室内设计空间处理手法精选(九篇)

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第1篇：室内设计空间处理手法范文

论文摘要：随着经济的增长和文化的多元发展，人们的生活方式发生了很大的变化，对室内家居环境的需求也从单一变得多元化。同时现代建筑设计思潮也影响着室内设计同时也影响着住宅室内设计。住宅室内设计以满足功能需求为出发点，对空间进行灵活处理，同时兼顾技术、艺术、文化、生态，创造更适合人居住的室内空间。

住宅室内设计是住宅建筑设计的延续，也是室内设计的重要组成部分。吃、穿、住、行是人类最原始的需求。同时，住，已经成为一部分现代人一生所追求的目标。人一生1/3的时间在住宅里渡过，自古以来人类对住宅有很深的精神寄托。怎样的居住空间更适合人居住，怎样的室内环境更让人觉得舒适......人们对于住宅的研究和探索也从来没有停止过。

一、现代主义建筑思潮对室内设计的影响

室内设计和建筑设计有密不可分的关系。室内设计对建筑设计具有一定的依赖性，室内依附于建筑而存在。建筑空间的变化对室内的创造有着直接的影响，不同阶段的建筑思潮造成了室内设计手法的一次次变革。对现代室内设计思维影响最大的莫过于现代主义建筑思潮。

一战后，以德国建筑师格罗皮厄斯和密斯范德罗，法国建筑师勒柯布西埃为杰出代表的青年建筑师提出了比较系统、比较激进的改革建筑创作的主张，主要观点有功能主义是现代建筑的代名词，功能是设计的根本出发点，“形式随从功能”“功能决定形式”“功能决定结构布置空间”

现代建筑主张现代建筑是以功能为出发点，勒柯布西埃提出“只有实用性的房屋才能称其为真正的建筑” ；建筑师应该研究和解决实用功能的需求和经济问题。在空间设计讲究均衡灵活的构图手法。同时现代主义建筑满足新的功能和空间的需要，建筑要运用了大量新材料新技术。在建筑的造型美学中，去掉多余的装饰，用简洁抽象的造型来创造建筑形态。建筑比以往更具有经济性。通过对建筑空间的创造，可以影响人们的生活，从一定程度上也给人们提供新的生活方式。

格罗皮厄斯认为建筑的设计原则应该把功能和经济放在重要的位置上，同时兼顾建筑的艺术性，不能从形式上追求风格，建筑设计不仅要满足物质上的需求，还要满足精神上的需求；他强调按人的生理要求、人体尺度来确定空间形态，对空间进行研究，按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局。

勒柯布西埃同样主张建筑功能和形式有一定的逻辑关系，反对繁琐的附加的装饰。在建筑的造型艺术上，他主张平面是设计的关键，提倡用简洁的几何形体作为造型元素。

密斯最主要的建筑主张是“少就是多”，用精简的造型和设计来表达空间，空间可作任何用途。同时他提出来“流动空间”以空间为主题，打破封闭空间，在空间流动中体验功能平面。”

赖特则是他最著名的“有机建筑论”，他提出建筑设计具有整体性，建筑应该由内而外的统一，同时应该是自然的建筑，结合自然，使自然成为建筑的一部分。空间同样是建筑的本质，只有空间和形式相互作用才能达到一种整体目标。人是建筑空间中最主要的活动对象，建筑应该考虑更多人的因素。建筑是科学的艺术，应该将结构、材料、建筑方法融为一体，装饰不应该作为外加于建筑的东西，应该是建筑上生长出来的，就像花从树上长出来一样自然。

这些理论一直影响着现代室内设计的创作手法和思维，室内设计朝着以满足功能为基本前提，结合技术和艺术造就自然和谐的室内空间发展。住宅室内设计是室内设计其中一个很重要的组成部分，它的设计手法贯彻室内设计普遍地方法，同时由于它的空间性质不同创作手法又有着住宅室内设计自己的特点。

二、现代主义建筑思潮对现代住宅室内设计的影响

住宅室内设计主要研究居住空间环境和人的关系。现代住宅室内设计最根本的出发点就是“人本精神，宜居环境”。现在住宅室内设计主要的对象是人，对建筑空间的再创造，目的就是为人提供适宜的居住环境。在设计理念上，以功能为根本出发点，考虑人的生理心理活动特点，用适度的造型手法对空间进行创造，在现代住宅室内设计同时空间兼顾社会责任，在空间使用上尽量达到节能环保。可以说现代室内设计的基本理论是在现代主义建筑思潮的观点的基础上发展起来的。

现代住宅室内设计的设计受到现代主义建筑思潮的影响

（一）人本精神

现代住宅室内设计的首要任务就是分析。在设计分析中有一项很重要的内容，就是分析“人”，对人的分析主要有几个方面

1.服务对象。住宅室内设计的主要服务对象是人，不是动物，植物，充分分析人的因素才能使设计更为合理。

每个家庭有每个家庭的独特气质，这跟家庭成员所处的社会环境、文化修养、生活习惯都息息相关。比如有些人喜静，有些人喜动，有些人喜欢新奇刺激，有些人喜欢古朴典雅。有人需要弹钢琴练书法的空间，有人需要健身锻炼的空间等等

2.分析原始建筑空间

要做好室内设计，就必须了解所处的建筑空间。清楚认识了建筑空间才能更好地加以创造，满足“人”的需求。同时室内依托建筑空间而存在，是建筑空间的延续和发展。建筑设计为室内设计提供空间条件。

分析建筑的风格特点，建筑空间的原始结构，分析其合理和不合理之处，同时分析室外环境对室内环境的影响，比如室外的自然环境，采光通风条件等。

充分分析以后，了解了家庭成员对空间的要求，建筑空间本身的结构特点，此时就可以对空间进行改造。对空间的改造，实际上就是对空间进行划分，组合，对空间进行改造的同时就开始空间的功能设计。

（二）满足功能和空间的需求

住宅的平面布局已经从以往的“住得下”“分得开”到现在结合现代的生活方式，变得多变和丰富起来。住宅是个容器，容纳着生活。这个容器容纳着很多的活动，比如起居，睡眠休息，娱乐，会客，聚餐，等等，在研究了家庭成员的行为模式和实质需求，就可以根据特性提出空间合理的划分和组织方式。功能设计，是空间划分组合的开始。

功能设计的最终目的是满足空间的使用功能。空间的面积和原始结构各不相同，不同家庭的生活习惯、工作性质、年龄层次、文化背景，所要求的布局形式就不同，功能设计没有一劳永逸的方法，但住宅室内设计中的功能设计的原则就是合理舒适。

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（三）在设计中充分考虑人体工程学

人体工程学在住宅室内设计中的运用主要有几方面

（1）确认人在住宅中活动所需空间的主要依据

（2）确定家具、设施的形体、尺度及其使用范围的主要依据

（3）人体工程学对室内光照设计、室内色彩设计、视觉最佳区域等提供了科学的依据。

(4) 住宅空间中的环境心理学

充分灵活运用人体工程学的相关内容可以让我们的设计更加合理。

(四)现代造型艺术在住宅室内设计中的体现

在室内设计中，除了对空间功能设计以及空间布局以外，还有就是对空间中的界面进行设计。界面设计中所呈现出来的艺术效果也直接影响着整个居住空间的艺术效果。住宅室内设计也不例外。

住宅中的界面设计主要针对地面、立面、天棚进行设计，它们的设计原则和方法可以用到造型法则中最普遍的设计方法。在设计中确定设计的主题以及可以采用的设计元素，利用基本形的重复渐变近似特异变异对比等等手法对界面进行创造，使空间的艺术效果符合形式美法则：对称与均衡，节奏与韵律，统一与协调，比例与均衡的艺术美感。同时在造型上考虑材料所呈现的肌理，使之与整个空间的艺术效果相呼应。

（五）现代住宅室内设计中的文化体现

现代人的文化修养也日益提高，家已经早已不仅仅只是满足自身的需求，还需要彰显主人的文化内涵和品味。而我们中国是一个崇尚传统的国家，几千年文化的积淀，影响着各个领域，在室内设计中体现文化精髓也是设计中很重要的一件事情。

在住宅室内设计中，采用某种室内风格和样式来对室内空间进行设计已经运用得很泛滥。室内风格样式在使用的时候，一定要认真考究一下。各种风格和样式都有其历史背景，有地域特点和空间要求。我们在使用的时候要认真弄清楚这些风格样式所包含的深层文化，这些样式和风格是否适合目前的空间等等。一定要在认真分析，用脑子来思考，灵活运用这些风格样式，才能使空间表现出文化的本质。

（六）自然的建筑，自然的空间，自然的住宅环境

结合自然，使自然成为住宅中的一部分使现代住宅室内设计发展的必然趋势。

室内设计作为一门空间艺术，无可置疑地成为人类生存环境系统中的一个组成部分。从环境保护的角度出发，未来的室内设计应是一种“绿色设计”。这里包含着两层意义:一是现代室内所使用的环境系统和装修材料，必须采用新技术使其达到洁净的“绿色”要求。二是如何创造生态建筑，使室内空间系统达到自我调节的目的，同时这里也包含在室内外空间大量运用绿化手段。用绿色植物创造人工生态环境的问题。

三、小结

现代住宅室内设计以功能为根本出发点，对空间进行灵活的处理，兼顾技术和艺术对空间进行创造，侧重文化内涵的表达，注重绿色生态设计。其实住宅室内设计说得简单点就是“家”的设计，家要让人感觉到温馨温暖轻松愉悦，这才是住宅室内设计的宗旨。

参考文献

【1】 张绮曼，郑曙旸.第1版.中国建筑工业出版社，1991.

