工艺美术的前景精选(九篇)

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第1篇：工艺美术的前景范文

关键词：低碳意识；手工课；培养路径

中图分类号：F240 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2014）13-0080-02

在人类社会现代化进程中对环境和自然的过度消耗，导致今天我们的生存环境日益恶化，一步步地在挑战我们的承受极限。中国的发展环境问题已经严重地影响我们的生活，成为国家沉重的负担，“霾”成为2014年全国“两会”出现频率极高的一个词语。在现代化进程中，如何培养和提高人们的低碳意识，减少碳排放，还自己一个蔚蓝的天空是我们共同目标，美术课程当中的手工课可以在这个过程中扮演重要角色。本文拟对手工课堂中培养青年学生的低碳意识进行分析，对于增强和培养大家的低碳意识做出努力。

一、现代化进程下的低碳意识

“低碳生活”是指在生活中所耗用的能量要尽量减少，碳化物质的排放要尽量的低。随着生产力的迅速发展和科学技术的广泛应用，我们的生活内容变得越来越丰富，生活方式得到了极大的改变，可以说在社会现代化过程中整个社会有了巨大的变革和进步。但我们也要看到，现代化给我们的社会发展和自然存在带了极大的负面作用。主要表现在：

第一，物欲横流，人被物质支配。虽然我们的生存离不开物质基础，正如梭罗在《瓦尔登湖》中所说“所有人花费了精力才获取的物品，它或者从最初就是必不可少的，或者经过长久的使用，成了人们生活中极其重要的物品。”[1]人类的需求和欲望是永无止境的，在生产力的不断提高过程中，生产的产品一方面在不断满足人们物质需求的同时，也在不断地刺激着人类对物质需求的欲望，我们需求的数量和质量、广度和深度都在不断增长。衣着不再仅限于保暖的需要，成为人们表达对美的追求、展示个性和体现社会地位的一种手段。吃饭不再满足生存的需要，上升为不断刺激和满足味蕾的感觉，讲究色香味俱全的舌尖追求。住房不再停留在遮风避雨的层面，而是在不断追求奢华、舒适和档次。交通工具更是不断变化，成为碳排放量大增的元凶之一。这些变化在社会现代化过程不断出现和加剧，成为当下环境恶化的主要原因。

第二，高碳生活成为时尚。在中国的市场经济发展过程中，人们的经济收入不断增长，经历了贫穷和物质匮乏的人们，消费能力不断提高，人们的消费层次随之提高，对时尚生活的追求成为人们衡量生活质量的一种标准。汽车、电视等早已进入寻常百姓家，塑料袋等不可降解物品已是寻常之物，殊不知我们的时尚消费导致资源的消耗速度加快，天气恶化、环境污染等形势异常严峻。

第三，缺乏科学的价值观念。生产力水平的不断提高和收入的增长，人们在不断更新思维意识的同时，价值观念也在不断更新。但更新的价值观念缺误入歧途，陷入一种错误之中，价值取向上陷入了随波逐流的境地，在一定程度上陷入了价值虚无状态。早在一百多年前马克思和恩格斯就指出：“生产的不断变革，一切社会关系不停的动荡，永远的不安定和变动，这就是资产阶级的时代不同于过去一切时代的地方一切固定的古老的关系以及与之相适应的要素被尊崇的观念和见解都被消除了：一切新形成的关系等不到固定下来就陈旧了。一切固定的东西烟消云散了，一切神圣的东西都被亵渎了，人们终于不得不用冷静的眼光来看他们的生活地位、他们的相互关系。”今天我们正面临这样的问题，一些人将对物质的追求当作人生目标，把金钱当作衡量个人价值和社会地位的标准。

二、传统手工课教学中低碳意识的缺失分析

在传统手工课的教学中，基于培养学生审美能力与动手能力的一种途径，因此，决定了在教学中只注重教学内容和要达到教学目的。而忽视了对资源的利用和低碳意识的培养，低碳意识在传统手工课堂教学中基本缺失。就目前而言，我们认为传统手工课教学存在以下几方面缺乏低碳意识。

（一）教学内容对低碳意识的忽略

目前无论是大学师范生还是初高中生的手工课，教学内容比较多的还是以平面手工和立体手工为主，基本上围绕剪、折、刻、雕、扎等手法进行制作。这些手工教学课都具有多重意识的内涵，主要培养学生的耐心、细心、整洁、有计划的工作习惯，培养热爱民间传统艺术的思想情感，学习劳动人民质朴的审美观，表达对生活的美好和幸福，憧憬理想和未来，激励人们奋发向上的精神寄托。但在实施过程中，往往对纸张等材料的消耗比较大，基本上学生都是购买新的材料进行的，一堂课下来会消耗掉大量的纸张和产生大量的垃圾，究其原因还在于缺乏低碳意识。

（二）教学方式对低碳意识的忽略

现代多媒体教学手段在课堂的广泛应用，能否在课堂教学中使用多媒体往往成为一种时尚，成为评价一个老师课堂的标准。手工课也在有效使用多媒体手段，借助多媒体教学手段，达到丰富教学方式与内容，大大地增强了课堂吸引力。手工课堂是有时候进行的图片展示，使课堂教学更为具体、形象有质感。但是一味地追求教学方式的时尚，却忽略了对能源的消耗和环境保护，不是每堂课都需要借助多媒体，必须用的时候就应该选择多媒体，不必要使用时就不要追求时尚，盲目使用浪费资源。

（三）教学成果展示对低碳意识的忽略

手工课程具有很强可观赏性，往往在课程结束后会进行阶段行展示汇报，举办作品展览，这种展览对于促进学生学习、创新、创作都有很好的作用，本无可厚非。但是有的老师和学生为了达到展览的效果，获得更好的评价，在材料选择上大量使用新材料，很少利用废旧材料来制作作品。新材料制作出来的东西，有废旧材料不能比较的展览效果。所以大多数的手工成果展示选取的都是新材料，这样的成果展示恰恰忽略了低碳意识，而一味地追求美观，这与倡导低碳环保意识格格不入。

三、手工课堂对培养青少年学生低碳意识途径思考

在建设“美丽中国”的远景规划中，人们的环保意识的提高、低碳意识已渐渐得到认可和接受，作为一名美术教育工作者，我应该思考如何在通过自己的课堂教学加强环保教育和低碳意识宣传。在手工课堂教学中为了培养学生的低碳环境意识，要充分利用课程资源，以课堂教学为载体，在课堂教学中提高学生的低碳环保意识。

（一）倡导“低碳教学”，养成低碳环保习惯

“低碳教学”是指低消耗、低浪费、低污染的教学过程。随着物质产品的不断丰富，我们的教学资源也是不断增加。多媒体教学手段已被广泛地应用到我们的教育教学过程中，手工课也在有效使用多媒体手段，达到丰富教学内容，增强课堂吸引力上了。手工课堂是有时候也在进行图片展示，使课堂教学更为具体、形象有质感。但是，要培养学生低碳环保意识，首先就要在我们的教学中践行，起到带头作用，尽量减少能源消耗。把低碳意识教育与美术教育结合起来，实现在课堂上培养和宣传低碳理念，是每个美术教育工作者都应该思考和践行的，该改变我们的教学方式，利用手工课堂加强对青少年学生进行低碳教育。

（二）培养低碳意识，学会变废为宝

低碳概念的出现对手工课堂教学提出新的要求，绿色环保理念在美术手工教学里比较容易体现出来。创作低碳的美术作品，有效利用材质做到废为宝，让低碳意识转化为行为习惯，让学生也真正走进“低碳生活”。在手工课堂中用现有材料、废旧织物、自然物品等材质，进行手工作品的设计制作。这些物品的二次利用，既达到了在美术课程教学培养学生的设计制作技艺能力与创新精神的目的，也使学生在学与玩中践行变废为宝、低碳环保工作，在实践中领悟美术与生活的紧密联系；也可通过其回收利用来改变生活细节，从而达到减少材料消耗、节约能源的目的，促使学生在污染与再生的选择中演绎“低碳生活”的精彩。

