文艺作品赏析精选(九篇)

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第1篇：文艺作品赏析范文

关键词：文学作品 文化差异 汉语语言

引言

不同国家、不同区域之间在文化方面有着较大的不同之处，所以应当首先弄清英美等西方国家与中国的文化差异有哪些，才能对英美文学作品翻译过程中出现的特征做出判断。从人们的思想习惯、生活习惯上入手，从文学意图与文学特征上找出共同点，对翻译有着极大的促进作用。

一、英美文学作品汉语译本特点分析

（一）英美等西方文化的大力体现

译文学作者能拉近中国读者与西方人的距离，让更多的中国人认识到文学作品中人物的精神面貌，通过或喜或悲的曲折故事，给人以心灵上的碰撞。了解文学作品的社会背景、语言特色、作者意图，必须在翻译过程中保留原汁原味的英美的人文主义特色，而作为西方文化根基的《圣经》更是诸多文学作品中出现的人文精神蓝本，了解《圣经》带给西方人的精神冲击力，就能够更好地分析作品中人物的做事风格、思想特点，让中国人接触到更多的外来元素，可以打开自己的思路，开阔自己的视野，获得更多的新鲜知识。

小说《老人与海》中“aman”在这部作品里很重要，他体现的是一种奋斗的形象，所以将其翻译成“男子汉”完全符合英美西方人的文化观念，突出了小说要表达的“只有精神的胜利才能使我们感动，为其悲壮而落泪”的意思。

（二）中国人思维模式的渗透结合

翻译英美优秀的文学作品，要保持西方的文化特色，更要考虑中国的思维模式特征，因为翻译者的主要任务就是通过准确的翻译，用优美、和谐、恰当的中国语言开启中国读者的心灵之窗，用中国人的思维方式展开一段文学翻译旅程。翻译者在翻译过程中融合中国文化元素，协调其中的各种利害关系，并用中国人的处世态度来体现其中关键性的内容，使翻译出来的中文内容更符合中国读者的意愿。

西方文人的逻辑思维方式带有形而上的推理模式，他们在表达思想上有着较为深刻的含义，所以在翻译过程中要将简单的一句话或者词语进行深刻揣摩，最终才能呈现出精湛的中文语句来，比如戏剧《哈姆雷特》中，短短几个单词却阐述了作者莎士比亚对人性的深思，中国的翻译者对其有以下几种翻译：第一，“生存还是毁灭，这是一个问题”。第二，“为父报仇，还是就此作罢，这是一个问题”。第三，“捍卫真理，还是忍气吞声，卑贱地活着，这是一个问题”。三种翻译方案是从三个角度来进行分析的，各有所长，不论是对事还是对理，都能迎合中国人的欣赏口味，但是考虑莎士比亚本人想表达的意图，第三种翻译内容还是比较准确的，突出了哈姆雷特眼中人情的冷暖、世态的炎凉，能够让我们更加深入地感受到莎翁的哲理思维。

（三）归化与异化技巧的双重应用

西方人素来就拥有“超人”主义的个人价值取向，将自己的发展看得较为重要，所以实现个人价值，体现自己在这个社会上的位置，是他们持有的思想意识。我们在一些英美的文学作品中经常看到的“self-confidence”就是实例，在翻译过程中，必须结合当下中国人的思想来做出分析，把个人与整体进行结合，得出最终的中文翻译内容，让中国的读者能够更好地去理解作品中的内容。

因为我们国家经历了五千年的文化发展积淀，呈现出的风俗文化内容丰富多彩，在许多词语的运用上又与西方人有所不同，所以关注英美文学作品中的单个词语在翻译过程中的效果，必须还要考虑作者本身的意图，不能被自己的风俗习惯所制约。比如“红”这个词在中国是比较吉利的词语，而在西方国家多表现“亏损”、“发疯”的意思，“gointored”就是“出现赤字”的意思。翻译者要灵活做出判断，根据全文来判断许多词语的意思，结合不同的风俗习惯来找准翻译的标准手段。

二、英美文学作品经典汉语翻译译文分析

对英美文学作品中的人物形象、语言特色进行剖析，通过其中典型的语言句子翻译的案例，系统地说明归化与异化技巧在翻译过程中起到的重要作用，将其中表现出来的思想差异与精神概念详细地讲述出来，可以观察翻译过程中的原则性的内容是什么，帮助我们体会翻译工作的独特魅力。

译文：要是他还流着血，我就把它涂在那两个侍卫的脸上！因为必须让人家瞧着是他们的罪过。

这是莎士比亚的《麦克白》的麦克白与夫人之间的对话，这里还是体现了麦克白懦弱、不理智的性格特点，但是麦克白夫人是非常机智的，她能在第一时间给麦克白出谋划策。所以翻译者应该在中文的翻译过程中，强调人性的阴暗面，用“gild”的双关语体现麦克白夫人的阴险狡诈，用“瞧着”来代替“seem”，更符合中国人的欣赏口味，让中国的读者一看就明白是什么意思。

译文：他在早晨的阳光中看来是个健壮、活泼、漂亮的人，大约四十岁，穿着黑色的工作服，白领子，黑丝结。

这是戏剧大师萧伯纳对希金斯教授出场的一段经典描写，萧伯纳将人物形象的由远及近的描段发挥到了极致，在本段中，为了让广大读者认识到希金斯教授的精神面貌、穿着特色，萧伯纳特意将早晨的阳光作为唤醒人物的灵魂，让我们能够看到一个鲜活的人物形象。在翻译过程中，翻译者需要结合全文来做好判断，将方式状语“as a...man”及后面的修饰语“dressed in...”，分别译成了几个分句，所有主语皆因为“He”承前省，使语句更加顺畅，没有失掉原有的意思，又能够通过新的排序，使中国的读者更容易理解，读后可以对希金斯教授这一形象与作者产生共鸣。

将中国人的语言文化特征运用到英美文学作品的翻译当中，让中国的读者更容易看清作者真正的表达意图是什么，阅读过程中就不会与作品中的内容产生“隔阂”，比如在《呼啸山庄》中有“as wise as a man of Gotham”一句话，如果直译其意思，可以翻译成“像戈丹人一样聪明”，但是英国戈丹这个地方是一个小的村庄，那里的人们都是比较愚蠢的，所以知道这一点，结合全文的意思，将作者对某个人或某个群体的讽刺效果表现出来，将其翻译成“愚蠢无比”的四字成语是比较贴切的。

往深处讲，还应该让读者在看清一个英语的直观意思之后，了解更多的画外音，真正明白英美作家的艺术表现意图，比如美国作家海明威有一部小说叫《A Farewell to Arms》，译者将其译为“永别了，武器”，恰到好处，又能点明小说的主题，让中国的读者一看就知道小说是属于什么类型。其中“arm”的意思是“手臂”的意思，但是根据小说的意思，应该将其翻译成“武器”，用“永别了，武器”这样的句式来当题目，读者看了会产生亲切感，在表现小说主题的时候，更容易体现战争对人类的伤害有多严重。

结语

翻译英美文学作品，应该适当调节中西方文化之间存在的差异，既要站在中国人的角度看待作品内容，又要突出作者想要表达的真实意图，抓住双方的心理概念，通盘考虑翻译技巧，才能获得更好的效果。文章将英美文学作品中的关键性的语言等因素做了细致的分析，联合文化、精神思想、风俗习惯等内容的体现手段，为翻译中经常出现的关键性因素做出了良好的捕捉与分析，希望能够给更多的英美文学作品的翻译工作者带来良好的启示。

参考文献

[1]杨慧.翻译对二语习得及跨文化交际的潜在影响[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2010（03）.