【2】文健.建筑与室内设计的风格与流派.第1版. 清华大学出版社，北京交通大学出版社.2007.

【3】 刘盛璜.人体工程学与室内设计. 第2版.中国建筑工业出版社，2004.

【4】 贾志林.绿色设计装饰装修天地杂志社，2001.

【5】常怀生.环境心理学与室内设计.第1版.中国建筑工业出版社，2003.

第2篇：室内设计空间处理手法范文

【关键词】室内设计；传统文化；继承；发扬

中图分类号： S611 文献标识码： A 文章编号：

一、前言

目前，国内的设计人员在室内设计的时候，对传统文化的重视还不够，没有很好的将我国传统文化的精华加入到设计理念中，因此，我们需要研究室内设计中传统文化的继承问题。

二、室内设计的现状

目前，中国室内设计对于传统文化氛围的塑造停留在装饰、陈设上等直接采用一些传统符号作为装饰的元素，没有将传统符号进行艺术处理，使整个室内空间缺乏深层次的精神内涵。如：有些室内只是通过在玄关处摆放一些有传统文化色彩的瓷器意图体现一种传统的文化氛围，这仅仅遵守了传统之形，缺乏文化氛围的整体感。我认为室内设计师应该充分考虑室内设计的主要内容及其他因素，将传统文化中的精髓部分合理体现在室内设计中，创造出具有文化氛围和时代特色的室内设计作品。因此，我们需要多了解与学习我国的传统文化，让我们的室内设计体现更深层次的文化内涵。

三、传统装饰元素对室内设计的影响

室内设计中采用中国传统装饰元素，对于空间的布局、环境的烘托来说具有一定的独特性和联系性。传统装饰元素不是简单的一般性概念所组织处理的。它是针对空间的复合特点进行规划定位的：也是室内空间设计组织的重要元素。但是，传统装饰元素又与室内环境之间存在着一定的影响因素。就以中式元素对室内设计的影响来看，要因人的审美观的不同、对事物结构认识上的不同等方面去思考：这对于能否创造出优雅舒适的艺术氛围以及室内整体文化气息的表现和营造起着至关重要的影响作用。

值得注意的是，传统装饰元素对室内设计的影响可以分为显性的和隐性的两种。从显性的角度说，可从媒介、形态语言、表现手法等方面去影响室内设计：从隐性的角度说，传统装饰元素中的文化内含、气质情感和意境等内容也会影响着室内设计。

由于中国传统装饰元素中蕴含的文化寓意赋予情感，一般在室内设计过程中，设计师们会对中国传统装饰元素中的借喻、比拟、双关、象征及谐音等传统文化理念进行创造和借鉴，因而创造出富有独特的格调和浓烈的民族色彩，这对室内设计的表现和装饰手法产生重要的影响。

四、传统文化精神在室内设计中的应用

1、室内设计中的传统文化精神

室内设计的文化精神营造并不仅仅局限于在室内空间中运用传统纹样，挂些中国字画或者是使用明清家具等，而是整体空间的文化精神塑造。并且将传统文化中儒道家的中和思想以及天人合一、道法自然等哲学审美思想得到充分的运用到设计中。

庄子曰：“天地与我并生，万物与我为一”，反映了人与自然环境的相互依存关系。同样室内设计亦是如此，在室内空间设计中体现室内空间与室外环境的和谐关系，并且将自然环境引入到室内空间之中，构建出一幅“忘其美之所在，复又与美同在”的文化意境。在空间设计整体布局上要体现统一和谐的关系，空间陈设布局以及隔断等都需要与主题相融合。

室内设计中要考虑到阴与阳，虚与实，曲与直等变化，设计中考虑到藏风纳气的需要，曲则有情的设计思维，充分的运用传统风水学的选址与布局原则，选择并设计最佳的室内空间环境。

2、室内设计中传统文化元素的应用

传统文化元素在室内空间中应用可分为直接应用和间接引用，当室内空间确定了文化主题之后就可以根据文化意境进行直接引用和间接创新引用。一些传统的室内构件（如门、窗、隔扇、罩等）和家具以及装饰（如字画、工艺品、纹样等）可以直接应用在室内空间之中，起到隔断、装饰、连通、引导等效果，同时这些元素也可以通过创意设计的方式进行去繁就简、元素重构、提取重组等方案，从而进行间接引用。但是在引用传统文化元素的同时我们不可忽略整体空间文化精神的主题，也不要过度的引用各种元素及装饰符号。设计与运用要与主题相辅相成，不要打破原有的文化意境。

3、室内设计中传统园林文化的借鉴与融合

传统园林文化思想具有很高的文化意境，无论是“虽由人作宛如天开”，还是“外师造化、中得心源”，亦或是“天人合一，融于自然却高于自然”的思想。园林文化所展示的是人与环境的和谐，同时它的文化意境也与现代生态化设计，绿色设计理念相融合。在室内空间中与建筑装饰以及陈设布局相互环绕映衬，巧于因借。室内空间布局与室外环境想融为一体，体现出人工美与自然美，设计与文化的有机和谐，形成一种天人合一的境界。

五、继承传统文化的室内设计方法

1. 传统符号的运用

中国的传统符号主要有：具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样；古代传统图腾纹饰；传统宗教纹饰符号。这些传统符号，有的是前人在生产劳动、建造居所时的经验与智慧的累积，有的则是精神生活的追求与体现。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的手法有：抽象简约，这种手法是对传统形式的整体或局部，进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不失传统之韵，使传统的儒、道、禅中的某一种文化，在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展。

2. 色彩与光的处理

色彩通过视觉作用于心理，常常影响人的情感，左右人们的精神和行为。色彩本身没有绝对的美或不美，但对室内空间的色彩搭配来说非常重要。

处理色彩的手法有：一是类似色，即色相环上相邻不远的两色，如黄和橙，紫红和紫，蓝和紫绿(青)等。类似色彼此接近，统一而稍有变化。二是对比色，即将两种较远色相配得和谐，也就是常说的“补色原则“，红花绿叶愈见娇艳，这是因为两者互为补色的缘故。而光影是色彩的另一种呈现方式，光影的存在总是以具体颜色载体而存在的。光影在室内空间中也是直接或辅助传达传统信息的有效元素与工具。色彩有着改变环境气氛的显著作用，特别是在光影的共同作用下，创造出不同的空间情调与意境。

3. 空间与家具陈设的回归自然

室内设计回归自然的手法主要有：一是空间的营造，如巧妙地处理室内有限空间与外界交融的自然部分，以面对青山的窗户，或者蓝天与田野成为门廊设计的背景，善于借景；此外，还可以在装饰材料的选择上下功夫，如粗糙的岩石墙面或是石膏板仿石材料，给人一种返祖的天然气息。二是室内陈设，如室内陈设一些原始情调的饰物，增加自然的意境；可通过红色的干辣椒或金黄的干玉米串，抑或一束干麦穗、白色的芦花，还有手工蜡染的花布等等，巧妙点缀，匠心独运，就会达到一种意想不到的自然美效果；或者在墙上，挂上或画上一些图片，可以是一片湖泊，一块山林，或是一望无际的原野、竹林，画前再配上一些与之协调的盆栽植物，虚实结合，会使人感到清新、舒畅、视野开阔，真有走进自然的感觉。

六、结束语

建筑的室内设计是整个设计过程中的重要组成部分，通过对上文的研究探讨，使得对传统文化元素有着更为深刻的理解，通过将传统的文化元素应用在室内设计中，从而营造出更为舒适，更具有文化底蕴的室内环境。在今后室内设计中，要逐步的加强对传统文化要素和理念的运用，这样不仅可以提高人们居住环境的舒适度，还可以发扬我国传统文化。

