文化产业设计精选(九篇)

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第1篇：文化产业设计范文

关键词 创意文化产业 插图设计 传统元素

中图分类号：J218.5 文献标识码：A

0前言

二十世纪末全球兴起的创意文化产业为各国的经济开辟了一个新的领域，创意文化产业是文化和创意生产财富的一种运营方式，势必成为未来新世纪各国经济竞争和发展的关键点。现代插图设计本身就包含在这个创意文化产业之中，现代插图设计在新世纪的发展也必然受创意文化产业的影响。

韩美林先生说过：“艺术要达到世界水平，就必须依靠民族传统加上现代意识，在吸收中西方艺术传统的关系上，我们必须摆正二者的位置。”现今的部分插图设计作品，一方面受到国外各种风格的影响，风格西化，作品越来越偏离和丧失了民族的特色和个性。另一方面，部分插图作品毫无修改的照搬传统元素的形象，造成了风格的陈旧，阻碍了传统元素的发展。在创意文化产业的背景下，现代插图设计如何更全面的推广，如何结合传统元素向更高层次推进，这个问题的研究具有一定的理论意义和实践意义。

1现今创意文化产业的背景

创意文化产业（Cultural and Creative Industries），以创意、创造力为核心，主要依靠和营销设计者的创意思想、专业技术、知识产权，计算机等高科技的技术也参入其中，对其资源和开发进行创造和提升，生产出具有商业价值和财富的，有一定文化附加值的产品。

19世纪末英国率先提出了创意文化产业的名词，之后创意文化产业在世界各国都有飞速发展，有数据显示，全球的创意文化经济每天能创造220亿美元的收入，并以百分之五的速度增长。创意文化产业日益成为新的消费热点，其产品可以辐射到社会的各个层面，为社会大众提供各类文化产品和服务，引领社会的时尚消费潮流，带动相关产业的发展，继而提高人民群众的文化素质。各个国家创意文化产业的创意产品、营销方式和服务等形成了一个巨大的经济浪潮，席卷了今天整个全球化经济的每个环节。现代插图设计的应用也必然要和创意文化产业相联系，成为这个产业中必不可少的设计环节。

中国拥有世界上最大的创意文化产业的需求市场，而国内的创意文化产业现状却远远满足不了市场需求。我国青少年比较感兴趣的，如动漫游戏、动画电影，以及它们衍生出来的文具、玩具等市场，国内的创意文化产品只占了五分之一不到的份额，其它的五分之四是被国外创意文化产品所占据。

2现代插图设计的应用

插图设计属于视觉设计的一个特殊领域。插图是视觉化、形象化的对文字语言进行独特、个性的表现，它附加了文字语言个性的艺术创造力，比文字语言更没有受众界限，是世界通用的语言。

现代插图设计的用途已经远远超越了传统意义上的概念，而不再局限于书籍、报纸、杂志当中，它可以是几米的绘本故事书，也许有文字，也许没有文字；创作方法也早已不在局限于笔和纸，在数码技术的帮助下，它可以是广告招贴中极富创意的图形，或是具有强烈视觉冲击力的数码图片；它也是游戏中展示出来各种场景画面和任务角色。它们甚至于不再仅仅只是平面的，它们可以是三维的，不再是静止的，可以是动态的。近年来，随着人们对视觉效果的崇尚，数码插图也随之异军突起，除了传统的印刷制品，现代数码插图也积极的使用在影视作品、游戏创作以及网页设计等，并成为其越来越耀眼的新兴分支。

从插图的发展历程中可以看到，插图设计从静态表现转向动态传达；从单一媒体跨越到多媒体；从二维平面延伸到三维立体空间；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。我们不知道插图的将来会是什么样，但是随着设计艺术形式的不断演变和发展，插图应用的范围也会更加的广阔，在表现手段上也会不断创新。国际间的设计合作、时代的发展特点、新的设计观念的产生，都会融入插图设计里。将来的插图设计发展必将与数码技术紧密的缠绕在一起，呈现多重艺术风格、多种角度、更加个性、更加自由，不断求新的趋势。

3现代插图设计的未来发展

随着老一代插图艺术家退出插图创作，20世纪90年代国内的插图市场受到国外插图的多种风格影响，国内的插图设计者们有的在传统风格中固步自封，有的抛弃传统，完全西化，自创的插图作品水平参差不齐，制作较粗糙，市场欢迎程度不够。作品也越来越偏离民族的特色和风格，偏离了原有的传统审美价值观。如果任由这种现象继续发展，不能建立有自身传统文化和民族特色的现代插图设计作品，我们的插图设计将会地位全失。

现代的插图设计者们如何充分挖掘中华民族传统文化与艺术资源，使其在现代插图设计中的应用更为广泛和深入，在“国际设计风格” 潮流之后，开创民族标志性的插图设计潮流，尤其是有中国标签的插图形象，是新一代插图设计师们所面临的课题。就像靳埭强先生所说“我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人”。要在充分理解传统元素的基础上取其“形”，延其“意”，传其“神”。这就要求插图设计师们在理解传统元素艺术表现方式的基础上，对传统元素加以改造、提炼和运用，寻找传统元素与其它艺术元素所不及的独特风采，让传统元素在现代插图设计中得到更新和拓展。

4结语

第2篇：文化产业设计范文

从旅游活动分析，安宁十里桃园（仁寿山文化产业园曾用名）有3000年以上的栽培历史，自1 984年以来，每年四月桃花盛开之际，举办桃花旅游节，七月举办蟠桃会，安宁十里桃园也被评为全国十大桃花观赏基地之一，每年桃花节为期20天左右，游客量达五六十万人。虽然每年的主题不同，但是赏桃花仍是游客的必游项目之一。

劣势：目前作为每年桃花节的赏花主场地，由于场地局促，在承担节庆方面略有不足；桃花节期间人流大量涌入，高峰期可达每日1万-2万人，接待能力亟需提高；每年除桃花节和蟠桃会外，非节庆时间较长，由于缺乏具有吸引力的活动项目，以至于除餐饮外无其他消费带动，所以游客在园中逗留的时间较短。

机遇与挑战：力图加快安宁区仁寿山文化产业园的建设发展，合理开发旅游资源，尽快提升仁寿山文化产业园的旅游形象，整合现有的农家乐资源，将现有场地打造成仁寿山风景区的前客厅、形象脸，力争成为安宁区新时期的新风景。

基于此，安宁区生态建设管理局通过招标的形式对外进行方案征集，最终中国城市建设研究院有限公司园林院中标，并完成了从方案到施工图的全部工作。项目规划设计主要目的是在尽量保留桃林基础上通过合理规划，对场地进行重新梳理，解决来此赏桃花、观桃花、游桃花、品鲜桃的游人与场地空间的矛盾。同时，兼顾旅游资源开发，整合现有的农家乐资源，提升十里桃园的旅游形象。

项目总规划面积为66公顷，实施分期启动，一期优先开发的策略，但由于土地征收未果及其他项目用地的安排，对仁寿山文化产业园一期范围进行了位置调整和面积核定，最终一期面积为11.2公顷，现已完工投入使用。

