文化创意产品设计方法精选(九篇)

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第1篇：文化创意产品设计方法范文

关键词：文创产品；文化元素；使用表现

近几年，人们对文创产品的关注度逐渐提升，为了促进文创产品设计等方面工作的开展，需要加对其中文化元素的研究工作，进行对文创产品中的文化元素进行正确理解，能够对文化元素进行有效的应用，实现透过文创产品展示民族文化特色魅力的目标。下面对文创产品中的文化元素进行具体分析。

一、文创产品概述

文化创意产业衍生出的文创产品具有两个组成部分，即载体和文化创意内容。通常情况下，设计人员从文化、民族、宗教和地域等角度出发，将文化元素、特色融入产品设计及加工工作中，最终使设计师的创意、想法和文创产品、文化元素等更好的融合。较一般产品相比，文创产品对文化性方面的内容进行突出强调，文创产品自身更是具有较强的设计感和创意感，优秀的文创产品能够对消费者使用需求、精神需求等进行同时满足，例如在离开故乡外出工作时，桌上摆放的具有家乡印记和文化特色的文创产品便可以使人们获得更多精神慰藉和寄托；文创产品也可作为纪念品，借助这一载体能够使人们回忆某段时期的往事，寄托某种情怀，这也是文创产品自身的作用和意义所在。

二、文创产品中的文化元素

文化的继承与创新均能在文创产品中体现出来，设计人员结合文化元素进行创意设计，并且通过后续的加工生产制作出文创产品，对人们精神文化需求进行满足，其中的创意也并非是完全复制或照搬传统文化，设计人员需要在原有文化元素的基础上进行重新创造，将文化元素以一种有趣和特别的方式导入文创产品中，使文创产品能够更好的满足现代人生活情趣等方面的追求。下面对文创产品中的文化元素进行具体分析：

1.文创产品定位方向的研究

设计人员需要在自身对文化元素理解的基础上进行设计，将产品和文化元素进行创意结合，下面对两类文创产品文化元素及设计方面的工作进行分析：其一，具有较高实用价值的文创产品。此类文创产品面向普通消费者，其自身的实用功能也是其一大重要优势，设计人员对此类文创产品造型进行设计时，将文化元素融入其中，并且通过设计人员对文化元素的挖掘，能够提炼出更多造型语言，为文创产品设计等工作的开展提供支持；其二，观赏价值较高的文创产品。此类文创产品甚至可被视为艺术品，其中文化元素具有较强的地方文化特色，例如在博物馆、旅游景点等地点具有较好的市场。设计人员对文创产品进行设计时，需要在考虑市场需求、世俗观念的基础上进行突破创新，对文化元素进行深入挖掘和提炼，设计出让人耳目一新的文创产品，并且在文化元素和文创产品的融合阶段，对产品属性方面的因素进行充分考虑，避免出现过度追求文化特色影响使用功能的情况。

2.文化元素的选择

文创产品的设计人员可以从古籍、非物质文化遗产、历史等方面进行取材，从中提炼文化元素，将其与文创产品有效的融合在一起。以文创产品设计工作为例进行具体分析：设计人员从《山海经》中进行取材，将其中的鱼元素提取出来，对渔业劳动发展及古代流传下来的鱼文化进行应用，以鱼形象设计出艺术摆件、充电宝、缠线器等一系列文创产品，而这些产品在实用功能、文化特色等方面均有突出的表现。还有设计人员将鱼相关的文化元素融入瓷灯文创产品设计工作中，在怪鱼中提炼文化元素和设计语言，借助不同透光性材料的设计和应用形成有趣的光影效果，将莲花意境展示出来。

3.设计方法和流程

设计人员对文化元素进行应用时，可对反向设计、定向设计、仿生设计、组合设计等方法进行合理使用，以徐州楚汉文化影响下的文创产品设计工作为例进行分析：设计人员提炼徐州楚汉文化元素，模仿汉代马俑、彩陶俑等方面的精美造型和鲜艳色彩进行文创产品设计，通过此类文创产品手办人们能够对当时人民生活场景、汉代文化等进行更多感受和了解。此外，设计人员需要对文化元素抽象、提炼方面的工作提高重视，适当融入现代元素，做好外观设计、3d模型构建和工艺研究等方面工作，并且对产品安装、使用等方面工作进行构想，最终使设计出的文创产品能够更好的满足消费者需求。

4.文创产品中的文化元素与文化意境

设计人员可在某一文化背景下进行设计，并且将文化元素更好的融入文创产品设计工作中，营造一种特有的文化意境，例如在徐州汉代文化背景下，设计人员通过巧妙的设计表现手法将汉代物象神韵展示出来，对色彩进行大胆的运用，同时又不失细腻严谨，使文创产品更加生动，并且借助先进的工艺和优秀的技法将文化色彩和意境进行表达，并且在原有本土化文化的基础上形成耳目一新的新感觉。再例如，设计人员从古籍中提炼文化元素，借助冷色系对水纯净、清凉、深沉的特点进行展现，选择亚麻布、瓷一类的原始材料，为瓷鱼灯文创产品及布景的设计工作奠定坚实基础，并且借助不同层次氛围的营造，为人们带来多层次的不同视觉感受，欣赏到更多不同的图案，为文化元素的展现及作用的发挥提供更多支持。

三、结语

文化元素对文创产品设计工作而言十分重要，历史及文明的逐渐发展形成了我国特有的文化，而文化创意产品在造型设计、表达等方面的工作中均融入了文化元素，进而将我国独特的文化、人文理念等进行展示，为文化传承等方面的工作提供更多支持。本文对文创产品中的文化元素进行分析，希望设计人员及文创产品行业相关工作者能够对文化元素进行正确理解和运用。

参考文献：

[1]张锐，王凯伦.文创产品中的文化元素――以《山海经》中的鱼元素所做的文创产品设计研究[J].大众文艺，2016（10）：114-115.

[2]卞证，曹宸.浅谈地域文化元素在文创产品设计中的应用 ――以动漫艺术周文创产品设计为例[J].艺术科技，2016，29（11）：3-4.

第2篇：文化创意产品设计方法范文

关键词：互联网+；文化创意+；服饰产品设计；人才培养

中国拥有世界上最大的服饰消费市场，但却不是最大的服饰设计消费市场。在“互联网+”成为服饰产品产业结构转型支撑条件的大背景下，要使设计成为经济增长方式转型的一个核心推动力，我们必须转变设计是产品附加值的观念，从文化自觉和文化自信的高度，着眼于中国优秀传统文化的传承、传播与创新的人才培养，以中国特色为背景进行文化创造与创新，并通过人才培养使设计成为服饰产业的核心价值。教育工作者需要重新审视服饰产品设计和服饰产品产业的关系与发展，重新思考服饰产品设计人才的培养，应该从“互联网+”战略引发“文化创意+”概念。“文化创意+”是文化产业与其他产业跨界融合发展的产物，文化创意+工业制造形成创意文化产品，与传统行业融合发展衍生出新型的产业形态。这些新的产业形态，必将带来对服饰产品设计人才新的需求，颠覆传统的人才培养模式。同时，“互联网+”时代将催生全新的服饰产品设计知识结构。

一、“互联网+”时代的产品设计思考

设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，是人与物之间关系的解决方案；设计同时也是一种沟通方式，是设计师、产品与使用者或接收者之间进行的有效的视觉和体验上的交流。服饰产品是与人密切接触的产品，其设计的特性是由目的性和对象性构成，即每一个设计都是要达成某一种目的，都服务于某一特定对象，兼具功能性和审美性。可以说服饰产品设计是为了解决为使用者提供什么，以及使用者如何使用的问题。服饰产品设计就是为了提升消费者或使用者对产品的使用体验。因此设计师在进行设计时，应该抛开自我本位，从目标对象的角度进行思考。随着“互联网+”时代的到来，产品的概念也超出了人们以往的认知。电子产品的出现，特别是“iwatch”的出现，带出了互动界面产品，带来人们生活方式的改变，引发设计教育者对服饰产品设计的思考。1.大数据推动产品设计的发展服饰产品设计本质上是为了解决各类现实的问题，满足人们的各种服饰需求。服饰产品设计贯穿整个产品生命周期，并不只停留在设计层面，对产品的命运有着深刻的影响。一方面，它要借助艺术的手段赋予产品优美的且能够批量生产的外观形态，使用户获得更好的产品使用体验；另一方面，还需要考虑产品和环境的融合共生，最为重要的是要通过科学的方法，在产品的两端，即设计与使用层面架构起畅通的信息桥梁，使设计师在产品研发设计环节准确地把握消费者需求。满足市场需求是产品得以成立的先决条件。为了获得相关的数据，设计师要借助各种方法对用户群体展开深入的调研，传统的数据采集通过人工发放调研问卷等方式进行，由于受到提问方式、被调研者知识结构差异、调研场合等诸多因素的影响，采集到的数据科学性与严谨性受到客观因素的影响，从而影响设计师对市场需求判断的准确性。“互联网+”时代的大数据使各类数据的采集变得越来越容易，海量的数据分析与累积为设计师提供了更为科学严谨的创作依据，通过数据让设计师有机会了解到用户的审美倾向、使用方式、服用需求等多方面的讯息，使设计师具备更广阔的跨界、跨领域的思维空间。在大数据时代下，需要改变传统的教育模式，更新教育观念，要引导学生向互联网思维转型，主动创造而不是被动等待服务，引领服饰设计更多可能性。2.大数据引发的思考作为一种技术手段，移动互联网和大数据将对服饰产品设计产生深远影响。首先，大数据使得客户需求研究更加深刻和精确。通过大数据分析，可以更加深入地研究客户的消费行为和消费过程，挖掘客户的消费偏好、沟通方式、价格弹性、接触方式等，更加精确地对客户进行分类，从而跟踪定位每类客户的需求特征，让个性化、精细化服务成为可能。其次，大数据使得模糊的因素得以清晰地显现，为服饰产品的设计研发提供了明确的方向，使设计师能够更好地了解消费者的真实想法，尊重消费者的使用习惯和审美需求，从而把握服饰产品设计的实质，并引领服饰产品设计发展方向。总之，在“互联网+”和大数据时代下，服饰产品设计将在新的环境条件下传承文化、创新服务、创造产品，为文化创意领域的新发展和创意文化企业的市场竞争制胜提供新的契机，也带给我们新的挑战。

