浅谈新媒体艺术与传统艺术精选(九篇)
前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的浅谈新媒体艺术与传统艺术主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。
第1篇：浅谈新媒体艺术与传统艺术范文
以计算机为代表的新媒体的出现与迅速普及，是20世纪人类信息传播领域最伟大的事件；而新媒体催生的新兴艺术形态成了20世纪下半叶以来最值得关注的艺术现象。回顾这几十年新媒体艺术的发展历程，我们发现，虽然新媒体的界定并非总是固定不变，它随着技术进步、社会发展在不断演变，在不同的历史时期会以不同的面貌出现，但新媒体艺术的内涵却是相对明确，综合性、跨学科和交互性成为其主要特征，形成一门全新的艺术。与任何一门艺术学科一样，新媒体艺术是一门理论性非常强的学科，由于目前人们还没有对它有透彻的理解，其理论体系需要不断地发展完善，特别是新媒体艺术批评理论。我国的新媒体艺术研究经历了从现象的关注与跟踪，到范畴界定的提出与讨论，再到理论的探索与建构这样一个逐步深入的过程。从最初面临的一种命名的困惑、一种身份的焦虑、一种对象的模糊和不确定，到逐步转向对学理的关注。本世纪初，新媒体艺术吸引了许多学者的注意力,他们发表了一系列有关新媒体艺术探讨的文章书籍，如黄鸣奋的《彼特挑战缪斯：网络与艺术》(2000)，王秋凡的《西方当代新媒体艺术》(2002)、许江、吴美纯主编的《非线性故事：新媒体艺术与媒体文化》(2003)、张朝辉、徐翎的《新媒介艺术》，以及陈玲的《新媒体艺术史纲》(2007)等等，从不同层面阐述对新媒体艺术的认识。可是，透过新媒体艺术现象背后以其本体特征作为理论研究重点的讨论尚显不足，学科的整合、多向度比较和“理论――分类――发展史――批评”的体系构建存在严重缺失，特别是有关新媒体艺术批评方面，其理论基本空白。笔者借助“中国知网”的《中国学术期刊全文数据库》(CNKI)、“维普资讯”的《中文科技期刊数据库》对“新媒体艺术批评”作关键字搜索，能检索到的相关文章屈指可数。
艺术批评作为艺术作品欣赏的一个重要环节，是任何艺术品沟通艺术家和欣赏者之间不可缺少的桥梁，它对艺术发展起着不可替代的作用。新媒体艺术作为一门新兴艺术，其根基扎入在其它相关学科之中，因而我们可以借鉴相关艺术类形的批评理论和方法，来开展新媒体艺术批评。但新媒体艺术又与其它艺术有本质不同，它不但呈现多种表现形式，从具有视听效应的材料装置到互动的电脑系统，从超媒体到人为的虚拟环境，从网络到网际空间，这些相互约束和相互影响的内质自始自终地贯穿在这些艺术形式之中。由于新媒体艺术的发展在一定程度上依赖于多个不同领域的技术，使其观念和形态的演变在一定程度上受技术发展的制约，这使得新媒体艺术批评与传统艺术批评存在巨大区别。
二、两种艺术批评
艺术批评从本质上来讲，是一种批评主体与创作主体，批评主体与接受主体之间的对话，这种对话立足于探索作品的审美因素、文化内涵以及表现方式。简言之，就是艺术创作和艺术接受一道真诚地传达艺术作品的“美感”。艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象作出科学的分析和评价。艺术批评的对象包括一切艺术现象，如艺术家的创作、艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格以及艺术批评本身等。艺术批评的功能主要有两个，一是要对艺术家的创作进行总结，并相应地提出自己的意见和建议，以促进艺术家更好地创作；二是通过对艺术作品的分析和阐释，引导欣赏者进行鉴赏。
新媒体艺术批评顾名思义，是建立在对新媒体艺术这一对象分析上的艺术批评，对新媒体艺术作品以及新媒体艺术现象等给出客观的鉴别、评价、界论，使受众更客观地接受新媒体艺术作品的“美感”。但值得注意的是，新媒体艺术严格说来并不是一种传统意义上的艺术，它背离了传统学院派艺术的创作标准，转而崇尚用科学技术和新媒体设计出来的新形态的作品，创造一种特殊的引人入胜的情境与气氛。这种情境与气氛便是如今的新媒体艺术所具有的精神内涵，它们的形式十分多样：数字音乐、数字图形、数字动画、全息照相术、互动装置、互动数码电影和电视、互动戏剧、虚拟空间等等，以及其他形式的交流艺术。这种纷繁的艺术形式，带来了评判和取悦标准的混乱，也带来了新媒体艺术审美领域里多变的模式，这既是新媒体艺术的独特价值，也是今天艺术领域内不拘一格的样式，是对传统艺术的延伸。这也使得新媒体艺术批评不是一个单一的概念，而要“整体”地观察和把握事物的特征，达到接近新媒体艺术的本质特性。
三、新媒体艺术批评特色对比
那么，新媒体艺术批评究竟在艺术批评方面有哪些发展呢？
