现代平面设计研究精选(九篇)

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第1篇：现代平面设计研究范文

【关键词】平面设计；创意性；审美性

随着社会经济文化的不断发展和新思维、新媒体、新观念、新材料的不断涌现，平面设计者通过对生活的观察、思考和对时尚、需求的深入分析，我国的平面设计层出不穷，其表现形式也越来越复杂，并对虚拟的形象进行清晰化、牢固化处理，其中已有很多平面设计作品受到了广大人民群众的喜欢，并从中脱颖而出，这极大地促进了我国平面设计的发展。

一、平面设计存在的问题

目前我国对平面设计中创意的本质意义和重要作用的认识还不够深入，缺乏理论层面的具体分析和研究，导致我国的平面设计水平及设计的研究方向还停留在对一些简单文字和图片的处理上，把平面设计的创意手法分成各种类型，这在很大程度上造成了没有深入揭示创意在设计中的本质特性及其发挥作用的机制；欠缺深层次的理论分析等弊端。在平面设计的审美性研究上，如果要设计出最好的平面设计作品，就要进行较为严谨的完善的研究，从平面设计的构成要素出发，坚持以人为本，结合人们的实际生活和整体上的审美判断，从设计的本质着手考虑平面设计中创新性和审美性的问题。

二、平面设计的创意性探析

（一）平面设计创意的重要性

作品的创意不仅仅是对事物进行理性分析后的优劣判断，而是在被作品吸引的前提下，再进行的解读和分析，所以真正的创意就是建立在规范基础之上，在对客观事物和思想存在的升华后，然后进行超前的无中生有，从而创造出新颖的、有意味的作品，从而一下子抓住人民群众的思维和眼球，一个出色的创意，其不可估量的艺术价值，在让观赏者感受到强大的爱国情怀和以我是中国人为骄傲的荣誉感的同时，也让观赏者从中享受到了创意带来的视觉和魅力，甚至能够带动一种潮流，改变一个人的命运，让一个平凡的事物瞬间成为爆炸性的新闻，从而也在很大程度上展示了我国平面艺术设计的水平，增强了我国平面艺术设计的国际影响力。

（二）创意在平面设计中的运用及表现

1、创意性在广告、海报中的运用

创意性在广告设计中具有举足轻重的地位，在当下日益激烈的广告设计竞争中，如果要在众多的媒体广告中引起人们的注意，并脱颖而出，这就需要以日常生活为出发点，关注消费者的切身利益，把握住消费者的审美心理，在设计时融入丰富的想象力、各种幽默以及新颖的创意，并把生动有趣的造型进行奇妙的组合，用较少的投入获得较大的利益，从而达到事倍功半的效果。

（1）以平面设计的构成元素作为创意切入点。平面设计的内容主要是在通过运用图形、色彩和文字等元素，把设计的内容进行形象化，然后再根据具体的、直观的表达方式作进一步的探析和思考。在竞争日益激烈的商品市场上，如果要使产品达到诱惑消费者，最大限度的吸引观赏者的眼球，刺激和引导消费的目的，必须要转变设计作品的理念，从色彩入手，合理的选择和搭配色彩，从而使人在心理上产生不同的感受。物体表面的画像、几何图形和图绘的形象等都是图形的表现形式，简单明了的图像能够准确生动地表达出主题的思想，给人以深刻的印象，平面设计中对图形恰到好处的妙用，不仅可以拉近作品与目标对象的距离，而且还有可能给我们带来超出想象的效果。文字作为文明社会产生的标志，是人类用来记录思想的符号系统，文字作为人类进行交流、沟通、传播思想的工具，文字在平面设计领域得到了广泛的发展，并从中起到了视觉与艺术双关的效果。

（2）对传统文化的合理创新。俗话说只有民族的才是世界的，所以在现代文化设计中，要立足于我国优秀的文化传统，注重对传统文化的继承与发展，以传统文化为现代平面设计的基石和底蕴。随着社会的进步和时间的推移，社会文化也以多种多样的形式展现出来，其内涵也得到了升华，这就需要在平面设计时，审时度势，与时俱进，寻找最佳的创意规则、创意切入点的路径与手段。为了能够使平面设计吸引目标群众的眼球，必须要平面设计师付诸实际行动，去亲自体验、学习传统文化，并根据实际生活的需要，去感受生活，以寻找最佳的创意切入点，达到平面设计的最终目的。

2、创意性在包装设计中应用

色彩作为销售包装的灵魂和商品设计的重要元素，其具有造型更具视觉冲击力、广泛性和更具抽象性的特征。如果要创造出更具视觉吸引力、更具创造性的更优秀的设计作品，就需要不断积累广博的知识，不断积淀深厚的文化底蕴，不断总结实践的设计经验，提高对生活的洞察力。

三、平面设计的审美性

（一）平面设计审美性的理解

平面设计中的审美性主要是指：随着时代的发展、科技的进步，其对信息的传达也变得更为自由，设计作为一种应用性的技术，各种平面设计中丰富的视觉元素，在注重满足实用目的，同时也注重了设计的审美表现，具有强烈的视觉冲击力，从而给人一种非常直观的审美感。现如今审美意识已经渗透到生活的各个方面，如将沙发设计成手的形状，将花瓶设计成各种服装或人的造型，将灯具设计成各种动物的形状。

随着社会文艺的不断发展和繁荣，很多平面设计者抓住了消费者对审美的需求，以及人对美的形态的直观感觉，在整体上把握住审美的对象，使消费者获得心灵的愉悦，满足消费者对丰富物质生活需求外的审美的需求。人们审美意识的发展与社会生产力的发展水平有着非常重要的关系，会受到一定的影响和制约，所以在把握与时代相符合的审美趋向的同时在平面设计中也要关照特定使用人群的审美观和审美习惯，以人为中心，从人们对审美的想象、审美的需求、审美的情感、审美的感知等要素出发，充分考虑人们对审美的需求，从而设计出各种各样的、丰富多彩的作品。