二、“文化创意+”模式引发服饰产品设计的思考

文化产业是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐等产品的新兴产业，是发展创新型经济、促进经济结构调整和发展方式转变、加快实现由“中国制造”向“中国创造”转变的内在要求，是促进产品和服务创新、催生新兴业态、带动就业、满足多样化消费需求、提高人民生活质量的重要途径。与互联网的结合对文化产业升级具有有力的带动作用。互联网的发展及其对经济和生活的强有力的渗透功能使文化产业出现了产业融合的现象，这一现象受到国民经济的发展、宏观经济转型以及新技术的推动。1.网络新媒体文化保护与传承功能中华文化历史悠久，当代的产品设计需要继承和发扬优秀的传统文化。互联网的出现模糊了时间、空间、地域和媒体的界限，从而各种信息能够全天候、迅速、海量、互动式地在全球各地交流，这种传播特点有利于优秀传统文化的传播。2．文化传承，科技支撑在教学实践中，我们的产品设计专业秉承文化传承、科技支撑的宗旨，并从传统工艺与地方经济的发展、工艺美术设计与市场拓展等多个角度思考，在尊重承袭传统工艺美术的基础上生发传统文化与当代设计的互动，探索传承工艺美术传统技艺的同时开发具有地方特色的现代服饰设计产品，探索传统产业可持续发展的新路径，从“传承”和“跨界”的角度解读中国民族传统文化与当代生活的关系。如组织师生整理收集珍贵的民族手工艺，结合前沿的当代设计理念，运用科技手段，研发创意设计的精品，从而推进工艺美术产品的精品的设计和生产，让工艺美术真正融入当代生活，让学生体会对传统文化的守护与传承，促进开发新的带有中国特色的服饰产品；与北京工艺美术行业协会签订培养新型产品设计人才的合作协议，拓展物质和非物质文化遗产传承利用途径，在产业和市场的结合中实现传承和可持续发展，从而创造出具有中国特色的产品，实现文化价值与实用价值的有机统一。

三、互联网时代下教师自我知识结构的调整

第3篇：文化创意产品设计方法范文

关键词：泰宁梅林戏；设计元素；文化创意产业

1 泰宁梅林戏的文化艺术特征

梅林戏是泰宁当地方言和泰宁民歌小调、道教音乐相融合，而衍生的地方剧种，更是具有地方特色的剧种。梅林戏对于当地人来说是一种喜闻乐见的娱乐形式，更是一种当地传统文化，是当地人引以为傲的文化财富。它是综合了歌曲、舞蹈、文学、戏剧等很多的艺术种类的综合艺术，因此它具有综合性。

泰宁梅林戏最大的特点是音乐性的对话与舞蹈性的动作，他们之间相互影响，相互制约，有机结合，才能使戏曲具有它独特的艺术特征。泰宁梅林戏的服饰带给人们很浓的色彩感，也具有很强烈的中国特色。泰宁梅林戏的脸谱采用了夸张和变形的图形来展示角色的性格特征，很具有象征性，色彩十分讲究，色彩缤纷看似只是为了美观，实际上无论巨细每一种色彩的运用都有其原因，只有这样才能将所刻画人物的性格特征完整地展现出来。

脸谱图案变化多端，色彩丰富，生颖普妗L梅林戏的戏曲动作夸张传神，具有很强的虚拟性。通过服饰、脸谱、动作、色彩可以看出泰宁梅林戏具有审美性。

泰宁梅林戏的最重要的一个艺术特征，是它的程式性，比如跺脚、拂面、走姿、关门等，每一个动作都有着特定的程式。而程式又不只是一种规范，它也具有很强的灵活性，因此，戏曲又有有规则的自有动作之称。

2 泰宁梅林戏文化创意产品的现状

文化创意产品的服务主体是消费者，产品在设计师最初设计之时便需要将文化特征与艺术表现相融合，这样既能满足消费者对生活的需求，也能提升消费者对生活品质的要求。但由于泰宁梅林戏是小剧种，无法和国粹京剧、粤剧、豫剧等这些有名的剧种做比较，因此衍生出来的产品少之又少。

在泰宁梅林戏文化，如果在产品的创新设计时能够在继承中国传统文化的同时，将之与现代文明相融合，我们就可以使之成为一种品牌，进而可以使泰宁梅林戏成为本地的一大标志，并被当地人比喻成泰宁人传统文化的名片，这张名片蕴含着当地人对大众对梅林戏产生认同的精神寄托，它的价值不可估量。它已经不再单纯的表示一个产品，它还蕴藏着泰宁悠久的文化，对整个泰宁文化的传承都有着重要作用。

现如今已有的泰宁梅林戏文化仍旧存在着如下几大问题。第一，太过小众化。尽管梅林戏有些悠久的历史和戏曲文化底蕴丰厚，由于是个小剧种，还不为人们广泛知晓，但正是因此，有利有弊，导致很多文化产品开发企业仅仅因为对这些剧种的不熟悉，凭主观判断，没有很好开发泰宁梅林戏文化创意产品。第二，缺乏特色。文化创意产品是冲动型的消费，所以说我们要对消费者的消费负责，给他们真正意义上眼界的拓宽，真实地介绍一些相关的文化知识，并且提供一些有文化价值的纪念品，而不是单纯的为了表现而表现，要符合现代的认知美。第三，不够美观且没有实用价值。现如今高科技发展的时代，人们对物质的要求在不断提高，人们想要的文化创意产品已经从以往单一功能上升到既实用又具有审美功能和象征意义，同时文化创意产品还需要在色彩，形态，肌理等突显出文化创意的造型。

3 泰宁梅林戏文化创意产品的价值

3.1 文化价值

泰宁梅林戏可以说是当地文化的一种传承，而这种地方特色文化又给了设计师设计产品的灵感。因此，当前的泰宁梅林戏文化创意产品设计必须要做到实用性和文化价值的有机结合，提高消费者对文化创意产品的感情诉求，将泰宁梅林戏艺术特征作为运用元素，从而体现出泰宁人文化历史底蕴浓郁而富有独特的魅力。现如今在全球经济形成一个高度协调统一有机体的过程下，许多的文化创意产品都要首先考虑能否国际化，我们国家有着五千年的优秀历史文化，对于本土产品设计师来说最注重的是要将我们丰富的传统文化物质、精神继承并发扬光大。在文化创意产品设计中融入传统的地方文化元素，也就成为了我们现在乃至以后的一条设计方向，并且如果要在国际化的潮流下生存下来，就要发展我们的传统文化，只有这样才能使泰宁梅林戏文化创意产品在历史的潮流中有价值的存活下来。

3.2 创新价值

所谓文化创意产品便是指蕴藏着深厚的文化底蕴且具备实用价值有创新性的产品，也就是说这种产品在设计时要具有其应当蕴含的文化底蕴，还要有着产品本身所有的实用价值，当然创新依然必不可少，所谓创新，就必须有可持续发展的新型价值，就是说不仅仅只有眼前的可观价值，还要在未来有一定的衍生价值，这样才能满足消费者对过去、现在和未来生活品质的追求。文化产品的创新首先要是人们思想上的更新，要坚持以人为本，坚持人性化的设计，因为产品最终是要服务于消费者的，而我们的客观世界却是在不断地发展变化，由此引发人们的思维方式也将不断随之变化，所以要想更好地满足人们的需求，创新就必不可少，所以说我们要坚持不断创新。将以人为本的设计理念贯穿于设计之中，满足消费者的需求，应该成为泰宁梅林戏文化创意产品设计的核心概念。

从当前泰宁梅林戏文创产品的设计创新来看，都没能很好地实现创新价值，这主要是因为没有足够的实用价值，不能从根本上满足人们的生活需求，不能在时展潮流中站稳脚跟、不被淘汰。所以说我们应该从人性化、功能实用性、满足消费者对梅林戏文化的感情诉求等上出发，对产品进行资源重组、结构重组、文化特征重组等，并且在继承和发展传统文化的同时将之与现代文明元素相融合，产生出新的更好更有特色的文化韵味，才能产生真正意义上的创新。