整个项目从设计到实施经历了三年时间，在甲乙双方频繁的沟通中完成。因此项目的总体构思在不断的磨合和调整中形成，一期建设不是简单的割裂建设，需要全园考虑，又能独立成园，进行整合与调整、施工，最终于2013年11月竣工完成了仁寿山文化产业园一期的建设。

二、现状评估

（一）场地自然概况

设计区域地势平坦，交通可达性较好，以桃林和枣林为主要经济作物，园区内由西向东有灌溉渠流经，灌溉以黄河水提灌为主。基础设施比较完善。土壤属于灌耕土，适宜果树、蔬菜、花卉等农作物生长，是传统的农业耕作区，又处于非城市中心地带，无有害污染源及污染物。

（二）用地概况

根据《安宁区土地利用总体规划》，所在区域的用地性质为风景旅游用地。

（三）可施工情况

场地东侧已建成明清仿古一条街，为农家乐提升改造一期工程，以仿古明清建筑风格为主；南侧明清御街正在施工建设中；北侧为仁寿山山体；西侧为预留土地。

（四）旅游发展

由于白凤桃主要的生产基地位于园区外的桃园，本区域主要以赏花、品果、休闲为主，每年桃花会有大量游人在此开展踏青活动，节庆活动游客接待量达几十万人，每年节庆以外的时间以农家乐经营为主，夏季提供品茶休息的场所。

三、规划设计基本思路与特色

仁寿山文化产业园一期景观营造，主要是将项目区域营造古典园林意境，塑造城市精品旅游品牌，创造一个体现本土品质的生态绿地示范区，使文化产业园区融于仁寿山景区的大环境之中，将仁寿山旅游景区打造为融“游览、观赏、休憩、开展户外科普、文体及健身”为一体的城市旅游风景区。

（一）立足当地，植根现状

设计之初对现场进行详细踏勘，对于古树、枣树以及需要保留的设施做了详细标注，在设计中，充分考虑现状古树的位置，尽量利用现状古树营造天然景点，避让古树形成路网、水系和节点进行有机设计，同时，又能借现状古树形成天然景观背景，与重要景观节点空间结合形成适室新景观，即运用中国古典园林的设计手法——借景、障景、点景的手法来营造自然景观空间，同时，设计中延续园区历史文脉，将项目策划和园区设计相结合，景观工程和艺术结合，最终形成具有当地特色的古典桃园休闲景观。

（二）古典园林意境营造

基于仁寿山文化产业园一期整体定位、仁寿山大景区古典园林空间氛围及周边已建明清古典建筑形式，将项目定位为明清时期的古典园林再现，可以说，明清时期最大的成就就是园林领域，所以园林空间的艺术体现尤为重要。在总体布局中，运用中国古典园林的造园手法，力求以自然山水园的格局诠释十里桃园。

中国古典园林是一个源远流长，博大精深的园林体系，也是全人类宝贵的历史文化遗产。它具有三个主要特征：崇尚自然、诗情画意、蕴涵意境。张家骥在《中国造园论》中对中国古典园林这样定义：园林，是以自然山水为主题思想，以花木、水石、建筑为物质表现手段，在有限的空间里，创造出视觉无尽，具有高度自然精神境界的环境。可以说，中国古典园林展现了建筑与自然亲密无间的融合氛围、高度和谐统一的空间格局关系及将自然美、空间美和艺术美结合成三位一体的最高审美境界。十里桃园一期设计紧扣中国古典园林主题，高度体现古典园林曲径通幽、灵活多变的空间格局，形成了自然式山水风景园的独特风格。

中国古典园林是一门造“境”的艺术，整个一期空间力图打造成以水为魂，以路为脉，以建筑为生长点、局部零星点缀小品的中式古典园林。在项目中沿用中国古典园林意境营造的艺术手法，通过山、石、亭、榭、花、木、水体等元素营建出有形的物境，在物境烘托基础上追求造园空间意境。同时，项目中充分运用设计手法和技术处理，把功能、结构、艺术统于一体，形成古朴典雅的园林艺术品。园区一期是整体项目的有机分割，既是一个独立的个体，又是整个项目先行启动的形象板块，所以设计中要优中选优，优中突特。 （三）在设计中融入桃主题的多元文化

仁寿山文化产业园的前身是十里桃园，主要展现桃文化，虽然不能面面俱到，但是将桃主题文化作为各个景点的点睛之笔也是设计的初衷。按照全园规划，一期建设的思路考虑，主要以策划与场地设计两种表达方式展现桃主题的多元文化，如福寿延年，情义满满。总体规划中将一期湖内中心岛定位为全园主题群岛之一的桃园结义主题岛，主推友情主题，在场地内设置挚友轩，主要提供老友相聚、新友相识的平台。如举办诗友会、摄友会、文友会等活动。同时在挚友轩隔水相望的位置设置琴台仙韵景点，与挚友轩互为对景，在挚友轩廊下小坐的游人闲谈之余，又能欣赏高山流水的意境，似伯牙与钟子期知音之感。其次，还可以增加一些人文景点，将桃主题文化及它的延伸文化各个侧面的精华加以展示。例如，在明清一条街和明清御街的中心花园间布置一个小巧而精致的园中园，充分展现着在人口密集的城市中，人类依恋自然，追求自然和谐相处、美化和完善自身游憩环境的一种情趣。在此形成一个闹中取静的闲暇休憩之所，在建成之后可以定期举办一些福寿文化主题的书画展示或书友会。再次，在景观小品及场地设施中体现福寿文化元素，烘托园区桃主题文化的整体文化气氛。在园中的桃源桥、曲苑连音、琴台仙韵、义兰亭等景点中，广泛运用了桃园结义岛的中心主题思想，营造流水觅知音的空间感受。同时，在铺地、景墙、小品、桥梁等装饰细部都烙上了传统的桃花纹样或福寿文化主题元素，力图将主题文化打造尽善尽美。

四、设计要点

仁寿山产业文化园主要对全园的植被、水体、地形、园路场地、建筑设施五大园林要素进行综合设计。

（一）建筑设计

在中国传统的观念中，山水风景更讲究它的可居可游的参与性，因此建筑成为风景中一个重要的构成要素。将建筑要素融入自然风景中，起到强调原有景观特征，增加景观变化的作用。建筑要素和自然要素的结合形成了总体的景观特征，即建筑、山、水之间形成典型的结构空间。在营造中式古典园林、学习古人造园精髓的同时，我们又与古典园林不同，古典园林提供的是达富贵人或是王侯将相使用的私家园林，提供少数人使用的园林空间，而当今古典园林空间主要是提供当地居民和外地游客游赏与使用，所以在设计中应更加注重以人为本，在保留古典建筑风格及空间布局前提下，考虑各种人群的需求，以人的共性感受为出发点，进而满足所有人的舒适性与归属感。在布置景观和各类设施时，尽量减少私密的封闭景观建筑，在不影响整体风格的基础上以实用性为主，建筑多以亭廊轩榭为主，保持空间开敞性和通透性，将自然与建筑进行融合。在局部空间设置小型私密建筑，进而形成幽静与闲适的空间意境，这样就能满足不同使用人群不同的需求，这也是项目重点设计的亮点之处。在建筑风格方面，主要以明清建筑形式为主，在建筑外观上凸显其浑厚与稳重。正好与周边的明清古典建筑风格相统一，也符合仁寿山景区整体风格的塑造。