传统艺术与新媒体艺术的艺术家“身份”的不同，传统的艺术家的身份往往是单一的，比如音乐、舞蹈、书法、美术等这些领域的艺术家，他们往往是各自领域里精妙绝伦的大师，他们都非常“擅长”自己的专长，在自己的领域有绝对的话语权；但是从事新媒体艺术创作的人们，不一定人人都接受过单纯和专门的艺术训练，他们可以是科学家、程序编写人员和电脑技术人员，他们掌握了与新媒体技术相关的知识和创作力。新媒体艺术家们有一些是专职的，他们能够通过自己的艺术作品来维持生计，但其中大多数都是利用业余闲暇，靠兴趣投入自己热忱进行创作，以此不断寻求新的艺术梦想。他们所能方便接触到的设备资源，加上自己不断创新的思维，都是维系他们创作的重要条件因素。这与传统艺术家们通过成为一名产品设计师、项目策划师或大众媒体顾问等，通过自己的艺术品直接获取利益维持生计完全不同。正如新媒体艺术家克里斯达.索末尔和劳伦特.米格诺诺指出的，他们从未在美国展览中获得过回报，只从欧洲和日本的一些组织中获得过一些资助。另外一种情况是，与传统艺术家合作，艺术家提供观念与形式的创意，他们则是后台的技术实现者，他们是艺术创作中新的主干力量。虽然这些作品并非传统意义上的艺术作品，但却是即将成为艺术主流部分的新媒体艺术，在艺术范畴内占有相当的社会地位。所以新媒体艺术批评在对艺术家进行评论时，必须考虑到新媒体艺术家的多重身份，不能单一的思考，传统的“齐常化”判断失去意义。
综观艺术史，艺术中的主要变迁都与科学和技术的变革密切相关，深受影响。如西方的解剖原理、远近透视等，但是技术只是传统艺术实现的手段而已，从来不会构成艺术自身的“硬件”条件，并不会从本质上影响艺术的可视性，而由长久积淀下来的艺术的精神传统潜在地控制着当代的艺术批评。新媒体艺术却大不相同，该门艺术的发展在很大程度上依赖于技术，其观念和形态的演变与技术发展平行，还在一定程度上受制于技术，由于技术的空前使用，对新媒体艺术的时间和空间产生了巨大的影响。如数字艺术所依赖的数字技术、装置艺术所依赖的录像技术、以及虚拟技术等等，技术在很大程度上已经构成了新媒体艺术的组成部分以及自身的“硬件”条件，这就要求新媒体艺术批评不会像传统艺术批评那样崇拜精神传统，而应该体现时代精神，注重对技术性的考察和探究。
艺术作品的独立意境，从来不用考虑其他过多的因素。而新媒体艺术是跨领域和跨媒介的艺术。新媒体艺术批评不能像传统艺术批评那样只顾画里，不顾画外，新媒体艺术批评是一种大科学、大美学的批评，必须充分考虑到各种媒介因素的影响。
传统艺术批评的核心功能是审美发现，传统艺术的核心功能是审美。通过与艺术作品的对话，或是经历相同的悲欢，或是通过与把握将思维与意念转化为物质的与非物质的过程，最终达到审美的发现或者是心灵的共鸣等。然而新媒体艺术与传统艺术在形态上有着质的不同，它摆脱了对材质的依赖，形成了一种非物质的、用时间衡量的境界，突破了传统审美准则，形成了虚拟领域的审美范畴。新媒体的虚拟特征给艺术感受者带来了强大的错觉力量，否定了现实，创造了另一个虚幻的空间，在这个虚幻的空间有着自身的意蕴和无穷性，同样在这个虚拟的空间没有一成不变的模式，这使得新媒体艺术审美变得复杂，也使得新媒体艺术批评没有固定的标准，使得人们在评价一种新媒体艺术时不得不考虑给自身带来的时间和空间的震撼。
传统的艺术创作者和受众是分离的，创作的直接交流很少。而新媒体艺术中的互动数字系统，是开放的多维的系统，在这系统中，“受众”也可称为“互动者”，他们不仅是新媒体艺术领域内参与体验的主体，同时也是互动作品中实现基本交互的角色。他们在与作品互动时，对于作品的内在运行是一无所知的，只能将对作品的初步认识转变为接受审美的交互过程。在新媒体艺术欣赏的过程中，受众显得是如此的重要，他们不仅能够表现出接受一件作品时的态度，也会意识到作品反映出的多种可能性（这些可能性往往是创作者所不知的），当他们手持鼠标、靠近传感器装置或通过肢体改变作品界面的原有面貌的时候，受众变成为新界面状态的创造者，同时也是一个作者的替身。作品的开放的、可进入的结构空间，使得新媒体艺术产品与传统艺术作品的复杂结构有所区别，互动艺术打破了固定物质化的程式体系和超越了由传统艺术总结的经验与结论。可以被看成是一个预先突破了西方传统文化和艺术表达方式的艺术形式，是为在艺术作品、内容与受众之间交换信息而创造了一条通道。这个通道能够建立一个可对话的网络作品、可感应的互动空间、可导航的娱乐装置等，它可以足够地开放以适应各种交流，而不局限于单向的反馈中。这使得新媒体艺术批评比传统艺术批评更要考虑到受众，考虑到互动者的感受和体验。
从上面的分析我们可以看出，新媒体艺术的审美评价和批评没有固定不变的标准，它受许多方面的影响，无法单纯的从某一方面对作品进行批判。要么基于对技术的考虑从新科技与艺术的融合手段方面进行评价，要么抛开技术因素从传统美学范畴内单纯地对艺术效果进行评价，要么在机器范畴内对装置本体进行评价，要么从作品的人文意义以及社会意义进行评价，甚至可以抛开一切从计算机运用创新程度进行评价，但无论采取哪种评价，对艺术品来说都是不可靠的也是没有说服力的，这也使得新媒体艺术创作和实现过程没有一个固定的参考标准和评价标准，也许我们可以从其基于某一方面或者是人为观念或者是意识评判进行评价和检验，但无论如何对新媒体艺术的评价不是一个单一概念，要综合考虑多种因素。
四、结语
当前，在欧美国家，新媒体艺术以强劲的势头，已经形成了各自一套比较成熟的技术手段和创作体系，数以百计的国际媒体艺术节、大型活动与互联网都不断为这个领域的研究和创作提供了交流信息的平台，为新媒体艺术理论的研究、新美学形态与应用技术可以快速的在国际上传播提供了便捷渠道。