3.3 市场价值

产品的市场价值与所耗费的劳动时间、材料、工艺有关系，而泰宁当地的传统手工艺是一种重要的非物质文化资源，例如竹编、竹雕、木雕等，这些手工艺都承载着特殊的价值，现如今的设计师们也越来越喜欢运用传统手工艺，作为泰宁的特色工艺，要用持续发展的眼光进行开发设计，与泰宁梅林戏文化创意产品更好的结合。传承手工艺需要重新定义它的形式，规划与布局都要考虑清楚我们的服务主体和市场动态，只有生产出消费者满意且符合市场需求的产品，才能让消费者因为购买我们的产品而体现出应有价值，能够了解和传播泰宁梅林戏文化，让消费者对泰宁梅林戏产生认同感，提升泰宁梅林戏的知名度，对泰宁梅林戏文化创意产品的市场价值有着积极作用。

在挖掘泰宁梅林戏文化创意产品的市场时，要注意从预期目标和市场需求两方面着手，协调适应市场动态变化。特别是在预期目标的制定上，我们一定要把握好泰宁梅林戏文化创意产品的种类，分析不同的消费人群对产品不同的需求，当然我们要走的不只是国内路线，还有国际化的市场目标。因此，要制定好泰宁梅林戏文化创意产品的短期与长期规划；其次是市场定位，文创产品的开发不仅仅要注重艺术性，更应该让文创产品成为实用性的“日用品”，绝不是只有观赏这一作用。文创产品不需要刻意去模仿，更多的是突出泰宁梅林戏的特征，比如泰宁梅林戏中人物的造型、服饰图案、角色的姿态等，提取鲜明的特征加以深化。比如，故宫博物院研发的朝珠耳机、皇帝折扇、花翎伞系列等文创产品创造了可观的销售业绩。再比如一些地方博物馆在文创产品的开发方面也很注重实用性与艺术性的结合，将一些名画运用到了鼠标垫上。

4 泰宁梅林戏文化创意产品在文化意产业发展中的意义

4.1 加深交流合作，提升国际形象

泰宁梅林戏文化创意产品利用梅林戏文化元素和创新理念发展文化创意产业，不仅能使濒临灭绝的小剧种文化区别于不同国家的地区文化，还能增强国内外同胞对中华文化的认同感。发展文化创意产业不仅能够产生经济效益，实现共赢，还能增进民族文化认同感和凝聚力，加深友谊之情，增进交流合作的共同愿望的实现，为世界文化碰撞出耀眼火花做贡献。

通过发展文化创意产业，在国际市场上推出我们中国本土品牌的戏曲文化创意产品，达到提升文化创意产业和产品附加值的效果。一方面，我们继承发展了本土文化资源，对其创新，另一方面，我们要增强国际文化意识，我们的戏曲文化不仅仅是我们中国自己的特色文化遗产，也是全人类共同的文化财产，所以我们要有意识地带领戏曲走向世界，让全人类共同欣赏。

4.2 促进经济创新

随着知识经济的不断发展，要想走出经济危机首先要发展文化创意产业，只有这样才能实现经济的更好更快发展，使我们的经济实力走出国门走向世界。文化创意产业是具有创造财富和就业潜力的产业，借助于高科技与传统手工艺对泰宁梅林戏文化资源进行创新，通过以人为本的设计开发和运用，提升产品的附加值，对加快经济创新具有积极的促进意义。

4.3 泰宁梅林戏对现代设计的意义

泰宁梅林戏是民间艺术，是留下来的宝贵传统文化，它有着最具特色的文化内涵，由设计师对泰宁梅林戏的整理和文化再现是现代设计的一种重要手段。将传统民间手工艺与戏曲文化结合，这是现代设计所具备的设计方法。福建有很多像泰宁梅林戏一样的剧种，如高甲戏、梨园剧、莆仙戏等，怎么样才能把这些优秀的传统地方文化发扬光大，作为一个文化创意产品设计师应该注重了解这些传统文化，将传统民间手工艺与现代的产品设计理念相结合，并注重对文化创意产品的市场开发研究，努力将地方传统文化产品推广和弘扬。

5 结语

综上所述，通过传统手工艺和梅林戏文化的有机结合，在符合产品具有功能实用性的同时，满足消费者对文化创意产品的情感诉求。文化创意产品在文化创意产业中具有促进经济创新、文化创新、提升本土品牌形象的作用。将泰宁梅林戏文化元素提取并运用到文化创意产品中，不仅仅是推广和弘扬地方小剧种泰宁梅林戏，让人们对泰宁梅林戏产生认同感，还能使中国传统文化以文化创意产品的形式走向世界。

基金项目：2016年国家级大学生创新创业训练计划项目（201611311002）。

参考文献

[1]陈晓阳，叶子芳，文艳群.泰宁梅林戏曲文化创意产品设计[J].设计，2017（258）：70-71.

[2]林阳华，文艳群，郭金格.论地方戏曲剧种的分级传承保护――以泰宁梅林戏为例[J].重庆科技学院学报（社会科学版），2015.

[3]吴俊生.泰宁梅林戏至今传唱[N].中华文化报，2013.

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[5]文艳群.无障碍设计研究[D].陕西科技大学，2014.

[6]刘玉琪，殷晓晨.探究中国文化元素在当代产品设计中的应用方式――以两岸故宫文化创意产品为例[J].设计，2016（5）：30-31.

第4篇：文化创意产品设计方法范文

关键词：泰宁梅林戏；文化创意产品；艺术餐具

一、设计背景

现今社会，特色的戏曲文化应得以弘扬，保护传承地方特色戏曲文化，加快地方旅游业的发展，对于推进城市精神文明建设的发展，具有无法衡量的作用。现今社会发展迅速，福建泰宁梅林戏仿佛走进了泥潭，与现代人们的生活方式相脱离，剧团仍有寥寥无几的乡村巡演，但场次过少，出场费过低。从而导致剧团发展与生存受到威胁，经常面临着剧团解散、剧种消亡的潜在状况，急需制订保护方案和保护措施来拯救维持，传承发展，我们有责任让泰宁梅林戏曲文化在三明大地得以充分展示。

二、设计目的及意义

随着经济发展和人类生活水平的提高，戏曲在审美层面的价值越来越为人们所关注，在形式之外注重的是韵外之致，侧重于对设计价值的挖掘与认识，是对艺术性、设计性和审美价值的研究。快节奏的生活、碎片化的时间，驱使人们逐渐适应新的生活方式。诸多传统的生活方式都被改变了，保护和传承地方戏曲文化刻不容缓。通过对梅林戏角色的大量调查，分析造型特征，提炼最具代表性的文化元素，并从产品设计这一方面展开梅林戏曲文化创意设计。一方面，有利于梅林戏文化的推广、传承、保护和利用，对进一步提升泰宁梅林戏的知名度有一定的推进作用；另一方面，为三明文创产品设计提供了新的设计思路和建议。

三、设计思路及流程

（一）设计思路梅林戏是全国独有，三明特有，流行于泰宁。其扮相俊美，唱腔优美动人，脸谱也极具艺术特色，服饰齐整，装扮质朴，脸谱传神，表演风格古朴粗犷，具有严谨的程序。表演项目有娱神、提线木偶、耍撩牙、叶火变裙、变脸等传统技艺。但是相比起京剧、川剧、昆剧等这些著名剧种，梅林戏的认识度是非常低的，有些三明市本地人都不太知道梅林戏的存在，项目可以通过对梅林戏的宣传推广让更多的人认知，并且认可梅林戏，提高它的知名度。本设计思路以市场现有的泰宁梅林戏曲文化创意产品设计的不足作为切入点展开设计实践。通过用户调查与访谈，结合用户预期，对市场上现有的泰宁梅林戏曲文化创意产品设计存在的不足进行分析，致力于为用户提供舒适、便捷、实用的泰宁梅林戏曲文化创意产品。通过对泰宁的梅林戏调查、访问，结合文献材料的查阅，发掘泰宁梅林戏的文化内涵和传承价值。从包装设计、产品设计、平面设计三方面做整体的系列化文创产品设计，增强泰宁梅林戏曲文化创意产品的体验效果。最后可以通过与泰宁旅游局的合作，在旅游局的网页平台上展示梅林戏盘文创产品，宣传手册、陶艺、木雕、礼盒等上面展示梅林戏盘元素，符合当代社会生活的方式与内容，使该设计具有审美性，实用性，能融入生活，象征性地体现梅林戏的文化，做到泰宁大金湖与梅林戏的深度融合。利用泰宁大金湖旅游景区的知名度，在旅游路线、旅游宣传手册、纪念品、旅游袋、旅游服饰，礼盒上展示梅林戏盘元素，相得益彰。（二）设计流程前期资料搜集：第一，采用实地调查、资料收集、图书馆查阅书籍等方法，大量收集与梅林戏相关的资料，实地调研泰宁梅林戏曲文化，在此基础上分析梅林戏的类别、特征及其文化内涵。实地考察泰宁梅林戏现状，深入了解梅林戏的历史文化，探究梅林戏的形式、风格特色。第二，通过网络、书籍等大量相关数据资料以及周边餐具市场调查，对餐具的制作流程、技术知识、用户需求和市场现状与趋势进行资料整理。确定餐具设计的市场定位和用户群体定位。针对性地提出餐具设计如何更好地与泰宁梅林戏曲形式相结合的解决方法和思路，根据艺术餐具市场调查，利用市场细分和市场定位图，获取准确、清晰的餐具设计定位。中期方案探讨：在前期资料整理和市场调研的基础上，提炼泰宁梅林戏曲形式的设计元素，融合梅林戏中最具特色的造型、范式、色彩、语意内涵，将其运用在餐具造型设计中，通过头脑风暴法、联想法等探讨餐具设计方案。用3dMax、pro-e等三维设计软件进行餐具造型建模，并渲染、排版等；充分发挥组成员各自的优势，创作一套餐具设计方案。后期完善方案：结合“人—餐具—环境”系统，重点从结构、功能、材质、文化内涵考虑餐具的设计形态，对提出的艺术餐具设计方案进行细化、优化。最后，走访附近餐具生产制造厂，论证餐具设计方案的可行性。

