美术线上教学总结精选(九篇)

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第1篇：美术线上教学总结范文

1.1教学对象、培养目标定位方面：将教学对象分为大文、大理两个方向，将美术学科教学的目标定位为“提升该专业师范生审美素养，并使之能在工作后以所学的美术技能辅助教学”。

1.2课程设置方面：摒弃“过分强调专业性”的模式、强调实用性美术模式、以“面广、层浅”的思路设置课程内容是普遍观点。

1.3教学手段、方法方面：突出手段与方法的现代化，无具体措施、执行方案论述，如“应该善于利用各种现代教学手段来弥补这一缺陷，如幻灯、影像、多媒体，网络”等（赵相武，2011）。

1.4师资建设方面：强调应用型、综合型师资建设，但小学教育专业的一个美术课程不可能配备多个美术专业方向老师，与课程内容“面广、层浅”所形成的矛盾，仍是当下小学教育专业美术师资建设与课程建设的矛盾。就小学教育专业美术课程体系研究的现状来看，目前国内对小学教育专业美术课程体系的研究中有如下问题急待解决：美术课程研究、建设中忽视教育环境网络化的影响，师资队伍信息素养偏弱、运用现代化教学手段能力差，美术课程体系系统性较弱；该专业中美术课程内容“面广、层浅”，导致教学效果评估难、教学质量保障难、应用型综合型师资配备难等。造成这样的问题原因有二：第一，对教育环境的网络化不够重视；第二，对小学教育专业的深入研究不足——该专业中美术课程的体系性弱。

2网络环境下研究小学教育专业美术课程体系应重视网络环境的影响

网络资源的丰富性、开放性、交互性，为小学教育专业提供了宝贵的课程资源，为构建师生双向化的教育评价体系奠定了基础。小学教育专业中建立在视觉基础上的美术课程，需要通过网络提供视频、图像资源的支撑。充分考虑网络环境，深入研究小学教育专业是十分紧迫和必要的。通过对小学教育专业培养目标的分析，充分利用网络美术资源、多元的教学评价方式、丰富的教学活动形式、多样的师生交流渠道等优势，一方面可解决由于美术课程内容“面广、层浅”的特点，导致教学效果评估难、教学质量保障难、应用型综合型师资配备难的问题；另一方面可解决小学教育专业美术课程建设中忽视网络环境的影响，师资队伍信息素养弱、运用现代化教学手段能力差，课程体系系统性差的问题。总而言之，网络环境对小学教育专业美术课程体系的影响主要包括：学习形式的网络化、自主化，评价渠道的网络化、双向化，课程资源的网络化、公共化等等。

3网络环境下研究小学教育专业美术课程体系应重视条理与次序

3.1弄清研究的前提

在建构网络环境下小学教育专业美术课程体系的探索与研究中吸收借鉴目前国内外对网络教育环境的研究成果，理清网络环境对小学教育专业美术教育的影响，以下是四点是必要的前提：第一，理清网络对美术教与学影响；第二，分析开设美术网络课程的可行性并展开实践论证；第三，探索网络环境下师生自主学习美术技能的模式；第四，尝试建立美术教与学的师生双向评价渠道；

3.2明确研究的内容

网络环境下小学教育专业美术课程体系研究，是立足于当下的小学教育专业，关注教育环境网络化的美术课程体系建构研究。它有别于以下二者：第一，有别于小学美术教师教育专业中的美术课程体系——培养小学专职美术教师；第二，有别于小学教育专业中美术方向的美术课程体系——培养以美术学科教学为主，同时能胜任小学其他学科教学的全科型小学教师。根据这样的定位，络环境下小学教育专业美术课程体系研究应包括以下内容：第一部分：①网络环境下的美术学习环境变化研究；2网络环境下小学教育专业开设美术网络课程的可行性研究与实践；3网络环境下小学教育专业师范生美术学科自主学习模式构建研究；4网络环境下师生对小学教育专业美术课程体系双向评价渠道的研究与实践；第二部分：1网络环境对小学教育专业美术课程的影响研究；2网络环境下小学教育专业美术课程内容设置研究；3网络环境下小学教育专业美术课程结构研究；4网络环境下小学教育专业美术课程活动方式研究；第三部分：1网络环境对小学教育专业美术课程教学效果影响的因素研究；2网络环境下小学教育专业美术课程体系的教学质量评估方案研究与实践；3网络环境下小学教育专业师范生职后美术教学技能与素养的跟踪调查与研究。

3.3明确可行的实证方式

网络环境下小学教育专业美术课程体系的研究，在通过前期的实践与基础研究后，需通过实证的方式充分利用丰富的网络美术资源，以课堂教学与网络教学相结合的形式，创建线上、线下，开放与半开放相结合、灵活多元的课程内容、评价方式，帮助教师扬长避短，借鉴他人优势达成教学质量的最优化，帮助学生积极、充分地利用网络的优势最大化地开展自主学习。概括地说可分二个阶段来完成相应的实证研究：第一阶段：确定研究人员，设置调查问卷，分析总结，拟定小学教育专业美术课程体系的建构方案；第二阶段：进行逐步实验和研究。

4网络环境下研究小学教育专业美术课程体系的展望

通过研究与实践，能从美术学科建设角度，改变当前小学教育专业建设不够深化的现状，并使小学教育专业建设充分体现教育发展趋势。将利用、开发丰富的网络美术资源，以课堂教学与网络教学相结合的形式，创建线上、线下，开放与半开放相结合，灵活多元的课程内容、评价方式，帮助教师扬长避短，借鉴他人优势达成教学质量的最优化，帮助学生积极、充分地利用网络环境下的优势最大化地开展学习与自主成长。有效构建与教育环境、社会发展、学科建设、人才培养目标、终身发展相结合的小学教育专业美术课程体系及课程实施机制。最大化、最优化地达成培养“一专多能”全科型优秀小学教师的目标。

5结语

第2篇：美术线上教学总结范文

【关键词】“互联网+”；多媒体美术教学；策略分析

随着社会经济的不断繁荣，社会经济文化进入到全新的发展状态之中，“互联网+”成为人们热议的网络词语，这不仅仅体现于生产生活之中，也可以将“互联网+”等先进技术应用于教育发展中来，将中职阶段的美术教学与互联网进行紧密结合，更好的创设多媒体美术教学的全新模式，既可以凸显美术教学的基本优势，也可以通过多项资源的整合，推动多媒体美术教学水平的不断提升。

一、多媒体美术教学以及“互联网+”的理论知识分析

进入到21世纪国际，积极注重技术创新，对“互联网+”的行业发展形态进行优化，大大提升了我国教育发展水平。在对中职阶段的多媒体美术教学内容进行探讨之前，积极了解“互联网+”以及多媒体美术教学的理论分析是十分重要的。具体来讲，基本内容主要表现在以下几个不同的层面：

（一）“互联网+”的具体介绍

对于“互联网+”的发展形态来讲，主要强调的是在信息化时代，知识社会呈现的全新形态，将互联网与其他行业进行紧密结合，在创新2.0推动之下，衍生出的全新互联网形态。简单来讲，“互联网+”指的是“互联网+传统行业”，可以通过信息互联网平台的优化，最大程度上发挥互联网技术的重要优势，可以通过互联网思维的展现，突破全新社会形态的限制，加强社会资源的配置，对社会的创新力提升具有重要的支撑作用。所以，要了解“互联网+”这一全新经济形态之下多媒体美术教学的基本形态，从而促进互联网与传统美术教学的深入融合提升教学水平。[1]

（二）多媒体美术教学的具体内容

对于多媒体美术教学来讲，区别于传统美术教学，主要是在多媒体等相关设备的支撑之下，促进多媒体与美术教学的深度融合。在突破传统教育学限制的同时，可以更加丰富学生的学习视野，让学生在实践探索的过程中，了解到多媒体美术学习的基本价值。尤其是在中职教育阶段，多媒体美术教学可以更好地拓展学生的学习视野，便于学生掌握各类美术学习技能。

（三）中职美术教育学中多媒体技术应用的具体特征

在中职美术教育阶段，既要加强多媒体美术教学模式的开发，也要了解具体的资源配置特点。在多媒体美术教学中，可以将多种元素集合为一体，推动美术教学进入全新的阶段；在声音、图像、视频资料的支撑之下，最大程度上使学生了解到美术学习的趣味性；在动态化视频的展现之中，使学生对美术学习有全新的认知。其次，中职美术教学阶段中，加强多媒体设备的应用，也可以突破原有教学的限制。我们都知道，美术知识的学习要有一定的抽象性和单一性。[2]通过直观的感受，可以调动学生的学习主观能动性。最后，多媒体美术教学可以在新型技术的支撑之下，使各项资源的呈现更加丰富，既可以激发学生绘画的灵感，也可以模拟户外场景，使学生有身临其境的感受。