【参考文献】

第3篇：室内设计空间处理手法范文

引言

由于历史的原因和社会的不断发展，大量的设计任务使建筑设计的从业人员无暇顾及建筑内部空间的设计，相应地室内设计便从建筑设计系统中分离出来，成为一个相对独立的专业体系。随着时代的发展，室内设计具有了更新更广且更为复杂的内容和独立性，而室内设计的这种独立性是相对而言的；从专业的角度，室内设计是建筑设计系统的组成部分，它与宏观的建筑设计是不可分割的设计体系。本文从室内设计在“时空维度”延续建筑设计的角度，着重探讨建筑内外相互协调的室内设计观的应用分析，以求为我国的室内设计提供一定的实践指导，为室内设计的逐步完善和行业的不断发展尽一份绵薄之力。

一、建筑设计阶段的室内设计

从国内现阶段的建筑行业内的专业分工而言，建筑设计阶段是建筑师创造建筑主体的造型、形体、体量、比例等的过程，也是协调宏观的建筑整体与周边环境之间的关系的过程，包括自然环境、人文环境、社会环境等。这便要求建筑师必须注重考虑室内空间的后续设计问题，包括景观、结构、设备、水电、暖通和室内设计等多个环节。其中，从室内空间的环境和氛围的营造而言，建筑设计主要应该为后续的室内设计提供完善合理的物质基础，从而创造舒适、美观、经济、安全的室内空间环境。因此，在建筑设计阶段，除了建筑主体的创造，还必须考虑建筑物的使用者或拥有者的因素和室内设计的后续工作等。在以建筑师为主导的这一阶段，仍然需要其他相关专业的配合和协调，以及建筑物业主的参与（见图1）。

图1建筑设计阶段的室内设计思考

二、室内设计阶段的具体深入

在室内设计阶段，设计师应注重建筑内外空间的延伸和互动，使其创造的室内空间环境和氛围在“时空维度”充分地延续建筑整体的性格和内涵。在室内设计各个阶段（见图2），从初步构思到深入设计，到最后创造出理想的室内空间环境，也需要与其他相关专业相互配合和协调。

图2室内设计的深化阶段图解

（一）把握建筑设计的构思和意图

在室内设计阶段，室内设计师的首要工作便是充分地理解建筑设计的构思和意图，从而更好地把握建筑内外空间的协调和统一，塑造建筑的整体性。在这一阶段，以室内设计师为主导，而建筑师可以参与进来阐明其建筑设计的构思和意图，并提出相应的意见和建议供室内设计师作为参考。而后由室内设计师对建筑内部空间展开的细化和完善提出设计构想，并咨询建筑师、使用者的意见，必要时作相应的修改和完善。

（二）室内设计的构思深化

在室内设计的深入阶段，必须注重室内设计对建筑设计在“时空维度”的延续，以各种空间处理手法及细部处理手段对室内空间进行细化和完善。从而使室内设计创造的微观的室内空间环境更好地满足使用者的物质和精神功能要求，并且反映建筑外部形象所传达的性格和内涵，达到视觉层面、心理层面、文化层面和生态层面上的延伸和互动。

（三）空间使用者的参与

室内设计相比于建筑设计而言，更为贴近人的生活、学习、工作等实际内容，更加直接地反映使用者的生理和心理的功能需求，因此，在室内设计阶段由使用者参与进来提出相应的意见和建议就显得十分的关键。因此，在室内设计阶段，设计师与使用者之间的交流和沟通是室内设计的一个重要参考标准，甚至是室内设计进行的主导因素。

三、内外协调的室内设计方法

室内设计的空间处理手法和美学法则多种多样，在设计实践的过程中，应该秉承“内外兼具”、“表里如一”的原则对室内空间进行创造和再创造，必须注重建筑内外空间的延伸和互动。从专业角度分析，建筑内外相互协调的设计观强调室内设计必须注重建筑内外的相互协调和统一，主要包括几个方面，即视觉层面上、心理层面上、文化层面上以及生态层面上，从而使所创造的室内空间环境在风格、文化、内涵上更好地延续建筑所传达的精神和内涵，使整个建筑达到内外的协调和统一。

（一）视觉层面上的内外协调

借助室内设计对室内空间的各种“视觉感知元素”进行细致的处理，给处在室内空间中的人在空间感知和体验方面提供一个最为方便和直接的方式，并且，在室内设计的实践过程中运用各种手法和美学法则，在秉承“内外兼具”的原则下完善建筑内外空间的延伸和互动。

1.充分利用门、窗和墙洞的视线交流

建筑设计所界定的门、窗（包括天窗）、墙洞是达到建筑内外空间在视觉上相互延伸和交融的最为典型和直接的方式。建筑物的门、窗和墙洞一个主要的功能是用于采光、通风和换气，为室内空间提供足够的光线和新鲜空气，使人在室内的活动更加的舒适和愉悦。除了这些基本的功能外，门、窗和墙洞还使人们的视线能够穿透建筑内外空间（见图3），使建筑的内外空间产生了“交流”和“沟通”，使建筑内部空间和外部环境之间“你中有我，我中有你”。正是门、窗和墙洞的这种使建筑内外空间相互延伸和交融的作用，塑造了建筑空间的可达性和引导性。

图3室内外视线交流

在室内设计的实践中，设计人员在已界定的内部空间进行各项创造性的工作，必须注重室内空间在“时空维度”对建筑的延续，秉承室内外同步性设计的理念，利用建筑设计所创造的各种物质基础对空间进行细化和完善。而在细化和完善的过程中，建筑原有的门、窗和墙洞是联系建筑内外环境的媒介，也是影响室内物理环境的重要因素。室内设计在注重建筑内外空间的延伸和交融的前提下，对内部空间进行重新的划分和组织，利用现代技术手段对内部空间进行装修和装饰，使人不论是处在室外或室内时都可以透过门、窗和墙洞看到别样动人的“风景”。

其次，室内设计在必要时也可以通过各种技术手段和设计手法“控制”或“限制”建筑内外空间的延伸和互动，从而营造相对私密的空间供人使用。

2.引用建筑外部的设计元素

在室内设计的实践中，设计师首先需要进行的工作便是研究建筑的使用性质和整体的风格风貌，充分地分析和理解建筑设计的构思和意图，从而更好地把握建筑内部的各种关系，以利于室内空间环境的创造。在这个前期的分析和研究过程中，理清室内设计与建筑整体的结合点，并挖掘建筑外部使用的设计元素，将建筑外部的造型、材质、色彩、符号、图案、肌理等直接或间接地使用到室内空间中，使之在视觉上与建筑外部的设计元素相呼应。

3.引入大自然的元素

建筑外部的美学通常表现在建筑设计所采用的造型、材质、色彩、符号、图案、肌理等美学元素上，也体现在建筑整体与自然环境的相互协调和浑然一体。因此，将大自然的元素引入到建筑内部中可以营造一个“室外化”的室内空间，使人在室内空间中从视觉上找到大自然的“痕迹”和“影子”，从而达到建筑内外空间的延伸和互动。

（二）心理层面上的内外协调

每一幢建筑物就其外部面貌而言，都具有其特定的风格风貌，都给人传达着其特殊的性格和内涵。室内设计的工作便是要使具有不同性格的建筑在其室内空间中同样传达着建筑外部所表现的性格特征，以达到建筑内外空间的相互协调和统一。

1.满足人们的完形心理

人对建筑的感知很大程度都来自于视觉感官，而人从建筑内外空间获取的各种视觉信息会引起人的不同的心理感受。根据格式塔心理学的“完形理论”、“相似原则”及“连续原理”，人们认识和体验的建筑内外空间不仅是一个静态的情景，还是动态的内外空间意识的连续性。人们对室内空间的体验并非简单的“叠加”和“堆积”，而是由动态的相互联系的多视点情景、印象复合而构成空间的整体体验。人们对建筑内外空间的体验，首先是由视觉上获取的建筑外部形象的信息，进而人们渴望“完形”的心理促使人们对建筑内部空间的功能性质和美学形象进行假设或猜想。人们的生活经验积累，使建筑外部形象所传达的信息对应的某种性格特征在人们的脑海中形成了一种定势，因此，每每看到一幢建筑物首先就会根据生活经验判断其属于哪一种建筑类型，进而使人把建筑外部形象与室内空间特征联系起来，以先入为主的观念猜想建筑内部的功能性质和美学形象。例如，现代办公建筑通常简洁细致，建筑外部形象表现的较为清爽明快，当人们看到此类建筑时便会提前猜想或假设其内部空间的使用功能是办公。

