前景，也为商业领域创造了新机遇，对于广大消费者群体来说，这也是生活方式的更新和改变。因此，抽象艺术对平面广告设计的影响是深远持久的，是意义非凡的。

作者:袁迎耀 单位:四川商务职业学院

参考文献：

［1］刘坚.探析抽象艺术对平面广告设计的影响［J］.现代装饰（理论），2013.

第5篇：广告设计的意义范文

关键词：广告设计；情感表达；心理需求

中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0185-01

广告是为了某种目的和需要、通过媒体公开而广泛地向公众传播信息的宣传手段。广告设计依附于情绪表现，伴生着情感联想，能够向消费者传递欢乐、激昂、友爱、温馨等情感，满足消费者的情感需求。本文试图以商业广告为例，探讨广告设计中的情感诉求。

一、广告设计中情感表达的重要意义

随着经济社会的发展，消费市场已从卖方市场进入了买方市场，市场竞争变得更加激烈，广告变成了企业宣传和推销商品的重要手段。同时，随着消费理念的转变和审美意识的提高，消费者不再将实用功能作为购买商品的唯一标准，反而更加注重商品的情感表达、文化品位、审美特征等。

消费者情感包括亲情、爱情、友情等，也涉及自尊心、荣誉感、认同感、民族感等。广告的吸引力不仅体现于精彩的动作、唯美的画面、艳丽的色彩等，还表现为广告对消费者内心情感的感染与触动，因为广告欣赏首先是一种感性认识和情感体验，广告内容会潜移默化地影响消费者的情感态度和价值观念。在广告设计中，应将把握消费者的情感规律，选用直接、外露的方法表达情感诉求，以求在短时间内吸引受众眼球，激发消费者的购买欲望；采用亲切柔和的广告语言、真切诚恳的表达方式、自然流畅的表达风格，诱发消费者的情感认同。

二、广告设计中的情感表达元素

在广告设计中，图形、色彩、文字是最基本的设计元素，图形有着直观形象、生动具体等特点，有着较强的视觉感染力，亲和的、人性化、自然的广告图形能唤起消费者的情感记忆和心理联想，与消费者产生情感共鸣。在广告设计中，文字是传递信息、表达情感的基本工具，广告文字能准确表达商品信息和企业文化。此外，汉字有着丰富的文化底蕴，运用比喻、夸张、对比、谐音等修辞手法，能够使受众产生丰富的情感联想；汉字还有着形象化、图案化、抽象化的特点，独具风格的字体设计能够传递装饰美、寓意美与神韵美。色彩还有着象征性、情感性等特点，不同的色彩传递着不同的情绪情感和文化意蕴。因而，利用色彩的情感性、象征性进行广告设计。

三、广告设计中的情感表达内容

（一）亲热感。广告所表达的情感决定着消费者对广告的态度，影响着消费者的购买欲望。在广告设计中，设计师应把握消费者内心深处的感觉，用特定的语言形式表达积极情感。例如，孔府家酒的广告设计以“家”为情感主题，邀请远渡重洋的王姬拍摄了亲人重逢、游子返家的喜庆场面，然后以《千万次的问》作为主题曲，使离家、想家、爱家之情油然而生，彰显了“孔府家酒，叫人想家”的情感诉求。就女性消费者而言，她们对商品的外形非常敏感，完全凭借感情决定购买行为，若能设计出吸引女性心理和情感的广告，必然能收到预期的广告效果。例如，太太口服液就以情感诉求的策略进行广告设计，设计师构思了电视广告《桃花篇》。元代名医朱丹溪到桃花坞行医，见当地女子均白里透红、面似桃花，原来是因为她们使用了一种能够调心养颜、畅脉祛黄的桃花汤，朱丹溪根据此方创出“桃红四物汤”。由此表达了传承六百年经典名方，演绎六百年美丽故事的情感主题，与广大爱美女性产生了情感共鸣。