二、互联网形势下多媒体美术教学推进的重要价值

进入到“互联网+”的时代，在对全新技术内容进行把握的过程中，要加强与学生之间的沟通与交流，使学生在良好的学习环境之中，感受多媒体美术学习的重要奥妙，这对于学生的审美能力提升也具有十分重要的积极影响。

（一）基于突破传统教学限制的价值分析

在多媒体教学形式之下，可以从直观的角度，强化美术学习的多感官接收渠道，使得抽象质的学习变得更加艺术和直观。在多媒体教学模式的感染之中，学生自身的学习兴趣更加浓厚，由被动学习到主动的探究，可以更加精准的推动学生学习动力的强化，这对于教学改革的全面发展也具有重要的现实支撑作用。

（二）基于培养学生专业技能的价值分析

在多媒体美术教学模式之下，可以推动多媒体与传统美术教学的深度融合。在交互技术的感染之中，让学生在把握具体的艺术气息。在强大表现力和感染力的感染之下，拥有多媒体软件，加强美术指导，学生可以应用图片处理软件或绘图软件，热情的展示最终的作品，可以使整体的学习过程更加清晰明朗，对于学生专业技能的强化也具有非常深远的意义。[3]

（三）基于信息储存便捷性的意义分析

在计算机等相关技术的支撑之下，互联网的应用优势更加显现。尤其是在互联网设备的支撑之下，各类美术教学资源的获取、和应用更加广泛，可以通过课堂之上、课堂之下的信息，互通激发学生无限的学习热情。线上信息可以便捷储存，学生可以在课下进行复习巩固和欣赏，对于专业美术人才的培养也具有重要的支撑作用。（四）基于强化学生实践技能到价值分析在“互联网+”形势之下，加强多媒体美术教学模式的创新，也可以为学生创造良好的社会实践氛围。目前来看，很多教师不重视学生的户外实践，影响了学生学习视野的进一步开阔。通过技术优化，为学生创设良好的户外场景。通过情景模拟，让学生在教室之中就可以有身临其境的良好感觉，既可以激发自身的创作灵感，也可以通过学习内容的丰富，挖掘不同作品当中具体的美术元素，大大优化了学生自身的美术核心素养。因此，在多媒体美术教学之中拓展了学生美术学习的时间和空间。通过动态化的管理，真实地呈现精彩的内容，为学生的学习交流提供了良好的平台，这在某种程度上创造了崭新的艺术表现形式，也丰富了美术教学的授课形式。

三、中职院校中多媒体美术教材面临的重大挑战

学生在学习过程中，对探讨的内容和问题选择都有一定的自主性。在教学过程中，应用多媒体技术，加强多媒体美术教学内容的探究十分重要。目前来看，多媒体美术教学的有机融合还有一些不足之处，应该通过精准探索，为学生创设良好环境，从而提升教学水平。

（一）“互联网+”形势之下对教师综合能力提出了更高的要求

“互联网+”作为全新的发展形态，对美术教师的教学管理提出了更高的要求。在对教学内容进行搭建的过程中，既要把握传统的专业技能，也要在授课过程中，使用新型技术和软件，通过多媒体2.0管理效果的优化，进一步加强自我学习和自我更新。通过模式创新，优化教学效果。但是就目前来看，很多教师仍然使用传统的教学模式，整体的课堂讲解仍然以教师自主讲解为主，没有凸显学生的主体地位。很多情形之下，多媒体的应用也不顺畅。甚至很多课堂之中没有应用多媒体，无法对趣味性的课堂模式进行构建，大大降低了整体的教学质量和教学效果。

（二）学校设备不全面，影响教学效率提升

在教学过程中多媒体美术教学推进也面临着较多的问题，教师授课过程受到一定程度的限制。比如，虽然每个教室都有多媒体设备，但是系统更新不及时。很多课程软件并不能全面化的进行使用，甚至很多学校并没有安装多媒体设备，教师仍然以黑板讲解为主，无法通过多媒体资源的拓展，为学生呈现良好的学习景观。尤其是目前，很多新型系统、新型软件逐渐涌现于人民大众的视野之中，没有及时更新学习设备，也会影响到整体的教学效果。

（三）学生学习中应用多媒体不顺畅

最后，从中职学生学习状态的角度来看，在具体对学习状况进行完整的过程中，也不能合理地使用多媒体设备。比如，教师应用相关社交软件视频，让学生反复观摩复习，但是学生并没有在手机或其他设备当中观看和分析。而是在设备当中玩游戏或看视频等，无法凸显多媒体资源的应用优势。另外，在对网络空间进行开阔的过程中，没有利用相关软件，加强鼓励竞争作用的发挥，使得多媒体美术教学面临重大困境。所以。在教学过程中，要充分了解多媒体环境之下中职美术教学的全新挑战。[4]通过多媒体美术教学资源的整合，进一步的强化学生对美术学科的学习兴趣，这样才能够有效推动多媒体美术教学朝着现代化、科学化的趋势进步与发展。

四、提升中职院校“互联网+”形势下的多媒体美术教学水平的措施

在对上述内容进行分析和探索的过程中，在充分了解了“互联网+”形势之下多媒体美术教学面临的全新挑战后，可以看出，现代教学背景之下更加强调人机交互和现代资源的整合，在对多媒体美术教学内容进行展现的过程中，要加强多种教学形态的展现，让学生在获得良好学习感受的同时，可以进一步优化教学认知，这样可以通过多项策略的展现，为学生带来良好的学习体验。

（一）设置良好情境，优化课堂教学氛围

在对多媒体美术教学进行行展现的过程中，也要重点把握教材与多媒体设备之间的深度融合，让学生在良好氛围之下，感受多媒体美术学习与传统美术学习的重要区别。在鉴赏学习和绘画的过程中，用情感进行连接。通过独立的思考，让学生积极主动地参与，从长远角度规划学生的学习节奏。例如，在对美术鉴赏课程进行把握的过程中，不只是单纯的让学生学习课本中的作品，也可以利用多媒体设备，通过动态视频、音频、文字等相关形式，辅助具体的线上作品，让学生充分探讨自己喜爱的美术作品，从中汲取营养。通过言语等内容的辅助，为学生营造良好的学习氛围和学习情景。学生可以在情景交融的过程中，感受到绘画作品表达的思想感情以及背后的创作故事，大大丰富了学生的学习认知，这对于学生学习能力的提升以及审美技能的优化都具有十分重要的积极影响。

（二）利用先进技术，拓展学生学习视野

在对“互联网+”时代的资源进行整合的过程中，要充分了解美术学习，既是一门造型艺术，也是视觉艺术，要从宏观角度，把握创新的最高境界。在这个过程，中可以凸显多媒体等相关设备的教学优势，将传统多媒体技术与现代计算机、互联网等进行融合，深入把握全新科技的基本状态，使美术教学的内容更加生动形象，具有艺术特性，可以让学生主动地进行学习。[5]比如，在教学过程中，可以通过3D打印技术等应用，进一步的打印与美术课堂相关的事物，让学生在“互联网+”的大背景之下有更加丰富的学习思路，在3D打印技术的指引之下，学生的学习有了更加直观的实物观摩，可以通过远程交互等技术内容的优化，让学生在自我更新、自我教育的同时，优化自身的学习状态。

（三）加强远程交互，提升教学水平

进入到中职阶段，教师在对多媒体美术教学内容进行展现的过程中，也要通过远程交互作用的发挥，最大程度上调动学生的学习热情。在教学过程中，可以通过科学的远程操作设计，让学生透过时间和空间的限制，即使没有在课堂之中，也可以学习到更为专业的知识。教师可以通过远程操作，指导学生正确地进行绘画欣赏和鉴赏，形成良好的学习感悟。比如，在对中国画欣赏的相关内容进行讲解的过程中，教师可以让学生在课下收集唐、宋、元、明、清等相关的图片，制作成幻灯片，进行信息储存，深入总结不同朝代绘画的基本特征和画家的风范。在对远程操控的基本优势进行展现的过程中，也可以在线上教育过程中，让学生使用木头，金属，卡纸等制作相框，通过独立自主的分析，探索优化学生的自学能力和自主学习精神，既可以优化学生擅长应用多媒体资源，也可以通过独特观点的展现，使美术教学更加丰富多彩。

（四）凸显互联网教学特色，完善教学转化

在对多媒体美术教学内容进行展现的过程中，也要通过动与静的结合，使抽象化的内容更加直观地展现，这对于学生学习重点具有十分重要的意义。在对美术教学内容进行展现的过程中，可以应用多媒体等相关的软件，让学生通过电脑模拟和电脑演示，感受到不同学习空间学习氛围之下基本的学习形态。比如，在对平行透视和成角透视等相关内容进行学习的过程中，可以应用多媒体3Dmax软件，首先播放视频，笔直的公路、笔直的铁轨，进一步的了解透视的规律，从远到近、从小到大，更加精准的把握透视的基本规律。通过鼠标的点击让其进行上转下转左转右转，从不同方向了解立方体的运转规律。从直观的角度，把握整体的演示过程，这样可以更好的调动学生的学习热情。在现代管理理念之下，使整体的学习更加方便快捷，有特色。