（二）铺装及小品设计

园林景观小品、铺装材料的选用要与场地已建成的明清建筑风格、色彩协调统一。通过精心设计，创造出整体统一大气、局部丰富活泼的宜人环境，突出景观设计的合理性、文化性和观赏性。

园区内次路和支路采用白麻、深灰色砌块砖与卵石搭配，色泽协调统一，材质富于变化，既印证了生态绿色主题，同时，位于路两侧搭配桃花状红色鹅卵石，既保证路面的平整，又增加了路面铺装细节，也映衬了桃花的主题概念。

园区内尽量减少小品设置，基本以建筑为主题设置一系列辅助小品营造空间氛围，或者设置特色小品坐凳等基础设置，满足游客休息之用。在小品元素选取上，重点体现桃主题文化的灵动与鲜活。色彩方面，硬质景观以白色、灰色调为主，搭配多彩植物和红色实体建筑，更能体现统一中求变化的整体氛围。以园中园景点的设计为例，在建筑中设置桥梁、宫灯、假山、叠石等小品来烘托园中园庭院的优雅与静谧，整体展现一个可观、可游、可读、可憩的特色场地。

园区内设置石拱桥，不仅突出拱的坚实性，同时，也能展现拱形的优美曲线形如玉带，态似彩虹的整体氛围，兼容了人文景观与自然景观协调美的特征，具有华夏民族拱式建筑艺术的特征。

在水系处理上，主要通过自然驳岸与立式驳岸结合，增设叠石流水、丰富水岸步行空间等措施使整个湖面的景色形成一幅亦动亦静、有主有次的立体的水上画卷。

（三）植物

植物尽量选用乡土树种，适地适树；选择较为抗旱、抗风沙、抗污染的植物，便于日后的管护。同时，注重常绿、落叶植物的配比，合理配置植物花期，在保证四季景观观赏时间延长的原则下营造园林意境；尽量在满足生态功能的前提下，充分保留现有桃树、李树，利用多赋草木以增加园林情趣与意境，更加呼应园区整体风格，使得人们能够更加亲近自然、享受自然。

五、结语

仁寿山文化产业园一期设计是集最大化地利用现状场地、最深层地挖掘乡土文化、最优质地营造景观意境、最恰当地配置休闲方式于一身的园林设计。它既承载着深厚的传统文化内涵，又肩负着为大众所广泛使用的重任，具有现代而广泛的意义，这就需要项目规划设计既要在文化上融合传统，又要在功能上满足当代人的需要。尤其是设计景点的文化内涵与景观载体的无缝连接，才能满足游人的审美习惯和使用习惯。如今，仁寿山文化产业园一期已经竣工并投入使用，整体效果得到了当地政府、人民的高度认可，也成为兰州市民和游客的一个新型旅游休闲目的地。众所周知，一个好作品的诞生是多方力量的汇聚。因此，在此感谢项目甲方安宁区生态建设管理局的大力支持，感谢甘肃省永靖古典建筑工程总公司严谨、认真的施工态度，感谢夜以继日投入在项目里的各位同事。

参考文献：

[1]周维权．中国古典园林史[M]．北京：清华大学出版社，2008

第3篇：文化产业设计范文

居于CIS的核心地位的是企业理念识别系统，MI是企业生产经营过程中设计、科研、生产、营销、服务、管理等经营理念的识别系统。确立企业独具特色的经营理念，是企业对当前和未来一个时期的经营目标、经营思想、营销方式和营销形态所作的总体规划和界定，主要包括企业精神、企业价值观、企业信条、经营宗旨、经营方针、市场定位、产业构成、组织体制、社会责任和发展规划等。企业理念是企业在长期生产经营过程中所形成的企业共同认可和遵守的价值准则和文化观念以及由企业价值准则和文化观念决定的企业经营方向、经营思想和经营战略目标。民用飞机作为民族产业的核心组成部分之一，其在高端产业发展乃至整个国民经济发展中都处于极为领先的地位。作为标杆式的大企业尤其要重视企业价值观的塑造，通过对民用飞机产业整体发展态势的宏观把握，在与国际情况比较的基础上，对本产业各大企业公司的现状进行全面系统评估的基础上，梳理、提炼出反映民用飞机产业特点，符合产业和企业发展目标和丰富管理内涵的理念体系。确立民用飞机企业乃至产业的价值理念是企业文化建设的基础，是进一步构建中国特色民用飞机社会文化系统的基石。企业价值体系应当包括核心理念和应用理念两个基本的组成部分，其中核心理念涉及企业使命、企业愿景、核心价值观、企业精神等，应用理念涉及人才理念、安全理念、质量理念、成本理念、廉洁理念、诚信理念、创新理念、客户理念、市场理念等。企业价值理念是一个内涵丰富的文化系统，对于不同的产业或企业，其核心理念和应用理念都各有不同，都有自己的内在特质。