四、设计成果

（一）效果图《梅林戏盘》餐具的设计定位是实用中端，注重细节，有一定的实用性、家庭性、个性化。材质方面使用陶瓷为主，木质为辅，一方面考虑其外形简洁、区别于传统餐具，另一方面考虑成套设计，有一定细节，但又不显繁琐。该餐具外观设计灵感来源于梅林戏曲的艺术表现形态，从中提炼最具代表性的文化元素（如图1所示）。（二）设计说明灵感来源于泰宁梅林戏曲，融汇了戏曲中脸谱、服饰、道具等元素，陶瓷与木质材料的拼接用于餐具上，彰显了独特性与时尚性。该设计保护、传承、推广了泰宁梅林戏曲文化，餐具设计中陶瓷与木质材料的完美邂逅，使用户在视觉与味觉中体验梅林戏曲的魅惑和激情碰撞。艺术餐具，方圆天地，传承为用，设计理念从极大的宇宙与当下的生活中寻找大小极差的微妙感觉，一花一世界，一叶一如来，大如星体微如分子都是一个独立完整的世界。《梅林戏盘》艺术餐具正是对东方文化的演绎，与中国人的生活方式相契合。从设计形式来讲，戏盘就是星体的切片，戏盘上面的勺子，正好能够达到重力均衡。设计中陶瓷与木质材料的完美邂逅，视觉与味觉中体验梅林戏曲的魅惑和激情碰撞,在餐具上铺成出梅林戏的种种形态，传承记录当下梅林戏的特质。餐具所使用的陶瓷与红木，正是中国传统文人寄情于物之观念写照。（三）设计亮点根据戏曲表演的曲目内容、文化寓意、风格类型以及戏曲特点等来“量体裁衣”。从传统中汲取创新的养料，包括进一步挖掘戏曲文化内涵，文化讲究等。形态设计不仅考虑在外观上赋予其传承性，还考虑到了产品设计意图的变化，以顺应时展，注重精神层面满足用户需求。造型各异、异彩纷呈的艺术餐具，文化元素的注入，以衬托主人的身份，地位，职业，兴趣，审美品位以及生活习惯。设计方案与本地相关企业、旅游业进行研讨交流，论证，使研究成果能产生一定的经济效益和社会效益，也使设计服务最大化。泰宁旅游资源极其丰富，有著名的大金湖、状元岩、九龙潭、甘露岩寺、泰宁古城等。梅林戏可以成为泰宁新兴旅游区的非物质文化宝藏，具有艺术研讨价值。此为契机，与泰宁旅游业搭上桥梁。基于各式旅游纪念品，融合梅林戏的特质，丰富泰宁的旅游文化，借助来自五湖四海的游客，把泰宁梅林戏带到世界各地，实现梅林戏的传播与发展。

结论

第5篇：文化创意产品设计方法范文

【关键词】广西；少数民族；文化元素；家居产品；创新设计

为弘扬中华优秀传统文化，提升国家文化软实力，建设社会主义文化强国，我国政府在关于传承中华优秀传统文化中提出：一个国家、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支撑的，抛弃传统、丢掉根本，就等于割断了自己的精神命脉。在这一文化发展方针的指引下，发展民族地区文化，加强民族文化产业是推动民族地区经济、提高民族地区文化软实力的重要举措。

广西处于西南民族文化产业区，具有丰富的民族文化资源，11个世居少数民族为本地区文化创意产业的发展提供了取之不尽用之不竭的创作资源。家居产品涉众面广，类型丰富多样，在设计中强调使用者的体验为设计源点，生活化、情感化、艺术化、品质化、个性化是其设计追求的目的。如何充分有效地利用广西本土少数民族文化元素结合家居产品设计，以产品为依托，将民族文化元素蕴含在家居产品中，通过家居产品宣传民族文化，是民族文化“走出去”的一条捷径，也是民族地区家居产品创新，体现民族文化优势的新途径。

一、广西家居产品设计发展状况

（一）从业人员少，缺乏有效的扶持机制

家居产品是我们最亲近的生活用品，影响着生活的许多层面。随着生活水平的不断提升，人们对家居创意产品的消费需求日益增大，然而纵观广西家居产品设计行业，整体起步晚，没有形成将民族文化元素融入产品设计作为产业开发的一套有效运行机制，缺乏整体的策略部署和指导机构，大多依靠高校学生、手工艺制作者、设计爱好者和非遗传承人进行创作，形成不了产业化发展规模，在产品推广和宣传上缺少专门的机构进行支持与指导，宣传面窄，力度不足。

（二）设计趋同，理念中庸

产品设计的目的与实质就是以实用性为主，为生活服务，设计成功的产品在市场上被最大化地不断复制，目前市场上出现的家居产品仍是以欧美风、田园风、现代中式风格为主导，这些大众化的家居产品由于生产方法和加工工艺较为成熟，形成了完善的产品生产流水线，使得产品同质化问题显著。而广西本土家居产品设计在设计形式、设计材料、设计理念等方面尚缺少具有代表性的民族特色的符号元素，且鲜有量化生产的家居产品，形成了这一设计领域的空白。

（三）形式单一，缺少内涵

目前广西文创产业发展尚处于起步阶段，本土家居产品设计理念尚不成熟，缺乏研究、新、开发的团队，因而产品较为单调乏味，缺少新意。部分家居产品仍是以民族元素的平面化提取为主，立体化元素应用较少，且多为“搬运式”的应用模式，因而在图形转换、造型设计、材质应用等方面没有太大的突破和新意，导致产品特色不鲜明。

二、广西少数民族文化元素与现代设计思维影响下家居产品设计的创新方向

如何在家居产品中融入民族元素，满足多元文化的需求，解决这一问题，最关键的是设计的导入。

（一）深挖民族文化，彰显艺术特色

广西民族文化绚丽多彩，有壮、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、彝、京、水和仡佬11个世居少数民族，民族底蕴深厚。各少数民族分布广泛，多个少数民族拥有支系，每个少数民族都拥有自己独特的民族文化，如铜鼓、花山壁画、织锦、刺绣、陶瓷、印染、竹编、芒编，以及具有民族特点的壮族干栏式建筑、侗族风雨桥、鼓楼等民族建筑都是广西各少数民族文化艺术的瑰宝，为广西家居产品设计的发展储备了大量创作素材。

广西少数民族文化元素丰富多样，特色鲜明、形式多样的平面造型与立体造型数不胜数，在对少数民族文化元素和形象具备一定深入的了解后，深挖民族元素语义内涵，找准元素与产品的契合点，依据产品功能和设计需要将传统元素进行形象或造型的挖掘、整理、提炼、转化，应用于家居产品中。

如侗族的鼓楼，鼓楼是侗乡具有独特风格的建筑物，飞阁垂檐层层而上呈宝塔形。鼓楼以杉木凿榫衔接，顶梁柱拔地凌空，排枋纵横交错，上下吻合，采用杠杆原理，层层支撑而上。鼓楼通体全是本质结构，不用一钉一铆，造型丰富，形体变化多样，底层4排16柱，底部四角重檐，上部八角密檐，顶部为四角攒尖、四角歇山或八角攒尖。鼓楼的层数都为奇数，有九至二十多层不等，楼顶悬有象征吉样的宝葫芦。抓住侗族鼓楼的造型特征应用于家居用品设计，如家具产品的椅、柜设计时可以将鼓楼的宝塔主要造型特征进行提炼和概括，在工艺上沿用榫卯结构，提炼其主要视觉形象，材料选用上就地取材，可采用当地特产的杉木，保留鼓楼建筑文化的原生性。

壮锦，与云锦、蜀锦、宋锦并称中国四大名锦，也是唯一的少数民族织锦，是壮族妇女的传统手工艺织品。壮锦有着强烈对比和浓艳的色彩，风格粗犷，花纹多为几何图案，以菱形为主，有勾连云纹、雷纹、方格纹、水波纹、编织纹、羽状纹、弦纹、同心圆纹等，构成上多为二方连续或四方连续样式，极有民族特色。依据壮族织锦纹饰的特征在家居产品灯具和花器设计中可以得到极好的运用。如提取壮锦纹样或将纹样进行解构再设计，在保留壮锦纹样的文化特征前提下，将其作为灯罩设计主体图案进行镂空雕刻，结合具有广西典型地貌特征的自然景观和人文景观，如桂林山水、龙胜梯田、漓江竹排等进行设计创作，在材质上选用木材与PVC等易于加工成形、量化生产、成本较为低廉的现代材料，适合进行规模化推广。在花器陈设品的设计当中以木材为主要材质，将织锦纹样局部镂空雕刻在花器上，花器可采用较为简洁的造型，如方形、圆形、梯形等，重点突出花器织锦纹样的装饰效果，可将花器与绿植以及灯具进行组合设计；同时还可将织锦纹样元素进行单独提炼，依据纹样造型设计为既具有抽象性又保留民族文化元素的现代家饰用品。