（五）结合电脑美术，优化色彩构成

最后，在对色彩教学内容进行展现的过程中，也要结合电脑的媒体等相关的设备，让学生在学习的过程中，对色彩有充分的认知。在具体设计和规划的过程中，让学生了解不同的色彩，搭配给人们视觉心理产生的影响。比如，色调当中分为暖色点和冷色调，可以呈现不同的环境氛围，展现良好的感情效果。所以，此种情形之下，在具体对作品进行呈现的过程中，可以应用相关的影像处理软件，更好地对色彩进行全面的调控。[6]比如，对photoshop等进行使用，通过屏幕色彩的对比进，更加精准的把握色彩的基本搭配，让学生拓展自身的练习范围，了解色彩搭配的基本原理，从而使学生在对材料等内容进行选择的过程中，更加精准地了解绘画作品的不同需求，实现学习的互相交融，对于学习效果的提升具有至关重要的积极影响。

五、结束语

综合分析，在“互联网+”大背景之下，中职阶段美术教学的讲解也面临着重大挑战，在对全新的教学资源进行整合的过程中，还需要考虑到学生的学习需求，进一步的应用大数据、云计算等相关的技术，使学生在学习的过程中，有良好的学习氛围，通过多项资源的整合，更加精准的推动学生的全面健康成长，这对于学生今后阶段美术核心素养的提升也具有十分重要的积极影响。

参考文献

[1]金红.浅谈“互联网+”形势下的多媒体美术教学与新挑战[J].中国新通信,2020,22(19):208-209.

[2]吴霄宏.“互联网+”形势下的多媒体美术教学探讨[J].天津教育,2020,(15):143-144.

[3]金佳竹.“互联网+”形势下的多媒体美术教学与新挑战解析[J].知识文库,2019,(22):62-63.

[4]张咏梅.机遇与挑战——浅谈中职院校“互联网+”形势下的多媒体美术教学与新挑战[J].天天爱科学(教育前沿),2019,(04):53+55.

[5]王瑜.浅谈“互联网+”形势下的多媒体美术教学与新挑战[J].山西青年,2017,(21):54.

第3篇：美术线上教学总结范文

1.1为美术教学带来了便利

这样能够激发学生的学习兴趣,让学生能够快乐轻松地学习美术课程,陶冶自身的艺术情操,提高个人的欣赏、鉴赏能力,最终提高中学美术教学的质量与效率。例如:在讲解素描绘画技巧的时候,教师可以利用视频向学生进行讲解,让学生通过视频了解素描的精髓,之后再由老师进行教学,对学生在素描中出现的问题进行针对性辅导。这样既能节省人力,又能提高教学的效率。

1.2激发了学生学习美术的兴趣

兴趣是学生最好的老师,无论是美术还是其他课程,只有让学生感兴趣,让学生融入到学习当中,才有可能实现教学的初衷,才能让学生真正获得知识。每次上美术课的时候,屏幕的画面、播放的声音都会吸引学生的注意力,让学生融入到课堂当中。艺术教学的目的在于培养学生的审美鉴赏能力,让学生在学习文化的同时找到一个可以放松的时刻,让学生更为全面的发展自己,而多媒体技术正好就是实现素质全面化发展的催化剂,让学生在新的环境下学习,获取更多的知识。

1.3提高了美术教学的效率

传统的教学只有黑板、粉笔、教材而已,教师只能凭借自身的讲解,向学生介绍美术知识。这种传统的教学效率极低,而且学生的学习兴趣、学习效率都不高。现在仅仅使用一个U盘或者一台电脑就能将美术教学的内容反复的展示给学生,既节约资源又提高教学效率。但是值得注意的是,教师需要在课前进行资源收集,并加强与学生之间的沟通,争取获得效率、质量的双赢。

2多媒体技术在中学美术教学中的实际应用

中学的美术教学不仅要为学生营造一个良好的艺术氛围,还要在良好的氛围中培养学生们的观察审美能力,传授美术知识与技能,重视学生们的创造、创新能力。美术课程所容纳的课程量巨大,但是相应的课时量却很少,这就要求教师在课堂上必须要提高教学的效率,优化教学的质量。如今,多媒体技术已经被广泛的应用到中学美术教学中,教师需要在课前进行课件准备,在课堂上只需要点击鼠标让课程展现在屏幕上,图文并茂地进行知识讲解,完成教学的过程。

2.1在美术欣赏课上使用多媒体技术,优化教学结构与教学内容

在中学的美术欣赏课中,教师需要为学生展示一些经典的美术作品,目的就是培养学生们对于美术作品的鉴赏、欣赏能力,提高学生们的文化底蕴与艺术修养。多媒体技术正是发挥欣赏课程价值的一种手段,利用多媒体技术能够让艺术作品更具立体化,学生们能够更好的理解与接受。在最新人教版的美术鉴赏书籍中,通常都会附有一个光碟,里面有很多的美术设计课件与美术图片,紧扣教材且内容详实。例如《外国古代绘画艺术》,在讲授这堂课时教师可以自行制作一个ppt,选取几幅世界名画并附以资料说明,还可以加上悠扬的音乐,为学生营造艺术气息浓郁的氛围。名画的选择主要以西方在文艺复兴时期创造的作品为主,因为此类作品能够反映出时代的特点与作者内心的情感,这对学生来讲是一种激励,让学生能够设身处地的感受当时作者创作名画时的感受,从而提高自身的艺术修养。比如达芬奇的名画《最后的晚餐》,就是不二之选。它将基督以及十二门徒的内心世界描绘的淋漓尽致,每一个细微的表情都能够通过屏幕展示出来,感染力极强,此时在配以适当的讲解将学生带入到画中,使其留下深刻的印象。

2.2在色彩设计课上运用多媒体技术,深化教学内容并创造色彩世界

在色彩课上,可以运用电脑软件中的颜色与着色工具,向学生讲述色彩的知识,例如有色系、无色系、明度、色相、纯度三要素等。色彩能够带给人不同的精神感受,教师可以结教学内容与个人特点制作课件,除了使用图片、动画之外,还可以将“色彩的真实含义”与“色彩的个人联想”等融入其中,从而深化教学内容,培养学生的想象力与创造力。

2.3素描课上使用现代多媒体技术,突破教学难点与重点

中学的素描教学主要包含理论知识与技巧技能,理论中主要包含构图、透视、观察等。以“透视”为例,运用现代多媒体技术能够化繁为简,同时紧密联系生活中的各类事物,取得相应的教学成果。教师可以使用PS软件,建立起一个包含透视三要素的文件,其中被观察物件可以分别置于视平线上、中、下三个位置的水平圆,它们之间虽然方向、大小相同,但是通过透视则会出现明显的不同。之后,教师可以制作几个平面动画,将图形的活动跃然屏幕上。但是,理论应联系实际,教师可以在生活中使用照相机拍摄一些有着“水平圆透视”特点的物件,完成剩余的课件是制作。最后教师在进行总结与归纳,归纳相关的规律与知识,方便学生们记忆,提高教学的效率。

3结语

第4篇：美术线上教学总结范文

自古以来关于合作的名言、警句、事例很多，当今世界科技飞速发展，更是离不开团体合作，一个人的力量是有限的。例如组装一台电脑对于很多人来说是一件平常的事，但是如果让一个人从零件是怎么生产的开始研究起，到最后完成一台电脑估计几辈子也完不成不了。我们正是站在前人的肩膀上完成了一次跨越古今几千年的合作。因此，我觉得培养学生的合作能力是十分的必要的，在小学美术教学中我鼓励学生尝试小组合作，让智慧进行一次次激烈的碰撞，产生灿烂的火花。

合作学习作为对传统教学模式的一种补充和突破，对培养学生各方面的能力起着重要作用，但它绝非单一独立的。我从小学美术教学的实践角度出发，谈一谈小组合作学习在美术课堂教学中存在的问题，以及了小组合作学习的要素及创建有效的课堂合作小组的方法，简述小组合作学习的实际效果。

一、小组合作的基本要素小组合作学习是指以异质小组为基本形式，以小组成员合作性的活动为主体，以小组目标达成为标准，以小组总体成绩评价为奖励依据的教学策略体系。其基本要素包括：