（三）养成环保，节约资源

在党的十八上，提出了美丽中国的前景描绘。如何实现美丽中国、富强中国、强大民族的伟大中国梦，就需要我们认真审视和思考我们发展过程中存在的困难，特别是资源危机。在我们的美术手工课堂中，如何引导学生自觉探索中国发展过程中资源面临的处境，这对于践行低碳意识有积极的推动作用。今天在我们身边发生的生态环境变化，令人惊心。所以在手工课堂教学中，我们要有意识地去培养青少年学生节约资源，保护环境，养成低碳生活的良好习惯，让他们从内心深处认识到节约资源是大家义不容辞的责任，让手工课堂洋溢在绿色环保的氛围中。

（四）拓展思维，推陈出新

在发现材质、有效利用身边材料的过程中，培养了学生活跃的思维，让学生的创作思维向课外延伸，在感知课外生活丰富多彩的过程中，学生获得了比课堂学习更加广博具体的知识。引导学生从课堂教学走向课外研究，这也是学生由教师填鸭式的学习活动转变到由他们自觉进行探究的学习过程。对于学生个体而言，多姿多彩的大千世界是值得他们去关注、观察，通过这种观察能让他们真正感知到生存环境的恶化带来的问题，从而激发他们来自内心深处的震撼。从而在根本上转变各种现有的审美思维习惯，确立起在环保、低碳意识下的审美习惯。达到以一种理想化和审美化的眼光，来看待和创造一种直接反映人类美好的生活愿望的境界，美术与环境教育有着一种天然的联系，因为它始终以自然环境、人为环境以及环境中的人和事作为自己关注的对象和创作之源。

正如古希腊著名哲学家苏格拉底所言“美德即知识”，我们学习知识的目的在于培养我们的品德。手工课堂的学习在于培育我们的审美与动手能力，但我们不能为了个人对美的追求而忽略低碳环保，如何留给后人一个宜居的自然和可生存的世界，就要求我们必须树立低碳环保意识，在尽可能减少资源消耗的前提下满足自身的需要，进而使个人以及人类都得到全面发展。

参考文献：

[1] 亨利・戴维・梭罗.瓦尔登湖[M].上海：上海三联书店，2008：37.

第2篇：工艺美术的前景范文

1传统工艺美术

1.1传统工艺美术在现代室内装饰中的概述

人们亘古不变的追求美，把美融入到我们生活中，而传统工艺美术品用于室内装饰就是为了美化人们的生活。传统的工艺品一直都可以用来装饰室内，同时还有一些绘画和雕塑等也可以在室内装饰中得到运用，传统工艺美术的材料、工艺在保留自然特征的前提下会生产出多种形式繁多、种类丰富的产品用于室内装饰。在中国，大部分的传统工艺美术会在现代建筑上保留原有的民族特色和传统文化，彰显文明古国的魅力。以传统工艺美术为设计理念的室内装饰已经在我国的室内装饰行业中形成。在现代室内装饰装修中，为了丰富人们的生活居住环境，设计者们常常要营造多元化的文化氛围。中国传统的工艺美术积淀了中华五千年的精华，蕴含了中华民族深厚的文化价值，形成了自己独特的风格和独有的理念，这是任何先进的西方设计都不能比拟的。可见，将传统工艺美术应用到现代装饰中，一方面具有较强的装饰价值，另外一方面也是对我国传统工艺美术的继承和发展。

1.2现代室内装饰中运用的传统工艺美术

传统工艺美术运用在现代室内装饰中不是把传统装饰进行堆砌，进而成为古代装饰的简单克隆品，而是要在不打破室内整体性又要突出现代感的前提下应用传统工艺美术。在现代室内装饰中，传统工艺美术元素应与室内整体设计风格相适应，与格局、家具、陈设、植物、灯光相结合。在现代日常生活中总是会使用丰富多样的现代化产品，在保留室内使用功能和环境主题的前提下，降低传统工艺美术在现代装饰设计中的限制因素。为了使传统工艺美术的美学意义在现代装饰中得到充分发挥和使用，首先要了解传统工艺美学的核心价值。文化、材质以及工艺概念这三个方面的内容是传统工艺美术中最重要的部分，应以贯彻这三个要求为前提，使传统工艺美术的精髓真正融入到现代室内设计中去。设计者们应该开创出彰显传统中国化的室内设计，探索出符合中国传统文化精神的方法，例如，可以在一件作品中将传统工艺美术的材质元素、主体元素和地方文化元素等几个方面相结合。生活中也有很多传统工艺美术运用到现代室内的实例。例如，南京滨湖金陵饭店总统套房的装饰，除了在室内装饰样式上别具一格，它的建筑样式也有独特的意味———是宋明江南殷实人家的庄园。在陈设上面也匠心独运，除了使用主题为安碑林博物馆的昭陵六骏浮雕石刻图案的屏风，还采用了明清时景德镇官窑的十件不同造型的青花瓷器为母题。宋明时期的庄园风格和两件独树一帜的摆设，可以起到画龙点睛，相得益彰的作用，尽显五星级酒店总统套房的豪华、气派和档次，更加渲染其身后的人文特色。可见，该总统套房深受高级商会使用的喜爱，现代装饰中应用到传统工艺美术的优点与好处是非常明显的。

2现代工艺美术

2.1现代工艺美术在室内装饰中的概述

现代生活环境的巨大改变和源源不断产生的新信息，是现代工艺美术发展的巨大能源动力，时代的发展总是与人们的需求息息相关，现代工艺美术因此应运而生。但是值得注意的是，现代工艺美术在现代室内装饰中的运用，要与现代室内环境相结合，且应当遵循三个原则：第一是不同的室内结构差异，会导致现代工艺美术在室内装饰中的应用也存在区别。第二是根据个人来考虑，不同个体在性格、学历、审美等方面都不尽相同，对居住环境的要求也不一样。同时，兴趣爱好也变成了现代室内装饰中的一个重要考虑因素。第三是根据经济情况来决定的，消费人群的需求与资金额度，会直接影响室内装饰的层次。

2.2现代室内装饰中运用的现代工艺美术

现如今在经济全球化背景下，对于各行各业来说都是一个全新的挑战和机遇。现代室内的装饰也应该与时俱进，现代工艺美术也应运而生。现代室内装饰不仅要考验设计的现代工艺美术，同时还要考验设计者的经验以及协调消费者的需求，以达到最佳的现代室内装饰效果。现代工艺美术在现代室内中的表现是多方面、多角度的，设计者除了要考虑空间角度之外，还要关注用户的身体健康和心情舒适。空间角度可以运用玻璃、金属架构等新型造型结构，还可以利用太阳能电池板，环保木材和石材等等，以此改善生活环境对人体的污染和伤害并营造出心情舒适的环境。自从爱迪生发明电灯以来，五彩绚烂的灯光就走进了现代生活，现代工艺美术要求避免光源的单一性和模式化，因此要充分利用现代照明技术和新型灯具。现代社会为每个人的个性展示提供平台，现代室内也是展示个性的平台之一，所以现代工艺美术在现代室内中运用要体现消费者的个性，而不是一味的追求奢华，而是能够体现出个人的独特性和风格，比如喜好游泳的可以在室内建立游泳池，爱好运动的可以在室内摆设健身器材，爱好读书的可以在室内设立书房，爱美的女性可以设计自己独立的试衣房。越来越多的人乐意在家里放置一些植物，这样既能体现情操又能净化空气，这些个性化的设置可以体现个人独特的品味，同时也可以衡量设计者的水平。现代工艺美术在现代室内随处可见。例如腾讯科技上海办公楼，该办公楼设计是以大自然中提取的各种颜色为主体，为了体现互联网时代年轻主体的蓬勃发展和创意无限，故采用多种现代新型灯具点缀房顶和墙面，使整个环境充斥着温馨舒适之感，加之，形式多样的现代办公桌椅摆设在环保木质地板上，营造出一种惬意的办公环境，整个公司的设计处处体现出以人为本的理念，并且能够满足各层次办公的需要。可见，把现代工艺美术运用于现代室内装饰是每个人的需要，也是时代的需求。