通过以上案例，在家居产品设计中广西民族文化元素的提取首先要深入了解文化元素历史与寓意；其次，找出最能表达其文化特征和引起人们共鸣的元素；再次，对元素进行概括、提炼及再设计；最后进行转化应用，达到文化再现与实用性、艺术性的契合，正如《考工记》中所说的“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良”。

（二）以人为本，创新理念

家居产品设计的首要目的是满足使用者的使用需求，即人性化设计，遵循经济、实用、美观的基本原则，以造物的实用价值为基点，创造出最适合人们需求的产品。同时还要通过设计的形式要素――造型、色彩、装饰、材料等来实现精神层面的人性化设计。这就要求设计师既要具有创新思维，又要深入了解民族文化，具备一定的民族文化素养，将民族文化的精髓融入到家居产品设计中。

广西家居产品的设计除了考虑其所采用的平面、立体要素，以及广特的工艺技术和材料之外，特别在设计样式上强调创新，以发展的审美眼光与时俱进，考虑产品与使用对象、使用环境的高度契合。

结语

近年来，随着广西经济的发展以及少数民族文化的不断繁荣复兴，不难窥见民族文化在产品设计中的积极影响，越来越多的家居产品设计从业人员从产品设计的角度不断挖掘和利用这些得天独厚的文化资源，不断探索将少数民族文化与本土创意产业相结合，带动文化资源和发展地方经济，并为广西家居产品设计开拓出一条创新之路。

参考文献：

第6篇：文化创意产品设计方法范文

(一)表达产品的物理属性

由于科技的进步，有些产品的功能和操作方式在悄然发生改变，使用者常常无法辨别它们的种类、功能、操作方式以及操作后带来什么样的结果，面对这些产品人们手足无措，不知如何使用，这似乎是一个令人费解的问题。在产品设计中，设计师运用恰当的隐喻，通过运用消费者更为熟悉的形态来传达产品的功能、类别以及操作方式，让产品有一种“不言自明”的语义表达功能，使产品功能得到非常简洁的表达和暗示。［4］隐喻不仅能通过自身的形态诠释自己的复杂功能、正确操作方法和操作目的，增加产品自我表达的机会，而且能将产品的正确操作程序传达给用户，进一步帮助用户了解其功用和操作特点。例如，手工锯的握把或美工刀的进退按钮为手握或手指设计的负形，收音机上的调频键旋钮设计成凹凸纹槽的多少和粗细暗示是微调还是粗调，都是非常的典型的功能隐喻。美国设计师丽萨•克诺(LisaKrohn)和图克尔•维美斯特(TucherVi-emeister)1987年设计的电话应答器(见图1)。这是一个听筒和应答器合二为一的产品，摈弃了常见的电话机的形态，被设计成一本打开的书的样子，隐喻着它像书一样会成为人们“友好的使用者”。消费者使用起来就得心应手，保留了传统电话机的一些常用功能，也增添了新的录音、复印信件的功能。但在形式上发生了很大的变化，消费者根据自己的需要翻页切换不同的模式和功能，简练、新颖、动感，且层次丰富，这里隐喻的运用使复杂的使用功能和操作方式变得清晰简单，给人亲切熟悉的感觉。

(二)增添产品的情感享受

消费者长期频繁的使用产品，“基于共同经验和大众记忆的物品联想，会对产品产生情感性的认知结果，这经常是设计师的无意识运用”［5］。“它是暗示的，如诗一般的领域，你我的感受不尽相同，但也有共通之处”［6］。设计师通过隐喻的方式，在一定的使用情境里传达产品的内在情感，唤起与消费者的共同回忆或相似情感体验，以达到更深层次的沟通交流，从而引起消费者在使用方式和情感上的共鸣。图2中是人们非常熟悉的电灯开关的设计［7］，设计师采用隐喻的方式提取了中学物理课上所学的“电路图”的元素，将电路图和开关结合起来应用到产品设计中。这样不仅向使用者传达了产品的功能信息———电灯开关，操作方式即“接通电路”指示电灯亮了，“断开电路”指示电灯关了。而且设计师确信用这种形式会唤醒人们共同的中学时期美好回忆，消费者会倍感熟悉和亲切，自然会有购买的欲望。这个案例是在记忆中的情感体验的意象与现实的产品之间建立起的关联，能吸引人们在反复印证后的恍然大悟和会心一笑，能深深打动人心，丰富人们的生活，给消费者带来美好的情感享受。

(三)传达产品的历史文化

“有些产品试图通过特定的文化符号及特定组织，唤醒我们记忆中久远的地方文化记忆和思想认同”［8］。设计师常常在不同地域、不同文化和不同时期背景下先入为主地提取该地域和该时期的文化特征符号，并且运用于产品计之中，通过这种隐喻的手法，消费者对设计作品的体验达到对设计背后的自我阐述，获得深层次的文化体验。例如，鸟巢所展现的多种文化意象就让观者感到中国传统文化的意义。正如乔治•尼尔森(GeoorgeNelson)所说，“器物是文化遗留在它专属时空中的痕迹”，产品的隐喻符号可以传承和更新文化的意义。德国设计师NicolasThomkins设计的DelonYinYang椅子(见图3)就很好的诠释了这点，除此之外，还达到中西文化的交融，消费者很容易地体会到阴阳和谐的中国传统文化。

二、隐喻创意思维

(一)浅层———图像相似性创意思维

产品设计师通过隐喻编码途径来引发人类联想和想象，“隐喻中的本体和喻体分别对应不同的事物，通过熟悉的事物对陌生的事物进行解读，产生新认知”［9］。因此，本体和喻体之间的相似性是隐喻的基础，有类似的共同特征，通过“形象相似”的符号关系来映射，借用原已具有某种意义的事物来表达设计师所想要表达的特定意义，这种创意思维最为简单，隐喻中的本体和喻体可以通过两种方式建立映射关系:①具象的形象再现(见图4);②抽象的形象模拟(见图5)，从而形成事物之间的隐喻关系构成新产品创意。图4安娜启瓶器是一件创造性的设计作品，安娜启瓶器用一种优雅的舞蹈动态演示代替了复杂的开瓶操作动作，让原本复杂无趣的事情变得简单且富有趣味。呈现出的本体和喻体的映射关系如下:手柄和头部，杠杆和手臂，连接杆和连衣裙，中轴和腿部，杠杆抬升动作和舞者的舞蹈动态。图5是加拿大umbra品牌挂钩，利用了城市缩影与挂钩建立映射关系，浅显易懂且易用。总之，图像相似喻作为一种设计思维方式所设计创新的产品。首先形象特点鲜明，表现力也很强，带来的效果反应也最直接，且不易产生误解，提高用户认知度;其次意向化的细节处理，可以带给人们意外的“惊喜”，留给人们很大的想象空间。

(二)中层———指示关联性创意思维

产品的指示关联性指的是通过产品造型特征部分和操作部分的符号设计，使产品表现出本身应该具有的外显的功能使用价值。设计师往往通过隐喻的方式“利用人们日常生活中所熟知的符号，设计出符合使用者行为规范、使用经验惯性的产品形态和细节，帮助人们理解使用功能”［8］，有助于使用者方便和阅读新产品里存在的指示关联性信息。指示关联性创意思维是建立在隐喻的本体和喻体的相似性基础之上，产品造型依附于传统形式的造型符号来引导消费者认知新产品的机能。因此，指示关联性创意思维应该形象化地给人以感官上的导向，消费者通常结合已有的生活经验了解产品形态中的指示符号的指示意思和部件的功能信息，并且作出一系列“what这是什么产品、功能是什么”“how如何使用，性能如何”“where在哪使用”等逻辑判断。图1电话应答器借用了日常生活中的记事本，通过生活中传统的物品创造一种可视的使用指示:它是什么产品、有什么功能、如何操作使用、正处于什么状况等，指示关联性创意思维的应用使得产品“不易使人产生认知及操作上的错误，同时也使使用者产生了习惯性的使用记忆”［8］，令人感到亲切。

(三)深层———象征多变性创意思维

以上两种创意思维是建立在本体和喻体的相似性和关联性的基础之上，有着能指和所指的必然联系。而象征多变性创意思维是建立在人为的、约定俗成的基础之上，它象征的意义是由多个人在长时间内的感受所产生的联想集合而成。在设计中通常是从形体表达的意义出发，进行发散式的联想，然后找到合适的符号形象间接表达特定的意义。设计师首先深入分析和理解设计主题，提炼、寻找和借用相应的形象符号表达意义，此种创意思维方法往往能打动人心灵的无声效果。此种创意思维有两种形式:①传统的、约定俗成的象征符号，本身就隐含象征的意义，如爱情用玫瑰表达，鸽子代表和平。②综合性的象征符号，通过多种符号之间的整合表达另一种新的象征意义和特征。在产品设计中，有时一种符号不能满足设计师的需求，为了表达某种特定的意义，往往采用多种符号去传达新的意义，这种创意思维比较艺术化，不仅形式美，而且更易打动人。不过，符号的象征意义受外界的影响比较大，不管是单种形式还是多种形式的象征符号都会受外界的影响，反映的是一种观念，会受设计师和消费者的文化背景、消费观念、审美观念等因素的影响，因而是多变的，不是永恒不变的。三种创意思维是一种递进的关系，由浅入深，把原本独立的能指和所指联系起来，使符号的组合更加多样化，信息含量更加广泛。设计师应在依循符号所承载意义的基础上，发散思维，结合具体项目大胆进行设计。［10］在通常情况下，三种创意思维是同时并存而不可替代的，在不同的层次表达不同的含义和意义。