2.利用特殊的象征意义

建筑设计采用的某些特殊的设计元素，对人们的心理上能够产生某些心理暗示，如具有象征意义的造型、符号、图案和雕塑等。室内设计借助这种“心理暗示”对内部空间进行细致的处理，使其创造的内部空间环境得到人们心理上的认同和共鸣，塑造建筑内外相互延伸和呼应的整体形象。

（三）文化层面上的内外协调

室内设计根据建筑物的使用性质、外部环境和相应规范，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物资和精神生活所需要的室内环境。建筑内外相互协调的设计观念要求注重把握室内设计对建筑设计在“时空维度”的延续关系，并且强调建筑内外空间在文化层面的相互延伸和交融。

1.地域文化的传承

建筑内外空间是地域文化一种载体形式，它用丰富的艺术语言传递地域文化，并使它随着社会的发展得到不断的提升。对于地域文化的表达和传承，因地制宜是任何建筑设计和室内设计都需要遵从的设计法则。室内设计可以通过因地制宜、就地取材，将建筑所处地区具有代表性的材料运用于内部空间中，并利用一些色彩、符号的图案的文化象征意义，营造了一个建筑内外在文化层面上相互延伸和互动的内部空间环境。

2.时代精神的传达

建筑源远流长的发展历史是整个社会文明一个重要的组成部分，是传达时代精神的一种物质载体形式，而建筑设计和室内设计则是任何一个历史时期的时代精神的传达工具和手段。建造的外部形象和内部空间都反映着某一特定时期的时代精神，而不论是建筑的建造工程还是室内空间的完善过程都离不开与其时代所匹配的物质技术手段和工艺技巧。

（四）生态层面上的延伸和互动

当前的建筑设计和室内设计不仅要满足人们的各种功能和美学要求，而必须注重考虑建筑内外空间与自然生态环境的协调共存；从这一层面上而言，建筑内外相互协调的设计观要求室内设计在“空间维度”延续建筑设计，把握自然生态环境与室内空间环境的相互结合和协调，注重考虑生态环境保护的可持续性和长远发展，从而实现建筑内外空间在生态层面上相互延伸和可持续发展。

1.生态环境的利用

建筑设计根据建筑物的使用性质、外部环境和地域文化等创造建筑的外部形体和宏观的内部空间；室内设计对宏观的内部空间进行细化和完善工作，并充分考虑室内空间与外部生态环境的关系，把内部空间的“小生态”与外部环境的“大生态”相结合使之相互协调共存，从而使建筑内外空间在生态层面上相互延伸和互动。首先，建筑物的门、窗、采光顶、墙洞和通风口等是建筑内部空间满足采光、通风、换气的主要措施，室内设计可以通过利用它们把自然光、自然风以及新鲜空气引入室内。建筑设计通过先进的科学技术对内部空间进行通风、采光、换气、给排水等处理，而室内设计则需充分地运用这些“生态”的技术措施，对建筑内部空间进行通风设备、换气设备、给排水管道等更为细致的处理和完善，从而使其创造的室内空间环境“生态化”、“环保化”。

其次，门、窗和墙洞等是建筑内外的视线交流的主要途径，室内设计利用门、窗和墙洞等把自然景观引入室内空间，或直接把山石、水体、植物等大自然的元素“移植”进入室内空间中，不仅增强室内空间的生气和活力，还满足了人们热爱自然、向往自然的心理需求。另外，门、窗和墙洞又是使室内外空气流通的途径，而山石、水体、植物等又能够起到净化空气、过滤粉尘的作用。

2.生态环境的保护

建筑设计根据地形、地质、植被、水体等自然环境的要素，在尽量少破坏这些要素的前提下界定建筑的外部形体；而室内设计对内部空间的处理也需要考虑对生态环境的最小破坏，尽量用绿色材料和环保技术，从而创造“生态化”、“环保化”的室内空间环境。

首先，室内设计利用生态环保型的材料，降低保护生态环境的压力。从室内空间中更出来的旧材料或废弃材料又易于自然降解及转换，并可以作为再生资源加以利用，生产其他的新产品。如当前已经研制出来的无毒涂料、再生壁纸等，都在不同程度实现了室内设计“生态化”和“环保化”的目标。因此，在室内设计对各种材料的选用过程中，要考虑选择无毒气散发、无刺激性、无放射性的材料，从而降低室内空间在施工和使用过程中对人以及自然生态环境的危害。

其次，室内设计通过先进的技术有效地利用自然通风和自然采光，从而降低暖通设备和人工照明的使用频率和时长，并通过现代设备对使用过程中产生的废水、废气等进行处理，避免其未经处理前直接向自然生态环境排放，甚至可以回收再利用。从而在满足室内空间的使用要求的情况下，既节约了能源，又减轻对自然生态环境的污染和破坏。另外，室内设计利用洁净能源为室内空间提供光线、通风等物质条件，从而节约对自然资源的使用。例如，当前使用最为广泛的太阳能利用技术，它主要通过特定的构造和材料来利用太阳能，用于室内空间的照明、热水技术、温室技术等。由此可见，室内设计通过各种空间处理手法以及科学技术手段，既充分地利用自然的能源、资源和景观，又起到了生态环境保护的作用，从而使室内空间环境与自然生态环境相互延伸和交融。

四、结论

第4篇：室内设计空间处理手法范文

关键词：徽派建筑；语义符号；室内设计

徽州古称新安，地处安徽南部，横卧黄山脚下，毗邻江西、浙江，是个八山半水半分田、一分道路和庄园的山区。[1]徽派建筑是皖南地区极具代表性的建筑，在当代这种具有地方特色的设计作品已经逐渐被世界文化所同化，人们在室内空间设计中的盲目追求，反而忽视了对这些民族风格的特色建筑文化本身的传承。徽派建筑在长期的发展中，形成了一系列富有徽州特色的特征符号，将这些富有民族传统特征的符号巧妙地融入现代室内设计中，把握符号的文化本质，合理地进行提炼和再创造，使其得到传承和发扬，是我国设计师未来设计发展的必然趋势，也是众多设计师所共同追求的目标。

1 徽派建筑语义符号种类分析

徽派建筑注重人文精神，重视整体布局和周边环境的相协调。建筑外部造型设计简单，色调简洁明了，如粉墙、黛瓦。在每户居民的墙体连接上注重安全性，如具有防火作用的马头墙。下雨天起蓄水作用的天井，以及当地丰富的砖、石、木原料，在徽州能工巧匠的雕刻技术下，造就了三雕艺术的发展。

1.1 马头墙

马头墙是徽派建筑语义符号中最具代表性的传统建筑元素之一，既符合当地人们的审美观念，又具有实用性和研究价值。墙体上突出的墙檐屋脊层次分明、错落有致。古徽州建筑师在建筑这种墙体时，最初是为了防火，因为当地地少人多、多山多水的自然条件限制和建筑本身的砖木基本结构因素，故而马头墙又被称为防火墙，墙角略有翘起，呈马头状，“马头墙”便由此而来。

1.2 天井

天井是徽派建筑语义符号中最具特色的传统建筑构成之一，在现存在徽派建筑中，不论是普通居民还是祠堂都有天井的存在，天井从民俗传统来讲，寄托了徽州人“四水归堂、聚财不散”的愿望。在过去，天井的作用是使封闭的空间能够有采光、通风和排水的功能，天井的使用不仅可以起到延伸堂屋空间的作用，也在视觉感受上扩大的人们的活动范围，是集自然气候、儒家思想、风水结构为一体的成功设计。

1.3 徽州三雕

砖雕、石雕、木雕是徽派建筑语义符号的组成部分，也是徽州的传统工艺，古徽州人把对生活品质的追求寄托在建筑内部装饰上，通过徽州能工巧匠的雕刻技艺，雕刻出具有艺术美感和精湛造型的画面，通过二维、三维以及点线面的合理运用，将一个个形象生动、栩栩如生的故事人物场景以树叶、花枝、云纹等图案进行串联，造型多样典雅、题材丰富，也形成了徽派建筑独特的艺术表现形式。

2 徽派建筑语义符号在室内设计中的体现方法

随着人们物质生活水平的提高，人们对于室内环境的精神要求也在不断提高，除了注重室内基本物质条件以外，更加注重室内空间设计中文化内涵的体现。现在室内设计中的传统徽派语义符号的运用不再局限于对过去空间的模仿，而是将更多的徽派建筑语义符号通过借用、夸张、抽象、重构等创作手法运用到室内空间中去，通过对室内整体空间氛围的把握，营造出让人意想不到的特色效果。

2.1 借用

在室内设计中，借用就是将徽派建筑语义符号片段移植借用，通过新旧文化的承接，将空间打造出古色古香的韵味。例如，在室内餐饮空间吊顶设计中，运用天井的符号形式，截取天井符号的造型元素，借用它的形式与结构，结合现代的工艺手法进行审美上的处理，配合其他的材料和施工工艺，打造出既有传统徽派文化韵味，又符合当代审美及功能的特色空间。