（二）平面设计中艺术表现的审美特性

在传统的平面设计上主要是对事物表面的美化和装饰，现在平面设计者通过使用意向、矛盾、传承文脉、同构、异构、渐构等丰富的艺术表现形式，通过图形的引导作用把人们的带入立体的空间幻觉中，在一定程度上把平面设计提升到了与人有效沟通、传播文化信息的高度上。

结束语：

随着社会的不断进步和时间的推移，为平面设计的发展提供了广阔的空间，在为平面设计提供发展机会的同时，也提出了更高的要求，由于设计的观念在不断的变化着，过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将来就会成为将来的创意规则，因此其切入点的路径与手段也发生着变化，这就需要平面设计者紧跟时展的潮流，开动脑筋，立足传统文化，以人为中心，以人的审美观念为出发点，寻找创意的最佳切入点，最终创造出迎合时展特色的优秀作品。

【参考文献】

[1] 孟春玲.中国“传统图形创意设计”在现代平面设计中的运用研究[D].湖南师范大学，2010.

[2] 朱晓琳.浅谈中国现代平面设计的现状及发展趋势[J].青年文学家，2011（05）.

第2篇：现代平面设计研究范文

一、立体主义的形式对现代平面设计的影响

立体主义是现代艺术中最重要的运动。这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚。他在1900年前后，开始探索绘画的“真理”。他创作了大量的风景绘画，采用小方格的笔触来描绘山脉、森林，他认为用这种方法，才可真正捕捉到山林的本质，而不至于仅仅浮在事物的表面。追求找到描绘对象的实质表达对象的精神，达到神似，而不是简单的表面写实主义再现的形似，这成为塞尚创作的核心。他的作品，也深深影响了青年一代的艺术家特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加索和法国青年艺术家乔治·布拉克。他们在1907到1908年之间开始以小方格的笔触描绘人物和风景，他们不断交流，互相影响，而他们的创作，遭到当时法国主流艺术界的抵制，但是他们依然坚持不懈，创作丰富。而在具体的创作上，他们的风格日益抽象，并且开始把印刷文字、废报纸剪贴等加入画面，把以前依稀可辨的对象发展成为基本抽象的几何图形构成，色彩上也越来越单纯，笔者认为这在一定的基础上具备了平面设计的意味，把当时的平面设计从具体的文字、绘画表现手段中逐渐解放了出来。因为这个运动的中心形式是由对对象的理性解析和综合构成。因此，它的发展具有某种程度的理性化特点。对于当时正处在探索20世纪新形式的平面设计来说，立体主义提供了借鉴的基础。立体主义在第一次世界大战前后成为影响各个欧美国家的国际运动。它包含了对于具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征，这个特征在某些国家得到更加理性的进一步发展，这种发展造成对平面设计结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律和理性规律在表现“真实”中的关键作用。这种探索，特别是在德国的世界最早和现代的设计教育中心——包豪斯设计学院中得到发扬光大，并体现在平面设计中。因此，笔者可以说，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。

二、现代平面设计中的未来主义的版面编排

未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义艺术运动。对于平面设计来说，笔者认为未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。费里波·马里利蒂为了进行未来主义宣传和树立未来主义精神，在运动一开始就撰写了大量的诗歌，这些诗歌的创作和文学作品根本无法通读。在这种前提下，版面的无政府主义式、反常规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。他们认为目前的语言，包括文法、句法等等，都是陈旧的象征，没有存在和发展的意义，新时代的语言应该是不受这些规律限制的自由组合。在版面编排上，未来主义主张所有的传统编排方法，以完全自由的方式取代：编排自由，纵横交错，杂乱无章，字体各种各样，大小不一，在版面上形成一个完全混乱的、无政府主义的形式。因此从这里开始，意大利未来主义形成了自己的平面设计风格，称为“自由文字”——版面和版面的内容应该是无拘无束的、自由自在的。这种主张，在未来主义艺术家设计的海报、书籍和杂志设计中得到了充分的发挥。文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的因素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原则限制。笔者在这里想表达的是未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴，当现代主义平面设计风格形成后，特别是第二次世界大战之后，在西方确立，成为了国际平面设计风格，这种趋向反理性和规律性的风格就基本被主流设计界接受了。特别是20世纪80年代末到90年代，未来主义风格在西方的平面设计界中取得了重视，电脑在设计上的广泛应用，使类似未来主义风格的设计变得非常容易，因此成为时髦和风尚。对现代平面设计的版面编排形成了独到、经典的应用效果。

三、现代平面设计中的超现实主义思想观念

超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动，在文学、戏剧和艺术上都有不同程度的发展。顾名

思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。

超现实主义在艺术上取得非常丰硕的成功。这个运动应该说是从1917年阿波里奈尔提出“超现实主义”这个名词的时候就开始了的。契里科的作品最具有典型意义，他的绘画反映了他对意大利都灵的印象，反映的不是真实的都灵，而是梦中的这个文艺复兴加上工业化的都市——冷漠、严峻、人的失落、荒凉和非人情的隔膜，是知识分子在这个时候的惶恐心理状态的描绘。他的作品揭示了一个人类存在的，但是从来秘而不宣的精神世界，震动了艺术界和文化界。这些神秘而不为人知的精神世界正是超现实主义对于现代平面设计在意识形态和精神方面的影响。它揭示了人类的潜在意识方面，并且通过艺术创作表达这种思想，对于日后现代平面设计在观念上、创造性等方面的启迪是有一定的促进作用，促使现代平面设计走向意识形态化的创作，使现代平面设计的表现更具备意念性和理性化。

当现代艺术走上人类艺术舞台时，受其影响现代平面设计的一些流派在不断地形成与发展，它们有的是世界性的，也有的只限于某些特定的地区，而这些在现在，我们很难评估它们在设计史上的价值和地位，也难推断其将来发展的可能性。但是笔者仍试图从几个方面概述受现代艺术影响的现代平面设计的一些发展趋向。由于各种条件的限制，这种概述肯定具有一定的片面性，因为只有随着时间的推移，人们才能逐步地正确认识现在正在发生的这部分“历史”。当然，在最后，艺术也罢，设计也罢，它们虽然在分离中各有所求，但有一点是一致的，那便是通过视觉的魅力与精神显现，共同满足了人类的多样需求和与之相对应的对理想生活方式的期望。