具体到民用飞机产业的企业价值理念，至少应当包括如下六个方面：第一，创新理念。创新文化是大型客机和新支线飞机研制成功并取得商业成功的动力源泉。技术创新是民机获取竞争优势，提升竞争力的根本途径。技术创新是企业能力集中在技术层面上的先驱性活动，也是通过产品过程和工艺过程把能力转化为客户价值的活动。技术创新能否转化为持久竞争优势的关键在于动态企业能力的积累，首先在于技术能力的发展。创新理念的塑造着力于激励创新热情，营造创新氛围，激发创新思维，积累创新成果，凝聚创新人才。该文化体系应当包括创新理念、创新人才观、创新环境、创新激励制度等。在具体的实施过程中，应当在如下方面给予重点建设：培育核心创新理念；开展管理创新、技术创新等主题活动；营造浓厚的创新氛围；构建创新文化学习型组织等。第二，安全理念。安全文化建设着力贯彻以人为本的思想，提升关爱乘客生命的理念，强化员工的全程安全意识，这是企业经营发展的生命线，是大型客机和新支线飞机研制的成功之本。该文化体系应当包括安全方针、安全价值观、安全性研制流程、安全性评审准则、安全行为规则、安全管理程序、安全管理制度等。在具体实施过程中，应当注重建立飞机的安全性标准体系；开展科研、生产安全现场管理；建立健全安全管理制度和机制、研制过程的安全性控制流程、飞机的安全性评审体制和准则；开展员工安全培训；组织开展以安全文化为主题的活动等。第三，质量理念。质量可靠是大型客机和新支线飞机实现商业成功的核心保证。质量文化重在提炼并提升对质量价值观的认同度，注重细节，推进质量管理。在具体文化建设中，要在质量方针、质量价值观、质量行为准则的指导下强化质量意识；开展质量文化为主题的活动；开展员工质量文化培训；建立健全质量案例档案；建立健全质量问题曝光制度、质量信息等相关制度等。第四，诚信理念。诚信文化是企业文化建设的重要部分，着力于培育公司诚信文化理念，构建公司自身良好品牌，打造公司核心竞争力，推进公司又好又快发展。诚信文化体系应当包括产品质量诚信，对客户诚信，管理诚信，履约诚信等。在具体实施过程中，要积极开展诚信主题教育活动；建立对重大质量事故、问题及弄虚作假责任者的处理规定；推广精益制造；强化对企业诚信和对产品诚信的意识等。第五，协作理念。协作文化强调的是产业或企业各组成部分相互之间的配合、协调、整合、合作等价值理念。协作文化是团队精神的文化体现，对于产业分工、专业分化日渐深化的现代科技工业发展而言，有着至关重要的作用。具体到航空产业发展，我国航空工业企业事业单位有185家，分布在16个省3直辖市，企业众多、规模小、人员多，低水平重复建设，科研与生产脱节，联系纽带脆弱，技术落后。各企业集团没有竞争力，没有规模经济效益，内耗较大。这就迫切需要企业整合，实现协同并进的发展战略。协作文化建设对于企业整合的意义就不言而喻了。第六，民主理念。积极的企业文化是建立在民主的价值观与信念之上的。没有企业民主就不可能有促进企业发展的健康向上的企业文化。企业民主是企业员工广泛参与创立企业文化的先决条件。只有在民主的氛围中，企业员工才可能感觉到自己被尊重、被理解、被关心、被爱护，才可能调动企业员工参与创立企业文化的主动性和创造性。没有企业民主，企业文化只可能存在于企业的领导层中，这样企业文化蜕变成了企业阶层文化。如果在这一阶层仍无民主可言，那么企业文化则变成了个人文化信念。现实告诉我们：企业文化越发达的企业，它的民主化程度越高，民主表现方式也越多样化。在这样的企业中，约束企业员工行为的最大力量，不是来源于等级权力，而是文化价值观念及其中的道德力量和行为规范。企业价值观是企业文化的核心，是创立企业文化的主轴。企业的价值观是以企业为主体的价值观念，是一种企业人格化的产物。企业的价值观是在企业的全体成员的个别价值观的基础上形成的，它是在对个别价值观进行同化、改造的基础上形成的新价值观。一旦企业的价值观形成，它必将要求企业员工将个人所信奉的价值观置于其下，而遵循共同价值观，以便在此基础上统一企业员工思想行为，形成企业统一意志和力量。

2确立民用飞机产业的视觉形象识别系统

企业视觉识别是企业理念的视觉化，通过企业标志、标准字体、标准色彩为核心展开的完整、体系的视觉传达体系，将企业理念、文化特质、服务内容、企业规范等抽象语意转换为具体符号的概念，塑造出独特的企业形象。具体体现为通过企业形象广告、标识、商标、品牌、产品包装、企业内部环境布局和厂容厂貌等方面。其核心目的就是通过企业视觉形象的塑造来更直接更明确地传达企业理念，树立企业形象。视觉形象（VI）在CI系统中最具有传播力和感染力，最容易被社会大众所接受，具有主导的地位。20世纪中叶以来，世界范围内的大型企业都感到建立统一的识别系统以及塑造独特经营观念的重要性，极为重视企业视觉形象建设。如1956年，美国国际商用计算机公司以公司文化和企业形象为出发点，突出表现制造尖端科技产品的精神，将公司的全称“InternationalBusinessMachines”设计为蓝色的富有品质感和时代感的造型“IBM”。即使这八条纹的标准字在其后40多年中成为“蓝色巨人”的形象代表，即“前卫、科技、智慧”的代名词。对于我国民用飞机产业的视觉形象系统的设计要参照国际经验，发掘中国传统文化的底蕴，确定符合企业发展战略和产品特色的企业名称和标识。企业视觉形象系统包括基本要素和应用要素。基本要素系统主要包括企业名称、企业标志、标准字、标准色、象征图案、宣传口语、市场行销报告书等。应用系统主要包括办公事务用品、生产设备、建筑环境、产品包装、广告媒体、交通工具、衣着制服、旗帜、招牌、标识牌、橱窗、陈列展示等。因此，在树立我国民用飞机产业的视觉形象系统的过程中，一定要遵循企业视觉形象设计的基本规律，对象征民用飞机产业（或企业）的标识做系统化的统筹安排，从而有效发挥其传达民用飞机产业独特的企业理念，树立具有中国特色的民用飞机企业形象。

3加强民用飞机产业的企业行为文化建设

文化的力量不是来源于文化本身，而需要由拥有文化的人加以实践。通过特定文化塑造起来的人进行生产实践，才能发挥其所具有的对社会的巨大影响作用。对于企业文化建设而言，企业的价值理念要发挥作用需要我们将它用于指导企业的运行，规范企业行为，从各个不同的角度对企业员工产生影响。这就构成了企业文化塑造中对企业行为文化建设的核心内容之一——企业行为识别系统构建。行为识别是企业实际经营理念与创造企业文化的准则，对企业运作方式所作的统一规划而形成的动态识别形态。它是以经营理念为基本出发点，对内是建立完善的组织制度、管理规范、职员教育、行为规范和福利制度；对外则是开拓市场调查、进行产品开发，透过社会公益文化活动、公共关系、营销活动等方式来传达企业理念，以获得社会公众对企业识别认同的形式。加强民用飞机产业的企业行为文化建设要结合公司理念和自身实际，将文化理念转化为一系列行为准则和行为规范。这既包括决策管理制度、战略管理制度、人力资源管理制度、财务管理制度等在内的制度文化建设，也包括企业行为准则、员工行为准则、职业道德规范、职业礼仪规范、公共关系规范、日常礼仪规范等。作为现代企业经营的重要构成部分，企业文化建设区别于过去的模式的基本特征之一就是因为它以全新的角度认识了人的因素。通过企业文化建设对企业员工的行为进行影响和作用，形成具有本企业特质的行为模式。加强民用飞机产业的企业行为文化建设需要高度重视对企业员工进行精神激励。在我国当今的物质生活条件和社会主义市场经济条件下，物质利益无疑是鼓励和调动人们工作热情与积极性的首要因素。但物质利益并非是激励企业员工的唯一因素，这是因为人的需求是多方面多层次的，随着物质生活水平的提高，人们对精神文化层次的需求日渐凸显出来，众多的心理学理论都揭示了这一点。因此通过企业行为文化建设的精神激励，能够产生强大的动力，调动企业员工的工作热情与积极性。在企业员工行为文化建设过程中，要发挥树立典型和英雄榜样的引导作用。企业员工中的模范典型是企业文化的人格化。每个企业的发展，虽然是通过群体的力量来推动的，但是不能忽视群体中卓越的典型事例和英雄模范人物的鼓舞、带头作用。在企业行为文化建设的过程中，既要通过精神文化激励和模范人物带动形成行为文化的塑造，也要通过加强文化设施载体建设，整合企业文化资源，完善职工培训中心、职工文化体育场所、阅览室、图书馆等企业文化设施。加强特色活动载体建设，以展示公司企业文化的窗口建设。重视对摄影、书法、美术、文学、体育等各种业余文化社团的管理引导，组织开展健康向上、特色鲜明、形式多样的群众性业余文化活动，营造健康、祥和、温馨的文化氛围。加强企业文化建设，塑造良好的企业形象，可使企业的经营管理走向科学化和条理化，趋向符号化。根据市场和企业的发展进行有目的地制定经营理念，制定一套能够贯彻的管理原则和管理规范，以符号的形式参照执行，使企业的生产过程和市场流通流程化，以降低成本和损耗，从而有效地提高产品质量。对外传播形式则利用各种大众媒体等使社会大众大量地接受企业传播信息，建立起良好的企业形象来提高企业及产品的知名度，增强社会大众对企业形象的记忆和对企业产品的认购率，使企业产品更为畅销，为企业带来更好的社会效益和经营效益。

