环境艺术设计总结精选(九篇)
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第1篇：环境艺术设计总结范文
鉴于“环境艺术设计”是一门新兴学科和交叉（边缘）学科，因此，对这一概念的涵义界定至今尚不能说是十分肯定或完美无缺。这里就借用郑曙阳（中国环境艺术设计领域的代表人物）提出的概念。他曾经在《环境艺术设计辩义》一文中写到：“从广义上讲：环境艺术设计如同一把大伞，涵盖了当代几乎所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统。从狭义上讲：环境艺术设计的专业内容主要指以建筑和室内为代表的空间设计。其中以建筑、雕塑、绿化诸要素进行的空间组合设计，称之为外部环境艺术设计；以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计，称之为内部环境艺术设计。前者可称为景观设计，后者可称为室内设计［5］。在艺术类考研参考书目《艺术基础知识》中，也是借用的这一概念。
2理论研究成果代表
自从张绮曼教授1986年从东京艺术大学留学归来后，根据中国建设发展的需要向高教部提出建立中国环境艺术设计专业的申请。1988年获正式批准，在中国高校专业目录中增设了“环境艺术设计专业”。至今，环境艺术设计已走过了25个年头。其中以郑曙阳、鲍诗度等大师为代表，产生了一些具有实际意义的研究成果，见表2。
3环境艺术设计教育概况
如今，环境艺术设计在我国虽然只有二十多年的发展历史，但由于它拥有深厚的历史渊源，一出现便红遍中国各大高校，成为美术类中最热门的专业。据2007年不完全统计，在全国1909所高校中，有1259所大学设置有艺术设计类专业，占全国普通高校总数的66％［6］。环境艺术设计专业是艺术设计学科下最重要的专业方向之一，意味着反是开了艺术设计类学科的学校都会设有环境艺术设计专业方向。即已经形成无环境艺术设计就无艺术设计的教育现象。因此，总结后发现我国目前的环境艺术设计教育一般分布在三类校院：一是综合性大学和其他专业大学中近年成立的艺术设计院（系），其环境艺术设计教育注重专业理论、专业表现和专业实践能力的培养；二是各类职业技术学院总的艺术设计系，其注重专业实践能力和技术能力的培养。三是专业艺术院校如各大美术院校的环境艺术设计方向，其环境艺术设计教育建立在其自身的审美体验为基础之上，发挥其专业院校的特色，营造一个宽松开放的艺术创作和设计环境。
4我国环境艺术设计发展过程中凸显的问题
纵观现状，环境艺术设计不仅成为高校中最热门的艺术专业，同时也成为美术类考生首选的专业，也成为市场上最热门的招聘岗位。学生、学校、市场三者相互作用，在促使环境艺术设计快速向前发展的同时，也凸显一些问题：一是美术类考生中真正喜欢环境艺术设计专业的很少。因此，他们在大学生活中很难为了理想而努力储备以后环境艺术设计实践所需要的相关知识，从而导致艺术修养很低；二是学校中的环境艺术设计教育方法太模式化。通用的公共课＋绘画基础课＋专业理论课＋专业实践课的培养模式，导致学生思维单一，专业自信度弱，无地域个性，在工作中轻易沉迷具有浓郁商业气息的设计市场，不能和谐境艺术设计太过快餐化。现代的人因工作、家庭、经济压力、文化修养差异等因素难得都像古代的文人雅士自己创造雅致的环境，大多数只能出有限的钱请所谓的环境艺术设计公司来打造。快餐式的环境艺术产品就产生了，相互乐此不疲，成为设计行业最普遍的现象；四是有关环境艺术设计的理论研究太少。百家争鸣的学术现象是一个行业良性发展最有效的武器。可观我国的环境艺术设计研究进展，除了张绮曼、郑曙阳、鲍诗度等这几位元老人物的理论成果外，还出现了多少具有强大争议性、影响力的新人和理论实践成果？
5关于环境艺术设计未来发展的一些建议
鉴于具有中国特色的环境艺术设计已成为学生、高校、市场中必不可少的部分，未来发展形势将继续迅猛。因此，为了促进环境艺术设计未来的良性发展，针对发展过程中出现的一些问题，笔者有以下一些建议：一是教育者需正确引导美术类考生的择专业观，择就业观。只有当学生是发自内心地喜欢这个专业时，他才会为成为一名合格地环境设计师自发主动地去学习、探索；二是高校应结合地域特色加强学生的设计创意思维、设计自信、设计实践能力的培养。市场需要优秀、负责的青年设计师，而学校是培养这些人才的重要基地，因此学校有义务结合地域性培养出个性的环境设计师；三是市场中的环境艺术设计者应结合地域文化、生态性、人性化进行最小化的环境设计。设计的最终目的就是创造一种舒适、自然、生态地生活空间，而世上最美的空间就是自然。
6总结
第2篇：环境艺术设计总结范文
环境艺术设计是一个涉及范围广、综合性强、艺术水平要求高的系统工程，主要是指环境艺术工程的规划和艺术构想方案的综合计划，主要包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等等。环境艺术设计涉猎的范围十分广泛，涉及美术、雕塑、园林、灯光、建筑学、材料学、景观学、装饰设计等多个领域。同时，建筑与环境艺术设计的专业水平要求比较高，其专业技能的深度发展必不可少。由此可见，建筑与环境艺术设计是一门技能多样化、综合性很强的艺术学科，其目的旨在保证建筑的合理创意和建筑与环境的和谐统一。
二、环境艺术设计的时代特征以及设计要求
建筑与环境艺术设计，既要遵循自然发展的规律，又要符合人文历史发展的规律，并在此基础之上，创造出质量与艺术兼备的高品质生存空间。通过探究分析，其设计要求主要体现为以下几点：
1.既要彰显时代特征，又要遵循自然发展规律
建筑与环境艺术设计要注重其整体性，处理好部分与整体的关系，使建筑与周边环境的风格保持一致。在建筑设计过程中，要遵循自然发展规律，符合“崇尚自然”的人性审美观，强调“回归自然”的设计理念。快节奏的都市生活，破坏了人们追求人性与情感的行为，“回归自然”的设计思想正是彰显时代特征的一面旗帜，体现的是追求自然审美情趣的环境艺术设计。比如巧夺天工的云南大理石、美轮美奂的景德镇瓷器、如诗如画的苏州园林以及中国古典建筑中斗拱、飞檐、柱廊、彩绘等设计元素，都是追求自然审美艺术的设计素材。建筑也要追求设计的艺术个性。创造力是艺术设计的灵魂，建筑与环境艺术设计不仅要保证与周围建筑的和谐统一，还要体现出建筑独一无二的设计风格。这要求设计师紧跟开放的时代潮流，开拓视野，丰富经验，全方位、多角度、用求异思想寻找建筑与环境艺术设计的灵感，从设计思想中凸显出建筑与环境艺术设计的个性。
2.现代科学技术与人文历史发展规律相结合
