空间设计概念精选(九篇)

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第1篇：空间设计概念范文

关键词：别墅；生活品质；自然；室内外

当今时代是一个信息爆炸的时代，同样是一个充满各种物质财富欲望的时代，总而言之，实际是一个充满个性极其欲望的时代。当今世界环境污染，雾霾的加重，都使人们越发注重对环境的保护和对大自然的渴求，别墅空间设计同样也有这样的问题。自然环境承载的别墅的设计，“天然雕琢”的名言很是让人回味无穷，大自然的阳光，大自然的土壤，大自然的植物，大自然的天空，大自然的空气。我们应该把这个最美好、最靓丽的东西去在设计中表现。引进自然环境是设计别墅的首选要素。任何的装饰，室内软装，室内使用的主材，家具，都必须让位大自然，满足人们对大自然的渴求。我认为就算在使用环保材料上，在空间设计上都要寻求并尊重自然环保的大自然概念，原生态空间对人类的健康也是至关重要的。无论是多么豪华，多么美丽的装饰在大自然的对比之下是多么的苍白无力。所以在此我想说在别墅新概念上多一些自然的语言，是人类的一大进步和推动力。

奢侈类人群，他们有一个共性，生活品质要高，说白了，就是特别讲究，讲究生活上的健康，养生与安全，讲究生活气场，我觉得人的气场与生活状态和生活环境有着息息相关的联系，这也影响人与人之间相处的场合情调。人们自生来多多少少都会有一种共性，就是虚荣心，他们对生活的追求，除了大众的追捧与爱慕外，还有他们的富有特征。因此在别墅空间设计意识上，他们渴望空间按着自己所期望的所表现的一种真实而美好的空间。尽管身份不同，地位不同，生活环境的不同，导致想法与观念不同，但他们有一点是相同的，开拓精神空间，提高生活品质，改变生活情趣，提高品味。用智慧改变生活，又用生活滋养思想，使生活不再枯燥乏味，不再有压力，不再委曲求全，因而创造一种浪漫、休闲、轻松、优雅的生活空间。设计生活空间不仅要满足人们的最基本生活需求，还要尽可能提高生活品质，这样能让事业更加前进，人缘更加V泛，气场更加强大。因此在设计空间的时候，要考虑人们的工作习惯和生活习惯。至于如何去分割空间，我认为是纯技术层面的常识。

结合时代背景任何事物的发展当随时展，别墅设计也是一样，我们必须探索出一条符合中国当前时代审美发的艺术发展道路。设计是需要人们不断创新，不断突发奇想的过程，是精神创造的产物。做好设计传承，对别墅设计进行更深层的挖掘。

现在城市的很多楼盘为了利益，偷工减料，不考虑人们的生活习惯，而制造出的很多不符合常规的楼盘。比如现在最关注的风水问题，很多卧室或者客厅直接对着入户门，风贯穿了整个房间，造成了所谓的‘灌堂风’。楼上与楼下楼梯留的口的大小；主卫，次卫的大小分配；墙体水平程度；露台，阳台的位置；各个房间窗户；室外植被，排水，通风，水质，土质，阳光的情况，会直接影响到植物的生长情况，也会直接影响人的心情。正常情况下，光照要充足，卧室朝南，南北通透是最基本和最适合的条件。所以就要先知道自己家一天光照时间多久，自然是主宰。

家庭结构反映生活方式，三口之家在闲暇之余可以在自家庭院种一些花花草草，既美观又有美好的心情，净化空气和心灵，应在一个完美的室外庭院环境。庭院的样式也会随着家庭结构进行改变。也可根据喜好加入喷泉构思，为整个庭院增添清凉的气息。挑选庭院最舒适的一方放一组餐桌，阳光甚好的季节可以选择在这里吃饭娱乐，以自然环境作为背景墙，自然气息融入美食中，沐浴着阳光，欣赏着美丽的庭院风景，如此生活，人间仙境般的世外桃源，繁花似锦，令人流连忘返，极妙。

在平面布置上力求简洁而不失美观，单调而不失大气，一切以实用为第一。别墅的会客区域与个人的生活是要分开的，在家里有客人的情况下，不要被家里的派对所打扰。这些都需要进一步深度的研究与设计，甚至于要考虑到主人与佣人之间的出入通道与平时的见面几率。

在设计风格上采用美式风格设计，因为简约美式更能让人们回归自然，创造更舒适的生活环境。古人云：万事和谐才是美。和谐表现在灯光，材质，布艺，颜色等在空间与时间上的一致统一。在设计的技术层面讲，就是中西方差异，中华民族是一个具有包容性的民族，自从对外开放以后，人们受到西方观念的影响，潜移默化的改变着我们的生活方式，进而影响着我们居住别墅的风格。

功能上分为家庭区和会客区，会客区，顾名思义，就是客人来家里的主要会面地点-客厅。还有餐厅，餐厅分两个，一个比较正式的餐厅，一个适合家庭吃饭，娱乐放松的小餐厅，适合开家庭小聚会，增进家人之间彼此感情的区域。国外一般就一个餐厅，而中国一般分为两个区，中厨和西厨，西厨一般洗洗水果，做个沙拉，汉堡的位置。中厨则是一个比较密闭的空间，用来蒸，炒，烹，炸。

随着时代的变化，对生活的需求也发生着多样性的变化，很多人把地下作为休养生息和娱乐的重要场所，设有影音室、KTV、SPA等，还根据需求制造一个就酒窖或者某些地区喜爱的麻将室。一间密闭场所，用来客人与主人开聚会的场所。

室内外空间的绿色化，越来越多人们的环保意识越来越强烈，设计师通过设计可以把室内做的如同室外一般，充满绿色与自然。可以改造建筑，拆改墙体等方法，把室内与室外很自然的融合在一起，使室内外一体化。

别墅室外的邻里关系，对于别墅来说，邻里关系没有像洋房或者高层的密切，因为别墅有自己的庭院，室内空间大。需要注意的是邻里之间的私密性，阳台，窗户的密闭性，不要盲目效仿西方。既要让邻里之间关系和睦，经常接触，又要注意他们之间的私密性。

室内与室外的过渡空间也变得尤为重要，过渡好了会使业主感觉到舒适，提高身份地位，过渡不好反则让人心情郁闷，压抑。因为现在人都喜欢呆在半公半私的空间里进行工作或生活，避免让室内与室外脱节至关重要。

其实，作为一个设计师，要人性化设计，从人的需求出发，不要只考虑外观而忽略人性，要节约空间资源，充分利用空间资源，让人生活更加条理，更加舒适，是对设计师最基本的要求和理念，这其实是需要很专业，很细心的人来做。

【参考文献】

[1]丁楠.对别墅空间设计的思考[J].成功，2011（10）.