[2]李潇.文学翻译中文化霸权的探讨[J].山西农业大学学报（社会科学版），2011（06）.

第2篇：文艺作品赏析范文

我喜爱的工艺品有很多很多，其中我最喜欢的是瓷人--少林十八罗汉。这回我只向大家介绍十八罗汉中的第一名。

他，身穿天蓝色的道衣、脚上穿一双露着脚背的黑色道鞋。头上光光的都快可以当球踢了。脸上总是笑眯眯地，身体让人感觉很轻盈。他手上做着推掌的样子，脚下拉了一个很标准的弓步，两个动作连起来就叫“抬头望月”，怎么样？名字酷吧！我告诉你这一招可是少林的独门绝技，要想学会它至少要练上各三年五载。他很可爱，我很喜欢他，每天都要把他擦干净，把他弄的漂漂亮亮。

这就是十八罗汉中的第一名和少林寺的独门绝技“抬头望月”也是我最喜爱的一件工艺品。

第3篇：文艺作品赏析范文

关键词：应用能力；汉语国际教育专业；中国现当代文学；教学改革

《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010―2020年）中在谈到教育改革和发展的“战略主题”时指出：“优化知识结构，丰富社会实践，强化能力培养。着力提高学生的学习能力、实践能力、创新能力，教育学生学会知识技能，学会动手动脑，学会生存生活，学会做人做事，促进学生主动适应社会，开创美好未来”。这个规划为本阶段的高等教育教学的改革指明了方向：那就是教学改革必须以能力培养为核心。而其中提到的“学习能力、实践能力、创新能力”实质上就是应用能力。近年来，随着高等教育改革的不断深入，应用型人才培养已经越来越引起国内各高校，尤其是新建地方本科院校的关注，并且将应用型人才培养作为学校的办学定位。2015年随着教育部、国家发展改革委、财政部《关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的指导意见》（教发[2015]7号）的出台，不仅地方本科院校，部分重点高校的研究生教育也逐渐向应用型教育转型。这说明为社会培养应用型人才已在众多高校中达成共识，培养学生的应用能力已经成为高校课程教学改革的必然。

与汉语言文学专业相比，汉语国际教育是一个相对特殊的专业，它以语言、文化和教育为学科中心，具有较强的综合性、应用性、实践性特征，因而在课程设置上往往倾向于语言文字表达的训练。中国现当代文学是汉语国际教育专业本科生的一门专业基础必修课，具有文化课的特征，在专业课程中占有重要位置，是其他课程所无法取代的。对于汉语国际教育专业来说，开设这门课程，旨在培养学生的人文素养、语言能素养和讲析文学作品的能力，了解中国文化与文学，进而承担起跨文化交流的重任。因此在应用能力的培养上，其教学内容、教学模式、教学方法上应与汉语言文学专业有所不同。

一、调整教学内容，突出基础性和实用性。

教育部高等教育司出版的《普通高等学校本科专业目录和专业介绍（2012年）》对汉语国际教育专业的人才培养目标有着明确规定：掌握扎实的汉语基础知识，具有较高的人文素养，具备中国文学、中国文化、跨文化交际等方面的专业知识与能力，能在国内外各类学校从事汉语教学，在各职能部门、外贸机构、新闻出版单位及企事业单位从事与语言文化传播交流相关工作的中国语言文学学科应用型专门人才。这说明基于基础性、应用型、国际化的专业培养目标定位，汉语国际教育专业学生在语言素养方面的要求远高于汉语言文学专业的学生，而培养学生的语言素养和人文素养文学类课程具有不可推卸的责任。在教学内容上，不管是古代文学、外国文学，还是现当代文学都应根据汉语国际教育专业的特点进行相应调整，以实现人才培养目标。就中国现当代文学这门课程来说，其内容一般包括1917到当下的文学史和作家作品，非常繁杂，时间跨度也非常大。从学时上看，汉语国际教育专业现当代文学的学时一般都少于汉语言文学专业。以百色学院为例，该校是一所应用型地方本科院校，中国现当代文学课程被设置为文学史和系列作品赏析课，其中文学史为基础必修课，作品赏析为选修课。现当代文学史的学习时间为48学时，作品赏析分为现代和当代两部分，按小说、诗歌、散文、戏剧分别设置36至16不同的学时，这是面向汉语言文学专业学生的开课情况，明显是弱化了文学史，而加重了作品赏析。而汉语国际教育专业只开设现当代文学史48学时，没有系列作品赏析课。面对有限的学时和庞杂的教学内容，教学时不可能面面俱到，只能按基础性和实用性原则进行筛选和调整。如现当代文学发展中出现众多的文学社团和文学现象，不可能全部讲解，只能精选精讲，即在整体梳理现当代文学发展脉络的基础上，弱化文学史知识，将教学目标重点放在中国文化的介绍和作家作品的阅读与讲析上，而一般的文学思潮、文学流派、文学论争和作家作品这些内容只能蜻蜓点水般介绍或布置学生课外自学和归纳。在作品选择方面，也应坚持名家名篇原则，如鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、、沈从文、张爱玲、赵树理等作家的重要代表作品，而像老舍的《茶馆》、莫言的《红高粱》、王安忆的《小鲍庄》、韩少功的 《马桥词典》、阿城的《棋王》、汪曾祺的《胡同文化》、贾平凹的《秦腔》等这样的当代文学作品也应该在入选之列。因为这些作品比较贴近当代生活，文化底蕴丰富，语言鲜活、实用，学生比较感兴趣，容易接受。不管是选择哪些教学内容，在保证现当代文学史课程性质不变的前提下，在教学过程中都应该重视语言和文化元素的融入，以突出学生的专业特点。

二、加强文本细读引导，培养学生的阅读技能

文本细读是文学批评和文学研究的基本方法，也是文学作品的一种教学方式和阅读文学作品的一种态度。从字面上看，文本细读就是仔细地、认真地、深入地阅读文本，真切地感知和理解文本。对于一部文学作品来说，只有深入细读，才能真正理解其中的思想内涵，体味其魅力。正如霍松林所说：“文艺作品只有通过品鉴，才能使读者沉浸于艺术享受之中。陶冶情操，开拓视野，提高精神境界，文学作品潜在的智育、德育、美育作用，才能得到实现和发挥”（霍松林《唐宋名篇品鉴前言》，中国社会科学出版社，1999年版）。然而随着消费主义思潮和网络时代的到来，部分学生的学习越来越功利化，他们宁愿把大把时间花在网络游戏、刷朋友圈、兼职和考证上，而不肯花心思在作品阅读上，在他们看来，与其花两个小时阅读，还不如做两个小时的兼职来得实惠。就中国现当代文学来说，尽管其内容与当下社会生活最贴近，但真正对本门课程感兴趣的学生并不多，作品阅读量明显不足，阅读技能明显薄弱。