建筑与环境艺术设计是复杂的科学与审美艺术的高度结合体，它不仅要紧跟社会发展的脚步，合理运用现代科技，还要符合人文历史发展的规律。建筑与环境艺术设计，涉及城市规划、平面功能划分、结构体系的确定等等，它是高技术与高艺术的统一体。随着科学技术的进步，建筑与环境艺术设计的技术要求也越来越高，科学技术成了建筑设计必不可少的构成要素，比如，灯光在设计中的各种运用。科学技术在建筑与环境艺术设计中的运用，不仅增强了建筑的实用功能，也增强了建筑的艺术内涵。将高科技丰富的实用功能，融入到现代环境艺术设计当中，不断地将高科技向艺术设计的空间推进，使环境艺术设计实现多样化，不断探索建筑与环境艺术设计的新局面，实现新的飞跃。
3.注重环境设计的整体性与建筑的实用性
多伯说：环境艺术“作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被传统所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。”多伯的这段话高度概括了建筑与环境艺术设计整体性与实用性的关系，说明了环境艺术设计是人与自然环境相互作用的结果。建筑与环境艺术作为一个整体，要统筹兼顾设计过程中的每一个设计要素，巧妙地衔接、组合、运用，实现设计目标的最优化，凸显出设计的和谐美与个性美。比如，雕塑与灯光的完美结合，陶瓷与彩绘的完美碰撞，都是环境艺术设计整体美的表现形式。另外，建筑与环境艺术设计应同时满足人们的审美需求、生理需求以及社会需求，这样才能实现建筑艺术的最终目标。
三、总结
第3篇：环境艺术设计总结范文
关键词：设计学 设计艺术学 环境艺术设计
设计的主体是人，以人为设计中心、为人服务；设计的终极目的便是要为人类创造出舒适的、理想的生存空间和生活方式，再现人类自身的生存价值和持续发展观念。可以说人类环境保护意识开始慢慢加强，逐渐产生出了环境设计的概念。
一、设计艺术学科中所涉及的有关环境艺术设计的内容
（一）设计艺术学的概念
设计艺术在处理好物与物之间的关系的同时，更偏重解决好物与人之间的关系，格外重视所设计的产品对人的心理与生理所产生的作用。给设计艺术下的定义：是指以设计艺术的纵向历史发展和横向的理论研究为对象，针对设计发展和实践过程中产生的以及经过不断验证提炼的艺术规律，进行总结、分析和凝练，并在此基础上提出具有前瞻性和规律性的理论指导，是对设计艺术活动的理性思考。设计艺术几乎包括了设计艺术学中的研究内容、研究目的、研究方法及研究意义。
（二）环境艺术设计的概念和内容
设计是时展和人类文明进步的产物，环境艺术是以科学美为前提，进而表现出功能美；以功能美为基础来达到完善科学美的目的。在人是按照美的规律创造事物的的原则驱动下，人类对环境的艺术化处理，即环境艺术设计，是改良人类生存环境、提高人们生计质量、创造出理想生活的一种有用手段，环境艺术起码包含城市规划、建筑艺术、园林艺术、公共艺术、城市雕刻、壁画、和供人们生活、工作、休息的内部空间。
（三）设计艺术学科中有关环境艺术设计学科与其他学科的关系
设计艺术学科是一个具有归纳、多元交织、权变的特别学科。由于其学科的本性决定了，它与新的材料，新的科学技术、新的生活方式、新的社会观念、新的艺术形式、新的创造发明等等，它与其中的任何一个因素，都有可能对其产生影响，甚至会因为某个因素让其发生变革。因此，与其他相关学科的设计主题有千丝万缕的联系。
二、艺术设计的范围及其理论研究的内容
（一）环境艺术设计的范围
自然环境为出发点，通过人为的空间分割、规划、设计和景观营造建设手法，采用各种艺术、技术的手段，在满足人的需求的基础上，协调人、社会、自然环境他们三者之间的关系，以此营建出优质的生活、生存环境。“它包括建筑设计，室外环境设计，室内环境设计，绘画，雕塑，广场设计，围绕主体建筑相关的外部等路桥和辅助设备，城市规划设计也属于这一范围”。
（二）环境艺术设计理论研究的内容
环境艺术设计是一个覆盖面很广的跨多学科的综合性学科，因为它具有不同于其他类型的艺术，其决定了和建筑学、美学、人文和社会科学等学科的有机结合。
三、环境艺术设计在整个设计学中的作用和意义
（一）环境艺术设计是多学科的综合
1.环境艺术设计是多类型的设计
环境分自然因素环境和人造因素环境，自然环境经由人工的设计、划分、营建、艺术化处理而成为人造环境。人工环境按照空间形式可划分为室内环境和室外环境，按功能可划为居住环境、商业环境、工作环境等。设计界和设计理论界由于对环境艺术类型的区分并无统一的准则和方式，所以多半是根据空间形式来进行分为建筑环境设计、城市规划设计、室内环境设计、室外环境设计和公共环境艺术设计等。
2.环境艺术设计综合多学科
环境艺术是一门综合社会政治，经济，文化，美学等的艺术，是一种人为的艺术和自然环境表现形式的艺术。环境艺术设计即满足了人们生活的需求，又体现了人类与自然环境的和谐，推动了环境设计的可持续性发展。
（二）环境艺术设计对当下建立设计艺术学科有了新的认识
当今环境艺术设计，把经济、意识形态、技术、社会特质加以重视；在环境艺术设计的诸多要素中，将技术、科学、人文、美学等和其他商业因素加以融合，成为一体，大大扩展了设计艺术学的深度和广度。资源问题、生态问题、设计形态问题是21世纪我国设计艺术发展的三大主题。环境设计对未来社会文明的思考，不能简单地理解与市场结合即可，而是要有长远发展战略的眼光，如何进一步解决未来新的社会问题和进一步更新现有的设计语言？因此，对环境艺术设计的研究更应以“知识整体”的观点为立足点，不断的在整个系统中吸取新的理论、方法、方式，促使设计艺术学逐渐的完善和成熟。
（三）环境艺术设计在设计学中注重理论和实践相结合
环境艺术设计是理论和实践的综合体，其设计理念、设计手法、设计思维、设计表达等都离不开实践对理论的检验，同时其设计理论通过设计实践得以全面深华。环境艺术设计如果没有具体的设计事例来说明就会显得空洞；具体的环艺设计实例没有抽象理论的作依托就难以达到解决问题的实际。
（四）环境艺术设计的绿色、环保及可持续化发展观
绿色、环保及可持续化发展，是环境艺术设计所关注的问题，也是设计学对所有设计未来发展的期望。当今，可以说“绿色”已经成为环境的代名词、是生命的象征。环境艺术设计的意义就是要为人类创造出、规划出更为合理的生存空间、生存环境。环
境保护是人类文化的延续，是保护人类的生存印记，文化遗产是唯一的，是不可再复制的，破坏了永远无法恢复。环境艺术是社会发展和人类文化进步的“产品”，不同的文化孕育不同的环境艺术，特定的时期产生特定的环境艺术，并带有特定的时期烙印，是没法复制的。科学技术的迅速发展，是对环境保护和可持续发展的有力保障，继承是环境艺术设计发展的源泉，创新是环境艺术设计的灵魂。
四、结论
设计艺术学是一门多角度、多交叉的专门学科，虽然其发展晚、问题多，但其在我国设计学科的发展和壮大是社会发展的必然结果，是我国艺术设计学科体系发展的需要。它所涉及的有关环境艺术设计研究的理论及其方法，对当下我国环境艺术的持续发展，提供强大的系统的理论研究基础，并指导环境艺术设计实践往健康的方向发展。设计界、理论界都坚信，设计艺术学在我国的前景会越来越广，前途一片光明。参考文献：
[1]陈健.环境艺术概论『M.上海交通大学出版社，2011.