三、结语

第7篇：文化创意产品设计方法范文

一、工业产品设计技术技能竞赛试题分析

（一）软件应用分析

通过分析2010年和2011年全国及江苏省职业学校工业产品设计学生技能大赛试题，笔者发现，在三到四个小时之内要完成零件建模、装配及创意设计，时间非常紧张，不少学生来不及完成。如果在软件应用上不能做到非常熟练，是不可能取得好成绩的。从题目涉及的Inventor软件知识点来看，实体建模、曲面造型、特征放置、部件装配、资源中心、工程图、爆炸图、场景渲染等方面都有涉及，因此，对Inventor软件这些功能的掌握必需全面、熟练和精准。

（二）竞赛试题类型分析

工业产品设计技术技能竞赛试题分为三部分：中等难度的机械零件建模及装配、简单的实物仿形设计和中小型的电子消费类产品的创意设计及说明。分值分配为零件建模及装配占25%左右，仿形设计占15%左右，创意设计占60%左右。从试题类型看，不但要求学生具有坚实的软件建模基础，还要有相当的形态及创意设计能力。比如2011年全国工业产品设计技能竞赛题目之一为“识别指纹U盘”，规定了U盘外形尺寸及相关设计要点，如识别指纹的屏幕要凸出U盘外壳1-2mm、要考虑主板与外壳的装配关系、要保证U盘盖打开后，盖子不掉下来等等。这类题目其实已经将软件的使用技巧放在其次，软件只是一个工具，而将利用Inventor进行的创意设计提到了一个新高度。

（三）获奖技巧分析

要在工业产品设计技术技能竞赛中取得好成绩，学生首要的技能就是熟练使用Inventor软件，操作速度及绘图的准确度要极高，要做到一见图纸就能在头脑中产生立体模型，一产生模型就能确定建模方法，这是最基本的能力。要把握好创意题的“分寸”，设计的产品要能用、好用、好看。不能盲目追求造型上的所谓“创意”，而不考虑产品是否适用，造成“设计后遗症”。这是不少学生竞赛时的失误之处。省赛、国赛有继续加大创意部分分值比例的趋势，这就对学生的创意方案提出了更高的要求。创意应以造型创意为主，功能创意为辅，多考虑人和产品之间的关系及产品的美观度，这就要求学生对人机工程学、色彩学有一定的了解。竞赛教练在集训时对这两部分要加以辅导。为了获得良好的外观效果，有些同学对渲染特别在意，从而花费了大量时间，最后造成时间来不及，这在比赛中需注意。

二、工业产品设计技术技能竞赛的学生选拔方案

工业产品设计技术对学生的要求较高，一般在大学本科、专科设置该专业，而在中职、五年制高职专业目录中没有设置该专业。因此，如何在现有中职及五年制高职专业中选拔学生，选拔哪些专业的学生是首先要解决的问题。

（一）基于年级及专业的选拔

根据中职和五年制高职的学制特点，第一学年由于学生还未能完全进入专业角色，特点并不明显，优秀学生尚未“显山露水”，而第三年或第五年又临毕业实习，学生思想不稳定，培养意义不大。因此，第二学期或第三学期是选拔苗子的最佳时机，培养价值较大。具体做法是，在第二学期末、第三学期初开展一次针对性较强的专业技能竞赛活动，选拔范围要大要广，从中选拔出对软件感觉好、速度快、有创意的“苗子”。好的苗子不一定在一次选拔中就能表现突出，因此，这种选拔往往需要进行两到三次，最后一般留下不超过12人，建立一支工业产品设计技能集训校队。工业产品设计技术技能竞赛所选拔的学生可以是各个专业的，如机电、数控类专业、计算机专业，甚至包括文科类专业，这些学生当中，计算机专业的学生对软件的掌握较快，但是要花时间弥补制图部分的知识，他们在创意方面往往较有优势。机电类学生的优势最为突出，他们有良好的空间思维能力，而且学过AutoCAD，对于零件建模部分的题目相当拿手，如果在创意上有些灵气，就有可能取得好成绩。因此，这两个专业的学生是主要选拔群体。

（二）基于空间思维的选拔

工业产品设计对学生的要求不仅仅限于某一方面，从看图能力、空间思维能力、软件操作能力到造型设计能力、创意思维能力都有很高的要求，因此，仅仅靠一次选拔很难把综合能力优秀的学生选出来。但是，众多能力当中，空间思维是核心能力。作为教练，应当非常清楚这一点。因此，第一次选拔可以采用目测面试和看图能力作为主要手段，也可以借助相关软件，如利用AutoCAD的三维部分进行选拔，以测试学生的软件感觉。接下来的选拔侧重于产品形态设计、色彩搭配等方面，以测试学生的创意设计能力。

（三）基于创新意识及设计理念的选拔

在第一次选拔之后，可以对学生进行基于创新意识及设计理念的第二次选拔。从色彩搭配、外观造型创意、产品功能创意等方面入手，采用答辩论述的方式进行。两到三次选拔过后，就可以建立一支工业产品设计校队了。当然，这两部分测试的顺序可以调整，关键是要将空间思维好、创意理念好、软件应用好的学生选出来。校队的管理制度，可以采取能上能下的激励方法，确保技能校队的精英质量。如泰州市今年该项目每校中职组3人、高职组3人，那么就可以建立一支8人的校队，其中6人为编内成员，2人为编外成员。编内成员由校技能竞赛的优胜者组成，编外成员由具有一定潜质的学生组成。通过每次模拟竞赛，进行重新排名，只有成绩稳定在各组前两名的队员才有资格作为“种子”选手代表学校参加校外的各级、各类技能大赛，最后一个名额由竞争产生。通过技能校队的训练，激励和带动学生学习技能的热情，达到普遍提高技能水平的目的。

三、工业产品设计技术技能竞赛实训方案

（一）基础知识实训

针对工业产品设计技术技能大赛，学生只掌握Inventor软件的基本知识显然是不够的，但是也没有必要将工业产品设计技能大赛必备的知识点和工业产品设计专业的专业基础课程等同起来，这不但耗时费力，对技能竞赛的成绩也未必有大的影响。比较有效率的实训应该从软件操作和设计理念两方面开始，采取机械零件实体建模和实物项目同时并进的训练手段，对学生进行启蒙基础培训。在这个阶段里，可以进行部分产品形态设计学及色彩学的渗透，以帮助学生在一开始接触工业产品设计时就能重视产品的形态外观，养成审美习惯，渗透创意理念，避免单一训练机械零件时无形之中产生的刻板、僵化的思维。这一阶段，如果是没有读图基础的学生还要补上读图这一课，而这不是一朝一夕的事，需要有一个较长的过程，如果是机电类的学生，培养起来就比较快了。具体方案见表1。

（二）技能提升实训

在学生已经能够进行简单产品设计之后，针对电话、鼠标、电水壶、应急灯等复杂产品，就必须学习曲面造型、零件装配及渲染。当然，在技能提升阶段，对机械零件的三维建模还要继续训练，并加大难度，这部分的速度和质量是取胜的基础，至始至终都不能松懈。训练时，要将资源中心、零件装配、工程图、表达视图等部分纳入其中，并要求学生以最快的速度完成该部分。产品渲染是这一阶段的另一个难点，学生除了对Inventor2011渲染部分的操作要非常熟练之外，对色彩学、产品形态学、人机工程学等理论还要有一定的了解，并能灵活运用于自己的设计当中。这也是教练需要进行自我提升的方面，因为大部分教练并不是工业产品设计专业出身，对这一部分的内容甚至完全不了解，从而成为不少选手失分的原因。这一阶段要求教练还要继续渗透创意理念。具体方案见表2。

（三）综合实训

第8篇：文化创意产品设计方法范文

关键词：手绘草图产品设计师重要性

 

一名优秀的产品设计师，不仅要有好的构思、创意，还需要通过一定的表现形式将其表达出来，构思要想被感知必须通过某种特定的载体转化，草图这一图解方式是表达设计创意与构思，捕捉记忆最直接、最有效的手段。草图从表现方法上可以分为手绘草图和电脑草图，手绘草图绘制速度快、线条优美自然，给人一种强烈的艺术感染力。这种人手绘出的不确定性线条和色彩很容易激发人们更多的想象力，从而有可能不断的产生新的创意。电脑草图的绘制过程太漫长，方式机械，许多具有灵性的创意在点击鼠标的枯燥过程中被磨没了。

浩汉设计公司的陈文龙先生曾这样评价手绘的重要性“个人长期的观察，发现大部分设计师其Sketch的能力与设计创意的能力有直接关系，Sketch能力好的其创意与设计执行能力也比较强！”。手绘草图的重要性主要体现在以下几各方面：