从教材与教学上看，开设中现当代文学课程的院系使用的教材大多为文学史和作品选相配套。但在实际教学中，由此学时的限制，教师们在讲授时往往偏重于有关文学史常识的讲解，作品常常只是用来印证文学史的某个观点而简单地提及或泛读。这就造成了文学史与具体作品的相互脱离，学生因缺乏对作品的深入阅读和品鉴，也就体会不到作品的艺术魅力，学到的知识更多的时候也只是抽象的条条框框，难以转化为能力。这种现象不只存在于现当代文学教学，其他如外国文学、古代文学等课程教学中也较为常见。事实上，大家都知道文学史的阐释是建立在具体作品的分析和研究之上的，离开对具体文学作品的细读、研读，而专注于对文学史知识的讲授，无异于舍本逐末。所以，在教学时，应重视学生的作品阅读，并在保证作品阅读量的基础上加强文本细读引导，挖掘现当代文学作品中的精妙之处，以作品的魅力吸引学生，这是任何文学课程教学中都不可忽视的。

从提高学生的写作能力上看，细读作品也是一种重要的方法。如果说写作技能的提高有所谓秘诀的话，这个秘诀无非就是多读多写，读写结合。人们常说的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“读书破万卷，下笔如有神”就是这个道理。因此，在现当代文学教学中，除了理解作品的思想内涵，体会其艺术魅力外，可以尝试着进行各种文体的模拟写作练习，以写作带动阅读，x写结合，更有利于学生应用能力的培养和提高。

为了保证学生的阅读作品的效果，激发学生的积极阅读状态。教师应该将学生的作品阅读情况纳入课程考核体系当中，以考核促进阅读。当然，在这过程中，教师的引导和帮助是不能少的，如列出具体阅读书目，提出明确要求，让学生有方向、有计划、有目的地阅读和笔记。对于学生在阅读和研讨中碰到的难题，教师要给予及时帮助和解答，并为学生提供必要的解决问题的途径，如网站推荐、资料查询渠道、工具书等，做学生阅读和学习的引导者。

三、创新教学方法，提升学生的实践能力

实践能力是创新人才必备的一种重要能力，其本质就是一种应用能力。在现当代文学学习中，教师应尽可能地为学生创造实践机会，提供真实可行的学习任务，引导学生形成独立思考和团队合作的精神，促进学生学以致用，并在实践中加深对理论知识的理解。然而长期以来，高校文学课程教学基本上是采用作家介绍+作品评述的讲授方式进行，具体内容大多为作家生平与创作，作品思想内容和艺术成就（或特色）， 教学程序简单僵化，教学方法单一乏味，实践机会较少，学生学习被动，缺乏思考和活力，在经历记笔记、背笔记、考笔记等流程后，对所学课程知识的记忆不多，甚至有的学生考完试后连自己是否上过这门课都说不上来，这是一种非常尴尬的局面。这样的教学显然不利学生能力的培养和提高。当然，讲授法作为既传统又现代的基本教学方法，在教学中还是具有重要作用的，对于较难的知识，教师不讲授是不可能的，不管是文学史，还是作品赏析，教师必要的讲解也有助于学生的理解和体会。但是教师讲得太多，甚至从课程开始到结束，从课堂的第1分钟到最后一分钟都是满堂灌，势必会影响学生的学习情绪和主动性的发挥。为改变这种现象，《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010―2020年）中也明确指出：“要注重学思结合。倡导启发式、探究式、讨论式、参与式教学，帮助学生学会学习。激发学生的好奇心，培养学生的兴趣爱好，营造独立思考、自由探索、勇于创新的良好环境。”根据这个要求，现当代文学教学应加强教学方法的改革，并根据教学内容特点积极开展启发式、探究式、讨论式、参与式教学，激活学生的学习思维，构建知识学习与能力训练相结合的教学模式，培养学生的应用能力。

（一）讨论式教学法

讨论式教学是一种头脑风暴式的教学，是国内外都比较盛行的一种教学方法，这种教学方法能有效点燃学生的学习热情，激发他们参与课堂的欲望，也是辩证处理教师的主导和学生的主体关系，实现师生平等对话的有效方式。在中国现当代文学课程中开展讨论式教学，既有利于培养学生的思考能力、合作能力和解决问题的能力，也为培养和提高学生的口语表达能力创造机会。因此，在教学中，可以将教师讲授与学生讨论相结合，也可以设置问题让学生分组研讨。如讲《妻妾成群》时，可以启发学生思考与讨论：小说讲述了一个怎样的故事？你认为颂莲是一个怎样的形象？她是真疯还是假疯？小说中是如何描写陈佐千这个形象的？他在小说中的作用是什么？讲《红高粱》时，可以让学生讨论：如何看待戴凤莲和余占鳌的爱情？红高粱这个意象有什么象征意义？讲《雷雨》可以提出问题：繁漪到底有没有病？引导学生阅读与讨论。 讲《棋王》，可以让学生想象并描述王一生在九局连环车轮大战中的场面。通过这样的问题，可以充分调动学生的学习热情，促进他们深入阅读和思考作品，并在不断思考中体悟作品的人文内涵，而且通过讨论发言，也能有效培养和锻炼学生的听、说能力。

（二）探究式教学法

探究式教学是一种任务驱动式的教学，是在教师引导下，学生带着任务自主学习、自主探究，自主发现知识和建构知识的教学方式。这种教学方式能增强学生的自主学习意识，培养学生分析问题、解决问题的能力，适用于各类课程教学。中国现当代文学的学习需要学生深入阅读具体作品或文学原典，以一个文学接受者的身份置身于阅读活动之中，才能感受和体会文学的情感和美感。因此，教学中，教师应该根据学生的实际情况，布置相应的任务让学生自主探究。如学习《茶馆》，课前可以布置学生自主阅读作品，小组研讨，梳理其中的人物关系，并根据作品绘制一张茶馆场景图。由于此剧中人物众多，关系复杂，学生要理清其中的人物关系，绘制茶馆场景图，必须细读作品，发挥想象。课堂上，让各小组展示自己的成果，进行比对，大家互评；课外，还可以让学生自由组合，自主选择剧中片断进行阅读和揣摩，然后角色表演。教学《妻妾成群》可以让学生探究小说与电影《大红灯笼高高挂》的不同；讲《金锁记》，可以让学生课后搜集、查阅关于该作品的研究成果，然后进行整理和归纳，总结该作品的研究现状，并提出自己的研究设想。这样的探究式教学，充分调动了学生学习的积极性和主动性，扩大了学生的知识面，增强了学生的自主学习意识，也教会了学生学习方法，对学生创新能力、实践能力、解决问题能力的培养更是一种促进。