第2篇：空间设计概念范文

关键词:空间形态;图形;正负空间

中图分类号:J505文献标识码:A

On the Multiplicity of Space-form Definition in Contemporary Graphic Design

FU Jin-hui

当代平面设计作为艺术设计范畴中的一个重要组成部分,不论是户外广告设计、招贴设计、书籍设计、标志设计,还是包装设计和企业形象识别设计,在其画面中充满智慧的蒙太奇图形组合、画面的分割与布局、正负空间及图与地的变换、空白的运用与意境的生成,这些与空间体系相关的概念虽然其经营范围主要局限于所谓的平面空间中,但它们在相辅相成的关系中所体现的整体效果绝对不是静止的。这些空间形态要素在共同为主题概念服务的基础上不但具有鲜明的符号化信息传播功能,而且其深层次的内涵还包括了视觉效果的生理和心理效应以及艺术家的个人情感、完成作品的技术条件和画面的美学特征等内容。因而所谓的平面艺术设计绝对不能以简单的“平面”二字来衡量,对平面设计空间形态的理解应该是多维的。

一、充满智慧的图形内涵空间

今天的信息社会中,所有的文字、形式、形象和符号都是信息的载体,不论是真实的、比喻的、象征的,还是幽默的、浪漫的表现方法,自觉地传播信息是它们的灵魂。图形虽然只是一个符号,但在平面艺术设计中它具有明确的内涵空间,它不但具有独立的视觉审美效果,而且可以解读和交流,是典型的国际化语言。

图形设计的过程,概括地说,就是一个“以意生象,以象表意”的过程。图形设计并非对“意”的简单陈述,而是一种升华,一种提炼和一种创新,这其中包含着设计者的观念与情感。在造型活动中,点、线、面在空间的相对排列关系,凭借联想就形成了主观的情感理解。可以这样说,平面设计中的图形是一种蕴涵着观念与情感的视觉语言,图形的创意是一个充满智慧的过程,其智慧的体现在于它打破了时空观念,可以将毫不相干的两种事物或两种以上的事物进行蒙太奇组合,它打破了一加一等于二的原则,所形成的新的图形则被注入一定的灵魂,其内涵空间相对明确。前人常说:“小中能见大,弦外有余音”。对图形的认识不能仅停留在单纯的视觉效果上,而以应该由表及里地去识别和感受它的内涵空间。

图形语言在平面设计中具有重要的地位。无论是具象图形还是抽象图形,都要具有一定的意蕴和内涵,要做到“画外有画,求画外意,生画外妙”。成功的图形设计师除了对“形式”的推敲外,更注重“内心的观照”。在设计构思时,他们非常注意将主观的自我表现跟客观的实际相结合,创造出具有个性化的视觉语言,他们的成功之处就在于善于把日常生活中的普通事物稍加变化和组合,创造出一种超乎寻常的形象。图形语言具有丰富的内涵和无穷的表现力,极大丰富了视觉传达的过程。观众除了获得可视的形象之外,一并获得的还有设计家内化在作品中的观念与情感。由于设计者自身的个性差异和思维角度的不同,同一个问题,不同的设计者可能会有不同的联想,而不同的联想,便会产生多种多样的图形语言,图形语言赋予了观者更大的想象空间,使得他们在释读图形语言的同时,更把它的意义引向另一个新的角度。图形的创意与形成是一项伟大的创造行动,它需要设计师的情感和知识的共同投入。我们要善于领悟那种“一沙一世界”的艺术境界,才能从中体会宇宙人生,这种思维,是艺术的思维,也是哲学的思维。

二、形式美规律指引下的版面构成空间

版面是一切视觉元素传达信息和施展技艺的大舞台。版面构成是指在有限的版面空间中,将所有造型元素包括文字、图形、线条和色块等根据特定的设计主题概念需要进行组合排列,并运用形式美的原理把所有的构思与创意以视觉的形式进行表达。版面构成作为一种传播信息的重要载体,它让读者在进行阅读时不但能产生视觉心理上的愉悦感,同时还能达成与设计师观点和心灵的沟通。利用图形的大小和远近、文字的透视与变化、色彩的强弱与对比、点线面的排列与组合等一切可以利用的手段,在形式美规律与法则的指引下创造出多变的价值空间。版面形式就像一个神奇的魔方,它把平面设计的画面空间装扮得绚丽多彩,神奇无限。

版面的分割是二维的比例构成关系,是将所有的元素合理地组织在一起,产生视觉形式感,使版面设计收到主次分明、清新阅读的效果,不至于产生诸多元素的堆积感,避免主次不分的状况。目的是为了强化有序的视觉层次,在整体中分割出许多部分,使之产生大小不同的区域,在比例关系中产生主次,它可以极大地丰富版面设计的效果。但要注意,版面分割层次要简单明了和主次分明,否则会造成视觉的混乱。由于图形本身色彩明度具有很大的不同,因而所表现出来的黑、白、灰程度也就不同;同时,各种视觉元素在排列时的间距具有很大的疏密变化,所呈现出来的整体视觉效果又具有很强的黑、白、灰特征。画面中黑、白、灰的灵活运用所形成的不同色调效果,有助于强化主题概念,同时对于加强画面的层次结构及视觉韵味也具有重要的作用。