（一）合作要求教师组织学生在进行合作学习之前，应该对他们讲明合作要求：

1.对小组成员的要求：（1）只与同组成员交谈，只围绕合作的内容与问题交谈。（2）能平等的对待每一位团队成员。（3）积极参与话题交谈。（4）与团队其他成员多交流沟通，主动互助。（5）鼓励成员积极发表见解，并认真倾听。

2.课程目标内容必须适当。美国一项合作学习的实验报告指出。不同的教学设计使不同的学生达到不同的效果。因此，教师要根据学情，确定合适的教学目标，以促进学生的不同发展。例如，在"造型表现"这个领域里面，低年级主要强调感受、体验和游戏性，并把看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线；而随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓才逐渐显晰，出现了如形、色、肌理、空间等美术术语，并且要求学生能运用对称与均衡，节奏与韵律，对比与和谐，差异化和统一性等原理进行组织活动。

（二）奖励机制

为保证每个人都能积极参与其中，合作学习往往要求以整个团队所有成员的成绩作为小组成员个人的成绩。为了激发孩子的参与热情，教师要根据不同学段、不同班级学生的兴趣点，拟定有针对性的奖励措施。奖励形式可以多样，如物质的（如笔擦、本子等学习用品）奖励，还有包括精神的（如小印章、奖状、小红花、成为值日班委等）。

（三）时间保证

在美术教学中，综合实践（学生完成作业）这一环节需要占据大部分时间，很多教师怕学生作业完成不了，在教学时就"开飞机"，拼命压缩时间。特别是在进行小组合作学习时，学生还没有进入合作学习的状态，其合作的问题也没有形成统一的意见，小组合作学习就在老师的要求下革草结束了。结果是学生没学好，作业效果不理想。

二、创建有效的合作小组的方法

（一）划分合理的合作学习小组

在当前的美术课堂教学中，要实现有效的合作学习，必须采用异质分组的方式，即将不同学习能力、学习态度、学习兴趣、性别、个性的学生分配在一组内，组成四人或六人小组（一般以四人小组为佳），组内每个学生都有一个特殊的身份，一项特殊的职责。学习小组成员必须明白各自承担的角色，明白各自应该为小组做什么。此外，为了增强合作者的合作意识及责任感，同一小组的各角色可以经常轮换。同时需要注意的是：全班各个合作学习小组应该是同质性，只有这样，才能保证各个小组间在同一起跑线上进行公平竞争。

（二）教师要明确在小组合作中所扮演的角色

以小组合作形式组织的教学中，教学环节主要包括介绍新材料或提供小组讨论、调查的问题及任务，促进小组合作交流，指导学生共同完成对新知识的总结、提炼与应用，教师的教学行为总是根据教学的不同环节的变化而变化。

1.在介绍新材料或提供小组讨论、调查的问题及任务时，教师充当的是组织者和引导者。教师在组织小组讨论关于画面构图这个内容时，就要开头提出一些问题进行引导，让各小组进行讨论

2.在开展小组合作交流时，教师的角色又变成一名促进者和合作者，但有时要根据学习任务的难度和学生的实际情况充当指导者。当小组进行交流时，教师需要观察小组的活动情况（包括学生个人参与的情况及开展合作的情况），深入到小组中，一边检查学生在桌上完成的任务，一边分析他们出现情况的原因，以便提供必要的提示。特别是学习任务难度较大时，教师可进行必要的示范。另外，教师还可以提供及时的鼓励，把一些游离于小组之外或长时间保持沉默的成员拉进小组讨论中，以促进小组内或小组间更好地合作。在整个过程中，教师采取的都应是一种友好的、建设性的态度和行为。既不能过多地干预学生思考的过程和结果，又不能对学生的困难和疑问袖手旁观。

3.在指导学生共同完成对新知识的总结、提炼与应用时，教师的角色更多是指导者。当学生形成小组统一意见时，教师需要倾听学生的汇报，给出及时的反馈和意见.回答学生提出的问题，概括和提炼学生已发现的结论，提供学生应用新知识的情景等等。

三、学习的效果

经过长时间的尝试.我发现以学习小组为形式的合作学习的效果是明显的。首先，在课堂上，学生的表现机会增多了。同时，也降低了学生在面对教师时无形的压力。其次，明显地提高了学生的参与程度以及学习的积极性，使学生从不愿意与人交流，逐步过渡到愿意而且善于与人合作，在这一过程中，逐步锻造出良好的意志品质。更重要的是，它让学生的思维在合作交流中得到碰撞，从而迸出火花，创造性地解决问题，并能刺激学生课堂的信息接收量，使学生在合作的过程中体会集体的力量，从而培养合作意识，这对他们今后参与竞争和培养团队合作精神可以起到了不可估量的作用。

参考文献

[1]王坦.合作学习论.教育科学出版社.1994

[2]张东兴.浅谈小组合作学习的教学策略.教育实践与研究，2012，（9）

[3]赵笑梅.小组合作学习的四个基本经验.教育科学研究，2011，（12）

第5篇：美术线上教学总结范文

关键词：美术鉴赏课教学；概念；重点；直观

中图分类号：G424.1 文献标志码：A 文章编号：1002－0845(2007)08－0072－02

如何上好美术鉴赏选修课，笔者总结多年教学经验，有以下四个方面的体会：

一、旁征博引清概念

对于一门课程，明确概念，理清思路，是课程建设的首要问题。作为老师，必须教学目的明确，重点难点清晰；作为学生，必须在老师的指导下，明确“美术”和“鉴赏”的概念，了解“美术鉴赏”的基本特征，知晓“鉴赏”与“史论”、“鉴赏”与“欣赏”的区别，等等。在非美术专业的大学生中常出现“打体育”、“唱音乐”、“画美术”等类似的语病。这些语病的出现就是因为概念不清造成的。

有人会说，那些概念，很多教科书上已经谈过，老师不必担心学生概念不清的问题。但是由于每个学生的知识层面和个体理解能力不同，教科书中涉及到的概念，未必所有学生都能弄清楚。也就是说，要弄清概念，光靠课本还不行，还要求老师去做一些“旁征博引”的工作。

“旁征博引”的工作，要从两个方面去做，一是学生，二是老师，而关键是老师的引导。在备课时老师首先要了解学生，要考虑到课文中有哪些学生不易弄清的概念，对此先有一个预测，尽量多查一些资料，让学生在弄清概念的基础上，学到的知识能更丰富一些。比如关于“美术起源”问题。在美术鉴赏教材中，都是只讲了“美术起源于劳动”，不曾论及其他观点。“美术起源于劳动”只是众多美术起源说之一，即是现代视觉文化中普遍认为的“起源说”。其实在之前西方就已有了“摹仿说”、“巫术说”和“游戏说”。这三种学说，虽然各有一定道理，但它们只是谈到了艺术存在的“后天”因素，而忽略了艺术产生的更根本的原因――人类的起源和发展。“艺术起源于劳动”的观点恰好解决了这一问题。它不仅谈到了艺术与劳动的关系，还涉及到了艺术与人脑机能、艺术活动与人体机能的相互作用及相互促进的关系。这样一来，学生很容易认识到“美术产生于劳动”是艺术发生学说中最科学、最有说服力的一种学说。

尽管旁征博引有扩大知识面和弄清概念的特点，但旁征博引并不是漫无边际或面面俱到，而是主要针对那些与课文内容联系紧密、学生比较关心或老师意欲解决的概念。比如，讲意大利文艺复兴时期的美术，主要介绍一下“人文主义”；讲鲁本斯主要介绍一下“罗可可”艺术风格的基本特征及影响；讲宋、元绘画主要介绍一下“文人画”的产生及发展；等等。

二、提纲挈领抓重点

所谓提纲挈领抓重点，就是在有限的时间里通晓系统的美术理论，以课本知识系统为线索，紧紧抓住课本知识重点这个“重中之重”。

美术一般包括“绘画、雕塑、建筑和工艺”。在人类美术发展史上，各个时期大都存在这四种美术样式，然而每个时期这四种美术样式的发展则是不平衡的，于是便出现了每个历史时期都有一个代表性的美术样式。比如，新石器时期以“彩陶”为代表，先秦时期以“青铜器”为代表，唐代以“人物画”为代表，宋、元时期以“山水画”为代表，明清时期以“花鸟写意画”为代表。而每一个代表性的美术样式中又有着核心的美术作品、美术家及美术流派。如青铜艺术的代表作品有《司母戊方鼎》、《立鹤方壶》，秦、汉雕塑艺术的代表作品是《秦陵兵马俑》和《霍去病墓雕刻》，唐代的人物画代表作品是闫立本的《步辇图》、《历代帝王图》及周的《簪花仕女图》,等等。