3结束语

第3篇：工艺美术的前景范文

【关键词】计算机；辅助设计；工艺美术；创新发展

计算机产业的发展使得计算机辅助设计不断走向新的道路，以前需要手工完成的工作现在基本被计算机代替，效率得到很大的提升，以我们熟知的平面设计为例，图形的设计有了新的编程方式，文字的编排都建立了一个专属的设计库，简化了过去繁复的设计过程。人们可以着眼于新的设计渠道，把更多的精力放在作品的创新上。使用计算机辅助设计，具有强大的推动力和广阔前景。我们在设计的时候，可以不用其他工具，就可以天马行空，凭借对于色彩的认知不断更改配色方案，不断地更改图形方案，根据自己的想法任意塑造形象，凭借我们的创意不断深入下去。

计算机辅助设计技术的发展

随着计算机技术日新月异的飞速发展，它的应用范围早已从数值计算、文字处理向信息处理、知识处理更广阔的领域扩展，被应用于科学、建筑、医学、广告、电影、游戏等各领域，并与人们的工作和生活密不可分。从1945年底人类历史上第一台电子计算机—电子数字积分器与计算器在美国宾夕法尼亚大学莫尔学院的实验室问世，到1963年真正意义上的电脑美术设计作品（萨罗兰德的电脑绘图板系统）的诞生，以往人们用手工很难实现的视觉效果，被电脑轻而易举地完成了，甚至完成的比预想的还好。计算机美术设计伴随着电脑技术的成熟而逐渐发展起来。

设计总是受着科学技术发展的影响，科学技术的发展直接推动着设计形式的更新。虽然现代派设计运动在包豪斯时代就开始倡导“艺术和技术的结合”，并奠定了现代设计的基本框架，但由于客观条件的限制，并未能真正的付诸实现，而只是停留在设计理论层次。随着电脑技术的成熟和多媒体功能逐渐成为个人电脑的标准配置，新的各种各样的软件层出不穷，带动了计算机美术设计的普及推广，设计的艺术与生产加工技术才得以真正结合，计算机设计几乎渗透到现代设计的每一个领域。

计算机美术设计与传统艺术设计

设计是艺术科学与生活的整体结合，是功能形式与技术的总体协调。近年来计算机美术设计不断挑战传统设计模式和观念，进入了艺术设计的崭新阶段。往日许多用传统艺术设计方法难以表现的设计，借助电脑这种先进的工具如今得以实现。在电脑日益强大的设计功能面前，设计师们只会感到想象力的贫乏，再也不用担心自己的设想无法实现。电脑美术在现代设计中无与伦比的高效率，以及激发创造思维的神奇魅力是那样撼动人心，凡是使用过的设计者无一例外深深地被它吸引。作为视觉艺术，电脑美术在视觉艺术创造规律、形式美法则和审美方法上与传统艺术设计相似或相同。计算机美术设计是对传统艺术设计的继承与发展，计算机美术设计与传统艺术设计之间并不是截然分开的，它们存在着延续性和独特性。计算机美术设计与传统艺术设计相比，其优越性表现在以下几个层面：①计算机美术提高了设计工作效率，达到很多传统设计所达不到的效果；②计算机美术赋予艺术设计新的特征，挑战传统设计；③计算机美术的介入使设计大众化，使更多的人能参与艺术创作。

积极推动工艺美术设计与计算机技术的结合

要想创作一幅好的作品，一件精美的工艺产品，首先要有好的创意。但只有好的创意是不够的，还要能够精确地实现这个创意。熟练掌握计算机软件技术，将显著地提高设计人员的创作水平。因此，为尽快地促进工艺美术业产生新的飞跃，我们应积极推动工艺美术设计与信息技术的结合，以信息技术带动工艺设计，把工艺美术产业提高到广泛采用信息智能工具的水准上来，以提高国际竞争力，实现跨越式发展。过去，工艺美术产业普遍以传统的作坊式、密集型劳动形式，在设计方面更是传统的工具、古老的题材、繁重的手工绘制及总也不变的表现形式。随着经济的发展和社会的进步，现代工业和高科技的迅速崛起，城市现代化进程不断加快，使人们固有的欣赏习惯和审美情趣发生了深刻的变化，人们的价值取向、道德观念、审美思想、文化选择都趋于多样化。近几年来，虽然工艺美术行业经过不懈努力，好作品时有问世，但相对于新时代的发展要求而言，还是远远不够的。倘若我们还停留在传统思想观念、原始的制作加工及陈旧过时的题材创作上，就不能适应现代人的审美需求，就会失去我们的阵地，更谈不上去竞争，去占领更多市场。如今，人类已步入了信息时代，中国加入WTO，工艺美术行业所面临的是机遇与挑战并存。如何把握这一有利时机，使传统工艺与现代市场相融合，首先就要转变思想观念，面对现实，摒弃门户之见和自大心理，要搞大协作，互通信息，要摆脱“躲进小楼成一统”那一套落后的小生产观念，不要抱着多年固有的生产模式和过时的设计理念不放，更不可坐井观天，要彻底改变小农意识，放眼世界，规范运作，有序竞争，借助网络文化扩大和提高知名度，注重精品意识、品牌意识，及时掌握现代信息，寻求和扩大市场空间。

工艺美术创新的网络层面应用

工艺美术的发展经历了很多断层，有过去生活的影子，也有过去的生产知识总结，在信息技术的发展中也逐渐显现出新的态势。网络连接了世界，渗入每个国家、行业、公司，甚至每个家庭。时空在缩小，人们的审美标准逐渐由过去的单一走向繁复、多元。工艺美术的设计、创新可以获得更大的发展空间，也能利用更多的信息。

第4篇：工艺美术的前景范文

目前，莆田市工艺美术产业包括十大门类：木雕、古典工艺家具、玉雕、宗教雕塑、金银首饰、石雕(含寿山石雕)、油画框业、工艺编织、铜雕、漆器。全市工艺美术产品不但外向型程度高，而且内销业务近年来呈上升趋势，其中木雕、玉雕和古典工艺家具的产值、产量及出口额均占全国同业首位。

产业规模大。至2007年底，莆田市共有工艺美术企业3700多家，从业人员16S万人，年产值近60亿元，其中规模以上企业有72家，年创产值183亿元，同比增长926％，增幅居十大产业集群之首。预计2008年底，莆田市工艺美术规模以上企业达100家，工业总产值30亿元，同比增长80％，是莆田增长速度最快的产业。

产品种类多。莆田的工艺美术产品种类众多、品种齐全，产品包括艺术木雕、佛像木雕、寿山石雕、玉雕、青石雕、竹雕、牙雕、骨雕、根雕、明清古典工艺家具、漆器、金银首饰、草编、竹编、金属工艺品等1000多个品种，涵盖到收藏精品、旅游产品、工艺礼品、饰品挂件、宗教用品、纪念品、家居陈设品，以及宾馆、园林、寺院等建筑的装饰品等多个应用领域。其中木雕、玉雕和古典工艺家具的产值、产量及出口额均占全国同业首位。

经区域品牌多。莆田市在工艺美术行业大力推进品牌的打造，目前已获得了四个全国性区域品牌，为：2003年10月荣获的“中国木雕之城”称号、2006年12月莆田市仙游县荣获的“中国古典工艺家具之都”称号、2007年9月荣获的“中国珠宝玉石首饰特色产业基地”称号，以及今年莆田市秀屿区荣获的“中国银饰之乡”称号，是全国荣获工艺美术区域品牌最多的城市。同时，莆田市还培育了一批龙头企业和名牌产品，龙禧牌方桌、贡品轩牌桌案、三福古典牌清式龙凤多宝格柜和御雕牌天然形明式茶几等6件产品荣获“福建名牌产品”称号。仙游华邦公司古典家具已被中国工艺美术集团指定为国内唯一合作伙伴和唯一的生产加工基地。2008年2月份，福建省古典工艺家具协会在仙游县成立，这有利于莆田市整合优势资源，进一步推进工艺美术产业品牌战略的实施和发展。