视觉空间可以使我们观察到画面的整体结构和大的组合关系,而大的组合关系又决定了各个部分所适合的位置,同时也允许我们将个体部分看作单独的单位,在整体中占据一定的位置。在版面设计中,我们第一注意到的部分、第二注意到的部分和第三注意到的部分……构成了具有不同重要性的空间层次结构。空间的运用首先表现为构成画面的诸要素中主导和从属部分的关系。在各种艺术作品中,我们所面临的是将画面的各种不同之处归纳到一起,如物像形状的大与小、紫色与黄色的对比、大小不同的字体的比较、线条粗与细的对比等,虽然它们在构图中的每部分都是必要的,但我们的眼睛会从重要的元素转移到次要的元素,再转移到更次要的元素。将物体根据形式美规律,按层次和从属关系来组织安排空间布局,使具有不同视觉元素的画面统一为一个和谐的画面空间,才能体现一定的作品内涵和丰富的意蕴。

三、格式塔原则下的正负空间

色彩既有它本身的形状又有它本身的面貌,形与色是一个不可分割的整体。形与色的生命和灵魂在于创造,而创造力则是设计者知识、思想、概念以及各种创造性思维能力的总和。创造性思维是在尊重科学的规律性基础上以新的方式提出问题和解决问题,因为最佳的设计作品都离不开“创造”这两个字;既然是创造,那么就不能固守死板的格式,要打破清规戒律,只有这样设计的思维才能越来越宽广,才能真正体会设计的本质意义。在形与色的关系上,一个统一的概念在表达时并不是绝对的一个形只能配一种色;对于具体的形,也并非只能按照物体的原色去表达,设计师在具体运用色彩时会进一步挖掘和发挥色彩的本身个性,同时并融入个人的色彩偏好和用色习惯,这是普遍存在的事实。色彩设计是科学的,但在具体运用中更是感性的。

色彩设计主要以二维的平面空间进行表现,但随着现代时空观念的变化,背景与图形、图形与图形之间的关系在特殊情况下不再一成不变,作为起衬托作用的背景色彩有时会以抽象的或具象的形态走到前台来,反而使图形色彩成为背景。还有一种情况就是图形的“无间隙组合”,当我们的视觉注意集中于一种图形色彩时,另一种图形就变成了背景。以上这两种情况既可以称为“图与地的互换”,也可以称为“正负色彩的互换”,这种互换形式是“格式塔心理学”的运用和发展,同时也是一种创造色彩设计情趣的方法。

正负色彩的互换形式可以从明度、纯度、色相三个方面进行探讨:

(1)色彩的正负与明度的关系

在色彩对比中,明度对比的力量是最大的,使图形的轮廓更加清晰。在一般情况下,我们往往把深色看作是正色彩,把浅色看成负色彩,明度对比越强烈,正负关系就越明显。特别是黑白色彩对比所形成的正负关系是最明显的,中国的太极图就是把黑白关系升华为阴阳关系而形成了你中有我、我中有你的艺术情趣。

(2)色彩的正负与纯度的关系

在眼睛的视觉过程中,最先跳入眼帘的是那些最鲜艳的色彩,纯度高的色彩就是正色彩,纯度低的色彩是负色彩。纯度对比所造成的正负关系不如明度对比明显,只有当纯度对比的效果加强时,色彩的正负关系才能加强。

(3)色彩的正负与色相的关系

长波长的色彩最容易打动人的视觉,造成了色彩的前进与后退感,离你较近的色彩是正色彩,离你较远的色彩是负色彩。暖色系列的色彩具有前进感;冷色系列的色彩具有后退感,因而我们往往就会把带有暖感、兴奋感、膨胀感、重感的色彩看成是正色彩,将那些带有冷感、沉静感、收缩感、轻感的色彩看成是负色彩。

色彩的正负关系虽然与明度、纯度、色相都有关系,但各种对比所造成的正负关系并不是绝对的。著名设计大师福田繁雄先生对正负形的运用就不同于荷兰著名的版画大师埃舍尔对该原理的解读。埃舍尔是在诠释数学理念的基础上,对自然形态进行图底反转的契合,给观者营造一个不可能的世界;福田则是故意不明确交代图和底关系,让图与底产生反转互融的现象,进而产生双重意象,真正体现了“平面设计不平面”的艺术情趣。

四、遵循中国传统文化精神的意境空间

中国传统绘画艺术中往往不着一笔一墨而使人感到有丰富内涵的空白处理,达到了“言有尽而意无穷”之境。对于我们的眼睛,视觉对象各个部分,包括空白部分,都是构成视觉传达的媒介。在视觉表现中,不但要注意有形的表现,更应推敲无形的部分,赋予空白以无限的生机,正所谓“此处无物胜有物”。

空白在画面虚实的处理中起着特殊作用。空白能缓和画面的紧张感与复杂性,打破沉闷和闭塞,蕴涵无尽的审美容量和想象外延,利于组织严密的画面空间和突出主题。在招贴设计和书籍封面设计中,空白有时候可以达到三分之二或更多。设计画面构成中需有实有虚和虚实呼应,一般情况下,画面主体形象要“实”,陪衬与背景要“虚”,目的是使画面主题突出并形成情趣盎然的视觉空间,以凸现东方艺术言简意赅的优势和特有的空灵意境。

第3篇：空间设计概念范文

关键词：空间设计;中山别苑;人性化

居室的空间具有物质化特点，这一物质化的特点将会对人的实际生活与情感产生互动与交流，就居室的方面来说，就是对精神的容纳于包容，从人的视角而言，人的情感与精神就会对居室空间的设计反作用，在人性化因素融入的大背景下促进居室空间的进一步优化。

一、空间设计中的人性化概念

（一）空间设计

空间设计就是对物质空间进行设计的活动，具有标准化与目的性。所谓的标准化，就是指在空间设计的时候，必须要严格遵循美学的标准与技术的标准，美学的标准要求空间设计会给予人以美感，无论是从内部的构造设计、色彩的搭配，还是从具体的造型等方面而言都要给予人美的享受;目的性就是指空间设计的主要目的就是为了适应人的居住，因此就具有人性化的特质，即在设计的时候，立足于人的本体需要来予以空间的设计，从而使得人无论是在实用还是在精神的视角来说都能够满足人的多元化的实际需求，从而体现人的本体价值。