今天，在一切皆可为艺术、一切皆可为创作材料的时代里，艺术家不再会把自己局限于对某项媒体技巧的专攻中，而更多地应主题理念、展览环境的客观条件，寻求科学技术与主体素材相结合的新方法。新媒体无可置疑地为艺术带来了一种新的发展的可能。长久以来固定的思维模式、知识架构体系，容易使人们专注于一套传统的理解方式，使我们很难体味新媒体艺术的真正价值和意义，如何运用现代批评为新媒体艺术创作以及发展做出贡献是值得探究的，也是新媒体艺术理论发展中亟待填补的空缺，新媒体艺术批评与传统艺术批评的比较有助于我们更清醒地认识到两者之间的区别，更深刻地了解新媒体艺术，构建完整的新媒体艺术理论体系。
参考文献
1. 马晓翔.新媒体艺术透视[M].南京：南京大学出版社.2008.2
2. 舒可文.相信艺术还是相信艺术家[M].北京：中国人民大学出版社.2003.12
3. 王瑞光.对当代中国艺术批评的思考[J].南方刊论.2008.12
4. 张志伟.设计批评与艺术批评[J].装饰.2002.4
5. 李雪.设计批评与艺术批评的比较[J].科教文汇.2008.7
6. 颜翔林、沈虹.审美发现――艺术批评的核心功能[J].湖南师范大学社会科学学报.1992.3
7. 许鹏.中国新媒体艺术研究的发展现状与理论课题[J].江苏行政学院学报.2008.5
8. 陈玲.新媒体艺术史纲[M].北京：清华大学出版社.2007.2
9.童芳.新媒体艺术[M].南京：东南大学出版社.2006.5
10.胡明.浅谈新媒体艺术的特征[J].电脑知识与技术.2007.23
11.葛红兵、叶片红.大众传媒时代艺术批评的标准问题之我见[J].艺术百家.2007.04
12.祝明杰.当下电影艺术批评研究的国际视野[J]. 电影文学.2007.17
13.傅文斯荔.当代新媒体艺术探讨[J].大众DV（大众摄影.下半月）.2007.2
14.肖永亮. 新媒体艺术的理论探讨与教学实践[A]. 廖祥忠. 新媒体艺术与创新教育[C]. 北京：中国传媒大学出版社，2008.11.
15.肖永亮. 文化创意和新兴艺术[J]. 艺术教育2008.8（总第181期）.
第2篇：浅谈新媒体艺术与传统艺术范文
[关键词]数字化时代；变化；发展；艺术
中图分类号：J50 文献标识码：A 文章编号：1006-0278(2011)09-076-01
在当代市场经济环境下，大众传播媒介市场化程度越来越高，变革的节奏也越来越快，新媒介，新媒体的出现，以及传统媒体的改革、发展，向现存的观念、理论发出了极大的挑战。理论的创新和实践的发展促进了数字媒体艺术的传播与发展。数字技术背景下“数字媒介社会”成了人类社会未来发展诸多方向中极其重要的一个可能性选择。数字艺术作品同其他的艺术形式一样，既表现人们的情感，也表现人们的思维，并且是用现实中的人、景、物、光、色“同质”的生动形象画面来表现。当我们欣赏到的艺术作品所表现出来的现象之美是种符号化的存在，数字艺术作品所欣赏的美，各种技术加特技的使用都是在制造符合艺术美的精神产品。
在这里我想以木偶剧《神笔马良》为引子，浅谈自己对数字媒体艺术作品视觉艺术的感受。人类自从事视觉创作以来，艺术家总是不断的改进和完善他们的工具，使之更好的表达各种思想和艺术灵感。我们现代人的无限创意仿佛是电影中的善良老百姓，现代的科技就是那支神笔，为时代创造了无限的艺术作品供我们精神世界去享受。《神笔马良》是我们80后怀恋的一部动画片，在国内家喻户晓，每每回忆起来都会感到有种神奇的力量。审美大众对此影评最多的一句话就是“画啥来啥”我对现代数字媒体艺术作品的概括可以用“想啥来啥”形容。数字媒体艺术应用领域很广，数字艺术，就是通过数字技术即电脑来创作表现出来的艺术作品。如在电视中，你看到电影频道主持人经纬被电影轨道穿梭，中央电视台新闻联播开始时，一个地球转啊转，然后就有文字飞进来。这就是数字媒体艺术的一个应用领域。即电视栏目包装；在电影中：很多场景是现实中不可能出现的，如好莱坞的好多大片的特技，如张艺谋的《英雄》中，有数不清的箭飞向李连杰，当然这些效果都是后期合成的。影片《阿甘正传》中阿甘与三任美国总统握手和披头士明星列农在电视访问中出现的镜头既有旧的纪录片胶片素材，又有70年代电视摄像机拍摄的素材，在合成这些镜头时，不但要考虑人物动作的匹配，和镜头的运动协调关系，还要在质感和颗粒上下些功夫，把不同的影像天衣无缝的合成在一起。荧幕上放映有许多细节要求非常真实，这不只是对实际拍摄画面有如此的要求，对合成画面也如此，如《阿甘正传》中有一个失去双腿的老兵丹中尉，实际上演员并不残疾，只是在表演时穿上了一双长筒蓝袜子，然后在后期用色键抠像合成技术把它抹去。丹中尉便失去了双腿。有个镜头是勤务兵抱起他放到推车上，原来拍摄的画面是床上挖一个洞，演员穿着长筒蓝袜子的小腿垂落洞里，当勤务兵抱起他以后，要把洞补上。这些要用数字技术来实现，还要用神笔马良式的神笔在床上绘制些床单上的褶皱，这是补洞时为了真实。数字图形：数字图像，又称数码图像或数位图像，是二维图像用有限数字数值像素的表示。每个图像的像素通常对应于二维空间中一个特定的“位置”，并且有一个或者多个与那个点相关的采样值组成数值。我们在网上看的很多三维人物图片，即网络游戏的图片，基本上每个游戏都会出宣传图，你看到的那些唯美的图片就是数字艺术作品。游戏：即以数字技术为手段设计开发，并以数字化设备为平台实施的各种游戏。你玩的每一款游戏都含有数字媒体艺术的影子，游戏的画面为什么那么逼真，或那么好看，是因为设计人员是懂电脑技术应用的艺术类人员。