参考文献：

[1]世界平面设计史王受之著中国青年出版社2002年

[2]现代招贴艺术史朱国勤著上海书店出版社2000年

第3篇：现代平面设计研究范文

关键词：传统；艺术；图案；平面；应用

一、图案在中国传统艺术中的表现形式

在漫漫历史长河中，中国传统艺术浩如烟海，它们曾经辉煌过，绽放过，随后与时间一同沉淀，与每一种文化交融，与每一段历史磨合，形成自身更稳定而永恒的存在。流传在民间的各类传统艺术，每一个都在敛取自身最独特的光彩，于是，它们共同组成了华夏民族最为独特的文化瑰宝。

1.织绣纹样

中国是丝绸的故乡，我国的丝绸等织造产品和工艺还成为中外文化交流的纽带，至今一些西方的国家仍然以“丝国”来称呼中国。

在秦汉时期，织绣工艺有了长足的发展，丝织品种工艺高超，色彩多样，图案已有各类动植物、云纹和几何纹等。在接下来的六朝时期，我国的织绣纹样在继承秦汉时期的传统工艺之上，又改变了云纹不规则的起伏，改为了更具样式化的有规则的波浪状骨架。唐代是继隋朝之后的大一统王朝，是公认的中国最强盛的时代之一，兼容并蓄的社会风气使唐朝在艺术方面更是有了多元化的发展，染织工艺十分发达。唐代织绣追求华丽的色彩效果，以织锦最为著名，称之为“唐锦”。唐锦在传统的图案花纹上，吸收了外来的装饰纹样，华美富丽。装饰图案有联珠纹、对称纹、散花等，清新秀丽；而后的宋锦风格活泼典雅，金锦富丽华美，花纹也得到了一定的发展，有团龙、团凤、龟背纹、回纹等。明清时期丝织产业出现空前盛况，无论是品种或是图案纹样都较前代丰富许多，图案有仙鹤、麒麟、狮子、孔雀等瑞兽。蓝印花布中各类花纹典雅秀丽。刺绣中，因为可以采用不同的针法、各式材质的丝线，因而产生的手工刺绣艺术表现风格独特，华丽优雅，表现的图案形式也可得到很大的自由，刺绣图案通常表现吉祥寓意。

2.国画图案

中国画有着源远流长和辉煌灿烂的艺术成就，具有独特的审美和造型方式，是中国文化，美学思想，中国哲学的集中体现。它始于史前艺术，是从中国的原始社会时期一直延续发展着，在两千年的历史文化的熏陶传承中，与中国的佛、道、儒的思想密不可分，一路行来，经典无数。无论是具象或是写意，它注重的是内心的追求，求的是一种宁静致远的优雅心境。中国画在形似的同时，更讲究的是神似，画不在乎美丑，在乎的是一种本质，因此，中国画带来的是一种空灵的意境，一种能给人遐想的空间。因此，若说是中国画中的图案，是没有特定的形式与边际的，在色彩的运用和图形的表现形式上来看，都是和谐统一，相生相成的。

3.年画图案

年画是中国画的一种，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都在新年时张贴，含有祝福新年吉祥喜庆之意。因此年画的色彩鲜明，追求拙朴的风格与热闹的气氛。图案内容有春牛图、戏婴图等，大多数以为神仙、历史故事、戏剧人物等作为题材，表达人们对幸福生活的向往憧憬。

4.剪纸纹样

中国剪纸是民间最为普遍的传统装饰艺术之一，用最为简练的线条组成一幅装饰纹样，在视觉上给人空间上的艺术享受，它的载体也不仅仅局限于纸张，还可以是布、皮、金银箔等平面材料。民间剪纸的题材也是丰富多样，十分广泛，设计各类山水景致，花草鱼虫，飞禽走兽，历史典故，各式图腾，吉祥纹样等，表现了广大群众对美好生活的向往与追求。

除却以上中国传统元素的表现形式，还有版画，建筑彩画，壁画，雕刻，书法篆刻，京剧脸谱、皮影戏等中国文化的精萃。

二、中国传统艺术图案在现代平面设计中的运用

1.剪纸图案的应用

爱马仕是一家专注于传统手工艺的国际化企业，丝织品是其中一类重要的产品。2015年圣诞节期间，法国航空的飞机上，一款带有“常州剪纸元素，法国爱马仕制造”的丝巾，正式面世销售，每条售价将超过400欧元。

早在2014年常州金坛刻纸主要创始人带着30多件作品参加法国（卢浮宫）国际非物质文化遗产博览会。其中，一条以“唐代马球”为主设计图案的 《击鞠图》丝巾吸引了爱马仕设计师Brigitte VOTTERO的青睐。双方经过半年多的商谈，共同创立了一个品牌“红线”，正式推出了产品，前期共设计了4款丝巾，每条丝巾所运用到的都是中国传统元素中的剪纸元素，包括牡丹花、飞天、陶瓷、中式窗户四种图案。据了解，与爱马仕合作的首批8000条丝巾，每条售价将超过400欧元。而且下一步还将和国际珠宝品牌施华洛世奇进行合作，把剪纸元素和首饰相结合，做探索性的合作。

爱马仕和施华洛世奇皆是国际知名品牌，中国剪纸可以作为一种特殊的标志性文化得到国际品牌的认可青睐，可以看出，中国传统元素已成为一种时尚潮流，走入现代设计领域。

2.国画图案的应用

水墨风格源于中国独特的绘画方式，中国画中的形式美运用在现存的绘画风格中独树一帜，它缥缈而无形，没有确切的轮廓，没有确切的图案，有的是那层层叠叠晕染开的意境。随着社会文化的不断发展，现代平面设计中水墨元素的应用越来越广泛，在大量的设计作品中，水墨图在相当的程度上能够体现东方的面貌与中国精神。这完全可以从CCTV水墨风广告《相信品牌的力量》可以体现，虽然之用了四天半的时间从开始到制作完成，但带给国人的惊喜和震撼却是无穷的，而这个制作团队却是一个德国的团体，CCTV借水墨这个技术手段来诠释从无形到有形，从有界到无疆，一滴水墨慢慢汇聚成群山峻岭，这是从无形到有形。