（二）人性化

人性化就是指注重人的感觉、触觉、味觉、嗅觉基础上的实践活动，人性化的概念最初适用的领域就是交通运输与居室中的家居设计。对于交通运输业来说，则是指在设计车内的座椅等具体用具的时候，可以将方便驾驶员驾驶、维护交通安全为主要的指标，从而使驾驶员具有舒适性的感受;对于家具的设计来说，则是将设计的家具的无污染，利用的便捷性作为设计的基本原则。在最近几年，随着建筑业的高速发展，以及人民群众生活水平与质量的大幅提高，居室人性化的设计愈加引发关注。

空间设计中的人性化就是指在从人的主观情感与生活需要为出发点来对居住的空间予以合理性的规划，从而满足了人们生活与学习的需要，从实质上来说，则是充分表现了人的本体价值的尊重。

二、空间设计中人性化因素渗透意义

（一）满足了人们对空间设计的特殊性要求

对人的本性的研究在西方已经具有十分悠久的历史，作为人主要活动的空间―居住空间来说，自然就与人的本性之间建立十分密切的关系。诸如建筑心理学、行为建筑学、建筑美学等理论等都有所涉及，并成为空间设计中人性化因素渗透指导性的著作，在这些著作中，深入探究了人的本体价值在空间设计中的主导性的作用，空间设计对人本体价值发挥的促进作用，并对基于人性化基础上的空间设计进行理论上的剖析，产生极为明显的实践价值，据此而言，人性化就起到了满足了人们对空间设计的特殊性要求。

（二）推进现代空间设计理论与实践的创新

空间设计中人性化因素渗透就是将人性化的理念应用到空间设计中，这就使得当前的空间设计理念出现了主体化与个性化这两种细化性的理论观点。

一是空间设计的主体化理论。空间设计的主体化理论是将人作为社会空间与自然空间的主体，人们可以根据自己的实际需求与感受对所处的空间予以改造，从而使之更加符合自己的要求。

二是空间设计的个性化理论。空间设计的个性化是从相对的个人与绝对的个人来说的，相对的个人就是在以家庭为单位的空间中，个人的观点会趋从于家庭整体的观点，并以此为标准对家庭空间予以设计;绝对的个人就是指单个人，单个人会因为自己的性格、职业、年龄、经济的收入、家庭的背景等方面来对目标空间予以设计，这就可以满足自己的个性化的要求。

三、中山别苑空间设计中人性化因素渗透分析

（一）树立起人性化空间设计的理念

中山别苑空间设计中，将保持空间所具有环境的优雅与怡人作为首要的目标，并据此来从建筑心理学、人与环境之间关系这两个层面予以着手。从建筑心理学的视角出发，中山别苑将如何获得人的心理上的满足与精神上的愉悦作为自己的目标，相比较其他小区的空间的设计，中山别苑空间设计注重尊重人的本体价值，从人对居住空间的安全、舒适、美观等不同心理层次着手，以此来实现对人心理的探究。就人与环境之间关系而言，中山别苑的空间设计着眼于实用性，将空间与人融为一体，从而使人在居住的时候，可以最大化放松自己，愉悦身心，这就实现了空间设计的初衷。

（二）提高空间的实用

空间设计的对象就是在遵循主体需求的基础上来达到科学合理设计空间的目的，而对于主体来说，可以居住就成为首要的条件，这也就是空间的实用功能。中山别苑的空间设计就是根据人们的生活、学习、工作的一般性的需求来设计不同的功能性空间，每个空间根据其价值再次予以细化。就以书房的设计为例，书房在家庭中应该归属于私密性的空间，为营造安静、有效的书房环境，中山别苑就是从灯光的选择、隔音层的设计、家具的陈设等方面来予以着手。

一是从灯光的选择来说，过强与过弱的光线都会对人的视觉与思考产生影响，因此为选择灯光的时候，中山别苑注重护眼的灯光选择，继而则是择取中性光线，不会导致对人的消极影响;

二是隔音层的设计。对于书房来说，安静的环境是最为重要的，为排除外界的干扰，中山别苑有意识设计出隔音曾，这一设计有效过滤外界环境中的各种杂音，从而保持书房室内环境的静谧。

三是家具的陈设。中山别苑在设计家具摆放的时候，遵循简约型的原则，颜色与书房整体的氛围相融合，带有古典性的气息，在无形之中起到了传播中国传统文化的目的，身处于其中，就具有了书香味道。

（三）注重空间设计的审美性

中山别苑在空间设计中紧紧把握住人性化元素的渗透，强调审美性的空间设计理念。举例来说，在设计书房的时候，注重墙面材料、色彩，以及整体布局的亲和力，色彩的变化不至于过于强烈与突出，墙面造型之间有缓蚀性过渡，从而使之产生亲和力。

四、结语

中山别苑在空间设计的人性化因素渗透起到了满足人们对空间设计特殊性要求、推进现代空间设计理论与实践创新的作用，本文就是以中山别苑空间设计为例，对其人性化因素渗透的实践予以剖析，中山别苑在人性化空间设计的理念、空间的实用、空间设计的审美性等方面都具有自己特色，取得较好成就。

参考文献：

[1]李佳.浅谈人性化的室内设计[J].北方文学（下旬），2012（11）

第4篇：空间设计概念范文

关键词：主题；道具；情境；编排

1题材与概念的提取

素材是题材的原材料，在生活和文化中都能找到，只要在设计师那里能产生艺术美感的话，就能变成空间设计的素材。素材到题材，需要对设计师或者艺术家的个人创作意图进行凝练与再加工，重新组成全新的形式，这种形式虽在客观世界找不到原型但兼具一定影像依据，属于一种新的表象形式。为了迎合空间设计的主题观念和想法，创作主题需要和提取素材、概念产生连带影响，这种影响可以是一种暗示、可以是一种思想，甚至可以是一种意识，只要存在就行，而并非需要它是“实物”。

场所精神生成过程中，题材与概念虽截然不同，但却息息相关，可以引入到世界上各种领域当中，如亲身经历（生活体验、记忆片段、行为事件）、文学剧作（小说、电影、戏剧、诗歌）、口头传说（神话传说、民间习俗）、、哲学、心理学、自然环境等。主题性的东西一旦确定，它就会与周边的内容形成密不可分、主题鲜明、内容丰富的空间体验，人在感受空间的时候，体验是无法骗人的。也就是说，空间上的体验是题材与概念提取的最终表现，它既得益于一种结构上的编排方式，又能够去诠释有意味的主题。