在实践中我们观察到，画家绘画的过程是：先对客体的观察――在画面上形成构图样式――深入刻画――整体调整。摄影家拍摄过程是：对客体的观察――进行构图、测光、聚焦――按动快门――冲印底片或后期调整。对客体的观察之后，画家可以把各个物体的外形轮廓和局部进行重新编码，进而形成整体画面，摄影家只能对各个物体做出有限的调整和干预对现实的干预不大。数字作品从审美的角度看，时空都是美轮美奂的，每个细节都有巨大的美的空间。影视艺术这一电子媒介的艺术区别于文字印刷媒介艺术的一个核心表现是还原为现象之美的能力。可以粗略的说：文字印刷媒介的艺术是意义理解式的，电子媒介之影视艺术是直接感知式的。麦克卢汉：“媒介即信息。”电子媒介的试听功能能直接明确的使用感情，表现感情，能够将不可见的、不可说的试听化、氛围化、意向化，将意识现象化。其实在我们平时观看《玉观音》，看小说《玉观音》那些我们不可见的地点，场景都展现在我们面前。揭示出无意识思维的东西、将意识流影像化。影视剧也的确比任何传统的艺术样式更能够直接成绩呈现运动时空中的“活动性的存在”。
在每个数字艺术作品之前，都会存在考虑对艺术现实的意义。现实中存在的、不存在的、想象中的甚至匪夷所思的想法都可以付诸于实施而呈现在屏幕上，变成可见可闻的生动影像。数字技术不只是用来制作视觉奇观，或用来表现惊险、恐怖、激烈等效果，其实只是一种手段而已。主要还是表达情感，触及人的心灵。
参考文献：
[1]水越伸．李国胜译．数字媒介社会[M]．武汉大学出版社,2009
第3篇：浅谈新媒体艺术与传统艺术范文
关键词：数字科技；数字艺术；艺术设计
中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2015）28-0164-03
Discussion on the Influence of Digital Technology on Art Design
YANG Mi-na
（Shanxi Architectural College， Taiyuan 030006， China）
Abstract： Digital art is a new product of digital science and art designing . Digital science is widely used in all fields of art designing in the usage of abundant expressive means. Digital art carries forward and develops traditional art and brings terrific changes to traditional art designing.
Key words： digital science and technology； digital art； art design
艺术反映生活，生活融入艺术，时代的进步促进了艺术的发展。进入21世纪，信息化时代迎来了高速发展时期，通过计算机和互联网技术的支持下，进入了数字化时代。在计算机和互联网技术以及多媒体技术快速发展的推动下，人类的生产、生活方式以及思维方式都发生了明显的变化，同样艺术和设计也随着信息科学技术的发展产生了新的改变。传统的设计方式不仅没有被现代艺术设计所抛弃，反而和现代科学技术紧密结合在一起，形成了一种以现代手法演绎传统精神的设计手段――数字艺术。
1 数字艺术与传统艺术的关系
现代科学技术最主要的表现形式是数字化技术，该技术在现代艺术设计领域体现为数字艺术。数字化是计算机科学的基础，计算机的运算和处理功能都是通过数字来完成的。使用数字技术进行艺术创作，首先需要将自然界中的媒体信息转变为计算机内部可以处理的数字、数据，这个过程就是数字化过程。计算机可以处理的数据不仅包括文字、图形、图像、音视频、动画等，还包括虚拟现实及现实世界中的各种信息，经过数字化处理过程，自然界中的各种信息数据即可用处理后的数字媒体所代表，数字媒体就能描述出变幻莫测的现实世界。
随着计算机技术的发展，在20世纪80年代，数字化技术已经融入艺术设计领域。进入21世纪，数字化艺术设计几乎已经占据了与视觉相关的所有领域。不管是传统拍摄加上数码特技的电影，还是个人电子设备中的应用程序界面，以及小型掌上游戏机或互联网上丰富多彩的电子游戏，都包含有数字化艺术设计的痕迹。
1.1数字艺术是对传统艺术的传承和发扬