第4篇：环境艺术设计总结范文
关键词：环境艺术设计；人才；文化培养；对策
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）07-111-1
环境艺术设计人才，是人与自然建立联系沟通桥梁的设计师，也是建设美丽中国不可或缺的一员。社会对环境艺术设计人才的需求不断增加，对他们的专业素养、文化修养的要求也越来越高。主要体现在以下几个方面：包括理论培养体系、实践培养体系、毕业设计体系等。本文从环境艺术专业人才培养存在的问题入手，对环境艺术设计专业人才的培养进行思考。
一、环境艺术设计人才培养中存在的问题
环境艺术设计专业是20世纪80年代以来迅速发展起来的新兴学科，在艺术设计领域占有愈来愈重要的位置，伴随着环境艺术设计专业的发展，环境艺术设计专业人才培养中的问题也愈来愈多地显现出来。主要体现在以下几个方面：
（一）对环境艺术设计专业的定义和专业范畴的认识模糊不清。环境艺术设计专业主要培养面向城市规划、园林景区设计、小区与建筑企业和设计院，具有以上工作岗位要求的能力，并具备创新设计的基本素质和综合职业能力，从事城市园林设计、管理、经营、销售及生产等工作的高技术应用性专门人才，主要开设于艺术类院校环境艺术设计系和土建类、园林类专业为依托特色的院校。
（二）对环境艺术设计专业人才培养的定位不准确。过分强调技能训练。片面强调技能的重要性，缺少艺术审美、创造性教育、文化修养等综合素质的培养，使设计作品缺乏创造力。
（三）关于环境艺术设计专业人才应该具有的素质结构认知不明确，使得环境培养出来的专业人才社会适应性不够，专业能力不完善等。
（四）环境艺术设计专业人才培养体系存在突出问题。主要包括理论培养体系、实践培养体系、毕业设计体系等。
二、文化修养对环境艺术设计人才的重要性
（一）文化修养的内涵
文化是人文文化与科技文化各学科的总和。文化修养总的来说，则是对人文文化、科技文化中的部分学科有了解、研究、分析、掌握的技能，可以独立思考、剖析、总结并得出自己的世界观、价值观的一种能力。
（二）文化修养对环境艺术设计的影响
1、环境艺术来源于生活
环境艺术就是将艺术的形式和美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的环境因素，在与我们生活紧密相关的环境当中，使之达到审美功能和实用功能的完美统一。
2、文化修养是环境艺术设计的基础
环境艺术设计是为生产和生活服务的，其设计过程和结果都必须受市场需求、大众审美、生态文明等多方面的要求与约束，因此设计必须遵循社会经济生活的规律，环境艺术设计工作者也必须掌握社会经济生活的基本知识；此外，环境艺术设计在很大程度上受民族、历史、文化等不可量化因素的影响，而环境艺术设计是艺术与科学的结合体，体现的是一种文化；所以，一件设计作品是否具有恒久的生命力，根本上取决于作品所包含的文化内涵。一个优秀的环境艺术设计师，除了具备很强的专业技能与素养外，还要具备深厚的文化底蕴，这样才会有取之不尽的设计思源和设计灵感。
3、文化修养是环境艺术创作的灵感和源泉
所谓人性，是指其思想、感觉、情趣、智力、个性的综合体。当这个综合体的感受与人自身深层次的情感、思想、文化表达方式休戚相关时，就形成了环境艺术的直觉和想象，即设计者的设计灵感。一种设计如果仅仅是单一的符号或标识，仅满足经济和实用方面的要求，而不涉及诸如思想、情感、文化等，也就远离了人性，远离了生命之水，这种设计注定缺少活力，成为无本之源。苏州园林作为中国古典园林之典范，其所以能凭借其辉煌的成就在世界造园史上别具特色，影响深远，是因为园林本身直接体现了中华民族的极具东方特色的本土文化，小桥流水，画廊回转，诗情画意，情境悠远。以深厚的传统文化底蕴为依托，创作出来的设计作品才会更生动、更深刻、更有内涵，才可能“未成曲调先有情”，才能使作品实现美学意义上的升华。
三、环境艺术设计人才文化修养的对策
（一）引导和鼓励学生阅读相关经典文化著作。阅读相关的文学、算学、哲学、历史等经典作品，涉猎国学中儒家、道家、墨家等思想，了解中国传统文化的发展脉络，充实自己的文化内涵。
（二）引导和鼓励学生考察经典的建筑、园林景点，感受前人的智慧。中国经过长久的历史积淀，前人遗留下大量的经典的环境艺术设计作品。汲取其中的精华，积累前人的经验，为自己的作品打下坚实的基础。
（三）组织专业竞赛，引导和鼓励学生参加，让学生在参与竞争中不断提高自己的文化修养。
四、结语
在建设“美丽中国”的引领下，环境艺术设计人才的重要性日益凸显，而他们的文化内涵关系到他们的作品，关系到“美丽中国”的建设。因此，提高环境艺术设计人才的文化修养迫在眉睫，需要相关学校、老师、学生的共同努力。
参考文献：
[1].坚定不移沿着中国特色社会主义道路前进，为全面建成小康社会而奋斗[N].人民日报， 2012-11-9.
[2]李川.论环境艺术设计人才创新意识的培养、发展与社会责任（A卷）――第五届沈阳科学学术年会文集[C].2008.
[3]张春秘.文化素养对艺术设计和教学的作用[D].河北师范大学，2010.
[4]杨鹏.环境艺术设计理念和文化内涵[J].城市建设理论研究，2011，（26）.