4建设民用飞机产业文化展示平台

加强民用飞机产业的企业文化建设，塑造良好的企业形象，积极推进企业文化的对外传播，需要依靠各种文化载体建设，构建各种文化的展示平台。文化载体建设是企业文化建设的重要内容，为整个框架体系运作提供必要的物质条件和可靠保障。加强信息传播载体建设是企业文化建设沟通企业内部建设与外部形象宣传的有效中介。在大众传媒日渐发达的时代，企业文化宣传的平台呈现出多层次、丰富化、多样化等特点，企业的文化展示要与时俱进，综合运用报刊、广播等传统传媒手段和网络等新型传媒工具有效展示公司理念的文化产品，加强对舆论宣传、公共关系的研究和策划，通过选择社会有效传播载体，为公司企业文化建设开辟新途径。民用飞机产业作为集科技创新、产业升级、文化形象等诸多要素于一体的知识集群，其对科技文化的展示作用需要深入的挖掘，通过传媒宣传形成对社会文化的影响力。在这一过程中既实现民用飞机产业或企业的自身宣传，加强民众对它的高度认同，同时也能够以鲜活的科技实体展示科学文化知识的无穷魅力，激发人们学习科技文化的兴趣，提升整个民族的文化素质。要积极探索民用飞机产业文化展示与民众文化素质提升相结合的载体活动。以民用飞机为基本立足点的文化展示平台建设可以从如下五个方面着手：（1）以企业公司总部为基础，重点建设公司创新发展管理理念展示基地；（2）以设计研发中心为主体，重点建设飞机设计理念展示基地；（3）以总装制造中心为主体，重点建设飞机制造理念展示基地；（4）以客户服务中心为主体，重点建设飞机服务理念展示基地；（5）扩充和完善民用飞机的科普中心，重点建设飞机科普展示基地。文化展示基地是企业文化建设体系的特殊载体、特别成果和特色形象代表。企业文化宣传要围绕文化展示基地积极开展各类文化活动，通过丰富多样的文化项目形成独特的民航文化产业。

5协调文化建设与企业生产之间的关系

加强企业文化建设，要协调好文化建设与企业生产经营的关系。生产经营是企业的根本任务。企业的其他工作——包括企业文化建设都应服从和服务于这个根本宗旨。因此，在企业文化建设中，应努力协调、大力促进两者的一致：以企业的根本目标和宗旨统率企业文化建设，以企业文化建设保障企业目标和宗旨的达成与实现。只有这样，企业文化的建设才是方向明确、有动力的，不会陷于盲目境地；而企业生产经营则会在企业文化建设的推动下得到更好的发展。在加强民用飞机企业文化建设的过程中，协调文化建设与民用飞机企业发展之间的关系就是要努力实现公司文化与发展战略的有机融合，促进文化优势与竞争优势的和谐统一；实现公司与民机产业链的有机融合，促进公司发展、民机产业发展、各利益相关方发展的和谐统一；实现公司发展与员工发展的有机融合，促进国家利益、公司利益和职工利益的和谐统一。要将企业文化建设纳入到企业生产经营的整体大格局中，使其成为企业统筹安排的重要组成部分。强化企业文化建设的物质保障，要有专项经费预算，并在人力、财力、物力等方面给予积极支持。提升企业文化建设的科学化、规范化水平，形成适应企业发展需要的企业文化领导体制、管理机制和管理制度。积极推进企业文化建设，需要有分工科学、责任明确、配合协调的管理体系，由其承担企业文化运营的有效管理。具体而言，企业要形成坚强的组织领导体系，建立企业文化建设组织领导和管理体系，明确分管领导和主管部门，健全组织，明确职责，部门设置、人员、职责、分工、考核、培训、奖惩等科学合理，运行通畅；要根据企业文化建设的特点规律，结合公司实际，制定和完善企业文化建设推进所需要的各项规章制度，做到有章可依、依章管理、遵章操作、按章检查；要完善学习培训体制，以企业文化为重点，学习目标明确，坚持系统思考和不断创新的原则，建立和完善学习培训保障机制、激励机制和成果转换机制；要着力打造企业文化建设的人才骨干体系，建立对企业员工的考核评价体系，将考核评价作为企业文化建设的重要环节和有效途径，全面建立企业文化考核和评价体系，促进文化与管理、理念与行为的有机统一。

6结语

第4篇：文化产业设计范文

关键词：工业设计；文化；适应

工业设计已成为提高企业自主创新能力、打造核心竞争力的战略工具，其发展也越来越受到各国政府的高度重视。工业设计是集艺术、技术、文化为一体的创新活动，丰富社会物质文化，改善人们的物质生活，提高社会审美意识。在文化创意产业蓬勃发展的趋势下，工业设计要与产业特点相适应，与地区工业及文化相结合，构建工业设计服务平台，促进产业的快速发展。

1.文化创意产业的内涵

文化创意产业是一个非常宽泛的概念，不同的国家有不同的概念内涵和统计范畴。在国内，文化创意产业是以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群，包括文化艺术、新闻出版、广播、电视、电影、软件、网络及计算机服务、广告会展、艺术品交易、设计服务、旅游、休闲娱乐和其它辅助服务等几大门类，成为一种在全球化的消费社会的背景中，推崇创新和个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。

文化创意产业即文化是资源，创意是手段，产业是目的。英国是全球最早提出“创意产业”的国家，英国前首相撒切尔夫人对工业设计曾有一句非常精辟的论断：“对于工业设计一分的投入，可以产生一千分的回报”，凸显工业设计对经济建设的重要性。美国的文化创意产业创造的经济价值较大，较为典型的如迪斯尼公司、好莱坞电影是美国商业文化的象征，并逐渐形成较有规模的创意产业群，并充分发挥创意产业的价值，促进国家经济发展。