数字艺术创作的主要工具是计算机，在视觉效果的传达、设计技术、作品存储方式、工作效率等方面，和传统的艺术设计工具相比，具有无与伦比的优势。数字科学技术不仅为艺术设计提供了新的创作工具，而且也带来了全新的创作思维、设计手法和形式。但是也应该看到，新的创作思维和手法，是在传统创作的基础上，结合数字科技的特点经过改进产生的，是对传统艺术设计的传承与发扬。在传承与发扬中，在设计理念和形式上艺术创作有了不同程度的创新，形成了和传统艺术设计有很大差别的数字艺术。同时，传统的艺术设计形式通过计算机表现又呈现出新的活力，数字化表现与传统设计技法的完美融合使设计作品表现出强烈的时代特征，在很大程度上继承了传统艺术设计的优点，又表现了信息时代数字艺术的特征。
1.2数字艺术对传统艺术的挑战
由于创作工具的差别，数字艺术虽然有传统艺术的技术底蕴，它与传统艺术设计仍然有很大的区别。例如在以绘画技法为主要表现方式的创作过程，计算机及设备不仅能模仿复杂的传统绘画技法，还创作了很多新的工具，使数字设计作品在某些方面呈现出和传统设计作品不同的视觉效果，同时又方便编辑、复制和修改，使创作变得更简单、高效。比如在环境设计中其设计范畴可以超越到“虚拟现实”场景的搭建，计算机的三维建模及渲染技术，使设计师从接近现实的三维空间入手问题的思考和解决，并且能实时观测变化的三维模型和材质灯光效果，这样有助于设计师通过模拟现实完成建筑设计图纸，为后期施工和效果重现提供了方便，这在传统艺术设计中是难以实现的。
数字艺术是对传统艺术的继承与发扬，同时又具有独特的艺术魅力，在艺术创作中融入数字技术，可以使艺术设计者凭借自身的艺术修养和科学技术，在现实中发展并改变着现实，更好地为人类提供完美艺术。
2 数字化技术影响下的艺术设计
数字化技术给设计领域带来了繁荣时期，在计算机图形学、数字影视、网络游戏以及利用虚拟现实技术的数字化艺术等领域，艺术设计都有着广泛的应用。这种新型创作手段对传统艺术设计带来了震撼性的改变。
2.1突破了传统手工的限制
在传统手工设计中，手工绘图不仅需要丁字尺、三角板、圆规、图板、笔纸等传统工具，后期还需要进行钩形、渲染等过程，这些工作流程可能需要不同的设计师协同完成，他们之间的沟通、设计和更改相对来说都比较困难。使用数字技术处理不仅能够完成传统手工绘图的所有功能，高仿真的模仿传统艺术效果，而且可以随意缩放和编辑，使设计更简单。在动画的角色设计中，计算机不仅能模仿一些复杂的传统绘画技法，还创造了很多新的工具软件（比如MAYA、3D Max等），使数码设计作品在某些方面呈现出和传统设计作品不同的视觉效果，同时其具有更易操作的复制、删除、修改等编辑功能，使艺术创作变得不仅简单而且高效。
计算机网络是一个全球范围的庞大共享数据库，设计师可以随意调取其中的素材，同时数字技术制作简单、传播快捷，设计者的绘画速度得到了快速的提升，每一个构思在电脑屏幕上可以立即呈现。传统手工制作中的精细、繁琐工序被数字化设计所代替，减少了设计中的重复工作，设计师的劳动强度也被减轻，从而在很大程度上提高设计工作的效率。
2.2促进了艺术创作的大众化
传统手工设计需要有很强的绘画基础，但在数字化艺术设计中，数字化设计软件易学易用，经过短期培训，在熟练掌握设计软件的操作基础上，即便是没有多少绘画功底的艺术设计爱好者，也可以成为数字艺术设计师。
在数字艺术中，使用数字化技术替代了大量传统技法的训练，缩短了艺术创作的过程，使设计表现方法越来越简单。在网络上有很多设计者的好作品，以供人们共享。人们可以从各种“素材库”中随意选择自己需要的素材，再次重新组合或修改来实现新的设计，使设计的时间更短；应用软件提供的画笔或手绘板，通过数字绘画使创作过程更加轻松。例如图1就是时事漫画家郝晶晶使用手绘板绘制的时事漫画。更多的人在数字化艺术设计中能独立实现自己的想法，随心所欲地将自己的艺术构思进行展现，从此艺术设计走入大众生活。
但是任何事物在其发展过程中都有其利必有其弊。人们过度的依赖数字化技术的优势，对它表现出过高的期望，这样很容易进入一个误区――认为掌握了数字化技术就等同于可以从事艺术设计，这个错误观念使现代艺术设计水平整体素质良莠不齐。所以，进行数字艺术设计，不仅需要熟练掌握数字化技术的操作手段，而且还要提高自身的艺术修养，二者合一才能实现设计观念的创新。
2.3数字艺术在其他方面的影响
数字化设计技术发展到现在，不仅在影视制作、环境艺术设计、工业设计等方面应用很广泛，而且在某种程度上以数字技术重构了人类曾经在传统工业时代可以直接把握的现实世界。
数字科技提供了极其逼真的模拟手段，使设计者的设计意图能更方便精确地进行表达。从平面到立体，从二维到三维、四维，设计师可以随心所欲地模拟出逼真的虚拟世界。影视中，利用计算机的三维建模及后期处理，使不可能拍摄出来的场景重现在大屏幕上，例如：使用MAYA等设计软件将已经灭绝的恐龙和白垩纪时代进行重现，或者在《2012》电影中，淹没全城的洪水、摩天大楼轰然倒塌等不可能拍摄的镜头呈现在观众眼前。在环境设计中，随着CAD、3D Max等辅助设计软件的广泛应用，使数字时代的视觉表现设计由以往的单一化、静态化逐渐转变成综合化、动态化，例如：房地产公司开发的新楼盘，传统广告工艺使用沙盘模型进行宣传，采用数字化技术后，可以通过计算机虚拟构建三维或四维的电子沙盘模型，使购房者较为直接的参观和了解楼盘的内外部结构和效果，快速获取简洁、准确、逼真的楼盘动态信息。在工业设计和机械设计中，Pro/Engineer提供了虚拟制造技术，模拟了实体造型功能，有效地缩短了产品的开发时间并且简化了开发的流程。