作者简介：
第5篇：环境艺术设计总结范文
[关键词]环境艺术设计 高校教学 学生培养 专业课程改革 现状与发展趋势
[中图分类号]G64 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）08-0256-02
环境艺术设计简单来说包括传统的城市设计、建筑设计、室内设计和室外设计等，而在教授这门学科时，又涉及到建筑学、环境美学、人体工程学、社会学等文、工、理等多种学科，学科跨度大，专业理论广度深。我国高校的环境艺术设计专业起步较晚但发展迅速，不断涌现的新材料和新的工业技术推动着环境艺术设计的进步。但这个行业中高文化修养和专业技术水平兼备的设计人才却十分欠缺，这就要求各个高校改善传统的环境艺术教学体制，调整教学的目标和方向，探索出更适合学生实际和社会需求的人才培养模式。
一、我国高校环境艺术设计教学的现状、存在问题及发展前景
环境艺术设计脱胎于工艺美术教育，于1978年国家实施《普通学校社科科学本科目录》，才成为一门独立的学科。20世纪80年代后，环境艺术设计快速发展，各大艺术和工科高校纷纷开设课程，发展到现在，环境艺术设计专业已经形成文科和理科两大类有中国教育特色的环境艺术教学。艺术类的环境艺术设计学生具有强大的思维能力，而理科学生则在逻辑思维和理论分析方面有着较强的优势，但各自所存在的问题也很明显。文科类学生以美术教育类为主，把重点放在视觉设计上，而理工类又缺乏艺术思维。然而，环境艺术设计既要有理论基础和科学技术作为实践手段，又要有审美艺术价值，国内的教学方式使得环境艺术设计的学生知识结构单一且不完善。
现代环境艺术设计高校教学中存在着许多不足。首先，许多高校在专业方向的发展有着不同程度模糊与盲目的倾向，将环境艺术设计简单地等同为室内设计，这就使得环境艺术设计课程的教学内容缺乏专业针对性。第二，我国许多高校将素描和色彩作为环境艺术设计的基础课程放在大一大二阶段学习，这对美术基础薄弱的学生是十分有效的教学方式，然而大部分高校的教学方式都是“填鸭式”的教学，生生、师生间都缺乏互动，大大降低了学生的主观能动性。第三，教学课程安排不合理，使得教学的训练内容和实践环节出现偏差，环境艺术设计专业设计的专业面广，学习的课程门类众多，在基础课程教学中，许多基础课程和专业课程没有太大关联，还有部分后续课程衔接不上，这就造成了学生的知识体系混乱，学到的知识也难以应用于实际。第四，是教材的缺乏，市面上关于环境艺术设计的画集不少，但适用于高校教学的教材和理论书籍不多，没有系统的教材，各大高校几乎都使用自己的讲义，并没有统一的教学大纲。第五，是教学评估标准只重视结果，不重视学生的自主设计能力的发展，使学生的作品流于形式，作业成为消极负担，这不利于培养高等院校学生的创造和自学能力。第六，是高校设置的实践课程较少，理论和实际产生巨大的鸿沟，这使得学生在毕业后需要过长的时间锻炼才能独立进行设计和实践工作。
随着时代的不断发展，环境艺术设计也会随着科学技术进步，尤其是现代信息技术和自动化技术的发展，能使环境艺术设计在教学内容的深度上得到完善。而随着可持续发展的观念不断深入人心，高校环境艺术设计的课程不再局限于室内设计，逐渐扩展到室外景观、城市和大地环境设计方面。而在人才培养方面，高校应将学生的综合素质放在首位，培养知识全面、能力完善、适应社会需求的人才。
二、国内外高校环境艺术设计教育课程对比
我国环境艺术设计专业在课程设计上与传统文化有关的课程不多，每所院校在课程设置上也相差无几，这与国外的课程设置有相当大的区别。美国的环境艺术设计专业的基础课程许多都与传统文化相关，课程内容和范围不会出现重叠，在课程教授上，也十分注重传统文化的理解，通过实地考察的方式调动学生见证传统文化和地域文化的积极性。而在日本，环境艺术设计的也强调传统文化的理解，这要求学生运用性地研究发展因素，既重视传统文化，又能将现代技术与传统因素完美融合。
三、对我国环境艺术设计高校教学课程改革的几点思路
（一）结合社会发展，明确办学层次
环境艺术设计的就业发展方向模糊一直都制约着该专业的发展，职业教育应该适应社会的发展，努力贴近职业岗位的需求。环境艺术设计专业具有区域性、动态性的特点，在行业不断发展的同时，专业分工越来越精细明确，直接影响着学生的实践教学。高校应对关键的实践教学环节根据社会变化做出调整，使学生在实践教学环节中就自觉按照行业规范要求自己，成为设计企业需要的实干型人才。
（二）教学内容改革，注重多学科的交叉融合
要改革环境艺术设计教学内容，关键在于不要沿袭传统美术教育课程体系，加强环境艺术设计与室内设计专业学科的建设，增强学生的艺术思维和创新意识的培养，有目的地设立相应的环境、建筑和空间理论学习，同时，加强与教学内容和课程体系相关的教材建设，推动环境艺术设计教学改革的工作顺利进行。随着时展的要求，任何一门学科都不可能脱离其他学科独立存在，环境艺术设计的课程也有着与其他专业课程紧密相联系的特点，因此，在教学中要注重课程的融合和交叉。现代环境艺术设计要注重与建筑学、人文学院、社会学、心理学的交融，建立多学科为专业服务的教学体系。教师在安排教学时，要注意基础课和专业课之间的联系性和支撑性，根据环境艺术设计的专业方向开设基础课，形成具有时代特征的环境艺术设计专业教学内容，体现跨科学交融的教学特点，建立起为学科服务的教学体系，为学生后续学习专业课程打下基础，提高学生的实践能力。
（三）优化教学模式
数字化和网络教学已经成为世界各国教育改革的重要发展趋势，在环境艺术设计专业中，多媒体的应用使“设计创意”这种文字难以表述的教学目标，以生动直观的图画完整地表述出来。数字化能高效立体地传达信息，网络也为教学资源共享提供了方便和快捷，使用多媒体在课堂中增加经典案例和专业实时近况，可在同样的教学时间内跨越式地增加教学信息量。同时，学生可以在网络上面上传和下载作业，而网络聊天室则可以提供一个教师和学生对话交流的良好平台，教师可随时随地回答学生的问题，对学生所遇到的问题进行有效指导。这种高效的教学模式既可以增强高校学生的独立思考和创新设计能力，又丰富了师生间的互动，形成良性循环。
（四）完善考核方式
成绩考核是教学的重要环节，也是评价和总结教学效果的重要方面。现在许多高校教师在考核时只注重学生作品，使得学生的作品流于表面。高校应该改变过去单一的考核方式，采取成绩综合评定标准。对学生进行全面考核，并不只把考核作品作为评分的唯一标准，而是将学生的表现包括出勤率、课堂表现和课外实践纳入考核标准，这能使考核从单纯的理论考核转变为全面综合素质的评测，增强学生学习的积极性。
四、结语
随着社会的进步，人们的生活质量也随之提高，同时对环境也有了更高的要求。这要求高校环境艺术设计教育在艺术和理工这两门学科有机结合，全面系统地建立起多学科为专业服务的教学体系，同时，高校应根据专业特点制订不同的教学计划、教学内容和研究方向，使学生明确自身的发展方向，加强学生的实践能力和独立设计的能力，并引入社会实践内容，为学生踏入社会打下良好的基础。高校环境艺术设计教学课程的改革是一项任重而道远的工程，它涉及到教学理念、教学内容和方法等方方面面。高校应与时俱进，根据社会的需求进行改革，为建设祖国培养高素质的综合性环境艺术设计人才。
【参考文献】
第6篇：环境艺术设计总结范文
发展规范问题。结合当前我国建筑室内环境艺术设计对专业人才培养方面的总体进程来看，中国的艺术设计教育尚处于发展阶段。这样使得许多缺乏办学条件的院校在并不符合办学资质的情况下盲目跟风，大肆招收环境艺术设计专业学生，造成了对环境艺术设计类人才培养极为不利的影响。