2.2 夸张

夸张就是将徽派建筑语义符号在原来的基础形象上对某一局部做特殊处理或改变，借此来强调突出这些元素符号在室内空间中所表达的意向，增强空间氛围的营造，引起人们对空间的关注和联想。在不同的室内空间中，由于环境的不同，使用建筑符号元素所表达的含义也是不同的，所以需要对这些元素在形状和尺度上做适当的调整和夸张。

2.3 抽象

在室内设计中将徽派建筑语义符号进行抽象是指对其符号元素所表达的形象进行简化加工，使其具有更深广、更典型的内涵。徽派建筑语义符号中有很多典型的细部特征，将这些特征符号在室内空间中再进行适当的抽象处理，更能够烘托出想表达的传统韵味，甚至再结合夸张的表现手法，使传统与现代进行有机的融合。

2.4 重构

重构是徽派建筑语义符号在室内设计中常用的表现手法，将这些符号元素进行打散分解，根据设计师的创作想法再进行重新构造，将一些徽派建筑装饰构件以不同的形式结合现代的设计材料和设计手法巧妙地运用到室内设计中去。例如，将马头墙的元素通过对其材质的变换，使用一些不锈钢、亚克力等材料进行装饰，重新排列马头墙的造型图案做出凹凸的效果，这样表现出来的效果既有徽派的古典韵味又有现代的时尚感。

3 徽派建筑语义符号在室内设计中的创造方式

3.1 仿造简化

仿造简化就是将传统的徽派建筑语义符号的形态、结构进行简化并用其他材料来进行仿造，直接应用在室内空间中，可以作为装饰构件来烘托整体空间的氛围，也可以是将整体室内空间的布局结构按照传统的徽派建筑布局风格进行设计布置，在一些室内空间的设计和改造过程中，遵循造新如旧或者修旧如旧的设计准则。

3.2 改造创新

改造创新就是将传统的徽派建筑语义符号的形态、结构进行抽象创造，再应用到室内设计中去。例如，对马头墙、天井等元素的抽象变形，或者改变这些元素的自身功能和材料的使用，再结合夸张、拓扑、借用等表现手法，注重徽派建筑语义符号应用过程的再创造。

4 结语

将徽派建筑语义符号融入室内空间中，进行再创造设计，往往会给人意想不到的视觉感受。现在，很多的设计师在进行方案构思时都在将一些外部地域建筑元素引入内部空间，在提取这些元素的过程中或多或少也会产生一定的疑惑：这些传统的元素是否能够完全适应现代人的生活方式和审美情趣，是否会导致设计的雷同，导致人们的审美疲劳等。因此，在未来的发展中，还需要不断地探索传统地域元素与现代元素如何完美结合，如何通过一些方式和方法对这些传统元素进行创新，这不仅是对传统地域文化的传承，也是为未来的室内设计注入一种新的方式和方法的手段。

参考文献：

第5篇：室内设计空间处理手法范文

关键词：传统文化；与时共进；生活；色彩

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0183-01

一、室内设计与传统文化的关系

室内设计是社会文化的有机组成部分，从横向维度来看，无论何种风格的设计，都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成的，因而反映着不同的价值和审美观念，体现出当时的文化风貌。从纵向维度来看，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。

室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。这种“美”与“美”的创作对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是优秀的设计师应该关注的问题。

二、中国传统文化精髓及其在室内设计中的应用

中国传统文化在其几千年的历史进程中，儒、佛、道三家在相互斗争、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展。而无论历史上或当代的中国设计作品，无不受其影响。

孔孟之道的核心思想是中庸之道。首先，儒家重视“天人之和”的哲学理念所提供的人与自然和谐一致的思维模式和价值取向，成为中国设计师所恪守的设计哲学，并构成了中国传统设计最基本的哲学内涵。其次，儒家这种中庸的思想，在装饰文化中也得到了应用。恰到好处的装修则爽心悦目，既能鼓舞精神，利于身心，又能端正心态，克制欲望，不做过分地奢求，使景情相生，物界上升为精神境界。

老子认为，美在道，而道之本性在自然，即自然而然。道家文化应用在室内设计上，主要是丰富了中国建筑室内的空间内涵。在空间中创造出许多虚实的围合，如彼此交错、穿插、共享；室内空间之间的隔断，将一个房间的装饰引入到另一个房间，彼此借景，强化空间流动感，增加开阔感。

禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。在禅宗看来，规定性越小，想象余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能留出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。

最近几年，在古典与现代、中式与西式的各色家具中，具有禅意的家具摄取了古典家具的雅致与现代家具的简约，利落的线条、纯净的色彩，配上富有东方意味的图像，颇能营造宁静舒适的居家氛围。

三、继承传统文化的室内设计方法

（一）传统符号的运用

中国的传统符号主要有：具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样；古代传统图腾纹饰；传统宗教纹饰符号。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的手法有抽象简约，符号拼贴，移植与嫁接。在设计中，有时还可借用外来文化中的某些要素与本土文化元素共生于一体。

（二）色彩与光的处理

色彩通过视觉作用于心理，常常影响人的情感，左右人们的精神和行为。色彩本身没有绝对的美或不美，但对室内空间的色彩搭配来说非常重要。处理色彩的手法有：一是类似色，即色相环上相邻不远的两色，如黄和橙，紫红和紫，蓝和紫绿（青）等。二是对比色，即将两种较远色相配得和谐，也就是常说的“补色原则“，红花绿叶愈见娇艳，这是因为两者互为补色的缘故。而光影是色彩的另一种呈现方式，光影的存在总是以具体颜色载体而存在的。光影在室内空间中也是直接或辅助传达传统信息的有效元素。色彩有着改变环境气氛的显著作用，特别是在光影的共同作用下，创造出不同的空间情调与意境。

（三）空间与家具陈设的回归自然

第6篇：室内设计空间处理手法范文

北京四合院建筑，以其特有的神韵在中国乃至世界建筑体系中独树一帜。其空间营造的文化更是独具特色，空间布局层次清晰，内部垂花门、各式隔断对空间的柔性区分，体现了中国人思想的含蓄。借景、障景、对景等艺术造园手法营造出四合院灵活生动的生活氛围。虚实相继、动静结合，更是四合院空间艺术特征的展现。这些文化的传承对现代室内的空间氛围产生了深远的影响。其鲜明的人文内涵所传承的精神与生活方式，成为现代人的向往与追求。

关键词：

北京四合院；文化传承；空间营造；现代室内设计

合院住宅是中国一种传统而又独特的建筑形式，且已有久远的历史。我们不仅可以从西周的院落遗址到汉代的画像砖中寻觅到它的身影，也可以在唐代的敦煌壁画中探索到它的足迹。北京四合院的建筑形式历史悠久，历经元明清三代的发展，已成为一项独特的文化符号与文化遗产，影响并作用于现代的建筑风貌与室内空间的发展。

一、北京四合院传统结构形式同现代室内空间的交相辉映

1.空间结构层次的传承

两进四合院的结构大致分设成前院和后院，前院的形制狭长属于对外的附属性院落，用于接待宾客和对外事务，而后院才是家庭内部生活的重心。在后院中又设置垂花门，作内外院落之间的区分的标志。内院为院落主人生活的主要场所，为四合院的主体部分。这种对室内的层次化的区分方式，在现代室内空间中也有留存的痕迹：整个住宅空间会根据作用的不同，以人的日常生活为出发点，被分化为客厅、卧室等的不同区域，且每个区域又会根据个人的职业与习惯的差异等分隔出不同的部分，这种住宅的层次错落感，由表及里，由浅入深，符合人类的生活需求与心理需要，也映射出我们对前人经验的继承与发展。

2.空间开放性与连续性的传承

四合院的空间开放性与连续性秉承中国传统的空间营造形式，注重整体空间的流通性。在区分空间的边界上注重营造柔和的界限与模糊的划分，层层隔断的内檐装修将无论是室内还是庭院空间都呈现出四合院层次多元化的特点，是打造开放性空间与连续性空间的灵魂。同时，现代室内设计也十分注重空间的开放与连续，在设计时，我们从四合院中的装饰与装修中得到灵感的启发，利用多样的隔断与形式将室内空间有序的划分，力求达到行云流水般的连贯与开阔。

二、北京四合院的空间艺术在现代室内空间的传承演绎

1.造景艺术手法的传承与应用

（1）借景

现代室内设计中也经采用借景的手法来实现设计风格的强化与突出。在设计一个空间时往往会设立主题，如：“罗马假日”这个主题就可以借罗马斗兽场等相关的建筑、风景经过去色、模糊等艺术化的处理手法制成图片装饰电视的背景墙，既契合主题又突出了欧式的设计风格，使整体的室内空间达到变化中有统一的设计效果。