（二）荣誉感。在当代社会中人们越来越关注自我价值，得到社会的尊重和认可，从而获得精神慰藉和心理满足。因而，可以根据消费者的荣誉感、求胜心理等进行广告设计，以求与消费者产生情感共鸣。例如，七匹狼男装以进取男人形象为情感表达主题，以孙红雷、张震、胡军等实力派演员为代言人，诠释了“男人，不止一面”的新时代男人精神。“与狼共舞，尽显英雄本色”、“挑战人生，永不回头”、“奋斗无止境”等广告词，都展现了成功男人的精神风貌。

（三）时尚感。广告创意应从消费者的年龄结构、生活方式、消费观念、审美心理等出发，满足消费者个性化的情感需求，带给消费者积极的情感体验。年轻人喜欢求新求异、与众不同，针对年轻人的产品广告应凸显个性化和时尚感。例如，中国移动“动感地带”的广告词“我的地盘，我做主”，表现了年轻人的个性主张和生活态度，深受年轻消费者的喜爱，成了年轻人心中的通信品牌。再如，美国万宝路香烟的国内广告突出了西部牛仔形象，表现了男性的阳刚之美；中国广告则突出了西部的自然风光和万马奔腾，凸显了开拓奋进的创新精神。

在现代广告设计中，应以情感诉求为基本设计原则，通过色彩、图形、文字、音乐等设计元素营造情感氛围，表达广告的思想主题，以求与消费者产生情感共鸣。

参考文献：

[1]石冠峰，王晓芳.消费者心理在情感诉求广告中的应用[J].经济师，2004，（2）.

第6篇：广告设计的意义范文

一、情感艺术在广告设计中的作用

情感，是人类特有的天赋特征，指的是人类面对外界事物时由自身心理所引发的生理反应，伴随着社会文明的进步，通过价值观的作用聚合而成的高度社会情感①。关于情感的表现，取决于人们自身的期望值，并以此为界引发出不同的情感，包括喜欢、愉悦、厌烦、苦闷等。关于情感艺术在广告设计中的体现，主要指的是广告设计人员应当充分洞悉人们的心理状态，并对情感及情绪的一般或特殊规律进行分析与把握，将其嵌入到广告设计当中，以艺术的形式激发人们的情感共鸣，实现广告设计的目的。

（一）增加商品的吸引力

现代信息技术的发展，推动了自媒体时代的进步，广告成为了人们日常生活当中无处不在的形式。然而，对于现代消费者来说，了解各种产品信息的渠道也有了全面的拓展，因此对广告的兴趣并不会很高，就给广告的设计带来了全新的挑战。“设计心理学”理论当中早已明确，有史以来，人类的心理活动都是情感诉求的依据，在社会现代化与多元化发展的今天，人们的心理情感诉求度更是不断升高，以此作为立足点为现代设计提供支撑，无疑会收到良好的效果②。简单来说，广告设计的目标在于营销，这就需要其能够抓住消费者眼球。而情感艺术的应用，有利于在受众完全无意识的情况下契合其情感诉求，辅以“声、光、色”等现代技术的冲击来激发出受众的情感共鸣，大幅提高商品的吸引力，形成消费欲望。

（二）迎合受众的情感需求

现代工业产品本身的设计都开始朝向视觉化发展，最根本的目的就是要借此来满足现代人日渐多元化的需求，而广告无疑是最好并且最高效的宣传方式。人们生活在现代社会大环境背景下，物质条件不断丰盈的同时，对精神情感的依赖已经越来越明显。正是基于此，广告以市场化产物的“身份”出现，可以认为其完全就是现代商品的一个组成部分，满足受众的情感需求其实也是打造现代工业产品视觉化审美的必须之举③。毕竟对于现代消费者来说，仅凭借产品本身的优势已经很难形成较高的吸引力，唯有提高商品的“附加值”，才能更好地满足消费者的需求，情感在此其中，可以说具有着至关重要的作用和地位。