一、积累素材，培养设计师敏锐的设计感知力

手绘草图是收集设计资料的好方法，它与照相机和一些书籍有很大的区别，设计师可以随时记下不同产品的形态、材质、色彩或是局部细节，有时也可以加以文字说明，将这样的资料整理成册就可以形成庞大的素材库，做设计时就能拓展思路，得心应手，否则设计就成了无源之水。。而且在进行设计速写的过程中通过对形态、色彩的感受并从新塑造形象，可以全方位的提高观察能力、感受能力、造型能力、审美能力以及创造性思维能力。并且进行设计速写还有助于培养设计师敏锐的设计感知力，在绘制过程中将脑、手、眼三者结合在一起，脑中想到什么，手上能画什么，眼睛的感觉又反馈到脑中，大脑反复思维，将可视形象不断完善，因此，要想随心所欲的表达设计意图，必须具备快速造型的能力，即设计速写的能力，把眼睛看到的形象，准确、快速的记录下来。所以，平时多画一些产品速写非常必要，一方面可以提高自己快速造型的能力，另一方面在画的过程中也是一个不断熟悉、分析、理解结构形态的过程。

二、表达设计师的设计构思

亚里士多德曾说“心灵没有意象就永远不能思考。”心里的意像表达就是设计师手下流动的线条。美国建筑大师西萨.佩里也曾说过：“建筑往往开始于纸上的一个铅笔记号，这个记号不单是对某个想法的记录，因为从这个时刻开始，它就开始影响到建筑的形成和构思的进一步发展。一定要学会如何画草图，并善于把握草图发展过程中出现的一些可能触发灵感的线条。接下来，需要需要体验到草图与表现图在整个设计过程中的作用。最后必须掌握一切必要的设计和学会如何观察出设计草图向我们提供的种种良机。”

草图是把设计构思转化为现实图形的有效手段，根据设计的不同阶段我们可以把草图分为构思草图和设计草图。构思草图一般使用铅笔、钢笔、针管笔、马克笔等简单的绘图工具徒手绘制，是一种广泛寻求未来设计方案可行性的有效方法，也是对产品设计师在产品造型设计中的思维过程的再现，它可以帮助设计师迅速的扑捉头脑中的设计灵感和思维路径，并把它转化成形态符号记录下来。

在产品设计初期，我们头脑中的设计构思是模糊的，零碎的、稍纵即逝的，当我们在某一瞬间产生了设计灵感，就必须马上在较短的时间内，尽量用简洁、清晰的线条通过手中的笔表现出来，快速记录下这些既不规则又不完美的形态。这个过程的手绘相对比较随意，可能是些草的小构图，或是些只能自己看懂的图解示意。待构思设计阶段完成后，再返回来修改这些未经梳理的方案。淘汰其中不可行的部分，把有价值的方案继续修改完善，直到自己满意为止。那些混乱的不规则的形态虽然不能直接形成完美的设计，但他们经常可以牵动设计师的联想，使设计师的思维不会固定于某一具体形态，这样就很容易产生新的形态和创意。如菲利普.斯塔克设计的著名榨汁机“沙利夫”，草图就是作者在一家餐馆就餐的过程中偶然勾画出来的，著名建筑师弗兰克.赖特的流水别墅也是在灵感闪动的寥寥几笔徒手草图的基础上深化发展而来的。

三、体现设计师的艺术修养和美学追求

设计草图是从构思草图中挑选出来的可以继续深入的、可行的设计方案，经过完善细节设计而来。。设计草图的好坏直接关系到企业对设计方案的决策，一些好的设计构思和想法，有时候可能会由于草图的效果表现不够充分而不被企业采纳。因此，在设计草图阶段，设计师要注意画面效果和草图的艺术表现力。而且手绘更具人性化，是设计师以快速形式表达情感和个性，表达审美情趣和突发的种种意念的直接工具，一幅手绘设计作品往往建立在具有严格的造型艺术训练的基础上。还能体现设计师的文化修养，是设计师个人修养的底气所在，手绘表现具有多样性和随意性，通过手绘表现可以培养设计者的个人风格，提升自身素质，也是表达个人美学修养和美学追求的一种方式，作为一名成熟的设计师，其艺术风格或俊逸、或质朴、或宕拔、或清淡，无一是刻意追求来的。

四、与企业和同行交流的工具

在产品设计的过程中，产品的整体功能布局、框架结构以及美学与人机工程学方面的可行性等，往往需要与与企业决策层的领导，和机械、电器、结构设计工程师，以及企业中的生产、市场销售等与产品开发相关的各部门人员进行反复的交流和沟通，设计师可以通过手绘来及时表达自己的想法，共同评价草图方案的可行性，以达成初步的设计意图，进一步完善自己的设计。而且产品设计工作方式常用TEAM DESIGN的形式，在与小组成员交流推敲设计方案时，手绘草图快捷直观的表现形式把个人想法迅速提供给小组以利于小组之间交流彼此的设计思路。。而且设计草图也能将产品造型的局部结构、装配关系、操作方式、形体过渡等设计的主要内容表现出来。

总之，手绘草图是学习产品设计的基础，也是进行产品设计创意过程的载体，它能在瞬间展现出设计师的艺术修养，绘画功底以及独特的思维。手绘所具有的的直观、快捷、真实、艺术等特性，使其在设计表达上享有独特的地位和价值，还有助于提高设计师的想象能力和整体协调感。只有通过手绘方式的设计造型的严格训练，才能全面提高设计者脑、眼、手的扎实、灵活的创造力，真正为设计的创造性本质奠定扎实的造型基础和良好的艺术修养。

参考文献：

[1].蔡汝震.《绘画与设计速写》. [M] .北京理工出版社.1995.

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[3].何可人.《工业设计史》. [M] .高等教育出版社.2004.

[4].林伟.《设计表现技法》.[M].化学工业出版社.2005.

[5].俞伟江.《产品设计表现技法》.[M].福建美术出版社.2007.

[6].张展/王虹.《产品设计》.[M].上海人民美术出版社.2002.

第9篇：文化创意产品设计方法范文

视觉衍生产品的开发是将视觉元素运用在产品设计中，以其独特的视觉感受和影响力结合产品功能性设计的开发过程，是发展文化创意产业的有效推动力。高校不仅是作为培养未来文化创意产品设计师的基地，同时也是文化传承和发扬之地，肩负着培养高素质创意人才并将其输向社会的重任。所以视觉衍生产品在未来发展的优良与高校设计教学息息相关。如何在高校设计教学中良好地开展视觉衍生产品的开发实训就变得尤为重要。

关键词：

视觉衍生产品；文化创意产业；设计教学

一、国家文化发展创意政策及地方创意经济大力发展的极佳时机

创意产业一直存在于我们的生活中，“创意产业”（CreativeIndustry)在出现这个词之前早有“创意工业”存在，而人们通常又习惯于用“文化产业”（CulturalIndustry)一词。联合国教科文组织则定义文化产业为：“结合创作、生产与商业的内容，同时这内容的本质，具有文化资产和文化概念的特性，并获得知识产权的保护，而以产品或服务的形式呈现；从内容上来看，文化产业可以被视为是创意产业，包含书报杂志、音乐、影片、多媒体、观光，及其他靠创意生产的产业。”现今在全球文化创意产业蓬勃发展的大背景下，文化创意经济已经成为发展的新热点和新势力，文化创意产业也将是知识经济的重要组成部分，同时也是继工业经济之后又一经济支柱。“十二五”期间，中国进入到文化发展与文化改革的重要阶段。大多数省市都把文化创意产业建设作为重点工作来进行，不仅作了详细的文化产业“十二五”规划，同时也相应地落实到了具体发展指标数据和举措。例如，浙江省在文化产业发展方面的主要指标是文化部门管理的文化产业增加值实现160亿元，国家文化产业示范基地达到15家等，可见浙江省文创经济在“十二五”期间将有一个很大的增长。这一增长也将刺激本身在江浙一带发展良好的文创产业的更进一步提升，从而真正实现文化强省。

二、作为培养艺术人才的基地承担着前所未有的历史使命

高校作为文化创意产业的核心生产力培养基地，高校的力量也将在这一时期获得很大程度的释放。着眼近几年全国文化事业的发展，不难发现各高校在积极参与我国的文化事业发展建设的同时取得了很多方面的成绩，如在国家重要项目如2008年北京奥运会、2010年上海世博会等项目工程中注入了中坚力量。高校在文化创意产业经济发展中不仅起着核心生产力的作用，未来更起着主导产业发展方向的作用。中国美术学院在近几年推出的“敦品”创意产品的品牌，已经在市场的见证下证实了视觉衍生产品的发展前景。在这样一个全国文化创意产业大发展的背景下，高校如何更好地做好核心生产力的培养，如何促进产学研的发展，如何发挥高校在推进文化创意产业经济建设中的优势，都将成为新的时代诉求。