如果每一个时期只着重介绍一两个美术样式或作品，势必使前后的内容变得支离破碎，互不相连。因此，我们在“抓重点”的同时，必须将其建立在“提纲挈领”的基础上。在美术鉴赏课程中，“提纲挈领”主要表现在每一章的“概述”或每一课程内容前的提示或总论中。凡概述、总论中的内容，老师不仅要逐字逐句地分析、串连和讲述，还要结合实际作品及美术家，使整个章节内容贯穿一气。概述就像一条线，每个内容的重点就像穿在线上的珠子。“提纲挈领抓重点”就是使线穿珠而过，珠不离线，线不离珠。只有这样，整个教学过程才显得有血有肉，有条不紊，谨“毛”而不失“貌”。在概述中重点讲解内容的联系性，分讲时重点突出它的时代特征及个性。

抓重点并不是孤立抓一点，而是要力求抓一点带一片。比如我们把清代的石涛及其作品作为鉴赏的重点，从而联系到、弘仁、髡残的绘画及其创作思想，以清初“四王”保守派绘画来反衬石涛的大胆革新精神，以扬州八怪的艺术风格来论及石涛绘画对后世的影响。如此这般，由此及彼，由表及里，以点带面，点面结合，既使重点鲜明突出，又避免了单调乏味，而且还给人一种“疏而不漏”的感觉。

三、明史通论重直观

美术是一种视觉艺术。美术创作不单单是为了摹仿客观形象，而且是无时不在地创造新的视觉形式美。社会在发展，时代在前进，视觉形式也在不断地翻新，而这种翻新无形中又打上了时代的烙印。所以说，作为一位美术鉴赏者，对美术作品的直观认识是极其重要的。

所谓“直观”，就是人们对美术作品的直接的视觉认识和感受。达・芬奇的作品给人的直观是“理智”；米开朗琪罗的作品给人的直观是“雄强”；拉斐尔的作品给人的直观是“秀雅”。人们对美术作品的直观认识多是来自于作品的构图、笔触、色彩、形象等外在形式，而外在形式的演变往往隐伏着一些规律和内涵。古埃及人把高山、大漠、长河的神圣赋予皇权至上的金字塔，而金字塔那稳定、沉重、简洁的感觉又对人们的灵魂产生一种威慑作用。古埃及神庙的出现，使人们的那种“灵魂威慑”由外表形态转入内部空间。“罗马风”教堂中的“穹顶”蕴涵着人们对天国的所有幻想，对天国的向往又促使教堂建筑的外部形态向上发展，于是便出现了后来的挺拔向上、直刺苍穹的哥特式建筑。文艺复兴时期的美术，在众多艺术家的不懈努力下，终于再现了往日古希腊、古罗马艺术的辉煌。封建统治阶级及教会的豪华、享乐，曾使“罗可可”和“巴罗克”艺术风行一时。德拉克罗瓦的浪漫主义美术雄风打破了过去古典主义美术的宁静,印象派绘画的出现使人们开始对绘画本体重新认识……

“明史通论”就是明晰社会、美术的发展历史和通晓各个时期的美术理论。明史通论是我们准确把握各代美术作品视觉直观印象的最好办法。秦陵兵马俑被国际友人称为“二十世纪最伟大的考古发现”。数以千计的大型陶俑构成一个完整而威武壮观的军阵图。它给人的这一“气势宏大”的直观印象，正是秦王朝生气勃勃、不可一世历史的艺术再现。对唐、宋、元三代的艺术，后人曾做出“唐尚法、宋尚意、元尚趣”的理论总结和评述。唐尚法主要表现在“理法”、“法度”和“技法”三个方面。宋尚意主要表现在“意境”、“理意”和“诗意”上。如果说唐代的绘画多突出在“外功”上，而宋代绘画则多突出在“内功”上。元尚趣主要表现在三个方面：“意趣”、“情趣”和“墨趣”。以山水画而论，吴道子及荆、关、董、巨是“尚法”的代表，文同、苏轼及“南宋四家”是“尚意”的代表，“元四家”是“尚趣”的代表。以上事例说明，明史通论不仅能使人们很快地把握对各代美术的直观认识，而且还能使人们的直观把握更加深刻而准确。

古人在对美术的直观把握上，曾总结了许多有益的经验。有人从风格上把握不同的直观，如“黄家富贵，徐熙野逸”；有人从衣纹勾勒上显示不同的直观，如“雀爪郭熙，拖技马远”。

四、厚积薄发抒已见

美术鉴赏与美术欣赏的不同之处，在于鉴赏有鉴别和欣赏的意思，欣赏一般不具有鉴别的意思。就是说，“鉴赏”是人们带着一种科学、审慎的态度来对美术作品进行观赏。“欣赏”乃是人们带有一种肯定、赞誉的态度来对美术作品进行观赏。鉴赏与欣赏的区别在于能否对美术作品抒发个人见解上。大学生一般已进入成年人阶段，世界观已经形成，有了一定的知识面和思考能力。对美术作品或史论表示一些个人见解则是大学生“美术鉴赏”选修课中不容忽视的一环。

所谓“抒已见”就是让学生谈个人看法，这种看法必须是自己的真情实感，既能符合历史实际和言之成理，而又不同于他人的观点。

中国素质教育要改变那种“被动式”的教育模式，学生从小学知识，往往不是主动获得，而是被动获得，久而久之，使学生形成一种思想，即凡是课本上的都是正确的，不可改变。这种思想对抒发个人见解极为不利。当我们讲授美术鉴赏选修课时，要尽力扭转学生的这种观念，使他们认识到，书本里的观点和思想只是编著者个人的见解，当然也有可能缺乏正确性或全面性。美术鉴赏又是一种特殊的意识活动，对同一问题或事物有不同认识也是正常的；只有敢于否定才能敢于肯定。这样一来，学生的思想就会马上活跃起来，他们的个人见解也往往由此而产生了。

“个人见解”不是“妄发议论”，这是让学生们必须理解的第二个问题。当学生提出某一见解时，老师要反问他：你的认识与别人有什么不同，你为什么要提出这一观点，你准备用什么样的事例和论证让人们同意你的观点?当然这种反问不是泼冷水，而是为促使学生更深入地阅读课文，去丰富自己的知识，去查阅资料和进行深入的思考。要使学生懂得，“厚积”是“薄发”的基础，只有“厚积薄发的见解”才是有意义、有价值和有说服力的。

鉴赏是一个人综合能力的体现。一个对美术有很高鉴赏力的人，除了要具有深厚扎实的美术基础知识外，还要具有哲学、历史、文学甚至自然科学的广泛修养。我们要对某一美术作品做出全面、公正、科学的评价或认识，就得对作者的思想、身世，对作品产生的时代背景，对作品的制作手法及材料，对作品在美术发展史上的地位等都要进行深入的了解和分析。

第6篇：美术线上教学总结范文

 

调查分析表明：聋生有以目代耳的特点，他们观察敏锐、模仿能力强，美术是比较适合他们学习的课程，直观的美术教学弥补了他们听力的不足。通过教学实践，我们也发现这种教学的效果较好，可是由于他们的年龄特点，再加上他们信息匮乏，对自然事物缺乏认识，一旦接触创作，问题就暴露出来了，一味地模仿别人作品，没有自己的创意，反映到日常教学中，就是学生所创作的美术作品缺乏个性，模仿痕迹严重，创作的内容雷同。

 

结合多年的教学经验，笔者认为之所以会出现这样多的问题，究其原因还是长期的教育教学思维惯性在作怪，很多教师在实际教学中没有把发挥学生的个性特长放在首位，更多的时候把学生当成了生产线上的产品，强调整齐划一。新课程标准强调要“关注个性化的学习权利，尊重学生有个性的发展” “尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同学生的学习需要，使每个学生都能得到充分发展”。

 

在当今强调培养学生个性化的时代里，教师有责任也有必要开展以“个性优化发展”为中心的聋生美术教育，并进行探索与研究。那如何在聋校的美术创作中优化发展聋生的个性呢?笔者经过几年的教学，不断地摸索与总结，现就以下几方面作管窥之见，以求教于大方之家。

 

一、聋生个性形成与环境因素的关系

 

家庭环境和教育环境对聋生个性的发展起着重要作用。海伦·凯勒的励志故事，我们耳熟能详，从中我们不难发现，凯勒之所以取得了卓越的成就，与两个重要因素密不可分，一是虽然她感知外部世界的通道都被病魔夺去了，但她的父母没有放弃她，反而非常重视对她的教育，为她请了家庭教师，希望她也能像正常孩子一样受到良好的教育，去认识与感知这个世界。

 

二是她有一位受益终身的人生导师——安妮·沙莉文，她能够从凯勒的个性特点与兴趣出发，尊重学生的天性，从而为她量身订定各种课程，最终把凯勒培养成了一位不平凡的女性。因此我们可以看出家庭与教师对学生的成长、成才起着至关重要的作用，我们不能忽视任何一个环节，只把对学生的教育放在其中任何一个都是不负责的行为。

 