从初生小鱼的池塘到展翅白鹤的天空，这是以动物生长环境来诠释从有界到无疆。由这个引申到一个品牌的成长和发展，由小做到大，并且未来无限大。里面用的元素多而不乱，转场自然又有力度。他们运用中国的传统艺术图案意境，带给国人的是一种民族的自豪感。

第4篇：现代平面设计研究范文

【关键词】民间；美术元素；现代；平面设计；研究

一、民间美术元素研究

中国文化博大精深，地域广阔，形成了各种各样独具特色的地域文化，所以人们通常将这种和生活密切相关的文化美术形式称之为民间美术元素。民间美术元素绝不仅仅是颜色和图案的组合，更多的是反映某个地域独特的经济、政治、文化变迁史。而我国的民间美术元素呈现着各种各样的形式特征、丰富多彩。

二、现代平面设计现状

我国目前的众多现代平面设计作品都处于形式化的阶段，模仿抄袭较多，缺乏原创性。尤其是在全球化大背景之下，我国的现代平面设计遇到了前所未有的危机，外来设计形式进入中国，使得我国的现代平面设计变得更加盲从，缺少民族元素，丢失了原来的设计风格，所以导致我国的现代平面设计很难出现高质量的作品。面对目前的困境，需要将民间美术元素和现代平面设计进行有机结合，使得我国现代平面设计作品呈现出我国的文化内涵。

三、民间美术元素的现代平面设计中的应用

随着二十一世纪经济社会文化的全面发展，我国的现代平面设计行业也开始不断的走向成熟化，在现代平面设计中，由于西方的设计文化理论已经不能够满足中国审美观念的评价标准。而民间美术元素在现代服装设计上的具体表现就是要求设计师能够将民间美术元素与现代设计特点和理念进行有机的统一，从而可以独创出带有中国传统民族文化的新的平面设计文化，并走出一条带有民族风情韵味的设计之路。由于民族文化有着悠久的历史，带给了现代设计师独特的创作灵感与创作素材，将充满中国文明特色的造型、色彩、材质布料、施工工艺等元素直接作为现代平面设计中的视觉元素，是民族风情最直观的呈现方式，在现代平面设计中被广泛的创新吸收运用，从很大的程度上提高丰富了现代平面设计的创作空间。

（一）民间美术元素为现代平面设计提供了语境效应

尽管目前外国的语境在中国传播的速度惊人，并且为很多大众所接受，但是由于文化之间的差异，我们并不能够对外来文化全盘接受。所以需要对我国现代平面设计进行创新，使其具有个性化的特征，就必须要有相应的语境元素作为支撑。而民间美术元素中的语境效应则完全符合这种要求。对这些民间美术元素进行提炼，能够达到非常好的设计效果。例如，要想传递出喜庆的视觉效果，运用大红色、红灯笼以及烟花爆竹等等，这样就能够很容易使得人们感受到这种信息。

（二）民间美术元素色彩搭配为现代平面设计中的运用

色彩搭配是平面设计最为直接的视觉元素，它体现着设计师的审美理念以及彰显着个性特点。设计作品的色彩搭配集中体现了中华民族文化以及审美理念。所以在现代平面设计中不仅仅要求能够对设计作品色彩搭配加以合理的运用，更重要的是能够将色彩的整体搭配作为平面设计的一门语言融合到现代的设计中去，可以灵活的运用民间美术元素色彩搭配技巧中所蕴含的精神元素，体现中国现代平面设计的深层次意境。例如中国红在现代设计之中有着非常广泛的运用，不仅仅是因为中国红的装饰效果明显，更重要的是中国红有着非常强烈的民族精神暗示，表达着人们对于喜庆美好，吉祥安康的追求，更体现了中国民族的文化韵味以及审美观念。

（三）民间美术元素中的图案在现代平面设计中的交融

我国是有着五十六个民族的文明古国，经过多年来的变化发展，进而形成了丰富多彩的民间美术图案，这些图案特点鲜明，带着浓厚的民族性和区域性，更蕴含着特定民族的文化习俗和审美观念。在现代的平面设计中，要和民间美术图案进行有机交融，不仅仅要取其精美的外在形式，更要凸显出民族的文化内涵。但是传统的民间美术图案对现代设计来讲往往过于繁琐复杂，所以还要对其进行合理适当的简化，使其具备现代流行的理念。

四、结语

由于民间美术元素所具有的独特民族风情，所以得到了一些现代平面设计师的钟爱，不仅仅为现代的平面设计提供了取之不竭的创作灵感，同时也带来了优秀的创作素材。在现代平面设计中对民间美术的元素加以创新吸收和运用，已经成为了一个特色和重要的表现手段。随着现代平面设计师对于民间美术元素的逐渐挖掘吸收利用，大量兼具民族美和现代美的现代平面设计作品呈现在人们的面前，演绎了一个个的民族时尚典范，让民族美和现代美可以结合交融大放异彩。

参考文献：

[1]傅小芳.河南民间美术的市场拓展研究[J].包装工程，2013(06).

[2]李冬冬.新乡地区民间美术发展与保护存在的问题[J].现代装饰(理论)，2013(03).

[3]郑冬冬.民间美术对区域文化的传承与建构[J].设计艺术研究，2013(05).