教学依托问题。在经济与科技飞速发展的当前社会，从行业建设以及管理得角度来看，建立城市规划设计与环境艺术设计、建筑设计三种层次关系的开发设计人才体系是十分重要的。据笔者所知，目前许多高校还并未能够切实地做到这点，尤其是一些高校将具有工艺美术设计与绘画专业的底子混同于室内设计与环境艺术设计专业教学，赶鸭子上架，这无疑与室内环境艺术设计人才培养需求相距甚远。
师资队伍建设问题。当前我国的环境艺术设计人才培养高校均面临着师资力量不足与专业教师较少等问题，且这些问题也难以在一定时间内解决，故今后很长一段时间会成为限制室内环境艺术设计人才培养发展规范的重要因素。同时还有一些人才培养定位、教学设备理论及时间结合等问题，这些都是关乎环境艺术设计与室内设计教育生死攸关的重要问题，值得人们深思与考虑。
高校环境艺术设计类人才培养模式创新应用
目前，我国高校环境艺术设计人才培养模式已经有了较为卓越的进步，但现阶段仍然存有理论与实际脱节的现象。高校教育对环境艺术设计类人才的培养模式创新与改革已成为掌握室内设计与装饰设计行业发展命脉的重要因素。下面，笔者对高校环境艺术设计类人才培养模式创新方向进行分析论述。
1.教学方式创新。在以往课堂教学当中，对环境艺术设计专业学生教学通常会通过大量练习来实现对学生专业水平的提高，但是往往枯燥、乏味。艺术本是一门美的课程，用反复演算方式进行教学，则完全泯灭了艺术专业教学的优点。环境艺术设计类专业学生的教育教学方式应有其独到之处，应突显出艺术教学的优越性。比如经常带学生参加艺术展览，在课堂上运用多媒体计算机方式以提高课堂教学感染力，提高学生学习兴趣，增加学生阅历。在参观结束之后根据课程安排在教学当中让学生首先进行模拟设计，之后逐步修改，让学生组成学习小组互相对组员的作品进行点评。有了现实当中的案例进行比对，便增加了学生一部分的实践经验，使学生能够更加贴近生活、符合市场需求。
2.着重培养艺术赏鉴能力。在高校环境艺术设计专业学生培养模式中，对学生进行艺术赏鉴能力的培养十分重要。对于环境艺术设计学科来说，掌握艺术专业生命力便是设计师对市场趋势的独特眼光，学生应该在学习过程中形成自己的审美观念，在开阔眼界之后，集大师所长为己所用，在领悟前辈的设计精神之后形成自己独有的观念，而对艺术的赏鉴能力便是这种对于艺术的独特眼光，赏鉴能力并非是具体的，而是对某一事物的抽象化处理，能够从几个方面体现出来。一个是审美态度。“态度决定一切”这句话表明态度对于结果的重要性。态度即是角度，从不同的角度看，会得到不同的结果。对于环境艺术设计专业的学生来讲，要不受社会功利性倾向的影响，不从个人利益出发，以欣赏角度来观赏世界，面对设计对象，是审美能力发展的重点。
第二是形式构造能力，即是在艺术设计中，把各种单一的材料组织成一个有机整体。在初期，学生以模仿为主，依赖性比较强，那么就要加强指导，帮助学生解决模仿艺术常规与创造个人风格之间的矛盾。在这个过程当中，想象力和发散性思维是创造力培养的重点。可以借鉴于一些设计师的构思过程，从平凡的事物中看出不平凡的东西，并且借助于想象力和发散性思维将其应用于我们的设计当中。第三是艺术理解能力。环境艺术设计属于艺术范畴，更强调一种直觉的主观的能力。艺术理解力是一种以形象直观和情感体验为特征的思维能力。在艺术设计中要处理好逻辑思维能力和直观能力的关系。我们的中学教育更多地强调逻辑思维能力的培养，直观能力往往被抑制了，从而影响到审美能力的发展。那么对于艺术设计专业的学生来讲，应更着重于在形象的直观之中领悟艺术作品深刻理性内涵的能力，将情与理有效的结合在一起。
3.成立环艺工作室。在教学过程当中可以通过构建环艺工作室的方式进行延伸教育，通过活动小组、环艺沙龙，让学生在其中交流经验、学习软件，如CAD、3dsMAX、Maya等等均可建立不同的环艺沙龙，学生可通过兴趣或者自身不足进行选择性参与，在工作室当中要定期举行会议，积极交流，并举办讲座，让学生能够在校期间尽可能多的参与社会实践，掌握市场信息与流行趋势。并且要组建相关科研团队，将教学投放市场，由教师带领下属设计工作室，使学校成为在校学生面向社会的窗口。学生通过教师地循循善诱，逐步适应市场，只有这样学生才能真正学到有用的专业知识。这就要求学校根据专业的特点增加一些实践的课程,不能仅仅局限于课堂教学,同时学校在成立工作室这一方面也要提供相应的支持。
结语
第7篇：环境艺术设计总结范文
【关键词】环境艺术技艺型人才高校教育
环境艺术设计专业是一门建立在环境科学和设计艺术之上的新兴学科，研究对象包括自然生态环境和人文社会环境的多个层面，在崇尚可持续发展理念的今天，同人们的生活密切相关。因此，加强环境艺术设计人才能力的培养非常重要。在科学技术快速发展的今天，各高校不仅要提高学生的理论水平，还要培养学生的科学文化素质和艺术思维能力，最终塑造出适应于社会发展的技艺型人才。
一、环境艺术设计教育的现状
我国的环境艺术设计教育始于上世纪80年代中期，经过数十年的发展，在早期室内设计相关专业的基础上，环境艺术设计的内容得到了极大的丰富。近年来，城市公共环境设计、生态环境设计等分支，成为环境艺术设计的重要发展方向。以环境为主体，围绕建筑内外空间展开的规划将景园和家居都纳入到了环境艺术的设计范围。目前，大多数院校的环境艺术设计专业课程主要包括两个部分：第一部分是以美术设计理论为主的公共基础课程；第二部分是以建筑、园林、计算机等领域的相关技术为主的专业基础课程。从课程设置上来看，为了让教育紧跟时代的发展，各高校不仅要重视学生艺术创作能力的培养，还要从生态科学、材料科学等方面入手，进一步加强学生在技术上的理论和实践基础。
二、技术与艺术并重的教育模式
作为艺术设计的一个门类，环境艺术设计是一种基于科学技术的创造美感的行为。一方面，环境艺术设计是需要灵感的艺术活动；另一方面，环境艺术设计又是理性的技术活动，设计者的技能在其中发挥着重要的作用。近年来，科技的发展让环境艺术设计的二向性特征从物质层面发展到了更深入的境界。比如在数字技术的帮助下，人们可以通过先进的图形处理软件，模拟光影、色彩和结构等设计要素，使得传统的渲染更加高效。杂乱的图纸被数字化的资料代替，技术和艺术更好地融合在一起，扩大了环境艺术设计的应用范围。又比如新材料的发现，使得非传统的变形和异化能够应用在结构设计中，这深刻地影响了艺术创作的方式，让人感叹科技与艺术相结合的巨大魅力。针对我国环境艺术设计教育的现状，艺术教育同技术教育并行的改革是一个重要的发展方向。在环境艺术设计行业日益繁荣的今天，只有掌握了前沿科技手段、富有艺术想象力的技艺型人才，才能从设计师队伍中脱颖而出，以创造性的工作方式满足我国对于创新型环境艺术设计作品的巨大需求。
三、关于技艺型人才培养模式的思考和建议
（一）提高技术型课程的质量
技术是环境艺术设计不可缺少的一环，图形软件操作、材料分析等技术能力是技艺型人才必须具备的素质。随着新科技、新结构和新工艺的普及，迫切需要院校打破传统的教育方式，不断提高技术性课程的质量。首先，各高校要明确教学目的，打消学生的疑惑，使学生能够充分掌握学习的自。为此，在人才培养方案中要突出环境艺术概论的重要性，让学生充分了解学习的方向、内容以及同就业有关的基本信息，培养学生学习的兴趣。其次，技术性课程的类别和数量应当得到拓展。室内施工图制作、景观设计表达等课程，有助于提高学生的操作能力。在强调这些专业技能的重要性之后，学校应组织考核，从不同侧重点出发，检测教学效果，避免出现全而不精的情况，全方位提高技术型课程的质量。
（二）重视艺术思维的培养