知识产权保护意识增强。近几年，莆田市许多工艺企业的版权意识逐渐增强了，纷纷进行作品版权登记。美诚达(李氏)雕塑有限公司等被省版权局授予福建省版权保护重点企业，涵江区雁门雕刻厂、仙游县榜头镇庆全艺雕厂、光临雕塑创作室、雕塑工作室和仙游县绿色走廊创艺中心等5家企业被市版权局授予莆田市首批版权保护重点单位。三年间，我市共有1000多件作品版权登记申请，其中有600多件作品已取得省版权局颁发的《作品登记证》，有五件工艺家具获得国家知识产权局颁发的外观专利证书。

技术力量雄厚。经过多年的发展，莆田市现已形成了一大批由老、中、青结合的工艺美术技术骨干人员，其中中国工艺美术大师3名(方文桃、余国平、林庆财)，福建省工艺美术大师22名，省竹编专家1名及省工艺美术名人33名，工艺美术师职称以上人员200多名，还有4000多名中高级技术工人和技师。近几年，莆田市共组织工艺企业近千家，组团参加了北京、上海、大连、广州、杭州等地的全国性大型展览展销会60多次，累计荣获国家级和省级金奖406件、银奖370件，居全国历次展会获奖总数榜首，在国内影响巨大，充分地展示了莆田工艺美术产业的雄厚实力和艺术风采。

集聚初步形成。为做大做强工艺美术产业，莆田市大力创办工艺美术产业园区，同时对现有的生产基地进行升级，从而促进行业的强劲发展并持续保持竞争优势。目前，莆田市的工艺美术产业已初步形成集聚规模。“仙游坝下木雕、古典工艺家具产业集聚区”、“荔城迎宾路木雕产业集聚区”、“荔城黄石青石雕、玉雕产业集聚区”、“仙游度尾木雕产业集聚区”、“仙游东桥铜雕产业集聚区”、“秀屿上塘银饰产业集聚区”、“秀屿下郑草竹编产业集聚区”等已形成了一定的集聚规模，并初步形成了海内外市场销售网络。尤其是福建省重点建设项目中国・莆田工艺美术城的建成，改变了莆田市没有集约型交易市场的落后状况。

中国・莆田工艺美术城是莆田工艺美术产业的一个重要支撑点，它一期规划用地460亩，总投资6248亿元，总建筑面积48万平方米，由展示中心、展销区、公共服务配套设施等组成，拥有商业旺铺约20多万平方米，有800多家企业入驻。工艺美术城采取政府主导、市场化运作的方式，以展销的形式，把木雕、玉雕、石雕、金银珠宝、民族民间工艺品等几大行业集聚起来，通过资源整合，力求做大做强，最终形成一个立足莆田、辐射全国、面向世界的大型工艺品市场和旅游观光、休闲购物中心。此外，莆田市还将陆续建立仙游县宝泉工艺产业园、仙游县度尾艺雕加工园区、莆田油画产业园区、涵江区宗教雕塑工艺加工园区、秀屿区上塘首饰珠宝城等专业的工艺品加工园区，完善工艺美术产业链。

“十一五”新规划。莆田提出工艺美术产业下一步的发展目标是：通过产业梳理，充分发挥市场导向、政府引导作用，进一步优化产业集聚的环境；围绕“十一五”工艺美术发展规划，初步培育出一批具有较强带动效应的产业集群龙头企业；初步形成功能较为完善的产业化公共服务体系，使产业经济总量不断壮大，主导产品更趋突出，产业结构更趋优化，空间布局更趋合理，区域发展更趋协调，分工协作更趋和谐，产业配套更趋完善，产业集群对工业经济快速增长的促进作用更显著。　经适应市场潮流的需要。工艺美术产业属于文化产业范畴，是具有强大生命力的新兴产业。胡总书记在十七大报告中指出：“要大力发展文化产业，实施重大文化产业项目带动战略，加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设，培育文化产业骨干企业和战略投资者，繁荣文化市场，增强国际竞争力。”说明了国家对发展文化产业的重视。随着经济的发展、文明的进步和人民生活水平的提高，工艺品已成为现代生活的重要组成部分，市场需求量不断扩大，具有着巨大的发展前景。济基础此外，工艺美术产业的文化传播作用也愈显突出。工艺美术已成为海峡两岸乃至国家之间文化交流的纽带。由莆田市工艺美术大师承接的湄洲妈祖大殿系列神像雕塑，成为传播妈祖文化的重要媒介；莆田市承办的中国(莆田)海峡工艺品博览会，已成为促进海峡两岸文化艺术交流的品牌展会。

链接

问题

产业集聚区和企业规模偏小。现己形成的产业集聚区规模仍很有限，与其他行业相比，业内上规模的企业

数量偏少，弱、小、差的企业数量占全行业很大比例。

产业化程度不高。我市多数传统工艺美术企业和作坊仍然处于零星分散的粗放生产状态。适合机械化批量生产的工艺美术品种和适合一家一户手工批量生产的工艺美术品种的集聚化、规模化程度不够高；适合少量或限量生产的工艺美术品种材贵艺不精，有粗制滥造现象。还未形成按生产特性和艺术价值对不同工艺美术品种采用不同生产方式的产业化发展格局。

品种单调，档次不高。现代原创的高艺术附加值的作品偏少。不少企业囿于重复加工传统佛像作品，满足于在华人文化圈和市场圈内小打小闹，打入欧美主流市场的拳头产品不多，同时存在仿造名企名品现象。

产业配套能力不强。生产终端产品的加工型企业居多，产业服务配套型企业少。如行业的产品研发、技术培训、市场营销、信息咨询等配套服务机构缺乏。

市场存在无序竞争现象。企业之间为了争客户拉业务，竞相杀价时有发生；仿制他人获奖或畅销产品的现象仍有存在。市场的不正当竞争现象，使许多企业之间产生矛盾，造成同行关系不和谐，各行其是。

技术工人队伍不稳定。我市工艺美术行业的技师、技工约有5000人，占15万从业人员总数的比重过小，与产业发展规模不相适应。技师技工紧缺，人员流动大，用工不规范造成企业技术流失和著作权屡受侵犯。

作品著作权保护难度大。行业缺乏创新产品的保护和激励机制，导致自主创新工作滞后；行业协会草拟的行业规约，缺乏政府相应法规的配套制约，对仿造盗版等问题难以做到令行禁止。

部分传统绝艺濒临失传。木雕砚照(精微透雕)、精细牙雕、精细竹藤编织等全国有名的传统绝艺因老艺人逝世，且非应时俏货，缺乏传承人，濒临失传，亟需抢救保护。

传统工艺保护政策亟待制定。莆田市传统工艺美术保护规定和实施办法均未出台，我市传统工艺美术的一些门类还得不到相应力度的重视和保护。对一些传统知名品牌及其传承人的认证、宣传和保护，以及对已经评为国家级、省级工艺美术大师人员的奖励、带徒津贴、健保待遇等问题尚待解决。

机遇

产业振兴已成趋势。莆田工艺美术产业近几年产值增长率持续保持在20％左右，有着良好的发展趋势。

莆田工艺美术极富传统特色和文化内涵，是具有强大生命力的创意文化产业。随着社会文明的进步和人民生活水平的提高，时新木雕、玉雕、金银首饰、古典工艺家具、油画框业、工艺礼品的市场需求日益扩大，已成为现代生活的重要组成部分，在新世纪有着巨大的商机。

行业发展趋向多元格局。工艺美术品集具传统产业、文化产业、现代工业的特性，在传统工艺和现代文明有机结合的推进下，原生态手工制品和产业态工业产品不断相互促进发展。我市的工艺美术品不仅涵盖收藏精品、旅游产品、礼品、居家用品和宾馆、园林、寺院的装饰品等，还包括古典工艺家具、首饰、油画框业等产品。

产业布局愈显集聚效应。全市已形成数个富有特色的工艺美术产业集群。荔城木雕，坝下木雕、古典工艺家具，黄石石、玉雕，秀屿上塘银饰，秀屿下郑草竹编等产业集聚区在省、内外已有较大的影响力。

职业教育培训渐受重视。业内人士要求到高等艺院职校进修深造的越来越多，不少社会青年也要求学习雕塑、首饰、编织等专业技艺。工艺美术行业正需要大批既有丰富文化知识，又有扎实技术功底的年轻新秀补充技工队伍。