第5篇：现代平面设计研究范文

随着建筑行业的不断发展，带动了相关产业的发展和进步，就以现代平面设计行业来说，融入肌理元素后，现代平面设计的质量和效率都得到了极大程度的提升。本文对肌理元素在现代平面设计中的研究，注重分析肌理变化对视觉印象的影响，并就肌理元素在现代平面设计中的相关应用问题，展开了分析和探究。

关键词：

肌理元素；现代平面设计；应用分析

肌理图形的色彩较为丰富，并且多种多样，这对于肌理元素的实际应用来说，提供了方便和应用的基础。随着人们审美要求的不断提升，肌理元素在现代平面设计中得到了较为广泛的应用。现代平面设计过程中，对肌理元素的应用，更加注重于满足人们实际审美要求，并且注重突出人们的审美品质。本文对肌理元素在现代平面设计中的融入分析，注重结合肌理元素自身的特点，分析肌理元素在现代平面设计中的应用价值。

一、关于肌理元素的分析

肌理主要是指物体表面的纹理结构，在实际应用过程中，肌理表面会存在高低不平、纵横交错等纹理变化，这些变化主要表现出了人们对物体表面结构的一种直观感受。肌理在实际应用过程中，由于方向不同、形状不同等原因，在设计过程中，为了更好地满足人们的审美需要，会对肌理进行相应的改造。肌理在改造过程中，会根据人们对审美的意识，进行改造，这是一种创造性的活动，是一种审美语言。同时，肌理在应用过程中，其本身也具有一定的冲击力和感召力。关于肌理元素的应用，必须要注重肌理元素自身的特点，这样一来，才能够真正实现肌理元素在现代平面设计中的作用。

二、关于肌理元素在现代平面设计中的元素构成

笔者在对肌理元素在现代平面设计中应用的分析，注重对肌理本身的研究，要想明确肌理元素的实际应用情况，我们必须对肌理自身的特点进行研究。一般来说，肌理元素在现代平面设计中应用时，主要包括了以下三个方面内容，分别是色彩、材料、图像三个方面。色彩肌理是人们进行平面设计的第一个印象，对人们的视觉具有较强的冲击性。色彩肌理主要表现在设计过程中的色彩以及表面的光泽方面，如何对色彩进行有效应用，是提升人们对作品产生兴趣的关键。材料肌理在应用过程中，主要表现在了纹理细节方面。在进行材料肌理设计过程中，肌理的触感，是影响人们对作品感观的一个重要因素。在平面设计过程中，必须要把握材料问题，注重材料之间的对比，选择更好的材料进行设计。图像肌理是现代平面设计中不可或缺的元素，在应用过程中，能够更好地向人们展现出设计者的设计内涵。同时，图像肌理在设计过程中，还要考虑到图形、文字的设计，使图像肌理能够表达出作品的创新点。由此可见，明确肌理元素在现代平面设计中的元素构成，对于指导肌理元素的合理有效应用，将起到十分重要的作用。

三、肌理元素在现代平面设计中的应用分析

笔者认为，肌理元素在现代平面设计中应用时，主要考虑到以下几点：一是关于肌理材料的收集；二是关于肌理素材的收集；三是对肌理材料的有效处理。肌理元素在现代平面设计中的应用，必须要对这三个方面进行有效把握，只有这样，才能更好地实现设计目标。

1.肌理材料的收集肌理材料收集过程中，我们可以利用现代化媒介手段，例如照相机、手机进行拍摄，或是通过互联网进行网上下载，对相应的照片信息进行有效处理。在进行平面设计过程中，我们可以将收集到的图片信息或是自行拍摄的图片进行处理，将其进行肌理元素创作。之后根据实际需要，对我们自行创作的图像信息进行筛选。

2.肌理素材的选择肌理素材如何选择，关系到了平面设计的最终效果，在进行选择过程中，必须注重与实际情况相结合。从肌理材料收集角度来看，肌理素材的选择，必须要选择一些图像清晰、符合设计的图像信息。平面设计效果的好坏，与肌理素材的好坏有着直接的关系，对一些好的图片进行应用，不好的图片则进行淘汰处理。

3.肌理材料的处理肌理材料处理过程中，对平面设计有着极为重要的影响。随着科学技术的发展，现代化视图软件的应用，使人们对图片的审美要求不断提升，如何抓住人们的眼球，这就需要在进行肌理材料处理时，更好地把握实质，突出主题，以达到吸引人目光注意的目的。平面设计过程中，应用的主要软件为Photoshop，利用该软件，将肌理材料转入到素材库中，利用图片处理工具对肌理材料进行有效加工、制作，从自身设计的理念出发，对这些材料处理时，保证图片具有个性和特点，又能够起到较好的审美感观作用。在利用肌理元素进行平面设计时，要切实把握肌理材料的收集、选择以及相应的处理工作，要注重从实际情况出发，把握肌理材料在平面设计中应用的本质特征，这样一来，才能够保证现代平面设计取得更好地效果。

综上所述，我们不难看出，肌理元素在现代平面设计中应用的重要性。在实际应用过程中，我们必须要注重肌理元素应用的要点，这样一来，才能够保证肌理元素在实际应用中发挥作用。同时，在进行肌理材料应用及处理过程中，要注重把握肌理材料的色彩和纹理，注重立足于实际情况，使设计更好地符合实际需要。

注释：

1.盛键.肌理元素在现代平面设计中的运用研究[J].中国包装工业，2015（Z2）:43.

2.姚文婷,张林燕.肌理元素在现代平面设计中的运用研究[J].中国包装工业，2014（20）:48.

第6篇：现代平面设计研究范文

关键词：视觉传达艺术现代平面设计艺术现状发展对策

中国现代平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的发展过程，其取得的成绩是有目共睹的。但中国现代平面设计出现了缺乏自我特色、整体混乱和无风格化等问题。

一、中国现代平面设计的现状

1、我们的许多作品基本上还停留在形式或概念的模仿上

也就是说，当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。然而，随着改革开放，很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化，就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营，是由于国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响，这样也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离，也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。

2、我们的作品缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国平面设计落后的根源之所在

随着社会的不断发展，已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性，也有越来越多的设计师和理论家在呼吁在把我们的传统文化的精髓融入到设计作品中去。但从我们的不少平面设计作品中又出现了另一种现象，许多作品更多的是不加选择和消化的照搬传统元素，以为那样就能体系民族性和文化性。由于我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时代的发展需求，需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程，使之能更好的融入到现代平面设计作品中，使之能真正的体现出民族特色和文化内涵，所以传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程。