聋生由于耳朵先天失聪，导致入学前主要生活在家庭这一狭小甚至封闭的环境中，缺乏与外界的联系，又由于有的父母存在怨天尤命和消极对待的思想，所以生活中只解决他们饥渴等生理方面的需要，而不注重家庭教育，还有一部分父母很想通过自己的努力，与孩子建立起密切的联系，但由于方法不得当，所以在沟通过程中，会出现很多问题。另外也有一些父母考虑到孩子由于身体存在缺陷，于是就过分溺爱，以至于他们形成的不是“个性”而是“劣性”。

 

在多年的教学实践中，笔者发展很多聋生在入学前没有良好的生活环境，没有一点儿组织性、纪律性，就像一匹没有经过训练的“小野马”一样，这就要求教师要从学生实际出发，帮助学生形成良好的个性。基于以上原因，入学以后，我们要创设良好的美术教育大环境，以利于聋生形成良好的个性并得到优化发展。

 

二、聋生“个性优化发展”的教育途径和方法

 

(一)家庭教育

 

首先，转变家长的观念，告诉他们不要有自己的孩子不如别人的想法，要通过家长会等形式，向他们讲述中外身残志坚的名人事例，让他们树立起孩子能够成为优秀的人的信心，聋生经过培养是可以为社会做出贡献、成为有用之才的。其次，家长要学会简单的手语，以利于和聋生进行沟通交流，这是聋生家庭教育必须具备的条件。再次，家长在日常生活中要教育聋生学会观察生活、观察自然。最后，家长要在繁忙的工作中抽出时间尽量陪伴孩子，和他们一起读画报，一起涂涂画画，一方面增强亲子间的亲密度，一方面对他们的思维方式进行正确引导并启发他们的想象力。

 

(二)学校教育

 

1.家庭教育与学校教育结合起来，共同形成聋生健康发展的大环境。教师和家长要联合起来共同培养聋生的“观察能力”和“读画能力”。我们对阿恩海姆说的“观察能力使之具有视觉性的判断”“视觉是积极的探索”要有深入的认识，教育过程中要注重培养聋生在看事物时有敏锐的洞察力，这样才能真正使他们形成具有“观察”行为的能力。“读画能力”的培养要求在对美术作品的欣赏过程中，教师要善于引导，用多种方式调动起学生的积极性与主动性，让学生参与到教师的教中来，对于在欣赏中出现的问题，可让学生先进行小组研讨，然后形成自己的观点，通过这种方式提高聋生的欣赏能力和评价能力。

 

2.教育过程的操作原则。注重层次性。每个学生都是独立的个体，都有不同的个性，在接受知识时，所理解的程度也不一样，这就要求教师要因材施教，因势利导，注意个性的培养，让学生在自己原有知识与个性的基础上，得到不同的发展。强调开放性。

 

美术创作本来就是一个开放的空间，需要创作人用自己的想象与思维去填满它，而聋生又有其自身的特殊性，就要求教师要从形象思维入手，采用直观的教学手段激发起他们丰富的想象。这样他们才能充分发挥自己的个性，在美术创作的天地里自由翱翔。发挥自主性。只有充分发挥学生的自主性，学生才能积极主动地去发挥美术方面的天赋与才能，教师可以在日常的教学中，把课堂的主动权交给学生，挖掘出他们的潜能，使他们真正成为学习的主人。

 

3.适当地开设美术欣赏课。美术欣赏能激发聋生的学习兴趣，扩宽他们的视野，有利于聋生的美术创作。在聋生的美术创作过程中需要一段不受他人评价的时期，这样，自由的想法就不会受到阻碍，可以发挥自己的个性进行美术创作了。如作品火柴贴画《游泳》，学生的想法很有创造性，她刚开始时制作时，人的胳膊比腿长，我并没有马上制止，而是让她说明原因，她说：“这是一群肢残人在游泳比赛呢。”可见，给学生一段不受评价的时期是至关重要的。

 

美术创作要与语文、自然、社会、生活劳动等课程或造型游戏紧密联系起来，加强对学生人格的培养，让学生发现生活中处处充满了美好与惊喜，从而更加热爱生活。

 

4.培养创作能力。聋生“独立性较差，缺乏独立见解，依赖性较强，易于附和他人”。也就是说他们缺乏自信，我们应该帮助聋生树立信心，将美术创作从神坛上搬到现实生活中来，使他们认识到创作可大可小，人人都有创作潜能。创作就在我们的生活中，只要我们善于观察、善于积累、多动手动脑，就能成为创作的主人。

 

如美工第八册《石头画》一课，在教学过程中，学生是主体、是主人，教师是领路人。为充分体现教师的主导作用、学生的主体作用，我在讲授新课时以多媒体播放儿歌引入课题，让学生自己总结石头画的制作步骤。当然学生在尝试完成的过程中会出现各种问题，这些问题对于教师来说都是课堂生成的内容，是丰富教师教学内容的重要资源，使教师能够在第一时间掌握学生现有的知识水平，为接下来的教学提供参考。要把握好时机，释放学生的主动性和创造性。

 

通过教师的提问，引发学生多向性的回答;通过教师的引导，引发学生多元性的艺术创作。而学生提出的问题和学生的创作，又引发教师的思考，形成一种教师与学生之间，学生与学生之间的互动。使学生在做中学、在学中做，从被动、消极的学习中走出来，充分发挥其主观能动性，以最大的热情投入到教学活动中，主动积极地学习，从而促进了学生的发散思维，使他们的语言交往能力、创作能力等方面得到发展和完善。

 

总之，美术教育不只是教会学生画画，还应该发挥每名学生的主体性和创造性。在美术教学中，重视学生个性化的培养，采取各种创新的形式，让学生体会到美术创作的乐趣，从中感受到美术与生活的密切联系，通过美术教育这种形式，拓宽聋生的视野，让他们能从不同的视角来观察世界与认识世界，从而为他们将来的学习与工作提供思维动力。

第7篇：美术线上教学总结范文

[关健词]艺术图书;美术欣赏;特色服务

[中图分类号]J505 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2009)20-0087-02

高校图书馆艺术文献阅览室是艺术教学的组成部分,面对浩如烟海的艺术文献图书,学生有一种无所适从的感觉。如何结合教学中的实际问题引导学生读书,怎样有效提高艺术图书的阅读效率,是一个值得关注的问题。

一、艺术图书阅读的特点

(一)特殊性

艺术图书阅读和其他专业图书资料的学习不同,有着抽象的特点,尤其是美术作品的欣赏,在阅读过程中有一个自身转换的过程,即把美术的图式语言通过理解后,转化为自己对作品的评价和感受。

艺术作品是人类文化的重要组成部分,不仅存在于艺术殿堂和博物馆中,也存在于我们的生活中;有绘画、雕塑等纯艺术作品,也有建筑、工艺设计等渗透到人类生活各个方面的实用美术。好的美术作品往往会留有艺术遐想的空间,使欣赏者展开想象的翅膀,感受艺术的魅力。如在欣赏夏加尔的《我和我的故乡》时,可随着作品展开想象,去感受那带有童话色彩的宁静而又祥和的梦幻气息,体验那魂牵梦绕的思乡之情。

(二)直观性

艺术图书的阅读,尤其是看美术作品、看画、看作品的精彩局部时,一目了然,有一种直观性。在作品直观性的背后,往往体现了欣赏者的艺术修养和艺术水准,不同的读者有着不同的反应。

如打开《世界巨匠》画册,使人感悟到美术史上的经典作品是经过千锤百炼而沉淀下来的,无论是思想性还是艺术性,都达到了一定高度。我们可从分析作品的形式美角度,增加对艺术史知识的了解,开阔审美视野。对立统一规律是形式美最高级、最单纯的法则。以达芬奇的名画《最后的晚餐》为例,耶酥对12个门徒说了一句话,顿时引起每个门徒的不同反应,姿态表情各异,长的桌面形成平稳直线,不同人物动态统一在这条直线上,形成动与静的统一,营造了安定的秩序感和形式美。

(三)功利性

在阅读艺术图书或欣赏美术作品时,我们往往会发现有着不同的功利性。许多美院学生常常为完成老师布置的某一选题和作业而查阅美术资料;一些专家学者为确立自己作品的艺术风格和创作,阅读某一大师的经典作品,当然也有单纯欣赏艺术图书的读者。鉴于此,我们可以结合对美术图书的阅读,就形式美的学习而言,将传统绘画艺术总结出一些形式美法则进行体验和运用:用大师作品的构成,进行体验归纳,精选作品并将其复印,用笔描出物象的轮廓,将立体转化为平面,解读形式结构和规律;变体创作,重新对作品进行改变,用其他形象来取代原画的形象,体味原作的形式美感和精神内涵,创造出新的视觉效果;让欣赏者按形式美的法则,来感受美感,提供必要的模型和静物,还可以以欣赏者自身为元素进行行为式的互动训练,获得最佳的视赏效果。