第5篇：工艺美术的前景范文

关键词：传统工艺美术；现代设计；应用探究

传统工艺美术作为中华民族文化艺术的关键组成，在现代设计中的恰当引用，既有助于促进现代设计理念的不断更新，也能够在现代艺术中将民族文化风采展示出来，更能够为中华民族传统艺术的创新、传承创造更多契机。且在进行现代艺术作品设计过程中，设计师也能够从传统美术作品中获得灵感，进而使得艺术作品展现出的艺术情趣更加浓厚，也能够进一步发扬民族传统文化，为传统现代艺术作品走向世界提供有力支持。

1在现代设计中引用传统工艺美术的必要性

经过上千年的发展，传统工艺美术拥有的种类、内涵也越来越丰富，主要包括染织、服装、陶艺及喷漆等工艺。手工艺对从业者的技术要求较高，在长期的工艺实践中，一个合格的工匠必须经年累月训练手艺技法，让技艺转化为身体意识，这也在一定程度上给技术与艺术的有机融合带来了积极的促进作用，能够展现出更强的人文思想观念。现代设计主要涉及到产品设计、室内设计以及平面广告设计等，是科学与艺术的有机整合。设计工作大多是以工艺产品为主，可以将现代设计理念更充分的表达出来，例如，工艺产品、现代设计在具体设计中，通常都是按照一定的造型原则来进行，可以进一步突显设计工作的立体形态美，可以通过象征、对比以及夸张等手法的巧妙引用，将一个形体分割成多个单个形体。若能够实现这两种艺术形式的有机融合，能够使得现代设计中展现出更浓厚的文化内涵，以及更鲜明的民族特色。另外，通过将传统工艺美术设计形式恰当融入到现代设计中，也能够为人们营造出更浓烈、质朴的现代生活气息，可以使得现代设计更富有张力。这样在满足大众对现代设计提出的各项要求的基础上，也能够为现代设计工作的健康持续发展带来积极的促进作用[1]。

2传统工艺美术给现代设计带来的影响

首先，在造型方面。在现代设计中，设计师可以从中国传统工艺美术作品中获得新的灵感。例如，拥有悠久历史的图腾文化，以及不同类型的优美文字艺术等，都可以为现代设计师提供新的启发。且在现代工艺作品设计中，通过将传统工艺美术恰当融入其中，也能够更好的进行古典美风格的展示。我国传统工艺美术作品中，大多都引用了黄金分割的构图方式，就目前来看，这一构图方式在我国现代设计中的引用也非常广泛[2]。其次，在色彩方面。传统美术作品除了在造型上为人们提供了美的享受之外，在色彩上给人们带来的视觉冲击也是不容忽视的，且很多传统工艺美术作品中都汇集了我国劳动人民的智慧与血汗，能够将中华民族具有的民族性、传统精神更好的展现出来。对于传统工艺美术作品来讲，其在色彩的配置上一般都比较重视调和性，简单来讲，就是色彩之间的配合、协调。绿色、蓝色及紫色的搭配都是比较常见的。通过不同色彩的巧妙搭配可以呈现出更独特的，具有民族风格特征的艺术感，可以更鲜明的进行特殊民族精神的展现。当前，很多现代作品设计中都重视起了中华民族传统工艺美术色彩方式的灵活引用，希望能够以此来使作品内涵得到不断的丰富。

3传统工艺美术在现代设计中的创新运用

3.1产品设计方面的引用

作为一门较为特殊的艺术类学科，人机工程学、伦理学与美学，属于多学科综合交叉形成的学科，因此，在具体进行工业创新设计过程中，应对上述各学科的相关理论知识以及人们的审美需求做出充分考虑。从本质上来讲，产品设计属于艺术设计回归生活的一种渠道，积极探索其与时展的契合点。但是就目前来看，我国产品设计的创新力度有待提升，还难以将科学和艺术的精神充分展现出来，往往无法很好的协调功能与装饰之间的关系，或是纯粹为艺术而设计，或是纯粹为市场而设计，经常会出现对西方发达国家现行产品设计的照搬，未重视起我国文化特色、民族精神的展现。基于此，为了在产品创新设计中取得一定的突破，应注重传统工艺美术的恰当引用[3]。在具体设计中，产品设计师可以尝试基于项目显示特点、个人偏好来将传统工艺美术在色彩或是造型方面的特色融入到产品设计当中，以此来展现更具有活力的色彩。还可以对中国传统工艺美术知识做出更深层次的挖掘，通过对其内在本质的分析、把握，来将其设计成可以代表我国文化的一种符号。我国奥运会祥云火炬的设计就是比较典型的案例，真正做到了传统工艺美术与现代设计的有机整合。云在我国传统文化中拥有着吉祥如意的美好寓意，在火炬设计中恰当引入祥云的图案，可以让火炬带有更美好的祝愿，这样既有助于中国特色的突显，也有助于中国文化的传承与发扬。民间手工艺雕塑艺术是产品设计中重要组成之一，因此需要做好民间手工艺雕塑艺术研究工作。可以说产品设计的成功是需要加强技术与艺术之间的协调的。在新时期发展下，现代设计得到了快速的发展，为了实现长远发展目标，就需要从做好传统工艺美术与现代设计融合入手，在做好二者结合的基础上来提升艺术作品的丰富程度与饱满性，以此来得到社会各界的认可。在现代雕塑设计中，需要坚持从合理、适宜等方面出发，在做好借鉴工作的基础上进行创新，展现传统工艺美术的生命力，在挖掘适合内容的基础上实现对现代雕塑设计的补充与完善。

3.2室内设计中的引用

随着人们生活水平的不断提升，对居住环境的要求也越来越高，尤其是室内设计，很多人都非常重视，除了要满足人们使用功能性，还要加强对其舒适性的关注，确保室内设计可以满足人们的审美需求。因此，室内设计也是一种要求相对苛刻的设计种类。对此，为了推动室内设计的创新发展，在具体设计中，可以尝试将传统工艺美术的特征融入，以此来将工艺美术在造型、色彩方面的魅力充分展现出来，从而形成一定的对比，使得我国传统文化的特点、民族色彩得到进一步突显[4]。另外，在室内设计过程中，设计师还要实现对房屋结构特征、造型特点的准确把握，基于此，再结合实际需求来将传统工艺美术中的符号语言恰当融入其中。之后，再针对现代装修设计来给予进一步凝练、优化，这样既有助于促进现代室内设计时代感、艺术感的显著增强，也能够将民族文化、地域文化特点充分展现出来。同时，在进行传统节庆的空间装置设计过程中，可以适当的引用工艺美术的技术，合理营造公共空间的传统文化氛围。例如，家具的购买，可以选择原木的坐具配以传统印花织品，在满足实际需求的基础上，实现与空间整体风格的巧妙搭配。比如可以尝试木板雕绘这类比较有代表性的传统工艺美术作品来作为室内墙壁的装饰物，既可以优化现代室内设计，也能够使得室内装修方面的整体民族氛围得到不断强化。亦或是尝试引用陶瓷等一系列传统装饰元素来优化室内装饰设计，在有效提升装饰本身技巧、丰富种类的基础上，不断强化房屋整体的艺术氛围效果，在充分满足住户提出的功能性要求基础上，展现出更高的审美价值，以此来进一步优化现代设计与传统工艺美术的有机整合。且通过在室内设计中恰当引用传统工艺美术中的精华，也能够进一步突显现代设计、传统元素之间的差异，可以促进室内设计冲突性的显著提升，进而使得室内设计的现代感更强。

3.3包装设计中的引用

包装设计是美术设计中的关键组成，且与人们的日常生活有着密切联系。但因为我国包装设计起步相对较晚，尤其是在相应的人才培养，还有设计上与西方发达国家还存在较大差距。而对于包装设计工作与传统工艺美术的有机整合来讲，应重视中华民族特点、地域特点的充分展示，还要注重传统文化魅力的充分展现。在包装设计中，若能够实现对传统工艺美术设计的恰当引用，一定能够为包装设计提供更新颖、丰富的灵感和素材。传统工艺美术是基于精神需求、物质增长的前提下逐渐发展起来的，与人们的审美理想相符，且在新时代高速发展带动下，审美形式也随之不断发展变化。传统工艺美术与包装设计理念具有较强的一致性，能够促进包装设计效果的显著提升，使得包装设计可以展现出更高的实用性、审美性以及艺术性。例如，玉石、壁画以及剪纸等素材在包装设计工作中都得到了广泛引用，且其设计理念也给包装设计工作的进一步发展带来了直接影响。例如，在中秋节的月饼包装上，经常会看到一些突显传统风格的包装。通过将中国红与可以代表传统文化的京剧脸谱有机整合，可以快速吸引人们的注意力，从而使其在激烈的市场竞争中脱颖而出[5]。