二、如何加强中国现代平面设计

1、要具备个性化设计需求

设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展，还必须赶上科技的进步。网络领域在设计和制作中都占主导地位。在科技带来的种种压力下，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲的表达的个性化。

2、具备国际化与多元化的设计需求

全球化与多元化的设计需求对图形的创造，思考角度，大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。观看世界现代设计的走势就是简练、达意、巧妙、智慧，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

3、时空化设计需求

在观看方式方面，科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。重点内容的突出方式也发生了改变。设计者使他们可以以任何一种自认为恰当的新样式来设计一行行的文字，通过这样的设计，文字图形便形象生动的跳跃在页面上，屏幕上，包装盒面上，瓶子标签上或更多地方，这种动态感觉是印刷品和交互式制图作品的典型特征代表，是新时代设计的需求。

4、地域本土化设计需求，所指的实际是设计师在本土所处环境

对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造，则使元素不仅传递了现代设计观念，更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。

5、人性化设计需求与绿色设计

人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题，设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。它强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术，未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的，内在的，互动的，广义的。

在现代设计多元化发展的大趋势下，由于人类生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达上，我们发现人类在跨越世纪的里程中找到合理化的视觉空间，中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求，逐渐打破了以往贯于平面设计中运用的法则，解构了固有的符号现象。

参考文献：

[1]凯恩.费舍尔编著.边缘设计[M].北京:中国轻工业出版社，2001.

[2]滕守尧著.非物质社会[M].四川人民出版社.

第7篇：现代平面设计研究范文

关键词：电脑；设计软件；平面设计；现代；影响

现代平面设计所涉及到的行业比较广泛，同时给很多企业及门店都将带来较多的帮助。可以说，当下的社会发展，已经没有办法离开现代平面设计的帮助。电脑设计软件的问世，几乎是将现代平面设计做出了全面的革新，从日常的操作到最终的成图，从简单的修改到大面积的优化，都能够利用电脑设计软件来完成，这就直接推动现代平面设计走向了更高的层次，创造的价值也比较理想。

1电脑设计软件的特点

在科技快速发展的今天，电脑设计软件已经不是特别新鲜的产物，但是其产生的影响则具备较高的持续性。就电脑设计软件本身而言，其在特点方面，主要是展现在以下几个方面：（1）电脑设计软件在应用的过程中，能够充分结合现代平面设计的各项要求来完成。例如，现代平面设计在服务商户的过程中，需要结合商户本身的需求来完成，要严格执行商户提出的各项标准，不能擅自更改。在此种情况下，传统的纸质设计，不仅表现为耗时费力情况，同时还很容易引发设计者与商户的冲突。在电脑设计软件介入以后，可以直接通过软件进行操作设计，直接与商户进行深层次的沟通，在修改方面也特别的方便。（2）电脑设计软件的类型比较多，能够根据现代平面设计的不同专业趋向，选择应用专业软件，或者是应用综合软件来完成，这对于现代平面设计的长久发展，会产生很大的积极作用，推动了现代平面设计的阶段优化、革新。

2电脑设计软件对现代平面设计的影响

2.1方便、快捷开展现代平面设计

在社会快速发展的今天，几乎所有的工作都在与效率挂钩，同时还不断的要求质量。传统意义上的平面设计，都是依据个人的经验来发挥的，同时在与客户交流过程中，还需要做出大量的更改和修正，如果是刚刚入行的工作人员，在能力、经验上都表现不足，难以满足客户的需求。在电脑设计软件有效应用后，现代平面设计本身，转向了方便、快捷的趋向。首先，针对普通的客户要求设计，电脑设计软件当中存在很多的模板，如果固有的模板不满足需求，还可以从网络上下载、借鉴，根据客户的要求做出调整，在很短的时间内就能够达到要求。其次，对于连锁企业而言，他们对于平面设计的要求在于统一，且能够快速的完成。这对于电脑设计软件的操作而言，只要是最基础的设计符合要求，那么在其他的色彩调节、形态改变、商标添加等方面，都会表现的较为简单，可以完全的按照客户要求完成，在设计质量上表现较高。

2.2有效应对繁琐工作

对于电脑设计软件而言，虽然在智能化的水平上较高，也投入了新的程序和内容，但是现代平面设计本身所追求的是创意内容，这是电脑设计软件无法取代的。在社会调查过程中，发现现代平面设计工作的实施，在充分结合电脑设计软件以后，设计者基本上只要负责创意的设想即可，所有的客观繁琐工作，都可以交由电脑设计软件来完成。首先，在基本的设计构图、思路想法、预期效果展现上，都能够利用电脑设计软件来实施，这样不仅可以对创意设想的方向做出纠正，还可以直接将瞬间的创意展现出来，不必担心创意流失的问题。其次，现代平面设计的一项重要内容，就是必须在精细化的工作上有所努力。所有的客户在面对设计成品时，都会进行仔细的考量与观察，同时还会在最终阶段做出一定的调整，此时的平面设计如果出现缺失，则很有可能难以符合客户需求。在应用电脑设计软件后，能够将拟定的设计方案，以不同的形态展现出来，在符合客户需求的基础上，继续增加一些小小的创意，或者是微小的改动，促使设计方案的整体效果表现的更加优良，让客户的选择空间更大，得到的价值更高。

2.3推动现代平面设计的感性控制、人性化组织

在现代社会的发展中，所有的平面设计公司，都不再追求单纯的设计方案，而是要在设计成品上，增加感性的内容，要在人性化的组织层面上，增添更多的内涵，从而使设计成品具备更高的说服力，得到社会上和行业内的认可。例如，当下的市场当中，有很多的品牌都较为流行，这些品牌的图案，都是经过现代平面设计来完成的，同时在电脑设计软件的操作中也应用较多，在一些子公司、子品牌上，也是利用电脑设计软件完成平面设计的。通过对这些设计进行分析，发现其代表的含义较为深刻，不仅具备了品牌的成长史，同时还能够给人较为深刻的印象，不容易出现仿冒的情况，能够确保产品在市场上得到更高的肯定，创造的价值提升。由此可见，电脑设计软件在有效的落实后，能够让现代平面设计注入更多的思想感情，将人性化组织的目标有效实现。