2主题道具的确定

主题道具在整个空间上的角色就如同小说场景的陈设物品，会成为主人公性格、人物命运、的出现或故事结局的关键，如服装、家具、陈设物品，甚至是面屏风摆放的位置，都可以在其中夹杂符合故事主题的“道具意象”，一旦意象形成，人们就会随着主题道具的变化而改变故事思路。主题道具的确定，对空间设计及主题渲染有很大帮助，其利好影响体现在主题的潜在故事表现、道具的交互影响、故事的顺接表现等上面。

3场景意境的体现

场景意象使整个空间设计的在场景的设置中，不只是孤立的堆积空间和事件，也应该将一些情节与空间的意境丰富起来，形成与空间主题相符、内容丰富且元素多样的空间结合体。拥有情节内容、场景意境的空间更具吸引力，能让人感到心情舒畅、是种享受。在国外，有很多文化名人街，这些街道最主要的空间设计与其他街道相同，但是在主题设定上，要比其他街道丰富的多。例如，展示了文化名人的作品、雕像，预设了古典文化内容的标志与内容、阁楼以及住房等等，都会让街道本身的空间与文化、古人结合，进而形成原有空间无法表现的文化场景意境，增添空间的主题特点。一般来讲，场景意境的体现序列线索的编排共有四个步骤：起、承、转、合，其展现方式不同，内容丰富，具体如下：

（1）悬念的设置（起）。空间的入口是进入一个空间的关键点，所以与空间内部不同的是，空间人口可以设置极具渲染力的元素，给人以新颖、悬念以及创新的感受。当人进入这个入口，进入空间主题后，会将自己的情感与思想投入到空间本身当中，并回想起空间入口的设置，从而认同、理解空间入口的设定。所以说，空间入口的体验也是为空间原有、基础性的基调做铺垫，故在入口设计上要倾向于悬念设置、意向设置、主题设置以及情感设置，不要否定不同元素，也不要过分依赖空间内原有兀素。

（2）建立连接与波折（承）。过渡空间是空间与空间之间连接的关键，也被称为“临界缓冲”，该空间属于部分空间，相对独立，所以在布局编排上，需要履行、尊重空间情节、故事以及主题的叙事规则和情感趋向，不能存在矛盾点或者是突兀点。例如，空间整体是按照一个“故事”延展出来的，故事的开始，故事的中间、故事的结尾，空间内颜色元素、事物元素以及情节意境元素都是按照这个脉络走的，可以清晰地界定出不同空间的临界位置。当在这种背景和环境下，需要建立连接与波折的临界空间时，通过路径给空间带来秩序，每一区域都有着自己的秩序，不能任意分配空间布局。例如，以三维结构基本原则，将材料、光影以及事物按照正确比例排列起来，光进来之后，需要顺着光按序列摆设事物，在逆向光里，也应将其与楼梯、街道、天花板以及路灯等固定背景元素相结合，使室内各种构造物以微妙的差异诉说着自己的故事。

（3）场景的设置（转）。所谓的场景，是指设计师通过路径、入口处的悬念给使用者造成期待以后，为了满足使用者这种期待感而在空间序列中的适当位置构建一个主题性的场景。在这个领域空间里，场景的设置条件与背景资源更为丰富、广阔，也就是说，场景的设置可以不拘泥于规则、情节，甚至主题元素，而是要在原有空间场景的基础上，升华空间主题，把空间整体的设计想法和规律展示出来，如空间格调转换、空间事件的叠合、虚幻场景的塑造等策略，目的是通过场景的营建，从而使人们能够达成物我同一的境界，在空间体验中获得场所感。

（4）结尾各种知觉系统的混合（合）。结尾与入口在空间设计安排上拥有同等属性特点，一般结尾处更多的是各种知觉系统的混合，将空间主题感受与思想延续结合起来，给人最为强烈且饱满的感受，让人视觉、触觉、嗅觉等知觉结合在一起，对空间有个综合印象。即便人已经离开了这个空间，还是会对空间有韵味深藏，浓烈且情感丰富的记忆。

4生动细部的点缀

道具与场景之间所存在内在情节链，会巧妙地将一个空间内的设计细节联系在一起，如一支笔与桌子，笔在桌子的空间内，它是一个实物，桌子在空间内也是一个实物，二者虽都是实物，但是一支笔和一张桌子，却可以赋予空间设计元素不同的细节，进而表达空间内发生故事的情节及空间内任务赋予人物的情感及心理。就像路易斯・康所说，“细部是空间设计的开始。”在室内空间场所精神生成中，细部语言可以体现在空间设计里任何一个元素中间，发挥主题影响、故事情节影响、人物情感及心理影响，最终，展现空间设计的独创性、理念性和创新性。

第5篇：空间设计概念范文

（一）设计因素分析

分析艺术与设计展览空间的研究因素，目的是为了执行特定的展览空间。多元素展示环境是由许多设计因素共同构建而成的，其基本因素是：展品，展览，展览道具和灯光。

1.展示活动中展品是基础，同时也体现了展示和演示任务和目的。

因此，展示空间设计之前，对展品熟悉、了解是一个非常重要的组成部分。根据展品的不同种类，样式，大小，颜色，形状通过不同的表现手法以达到一定的表现效果。

2.展示道具作为一种特殊的环境设施，具有代表性的展示空间环境中的重要成分。

既能很好的围合多个空间，多方位展示展品，又能在整体设计呈现在参观者面前更为直观的感受。它的形状、结构、材料、质地和制作工艺都将对展示效果具有直接的影响。除了展示道具具有的美丽造型，还要遵循它的设计原则：一个固定的标准为基础，通过在功能和形式上特殊的设计，以获得最大的变化结构元素;展示道具规模应符合人体工程学标准的要求，可移动、拆卸。是空间能更加灵活的变化运用，增加空间的使用率；结构上要坚固耐用、安全可靠；造型简洁、色彩单纯，与展示空间环境的风格、展品特点相一致。