4传统工艺美术的创新发展路径

为了进一步提升传统工艺美术的生命力，为传统工艺美术拓展出更理想的发展前景，应加强对传统工艺美术的创新探索，拓展出更新颖、多样化的发展路径。传统工艺美术除了要注重新艺术的融入之外，还要重视表现力的提升。要结合不同人群的不同需求来进行不同艺术风格的恰当融入。例如，针对高端人群，传统工艺要注重高端元素的融入，以此来促进现代设计艺术价值、审美价值的显著提升。而针对普通人群，则要尽可能的贴近人们的日常生活，要坚持以实用性、外观美观为设计重点。由此可见，通过进一步优化传统工艺美术与现代元素的有机整合，既可以提升可接受度，也能够提升时尚感。对于传统工艺美术来讲，也要重视对现代艺术中优点、新颖之处的吸收，及时去除不适合应用在现代设计中的因素，也只有联系实际需求，不断的优化新风格的融入才能够保持良好的生命力。另外，对于和国外艺术的有机融合也要做出充分考虑，要紧跟时展步伐，全面适应不同需求，从而更好的发扬传统工艺美术[6]。

第6篇：工艺美术的前景范文

关键词：工艺美术教育；现代设计教育；改革

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）20-0224-02

一、广州美术学院工艺美术系的成立

广州美术学院前身为湖北武昌的中南美术专科学校，1953年国家进行全国性的院校调整时，武汉的中南文艺学院、广西艺专美术系和华南文艺学院合并成为中南美术专科学校。成立之初中南美专只有绘画系，雕塑系和图案组。到1955年，中央国务院筹划成立中央工艺美术学院，把中南美专的图案组连老师学生一起调往了北京。1958年中南美专迁址广州，改名为广州美术学院，设有中国画系、油画系、雕塑系。

为了响应国家工艺美术品的外汇需求，广东省省委重新筹划，基于广州临近港澳的地理位置，以及诸多的传统工艺资源，例如牙雕、玉雕、广彩、广绣等，提倡发展工艺美术专业。于是广州美术学院成立了工艺美术系，同时也增加了版画系。同年秋季工艺美术系陶瓷专业和染织专业开始招生，第二年工艺美术系增设了装潢专业。

建系初时情况相当艰难，师资和设备都稀缺，学生们对工艺美术系的前景并不看好，都倾向做画家，当艺术家，工艺美术系招生十分困难。而此时的工艺美术系的课程设置并无多少工艺内容，当时的装潢专业是五年制，有将近四年的课程内容都是在学习画画，这时的工艺美术其实就是绘画专业的变种。

师资稀缺的情况后来逐步得以改善，中央工艺美院调来一些老师，像金景山、赵漪心、白崇智等；广州美术学院别的系也调入了几位教授绘画基础的老师；另外工艺美术系也有自己培养的优秀学生如刘露薇，尹定邦等留校任教。随着对市场和教学的认识逐步清晰，新上任的年轻老师们开始了解到设计教学改革势在必行。但是时期整个教学体制都受到了冲击，直至1978年，广州美术学院才恢复建制。环境稳定后，教学改革开始实行。

二、工艺美术教育改革的历史性和必然性

（一）西方现代设计教育理念的传入

包豪斯1933年因为政治原因关闭后，其影响力随着诸多大师的移民而转移至美国，几十年后才经由日本和香港传入中国。曾经任教于中央工艺美术学院的郑可先生是少有的直接接触过包豪斯的中国人。他出生于广州，在1927年留学法国，1931年在法国参观了德国包豪斯学校设计展，后来还成为我国最早介绍包豪斯思想的艺术家。

郑可对于包豪斯在中国的传播起了很重要的作用，广州美术学院工艺美术系成立之时，时任系主任的高永坚便是郑可先生的学生。高永坚老师受郑可先生的影响，对包豪斯的现代设计教学方式从接触开始便抱以欢迎、接受的态度，这观念也影响了他的学生，也影响着广州美术学院的设计教育。

（二）改革开放的影响

1978年的召开标志着改革开放的开始，我国进入一个新的历史发展时期，开始从计划经济模式向市场经济模式转型。而市场经济模式的引入、鼓励外商投资和来华合作的政策、深圳经济特区的建立都刺激着广东省的经济迅速发展。随着经济的发展，社会对广告设计、包装设计、室内设计和工业设计的人才需求逐日剧增，设计学科的重要性也日渐显露出来。

三、三大构成的引入和发展

“三大构成”设计基础教学课程在中国的兴起是由广州美术学院开始，广美在构成教学来讲相当于中国革命的延安，全国第一批构成教师大部分都是在广美获得培训。

早年引入“三大构成”时，广州美院是采取“拿来主义”的态度，然后慢慢有了自己的发展，将其拓展得更为系统。70年代末时从香港引入的王无邪的《平面构成原理》等书，相对来说较为简单纯粹，就是以“三种主要形态线材、面材、体材来构成一个东西，就好像数学的加减乘除”，但是在大量的练习过程中并不体现目的性。而时任系主任的尹定邦先生在广州美术学院引入“三大构成”的初期便将其定位为设计教学的基础课程，在对从香港引入的教材进行编排的过程中有了新的发展，应梦燕和陈钦两位老师在对构成材料进行进一步的整理和编排过程中，一直秉承着这一点，将构成作为“设计思维的教学”，并为其增添了许多新内容，这种观念一直延续至今，成为构成在广州美院发展的主要方向。

构成作为设计基础的教学在广州美院逐步发展完善，包括构成史、方法论、构成基本原理和构成造型的传达方法的学习，经过十几年的教学实践，获得了广泛的认可。广州美院的构成教学经过十几年的积累发展得如火如荼时，在90年代初的鼎盛时期甚至还招过两届“构成学”的本科生，但由于专业内容与就业方向的矛盾使这一计划最终停止，而这两届却培养了一批优秀的学生，其中有几位后来成为广美的骨干教学力量。

广州美术学院设计系为了更好的发展构成，还曾选送教师赴日学习，陈小清老师就两度作为客座研究员赴日学习，回国后将日本新的光构成和动构成带了回来。赵健老师也在1993年赴日本文教大学任客座研究员，回来后带来了日本设计教育中产品、空间、平面的各个方面的设计理论。

1998年日本基础造型学会的年会在广州美术学院举行，这个学会是由日本、韩国、中国各地的艺术家、设计师，大学中担任构成教学与基础课程的教师、硕士研究生组成的学术团体。同年广州美院的“构成学”被列为广东省重点课程。

第7篇：工艺美术的前景范文

景德镇人才济济，易于收藏到精品

在国外，瓷器、景德镇与中国是一个概念，可见景德镇的瓷器在世界上的地位。但到了近代，与国外相比，陶瓷业却落后了许多。近几年，由于景德镇的陶瓷艺人和艺术家们的努力，现代艺术瓷开始被海外收藏家关注，现代艺术瓷逐渐成为新的投资、收藏热点。

据中国陶瓷工业协会顾问、清华大学美术学院教授张守智介绍，目前全世界仅有两座陶瓷艺术学院，其中一座就在景德镇。景德镇目前云集了王锡良、秦锡麟、张松茂、刘远长、戴荣华、李菊生、赖德全等23名国家级工艺美术大师，和刘平、舒惠娟、熊汉中、陆如、涂金水等9名国家级陶瓷艺术大师，以及35名陶瓷工艺美术教授、41名陶瓷工艺美术副教授、49名江西省工艺美术大师。无论从国内陶瓷大师、陶瓷美术教授的数量上，还是从密度上来说，景德镇都排在首位。他们或在省市、地方陶瓷研究所中勤奋创作，并作为骨干承担着国家陶瓷教育和科研重任；或赋闲在家、传道授业，为现代陶瓷艺术的发展培养了一批又一批的艺术创作精英，形成了景德镇现代艺术陶瓷的强颈发展势头。