3电脑设计软件在平面设计中的定位

现代平面设计在发展过程中，自身所获得的成就是比较理想的，但是在某些工作上，并不能完全的利用电脑设计软件来完成，要保证软件的适度操作，避免在设计思路上或者是设计内涵上，出现机械化的拼凑现象，要积极推动平面设计不断的前进。分析认为，电脑设计软件只是工具，不管它有多么先进、有多少功能，但归根到底它没有思维，没有文化内涵。如果一个现代平面设计作品没有体现设计者的艺术修养和创作激情，那么即使所使用的电脑设计软件有什么神奇的功能，也不会有多少艺术价值。现代平面设计者的设计水平直接决定现代平面设计的艺术效果。不管是Photoshop还是一杆画笔，在不同的现代平面设计者手中就有不同的意义和作用。

4总结

本文对电脑设计软件对现代平面设计的影响展开讨论，电脑设计软件在现阶段的受欢迎程度较高，现代平面设计也因此取得了较大的进步。日后，应该针对现代平面设计开展深化研究，健全设计体系，确保电脑设计软件的应用，减少过分依赖的情况。

参考文献

[1]程辉.试谈电脑设计软件对现代平面设计的影响[J].电脑编程技巧与维护,2015(20):85-86.

[2]蒋小洪,郑晶莹.电脑平面设计的特点及其色彩的运用[J].美术教育研究,2012(20):93.

第8篇：现代平面设计研究范文

民间美术是我国传统艺术发展过程中的一个重要组成部分，其存在着较大的变化，如何把握这一技术，对于提升平面设计水平来说，具有十分重要的意义。民间美术艺术的发展，与现代平面设计有着较为密切的联系，将之应用于平面设计中，可以获得较好的效果。本文对民间美术色彩在现代平面设计中的融入研究，探讨了其融入方法，并就二者之间的联系进行了相关探究和分析。

关键词：

民间美术色彩；现代平面设计；融入

民间美术具有多样化色彩，对于现代化平面设计的发展，可以提供有效的参考。同时，民间美术与现代平面设计存在的密切联系，也促进了这一艺术手法在现代化平面设计中的应用。本文对民间美术在平面设计中的研究，注重对现有问题的分析，以求找出民间美术在现代平面设计中应用的有利契合点。

一、民间美术色彩和现代平面设计的联系

民间美术色彩具有装饰和表现的特点，作品中合理运用色彩，可以增强作品的表现力，使作品更具装饰性。现代平面设计虽然是在平面空间中开展的设计活动，但是需要集色彩、图像、文字等于一体，进而为受众展现良好的视觉形象，提升现代平面设计的视觉效果。民间美术这一艺术手段与平面设计之间存在着密切的联系。首先，二者在对事物表现过程中，体现出了色彩的重要性，以色彩给人们带来视觉冲击；其次，色彩是二者为受众带去视觉印象的重要元素，使受众对作品有着不同的理解和认识。最后，色彩以其独特的艺术魅力而引起受众的共鸣感，在作品和受众心灵之间架起沟通的桥梁，直接作用于受众心理。

二、民间美术色彩融入现代平面设计的条件

民间美术能够为平面设计提供灵感和创造力，这也是其融入平面设计中的一个重要体现。民间美术来源于人类的社会实践，并从中获得充足动力，同时也为现代艺术设计的发展奠定良好基础条件。民间美术既包括物质文化，又涵盖精神文明等众多层面民间美术色彩不仅能够对客观事物进行真实还原和再现，而且能够以其独特的魅力，与受众心理进行沟通，达到渲染的目的。现代平面设计虽然是基于计算机等先进技术基础之上，但设计者的创作灵感仍然来源于社会生活和传统民间美术创作经验。因此，作者认为，民间美术色彩能够为现代平面设计提供创作灵感和充足动力，为其有效融入于现代平面设计中创造有利条件。

三、民间美术色彩在现代平面设计中的融入

色彩在现代平面设计中的融入，最主要的一点是色彩带给人们一种视觉冲击感，并能够对人的情感进行有效抒发。色彩是现代平面设计的重要组成部分，加以有效运用，能够使作品更具活灵活现，与受众产生共鸣，以达到传情达意的目的。民间美术色彩在平面设计中的应用，可以在色彩对比和三色融入方面，更好地体现出平面设计的色彩效果。

1、色彩对比在现代平面设计中的融入

色彩对比是现代平面设计中不可或缺的重要手段，指设计者将两个或多个色彩进行混合搭配，不仅能够使受众感受到色彩差别，而且有利于增强艺术效果。首先，色相对比的融入。色相对比是平面设计中应用较为广泛的一个方面。例如在春节作品中，为凸显节日喜庆的气氛，作者以红色为主色调，并配对比色绿色，另外选择黑色、黄色等色调为陪衬，进而增强作品的视觉效果，使作品更具表现力。其次，冷暖色调对比的融入。冷、暖色调的应用，是现代平面设计中应用较为广泛的又一个方面。冷色调表现出了设计的清冷之感，暖色调则给人一种温馨、自然地感受。其中，橘红色是一种应用较为广泛的暖色调，而天蓝色则是一种冷色调。冷暖色调的合理应用，可以更好地突出一种和谐之感。例如在清明节的作品中，其色调需以冷色调为主，作品从内至外渗透着清凉之感，直接作用于人的心理。最后，面积对比的融入。在现代平面设计中，针对作品主题思想的实际而选择色彩调配的面积，使大小不一的面积有着多样复杂的色彩，进而突出作品鲜艳、明亮之感。有效将民间美术艺术中的色彩对比融入于现代平面设计中，能够给受众以强烈的视觉冲击，增强作品的视觉效果，对现代平面设计的更好发展发挥着推动作用。