数字设计发展到现在，虚拟现实技术也已经比较成熟，它融合了数字图像技术处理、计算机图形学、多媒体技术、传感技术等多种信息技术，利用计算机模拟产生了一个三度空间的虚拟世界，让使用者产生多种感官的模拟，使其产生身临其境的感觉。比如在2013年蛇年春晚中，很多歌舞节目采用虚拟现实技术进行布景（如图2），以一种新颖的显示方式呈现在电视机观众眼前，在社会上引起了强烈的反响。
在虚拟的现实中，数字空间现实这种逼真的虚拟现实，扩展了设计师在设计过程中的思维空间，增强了艺术灵感，丰富了设计元素，挖掘出设计师实现创意的无限潜能。尽管在艺术设计领域，大多数设计师曾经长期怀疑拒绝数字技术的应用价值，但在全球化资源共享的大背景下，数字技术为艺术设计带来了颠覆性的变化，数字科技技术不仅被众多艺术家逐步接受，而且将其与传统艺术设计互相结合，为艺术设计在新时期的发展做出了巨大贡献。
3 数字化艺术设计的未来展望
随着科学技术的进步发展，数字化艺术设计作为追随者也在不断向前发展。随着数字化技术的发展，产生了数字化艺术设计这一新型创作手段，它不仅继承了传统设计的优点，而且体现了科学技术的新变化，给现代艺术设计带来了天翻地覆的变化。数字化艺术设计不仅给艺术设计带来新的风格和形式，艺术表现形式也越来越丰富新颖。艺术作品的创作手段融合了视频、交互及虚拟等不同形式，艺术类别得到丰富和创新，并逐步形成了一个新的领域。
在彰显个性的时代，数字化艺术设计更符合人们对个性和内涵的追求；同时，艺术设计队伍中加入了许多未经严格艺术训练但是精通数字化技术的人员，使艺术设计的入行门槛降低，成为越来越大众化的行业；在信息传递和共享更为快捷的互联网支持下，艺术设计者可以跨地域共同创作，艺术的创作和欣赏摆脱了地理位置的约束，随着这股潮流，数字化艺术设计将在更大范围内取得快速发展。
参考文献：
[1] 王利敏，吴学夫.数字化与现代艺术[M].北京：中国广播电视出版社，2006.
[2] 谢成开. 数字媒体艺术设计概论[M].重庆： 西南师范大学出版社，2011.
第4篇：浅谈新媒体艺术与传统艺术范文
[关键词]动画联合创作；团队合作；创作规划
中图分类号：G461 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）14-0009-01
绪论
1 动画联合创作
1.1动画联合创作含义
通过这两个或以上的动画制作团队来研究存在的一些问题，从而为解决这些问题提出相应的解决方案。
1.2学生动画联合创作的团队合作优势
1.2.1信息沟通方便
动画作品也是具有一定的复杂性，包括人物设计、场景设计、对白和背景音效的使用，都是需要不断的磨合和修改的，因次，在制作过程中，学生动画联合创作能够实现信息沟通方便，避免元素过多造成混乱感，也避免在修改过程中出现麻烦。
1.2.2.传播广泛
学生动画联合创作，在实施团队合作的过程中，团队合作的双方或者多方就同时肩负着动画作品传播的权利和义务。传播整体多元化，要保证有效的实现资源的有效配置，保证各种资源在市场上获得有效的配置。
2 发挥团队合作在动画的制作中的作用
2.1重视团队合作的创作过程
动画分镜头的节奏控制是由各种技术手段和创作巧思一起构成的，是传递创作者思想、剧本感情的一个重要的途径。在动画分镜头的节奏控制过程中，剪辑手法以及逻辑思维都发挥了巨大作用，不可忽视，动画是一个小小世界，却折射出了世间百态。动画影片是社会的微型缩影，它包罗万象，把写在纸上的戏剧、文学作品通过艺术的构思，通过大银幕展现出来，使观众从短短的动画影片中体会到大千世界，这就是动画影片的独特魅力。 动画影片的魅力又来自于动画分镜头的设计和控制，一部优秀的动画影片，是由若干的分镜头组接而成。镜头组接是动画艺术基本的、特有的表现手段，贯穿于影视片的全部创作过程之中。团队合作能有有效实现镜头语言学习、剪辑工作的练习与社会实践经验，通过浅要分析如何掌握分镜头的组接节奏就能使动画影片的内容和情节的发展更合乎生活的逻辑和艺术的规律，以期为探析动画分镜头的节奏控制，为实现动画的发展提供理论支撑。
2.2重视创作者思想的融合
联合创作在动画的制作中的应用，不是独立的，而是与创作者在制作这样一部动画作品中所需要传递的思想以及感情紧密结合的，不在作品整体上去把握、设计、处理镜头画面的景别，不去研究、分析镜头画面的景别规律，不去探讨镜头画面景别与摄影造型的关系，就不可能完整地、全面地运用视觉语言。
3 发挥分镜头脚本在动画的制作中的作用
3.1创作规划
用动画联合创作制作影视特效作品，区别于制作其他的动画，是需要系统考虑到剧情发展、主题呈现、人物角色设定和故事走向的，如果没有明确的规划，会造成创作过程受阻，影响进度。 动画的制作中景别的应用是一个系统的项目，要在动画的制作的应用中较高效率的使用景别，发挥景别的作用，达到创作者的创作期望，就需要做好创作规划，在创作过程中有步骤有计划实施。
3.2动画分镜头创作