二、情感艺术在广告设计中的体现

（一）一般原则

第一，真实性原则。此原则亦是现代广告设计的最基本原则。对于消费者来说，其自身具有着特定的思想与情感，消费时代已经不再是“以理服人”的时代，而是全面迎来了“以情感人”的时代，因此广告设计中的情感艺术设计，需要保证以真实性对社会负责。第二，艺术性原则。广告的受众就是消费者，而传统的物质上的满足已经无法再满足当前消费者的需求，更多的是基于视觉化审美特征的艺术性和娱乐性等，因此，广告的表现形式也需要脱离传统设计理念的束缚，以增强广告的感染力为动机，强化其设计的艺术性。第三，创新性原则。“创新”成为了21世纪社会发展的代名词，加强创新是所有组织乃至社会以及国家获得发展的利器。同样的，创新性原则亦是所有艺术形式的最基本要求和最基本道德准则④。因此，情感艺术在广告设计当中体现亦当遵循创新性原则，使广告的内涵被无限放大。

（二）表现形式

情感艺术在广告设计当中的最直观体现无非就是情感的感染力。我国具有着五千年文明发展史，在多民族文化传承发展和沉淀的作用下，构成了当前构建“中国梦”的和谐社会美好愿景，而和谐社会的核心，莫过于一个“情”字。在此大背景的影响之下，也对广告创意提出了全新的要求，情感艺术的实现，亦需要以情感来打动消费者。并且很多研究证明，广告情感越丰富，也就越有利于唤起受众的情感共鸣，促进消费。汇总几种较为常见的情感，主要包括歌颂人与人之间亲情、友情和爱情的情感，如某牌洗衣粉的“妈妈我能帮您干活了”；倡导和谐自然的情感，如某矿泉水“只做大自然的搬运工”；唤醒怀旧情结的情感，比如某黑芝麻糊“抹不去的回忆”等。这些广告的设计均是通过情感的体现来唤起消费者的共鸣，进而奠定了其在消费者群体心目当中的形象和地位，人们对产品本身也能够获得全新的认识。

三、广告设计中应用情感艺术的进阶展望

关于广告设计理念的相关研究有着无数的研究成果，情感艺术在广告设计当中应用的重要意义越发被人们所重视，然而其中仍然需要注意一些相应的问题。

（一）受众情感需求的准确把握

研究表明，消费者的情感需求只会增加不会减少，对广告质量的综合要求势必会越来越高，而决定受众购买行为的至关重要的影响因素就是广告本身的感染力与影响力。也就是说，现代的商业广告设计要想有效地打动受众，必须要充分迎合受众的情感需求，在此基础上联系受众的消费需求，如此才能达到情感共鸣，进而促成买卖。当然，这种对受众情感需求的把握亦需要与时俱进。比如，当前自媒体时代，人与人之间更注重沟通，而某通讯运营商则顺势打出“沟通无处不在”的标语，使很多消费者成为了忠实的客户。

（二）借情感艺术增强产品特征表现力

情感艺术的体现是现代广告同受众之间情感联结的纽带，而传统的广告设计情感表现有为数不少都呈现出做作的状态，同时情感艺术嵌入失败的另一个重要原因就是仅有情感艺术的体现，却忽略了对产品特征的展现⑤。因此，需要加强对此方面的重视程度，根据不同产品的不同特征进行不同种类情感艺术的融入，要能够直接增强产品特征表现力。比如巧克力产品的爱情艺术体现；白酒产品“男人的情怀”艺术的体现等。只有将特定的情感艺术整合到与之对应的产品当中，才能起到事半功倍的宣传效果，否则只能会使受众一头雾水，甚至不知所云。