艺术思维是环境艺术设计的源泉，只有掌握了多种多样的思维方法，学会从不同的角度看待问题，才能提高自身的悟性，总结出更多的设计思路。当前，市场要求设计师能够在艺术的基本规律之上创造出独具特色、富有创意的设计作品。可见，在技艺型人才的培养过程中，围绕创造性思维进行开发和引导非常重要。而思维能力的培养，一方面，在于多训练，这是因为人的脑力可以通过大量的思考而变得敏捷而开阔，从而产生更多奇特的构思和方案。另一方面，在训练中教师要引导学生进行换位思考，进而在设计中贯彻人性化的设计思想，达到曲径通幽的艺术效果。教师要鼓励学生进行大胆的创作，同时带领学生赏析名家的作品，扩大他们的视野。并根据学习的反馈情况来判断学生遇到的问题，及时解决。
（三）积极开展实践教学
实践教学是实行技艺型人才培养模式的必要环节。对此，学校可以引入不同层次的工程项目，以企业的标准来要求学生。对于一些操作性较强的课程，如施工、管理等课程，学生有必要在实地进行学习，参与到实际的生产过程中。在毕业设计环节，学生所完成的作品要得到业主的肯定和建议，以提高学生的实践能力，真正将课本上的知识应用到生活和工作中。通过此类产学相结合的教学方式，学生能够接触到一些在课堂上无法了解到的前沿信息。在查找资料和沟通联系的过程中，教师不仅提高了教学效益，还避免了纸上谈兵，将技艺相结合的人才培养理念落到了实处。
（四）“岗、课、证、赛”四融通
以“技艺”融合为切入点，参照岗位职业能力，依据职业成长规律，教师充分考虑高职院校学生的认知水平与特点，以实现学生知识、能力、素质协调发展为目标。同时，应注重学生多元智能的发展，构建高职环境艺术设计专业“岗、课、证、赛”四融通的专业课程体系，并设计重构多学科交叉的教学内容。
结语
为适应时代的变化，在环境艺术设计专业的教学中，各高校有必要引入技艺型人才培养模式，通过强调技术同艺术的融合，将理论知识应用到实践中，进而提高整体的教学质量。只有不断观察学生的学习情况，重视技术性课程的开展，将基本的艺术规律应用到教学和研究中，才能探索出更好的人才培养方案，为环境艺术设计教育的发展注入鲜活的力量。
参考资料：
[1]李延光，刘阳.环境艺术设计专业教学模式的探讨[J].科教文汇(下旬刊)，2008（1）.
第8篇：环境艺术设计总结范文
关键词：地域文化;环境艺术设计;传承与创新
一、关于地域文化及环境艺术设计的概念及相互关系
（一）关于地域文化
地域文化“是指在一定的地域范围内长期形成的历史遗存、文化形态、社会习俗、生产生活方式等，并在一定的地域条件下，如海洋、山脉、河流，以及气候特点乃至独有的人文精神等，对某个地域的诸多影响。”[1]它往往是经过一个比较长的周期才慢慢形成的，并且在形成过程中不断地变化，慢慢地趋于稳定，并形成特色鲜明的独特文化，最终印上了地域的印记，具有很明显的地域性、传统性和独特性。随着城市进程化发展及中国国力的提升，中国地域文化的地位作用越来越明显，再加上地域文化的研究体系不断完善，为地域文化的传承发展打下坚实的基础。
（二）关于环境艺术设计
环境艺术设计是对人类生存环境进行优化设计，协调人、地关系的一门学科，其本质是在科学和艺术的基础上对环境进行再创造，是具有边缘性和综合性的创意学科。[2]设计从业人员在进行环境艺术设计时，通常都是综合分析当地的自然环境、文化、习俗习惯等因素后，最终做出能满足人的物质需求和精神需求的设计。这样的设计具有很强的实用性和审美性。由于环境艺术设计的学科综合性因素，其涵盖的内容相对比较广泛，按照学科特点可以概括划分为城市规划、建筑设计、园林景观设计、室内设计、陈设设计、展示设计等。总之，环境艺术设计要以自然生态环境为研究基础，协调自然环境、人文环境、社会环境三者关系，从而实现艺术与科学理论的有机结合。[3]
（三）关于地域文化对环境艺术设计的影响
地域文化往往是在地理环境、文化、习惯习俗、历史等特定的环境下形成的，具有较强的地域性、传统性和独特性，并且对自然环境、文化都有特定的要求。在进行环境艺术设计时候，环境艺术设计作品往往是存在于特定的地区、气候或特定的环境当中，也同样具有很强的地域性、传统性和独特性。环境艺术设计与地域文化是互相依存、互相作用及相互影响。在现代环境艺术设计理念中，环境艺术设计除了考虑自身的审美性、艺术性外，更重要的是要考虑如何结合当地的自然环境以及人文环境，也就是设计与地域文化高度融合。让地域文化得到了传承，环境艺术设计得到了重生，最终实现地域文化和环境艺术设计相互依存和共同发展。
二、地域文化在环境艺术设计传承中的应用状况
近年来，随着中国城市化进程的加快，在国际设计思潮的影响下，各大中小城市都在拆除旧建筑、旧村落，竖起了一栋栋充满现代感的高楼大厦，导致很多地区和民族在城市化进程的过程中一步一步忽略了自身原有的文化特征，慢慢地趋于同化，慢慢地丧失了其文化本身的地域性、传统性和独特性。中国著名的建筑师普利兹克建筑奖获得者王澍先生曾经说过：“再过几十年，中国的城市里头，大家还能说我是中国人吗？这个城市所有的和中国传统的一切都会彻底地铲平，剩下了几个像文物一样的保护点，剩下的东西放在博物馆里”。这里面最主要的原因就是我国对地域文化的传承理念不够重视。从目前环境艺术对地域文化的传承情况来看，普遍存在下面几个问题。
（一）拷贝、抄袭情况严重
近年来，随着我国经济、科学、技术的快速发展以及国家地位的不断提升，特别是对“美丽中国”理念的提出，人们越来越注重传统文化建设，如何将优秀的地域文化与现代环境艺术设计相结合，是国际环境艺术设计思潮的新理念、新趋势。在设计的文化传承的过程中，也涌现出一批优秀的设计师以及一批高质量的作品。但是，也同样折射出一些弊病，比如在进行环境艺术设计的过程中，拷贝、抄袭情况特别严重，很多作品都是对优秀进行偷梁换柱、相互拼贴或偏向趋同。这种没有经过调研、分析、思考、提炼过的设计作品，难以达到传承与创新的目的。
（二）地域文化符号的堆砌拼凑
在进行地域文化元素提取的时候，往往要对地方的人文、历史、习俗等进行深入的调研，再经过深思熟虑，最终提炼出一些对应的设计符号元素。但是在现实中，很多环境艺术设计师对于地域文化中的设计符号元素只是进行简单的“堆砌”，并没有对符号元素进行提炼，也不理解其出处、关联、隐含意义等，从而不能从深层次挖掘出其中的精髓，只是将符号元素直接硬生生地贴到设计中。这样失去了地域文化符号传承的意义。
三、地域文化在环境艺术设计传承过程中的应用原则
环境艺术设计应立足当地历史、文化等地域因素对自然环境进行特色设计，是国际环境艺术设计思潮发展的新方向。所以在进行环境艺术设计传承应用时，要遵守下面几个应用原则。
（一）尊重自然，实现环境艺术设计与自然环境高度融合
设计者在进行环境艺术设计时，最核心的一点就是要尊重自然环境，在传承自然环境的基础上做到创新。近几年来，有建筑界的诺贝尔奖之称的“普利兹克奖”获奖者中，不管是2012年的王澍、2016年智利建筑师亚历杭德罗·阿拉维纳，还是2017年的西班牙三位建筑师拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔。他们无不都是在环境艺术设计中尊重自然环境的代表。特别是刚公布的2017年普利兹克奖中，普利兹克奖评委会这样去评价获奖者的作品：“拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔的作品之所以能实现建筑与地貌景观的无缝关联，既是因为他们对当地历史、自然地形、习俗和文化以及种种区域特征的充分理解，也是因为他们对光线、阴影、色彩和季节细致的观察体验。不论是建筑物的选址、材料的选择还是几何造型的使用方面，他们总在突出自然环境，并将其引入建筑内部”。中国著名的文学家林语堂笔下是这样描述理想中人居意境的“宅中有园，园里有屋，屋中有院，院中有树，树上有天，天上有月”。从以上可以看出，遵守自然环境是环境艺术设计的核心要素之一。因此，在进行环境艺术设计时，只有注重设计与地域环境自身的协调与融合，才能够设计出有地方特色、本土精神气息的作品。