2.工业设计与文化相融合

工业设计是协调人、产品、环境的中介，并参与影响着人类的生存方式。古人云：“工欲善其事，必先利其器”，“器”即工具。工业设计不仅是企业发展和壮大的工具，更是新产品前期开发、整体营销的重要利器，而且在企业中起指导和决定作用。如今，企业仅依靠技术创新是难以领先的；设计创新才是关键，是企业的核心，是企业的立足之本。

企业要依靠工业设计提升其市场竞争力， 关键在于提升产品或服务的文化内涵。文化是是创意的源泉，是产品与服务增值的原动力。科技提供的仅为使用价值，而文化是产品的软实力，增强产品的生命力，使其更具社会价值。

工业设计是科技、文化与艺术的完美结合，是通过创意将艺术与文化转化为生产力的核心环节，工业设计创意产业要以科技为先导，以文化为依托，以创意为种子，营造生态化的创新环境。各地区有其独特的地域文化，要使文化得以传播，不能仅靠演出以及媒体的传播来宣传，而应该将其与新时代的产品相融合，才能真正的进入人们的日常生活，才能对地域文化有切身体会，才促进文化的发展。

工业设计实践要与文化相融合， 运用工业设计创新力量，打造工业设计服务平台。以江西省为例，其具有深厚的文化积淀，拥有自己独特的赣江文化，并具有以革命根据地为特征的红色文化， 拥有景德镇手工制瓷，余江、婺源雕刻，萍乡、南丰傩雕，南昌瓷板画，上饶连四纸等特色技艺文化资源。要结合本省丰富的地域文化资源，充分发挥工业设计的力量，为经济建设提供智力支持；并重点在南昌、九江、景德镇、新余等制造业相对比较集中的区域，建立适合经济发展，与制造业协同共生的工业设计基地，充分发挥工业设计的创新价值。

3.工业设计人才培养适应文化创意产业特点

随着国家的积极扶持与倡导，我国的工业设计创意产业的发展正逐步驶入一条快车道。各种设计活动空前活跃，投资环境与商业模式日趋成熟，产业链条逐渐形成，品牌效应也初步显现，一个充满创意活力的中国设计创意产业，将越来越受到全世界的瞩目。在此趋势下，工业设计人才的培养不能落后于时代，应该与时俱进。工业设计人才的培养应与企业相合，突出实践性，提高其社会适应能力。

高校是人才培养的摇篮，是社会经济发展的命脉。如今较多高校开设了工业设计专业，为社会输送了大量的毕业生，但没有从本质上解决企业面临的创新人才缺乏的问题。一方面是毕业生无法完全满足企业的需求，主要原因是设计教育忽略了设计教育应与经济产业结合的特点；另一方面是学生毕业后，从事产品设计工作的很少，学生在企业中难以找到自己的位置。高校毕业生的素质与企业的需求不相适应，造成中国设计难以形成特色，一直处于模仿发达国家的现状。因此，完善工业设计人才培养方案，提升工业设计人才的社会适应性迫在眉睫。

设计人才直接影响到工业设计的质量和竞争实力。企业不仅缺乏具有世界影响的设计师，而且新鲜血液的补给也捉襟见肘。设计人才需要具备深厚的文化底蕴，具有敏锐的行业觉察力，具备跨行业、跨地区、专业化、国际化的背景。工业设计人才的培养必须适应文化创意产业的需求，古人言“授之以鱼”不如“授之以渔”，工业设计师的设计思维和方法的培养是关键。围绕文化创意产业发展的实际需求，工业设计人才的培养模式要与时俱进，以设计的创新性和适应性为标准，将设计与生产和实践应用相结合，加强设计人才交流、合作的能力，提高设计的文化内涵。

江西高校较多，工业设计教育没有形成特色，没有充分发挥省内的文化资源，与文化创意产业的融合不够，造成大量的人才流失，难以形成产业氛围。江西省兴建了一批创意产业集群的园区，如南昌791艺术街区、华安699文化创意园、南昌“1927”、南昌华夏艺术谷文化产业园、江西慧谷・红谷创意产业园等，各园区各具文化特色，一定程度上促进了本省的文化繁荣及经济发展。高校应结合江西文化创意产业特点，将工业设计教育与产业相结合，在人才素质培养方面要与省内企业需求相适应，通过产业带动设计教育氛围，同时设计人才促进产业的发展，使设计教育与产业发展相辅相成，营造良好的经济发展氛围。本省工业设计人才的培养不能盲目追随其他较发达省份，而要突出办学特色，突出江西省的省情，结合学生素质展开特色教学，提升毕业生的社会竞争力。

总结：

文化创意产业发展是时代赋予工业设计的使命，并推动工业设计领域向纵深发展。当时代下工业设计必须以文化为资源，以创意为核心，形成创意产业促进社会文化的发展。工业设计实践活动要融合文化要素，并要运用现代科技手段将传统元素蕴含于现代化产品中进行传播，产品应适应于与人们的生活习惯，促进文化创意产业的蓬勃发展。（作者单位：南昌工程学院人文与艺术学院）

[基金项目]本论文为2011年度江西省社会科学艺术学项目后期研究成果，基金号为YG2011066。

参考文献：

[1]邱晨.创意工业的中国逃生之路[N].北京现代商报，2006-01-16.

[2]佟贺丰.英国文化创意产业发展概况及其启示[J].科技管理，2005（1）：29-31.

第5篇：文化产业设计范文

1.1错位发展，避免趋同

自北京798开始，我国掀起了建设创意产业园的热潮。至2005年，各地已经建设了近300家创意产业园。2009年，迎来了创意产业园发展的又一高峰。至2012年，全国创意产业园数量已经达到1185个，预计至2016年，其数目将再次翻倍，达到近2500家。在已经建成的各类创意产业园中，创意缺失、定位同质化倾向较为严重，这种现象尤其集中在动漫和影视两个文化产业门类中。大量的园区发展类型相似、模式趋同，催生了大批“候鸟式”企业，却难以吸引到优质企业。除此之外，许多园区设计在布局和形态上缺乏特色，在功能和空间上对创意企业的“创意需求”关注较少，园区成了“房东加物业”式的普通写字楼群，出现“地产化”、“空壳化”等问题。新建创意产业园区在规划设计之初就应认识到并积极规避这样的问题。对于同一地区的创意产业园发展，关键是要做到错位竞争，在园区定位、功能配置、空间环境等方面形成自己的特色。本项目设计前期对以高新区、曲江新区为代表的西安市现有创意产业园区发展现状进行了分析，力求做到扬长避短、突出个性。西安高新区是目前市内最成熟的创意产业集聚区，但经过20年的发展，其未来发展将会呈现“填空式”模式，产业分布零散，难以形成具一定规模的产业园区。已形成的建筑风格也以国际式的高层点式写字楼为主，对于创意产业相关企业来说，对办公环境的选择余地较少。曲江新区以唐文化为主题定位，以旅游业带动其他产业发展，至今已经具有一定的影响力。但园区建筑形式仿古，类型单一，使创意产业个性的发挥受到一定限制。本项目要做到与西安高新区和曲江新区错位发展，应尽量避免采用点式高层商务办公集群，或是建筑风格单一仿古的模式。本项目处于城市边缘的新区，知名度和认知度都较低，为使园区能够迅速发展并良性运转，必须构建园区独特吸引力。