（三）情感渲染要适度

广告本身属于大众传媒，尤其是在自媒体时代环境下，其影响力更是巨大。从其所涉及的范围与传播效应来看，在社会中不可避免地会起到教育和影响作用，而这也当算是其社会功能。因此，道德情感的规范性应当被赋予高度重视，毕竟广告的诚信是基础，品质更是优势，唯有建立在真实性原则基础上充分抒发真情实感，才能使广告拥有灵魂，并以此赢得更多消费者的信赖。这就对广告策划提出了全新的要求，要保证广告的情感诉求运用得当，最大程度使之产生积极的影响，同时这也是对消费者与社会负责的体现。

（四）提高广告设计人员的职业素养与专业性

第7篇：广告设计的意义范文

关键词：平面广告设计；图形创意；简约风格

创意在平面广告设计中的作用尤为关键，而图形最为最直接的视觉语言，拥有优秀的创意对吸引受众、表达广告主题大有帮助。随着现代平面广告设计应用的增多，图形创意无疑成了思考的重点。如何对图形进行创新，形成良好的创意，很大程度上决定着平面广告的设计效果。基于此，加强对图形创意在现代平面广告设计中运用的研究具有十分现实的意义。

1图形创意观念上有所突破

当前很多领域都会用到平面广告，图形设计起着吸引消费群体，并令其尽快正确理解广告主题的作用。所以，图形不仅仅是一个单纯的符号、图像，而应该是融合了广告理念，并对多想元素进行重新组合的一种再创造，需体现出个性和独特的品味。然而现实中平面广告虽比比皆是，但大都表现单一，缺少创意，不是功能特征较弱，就是未能展现人文文化，要么过于简单而趣味不足，要么太过复杂让人猜不透想要表达的信息。究其原因，观念陈旧、视野狭隘是一个不容忽视的原因，加上文化底蕴贫瘠，创新意识薄弱，使得最终设计效果并不突出。所以，图形创意应用于平面广告设计，首先要从观念上有所突破，体现出综合性，使其功能特征和服务作用都得以体现。当图形变得更加有趣鲜明，更加易于理解时，方能体现出对受众的尊重，并吸引他们的注意力。摆脱观念束缚，设计师尽情发挥想象，运用各种创新手段，把自己的设计才华和个性融入到作品中，以取得意想不到的效果。比如，烤鸭是给人吃的，它本身是个不能动的物体，但如果连烤鸭也能张口吃饭，受众会作何感想呢？LIHOM压力电饭煲在设计广告时，创意图形如图1所示，把烤鸭拟人化，通过烤鸭吃米饭来烘衬出煮饭效果。该设计极具创意，用简单的图片和突破常规思维的创意，及吸引了消费者，又巧妙而准确地把信息传达了出去，而且画面感非常强烈，很容易勾起人的食欲。

2图形创意应跟紧时代潮流

平面广告有很明显的时代性，社会在发展，人们的思想观念和审美情趣也在发生改变。不能否认，传统文化中有很多精华需要继承，但若缺少时代意识，传统文化很难发展下去，这样的设计作品也就失去了活力。体现在图形创意上亦是如此，创意必须跟紧时代潮流，融入时代元素，只有符合当前这个大的社会氛围，才容易被接受理解。从广告学来讲，广告本身就是一种社会文化，要想迅速传播，在表现形式和内在内容上都要先得到这个社会认可。新奇的构思十分重要，我国正处于经济转型期，经济发展速度加快，市场不断开拓，以至于各类商品广告铺天盖地而来。例如酒，此类广告众多，但如何才能脱颖而出呢。某家酒水广告设计的图形是一个简单的酒瓶，瓶中是一串绿色树叶。很容易联想到当前的时代主题，即绿色环保，同时也象征着健康，说明该酒对人体的危害较小，可以放心饮用。现代社会压力大，生活节奏快，人们越来越喜欢快速阅读。如果广告太过复杂，受众极可能没耐心看完，所以会出现一些比较简单、只有单纯的形式感图形，更能吸引受众。同时也要展现出独有的魅力，比如中国银行的标志，既包含了我国古代文化，又反映了现代人的审美情趣，加上颜色上恰到好处的运用，极易被人们记住。