（二）发扬传统，实现环境艺术设计与地域文化高度融汇
在立足于地域文化背景下进行环境艺术设计过程中，首先要做到的是对当地历史、文化、习俗和自然地形、地貌有充分的认识和理解，再结合现代环境艺术设计的理念，才能够达到传承与创新的目的。在很多旧城区改造的过程当中，往往都是把原有的东西彻底铲除，最终再建起一栋栋新“古董”，这样对传统文化的传承失去了实际的意义，也背离了环境艺术设计的理念。所以在进行环境艺术设计过程中，要充分尊重区域文化，应该做到不盲目复制和理性继承，其最好的方式是做到传统与现代设计的有效融合，实现地域文化“活的继承”。中国著名的建筑师普利兹克建筑奖获得者王澍先生在富阳文村改造项目中，前期利用大量的时间进行调研走访，对当地的地域文化做好充分的认识和理解。并且改造的过程尊重村民的习惯以及意见，在对待老房子的问题上做到或就地重建，或是根据每个房子不同的风格进行深度改造，并做到遵循修旧如旧原则。另外在材料的应用上，坚持用具有本土情怀的材料作为建筑的外立面设计。例如：杭灰石墙、抹泥墙、斩假石墙、夯土墙等材料应用。并且保留用灰、黄、白的三色基调，以达到他理想中的美丽宜居乡村景象。就像在王澍经常说的那样：未来的乡村，其实是一种“隐形城市化”的状态，有生态的环境，有传统的历史，有现代化的生活。
（三）理性继承，实现环境艺术设计与现代技术高度融汇
随着经济、科学、技术的快速发展，环境艺术设计全球化日益明显，慢慢地吞噬传统与历史的年代，我们将逐渐失去本土价值观、本土艺术和本土风俗等，传统的印记离我们越来越远。我们在认识和理解历史的同时，要学会结合现代新材料、新技术，灵活运用本土的符号，旧元素新应用或旧元素新材料相互结合，让传统与现代的元素能够在环境艺术设计中和谐共生，做到对地域传统文化的尊重和延续。古典的厚重与时代的灵动是互相辉映的，不能因为追求古典而缺乏时尚色彩，我们需要利用时尚的审美力量来挖掘传统的价值。[4]在环境艺术设计中，如何做到设计的本土性、多样性和时代性，是我们环境艺术设计首要考虑的问题。著名华裔建筑大师贝聿铭先生在苏州博物馆新馆设计中，强调的就是“中而新，苏而新”的设计理念。“苏”主要体现在与苏州古城风貌和人文内涵的融合；“新”主要体现在用材上。[5]例如在中庭的屋顶设计上面，造型元素上主要是以三角形与菱形为主，通过形体的相互交叉变换，形成了更加多姿的效果，另外，在材料上将传统的木梁和木椽构架系统换成现代的开放式钢结构，整个设计中将传统精神与现代材料进行完美结合，对传统的元素进行重新诠释。
四、地域文化在环境艺术设计过程中的运用方法
（一）深入本土，寻找历史印记
在环境艺术设计的过程中，要做出具有本土气息，地域特色鲜明的设计，第一步就是要进行前期的设计调研，要对当地历史、文化、习俗和自然地形、地貌有充分的认识和理解，并对其进行深入分析和研究。第二步是对调研所得的素材进行有效收集、归类、提炼。第三步是融入调研素材进行创造性的设计，这样设计出来的作品才能够植根本土，具有浓郁的地方特色，同时能够对地方的历史文化保护起着非常重要的意义。由中国当代著名建筑师梁建国先生设计的郑州《伏羲山美景·素心园》作品，就是一个典型的例子。经过5年多时间的努力，梁建国先生很好地将伏羲历史文化、自然地形地貌环境与建筑设计完美融合，实现了天人合一的完美意境。呈现给我们不是单独的建筑，也不是独立的景观，而是一幅幅中国意境的山水画面。
（二）传承传统，创新地域符号
在环境艺术空间设计中，地域符号的应用通常有下面几种用法：第一种直接应用符号，就是从地域文化中提炼出含义独特的图形，将其符号化，并应用于空间中。第二种是在设计中融入符号，并用象征手法进行表达。第三种是把符号隐含于作品中，并呈现为具有本土文化精髓的无形意境。由国际顶级设计师Dharmali设计的黄山悦榕庄是以的徽州地域文化为基础，将自然环境与人文进行完美融合，营造出具有徽派建筑风采、中国水墨画的韵味、闲适高雅的理想人居环境。特别是仿木构的坡顶、粉墙、黛瓦、马头墙等建筑元素的提取进行创新应用，使建筑与周边环境能够彼此融合，让悦榕庄酒店能够与周围景致宛如一体。
（三）置入主题，凸显特色设计
在环境艺术设计中，主题性的表达是设计的灵魂。一般是通过对环境艺术设计空间的设计来表达一种主题思想，设计师对本土文化、自然环境、材料、功能等因素分析整合，并加以设计师的文化内涵、审美观和生活感受等方面因素融合后得出来的。[6]在设计初期，设计者往往要费尽心思对设计现场进行考察、思考，筛选出一些有用的、能够突出地域文化特色的符号元素、色彩、材质、陈设等信息内容，最终进行总结、归纳，并融汇一起形成相应的主题信息。要想做出特色鲜明的主题设计，必须得从前期的设计策划开始着手，只有设计策划将主题要素定位明确后，后期的规划设计、整体建设再围绕这一主题进行特色设计，最终才能够形成主题文化明确、文化品味突出、个性鲜明的主题形象。中国当代著名建筑师孟凡浩先生在富阳东梓关村落改造的项目中，在主题形式上面，主要借鉴了著名画家吴冠中先生江南民居画作的神韵，以其富有节奏和韵律的屋顶线条为切入点，形成一条条连续而不对称而充满节奏感、韵律感的曲面屋顶，在材料上，则选用最为经济且充满本土气息的砖混结构形式，然后配上以白涂料、灰面砖与仿木纹金属格栅，这样既能够凸显本土主题又富有时代气息。就这样形成了一幢幢独具江南水乡韵味的新农居，引起了社会各界关注。
五、结语
综上所述，地域文化在环境艺术设计中的应用状况不佳，应尊重相关的应用原则，采用恰当的应用方法进行设计，从而达到对传统文化的传承与创新的目的。
参考文献：
[1]孙迟.祝清爽.论地域文化在室内设计中的应用[J].设计.2015(13)：64-65
[2]付春涛.论地域文化在环境艺术设计中的传承[J].哈尔滨师范大学社会科学学报.2014.说(4)：194-196
[3]周红卫.传承地域文化.发展特色设计艺术教育[J].美与时代（上）.2013(2)：28
[4]霍庆福.地域文化设计特点在室内设计中的延续[J].艺术评论.2015(6)：110
[5]唐瑶.贾尚宏.地域文化在现代城市建筑设计中的表达[J].四川建筑.2011(2)：45
第9篇：环境艺术设计总结范文
关键词：现代环境艺术设计；传统文化元素；应用
Abstract: the environmental art design now, the traditional culture elements got more widely used, a lot of stylist make good will traditional culture elements and the modern environmental art perfectly together, make Chinese ancient culture get better have reflected and inheritance. This article in view of the traditional culture elements in modern environmental art design of the application of simple analysis and discussion.