1.2关注“创意需求”，营造创意空间

在构建园区吸引力的众多要素中，营造园区的创新氛围与创意空间应是规划设计所关注的重点，即通过高质量的设计手法创造“创新文化”所需求的自然、舒适、灵活、多样的空间环境。在西安创意产业科技园规划设计中，一方面体现在园区的整体规划发挥城市新区生态环境优势，以传统空间模式呼应地域文化特色，同时在群体和单体空间设计中突出个性体现时代感，以激发创意工作者的创作灵感；另一方面体现在开放的创意空间的塑造，增加对创意企业“创意需求”的关注。美国硅谷成功的重要原因之一就是其园区内形成了硅谷特定的产业文化，这种文化交流不拘泥于办公场所内部，而产生并存在于咖啡厅、酒吧等公共场所。在这些公共空间内，最新的观点、理念、信息及资源不断组合和优化，而成为硅谷的智库。本项目设计中，创意空间、开放空间也是作为错位发展、形成特色的一个设计出发点。

2规划设计理念

创新氛围和创意空间的塑造体现在两个方面，即“外在表象”和“内在气质”的营造。“外在表象”是指整个园区从空间、造型、色彩等方面给人的第一印象，是传统的还是现代的，是古朴的还是新颖的。不同的“外在表象”，带给人不同的心理感受，从而在一定程度上影响园区气氛。对于创意产业园来说，更重要的是园区的“内在气质”，即在“外在表象”之下，园区空间所营造的氛围是开放的还是封闭的，是孤立的还是包容的。本项目设计方案以街院空间作为整个园区的外在表象，融入传统意象与现代风格；在此基础上，设计多层级的交流空间，营造园区开放、自由、包容的场所精神，增强园区的创新氛围，进而激发使用者最大的创造潜能。

2.1创意街院

西安作为文化底蕴深厚的城市，其城市空间发展独具特色，棋盘路网基础上形成的街院空间成为城市的“名片”。因而，传统空间形态理应在当代设计中受到重视。西安市内目前已有部分较为成熟的创意产业园区，如创意5号•老钢厂设计创意园以旧建筑改造形成独特韵味；西安高新区天地源创意产业园主推生态群落办公、阳光办公和花园办公；曲江新区文化创意产业区则是以唐文化主题形成独特的吸引力。本项目如何能在众多创意产业园中脱颖而出，离不开根植于本土的设计。本设计希望从传统的空间形式入手，将传统街院空间形态进行演绎，融入创意内涵，在建筑形态表现上则体现现代感，在空间设计上突出创意思想，从而达到传统延续与现代演绎的共融统一。

2.2多级交流

通过对交往空间尺度的研究，可以发现适宜的尺度有利于交往行为的产生。紧凑的空间格局能够大大增加被动式接触，当被动式接触的机会增加后，主动交往以及随之而产生的社会也会大大增加。在创意产业园区内，需要不同企业的集聚和协同效应，更需要各种创意思想的激发和碰撞，因而企业之间、部门之间以及部室内部人员的交流就显得尤为重要。因此交往行为不应仅仅发生在同一栋建筑、工作性质类似的人员当中，而应当延展渗透出去。那么将大尺度的建筑化整为零，分解为小尺度的建筑就为这种交往提供了有利的条件。在普遍采用的高层写字楼大尺度的空间模式下，工作与交流行为是相对割裂的，而将空间尺度变小之后，交流行为将会在工作场所中渗透，更有利于激发创意人员的创意灵感。

3园区规划特点

根据基地周边城市道路交通分析，整个园区共设四个出入口，其中北侧入口为人行出入口。从功能上分为五个部分：靠近草滩十路布置ACG服务外包中心，基地南侧布置教育培训中心，基地北侧布置总部研发中心和总部独栋，基地中心部分则以小体量研发中心为主。规划布局在网格控制下形成不同层级的街院空间，建筑之间通过空中平台进行联系。

3.1网格控制下的街院空间

从城市肌理上看，西安市最显著的特征就是“棋盘路网”，如《周礼•考工记》中记载的：“匠人营国，方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市，市朝一夫”。设计方案延续这种城市肌理，以工整的网格状街道布局配合适宜的尺度形成基地规划布局的控制网格。同时适应基地形状，将北侧网格倾斜。规划层面的格网肌理使场地上的建筑以模块化形式自然衍生。在基地网格状的肌理形成后，设计引入地方特色空间形态“长街短巷”，即城市空间体系遵循“街—巷—院—屋”四个环节，逐渐过渡，层层深入，形成丰富的空间层次。其中，“院”是整个空间体系的核心和所在。本设计从此入手，进一步衍生出了三种院落空间形式：其一，“L”形建筑与院墙共同围合，注重外部空间的良好氛围；其二，院落三面围合，一面打开，开口方向朝向景观；其三，将院落进行变形，使之可以灵活组合，以适应不同规模大小的企业公司使用。

3.2适宜密度下的交流空间

园区所处区位位于市郊，傍河近水，具有良好的自然生态环境，是设计中应当利用的重要因素之一。在众多同类项目中，设计师采用围绕中心景观，四周群体向心布置的方式；或以线性景观为园区发展轴，建筑沿轴展开的设计手法，营造绿色自然的园区环境。对于创意产业园来说，“集聚效应”和“协同效应”是其设计的关键之一。因此，就需要有合适的空间密度和适宜的空间尺度。对本项目而言，相较于集中性的园区绿地和广场，分散性的景观空间更有利于园区景观的可达性和均好性。用渗透性的景观网络组织空间，使相互联系的小企业就近布局，形成聚集区，并向外延伸形成相关产业互动。设计采用低层高密度的空间布局形式，建筑采取单元簇群的模式，营造了宜人的空间尺度和紧凑的空间格局。为了平衡容积率，在基地北侧设置了24层的塔楼。西侧沿街也设置了高层建筑，在满足容积率的同时，在城市界面处使建筑具有一定的体量感和城市尺度。通过将大体量的建筑形态化整为零，外部良好的自然环境能够更好地渗透到建筑内部，对于构建园区建筑环境均好性、塑造特色景观具有重要意义。人与人的交流，人与自然的交流随即展开。在外部空间设计中，注重不同层级、不同形态空间的组合穿插，空间尺度、开放度各有差别，包括广场、街巷、合院和平台。广场位于整个园区的中心，是园区级公共活动空间，适于举办一些大型公共活动，如展演、新闻等开放项目。园区西侧8栋ACG服务外包中心之间形成了具有街巷感的空间。合院则位于回形建筑内部，是最主要的公共空间形式，为小团体提供小尺度的日常活动空间。整个园区建筑由自由延伸的空中平台串联起来，在垂直方向上增加了外部活动的空间，吸引公共交流在多个层次上聚合、碰撞、交流。总体来说，整个园区的公共交流空间可分为三个层级：园区级的一级交流空间、组团内部的二级交流空间和内院级的三级交流空间。三个层级的公共空间适应了不同的公共交流形式和内容，具有各自不同的开放度和领域感，营造多种层次的空间体验。