3图形创意之中的多元感触

视觉刺激和多元化是现代人比较重视的，很多平面广告都会刻意以显眼的颜色，或者较大的文字吸引注意力，给人留下第一印象。广告若只有一种功能，很多人是难以接受的，受众更愿意看到另一层趣味，也就是广告作品的多元感触。首先是想象力和创造性思维，不少广告设计人员简单地认为，多元化就是多个元素组合在一起。盲目的图形组合只会降低设计水准，多元化是说设计人员要开放思维，发挥想象，以多元知识为构架，但最终还是要用专业技术作为支撑，通过合适的形式表现出来。有些优秀的广告，虽然图形简单，却融合了抽象、平面、图形叠加、对象错位等多种技术，甚至体现了工艺、绘画、音乐多门艺术的特点，这种多元思维无疑会为广告增光添彩。表现形式上也要体现出多元化，如具象图形、抽象图形和意向图形就是常用的几种表现形式。

4对简约和空白效果的应用

某位设计大师说过这样一句话：没有设计才是最好的设计。这句话强调的是简约效果，广告设计中的图形创意不是元素越多越好，相反设计其实一直在做减法。平面广告的表达空间有限，需要用最简洁的图像准确地表达所有信息，而在行业内也有简约这种设计风格。比如图2，这张海报十分简单，看过之后很舒服，心中会有一种清爽的感觉，这便是功力所在。留白这种艺术手法在我国古代诗词绘画中有着大量应用，起到言尽意不尽的效果，给欣赏者更多联想空间。该手法在现代广告设计中依然有效，比如2008年北京奥运标志，上面是一枚红色印章，中间空白部分既是京字，又是一个运动的人，不得不佩服设计者的构思。

5结束语

随着现代平面广告设计行业的发展，对其设计要求也不断提高，为了在第一时间内吸引受众，图形创意愈发关键。设计人员应当解放思想，合理运用图形创意，以取得更好的设计水平。

参考文献：

[1]雷明峰.图形创意在现代招贴艺术中的核心价值及体现[J].太原师范学院学报：社会科学版,201（306）

[2]杨平.现代平面设计中图形创意的表现形式[J].大舞台,2014（07）

第8篇：广告设计的意义范文

关键词：水墨艺术；创意设计；广告设计；应用

水墨艺术是中国独特的传统文化语言，其主要利用墨色的变化来进行创作。粗细浓淡的墨或深或浅地勾勒出一个点、一条线，笔画之间既有具象的图形，又有抽象的点、线、面。在设计师或画家的点拨之下，都仿佛灵魂附体了，变得活灵活现，上升到了艺术的高度，体现了博大精深的中华民族文化。由于现代多媒体技术的快速发展，设计师们利用新的形式和方法对传统的水墨艺术进行了创新发展，使水墨艺术有了新的生命，产生了奇妙的艺术效果和视觉冲击力。

1水墨之美

气韵生动是水墨的最高境界。传统的水墨用墨的浓淡和笔画的枯润、长短、大小、疏密、虚实来描画对象，其形成的墨点、线和面都形态迥异、语义丰富[1]。点、线、面主要靠笔画来完成，山峰、云雾、水气则主要靠深浅变化不同的墨来完成。线的粗细、点的大小与疏密都应精心考虑、呼应对比、恰到好处。笔画和线条的动静、起伏、枯润等变化使整个作品既生动又有气韵。

1.1布白

一黑一白、一实一虚构成了水墨艺术。黑白是水墨艺术的主要色彩，实则厚重，虚则空灵，只实不虚则板，只虚不实则浮。所谓的“计白以当黑，知黑而守白”不仅是一种用笔方法，而且是黑白虚实等审美观念的体现[2]。水墨艺术是一种高度抽象的艺术，它融虚实为一体，利用水和墨形成的物象来表达丰富的文化内涵。布白是中国画的构图风格，即留白，现在也泛指在艺术设计中为了强调主题而留出的空白。古人云“画黑易，留白难”，黑即墨色，白即空白，就是在传统水墨中为了创造某种意境而故意留出的空白。这种空白带来了一种意境深远的感觉或表达了苍凉、含蓄之意，给人们留下了想象的空间。不同的空白在不同的画面中有着不同的含义。