（三）形式多样的文学活动

任何一门课程的学习，从来都不是仅靠课内时间就可以实现的，必须由课内到课外加强学习，现当代文学更是如此。为提高学生学习现当代文学的兴趣，教师还应充分利用课外时间组织形式多样的文学活动，使学生在实践锻炼中提升自己的综合应用能力。如举行现当代文学读书笔记交流会、读书报告会，现当代经典诗文背诵与朗诵，现当代经典诗文书法展，现当代文学专题辩论赛，主题演讲比赛，征文比赛，现当代文学影视改编作品鉴赏，话剧排演，小说改编，微电影创作与演出，这样的活动学生乐于参与、乐于学习。还可以鼓励学生根据现当代文学作品编写流行歌词，写广告语，激发学生阅读现当代文学经典的热情，促进学生学以致用。此外，还可以根据学生的就业特点，开展教案写作和教学演练，模仿经典作品写作各种应用文、美文、学术文等，使学生将现当代文学的语言艺术化为己有，进而转化为一种实用的技能。

以上教学改革是笔者在教学中国现当代文学中的粗浅尝试。常言道“教无定法”，“因材施教”。在课程教学中，不管是作何改革，以何种方法施教，都应根据社会的需求和学生的实际情况而定。

参考文献：

第4篇：文艺作品赏析范文

喉舌与媒体

“喉舌”与“媒体”，涉及到广播文艺功能的变化。

建国以来，广播文艺经历过一个由被动制作到主动创作的过程。或者说，是一个从为人作嫁到自己走路的过程。

50年代初，广播队伍初建，归属于新闻宣传口（），而不是文化艺术口（文化部）。电台强调要成为党和政府的喉舌，成为人民的喉舌。上情下达，下情上达，广播是媒介和工具。当时新闻类、文艺类节目被称作“新闻广播”、“文艺广播”，还没有“广播新闻”、“广播文艺”的提法。如果说新闻节目是报纸的“有声版”的话，那么文艺节目便是社会文艺的“录放版”。文艺编辑有两大任务：一，政策把关；二，编、播、录、放。换句话说，就是对社会主义文艺作品加以筛选，进行广播化处理。因此，他们尽管是决定节目优劣的关键角色，却属于默默无闻的幕后英雄，既不自我标榜，也不标新立异，只是当好配角。就“广播文艺”而言，这种为人作嫁的节目制作方式多少有一点被动。

80年代初，改革开放的力度逐步加大。1980年10月，全国第十次广播工作会议提出了这样的工作方针：广播电视要“自己走路”。

这个方针50年代初胡乔木曾经提出过，含义不同。当时主要指广播事业要建立自己的记者、编辑和节目制作队伍，免得只是报纸的传声筒。80年代重提，队伍已经壮大，设备不断完善，除了广播以外，还出现了电视，影响越来越大。“自己走路”不仅意味着摆脱报纸、杂志那种文字印刷，人工传递的信息传播方式，而且要充分显示音像俱备、电波传送、迅速及时、传播广泛、感染力强等优势，开创一条自己的发展道路。

1982年5月，广播电视部正式成立。第二年3月，在第十一次全国广播电视工作会议上，部长吴冷西强调：要“扬独家之优势，汇天下之精华”。这个观点可以说是“自己走路”方针的补充和发展。

“自己走路”有这样一些迹象：

——80年代，“广播新闻”自成体系，不限于报纸有声版的“新闻广播”。

——80年代，“广播文艺”开始探索，区别于录放版的“文艺广播”。

——80年代，“电视文艺”大行其道，电视散文、电视音乐(MTV)、电视戏曲、电视综艺、电视文化专题、电视艺术片等多种样式纷纷呈现。

——80年代前期，广播剧形成创作高峰，90年代被纳入“五个一工程”奖项。

——80年代，电视剧异军突起，蔚为大观，以极其普及的方式与电影争夺观众。

——80年代中叶，电影也划归广播电视系统。1986年1月，广播电视部改为广播电影电视部。

——90年代，国家教委正式确认并新增“广播电视艺术学”学科，设学士、硕士、博士生专业。

同样在80—90年代，正当广播电视系统提出“自己走路”和“扬独家之优势”的时候，理论界、学术界开始通行一个与“新闻”、“宣传”不完全相同的概念——“传播”。

在传播学领域里，广播、电视与报纸、杂志、图书同样被视为面向大众的传播媒介和工具，简称“大众传媒”。它们是“传者”与“受众”之间的桥梁。

从媒体的角度看，广播电视实际上存在着双重品格：既是新闻信息的传输工具，又是文化艺术的载体。作为文艺的视听载体，广播电视不是惟一的，除此之外还有电影、录音带、录像带、CD、VCD等等——或许将它们统称为“音像文化”、“音像艺术”更为准确。80年代以来，除了政府主办的广播电视节目以外，商业化操作的音像制品已经进入市场，具有同样的视听效果。

音像文艺的社会化，给广播电视文艺带来了竞争和压力。就“传者”而言，你播我听、你播我看的单一的传播途径改变了。专业化的音像技术不再是广播电视系统的专利。独家经营变成了多家经营，文艺领域的行家里手大量涉足音像创作。中外音像制品正在成为广播电视文艺的强大对手。就“受众”而言，文化消费观念增强了，拓宽了。他们可以有多种选择，不再限定于收听、收视电台电视台的节目，视听口味也越来越高。于是，在音像文化领域里，不再是电台电视台的编辑为观众筛选、择定节目，相反地，广播电视文艺节目与其他音像制品一样，要接受受众的选择与检验了。

计划经济体制下的电台文艺编辑向来有两大特点，一是具有强烈的“喉舌”意识，对政策把握和舆论导向十分敏感（因为长期归属于新闻宣传部门）；二是具有无可比拟的广播电视专业化技能、技术、技巧（因为是政府独家经营）。这两个特点曾经是两大优势。如今，这两大优势显然要重新认真地思考了。

喉舌意识主要是就新闻宣传而言的，电台文艺编辑们常说：社会文艺所允许的，我们不一定允许——因为电台是政府的机构，重在表达政府的意志，传播政府的声音，必须强调政策性、权威性。这一点毫无疑义。然而，文艺和新闻虽然一样姓“文”，却分属两个范畴：新闻强调客观、真实；文艺强调主观情绪。新闻言简意赅；文艺情趣盎然。新闻迅速及时、“喜新厌旧”，重在追逐时代和生活的浪潮；文艺“喜新恋旧”，耐人寻味，重在探索人生价值和艺术魅力。如果说新闻不乏冷面孔，那么文艺永远有一副热心肠。我国的新闻宣传政策与文艺政策在侧重点上也略有不同：前者重在统一的舆论导向和优秀的作品示范；后者重在“百花齐放，百家争鸣”，要为人民大众提供丰富的精神食粮。