2、三色在现代平面设计中的融入

黑色、白色、红色等色调具有极强的视觉效果，应用于现代平面设计中，能够给受众以视觉冲击和美的享受。所以，在现代平面设计中，有效融入民间美术的三色具有重要性。黑色是民间美术作品中的重要表现色彩，在众多作品中有深刻体现。例如在字画的平面设计中，将字的空白处配以黑色，不仅使字画主题内容得以凸显，而且一目了然，能够为受众留下深刻的印象。白色是传统民间美术艺术中的重要色彩，将其融入现代平面设计中，可以给受众以充足的想象空间。通常，模板年画以白色为底色，不仅有助于凸显年画的主题思想和内涵，而且使作品更具简洁性，给人以明快之感。白色具有清新而高雅的风格，作为民间美术的重要颜色，对民间美术发展发挥着积极的作用，因而将其融入于现代平面设计中，还将推动现代平面设计的发展进程。自古至今，红色象征着吉祥如意，在我国春节、婚嫁等吉庆喜事中有着深刻体现。有专家学者认为，颜色可以直接作用于人的心理，红色则会给人以精神饱满、愉悦之感，加强对红色的运用，可能给受众以良好的视觉效果，使受众在鉴赏作品过程中保持愉悦的心情。因此，合理应用民间美术艺术中的色彩，不但可以增加视觉效果，还能够赋予作品以深刻内涵，将受众引入无限的想象空间中，提升作品的表现力。

四、结论

第9篇：现代平面设计研究范文

【关键词】平面设计 创意 审美 应用研究

现代平面设计在城市规划、建筑设计、工业产品包装等方面的影响力越来越大，作为融创意性与审美性于一体的平面设计，需要从不同视角来探索其本质特点，并从构成要素上来构建完善严谨的优化，以呈现出最佳的平面设计产品。

1 平面设计中的创意性研究

创意不仅仅是设计中的技能，更是设计本质的外化。从现代平面设计作品的定位、策略及视觉形式来看，好的创意能够为作品传递出清晰而准确的特性，提升产品在消费者心中的品质感。

对于变化的世界，如何通过设计来锁定目标消费者的眼光，就需要从日常生活中最简单的需求上入手，来考虑平面设计的创意性。

在今天，对于设计潮流的发展来说，新技术、新工艺、新方法的融入，拓宽了平面设计的设计思维，也为消费者塑造了广阔的体验空间。创意是创造性活动创作，是在“出新”中提升设计的品质，其效用是建立在目标消费者基础上，并通过创意性概念来提升设计的本质特色。如在平面设计中融入想象力和充满趣味的造型，以关注目标消费者的切身利益来获取设计的审美体验。色彩是视觉感知的重要媒介，也最能唤醒消费者的视觉心理认同。因此从色彩的选择及搭配上，来表现作品的新颖性，从而传递出设计理念的创意。如在某口红广告设计中，将各色的口红摆在一起，让水分来溶解出不同的红色，进而润泽成一片。这一团火红的热情再配以简洁的文字，形成显著的视觉效果，也最大限度地激发了消费者的感官体验。另外，文化具有历史性，社会性，作为人类文明的重要组成，在平面设计中渗透文化符号，将文化理念作为作品设计的导线，更能为作品设计增添文化底蕴。如在某海报设计中，以“家”为特色来赋予题材的内涵，并用草书的“家”字作为前景，背景辅以多种篆体、隶书等字体符号，从而将“家”的传统文化性与海报的回归主题进行融合，具有较高的艺术创新意义。

2 平面设计中的审美性研究

平面设计的最直接目标是呈现美感，而对于视觉元素的应用，更应该从视觉冲击力中表现“美”的体验。设计是一门应用性艺术，在设计中融入审美表现是平面设计审美性的根本。因此，现代设计一方面为消费者传递信息，另一面从审美意识上增强消费者的心灵愉悦。审美的主体是受众，而平面设计的审美应该充分展示审美心理要素，来关注消费者的审美需求。从审美的发展来看，平面设计中对审美习惯的观照，以及对时代的把握是构建审美性的总趋向。但同时，不同环境下的审美意识形态所带来的审美观点及审美眼光的差异性，也是需要从传统审美的继承和发扬中来全面对待。从平面设计的美化和包装上融入文化信息，利用异构、变异、意象、矛盾、文脉传承等手法来组合平面设计所需要的立体空间感，从而增强作品的视觉空间。主题是平面设计的纲领，也是优化视觉冲击力的重要基础。在平面视觉传达中，视觉元素的应用要具有指向性，而这种指向性并非是简单或复杂的视觉符号，更多的是设计师通过艺术表现手法来渗透创造性思维，为观众呈现具有独特思想和内在意义的新作品。靳棣强在某一海报设计中，利用水墨和简单的几何图形来构建天坛的外形轮廓，并运用简单的字体来表明设计主题，形成了独特的艺术审美效果。可见，从设计的艺术表现手法上，更多的以设计对象为切入点，从对象的深度挖掘和理念融入中来构建设计语言的传达思想，新颖、独特地表现作品的艺术审美，更能够从作品的设计理念上满足受众的心理需求。换言之，对于艺术表现手法的创新与选择，用富有艺术审美的表现手法来表现抽象的概念，既能够合乎情理，又能够激发和满足受众的多重心理诉求，进而增强作品的艺术内涵和审美品质。

3 平面设计中的多重要素的审美组合与应用

平面设计的发展在设计范畴中由最初的二维空间延伸到多维空间，也从传统的平面印刷发展到多种媒介表达方式。从设计要素来看，对于图形、文字、色彩、标志等符合的组合来说，在进行准确的视觉传达及设计心理的满足中，需要从版式、空间等诸多要素的选择中表达对美的直接观感。因此，平面设计不是简单的组合，而是一项高要求的专业构思。一件优秀的设计是建立在多重对比和探讨分析基础上，从中所传递的精神及意念来发挥各类要素的作用。陈绍华设计的五环太极作品，一经问世就受到专家的一致好评，并成为奥运史上最具审美的标志之一。同时，艺术设计离不开日常生活，其本质特征是审美与实用的统一。从平面设计的创意性和审美性来看，平面设计不是单纯的审美，也应该融入实用性，以合乎人的目的性。

参考文献

[1]廖毓明.平面设计中的创意[J].艺术科技，2013（06）.