二、艺术图书阅读的引导

(一)必要性

高校图书馆的艺术阅览室是高校联系艺术专业学生的桥梁和纽带,是学生增长知识、陶冶情操的课堂。而发挥艺术图书阅读的特色服务,利用艺术文献的资源优势,从科学的理论、正确的舆论、高尚的精神、优秀的作品吸引和指导学生,促进学生在德、智、体、美、劳等方面全面发展。党的十七大提出,“要推动社会主义文化发展大繁荣,兴起社会主义文化建设的新”,十分鼓舞人心。如何使我们的艺术阅读、美术欣赏提高到一定的高度以适应全新的时代,从发展大文化大繁荣的角度来认识,很有必要。时代在发展,艺术观念和艺术形态也在不断变化,我们只有努力学习东西方文化艺术的精华,不断提高艺术教育的质量,提高自身的素质,才能在中华文化生生不息的基础上团结奋进,使艺术创作成为民族凝聚力和创造力的重要源泉。

(二)目的性

艺术图书的阅读、欣赏和美术创作一样,是人类高级的、复杂的、特殊的精神劳动,欣赏者与艺术作品进行交流时,主体通过对作品的感知、体验、分析、判断而得到审美感受,运用检验、记忆、联想获得艺术知识,通过理解感悟作品的内蕴,在欣赏与阅读过程中提高了自身的创造性和艺术鉴赏力。

在艺术图书阅读过程中,应该注重艺术的现代性和民族性,并加以传承与融合,“洋为中用,古为今用”,“取其精华,去其糟粕”。在艺术的精神上,建立明确的价值观;在艺术的阅读中,有目的地加以认真思考和解决。

(三)创造性

在寂静明亮的艺术阅览室,当我们看到美术作品通过形象、色彩、构图吸引欣赏者的时候,作品或激昂或平静,或柔和或强烈,使人震撼,作者创作时的情感、情绪、思想、意识从作品中宣泄出来。欣赏者通过思考、阅读,根据自己的阅历和理解,去改造、创造作品的审美形象,使自己对艺术作品带有独特的个性创造的印记。蒙娜丽莎只有一个,但在欣赏者的眼中,蒙娜丽莎是各种各样的,这就是艺术的“二度创作”。因此,从另一个角度说,艺术阅读也是美术创作课。美术欣赏的过程离不开想象,美术图书提供了一个自由的想象空间,欣赏者在欣赏作品过程中会产生丰富的想象和联想,以丰富作品、补充作品。

三、艺术图书阅读的实施

艺术图书阅读和欣赏,是高校艺术阅览工作配合艺术教育的重要举措,是图书馆人的重要职责。艺术阅览室的服务,依托图书馆的丰富馆藏资源,为艺术图书阅读提供资料、采集文献、积淀文化,成为艺术教育的服务载体。

作为高校图书馆艺术文献阅览室,应努力营造具有现代气息的人文环境,从馆室的功能、外观和布局角度,为艺术图书阅读提供最佳的视觉感和良好的阅读环境。构建具有高校特点的图书馆人文氛围,图书馆人的精神核心内容是以读者满意为目标,并基于文献信息、艺术图书阅读对文化的寻求,体现人文关怀,营造美与和谐的文化学习境界,使之具有一种文化气息,反映高校图书馆的特征。

资源共享是艺术图书特色服务的又一主要宗旨。如何将各学校图书馆的特点和长处进行互动,在艺术文献阅读中实现优势互补、资源共享,是一个图书管理的命题,可借助信息技术手段,通过系统平台的实现,开展跨系统的信息共享服务。

美术作品是人类创造出来的精神产品,是代表着某个民族、某个时代特点的宝贵财富。艺术家把对自己对社会的理解、生活的感受,运用艺术语言,创造出具有强烈个性的独具魅力的艺术品。所以,艺术创作与艺术欣赏之间的关系是相互依存、相互推进的。总之,艺术文献阅读、美术欣赏是一个无限创造的过程,在学习中眼睛得到了训练,心灵得到了净化,艺术修养得到了丰富和提高,更重要的是能不断激发人的自信心、崇高感,进而使人领悟人生真谛。所以我们要营造一个生动活泼的阅读环境,使读者展开想象的翅膀,充分感受艺术作品的美感力量。

[参考文献]

[1]陶华峰.浅谈美术欣赏教学框架的建构[N].美术报,2008,(1).

第8篇：美术线上教学总结范文

速写风景写生的重要性

速写和素描在表现方法上有许多相同之处，它们表现的是物象的形体结构、明暗调子、空间体积，而从形态体积上看，速写把线、面作为最主要的表现手段，速写具有作画便捷、随性的优势，可以在任何场所即时进行创作，记录下生动、感人的场景。速写写生是从临摹、模仿线条到独立组织、应用线条的实质转变。在教学前期严谨、扎实的线条练习基础之上，通过写生总结线条的心得体会，以线条作为传递作者对于特定场所理解和认识的媒介，成为一种无声却极富感染力的语言，最终形成具有独特个人魅力、风格鲜明的表现手段。更为重要的是，写生不失为一种非常好的搜罗设计素材，积累设计灵感的方式与手段，它在传达意图方面具备快捷性和灵活性的优点，只需靠简单的纸、笔记录思维的连续变化，并对其进行反复的修改、整合，便可使创新思维得到深化，它是培养学生创新思维的最佳途径。

速写写生的表现手法丰富多样，刻画程度既可以寥寥几笔，简练概括，也可以深入细腻，浓郁厚重。可以大刀阔斧地粗犷勾勒，可以用线描手法清晰表述，也可以将自己擅长的个性线条应用于画面中。速写可以是一种训练手段，但同时也是一种思维方式。通过这种造型手段能训练学生把握形态，结构的能力，提高审美能力。更重要的是可以使学生学会运用这种方式去思考和设计，开发创新思维。

速写在绘画及设计中的作用与地位

速写具有简练、快捷、随意的绘画特性，是能够迅速捕捉和表现物体外部轮廓和内在本质特征的一种绘画形式，是艺术家和设计师表达情感，追求艺术效果，收集创作素材和记录，推敲设计构思和设计方案的最直接，最有效的方法和手段。

速写作为重要的造型基础课程，在绘画和设计专业中起着重要的辅助和补充作用，速写在美术专业中侧重绘画性的速写，而在设计专业中比较侧重说明性，因而，设计速写，可以理解为设计草图或草稿，以速写的方式加以表现，并且有时在一旁附有用来阐明设计意图，设计思路和制作规范的文字说明。

在艺术设计中，速写是设计师设计造型和积累设计素材的重要基础，每件优秀艺术设计作品的基础都有大量的设计速写在支撑，用来记录设计工作的每个步骤和阶段。产品设计、平面设计、环境设计等其他设计，最终都要以视觉造型的形象表现出来。因此，设计师的造型能力和艺术审美能力是很重要的。速写虽然是设计中的传统辅助手段，但它仍然在艺术设计中起着计算机、照相机、摄像机等现代高科技辅助手段所不可替代的作用。设计师通过速写可以训练在平面、立体和色彩等方面的逻辑思维和形象思维的能力，在设计构思中整理纷乱的头绪，深入细节的推敲，并且有益于新设计语言的拓展。

速写风景写生中需掌握的基本要点

1.构图的基本形式和基本原则

在绘画中构图有多种形式，较常用的有水平线构图、垂直线构图、方形构图、三角形构图、X形构图等，同学们在绘画时要根据画面内容选择合适的构图。

2.透视原理和透视法则

透视主要包括散点透视与焦点透视，其中焦点透视是风景写生中常用的透视手法，按照灭点的不同，可分为三种：平行透视（一个灭点）、成角透视（两个灭点）、倾斜透视（三个灭点）。焦点透视因人的视角不同而形成“近大远小”的规律，其表现形式有以下几个方面：（1）体积相同的物体 ，距离近时，视觉影像较大，远时，则小；近大远小（近高远低、近宽远窄）――物体远近不同，人感受到的大小也不同，越近越大，越远越小，最远的点会消失在地平线上，有规律地排列形成的线条或互相平行的线条，越远越靠拢和聚集，最后会聚为一点而消失在地平线上。位于视平线以上的物体，近高远低，位于视平线以下的物体，近低远高；（2）近实远虚――物体的轮廓线条距离视点越低越清晰，越远则越模糊。同时，同学们也需要掌握视高及物距在构图中的运用

结语

第9篇：美术线上教学总结范文

1

最近几个月，2010年在纽交所上市，曾被认为将超越新东方的安博教育，上演了沸沸扬扬的“私有化”剧情。因为三位董事辞职，以及负责独立审计工作的普华永道的撒手，这场“私有化”的过程严重受挫。到3月底，安博教育的股价已经从上市时的10美元，跌破1美元关口，面临被强制退市的危险。