喉舌意识和百花齐放意识其实并不矛盾，但也不可相互取代。如上所说，广播电视有双重功能，倘若说“喉舌”强调的是媒介和工具功能，那么“百花齐放”强调的是艺术形态功能。广播电视文艺编导运用音像技术与艺术进行了创作，实际上已经不限于社会文艺的选择、加工、传播，它们自己也已经成为社会上音像文艺大舞台的作品。作为社会文艺的一部分，它们不再具有往日的权威性，同样要经受受众的选择、专家的审视乃至市场的检验。

面对媒体的竞争，仅有喉舌意识是远远不够的，泛泛地应付日常播出也难以满足受众的需求。广播人、电视人应当转变创作观念，变被动为主动，树立“广播电视艺术家”的意识。目前，文学艺术领域的行家里手既已涉足音像创作，并且有所作为，那么，广播电视文艺编导除了准确把握政策和舆论导向以外，增强文艺修养和艺术功力是当务之急。

载体与本体

顾名思义，广播文艺是广播所负载的文艺。广播是载体，文艺是本体。电视文艺类似。

载体的作用不可忽视。在文艺领域里，它们与本体相辅相成，其材质与性能直接影响到艺术本体的形态特征。比如：

文字——语言的符号，语言是思想的载体。有了语言文字才有文学，才有美文巧思和艺术化的文学。于是，文学成为文学的载体。

宣纸——国画的载体。生宣、熟宣的不同性能使泼墨写意与工笔重彩各呈异趣。

板材——版画的载体。于是有木刻的刀味、铜版画的金属味、腐蚀版的艺术肌理。

胶片——摄影的载体。胶片、暗房技术造就了摄影艺术。

广场、厅堂、剧场——表演艺术的空间载体。音乐、舞蹈、戏剧形成了广场艺术、室内艺术、剧场艺术的不同效果。

艺术有个传播问题，也有个记录问题。记录是为了传播。过去的艺术难以记录和复制，只能口传心授、手工

作、巡回展示，或借助于文字间接记录。这使文化艺术的普及与发展相对缓慢。20世纪摄影、唱片、广播、电视、电视的相继流行，意味着找到了新的声像媒体，也是载体。

声像媒体（载体）有什么功能呢？

首先，它们可以记录——客观地记录，不失原样地记录。记录声音、记录形象、记录色彩。既可以记录生活，也可以记录艺术。既可以静态地记录，也可以动态地记录。既可以生活化地记录。也可以艺术化地记录。胶片、电子的记录功能的发挥（电影、电视），其真实性甚至令舞台上三面墙式的“模拟现实主义”为之逊色，进而去探索“剧场艺术”的新路。

其次，它们可以表现——主观地表现。声音或形象不只是客观的，它们也能表现主观情绪、个性色彩、审美倾向，甚至可以表现臆造的、非现实的观念——音乐、音响尤其具有这种魅力，由此带来独特的审美感受。

第三，它们可以复制——大批量的、机械化的、不走样的复制。

第四，它们可以传播——广泛而迅速地传播，可以借助于电子手段实现即时传播、同步传播。

前两个功能——对生活的客观记录，对情感的主观表现，属于艺术创作的范畴。艺术讲究情、趣、艺。后两个功能——大量复制，迅速传播，属于传播的范畴。

依托20世纪的现代科技，新一代的声像载体赋予文化艺术以新的面貌和新的包装，大潮般地涌向社会。它们加快了文明的步伐，也改变了传统艺坛的风貌。于是，融汇着机械技术、复制技术（印刷、摄影、拷贝）、电子技术的艺术形态被视为20世纪出现的、与现代科技相交汇的新艺术。特别是电影、电视、广播，有人称之为区别于诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧七项艺术的第八艺术，第九艺术、第十艺术。

如果我们深入地思考一下，其实在视听领域，广播电视没有创造什么新的艺术语汇和新的艺术手法。一切都是固有的艺术形态（包括电影艺术）业已创造过的，而且已经相当成熟。视觉艺术如绘画、雕塑、舞蹈、杂技；听觉艺术如音乐、歌曲、曲艺说唱；视听综合艺术如戏剧、电影。即使如广播剧、电视剧，大抵也不过是听觉化的戏剧和电影式的声像蒙太奇叙事。所不同的，只是将胶片载体转化为电子载体、将观赏环境由专业化的剧院转化为日常的任意性环境而已（当然这也很重要）。从音像载体的角度讲，电视更需要从电影那里学习音像蒙太奇语汇、以及画面运动、节奏，影调、色彩以及音乐、音响等表现技巧。

正因为广播电视没有创造什么新的艺术语汇和艺术手法，因此把握固有的艺术形态十分重要。

艺术形态没有高低之分，只有手段、方法、风格、格调、韵味之别。它们之间从来不是相互排斥关系，而是你中有我、我中有你的契合、借鉴、交融关系。艺术的哲理触类旁通，人们称之为“通感”。诗中有画，画中有诗。绘画的线条色彩、雕塑的块面结构渗透着音乐般的节奏韵律；音乐的音色、音响、柔度、力度可以带来空灵（空间感）、柔滑（视觉、触觉感）、冲击力。综合性的视听艺术如戏剧、电影、电视等，更是随处可见文学、绘画、音乐、舞蹈的影子，甚至还包括语言文字所负载的有关人生与艺术的哲理思考。

于是，广播电视面对文艺，势必形成多元化、多样化的趋势。应该说，艺术的高下不在于形式的新旧；作品品位的高低，不在于琢磨什么新样式或开发什么新品种。关键在于两点：

(1)艺术本体的把握——如文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、电影等。

(2)载体功能的发挥——即广播电视自身的艺术表现功能的发挥，如客观再现，主观表现，以及包括纪实美、形式美在内的情、趣、艺。

把握好这两点，手段的运用和样式的变化自在其中。

数千年人类文明所积累、所创造的艺术手段和艺术方法极为丰富。大千世界，芸芸众生，可以多视角、多方位、多层次、多形态地表现。没有什么事物广播电视不可表现，也没有什么题材只可用一种方式一次性地表现。具体到每个作品，表现手段不在于多，而在于精。

最理想的境界只是两个字：得体——得生活的本体、得艺术的本体、得情感的本体。

原创·继创·再创

任何文艺作品都有原创、继创和再创。作品的原创很重要，或可称之为“原生态”的作品。它是继创和再创的根基。然而，衡量作品优劣的标准不在于它是否是原创或原生态。常常有这样的情况：原创的、原生态的作品比较粗糙，杂质多，通过继创和再创，才成为精品。随着艺术载体的多样化，继创和再创现象愈来愈普遍。

即使在出现精品之后，继创和再创依然存在——文艺界称作改编、移植、二度创作。继创和再创可以不断出现精品，或者各呈异趣。当然，其中也不乏庸品，甚至膺品。

这方面的例子举不胜举。

例如，流传千年以上的《西厢记》故事，题材及原创是唐代元稹的传奇小说《会真记》（又名《莺莺传》）。南宋赵令畴将其改编为说唱形式的《蝶恋花鼓子词》，同时又有歌舞说唱并举的官本杂剧《莺莺六幺》。金代董解元另作改编，重新创作为长篇说唱《西厢记诸宫调》。元代王实甫则又以“董西厢”为蓝本，再创杂剧《西厢记》，成为中国古典戏曲舞台上的不朽之作。