（二）方案设计阶段

展示空间设计，以设计一个脚本为基础进行再创作，将虚拟设计过程中的想法变成展示特定的实体的过程。

1.设计概念的生成

展示空间设计从设计师的概念和想法出发，体现在视觉形象表达与思想形象的创造。视觉形象是一种创造性的把握所显示的图像，是把握形象的创造力，清晰度的形象。展示艺术设计和空间是分不开的，甚至展现艺术是运用空间组织的一种艺术表现。无论是从展示设计概念中，展示设计过程和展示方面的性质和特点，空间概念始终贯穿其中。在设计概念阶段，节省空间的设计就显得尤为重要，是设计的基础和核心。展览空间具有双重性，时间性和流动性。展示空间的大小、形状被固有的自身形态所固定，同时该空间也决定着维护物的形式。展示的时间性是指四维的展示空间，我们需要从运动时间掌握三维空间。时间意味着运动，如果将时间抛开来研究空间将是毫无意义的。人的感情在紧密相连的时候，人们在展示空间环境欣赏展品必然上升到一个动态的观赏。人们在展示空间中体验着时间和空间变化，从而构成一个完整的感官体验。要创造一个良好的展示空间，必须从空间入手。

2.草图设计构思

草图设计阶段中，草图设计是室内设计初步阶段的关键和重要内容。它表达了室内设计师在这个时期最具创作灵感的思维过程。草图设计的前期阶段，可以进行单项的草图设计，到了后期阶段就进入快速草图，它是在前期单项草图完成的基础上，画出整个室内空间透视草图。

3.设计方案的制定

在确定了基本的设计理念，设计方案的制定成为发展的一个关键部分。一套完整的设计，包括平面图，立面图，效果图和设计说明。设计方案包括艺术设计和技术设计两方面的问题。艺术设计是利用创造性思维将一个抽象的形象演变成视觉传达过程。技术设计和艺术技术是互补的，是对艺术设计的实现与再创造，而且是整个展示空间技术支持的保障。

（三）施工图的设计

施工图制作被确定为是进一步深化方案的过程，基于空间尺度的系统、材料和结构体系上。得出必要的标准施工图纸来作为主要的标准内容是建筑的唯一科学依据，再美的表现和标准的控制是分不开的。展示空间设计方案通过后进入施工图设计阶段。设计符合标准的施工图纸，是把规划方案效果图变成一个标准的施工图的过程中，它具有可实现性。

（四）设计实施阶段

设计实施阶段也就是该项目的建设阶段。室内装饰施工前，设计师应该将设计意图像施工单位介绍说明设计意图和图纸的施工技术；要求在施工工程现场检查监督。有时需要根据建议修改或补充部分图纸；在施工结束时，配合质检部门和施工单位一起进行项目验收。

二、总结

第6篇：空间设计概念范文

1.地域文化对酒店空间设计的影响

具体谈到地域文化对酒店室内空间设计的影响，它非常客观。一座优秀的酒店是一个城市的标志型场所，它是民族性和地方特色的产物，也是时代的产物，它体现和展示的是一个城市或一个民族的历史特点和时代精神风貌。具有独特的个性和地方特色，其主要的公共空间室内设计风格也是需要从其生长的当地地域文化中吸取养分的。因此，地域文化地域环境与酒店室内空间设计有着密切的联系。

2.地域文化在酒店室内空间设计中的应用

在当今国际文化的大融合，从本质上来讲，酒店室内空间设计的发展有一般性的普遍规律，全球化的休闲度假空间的室内设计程序的普及又极其合理的内涵。从另一方面来讲，不同地域的酒店室内空间设计也应具有各自的特色，有其特殊的规律，所以将地域文化应用到酒店室内空间设计上应注意以下几点原则：

（1）有效的把握酒店室内空间设计的国际化与地域文化的统一原则，我们要更为宽阔的视野来看待地域文化在酒店室内空间设计中的地位。所以要在发扬酒店传统地域文化主题设计的同时尽量最大限度的关注当今酒店公共空间设计国际化的特色，尽而充分把握二者辩证统一的原则，既做到保持传统文化的风格，又能体现出于国际接轨的现代酒店设计的特色。

（2）把握酒店使用功能与精神功能兼顾的原则。把地域文化应用到酒店室内空间设计中，我们不但要满足酒店各使用功能的要求，还必须考虑其精神功能的要求（视觉反映心里的感受艺术感染等）。只有兼顾功能与精神俩者相结合的原则才能使地域文化在酒店室内空间设计中更好的得以体现。

（3）把握批判继承的原则。在古今中外，一件好的建筑室内作品，常常恰如其分的反映了地域与时代的某些特征，内蒙古饭店表述了“新与旧”的关联。研究酒店室内空间设计的时候，我们不但要学会积极的“吸取”，还要学会果断的“放弃”。地域性并不是片面的强调“地方特色”，而是在融入地方文化的同时取其精华，弃其糟粕。坚守批判继承的原则。

二、研究的创新点

根据现代酒店室内空间设计的发展历程和我国现阶段的具体国情，虽然提出了设计应注重地域文化的概念，但很多设计师并没有将地域历史文脉与室内空间的设计很好地结合起来，本文以时展的特点以及地域自然条件和人文条件历史文脉等作为依据，研究地域文化在当今酒店室内空间设计中的应用作为地域文化在室内设计中的作用的切入点，以寻求更为开放的地域特色建筑室内设计的创作之路。

三、研究意义

因为地域文化和人的生活方式紧密相关，而酒店文化设施正是当地地域文化的一个载体，它是人们提升精神文明生活的一个重要的公共场所，所以我们可以说酒店室内空间设计来自人们的生活中的，所以设计师在工作时一定要研究人的生活，应适应社会发展的潮流，应代表先进文化的发展方向。所以这必然也将刺激到这一领域的研究和发展。地域文化的融入是现代酒店室内空间设计的一个主要的设计方法，是地域文化设计理论在现代酒店室内空间设计层面上的体现，近年来，我国各级政府对现代城市人们精神生活环境品质的重要性有了越来越多的关注。更好的弘扬地域文化也成为了很多地方城市精神文明建设的主题。不难预料，有了这样的共识与思想基础，地域文化对酒店室内空间设计的影响意义深远。