（2）障景

在进门处玄关的设置则体现了障景的传承。玄关的作用犹如四合院中的照壁，起到缓冲视线的效果，避免室内空间的面貌完全展现在人的眼前，而是通过玄关的一档，使人对之后的景象产生错觉与悬念，无论是由外向内，还是由内向外的观赏，都会达到如戏剧一般有序幕、、结尾的丰富的层次感。障景手法传承的精髓不是分割，而是联接，是将室内空间通过“障景”更好地糅合成统一的整体。

（3）对景

对景的手法应用于在现代室内设计中十分讨巧。在面积较小室内空间中，如果卧室到餐厅的距离稍显紧凑，且从卧室开门，视线就会直冲餐厅储物柜与墙面形成的直角，为破除这个问题，设计时可运用对景的手法在这个直角处设置一个局部的景观，破掉直角的生硬，对视线起到了缓和的作用，同时也美化了整体空间。除借景、障景、对景之外，还有点景、框景等造景手法，这些中国园林造景手法的文化对现代设计是不可多得的宝贵财富。它们即是营造空间氛围的法则，同时也体现了中国文化中对生活品质追求。

2.四合院空间艺术特征的传承与发展

（1）疏密得当

在四合院的空间建造中讲究布局的疏密得当。布局强调中轴对称，主从有序。而在现代室内设计中，我们同样讲究疏密的安排，更多的体现在对宏观上整体布局的“疏”与微观上局部陈设装饰的“密”。形成大景观的气势恢宏，与小景观的精巧细致。

（2）虚实相生

作为中国艺术传统中的重要美学原则之一，“虚实相生”在四合院及中国传统室内都有深刻的意义，随着材料的不断丰富与广泛的应用，现代室内的隔断形式更是变化多样，除传统的屏风、家具、陈设等较为实的隔断外，还可利用高差、色彩、灯光、材质的变化来做虚拟分隔的处理。如现在很多小面积住宅设计中，为在视觉上不使面积缩小，不设置实体的隔断，而是将两部分墙面涂以不同颜色的墙面漆，或以壁纸的装饰进行分隔，运用色彩的差异达到隔断空间的目的。隔断本身就是用作空间虚实处理的方式，将室内空间的层次丰富发挥的更加淋漓尽致，奏响了“虚中有实，实中有虚。”的乐章。

（3）动静结合

动静结合的空间营造手法是调动空间情趣的有效手段，在室内设计中，常会在静的空间中利用如鱼缸中鱼游的动态，可移动的光线等打造动态的效果。利用水的不同状态提升空间的动态美也是十分有效的方法，如利用水的流动性制作的水帘或将有装饰效果的加湿器放置在室内的角落，水的雾气徐徐散开，室内的气氛神秘而灵动，就是利用了水的雾化形成的动态效果。

三、北京四合院的生活情韵与现代人居住理念的统一

四面围合的院墙与屋墙，不仅有利于维护家庭的稳定，隔绝了内外环境，也形成了北京四合院独有的生活情韵，墙壁即隔绝了街道的喧嚣，也个分隔了院落的层次。夏天，四合院中的人可以到庭院中纳凉，观赏园中景色。冬天，下过雪后的四合院更显素净清雅。屋内生起炉子，生活惬意安宁。旧时北京人的生活确实是充满诗意与情韵，形成了北京人独特的居住文化。四合院中的思想文化、生活情调，在现代室内设计中得到传承，现代室内空间不仅追求美观与舒适，同时对室内的文化气息、人文内涵的表达也日益凸显。注重打造和谐统一的布局装饰，注重以人为本。把握整体空间时，设计师也会为之注入妙境的思想内涵。重要的会议场所，主要领导总是在最前居中的位置，代表着权威。时尚的暖气取代了火炉，更为健康环保。在阳台打造的休闲区边喝下午茶，边欣赏城市的风景变化。这些都体现了现代人对居住要求的不断提升，对室内空间环境氛围的营造的重视。

四、结论

北京四合院民居空间上的“形”和“意”的在现代的室内设计中的应用表达，有时是设计师有意识的引用，有时却是文化思维惯性无意识的驱使。这正是文化传承的意义所在。然而，我们必须看到时代变化中对四合院艺术扬弃的继承。无论是空间结构布局、四合院的艺术特征与艺术手法，还是它所独有的文化内涵与生活方式，对四合院的空间元素和营造手法不可一味的照搬模仿，设计群体在从事设计活动时要将之与现代室内空间达到完美的契合。

作者：张蔷 单位：吉林大学艺术学院

参考文献：

[1]贾珺.北京四合院[M].清华大学出版社，2009.

第7篇：室内设计空间处理手法范文

【关键词】传统；室内设计；历史

室内设计是以创造良好室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息要求置于首位，现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵，这些文化元素植根于人们的意识中，经历史沉淀不可回避地显现在人们的生活中。中国传统文化在其几千年的历史进程中，儒、佛、道三家在相互斗争、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展，房屋设计作为中国传统文化的一部分，深受其影响。

一、传统文化对室内设计的影响

传统装饰元素在古今中式风格的室内装饰设计中是不可或缺的重要表现元素，融合着庄重和优雅的双重品质。传统装饰在室内设计中从常见的有雕花纹饰、窗格门扇到中式家具、织绣、绘画、书法、印染、中国瓷器饰品等都，并深受人们的喜爱。另外，除了在视觉装饰效果方面的传达外，传统装饰元素中的吉祥图案对于空间结构来说又蕴含着人们对美好生活的冀望，如“梅”、“兰”、“竹”、“菊”等象征含义的使用。传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此，传统的媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，均有意无意地影响着每一位室内设计师。比如我国传统儒家重视“天人之和”的哲学理念所提供的人与自然和谐一致的思维模式和价值取向，成为中国设计师所恪守的设计哲学，并构成了中国传统设计最基本的哲学内涵。一些品牌的房地产室内设计，就十分注重模山范水、象天法地，运用人力巧夺天工，再造自然之美，又尽量不露人工斧凿痕迹，达到“虽由人作，宛如自然”的天人相亲、天人合一的审美境界。

二、传统文化精髓在室内设计中的体现

中国传统文化精髓及其在室内设计中主要体现在以下几个方面：中国文化对于中国传统装饰元素的表现形式在室内设计中有非常独到的讲究。通常是以朴素平淡，自然真实、返璞归真，以质为美的简约的审美思想和审美情趣来使用。有时则重朴素、简洁之美，注重事物的本质之美：再有，重视设计的实用功能，强调实用与形式的完美结合。这些理念对中国的室内设计有着非常深远的影响，也同现代的简约主义设计理念非常吻合，遥相呼应。比如老子认为，美在道，而道之本性在自然，即自然而然，所谓“道法自然”，“大音希声，大象无形，道隐无名。”老子的“道”呈虚空无名之状，不是逻辑、理性、语言可传达的，道家的传统文化应用在室内设计的另一风格是高雅，营诗情，造文气。这种意境空间的营造过程关键在于能引入虚静，引入祥和的心境。通过传统的用色手法、质朴古雅的材质及传统的装饰视觉符号等，引人入情入境入性，品味开阔、简淡、谦和、宁静、疏朗。

三、回归自然的室内设计手法

移情于“家”，力求营造一种自然的气氛作为精神上的补偿，达到某种意义上的回归。“天人合一”是提倡人与自然的亲和性，即人与自然的和谐关系。室内设计手法主要有：一是空间的营造，如巧妙地处理室内有限空间与外界交融的自然部分，以面对青山的窗户，或者蓝天与田野成为门廊设计的背景，善于借景；此外，还可以在装饰材料的选择上下功夫，如粗糙的岩石墙面或是石膏板仿石材料，给人一种返祖的天然气息。二是室内陈设，如室内陈设一些原始情调的饰物，增加自然的意境；可通过红色的干辣椒或金黄的干玉米串，抑或一束干麦穗、白色的芦花，还有手工蜡染的花布等等，巧妙点缀，匠心独运，就会达到一种意想不到的自然美效果；或者在墙上，挂上或画上一些图片，可以是一片湖泊，一块山林，或是一望无际的原野、竹林，画前再配上一些与之协调的盆栽植物，虚实结合，会使人感到清新、舒畅、视野开阔，真有走进自然的感觉。