1.2意境

使用墨法有利于表现创作者的构思意象，能够酝酿出一种“写意”的审美意向，“意”是主体意识，“写”是“意”的表现形式[3]。应该利用墨的固有特质潇洒自如地运用水墨元素。如果一个作品的留白很多，那么整幅作品就具有了气韵，再对墨色进行干湿、浓淡的处理，就形成了一种空灵恣肆的画面效果。人们在欣赏现代设计时，除了欣赏直观的画面形式，还要欣赏画面所产生的联想，这种产生在画面之外的弦外音就是人们通常说的意境。在现代设计中，好作品的意境比较深远悠长、耐人回味。这正如中国的古典文化，在对其的理解过程中会产生精神层面的指导思想。

2水墨艺术在广告设计中的应用

水墨作为传统文化的精髓，其蕴涵的文化意蕴、美学价值和经济价值都体现在了现代广告设计中。

2.1水墨应用在广告中体现的文化意蕴

随着各民族文化的不断交融，中国水墨画所倡导的“天人合一”理念与国际流行的“以人为本、绿色设计”理念逐渐融合。将水墨元素应用到广告设计中已经成为一种设计潮流。水墨艺术有自己独特的审美意境，人们可以通过画面得到美的享受，“境生像外”是其意境的主要体现方式。虚实相生、以黑当白的表达形式有着独特的味道。追求传统与创新相结合的设计师在水墨艺术中寻找着属于自己的视觉符号。毛笔和水墨是有生命和灵性的，掌握这种表达方式就可以通过笔墨把内心的感受表达出来。水墨艺术使人们在欣赏传统艺术的同时还净化了心灵。靳埭强的海报作品《自在》见图1，作品将汉字“坐”、“行”、“吃”、“睡”以水墨的形式与中国的图形元素巧妙结合。“行”字在中国汉字中比喻行走，靳埭强将行走穿的鞋和“行”字结合在一起；“坐”字设计在一块石头之上，指人坐的形态或状态；“睡”、“吃”、“行”这3个字也和“坐”有着异曲同工之妙。整个海报设计采用图形和汉字结合的方式，图文并茂、简单直接，字体也非常质朴、简洁、具有形式感。作品体现了靳埭强的哲学思想和生活追求，表现了一种憨态可掬、大智若愚、自由自在的人生理念[4]。

2.2水墨应用在广告中体现的美学价值

水墨元素在各个设计领域都会涉及到。在广告设计作品中，会用水墨画来传情达意，或者依靠水墨自身的特征，比如笔形、质感、墨色来阐释广告内容。用虚实结合的技法来描绘设计主题，能体现出“天人合一”的审美理念。“诗意栖居”楼盘广告见图2（图片摘自楼盘广告）。广告中的大面积空白和中心位置的图形一起构成了画面的视觉焦点。图2潇洒的笔法和随意的图形都契合了“诗意栖居”的广告理念。“诗意栖居”的广告图形丰富，构成元素也各不相同。广告的中心图形是一块可以修身养性的玉器，背景是一层层或浓或淡的墨色，随意散落的鹅卵石点缀了整个画面，使画面充满了立体感和想象空间。四个角的空白和中间位置的墨黑形成了鲜明对比，使其看起来层次丰富[5]。“写意”的画面使人们注意到了其广告语——“文化、江南、香水之约”，给人带来了无限的遐想。广告中的水墨符号传达了“诗意栖居”的设计理念。