对于投资、收藏者来说，景德镇有这么多的陶瓷艺术大师和国家高级工艺美术师。他们艺术表现形式丰富多彩：青花、釉里红、粉彩、古彩、高温釉、综合陶艺装饰等，瓶子、盘子、罐子、瓷板等，山水、花鸟、人物等，工笔、写意等，百花齐放，百家争鸣，姹紫嫣红。作品丰、精品多，艺术手法变，表现形式广，易于购藏，这使得投资、收藏景德镇名家名瓷成为可能。

景德镇当代陶瓷艺术胜于古代，具有收藏价值

现代艺术陶瓷的品位可以和玉器、书画等艺术品类相媲美，景德镇的艺术陶瓷也和过去一样好，而目前，当代艺术陶瓷收藏热度不及书画，只是由于人们对于景德镇的当代艺术陶瓷了解不够。

中国工艺美术大师戴荣华告诉笔者，他听到很多人说景德镇的陶瓷不如以前了，还有很多人对于当代陶瓷不感兴趣，只关心古代陶瓷。他曾经在北京故宫待了两年，他觉得现代的景德镇陶瓷好的作品已经远远超越了古代官窑。古陶瓷当然有价值，尤其是考古学意义上的价值，但是很多的器型，不一定就是好的，也不一定古代陶瓷就是艺术标准。

而据全国政协委员、中国工艺美术学会副理事长唐克美介绍，在第五届国家级工艺美术大师评选中景德镇有11人当选，就说明景德镇的艺术陶瓷和过去一样好，而且当代景德镇大师的瓷器作品非常优秀，代表着当代艺术陶瓷的精髓，其艺术作品的升值潜力很大，极具收藏价值。

百年后的古董，原始股风险小、成本低，易于介入

古代官窑陶瓷由于量少，买家又多，价格大都达到了一定的高度。现代陶瓷优秀作品甚多，市场价格尚低，乘低吸入，五十年、一百年后，不同样成古董？再说，对比现代书画家的力作，现在的市场价不是比古代名家书画还要高吗？一件优秀的当代瓷器，胎土、工艺、造型、工手、窑火的价值，不见得会比一幅油画差。有朝一日，现代陶瓷大师作品的价位也会大幅超越古代官窑。

目前投资收藏当代陶瓷，遇上赝品的概率小。古代官窑陶瓷价格大都到达高位，如不是捡漏，或是罕见之品，不太可能有太大的升值空间，且一旦遇上赝品，损失巨大。现代瓷器作品由于作者尚在世、市场法规相对透明，暂时还没有赝品风险。由于是一个新的收藏热点，好比是投资于“原始股”，对收藏者来说升值的可能性更大，更具投资性。

投资当代艺术陶瓷成本也低。从价位来讲，当代瓷器里价位最高的是中国工艺美术大师张松茂的《三顾茅庐》，150万元，一般的作品，15万元右，但同已经炒高的当代国画、油画相比，仍偏低。景德镇国家级的高级工艺美术师，作品价位一般4000元到8000元左右，很少上万元的，这样的价钱，大约只能买到中档的水彩画。

鉴于此，起步低、价位低、实用价值高、艺术价值高的景德镇现代名家艺术陶瓷，为缺乏投资项目的广大中小投资者提供了新的投资、收藏、理财工具。

前景广阔，年回报30%以上，投资收藏两相宜

随着国家财力的不断增强，以及人民生活水平的不断提高，当今社会的文化需要也日益丰富。现代艺术瓷由于集观赏性、艺术性、文化性、收藏性、投资性、实用性于一体，其艺术语言的当代和新颖，以及在家居之中具有很好的可视性及与环境的协调性，收藏前景广阔、面对的文化市场形势之好毋庸置疑。

从2004年开始，苏富比拍卖行中国艺术品的拍卖额大幅度增长，四年的成交总额翻了许多倍。而在香港、北京、广东等地的多次景德镇现代陶瓷精品拍卖和展销会的成功举办，也为现代瓷成为新的收藏热点起到推波助澜的作用。

张守智教授透露，相比中国书画及其他门类收藏，艺术陶瓷投资空间较为广阔，从近些年陶瓷大师精品的价值曲线也不难判断，价值呈加速上升之势。以景德镇的国家级工艺美术大师为例，上世纪80年代末,普通规格作品在1千元以内，90年代末在1万元至3万元，而在2007年已攀升至10万元至30万元。

第8篇：工艺美术的前景范文

［关键词］民间工艺美术；剪纸艺术；传承与发展

［中图分类号］J528［文献标识码］A［文章编号］1005-6432（2014）24-0103-02

1民间工艺美术之剪纸艺术概述

我国的民间工艺美术遗产丰富,历史悠久,技艺高超,比如：剪纸。民间剪纸艺术是中国民间古老的、传统的手工工艺,是以纸为加工对象,以剪(刻)刀为工具,进行艺术创作的一种轻软媒体艺术,它的灵感主要源于民风、民俗和人们对生活的认知,基于它简捷的制作方法和特殊的镂空技术,又为后来的民间工艺装饰服务。

纸的折叠性使工艺师的雕镂工艺变成剪刀的掏剪、对折与多折剪刻,创造出丰富多彩的图形。民间剪纸艺术的装饰美化功能与民间工艺美术存在着一种审美共性：装饰、实用。“镂空”是剪纸艺术独特的艺术形式,它可以运用到平面设计、服装刺绣、建筑界面装饰等各个领域,属于劳动者的艺术,是最经济、简捷、最便于抒情的民间艺术形式。人们以唾手可得的纸和最原始的剪刀工具创造了最具东方文化特色的剪贴艺术,它扎根于民间,服务于人民,作者和欣赏者众多,具有广阔的生存空间。

随着社会的快速发展,工艺美术已经处于一个新的历史阶段,承载着新的文化传承任务；而从国内、国际各个设计领域来看,剪纸艺术面对着与新时展的脱节和边缘化问题,同时,这种边缘化倾向也为剪纸这种民间艺术带来了创新发展的多种可能性。

2民间工艺美术面临的困难与问题

民间工艺美术在新的知识、技术、观念的冲击下将面临着自身的延续和发展的巨大压力与挑战。民间工艺美术面临的困难与问题主要体现在对民间工艺品价值认识的偏移和民间工艺的创作观念难以与时俱进上。在现代生活中,民间工艺品的实用功能在逐步减弱,其审美功能更加受人们的关注。在当下发展潮流中,人们寻求一种脱俗怀旧既没有失去现代的功效又与现代的样式形成反差的审美方式,其“实用”的背景以及严峻的内涵已经逐渐消散。“因此,一种放弃民俗深度追寻的浅表感,一种注重物质实效的笃实感,一种热衷声色气氛的浮艳感以及一种突出自我价值的个性感,可谓民间美术蜕变形态表现于现阶段的一些品格特征”。［1］民间工艺的创作观念受其传承方式的影响也难以与时代同步,父子师徒世代相继的传承方式使民间工艺技法的风格慢慢地走向程式化,难以与时俱进。

3民间工艺美术的机遇与优势

德国著名的哲学家――雅斯贝尔斯曾经提出过“轴心时代”的理论,“每个文明都有它成熟的自给自足的阶段,但是发展到一定程度时,该文明所依赖的土壤已经不能再提供更多有效的养分时,这种文明必须借鉴其他的文明资源来帮助自己更好地发展,否则,该文明虽然存在却缺乏活力,逐渐成为一个走向衰落的文明。”［7］民间工艺美术作品贵在传承与发展,重在与时俱进,在社会化大发展中,新的技术,新的文化不断促使着剪纸艺术汲取其他工艺元素的优点与精华来充实自己,以致更好地适应未来社会的发展,使其能够很好地复苏与蓬勃发展起来。