传统文化中的美学思想是由“仰观天文，俯察地理，近取诸身，远取诸物”的中国先哲们通过实践、思考和感悟获得的。将传统文化中的合理内涵同当代室内设计相互融合，应用到现代家居室内设计中来，有利于人的身心健康、家庭和谐与事业发展，具有很强的现实意义。“设计不是一种职业，它是态度和观念，一种规划（计划）的态度观点，”作为一名中国的设计师应立足于现实，深刻审视华夏民族的历史和文化，责无旁贷地发扬与传承传统文化，将其与现代艺术设计紧密联系起来，形成现代与传统结合的室内设计风格。

参考文献

[1]张青萍．室内环境设计[M]．北京：中国林业出版社，2003

[2]李振宇．中国古典装饰图案集[M]．上海：上海书店出版社，1993

第8篇：室内设计空间处理手法范文

关键词：山水文化　室内设计　和谐

中图分类号：G114

文献标识码：A

山水文化是有着悠久历史的中国古代传统文化。人类自孕育之始便与山水相互依存。人的生存有多种多样的需求，在利用和改造山水的过程中，使自身的需求、智慧、能力凝聚于山水之中，从而积累形成丰富的文化本质就是山水文化体系的雏形。

“中国山水文化”最早可以被认识为是在自然界形成的山山水水的客观表现。在人们对自然的认识过程中，由原来那种对自然敬慑、崇拜的心理，逐渐演变成为愉悦、清静的心境所取代，开始以审美的态度欣赏山水。经过了一个漫长的发展过程，确立了人与自然之间的审美关系。同时在游历山水的活动中丰富了人们的审美体验，并发现其中的文化现象，进而促成了山水艺术的形成。在现代意义上我们可以理解认为山水文化是自然山水的客观存在折射出的表现和谐朴素人文现象总和的文化形式。这样的表现形式己经使中国古代的山水诗，山水画，园林建筑从其他艺术品类中独立显现出来。

一、山水文化与中国传统艺术的探讨

中国古代山水文化在长期的发展过程中，形成了一系列的具有民族特色的山水艺术形象。例如：在形式语言中有以文字为主要表现形式的诗文体，有以线条色彩为表现形式的山水画，还有以实体具象表现的同林建筑艺术形式。

首先，以山水诗为载体的山水艺术文化表现形式是艺术家为了借眼前之景来传达一种哲理，一种活跃的生命现象，一种人沉浸于自然美景中的欢悦。这也是山水文化最初的人文化表现形式之一。

另一种较直接描绘山川自然景色的艺术表现手法就是中国传统艺术中的山水绘画。艺术家通过笔的线条性、墨的色彩功能勾勒出山水线条和色彩表现山水形象的神韵。画家通过对自然山水的观察，通过艺术手法表达借景抒情的人文境界，使人产生身临其境之感。同时又让人从中获得某种精神升华，使人通过画面意境的观想，感受到一种画外的境界。

在中国传统建筑园林设计中，山水文化有其独特的表现形式。在古代，中国人对建筑和同林没有那么明确的空间界定划分。在室内布局中主要通过墙体的分隔和不同家具的陈设来区别不同空间的特点。在形式上也都较朴素，更多地考虑是室内风水中的家具方位摆设和家具形式上的变化。这并不是古人对内部空间刻意地轻视，而是因为在古人看来，建筑内空间和外空间是不可分割的整体，没有因为端的围合而孤立地看待建筑内空间和外空问。而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。传统四合院就是比较典型的例子，人们在劳作、休闲之时都能时刻与自然相联系，独特的设计形式也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。

在中国古代建筑中，所使用的材料也主要倾向于推崇素雅、朴实和自然，青砖灰瓦，素白灰黑的界面主色都是山水文化青绿色彩的外在表现形式。民居中常用家具也以藤木为主要自然材料。装饰手法也主要以石雕、砖雕和不设色的术雕为主要表现形式，偏爱材料的本色和自然纹理。这都能说明了一个问题：山水文化并不是简单的山文化和水文化的客观表现，而是理性的表现为文化体系出现在中国古代建筑中。这也是人们在游览了中国传统园林建筑之后，总还觉得回味无穷，百看不厌的真正原因。

当今设计在发展的道路上，离不开文化的内在支持。山水文化作为具有民族特色和本土化意义的传统文化，作为曾经在传统艺术与设计领域中都起到重要文化支撑作用的思想理念，应当更好地在当代设计中得到传承。

二、室内设计中的山水文化与空间主体的关系

室内设计是环境艺术设计中的重要组成部分，在国外，由于对室内设计重视较早，发展也经历了很长的历史周期，有着独立的设计定义。其主要意义是指建筑内空间设计体系。由于空间是建筑的主体，建筑以空间为主要形式，不是单纯的外部形态展现。简言之，室内设计就是对建筑空间的再创造，是一门空间艺术。在现代设计表现中，室内室外已经没有非常明确的界定，更明确地是对人生活、工作的内环境营造。面对现代设计发展的需要，现代室内设计与建筑、景观正在日趋成为一个统一体。现代室内设计的人文化要求正在成为一种新的标准体系。在竞争激烈的现代社会里，人们厌倦了都市嘈杂的包围，重新渴望获得自然的享受，因此设计师通过不同的设计手法将室内和室外空间一体化，创造出通透、流动的宽敞空间，室内设计和建筑外空间设计的界限和概念越来越模糊，并走向融合。但其意义都是为了让自然更接近人们的生活，营造舒适的人居空间氛围，表现现代化生活文化理念。

现代室内设计的发展要突出其特有的设计风格必须要在深刻理解所要表达文化的基础上进行创作设计，特别是对传统文化的理解，运用传统文化于设计，在设计思考中得到传承与创新。设计的精髓内在不是形式的单纯外表，而是文化的精神内涵。当代设计趋势中回归自然，提倡和谐生态空间的理念对于中国传统文化中的山水文化而言，正是符合设计潮流主题的文化内在表现形式。

在现代室内空间设计中，中国山水文化反映了中国传统的艺术思想。通过对山水文化进行深入理解，将山水文化中的山水相互依托，相互贯穿的和谐统一思想引人现代室内设计风格中，在空间分隔的处理手法中表现出静态与动态的流动并将朴素的自然元素加以运用到室内空间设计中去，将山水文化和谐生态的概念表现其中。通过重新设计陈设在空间中的运用，将室内空间贯穿成一个有着中国传统文化韵味的设计形式，以简单物象的装饰来衬托出空间“山水”的流动性和割断性，以山水相容的和谐基调来选择材料肌理等的设计搭配手法，以表现室内空间形态多元素的有序排列组合来构成空间统一。同时山水文化运用于现代室内设计中也是现代人所追求的回归朴素自然的室内空间意境表达的一种完美空间再创造。当然，在这样的设计表现中，仅仅传承是不够的，更多地是需要进一步了解和思考现代社会发展与传统山水文化之间的关系。

在空间设计中，无论用何种形式进行设计，都需要空间存在的主体――人来做最后的评判。从根本来说，首先满足实用功能需求是最重要的。实用功能也是指室内环境的最基本使用机能，如室内环境舒适、安全、方便、经济、卫生等使用效能，是人们对建筑空间第一位的基本需求。随着科学技术的进步而不断丰富、完善、最大限度地满足人们的使用需求，提高室内环境的舒适度与使用效能。因此在现代社会发展中建筑空间的设计已经都能较好地满足人们对实用功能的需求。这也是现代社会物质发展阶段的正常体现。在人们对室内环境最基本的使用需求得到满足的同时，人们更多地在要求空间的精神层面的设计理念，关注人的需要和环境营造已成为发展中的重要问题。这就需要人与空间在最大

程度上得到各方面的交流。从侧面看来，人的因素对于设计的发展是相当大推动力。

在现代生态、环保、自然、以及营造和谐的设计主题下，人们发现在现实生活中，大都市的喧闹嘈杂已经让人感到疲倦，人们更渴望自然的回归。希望自然生态的存在来减少钢筋混凝土在视觉感观中的充斥。在室内空间中，不再纯粹地表达现代，而是需要文化的内涵寓于其中，让人在这样的空间氛围中得到身心的放松。我们可以发现，在室内设计中恰当运用空间分隔、色彩设计、设计照明和材质选择，是对人的心理和感官变化的重要因素的关怀。而这些元素的物象外在，正是一种文化的内涵表现，让空间不再是简单的体块，而是处处都能感受到人文的关怀和生态的存在，可以在潜移默化中影响人的情绪，满足心理在精神层面的需要，调节人的情绪。