2.3水墨应用在广告中体现的经济价值

三星手机系列平面广告设计见图3（图片摘自三星手机系列平面广告设计），画面中大面积的空白留给人们无限的遐想。画面中飞鸟渐飞渐远，用淡墨轻轻勾勒出山峦，手机清晰可见。淡蓝色的背景给人意境深远之感。整个广告采用淡淡的水墨元素来形成背景的“虚”，衬托出手机的“实”。通过其大气的留白、悦耳的音乐、精彩的文案表现了这款手机的功能和广告诉求。将带有水墨元素的广告推向市场，不仅能够把商品的实效功能发挥得淋漓尽致，而且还能提高商品的价值和企业的竞争力。

3水墨在广告设计运用中的创新

将水墨元素运用到设计领域，这本身就是了不起的创新。这种创新元素对设计界而言主要体现在表现形式的创新方面。

3.1水墨元素在影视广告中的意境表现

随着多媒体的发展，设计师通常用计算机这种高科技手段把水墨艺术以新的形式呈现出来，给人带来一种新鲜的视觉感受。随着镜头的变换，水墨这种具象的艺术形式通过计算机技术变成了各种或具象或抽象的图形。这种新奇的水墨艺术处理方式使人们了解到了传统艺术的魅力。水墨元素融合了过去与现在的精髓元素。《相信品牌的力量》见图4（图片摘自广告片《相信品牌的力量》）是央视的一条形象广告，这则广告的主题就是3句话：“从无形到有形”、“从有界到无疆”、“CCTV相信品牌的力量”。计算机技术和水墨艺术的融合突破了传统的形式，使中国传统文化展现出了新风采。其画面生动直观，笔墨形态从古代转到现代，从有名的地标性建筑到文化。墨水融水汇集，或成群山峻岭、或成鱼游浅底、或成长城高铁、或成巨龙翱翔[6]。这条广告将设计和传统水墨艺术相结合，十分生动形象，充分表现了中国传统文化的深厚底蕴。

3.2水墨元素搭配其他图形

水墨艺术中的元素可以直接作为人们的设计材料，或经过加工后形成新的视觉语言。在现代设计领域中，用水墨元素或意象水墨的形式与图形结合的设计随处可见。这类设计常常会用比喻、夸张、联想等手法来创作形象，表达设计师的思想和情感[7]。香港设计大师靳埭强先生常常把传统水墨艺术的笔墨形态和图形创意相结合，时而具象，时而抽象，创作了许多有影响力的作品。这种结合了传统和现代的作品既能给人们的视觉带来冲击，又能感化人们的心灵。靳埭强先生设计的海报作品《关心未来》见图5，一条竖直的树枝把整幅图分割成两部分，形成画面的视觉中心。倾斜断裂的枝条使画面显得不那么呆板，给人带来视觉冲击。枝条下面的一片嫩叶预示着新生和未来。靳埭强先生的海报作品《香港著名画家十三人展》见图6，其上部是一方古色古香的砚台，中间横空出世的由浓到淡的笔墨贯穿砚台，下部是一支蘸了红色颜料的毛笔，毛笔在纸上轻轻点出一个圆点使整个构图得到力度和视觉上的平衡。水墨和图形的对比组合使视觉效果更具冲击力，使作品的主题更简洁突出。红色象征着热情，在靳埭强先生的设计作品中屡次出现，是靳埭强先生设计风格中的一个重要视觉元素。红色本身并没有什么特别的含义，但当红色与其他元素组合成图形时，指代就各不相同，不同的画面效果有着不同的意义。