三、高校所提供视觉衍生产品实践人才现状难以满足需求

改革开放30多年来，我国的大部分高等院校设立艺术设计专业有如雨后春笋，一度成为热门专业，扩招现象也比比皆是，可以算是欣欣向荣的一番景象。虽然世界各种不同的艺术设计教育思想、理论和教学经验不断传入中国，使从事艺术设计教育的我们有很多吸收借鉴的地方，但在视觉衍生产品开发类的实践教学为主的课程设置比较少。我国的艺术设计专业起步较晚，欧美、日本等发达国家的这一专业已有相当长的历史，整体的教学体系也与他们的社会发展结合得相对适当。而国内的艺术设计教育模式基本上是学习西方高等教育的模式完善起来的。教学主要是建立在对传统设计理论讲解的基础上进行的，采取的实践教学方法与国内市场经济、社会关注等结合得较少，创新思维的培养、行业实践的结合也在教学总量中占有的比例较少，特别是本科类高校。这里有一部分原因是教育理论知识容易从国外学习模仿，但是实践部分涉及很多复杂的社会因素，因而很难从国外的教学体系中深入学习。所以发展适合我们本土的，培养适合市场需求的实践性的教学就更为重要，视觉衍生产品开发实训是综合实践性非常强的设计实践类训练，同时与创意产品的商业市场紧密联系。像浙江的中国义乌小商品市场、阿里巴巴、淘宝商城等都是为文化创意产品打开了渠道的平台。视觉衍生产品开发实训的综合性实践将培养的学生多为从事文化创意产品的研发或者设计服务者，必将可以在这些平台上展示自己的魅力。高校如何顺应社会的发展，如何结合当地的生产经济，如何突出自我的教学特色，如何提高教学质量，如何完善与改革现有的教学模式等问题成为了焦点。如果一味沿用传统的教学模式，忽视专业发展性的教学内容、行业存在环境的变化等因素，我们将难以培养出适合的人才，也将难以为社会经济发展做出高校本应做出的贡献。

四、视觉衍生产品的开发教学在高校教育中的现状

通过对国内一些高校的调研发现，在设计专业中专门开设视觉衍生产品开发课程的比较少，一般都是以与产品设计课程相结合的形式存在，但多为依托产品功能性的设计为设计主要表现点，或者是在品牌设计课程中有衍生产品设计的体现，但都不是从整体上培养视觉衍生产品开发的教学，而是作为品牌设计中的推广进行设计的宣传品和礼品。极少数高校有相关的旅游纪念品类的教学内容涉及，也有高校在设计专业的毕业设计课题中看到较多的衍生产品，但对于系统性的或者较为完整性的课程很多高校都没有设置。在高校教学研究上有不少关于创意产品发展分析的文献研究和著作，也有不少关于高校实践类课程的教学研究项目，但是关于视觉衍生产品开发实训的综合实践性的教学研究就比较少了，许多同类高校甚至没有开设相关的专业课程。其主要原因是市场发展速度较快，影响社会发展的生产、经营、管理的平台都在发生着变化，而高校的人才培养计划改革速度缓慢，反应迟钝，前瞻性不够，对社会变化的发展没有能及时制订出符合当下发展的人才培养模式规划。另一方面也是较为实际的情况就是相关的专业师资不足，教学师资在这方面的研究也较为稀少。视觉衍生产品开发涉及到的知识点不仅仅局限于设计本身，还涉及到材料结构、制作工艺、流行元素等，教师在自身学习阶段也不曾涉及这些知识点，需要结合市场发展进行学习充电，所以很多高校教师在这方面的专业技能也存在不足。而在互联网、自媒体发展迅速的现在，视觉衍生产品的开发和市场推广变得比以往任何时期都更为容易些，视觉衍生产品作为商品的形式也就可以更好地存在，部分高校也看到这些因素，在发展传统教学的同时也积极开展此类新型课程的发展。

五、视觉衍生产品开发实训的设置模式解析

主要从三部分（内容、模式、评价体系）进行视觉衍生产品开发实训模式的设置解析。

（1）加强实践性环节，设计具有时效性并结合当地文创经济发展的内容。实践性教学环节其实一直以来都贯穿于设计类专业课程中，但具体实践环节的内容应从相对不真实的、不科学的、不新鲜的内容转向具有代表性、符合当前创意产业的需求、操作性强等特点的内容。就如视觉衍生产品开发实训的内容来分析，以往多为品牌设计后期的衍生产品开发，用作企业的宣传与礼品，但现在的实际情况是，视觉衍生产品完全可以独立存在，甚至可以专门有品牌来开发衍生品，如LineFriends以萌态十足的卡通人物形象进行视觉衍生产品的开发，在全球很多国家设有品牌店，主要销售日常生活用品和咖啡。其卖点主要是以视觉形象为设计元素的卡通玩偶，产品设计在功能上都为常见的日常功能，却在视觉上赚足了眼球，符合当下年轻人的喜好，所以商业价值很客观，品牌的延续性和整体性也得到了充分体现。结合当地文化创意经济的环境进行开发无疑可以让市场价值发挥得更好，商业前景更可观。视觉衍生产品开发实训中的“衍生品”主要是对装饰品和日用品或者二者融于一身的艺术作品进行设计制作。针对这一范畴和当地文化创意的背景，可通过集体研讨的方式设计出一个可行的项目题库，让未来设计师站在市场调研的基础上结合当地创意经济选择自己想要进行的具体项目，启发其身处的地域经济的优势，如中国义乌小商品市场、淘宝商城等这些平台，使设计的产品能更适宜于市场。同时也可以针对现在加工业、材料点的渠道信息很透明，独立设计品牌的生存空间也很大的情况下，鼓励学生将来除了可以去设计公司等单位工作以外，也可以凭借自己的设计才华和投资眼光成为独立设计师，对视觉衍生产品自主创业的培养也起到一定的帮助。在以往的教学环节中，重在培养他们的创新意识和能力，当然这也是必不可少的，但是实践的培养，接地气的培养也是必须的，从以往刚离校的高校设计毕业生工作表现来看，很多时候设计不注意考虑或者不懂得市场需求，一味强调艺术性和设计师本人的感受，致使设计出的产品不适合市场销售。而制作材料和制作工艺的成本也不了解，使得公司或厂家获得的经济效益不明显。在实训项目结束时要求进行模拟现实产品销售的情景，以独立品牌进行作品品牌化管理，然后组织有效的作品整理，以不同类型的产品进行分类，制作以独立品牌为母体的产品手册，进行试销售、参赛或展出。学生通过像在职设计师一样进行详细图纸的设计和考虑，甚至是产品制作成本、销售成本等，进而培养学生设计思维的多样性。其出发点主要也是培养学生了解设计作品的管理，以便就业和创业中能有所熟悉。

（2）改革培养模式，以工作小组的形式进行情景式培养模式的实践。艺术设计专业在高校的自然班中人数多为30人左右，对于实践性较强的视觉衍生产品开发来说最好以工作小组的形式进行会比较理想，有利于进行情景式培养模式的实践，培养多方位思考复合型人才，因为视觉衍生产品的开发其实从设计到市场都需要设计师的参与，设计人员兼顾多重身份。以往在高校教学中班级人数相对较多，一般采取集中教学的方式进行。而实践教学重在实践，应该是师傅教徒弟的模式，大范围培养不能很好地顾及到每位学习者的学习情况，而且独立完成一个课题的完整性不强。另外，一直以来教师都迫切想把自身的设计经验和知识传达给学生，但是很少去启发学生自我探索，在国外有很多相关教学都是没有具体内容，具体教学是根据学生掌握情况和自我研究的基础进行有效引导和指导，学生的创造性能更好地体现。同时学生在设计实践过程中会形成多方位的思考，从而培养学生成为复合型人才，使其将来不但可以是视觉衍生产品的设计师，也可以是设计管理者，独立品牌创立者亦或设计策划者等复合型人才，这也符合视觉衍生产品开发的特点，产品相对侧重视觉创意和策划。

（3）结合模拟商业环境，丰富与完善评价体系。视觉衍生产品的开发是一项实践性很强的设计，也很具有现实评价的基础，视觉衍生产品归根结底还是属于产品，既然是产品就具有一定的商业价值，所谓的商业价值是指在产品在生产、消费、交易中的经济价值，商业价值不同于市场价值，而是相对于事物的本体价值。其商业价值的大小就决定着产品的市场可行性有多少。视觉衍生产品的开发可以从实物的展示到商业模式的开发都可以进行有效的评价，而且评价标准和评价体系相对比较实际，容易把控，可以通过模拟市场的方式进行视觉衍生产品商业价值的考量。同时也从横向观察视觉衍生产品的社会价值，大部分产品都以自身独特的方式存在于市场，消费者购买的消费心理也都有不同，但是一定会对消费者产生一定的生活和情感影响，视觉衍生产品重在视觉元素的表现，所以对消费者产生的影响就更为直接，甚至客观上说影响的速度和广度也因为是视觉的原因而更为快速。所以良好的视觉衍生产品的开发对于大众生活、观念、情感等起到的一定的影响力，也从中会折射出文化创意社会价值和能量。

六、结语

视觉衍生产品开发作为文化创意产业经济发展的一个重要组成部分，以视觉元素为主要切入点，以产品设计为主要表现载体，以商业价值为主要创作目的，在文化创意产业的大环境下，推进市场经济文创产业创新发展，传承并创造全新的产业价值和社会价值。高校作为培养这类人才的摇篮，其教学改革需紧跟时代变化，结合市场新媒介、新平台、新观念的发展而发展，使视觉衍生产品的开发在整个文化创意经济中展现特有的魅力。

参考文献

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[2]王怡颖，创意市集，三联书店出版社，2007.12

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[4]周睿，针对文博旅游的文化创意产品设计探索，装饰，2013/04，143-144