分镜头脚本也就是数字媒体艺术影视特效作品中所需要的动画场景，这是根据动画影片主题来进行选择的确定的。抒情的动画影片需要柔美浪漫的场景、积极奋进的动画影片需要明快简练的场景。片头动画是动画影片创作的首先部分，就如同好文章需要好多开头，在动画影片的制作中，一个好的片头也奠定了整个动画影片给人的视觉感受。在片头可以通过展示大全景、特写等景别方式来传递片名、创作者等重要信息来，在文字效果使用上，采用文字的逐个淡入 和“逐帧动画”来实现的，可以增强画面的流畅性。
4 团队合作在动画联合创作的作用
4.1保证技术支持
学生动画联合创作的团队合作支持主要是指为了具体的项目，组织和协调器管理者与团队成员，以推进整个项目的发展。学生动画联合创作的团队合作建设以各个阶段不同的磨合与发展，来实施团队内部的有效的规范和发展，保证团队的发展与项目的发展相吻合。
4.2简化创作过程
在创作和设计的过程中，多种功能的交互使用，极大地增强了整个创作过程中张力的爆发；动画联合创作还具有强大的导出独立运行程序的能力，在如此强大功能的作用下，在实现优化画面、声音和整体效果时，它的优势就凸显出来，超越了其他诸多的软件。动画制作中学生动画联合创作的团队合作建设之所以重要是因为在日益激烈的市场竞争中，在有限的资源下，项目动画制作要突出自身的优势，就需要强大的实力，才能争取到更多的资源。而构成动画制作实力的重要的组成部分就包括了软实力：项目团队。当动画制作项目拥有精英的人才队伍，能够发挥项目团队的凝聚力，就能够在市场上获得更多核心竞争力，有效提高动画制作效益。因此学生动画联合创作的团队合作的实力与素质就显得极为重要，当学生动画联合创作的团队合作的实力与素质高时，就能有效提高劳动生产率，胜任更多的工作，降低置换成本和交替成本。
4.3降低制作成本
动画联合创作具有传播信息的重要作用，有商业用途也有艺术用途，在商业使用上，利用动画联合创作制作影视作品的一个显著的特点和优势就是能有效地降低成本。面对这样的政策要求和发展的迫切需求，企业按照自身发展需要和市场发展需要实现合并就是在目前的经济发展形势下需要研究的重要课题。，因此，用动画联合创作制作影视作品就成了一种很好的选择，也是备受推崇的方法。动画联合创作在创作上因为具有、周期短、产品可多样化、人力资源投入上、其他资源基本可以不用，因此，创作成本也就极大地减小了。
结论
通过本文的分析，不难发现，动画联合创作是由各种技术手段和创作巧思一起构成的，是传递创作者思想、剧本感情的一个重要的途径。在制定过程中，动画联合创作软件以及景别还有分镜头的的巨大作用也就不可忽视，本文主要是从动画联合创作过程中现状和问题，以及具体应用等方面做出细致分析，旨在寻找如何发挥动画联合创作的积极作用以及对可能存在的问题提出发展性的建议。为动画联合创作在未来发展过程中，更好的运用和发展提供丰富的理论基础。
参考文献
1孙淑惠；；共同发展的网络媒体与传统媒体[J]；山东省农业管理干部学院学报；2011年04期
2 张杲；；基于Flash的多媒体课件网络化开发应用探讨[J]；现代交际；2011年05期
3 韩媛媛；；案例教学法在《FLASH动画》中的应用[J]；电脑知识与技术；2011年23期
4 李皓；；浅谈新媒体电影的现状及发展[J]；新闻世界；2011年07期
第5篇：浅谈新媒体艺术与传统艺术范文
关键词： 数字技术 多媒体 美术课堂
1.数字技术与美术课堂教学
1.1数字技术的发展现状。
数字化技术是我们这个时代科技发展的重要成果，特别是多媒体技术的发展，图形、影像、动画与声音的全景展现为我们打开了一扇窗，看到了一个全新的世界。随着时代的进步、科学技术的迅猛发展，数字化技术几乎在各环节都呈现加速发展的态势。信息的呈现方式也从之前的单一的线性文字模式逐步向着视音频结合、图像与图形融合的超媒体方向过渡。
1.2美术课堂教学中存在的问题。
美术教育在提高学生思维方面具有积极意义。从当前美术教学情况来看，有诸多因素影响着美术课堂的气氛，主要表现在以下几个方面。
第一，课堂授课教学模式单一化。美术课堂教育依然遵循传统的教育模式，即以教师为主体。老师课前备课，完成授课时用到的范画，上课过程中学生模仿范画。而其中的范画环节虽说是老师精心备课的准备，但是正因为范画在一定程度上束缚了学生的创造力与想象力。
第二，一些老师缺乏责任心与敬业精神。长时间接受应试教育，形成一些观念，像美术、音乐、体育这些为素质教育倡导的学科一直被当做副课对待。同时由于美术学科的特殊性，因而教学效果是好是坏没有统一的衡量标准。某些老师把美术课甚至当成自习课来上，学生可以完成“主课”老师布置的作业。
第三，学生接触的优秀作品少，视野闭塞。大多数情况下，很多学校的教学设备相对来说较简陋（尤其是经济不发达的地区或偏远地区），无形中给美术课堂增添了很多局限性，无法通过网络看到更多优秀的美术作品，只能局限于课本。
第四，与德育教育融合不充分。在应试教育下，学校、家长都认为智育高于德育，忽视德育的重要性，忽视美术在提高学生修养和协调学生各方面健康成长方面的重要作用。思想道德建设应渗透在美术课堂中。在人教版美术课本五年级上册中有一课《为叔叔画张像》，在教授该课时，应该让学生了解，帮助学生树立正确的价值观，学习他们那种吃苦耐劳、为人民服务的精神。