四、结束语

第7篇：空间设计概念范文

谈及室内空间的分析，我们要追溯到中国传统历史文化中对室内空间内容的一个形态性把握，我们在室内空间分析的过程中能够看到一个历史的延续。空间作为最基本的设计内容和设计理念下最为本质的事务，关于空间的概念我们必须给出一个明确的答案，尽管涉及空间的理论和概念非常多，在语言和文字上的一些内涵中我们也能够更加深刻的表明一个基本立场就是空间设计中要牢牢把握住空间设计的些许概念，比如对空间特征、结构、色彩以及构成方面的种种内涵都需要我们不断地融入到整个空间分析当中去，这样才能够更加全面地把握住空间所蕴含的范围和空间的特色。在我们的教学过程中，为了增加学生对空间感悟的理解能力，我们不断地将空间的形状和大小以及空间的方位和光线的远近作为体验空间存在感的一个关键要素。这些手段让我们不断地认识清楚了到底什么是空间，获得了对空间整体性的认知。实际上空间分为几个类型。例如，封闭空间，流动空间、虚拟空间，共享空间和过度空间等等。对室内空间的分析我们主要设计到封闭空间和过度空间的把握，有的时候共享空间也是我们不能忽视的一个重要内容。封闭空间是空间的最为原始的形态，是我们掌握空间的初始点，在人们为了满足居住需要而营造空间需求后，我们能够看到的一个基本内涵是空间的特性，即封闭空间具有包围、避免干扰、控制性等特征，这是我们空间室内环境设计当中至今都在追求的一个条件要素。在我们的卧室、浴室等室内空间中，一个封闭的空间是必不可少的。近些年来，过渡空间的设计越来越成为人们在意和设计的空间类型，因为过渡空间看似利用的价值不大，但是在连接效果和过渡效果上都能够对整个室内空间设计产生非常重要的影响。过渡空间分为前后空间和内外空间，在这些空间的转换过程中，为了使整个空间看上去张弛有度，主次分明，过渡空间往往更多的选择一个整体性的设计来把握好整个空间的规模和效果。这就是我们在室内空间分析当中所产生的种种条件要素。是需要我们在室内空间设计中所积极把握的。

2室内空间的组织方式

室内空间的组织方式正如所有空间平面布局一样，都存在一些规律性和习惯性的组织方式，在这个组织过程中我们应该不断通过室内平面的设计分析来渐渐把握清楚，掌握好这些空间的尺度，也就是大小，用通俗的话来说，在我们展开平面设计的过程中，我们需要更加真实的把握空间的内容和效果。那么最为基本的室内空间组织方式分为，线性结构、放射性结构、轴心结构或者是格栅结构。在这些结构当中我们在室内常见的就是线性结构，比如医院和放射性结构比如说办公空间设计。线性结构是最为基本的组织方式，空间的组织主要以直线、折线、弧线互相连接来完成空间的组织和排序，一条廊道是我们能够组织的最为基本方式，办公室或者医院是我们经常能够看到的线性空间布置。当我们了解到了空间组织的特性后，我们需要进一步的展开对空间组合手法的认识，这就涉及非常科学的技巧性内容，包括包容、邻接、穿插、过渡和因借等内容。包容就是空间中的套间，让空间的内涵更为丰富，在空间中创造空间，让空间成为空间的拓展，同时能够更为有效的承载空间的对话。空间的邻接仿佛是空间过渡过程中的一个巨大的拓展体，在空间拓展过程中能够有效地发现空间的驳接位置，在空间穿梭中不断的延续空间的意义和概念，让空间的结构延伸到空间“之外”，仿佛多出一个空间的感觉。空间的穿插往往应用与室内，在空间穿插所表达出的背景当中，我们能够有效地安置空间内涵，增强空间感，比如空间中设置的浮桥或者空间廊道或者空间天桥等等，就是这种错位感觉和穿插感觉的承载体。谈到因借这个空间概念我们不得不提的是我们中国传统文化中对空间的认识和把握，在因借过程中我们实际上就是将外界借为内景，利用内部空间设计来达到借用外景的条件，这就是因借。而空间的过度则更讲究过度的内容，是过度光纤还是过度景观，让空间存在的过程有一个延续性和延展性。谈到这些设计手段，我们不得不面对的是一个空间的变化和重复，这又涉及了空间的浓度和群体设计的内容，在空间与空间差异化的设计过程中，我们往往希望能够在设计理念上让人产生振奋的情绪和愉悦的心理，让人们能够通过不断地增加空间的感觉而提高对比度，让空间重复来增强群体空间设计的节奏和韵律，因为仅仅是简单的相连，我们还无法提升到设计的高度，甚至根本不能称之为设计。

3室内空间环境设计的要素

第8篇：空间设计概念范文

1.定位。

对环艺专业室内设计方向就业形势以及结合社会发展的需求进行讨论，将室内设计课程类放在环艺专业课程体系的核心位置，并且把室内空间类课程主要设定在居住空间设计、办公空间设计、商业空间设计、餐饮娱乐空间设计这四门课程。原有的课程设计没有把这四门课程分主次，这在新的改革中把居住空间设计和餐饮娱乐空间设计作为主要课程，办公空间设计和商业空间设计作为辅助课程。

2.明确教学理念。

以往教师在安排课题时，常常是以“概念课题”为主，鼓励学生以创意为主。这样学生在进行课题设计时，作品表现往往只追求创意、个性，却忽略了作品的可行性。在新的改革中提出结合市场需要，以工程项目为主。新的室内空间类把居住空间设计、办公空间设计、商业空间设计、餐饮娱乐空间设计这四门课程的教学理念作调整，以实践工程项目为主。现以两门主要课程为例展开说明。

（1）居住空间设计——以小户型空间工程项目为主。

结合市场考察，如2012年引领家居潮流“宜家家居”推出了小户型居住空间搭配样板方案，其中面积主要是以35m2、55m2、65m2等小面积为主。所以在新的改革中居住空间设计课程，教师的教学内容主要是以实践小户型居住空间设计工程项目为主。这样学生能明确设计方向，不再是天马行空地进行设计。小户型的空间设计锻炼学生根据室内空间功能的需要，合理的划分空间，准确地选择适合小户型的家具，使课程明确的与市场需要相结合。这样以实践工程项目为课题，对课程的教学、学生的学习以及就业都有很大的推动作用。