Key words: the modern environmental art design; Traditional culture elements; application
中图分类号：S611 文献标识码：A文章编号：
一、现代环境艺术以及中国传统文化元素的涵义
中国是一个文化古国，拥有着深厚的文化底蕴，所谓中国传统文化元素，其实就是针对一些意象的东西而言的，例如，在建筑、服装、绘画上的意象。将这些传统文化元素的精髓与现代艺术设计完美地结合在一起，打造出属于自己本土文明繁衍出来的建筑环境概念和形式来。中国传统的儒家和道家思想也属于中国传统文化元素的范畴，讲究和谐统一，建筑与环境的完美融合。环境艺术设计是一个新兴的学科，对于中国的环境艺术设计来说，要拥有更大的发展空间，就需要把中国的传统文化元素与现代设计理念完美的结合，完成具有中国特色的当代建筑环境艺术设计理念上的建构，做到本质思想与建筑技术的完美契合。
二、传统文化元素在现代环境设计艺术中的运用
在现代环境设计艺术领域中，一定要结合本民族的文化根源找出有代表性的文化形态语言元素，而不要一味地去学习和效仿西方的一些设计，中国已经走过了无数个春秋，在建筑理念上已经形成自己的一种形式，我国悠久的历史所传承下来的文化应该在现代科学技术理念中得到全面地结合，只有这样，民族气息较强的作品才能够展现在人们面前。在现代环境设计艺术中，中国传统文化元素得到了较为广泛地应用，本文总结以下几点运用方法：
1.用形
在现代艺术设计中，很多传统图形会被直接应用，其实也就是将传统文化元素放置到一个新的载体上体现出来，使其可以表现出一种新的视觉语言环境，使原有的图形信息可以得到更有意义的发挥。这种直接使用的方式其实是运用一种新的理念，充分地体现创造力和表现力的一种形式，而在这种形式下，环境、具体的工艺和载体相适应的材质等都需要作为重点考虑的对象，只有在建筑中体现出来的组合具有相应的合理性，最终才能将其最大价值表现出来。例如，上海经贸大厦，它建立于1958年，这个设计并不来源于中国人，但是中国人对于这个建筑却倍感亲切，然后就去问设计师，他们认为我们的建筑就是来自于你们中国唐代的大燕塔的结构的启发，所以设计出这样一个用钢铁和玻璃塑造的大厦。
2.用意
在中国古代建筑和室内艺术装潢中，人们大部分会将想要表达的情感很含蓄地表现出来，不管是从建筑的外观，还是建筑的内在来看，最终所选择的文化图案和陈设，都会使这些特定的环境体现出更为深厚的文化内涵。隐喻是现代环境设计艺术对这些手法的一个称呼。现代环境设计艺术中的隐喻，即通过一定的环境构成元素和组成方式来表到环境本体以外的精神，比如文化内涵、寓意、价值取向等较高层次的文化信息。
三、加强中国传统元素在现代环境艺术设计中的运用
1.吸取传统文化哲学思想精髓融现代观念构建我国现代环境艺术设计审美理想
我国是有丰富文化传统的文明古国。我国的传统文化博大精深，集儒、道、佛之大成，并对周围国家和地区的思想观念影响极大。我国的文化注重人与人的关系，崇尚“仁义”和“礼乐”，注重家庭伦理，提倡调和持中。“天人合一”是人本哲学和美学的完美结合，是中国传统文化的基本精神，主张人与自然要建立起亲密和谐的共存关系，讲究审美主体与客体的默契和形式内容的和谐，重人情、重感受、重表现、重意境，以美为最高准则，怡情于志，强调美、善的结合，注重审美的认识和教化的作用；求“气韵生动”即“象外之象、味外之味、韵外之致”，深深地渗透到中国艺术的创作实践中，形成具有独特中国文化特色的环境艺术设计风格。在我国的传统审美系统中，禅宗意识有其极重要的地位。我国的禅宗，渗入了浓烈的审美成分，具有深厚的审美追求的内涵，成为审美追求的创构，培养了设计师独特的审美观，因而，形成了“禅意”风格的当代众多设计艺术流派。
2.培植现代文化与我国传统文化和谐共生的文化土壤，构建我国现代环境艺术设计风格形成的文化氛围
我国现代环境艺术设计处在文化国际化时代，文化的国际性催生了新的审美理想、审美观念和审美需求等，改变了现代环境艺术设计的文化环境，所谓的全球化，应该泛指经济，而不应该是文化，文化不可能统一呈现在种格局，应该有自己的独特性和个性化。中国的传统文化仍然影响着人们的思维方式，在设计中自然运用到传统的因素，现代文化具有鲜明的时代特征，传统文化具有强烈的民族特征，取二者之精髓，所谓的万变不离其中，现代与传统的完美契合，来共同促进我国现代环境艺术设计风格的形成。
3.创新发展中国传统文化，构建丰富中国环境艺术设计源泉、
传统并不是一成不变的拿来，通常所说的继承传统，业是在传统文化多年的积淀下，形成自有的一套建筑手段和技术。吴彪重庆文理学院美术系讲师，武汉理工大学艺术与设计学院在读硕士研究生，主要从事环境艺术设计方向研究龙厚强重庆文理学院美术系讲师，主要从事油画艺术方向研究不是静止的，传统应该推动人们不断前进。“日本设计理论家佐口七朗认为:”继承发展一切优秀的传统，不是融于古物之中，而在于继承保全作为传统精神的创作者的理念，即创造。设计师的现代环境艺术设计中的传统文化元素，是在去粗取精的前提下进行的创造性的设计文化，目的是为整个建筑的过程和最终效果以及现代人的生活要求服务。
四、结语
在现代环境设计中，传统元素的加入可以使传统文化得到很好地体现。这样一来，居住者对现代建筑和传统文化的内心深层次的需求，这就要求设计师对中国的传统文化元素和现代设计的理念有充分地理解，设计出更具中国特色的作品。
参考文献：
[1]周慧春.西方现代主义美术对环境艺术设计的影响[J].中国园艺文摘. 2011(05).
[2]艾萱,李娜,龚程行.工程案例教学法在环境艺术教学中的创新运用[J].艺术与设计(理论). 2011(06).