而两年之前，安博教育还是资本与市场的宠儿。安博上市时融资1.07亿美元，仅次于新东方上市时的融资额。从2008年到2010年，安博耗资超过14亿人民币，在全国范围内收购了近30家在其所属细分领域内前三甲的公司。

创始人黄劲在美国获得博士学位后在硅谷创办了安博教育。2000年，她回国发展，一开始就很独到地选择了发展前景广阔的软件培训行业，开始打造她的教育王国。2004年，使用安博教育软件的学生大约只有400人次，而到2009年，安博线下和线上的学员数量已经突破100万人次。

在基础教育领域，安博已经是国内最大的升学教育服务机构，涵盖中小学学历教育、课外辅导与高考复读、国际教育、网络学习服务等，在中考和高考等升学领域占有第一的位置。基础教育的地域性较强，黄劲没有选择从零做起，而是寻找各地排在前3名的教育品牌全资收购，比如北京益智、天津华英、西安龙门等都在当地有着良好的口碑。这种收购是双刃剑，安博的收购，主要集中于中小学课外辅导、职业培训、企业培训三块业务，使这三块业务能够构成一条完整的产品线；但另一方面，因为安博的产业链最长、旗下子品牌最多、并购最频繁，这种“多品牌运作的平台公司”很难协调运作。

虽然，安博教育集团可以将其核心理念概括成一句话“Better School，Better Job”。但黄劲要解决的对内整合和对外推广的任务，执行起来并不容易。安博还曾与东方卫视、杨澜的阳光传媒携手，推出过一档职场选秀节目——“职场新女性挑战活动”；2010年，安博教育甚至进入高校，建立了高校实训基地。

但随着并购过来的子公司高管、团队的离职，使得安博教育颓势明显，能干的创始人黄劲最终也无法把控局面，并引起投资机构的不满。投资机构试图让黄劲出局而未果，但安博的股价开始大跌，尤其是在其未能按时提交年报后，投资者的信心开始像溃堤一样无可挽回。

真实的创业故事不会像电影一样那么励志，人们只看到了成功的结果，而没看到过程的艰辛；人们只看到了某个阶段的成绩，而没想到一两年后公司就可能面临生死抉择。电影《中国合伙人》虽然是参照了新东方的创业故事，但公司发展到一定规模，尤其是公众参股之后，很多事情已经不是创始人所能掌控的了。新东方创始人俞敏洪就多次说过，他有些后悔让新东方上市，因为这时资本的影响力就很强了，整个机构像是航空母舰，要调转方向可不容易，作为创始人也会身不由己。

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中国的教育培训机构，不单要快速扩张，抢占市场先机；要打通线上、线下，使之成为生态链；要取得资本市场的信任，获得足够多的投资；更要面临一些根本性的质疑。这种质疑，首先指向的是整个行业。

与英语学习潮相伴生的是对全民学英语的质疑，多年前，这种质疑就存在过。2013年的两会，全国政协委员张树华的提案又引起热议，“学英语使中国教育质量遭毁灭性打击！学生在学习英语的过程中深受其害，荒废正常的学业，汉语也遭遇前所未有的危机！”他的控诉代表了不少人的心声。

多年来持续的英语热，造就了新东方这样的全球最大的教育集团，但其结果是，“英语热”耗费了大量的教育资源。幼儿园时期就开设外语必修课，是违背孩子的天性和接受能力的。而从中学开始，英语始终是语文、数学之外的三门主课之一，并逐渐具有“一票否决”的关键作用。最后的结果是，中国的大学教学质量每况愈下。也有很多人认为当务之急是要改变英语的考试模式，要真正重视听说会话能力，从而彻底告别“哑巴英语”。这种争议，虽然并没对英语培训产生实质性影响，但也算是对英语培训产业不利的舆论因素。

然而，中国的实际环境要远远复杂得多。这不单是要不要全民学英语，或者是否告别“哑巴英语”的问题。通常来说，人们会认为，中国学生在标准化测试上的能力强于外国学生。但实际上，从大环境来看，中国在人文学科中对意识形态的强调是最大的软肋。如果不对现行的教育体制来一次大规模的革新，中国不可能攀登到全球价值链的顶尖位置。从小环境来看，公立学校与私立学校又有很大的差别。在教育理念上来看，与公立学校相比，私立学校要好得多。中国学校擅长知识教学，对于求学早期阶段开设的一些学科来说，教学以知识为基础是很重要的。然而，当涉及到“如何学”而不仅仅是“学什么”的时候，大多数私立学校的优势就凸显出来了，私立学校往往都在推行素质教育，而前者则相形见绌。此外，私立学校强调协调合作，而协调合作的能力在职场工作中至关重要。在实际的环境中，私立学校数量少之又少，对教育环境的影响有限。在高考制度已经造成残酷竞争的学习环境中，学生们要不断参加考试，接受依据有限几个科目的成绩而制订的排名。这导致人们醉心于“自我提升”，不信任精神和群体信仰的价值。这种担忧不是多余的，很多有素质教育理念的父母，开始为孩子选择应试教育之外的学习机会。尤其是当这些人还手握投资资金的时候，他们的影响会得到放大。

而素质教育，不只是学学小提琴，学个画画那么简单，这需要从教育理念，从思维逻辑上来解决。新东方创始人之一王强曾经总结中国教育最需要的三个H理论，即“Healthy，Happy，Helpful”。传统的中国教育不怎么鼓励Healthy。中国大多家长一直存在严重误区，认为孩子的成长意味着考多少满分，考上北大、哈佛这样的好学校。成长，首先是身体的健康，其次是心理的健康。健康再往上就是Happy，是快乐。当一个孩子真正Happy的时候，就会对学习对事物更有兴趣，这能触发孩子身上更深层的东西，那就是创造力。只有创造力，才能完成为自己、为社会创造的责任，也才能拥有非凡的与众不同的人生。Being helpful，更多是指对其他人的帮助，尤其是对陌生人的帮助。对熟人的帮助，也就是传统社会所谓的“人情”，其实只能算交换。很多西方国家的朋友经常谈及他们最近对其他人的帮助，并以此为成就并感到幸福。徐小平创办的真格基金投资过聂卫平围棋教室，在这个学校里有一个“小柱子成长训练营”，让已经学习过一段时间的孩子们去低年龄段的年级做义工，帮助学弟学妹学习和成长，这也是真正的成长。

已经有越来越多的家长开始意识到他们从小受到的教育过于功利，存在巨大的问题，而正确的教育产品又没有人来提供。当然，从另一个角度来说，这正是未来教育的希望，以及致力从事素质教育的创业者们的历史性机遇。在美国，已经有越来越多的在线教育公司发展得如火如荼，他们通过视频和高效的网页学习平台，让学习变得更加普及和高效，并不断获得巨额的VC融资。而国内的投资者，也在寻找类似的公司进行投资。

彩翼儿童美术馆的创始人谢震宇告诉《商界时尚》，他的美术学校获得的投资，就是投资人带子女来这儿学画画后，发现这正是他们想找的美术教育机构，因此才决定投资的。多年的投资经验，使他们相信，中国已经具备了重视素质教育的时机：城市里的年轻家长往往只有一个孩子，他们有意识也有能力将孩子送到真正重视素质教育的机构。所以，2009年，真格基金的徐小平注资彩翼儿童美术馆；2010年，北极光创投的杨瑞荣带3岁的女儿去体验了彩翼儿童美术馆之后，也决定进行投资。

为少儿按月提供家庭教育产品的拉比盒子，也在创办初期就得到了天使投资人的投资要求。拉比盒子的创始人兼CEO王雯吉在接受记者采访时曾说，天使投资人邵亦波一开始就想要投资他们，但被做事稳重并不急缺资金的王雯吉婉谢了。创办一年来，拉比盒子已经取得了几千位固定订户数，年营业额近千万。最让他全身心投入工作的是，他看到自己生产制作的环保教育产品不单出口欧美，而且被越来越多的国内年轻父母肯定，受到孩子们的喜爱。在他看来，素质教育不只是口头上说说的事情，关键是要落实到生活细节中。

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除了素质教育获得了投资人的追捧和父母的肯定外，在线教育的崛起也是很引人注目的事情。

2012年，不少在线教育机构纷纷成立，可能对传统的英语培训机构产生冲击，决胜网就是其中一个显著的例子。决胜网是基于学生潜力测试评估的搜索引擎，学生潜力测试评估是网站及其商业模式的一个基点。但也有一些行业人士不觉得线上模式会对线下教育产生很大冲击，因为教育本身是很讲究体验的。就如在电脑上看电影，无法替代你在电影院看电影。