3.3水墨元素与摄影艺术的巧妙结合

在当今丰富多元的世界文化格局下，水墨作为传统文化的一种表现形式，其语言是多种多样的。平时人们所熟悉的笔、墨、纸、砚等物质材料都是艺术设计中的元素，作为传统文化的载体而存在[8]。除此之外，还有其他的艺术形式，比如将摄影图片和水墨艺术融合在一起，这种新兴艺术形式以其独特的视角展现了水墨艺术的魅力。靳埭强先生的《大女人•四城记》见图7。作品将女人作为设计的图形要素，用其独特的身体语言和充满诱惑的动作来吸引大众的目光。靳埭强借活京、姬城、沸京和姬陵这4座城市的理想状态，表达了女人对改变自身生活境遇的渴望。女人自信的眼神、性感的嘴唇充斥着整个画面，冲击着人们的大脑，形成画面的视觉中心。用摄影写真的图片和淡淡的水墨文字来展现女性的魅力，这种水墨和摄影相结合的方式展示了东方文化的神秘与魅力。在立体空间中，对水墨等绘画材料的强化、改造和对质感、量感的重视丰富了水墨元素在现代广告设计中的表现形式[9]，提升了其应用价值，表现了东方传统文化的魅力。

4结语

水墨多姿多彩的变化可以形成一个色彩世界，利用水墨艺术可给设计带来不同的感觉。水墨元素中墨迹的使用影响着绘画和平面设计。黑和白都是水墨元素的特色视觉符号，黑色依靠其浓、淡、干、湿、焦的变化使画面产生色彩节奏的变化，创造一种质朴的色彩意境[10]。水墨元素已经与中国人的精神相融，即使在生存环境改变很多的今天，但是其对世界艺术的独特影响方式和文化联想却会在现代水墨设计中得到新的体现和延续，将成为人们立足本土、与世界对话的出发点。

作者:乔春梅 单位:广东海洋大学

参考文献：

[1]俞剑华.中国古代画论类编[M].南京：江苏美术出版社，2000.

[2]石涛，俞剑华.石涛画语录[M].南京：江苏美术出版社，2007.

[3]笪重光.画筌[M].北京：人民美术出版社，1986.

[4]靳埭强.视觉传达设计实践[M].上海：上海文艺出版社，2005.

[5]田中一光.设计的觉醒[M].南宁：广西师范大学出版社，2009.

[6]傅抱石.中国绘画理论[M].南京：江苏教育出版社，2005.

[7]林木.笔墨论[M].上海：上海画报出版社，2002.

[8]刘丽颖.中国平面广告的创意缺失[J].包装工程，2011，32（8）：85—88.

第9篇：广告设计的意义范文

中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。而在一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中，则出现了现代中国审美观。一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维方法和伦理观念等方面密切相关的。作为伦理性的文化体系，中国人把人视为主体，以物相辅助，认为“人为万物之灵”“，天有四时，地有其材，人有其智”，这表明中国文化系统中，重视人与物的关系，在对自然物的摄取和创造中，又找到社会意义，使造物的真、美与善统一起来。

任何艺术作品都是完整的内容与形式的统一体。艺术作品的内容，主要是指题材、主题等等，但是完整的表述应该是与形式结合在一起而下的定义，那就是说，艺术作品的内容是在媒介中通过形式体现出来的题材和主题。同样理由，对艺术作品的形式所下的定义也应该是与内容相联系的，即艺术作品的形式和媒介是艺术家借以使其题材和主题转化为内容的手段和方式。艺术设计的广告语是指表达理念和产品核心特征的、长期使用的宣传短句。随着我国媒介产业化的不断推进，媒体之间的竞争也日趋激烈。这种竞争不但包括媒体产品和销售网络的竞争，而且包括媒体品牌形象力的竞争。而媒体形象广告语便是塑造媒体形象的“点睛之笔”。媒体形象广告语的立足点在于在媒体和受众之间架起一道可以沟通的桥梁，使受众对媒体产生认知、理解、记忆，并且引发价值观的认同和情感的共鸣。所以沟通策略的选择显得尤为重要。

艺术语言是指任何一门艺术使用的独特的表现方式和手段，运用的独特的物质媒介。公共艺术设计一旦完成，就要接受公共大众的评判，这种评判可能是一般性的品头论足，也可能是激烈的评论、批评乃至近苛刻式的挑剔。这种成熟化的大众评判机制的建立是公共艺术设计运作体系成熟化的标志，是促使公共艺术设计作品不断完善和提高的重要保证中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。

广告设计语言，也就是平面设计传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。