杂剧精品《西厢记》的出现并不意味着这一题材的杀青、锁定。“王西厢”是用北曲演唱的，称“北西厢”。明代又有以南曲演唱的同名传奇剧本出现，情节人物有所拓展，带有江南风情特征，称“南西”。至于清代以来各种地方戏曲和曲艺里的“西厢”、“红娘”，乃至不同演员的不同表演艺术流派，如京韵大鼓《大西厢》，昆曲折子戏《传柬》、《闹柬》，荀派京剧《红娘》等等，都是脍炙人口的佳作，难以互相替代。时至今日，新编越剧、蒲州梆子、歌剧、电影、电视连续剧的《西厢记》仍在继创或再创。

又如，400多年前莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》问世以来，各种艺术形态的继创和再创始终没有停止。英国重视原创和原作，不作过多的改动。美国则在原著基本情节和基本精神的基础上为我所用，大幅度改编，加以再创。例如百老汇歌舞剧《西区的故事》采用《罗密欧与朱丽叶》的人物和情节架构，把中世纪意大利两大家族的世仇变成了纽约贫民区两大青年团伙的争斗；电影《罗密欧与朱丽叶》又设置为当代意大利后裔的族仇和枪战。然而，原著中“以爱情化解仇恨”的中心主题没有变，震撼人心的悲性结局没有变。同样的情况，日本著名电影导演黑泽明的《乱》，将莎士比亚《李尔王》的人物和情节架构放置在古代日本部族，加以电影化的表现。这，也是一种再创。

诗，谱曲为歌。乐舞，可以引发诗情画意。口述的故事，文学化加工而为小说。小说搬上舞台成为戏剧。经过屏幕化处理，成为电影、电视。短篇的可以生发为中篇、长篇；长篇的可以浓缩为单本、连续、系列、片断；古典的、章回的可以改写成现代的；外国的可以转化为中国特色的。

广播电视既然是音像载体，既然被视为艺术形态，那么它可以充分利用声音元素和音像元素观照整个世界，观照自然、社会、人，观照古今中外所有的文学作品和艺术作品。它可以原创，也可以继创、再创，大有用武之地。

以广播文艺（有声文艺）为例：

原创——包括两种：一种是记录社会文艺的原创，即尊重原作，如实地记录和播出文学作品、音乐作品、话剧作品、戏曲作品、曲艺作品、电影作品。另一种是广播文艺的原创，即利用广播特点、发挥广播特长的广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等。

继创——在原作基础上进行程度不同的编辑处理

和广播化加工。如录音剪辑、作品赏析、文艺专题、综艺晚会等。艺术史、艺术理论及艺术知识的概括与介绍也可以说是一种继创，如“阅读与欣赏”、“广播戏话”等。

再创——广播文艺作品（如广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等）既有原创，也有再创。再创体现为对其他文艺题材及作品的移植、改编和二度创作。

这里所说的原创、继创和再创，主要是就广播电视作为“音像载体”的艺术表现功能而言的。实际上，广播电视毕竟与其他音像载体（如唱片、录音带、录像带）不同。作为“传媒”，它以信息传播为主要职责，其记录功能和传播功能常常比艺术表现功能更为突出。当信息传播与艺术化的加工制作有所冲突的时候，常常宁快勿精，要把“迅速、及时、真实”放在首位。这是新闻与艺术在广播电视中孰重孰轻的问题，可以理解。

迄今为止，广播电视文艺节目更多的是记录社会文艺，或者在此基础上进行广播化、电视化的处理（继创）。至于充分运用音像语汇的创作（如广播剧、电视剧、MTV等），则相对有限，因为它需要专门组织力量，有比较充分的创作时间和相应经费保证。这对一般电台电视台来说有一定的困难。50年代以来，专门性的广播文艺和电视文艺创作队伍不是没有，如：1953年建立的中央广播文工团，1980年改为中国广播艺术团，任务主要是为广播及电视系统创作、排练、录制文艺节目。1983年又有中国电视剧制作中心的建立。此外又有北京电视剧制作中心等。这几家单位实行文艺体制，确实创作了不少好作品。但是仅仅靠这几支队伍显然不敷数以千计的电台电视台的播出需要，大量广播电视文艺节目的制作仍然由电台和电视台自家承担，日常节目靠互相交换的办法加以充实，近年来则往往择用市场上业已通行的音像制品。就广播电视文艺而言，市场化操作和制播分离将是一条新的途径。

值得注意的是，广播电视作为媒体的记录功能和传播功能同样可以用于文艺节目，甚至形成广播电视文艺的特色。例如：

传播功能——表现为文艺节目中新闻因素的介入，以及新闻节目中文艺手段的运用。最典型的是所谓“专题”类型的节目。前者称“文艺专题”，如穿插有新闻式采访的综艺专题、综艺晚会、文学专题、戏曲专题、曲艺专题、音乐专题等。后者称“新闻专题”，如运用文艺手段加以渲染的新闻特写、新闻故事等。在这类节目里，既有新闻的真实性、时效性，又有文艺的情、趣、艺。据说，国外影视界并没有“专题片”的提法，要么是“纪录片”，绝对真实；要么是“故事片”或“艺术片”，基本虚构。其实，两者不必那么泾渭分明，其间不同程度的交叉与融合应该是客观存在。正如报告文学、散文特写，以及国外的所谓“新新闻主义”。此类作品的新闻题材令人关注，文艺手法引人入胜，近年来颇受欢迎。在某种意义上，这样的文艺形式和新闻表现形式是伴随着大众传媒（报刊、广播、电视）的盛行而出现的。

第5篇：文艺作品赏析范文

第一，结合诗歌教学实际，捕捉诗歌中可延伸、可拓展、能升华和突出主题的地方，进行启发，培养学生的创新意识，激发学生学习兴趣。

古代文学作品的教学中，重心放在作品赏析和解读上。常常出现的教学实际是，教师津津乐道一望即知的知识，反复在文本之外打游击，将人所共知的、现成的、没有生命的知识反复唠叨。而在最需要加以阐释的地方反而避重就轻，甚至避而不谈，导致教学的有效性大打折扣，也并不能激发学生的审美感悟和理解，让教学陷入困境。