4民间剪纸艺术的可持续发展

41保持民族风格和独特的表现形式

充分地认识和理解剪纸艺术作品特有的民族气质、性格及其特有的美学观念,把民间工艺与现代设计的形式、理念巧妙地结合起来,从而创作出具有民族风格和时代气息的剪纸艺术作品。尽量避免采用将传统的图形与符号在表现形式上进行重组和挪用来传达某些历史信息；而是应该基于民族传统又结合生活实际,对剪纸手工艺进行挖掘与创新,突显出剪纸的民族特色。通过一系列的改造创新,使得剪纸的内涵更加丰富、形象更加丰满、剪纸文化进一步升华,从而在未来的发展中逐步地完善自己。

42在原有审美基础上满足现代人的审美要求

民间工艺美术是一个巨大的艺术宝库,如果对民间工艺进行深入地发掘与整合,然后再在原有审美观念的基础上加入现代的审美理念,对传统文化中的某些元素进行深入地提炼再创造,这样既延续了民间艺术,又可以进一步展示民间艺术的魅力,唤起人们对民间艺术的重视。传统的手工艺往往被人们看成是艺术品,我们应该在延续传统的基础上,根据现代人的审美要求将它转化为设计作品。艺术重在表现个性、表现生活,感性内容较多一些,而设计的目的是用于服务人类、服务社会,因此,民间工艺美术要与时俱进,跟上社会生活的节奏,顺应社会生活的变化,符合现代人的审美要求,应该主动适应社会而不是被动地被社会所选择,这样才能更好地保证民间艺术可持续性地发展。正如马克思的“艺术生产”理论里所说的一样:“在艺术的继承中,人类审美意识的连续性对艺术的发展起着至关重要作用”。［6］虽然人们在不同的时代有着不同的审美取向,但是人们的审美判断是有一个基本的标准的,美就是美,丑就是丑,不管过了多少年,东施依旧是东施,终究不会变成西施,嫫母也不会变成毛嫱丽姬。人类的审美意识就像一条川流不息的河流,突然断裂是不大可能的,突然断裂而完全另起炉灶的审美观念就丧失了为人所理解的基础,以此创作出来的艺术作品也很难服众。因此在延续传统的基础上根据时代性进行深加工,才能更好的保证民间工艺发展的继承和创新。

43遵循市场规律,探析发展对策

根据马克思“艺术生产”理论的一般原理,当剪纸艺术作品由自娱自乐的单纯目的的作品走向市场谋取利润时,剪纸艺术作品就具有了劳动价值,就转换成了劳动产品,就成为了商品,剪纸这项民间工艺也就成了艺术生产劳动,它面对的消费者就是那些花钱来购买剪纸作品的人,生产与消费的规律就开始了,确切地说这就是艺术生产与艺术消费的规律,要想持续发展就得遵循市场经济里的规律也就是要满足市场供求关系。据分析,传统民间工艺萎缩的一个重要原因就是民间工艺创新匮乏、发展不平衡、后继乏人或后继无人,无以形成市场化。剪纸艺术作品要想持续性发展下去也应走市场化的道路,同时要注重产品质量、技法应精湛。商品只有经过流通才能实现其价值,剪纸这种工艺美术作品不经过流通也是难以实现其真正价值的,剪纸商品的价值只有在剪纸商品消费中才能得以体现,工艺美术师生产出的剪纸作品,无论其蕴含有多少劳动力,有着多大的实用性和审美性,如果缺少了市场的需求,没有消费者的购买,那它的价值也就无法实现,“以活态的形式把剪纸艺术传承下去,才是实现剪纸艺术可持续发展的根本出路”。［6］随着社会的发展,人们生活的进步,工艺美术品的市场发展前景是广阔的。从古至今,大量的客观事实证明,传统工艺的传承、发展与振兴都是以市场需求为基础的,都需依赖市场,如果没有市场,工艺品便无从传承、发展与振兴。因此,剪纸艺术作品在未来的发展中必须要适应市场经济大趋势的发展,适应市场竞争的形势,只有这样,剪纸艺术才能长盛不衰,才能持续发展下去。

44提供剪纸艺术生存的土壤

“传统手工艺的衰落,究其根本,是因为现代社会不能再为它提供一个生存的土壤”。［9］要想让剪纸艺术能够可持续地发展下去,首先要让更多的人认识到剪纸作品的艺术价值,提高他们对剪纸艺术作品的认同感,甚至积极投身到剪纸艺术的创作中去,这样可以填补人才的断层,使剪纸艺术更好地传承下去。剪纸艺术的发展还需要进行人才培养,没有人才,剪纸艺术的发展便是纸上谈兵。任何艺术想要发展都必须遵循“技术是血液,人才是资本,质量是生命,发展是生存”的理念。［8］只有这样剪纸艺术才能在未来的发展中深深地根植于社会文化的土壤中。

5结论

每一种民间艺术的传承与发展,都根植于特定的地域文化和丰富的乡土风情中,同时也依赖于人们对它所寄予的深切期望和无尽关注。民间工艺美术可谓是“纯正的国粹”,［10］我们急需根据现代人们的流行意识、市场意识,寻找契机,与时俱进、开拓创新。

参考文献:

［1］杭间民生与工艺――传统技艺在现代的遭遇［J］.读书,1998(5)

［2］吕品田衰落与蜕变――百年中国民间美术态势思考［J］.文艺研究,2000(2)

［3］张道一中国民间美术辞典［M］.南京：江苏美术出版社,2001

［4］靳之林中国民间美术［M］.北京：五洲传播出版社,2004

［5］吕品田中国民间美术观念［M］.长沙：湖南美术出版社,2007

［6］李益荪马克思艺术生产理论研究［M］.成都：四川出版集团巴蜀书社,2010

［7］张道一中国民艺学发想中国民艺学［M］.北京：北京工艺美术出版社,1989

［8］诸葛铠在夹缝中生存：“设计艺术”与“工艺美术”的是与非［J］.装饰,2009(12)

第9篇：工艺美术的前景范文

经济投资价值

工艺美术投资价值方面。工艺美术包括：铸铜雕塑、水晶工艺品、木雕工艺品、纸绳工艺品、树脂工艺品、陶瓷工艺品等。

（1）铸铜雕塑历史长久，技术成熟、有很高的复原性，但铸铜比较容易氧化，收藏者需要细心的护理。故而铸铜雕塑具有很大的工艺美术收藏价值和升值空间。（2）水晶工艺品是由水晶材料制作而成的装饰品。水晶工艺品晶莹剔透、高贵典雅，不仅有较强的实用性价值同时也可以起到装饰的作用，信奉风水人士们还用其聚财和镇宅，所以深受人们的喜爱。水晶工艺品，用料及其考究、工艺精致精细、具有很高的欣赏和收藏价值。（3）木雕工艺品是指以木材为原料，根据木材的外观及轮廓进行雕刻而形成的工艺品，木雕工艺品包括工艺性木雕和艺术性木雕两大类。木雕工艺品所在领域也是极为广泛的，人物雕塑、动物雕塑、神话故事、戏剧人物、喜庆吉祥雕塑等多元化的丰富了人们的生活。无疑木雕工艺品成为了我国工艺品市场消费与出口贸易的顶梁柱。（4）纸绳工艺品，随着社会的进步，生活质量的提高，环保意识的增强，越来越多的纸绳工艺品不断呈现在市场上。例如：礼品包装、各种纸布、纸绳子、纸辫子等。因为纸绳工艺品制作流程简单，清洁环保、大方时尚且美观，符合大众消费口味，大大地推进了纸绳工艺品价值。（5）树脂工艺品是指以树脂作为主要的原材料，石粉及其他仿古材料经过工艺模具浇注而成型的一种美术工艺品。用树脂制作的工艺品有：山、水、动画游戏人物、玩具、家具、动物、树脂琉璃、树脂玛瑙、装饰物品等等。树脂工艺品透露着神秘、深邃，深受各大藏家喜爱，具有强大的升值空间。（6）陶瓷工艺品自新石器时代就已经发明了陶器，常见的陶器材料有粘土、氧化铝等。陶器材料的硬度很高，但是可塑性很差。陶瓷工艺品制作工序复杂，可收藏性、观赏性及实用性较高，具有很大的工艺美术收藏价值和升值空间。

结语