当今设计遵循“以人为本”的理念，强调人与物的相互关系。人对于设计的发展是起决定因素的。人是社会化的、地域化的和民族化的。不同民族、社会、地域、文化影响下所产生的社会主体是完全不同的。在设计中，不仅考虑到科技发展带来的设计创新，同样要考虑到不同地域民族文化的底蕴，只有真正了解并实现运用传统意味的思想文化与现代设计中的人文化设计产物才是真正有其旺盛生命力的设计，在现代社会，营造和谐生活空间的基调下，更应该融入中国传统山水文化于空间设计中。而在空间中最直接的感受引山水文化意象表现的感观体验就是以下三个方面：空间形态、装饰风格、装饰手法。空间的形态是从内在的精神、品桁上表达文化意义，在空间形态设计中运用“情景交融”的空间环境，将相对独立的空间进行有机地设计贯通，在具备完善的空间结构的同时，将生态绿色元素加入其中，体现了中国传统文化中“天人合一”的审美美观。空间装饰风格也应该以符号化的语言表达其内涵和追求，用具体的形象表现抽象的概念、思想和感情。如体现传统人文表现的传统装饰来点缀空间，提升文化内涵。空间装饰手法的运用也应该考虑到人和空间之间相互交流的亲切感，在积极运用现代设计理念，相应结合中国传统石材、木材甚至竹材等生态材料和传统文化的朴素色彩体系，赋予空间的文化韵味，共同形成具有中国传统文化的环境空间。

第9篇：室内设计空间处理手法范文

关键词：室内设计 材料美 色彩美 肌理美

中图分类号：TU22 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2013）003-097-02

1 室内设计与材料概述

室内设计是以人在室内空间活动为基础，以建筑提供和限定空间为范围，从满足使用者功能的需求出发，以审美的角度对室内空间环境进行设计的一种创作生产活动。

材料是室内空间环境的重要元素，同时材料也是室内环境设计的灵魂。在设计中，最重要的是将不同质感、性能的材料灵活有效的运用，使整个空间既相互协调又凸显个性，既能在尊重材料自然本色的前提下，尽量表现材料的自然之美，又能充分展现材料的美学价值。

2 材料的分类

室内空间中按物理性能来分主要有塑料、木材、竹材、石材、金属等。

从材料的表面作用于人的触觉和视觉感觉系统后产生不同的刺激性信息分为：

轻松随意的塑料：塑料是运用现代合成材料技术，使其具有柔和、刚硬、坚韧、光洁等性格特征。

和蔼可亲的木材：木材是经典，传统的建筑材料，整体坚硬。它的平民气质给人以安全感和亲切感，所以拥有天人合一思想的中国人把木材作为首选建筑材料。木材的自然气息使它成为表现自然主题的空间设计材料。

沉稳高贵的石材：石材坚硬厚重，略显冰冷，是具有男性气质的一种材料，加工精良的石材用于局部空间设计足以显示沉稳高贵的品质。

刚正不阿的金属：坚硬是这种金属独有的质地，它具有良好的弹性和韧性，而且具有反光潜质。金属可以表现精致细致也可表现得粗犷豪放，即便是生锈的金属也有一种特别的美，金属是一种表现力特别丰富的材料。

3 室内设计与材料的关系

《考工记》中有“天有时，地有气，材有美，工有巧”的记载，材质美是任何工艺美术、工业产品设计的基础，室内设计也不例外。一方面，设计人员从设计需求出发，依据空间比例、审美、环保等需求，选择最大程度满足使用功能和审美功能的材料。另一方面，材料的外观和性能能给设计人员带来灵感，设计项目的实现则必须通过材料来体现。不同的材料可以代表不同的时代特征、创造不同的空间形式及展现出不同的装饰风格，同时也可以影响设计的流行趋势。

4 材料艺术表现力在室内设计中的表现

4.1 材料的色彩美

在室内设计中，色彩是最具有感染力和表现力的因素，它可以传达丰富的信息，作用于人的心理和情绪，进而影响人的注意力和思维活动。室内设计中色彩的设计是综合形、色、材料而产生的，主要运用内部空间各部分色彩的搭配、渲染、塑造室内特定的空间氛围。色彩对营造环境氛围、促成视觉美感的产生有很重要的作用，色彩与空间的功能、形态、大小、材料、照明等密切相关，所以室内设计中对色彩的应用是综合多变的。视觉信息中，色彩是最先引起注意的元素。色彩是空间设计中的第一印象，没有好的色彩搭配，再好的创意也会黯然失色。

色彩在空间中的功能主要有突出主题、分割空间、改变空间感、延续和融合空间、丰富层次、调节情绪和氛围的作用。运用色彩的色相，明度、纯度的变化调整空间尺度。色彩明度高的室内空间，给人轻快、活泼的感觉，明度低的空间给人严肃、庄重的感觉。如黄色象征着阳光、灿烂、华贵、丰收等。在黑色背景中最为明亮，在白色或灰色背景中显出温柔，与绿色在一起又非常有生命力。空间宽广时，可以采用前进性色彩处理，而采用后退性色彩可以取得较宽广的效果。空间太高时，天花宜用略重的下沉色彩，地面可以用颜色较轻的材料来铺装。

4.2 材料的肌理美

肌理是由材料和触感的关系产生的，包括触感、纹理、质地等。材料的肌理美则是通过改变材料的纹理使人们产生舒适的感知。

设计中运用一些手法使材料的肌理发生变化，如以某种材料为主，局部换成另外一种材料；或者在原材料表面进行抛光、烧毛等方法进行特殊处理；运用肌理变化组合成图案形成装饰效果等。同时，低档材料可以通过改变材料表面的肌理效果追求豪华、贵重效果。不同的表面处理能够显示出室内环境截然不同的表情。

材料是实现室内设计创意的基础，设计师怎样巧妙运用材料的肌理美实现创意，通过创意让材料大放异彩是当今设计师的主要任务。

4.3 材料的质感美

所谓质感是材料的物理性质给人的生理、心理感受相结合产物。质感是材料表面组织构造产生的视觉感受，不同的质感能够表达实体的不同表情。

材料的质感是丰富室内造型、渲染环境气氛的重要手段，人们利用材料很大程度是为了满足精神的需求。如要衬托环境的豪华可大量使用不锈钢，磨光花岗岩等反光材料；要营造典雅、宁静的氛围，可大量使用木、藤、砖等材料；要凸显科技进步，可大量使用新兴材料；要追求与历史和自然融合，可较多使用传统材料。

5 材料性格语言的创新应用

室内空间中不同的材料具有不同的“性格”，即使是同一种材料，不同的加工工艺也会使其产生不同的面貌。利用材料性格语言，运用不同的加工工艺使材料产生不同的气质。加工工艺可以延伸设计师对材料的无限创意。在借鉴传统和当代设计的基础上，采用各种材质，运用多种手法，大胆创新的运用材料是材料创意的宗旨，发掘材料的新用法是一种探索性的创新过程。

尝试把固有的用途的材料运用到不同的空间中，比如地板材料可以运用到立面或者吊顶工程中去；把常规材料用全新的固定方式或者肌理的表面处理方式加工后使用到室内空间中；把非常规的材料运用到空间中如冰、蜡、水等材料或元素；用性质相差甚远的材料代替常规材料，构筑“中看不中用”的空间形态；改变材料的搭配组合，用构成的形式表达特定的内涵；运用光影的关系将某种材料的视觉感受变换成另一种感知，这些都是对材料创新运用的方法和途径。例如常州酒店的大堂设计，采用光影的手法，把枯枝的影子投射到玻璃上，形成了中国山水画效果。又如中国丝绸博物馆的门厅，设计手法采用中国特色传统的编织工艺，用白色实木线条代表垂挂的丝线来装饰跑马廊墙壁，这就是设计师用中国传统寓意表达编织概念主题的成功案例。当然设计主题的表现形式多种多样，但材料始终是设计主题的承载者。随着材料科学的发展，各种材料发生着日新月异的变化，为室内设计的发展和创新提供更为坚实的物质基础。

6 结论

材料是艺术实践的载体，室内设计师通过对材料的探究，使人们能够认识到材料的价值和表现形式的多样性。材料的性格语言决定了他在室内空间中扮演着十分重要的角色。作为年轻一代的设计师应善于发现各种材料，并从中找出符合表达设计思想的方法。设计师的创意没有极限，也就没有什么材料不可以用来做创意设计。当然，设计师在表达创意过程中避免使用一些对健康有害的建筑材料，充分考虑材料的环保，运用设计手法的创新，实现室内设计的可持续发展。在设计上力求做到以人为本，探求材质之美与思想之美的结合点，使室内设计的境界达到一定的思想高度，创造宜人的人居环境。

参考文献：

[1] 玛利・C米勒.室内设计色彩概论[M].上海：上海人民美术出版社，2011.

[2] 郑曙阳.室内设计思维与方法[M].北京：中国建筑工业出版社，2003.

[3] 李砚祖.工艺美术概论（第1版）[M].北京：中国轻工业出版社，1999.