例如杜牧《江南春》：千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。逐字释读，讲时代背景、诗人生平，当然也是应该的。但教学的关键则是，这首诗为什么富有诗意而千古传唱?关键原因何在?也许学生能感受到这首诗再现了江南的春天，表现了对春天的热爱和历史沧桑感。但具体如何表现，却无法言说，而这恰恰是教师应该加以启发的。首先，我们看到，诗人表现的客观世界和主体情感无限丰富，但他只能选择其中最富有特征的部分。本诗只提供了几个意象，即水村、山郭、酒旗和风，就抓住了最有特征的部分。利用鲜明意象充分调动读者去参与想象，诗人用最有特点的细节去激发读者的想象，带动读者在阅读中把自己的感情和经验投入到文本的理解中，一起参与创造。因此格外富有感染力。其次，这首诗中写出了情感的丰富和变化：前两句有喜悦之情，后两句中，诗人将这种自然美的欣赏转化为历史的感叹。从而产生了一个玩味和激起感慨的过程，因此富有景观欣赏和历史感叹的双重意味，显出了心理感知的微妙层次。这种触动越精致，越有诗意，就越富有美感。通过启发学生对诗人创作中意象和情感的理解，这首诗歌艺术创作的特点就清楚明了了。再如叶绍翁的《游园不值》：应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。一枝红杏出墙来可谓神来之笔，成为千古名句，其好处在哪里?必须启发学生理解，每一位诗人都是探索者和发现者，他们发现着我们人人常见却又表达不出的美。这句诗也表现了一个发现和惊喜的过程，展现了诗人心理上的转折，久扣的沉闷为一个惊喜的发现所代替。春天已经来了，不仅突然，而且这么美。这一刹那的惊喜，是没有准备的欢愉，和无声的、独自的欢欣。这不仅是对大自然的变化的发现，更是对自我心灵的发现。这其实不是在描绘或者单纯欣赏风景，而是通过主动的想象，抒发诗人心目中对春色的感叹。芸芸众生都在为名忙为利忙，唯有诗人给我们再现了自然的美好和生活的恬静，他具有什么样的怀抱和性情也就不言而喻了。通过启发，学生自然会明白诗歌创作和欣赏的关键之处。

通过以上两例，可以看到，古代文学作品的讲读应该是探究的。要为学生提供探究的机会，那就要把学习的主动权交给学生，让学生主动创造生成。在这种开放式的教学中，学生的思路开阔了，思维的火花闪现了，学生会以积极主动的态度参与探究。当面对文本中可延伸、可拓展、又能升华和突出主题的地方时，教师就要鼓励学生发散变通，激发学生自主、探究学习的兴趣。当学生在思维的转折处，或知识的重、难点处经过自身的努力，还感到无法解决时，教师要给予适当的点拨，给学生某种启发性提示，拨开学习上的迷雾，使学生能顺利进行探究。

第二，讲解小说，重在进入文本情境，通过还原或者对比，找出矛盾，进行启发。

文学本质上是人学，是情感的学问。文学教师，最特殊的地方在于需要用自己的生命去做独特的领悟、探索和发现。我们在文学教学中，必须进入文本内部结构，揭示深层的、话语的、艺术的奥秘，而不能顾左右而言他，或借古典文论和西方文论术语吓人。总之，课堂需要的是货真价实的、系统的分析，而不是玄妙的、空洞的赞美。笔者试举一例。

例如明清小说《儒林外史》的教学，在第二回山东兖州府汶上县薛家集。新年正月初八，集上人约齐了，都到村口一个观音庵里来议闹龙灯之事，又议了给孩子们请先生的事，然后，众人吃完了茶，和尚又下了一箸牛肉面吃了，各自散去。众多学者对这个一箸的解释很一致，都解释为少许的意思，把这个问题轻轻放过。实际上，这些注释或释义，只是从字面上解释一箸，但《儒林外史》文字常常包蕴机锋，在具体语境中，能否仍旧理解为少许之意，是值得推敲的。我们看到，这一箸牛肉面应该是煮给十位乡民吃的。这些食量极大的乡人，个个如狼似虎，少许面怎么能让他们心满意足呢?我们通过启发学生，贴近文本情境，或者可以再现当时场景：这时的和尚，应该是低头弯腰，满脸堆笑，极其恳切地对众人说：天寒地冻的，我为夏老爷、申老爷还有各位老爹下了一点点斋面，暖暖身子驱驱寒，尽一点心意。然后端上来一大盆或一大锅热气腾腾的牛肉面，让众人尽情吃一个饱。也就是说，一箸并非实指，而有些虚化，可以理解为应酬的辞令，和尚的虚语。一箸牛肉面实际上是很多牛肉面，所以才能让众人吃得心满意足，再也不会挑剔。通过这一笔，继续点明和尚的殷勤小心，并让读者体会世情的味道。一箸面是浮话，是虚语，是微词之妙选，是作家对生活的准确认知、传神提炼和完美表达，大大激发了文本的内在潜力，真可谓铸鼎象物，穷形尽相。此外，吴敬梓这一笔也许曾受到过《水浒传》的启发，《水浒传》第四十五回，和尚裴如海欲勾搭潘巧云，大献殷勤：

潘公道：生受了师兄一日，我们回去。那和尚那里肯?便道：难得干爷在此，又不是外人。今日斋食已是贤妹做施主，如何不吃箸面了去?师哥，快搬来!说言未了，却早托两盘进来，都是日常里藏下的希奇果子、异样菜蔬并诸般素馔之物，排一春台。

《水浒传》这一箸面竟然是希奇的、不多见的美味佳肴，正可与《儒林外史》互看，同样是和尚，同样献殷勤，同样是浮辞套话。但是，《水浒传》的这箸面是叙述性文字，较为直露，讽刺意味不强;而《儒林外史》这一箸牛肉面气韵内敛，藏锋不露，更有婉而多讽的效果，当我们细读之后，才感到对世俗的讽刺高人一等，入骨三分。

通过还原情境，我们很容易发现文本中的矛盾，而矛盾恰恰是文本的关键。所举例子虽然问题很小，但对理解作品的艺术风格和匠心，大有帮助。所以即使是文本的小处僻处，也值得启发探究。启发教学法，就是点要害，抓重点，拨疑难，排障碍。那么，在什么地方启发，怎样去创设情境，激发问题意识，如何适时点拨，诱导探究的方向，都需要教师根据学生在学习过程中的心理特点及实际需要去引导。

第三，对理论内容的总结归纳，注重得趣，举一反三。

我们讲解文学作品，最重要的是通过一些具体的作品，让学生把握规律性的内容，把感性的认识上升到理论认识的高度，只有做到这一步，才算到位。例如文学中的特殊修辞现象、背离律、情感的深化等问题，都需要教师适时启发引导。

第6篇：文艺作品赏析范文

论文摘要：养成教育是培养学生良好行为习惯的教育，它贯穿每门课程教学的始终。职专英语教学中的养成教育有其自身规律．本文通过分析职专英语教学养成教育的基本原则，探讨英语教学养成教育的内容，提出英语教学养成教育的途径与方法。

美国学者萨穆尔·斯迈尔fSamuelSmiles1曾经说过：“播种思想．收获行动：播种行动，收获习惯；播种习惯，收获性格；播种性格，收获命运。”在高科技信息时代，学生掌握基本的学习方法．培养良好的行为习惯．形成独立的思考能力、批判能力和创新能力十分重要。冈此，在职业中专学校英语教学中．教师既要注重提高学生的思想道德素质和科学文化素质，让学生学会做人，学会求知，还要注重培养学生学习英语的兴趣、良好的学习习惯，逐步提高英语的阅读能力和沟通能力．等等。