2.数字化技术对提升美术课堂气氛的意义
2.1数字化技术有助于提高学生的学习积极性和兴趣。
兴趣可以使一个人主动地学习、发现、深入探究。当然兴趣并不一定说有就有，兴趣也不是与生俱来，可以培养，你可以不喜欢学习，但你也许喜欢数字化技术展示出的魅力。科技本身具有的灵活多样的特点改变了教师之前简单的授课方式，使学生逐渐爱上美术课堂，调动学生的学习积极性。正是美术学科独有的发散性和开拓性，因而老师们对于学生思考的结果不要断然判以错与对，要对学生多鼓励、多表扬，不要故意表现出老师的威严，要构建一种新型的师生关系，有利于激发对美术学科的学习兴趣。
2.2数字化技术能打破传统授课模式，探索出更为新颖的方式，使美术课堂更有活力。
探索交互式电子白板在美术课堂中的使用，一方面交互式电子白板具有传统黑板的作用，另一方面整合了多媒体教学的优势。交互式电子白板具有的交互作用实现了教与学的互动。针对美术课的特殊性，学生课前要准备大量课上用品、画具，但是每当老师上课时，总会有同学因为各种原因没带工具，这节美术课对他们的作用就差一些。但是有了交互式电子白板，老师可以让没有带工具的学生在白板上画画，学生可以使用光标笔画自己想画的东西，而且可以选取各种填充颜色。如果画得好，老师可以即刻把它保存下来。采用这样的方法，不但使学生获得绘画的乐趣，还鼓励学生，使他们下节课积极地融入美术课堂。
3.运用数字化技术提高美术课堂气氛的策略
3.1美术课堂运用交互式电子白板，调动学生的主动性，增加课堂的互动性。
交互式电子白板由电子传感器电子白板、感应笔、计算机和投影机等部件组成。由于白板与传统的黑板类似，具有电脑显示器和传统黑板的作用。电子感应笔就有了两个功能，一是在白板上书写相当于粉笔，二是取代电脑鼠标。白板可以被看做一张巨幅的画纸，这一点对于美术课堂有着特别的意义。老师可以根据本节课所要讲的内容，课前利用白板投射出背景吸引学生的注意力，有利于营造轻松活泼的学习氛围。对于美术教师来讲，更重要的是通过黑板这个媒介表现描绘的形象。粉笔是一种重要的表现工具，但对于美术课堂来讲，它的颜色有限、使用起来不方便。然而，在交互式电子白板上可以使用电子笔在白板上对电脑的任何界面进行标记、书写，并具有多种书写效果：其一，普通笔效果。具有多种字体的调用方式、书写快捷，且可以选取多种颜色改变线条的色彩，同时可以通过电脑界面选取和调配颜色多画面进行填充；其二，毛笔效果：符合中国书法特点，具有毛笔的书写效果，可以满足美术课堂教学中的书法课的需求，使学生能够看得清楚、看得明白，使课堂更高效。
3.2针对不同的教学目标，采用不同的教学方式。
如美术欣赏课，在以讲授为主的教学当中，学习往往是被动的，学生能够进行主动思考的余地不大。如果依托于互联网上的资源，学生通过建构式学习，采用讨论的学习方式，则有利于主动学习。在这样的教学里，教师可以根据教学内容设置一些问题，然后让学生到网上查找相关资料。在观察和感受的基础上，通过对资料的分析、归纳、整理，形成自己的认识。学生带着这些收获来到课堂上，与其他同学一起讨论，加深对问题的理解和认识。通过这样一个教学过程，可以增强学生的学习主动性，使他们通过互联网获取信息的能力、表达能力及思维能力得到较大提高。另外，有经验的美术老师应该结合学生的兴趣与当地独特的文化资源开发校本课程。具有较强的灵活性，可以根据学生的特点做出适当的调整。一方面，能提高学生对于课程的兴趣和满意程度，另一方面，校本课程的开发减少了外界对课程的控制，使教师的自得到提升，积极性得到提高。同时，使得校本课程的信息更新速度加快，重复利用率高，不受时间地点等客观条件的限制。网络世界丰富多彩，有的学生上网时往往会不自觉地点击自己感兴趣的链接，因此浪费了大量的时间和精力。因此，学校和家长要做好监督与引导工作。
4.结语
数字化技术与美术课堂的融合，将会为美术课堂注入活力，为更好地构建高效的美术课堂提供技术支持。目前我国美术教育事业仍然存在着许多不足的地方，需要教师不断努力探索和实践，教育出更多的创新型人才。美术教育要注重学生的主体地位，同时要注重师生间的情感交流，充分激发学生学习美术的兴趣，寻找学生心灵与美术的共鸣，让他们感受到生活中的美，对人生观、价值观和世界观能有更深层次的认识。
参考文献：
[1]龙晓苑.数字化艺术[M].北京：北京大学出版社，2000.
[2]卢山.关于中学美术课堂教学中存在的几个问题.科教文汇，2009（6）.
[3]李卫东.浅析现代美术教学的现状与发展.美术教育与研究.
[4]李四达.数字媒体艺术教学模式探索[J].北京邮电大学学报，2010（12）.
[5]郭春宁，王红丰.多媒体技术与美术课堂教学融合的实效[J].中国电化教育，2012（10）.
[6]王静.浅谈优化美术课堂教学.教育前沿，2013（10）.
[7]杨成林.多媒体技术在美术课堂教学中的应用[J].文教资料，2009（7）.
[8]任贵仙.创设数字化与文化语境结合的教学新模式[J].教育论丛，2013.
[9]王建华.如何应用多媒体教学技术[J].中国职业技术教育，2001（6）.
[10]刘小兰.信息技术在高师音乐专业教学中的运用探索[J].中国电化教育，2003（2）.