（2）餐饮娱乐空间设计——中小型主题餐厅工程项目设计。

不管社会是如何发展，餐饮业总是在蓬勃发展。人们对就餐环境和氛围要求也越来越高。因此我们的课程还需要不断地吸收新的设计理念和元素。餐厅的功能性、专业性、复杂性要求都比较高，这样对学生来说，接触到这样的项目，能让学生完整了解餐厅的设计流程、餐厅平面空间的划分、如何做到风格统一、餐厅的专业规范等。考虑到这个项目难度大，原来一个学生独立完成课题，现在进行了新的改革。第一，以小组为单位2~4个学生为一组，以搭配合作的形式完成课题。用手绘、软件的表现形式，把餐厅设计的内容表现出来。并做出相应的展板，最后以作品展的形式结课。把这两个方面作为考核学生的成绩。第二，结合学生的实践出发，学生对餐厅功能性、专业性、复杂性了解还是很模糊。教学方式上单靠课堂的案例图片讲解，不及在实践中考察更加直观有效。所以开展第二课堂，我们与柳州五星级丽笙酒店的相关负责人取得联系，把丽笙酒店变成我们的第二课堂，让学生到丽笙酒店参观考察，请酒店相关负责人讲解餐厅设计的相关内容。让学生从课堂走到实践中去，这样学生能更加直观的学习。

二、合理安排室内空间设计类课程的课时分配

通过合理安排课时分配，可以有序地、顺利高效地完成教学任务，使学生能够获取更多更全面的知识。原室内空间类课程课时安排：总课时为32课时，其中理论16课时，实践16课时。新的改革方案把四门主要课程课时作出以下调整：理论课时按原计划不变，实践32课时。因为空间设计类课程都是以实践为主，这样更加有助于增强学生的实践动手能力。

三、改进教学方法

教师对室内空间设计类课程的教学内容进行重新整合，实行模块化的专题内容教学，主要以项目分析法以及小组实训教学为主。改变了以往的教师讲、学生学的教学模式。项目分析法主要是教师介绍项目的内容，让学生自由分组，以小组为单位分别进行项目的讨论、研究、设计。教师进行实践部分指导。这样能让学生接触实践项目，提高学习兴趣，促进交流学习。si

四、实现室内空间设计教学资源的共享

教师之间实现包括讲义、课件、实训教材等教学资源的共享。这样能够促进教师在教学上的相互交流学习，共同提高。

五、小结

第9篇：空间设计概念范文

从现代主义形体与空间的几何还原性里，我们认识到体量与空间的自明性存在依赖于几何形的限定，这不仅意味着具有体量的外形有着明确的界限，而由这外形围合而成的空间必然也是清晰而肯定的，甚至是封闭而内敛的，这与现代主义艺术作品整体而独立的特征不谋而合。但是，极少主义倾向的空间设计与极少主义艺术又不一样，作为一种实用艺术，它所依赖的“几何学是秩序的隐喻”，它“将房屋与宇宙联系起来”这意味着极少主义倾向的空间又是开放而有序的。首先，极少主义倾向的空间不仅能确定其自身的存在，而且能够很好地与外界环境融合。几何学原理作为其存在的基础，必然使得空间的围合物一一建筑一一呈现出还原与约减的面貌，而这种还原与约减的程度又是与包含在其中的空间的，开放度紧密相连。虽然处理好内部空间与外部空间的关系是建筑学的基本任务之一，但对于现代主义的空间设计来说，其几何还原的特征使得解决这个问题的难度加大。因此，形体与空间的独立开放性在此苛刻的条件下就显得尤其突出。

二、场所精神的统治感与和谐性

（一）场所精神的统治感现代主义的空间设计与环境是分割不开的，这个道理可以用图底关系来阐明。图底关系是格式塔心理学中的一个术语，即图形与背景的关系在一定的场所内。人们总是有选择的感知一定的对象一一有些突显成为图形而有些退居衬托地位而成为背景。当图底对比明显时，图形与背景界限分明，容易被感知。之所以我们会对现代主义空间设计的特征有如此敏感的觉悟，皆因为它们突显于环境。而“极少主义”作为对这种设计倾向的概括，也是在与其周围环境的比对中得到确定的。但是，格式塔心理学又告诉我们，图底关系具有互易性，即图形与背景互为存在而存在。究竟哪一方占据主导地位是由主观决定的。因此，图底关系的能力实际上就是产生意识，并且能感受到意识的能力。对于现代主义的空间设计与其环境来说，通过对比，其自身的形式特征得到加强，场所精神也得到展现。

（二）场所精神的和谐性与统治、突出相对，现代主义空间设计的场所精神还具有统一、和谐的一面。这种和谐表现在空间形体与环境的融合，并通过审美的意境来体现。和现代主义空间的精神内涵一致，统一、和谐的精神体现仍然是以追求空间与形体的本体意义为核心的，它拒绝多余的手段和语言，崇尚自然的生成客体。虽然这客体具有几何抽象的极少主义形式特征，但它不是突兀，不是强调，而是一种与自然的和谐共生，是一种淡薄和宁静的心灵体验。这与赫尔佐格和德•穆隆那种相对肤浅的视觉轰动所不同，这种平静感的表达调动了人类多重的感官，通过深层次的文化诉求作用于人的心灵。所谓深层次的文化诉求，在现代主义空间设计中即是对与之融合的“地域元素”的追求和表现。所谓“地域元素”，指的是自然、物质和社会现实的映像，是对特定自然、地理、景观、地方材料、技能和文化模式的表达和体验。1但是，这些元素在空间形体中的具体表现得益于传统文化的渗透，而非生硬地挪用。同时，传统文化也并非由这些所谓的地域元素构成，当它与文化相融合时，文化便会逐渐成熟并沉淀下来，成为一种事实和信仰，具有一定的生命力和持久性。因此，文化属于无意识的运行，并且不能从外部来控制。对于空间设计与环境的融合来说，它成为“融合了有意识的意图和无意识的限制、记忆和体验的创造性结。

三、结论