1职专英语教学养成教育的基本原则

1．1长期性和阶段性结合的原则

职专生作为社会人．其养成教育是伴随人的一生．与终身教育和终身社会化融为一体职专生作为学生，其英语教学中的养成教育又是受时空限制．具有明显的阶段性．每个专业、每个年级都有其养成教育的特定内容。

1．2可塑性和不可逆性结合的原则

职专生是“准成人”．其思想意识、行为方式和心理结构都正值确立之中．具有很大的可塑性和不可预测性但人的行为习惯一经形成．就难以改变．职专生的不良习惯容易对在校学习和未来的职业生涯产生负效应。

1．3认知性和实践性结合的原则

良好的职专生素质的形成．一要靠长期系统的认知教育．二要靠职专生自身反复的实践锻炼．包括通过职业素质演练、课外文体活动锻炼、见习、实习等进行自我认识、自我激励、自我监督和自我转化。

1．4自发性和约束性结合的原则

经过职专生的自觉学习．一良好的思想品德和行为习惯便会渐渐养成．但与此同时．职专生尚未“定型”，在外界的干扰下．某些行为可能发生扭曲．甚至发牛“质变”．这就需要相应的约束机制和监督机制加以框束和纠正。

2职专英语教学养成教育的主要内容

2．1养成遵守校规校纪的习惯

职专生往往比较缺乏组织纪律观念，纪律松懈，自由散漫．自制力较差。例如，不遵守课堂纪律，随意迟到、早退、旷课．有的上课心不在焉，开小差，有的则故意在课堂上制造“动乱”．以引起大家的注意。这就要求英语教师不断强化规则意识．形成良好的课堂规范并严格执行，从而引导学生从遵守英语课堂纪律开始，养成遵守校规校纪的良好习惯

2．2培养浓厚的学习兴趣

兴趣是一种内在动力．是学生学习动机形成的重要因素．与学业成就之间存在着显著的正相关。孔子曾说：“知之者不如好之者．好之者不如乐之者。”但职专生在英语学习中，比较缺乏学习的积极性、主动性和刻苦钻研的精神，有的学习英语目的不明确．来到课堂“当一天和尚撞一天钟”．得过且过；有的英语学习基础差，缺乏自信心，存在畏难情绪：英语作业抄袭、考试作弊现象也比较严重。对此．英语教师应该充分认识到兴趣的重要性，只有善于激发和培养学生的学习兴趣．使他们好学乐学．引导他们养成良好的学习习惯．才能起到事半功倍的效果。

2．3养成良好的阅读习惯

阅读是人类搜集处理信息，认识世界，发展思维，实现自由的重要途径。在英语教学中，培养阅读能力则是一项重要任务，它与听、说、写构成英语的四项基本技能。具体包括养成经常默读、诵读的习惯、归纳整理的习惯、运用二具书的习惯、抽象思维的习惯，等等。对职专生而言，培养良好的英语阅读习惯可以巩固并扩大词汇量．掌握阅读技巧，拓宽知识面，享受阅读的乐趣，同时还可以提升自身的人文素养。 2．4养成专心倾听的习惯

倾听是听觉的训练．也是思维的反应。卡耐基说过，倾听足沟通的各项能力中最重要的能力．有效的沟通从真正的倾听开始只有听清他人的话语．才能理解其真实含义．才能有针对性地应答和交流。在英语教学中．专心倾听使学生进入独特的语言学习环境．是学习英语的前提条件。通过专心倾听习惯的训练，使他们养成集中思想、捕捉信息、理解分析、持之以恒的品格和能力．对各门课程的学习都起到促进作用

2．5养成英语口语表达的习惯

1：3语是利用语言来表达思想．进行31头交际的工具．英语口语则是学生转换语言知识的一种能力．当前．外语课程评价和测试的趋势是从重视语言要素转向语言实际能力的运用．从强调书面转向口头．这对学生养成英语口语表达的习惯提出了更迫切的要求具体内容包括日常生活中自觉地把词汇与平时的生活相联系、让英语成为平时交谈的主要语言、让英语成为我们视听中的语言之一、让英语读物成为生活的必需，等等。

3职专英语教学养成教育的途径与方法

3．1加强思想政治教育和法纪教育

没有规矩不成方圆为此，一在英语教学中，教师要注意做到言传身教．模范表率埘违规违纪的学生．要晓之以理，动之以情，导之以行，知行结合，适时进行思想教育．保证正常教学秩序二要经常开展形式多样的法制教育活动．如开展“遵守纪律”的主题班会、请民警举办法制讲座、播放法制教育电影等，以此加强学生的法纪意识。三要加强法制建设。完善有关法规和配套设施．增强法治意识，严惩漠视法纪．随意违规的学生，净化校园环境。

3．2加快教学改革．推进素质教育

其一．积极进行职专英语教材体系建设编写校本教材，要结合校情、学情，贴近学生专业，要体现行业发展的特点和趋势．增强教学内容的实用性和可操作性．侧重学生实际运用能力的培养：其二，实施分层次教学。职专学生英语基础的个体差异很大．不能片同一个“模子”来要求学生通过分层次教学，有利于教师组织教学。也可以满足各层次学生的不同需求．让学生在各自的层面上都能找到自己发展的空间．真正做到因材施教：其三。改革教学评价体系考试形式可以多种多样，开卷、闭卷、半开卷、半闭卷、笔试、口试等，要重点考核学生综合运用知识的能力：要侧重学习态度、课堂表现、表达能力和阶段考试等过程性考核．督促学生平时学习要用功．养成良好的学习习惯：其四．实行弹性学制改革。在实行学分制的基础上．允许学生在修满必学学分的前提下提前毕业，也可中途休学或延期毕业．这样。上进生可以发挥优势，早拿学分．早毕业．许多英语基础较差．对英语学习不感兴趣的学生，也可以通过选课、选时间和选择学习方式等来安排自己的学习，只要达到规定的学分．就准予毕业。

3．3加强英语学习软环境建设

实践证明．良好的英语学习素养是靠学校创设的特定情景和氛围取得的，因此．要抓住养成教育这…规律．加强校园文化建设。学校应创设固定的外语学习交流空间。为学生提供一批功能多样的特定的语言环境．使学生身临其境。有感而发。例如．定期开展“外语角”活动．举办英语故事、演讲、歌曲、短剧等比赛，为学生提供一个展现自我和相互交流的平台。学校可建立专门的外语阅览室、外语片影视厅，供学生自由使用，开设英语电台．训练学生的听力。开没英语学术讲座、英语文艺作品赏析选修课等，拓宽视野。还可创办英语刊物，为学生提供一块英语习作园地等。通过长期的熏陶．使学生自觉融人语言学习中．达到提高英语学习效果的目的嗍

3．4加强现代教学设施的建设