3.3公共空间的人性化设计

对于创意产业而言，其核心是人才的创造力。创意产业的工作形式导致创意人员工作压力大、工作时间长，除了常规办公室外，他们更需要轻松、惬意的环境放松、思考。因而，单纯的功能分区难以满足创意工作者的使用需求，园区功能除了办公外还需要大量联系紧密的人性化公共活动空间。本设计方案中，园区内的办公功能和公共活动功能是复合的，有重叠、并置、分隔几种模式。在办公研发这一主导功能之外，引入展示、交易、培训、生活服务、文化休闲等多种功能。不同的功能需要不同的空间形式，有些需要开放、明快的空间，有些需要安静、舒缓的氛围；有些需要体现科技感，有些则应当营造家庭般的温馨。通过人性化的公共活动空间设计，以提升园区多层次的吸引力和全天候的活力感。同时将园区内建筑之间、不同功能之间，通过流动形态的空中平系，形成网络化空间。以此为载体，形成园区特有的产业文化，促进信息互动，增强企业的集聚效应。

3.4传统空间模式下的现代演绎

本方案在街院空间这一传统空间模式下，对建筑造型设计进行了现代演绎。一方面，设计基于传统，赋予园区创意内涵，另一方面，通过现代的材料、立面设计手法体现创新性和时代感。在建筑高度、体量确定的基础上，进行了群体建筑造型及立面设计。建筑立面尽量简洁，开窗方式遵循模数化，以表现建筑材质本身的肌理美，也便于在后期使用过程中，创意产业相关企业在此基础上对建筑立面进行二次创作，以表现企业个性。多层建筑屋顶主要采用单坡硬山坡屋面，部分建筑还设计小型屋面庭院和平台，提供了不同于底层的开放的景观感受。基地北侧总部研发大楼裙房部分对坡屋面形式进行演绎，形成整体为折面的建筑造型。园区西侧的ACG服务外包中心立面设计手法为在挑台外侧加入不规则百叶遮阳构建，以减小西晒对办公环境的影响。在材料选用上，高层建筑以玻璃为主，营造简洁的建筑意象，突出现代感和标志性。多层建筑以清水灰砖、玻璃为主，局部加入木材质格栅，通过传统材料和现代材料的碰撞以增强视觉表现力。整个园区建筑造型风格统一，体量高低错落，天际线起伏变化，在总部大楼形成制高点。

4结语

第6篇：文化产业设计范文

关键词：艺术院校；文化产业管理；专业建设

“文化产业”这一术语产生于二十世纪出，泛指一切文化意义的创作与销售。我国进入二十一世纪后，文化产业这一新兴的产业在国民的生产生活中发挥着越来越重要的作用，其在国家产业体系中的战略地位也得到了提升。随着各国经济、政治、文化的发展，国家之间的竞争加剧了，而在大力发展第三产业的当代社会，文化实力已然成了国家之间综合国力竞争的重要因素之一。为了在国际竞争中占得先机，提升国家的综合国力和竞争力，大力发展文化产业，提升我国的文化软实力势在必行。

在国家越来越重视文化产业的发展这样的时代大背景下，为了时刻紧跟国家政策的先进导向，新世纪以来国内的众多不同层次的高校都纷纷开设了文化产业管理这样一个新专业，并且因为这一新兴专业瞄准了市场、能够带来更多的就业机会，学生都愿意报考，此类专业还在不断扩大。艺术类高校与普通的高校不同，由于招收的大多是艺术类的、具有艺术特长的学生，其在办学的方式、理念和目的上都具有特殊性。近年来，全国各地的艺术类院校也都开设了文化产业管理这一专业，旨在结合艺术学校的特色，培养先进的、优秀的文化产业管理人才，满足社会和市场的需要。然而，由于文化产业管理是一个新兴的专业，不具备可借鉴的办学经验，艺术类院校对于此专业的建设又要结合实际情况与普通高校有所不同，如何建设和改革艺术学校的文化产业管理专业成了国内外广大教育工作者不断思索探究的问题。本文笔者以全局性的眼光，结合自身的调查研究和经验总结，为艺术院校文化产业管理专业建设与改革提出了几点思考。

一、艺术院校开设文化产业管理专业的分析

（一）在艺术方面特长的优势

文化产业囊括了文学艺术创作、音乐创作、摄影、舞蹈、工业设计与建筑设计等多方面的内容，文化与艺术是息息相关、不可分离的，文化产业的很多组成部分都与艺术有着直接或者间接的关系。这就使得相较于普通高校而言，艺术学校在犒设文化产业管理这一产业时有了自己独特的优势。艺术学校的学生往往从小就专修一门或者两门艺术类的课程，加上在学校内接触到的大量的专业化和系统化的艺术类课程的培训，艺术学校的学生在艺术方面有更多的理论知识和实践技能。而对艺术方面的相关技能的熟练掌握能够有效地为文化产业管理服务，这就使得艺术学校在开设文化产业管理这一专业时有了较好的基础和优势。

（二）在文化理论知识方面的劣势

由于所招收的生源不同，相较于普通高校，艺术类学校在开设文化产业管理这一专业时有一个很大的劣势就是在文化理论知识方面的欠缺。要学好文化产业管理这一专业，学生掌握大量的文化理论知识是必须的，能够为他们的实践提供理论指导。然而由于艺术类院校的学生从小就把更多的精力放在了艺术课程的学习上，甚至还有的学生就是因为文化课程不过关才走上艺术这一条路这些先决条件的存在使得艺术类学校的学生在文化课程学习和掌握方面有所欠缺，存在着文化理论知识不过关的问题，这就为更好地开展文化产业管理专业造成了不小的阻力。

（三）国家文化产业从业人员不足的机遇

艺术类院校开设文化产业管理专业有一个很大的机遇就是国家在文化产业方面相关的从业人员远远不足，急需相关的人才进入社会。新世纪以来，为了迎合国际产业发展的趋势，同时大力发展国内的第三产业，优化我国的产业结构，提升我国的文化软实力和综合竞争力，我国将文化产业的发展摆到了一个相当重要的战略地位。然而，文化产业毕竟是一个新兴的产业，在此之前高校并未有针对性地开设过此类的专业和课程，导致了社会上缺乏专业知识过硬的从业人员。为了保证文化产业能够运转，只能以次充好，将专业人员吸纳进这一产业。可是即便如此，随着文化产业的发展和其规模的扩大，是必须要更多的从业人员，这就为艺术院校开设文化产业管理专业提供了机遇。

二、艺术学校文化产业管理专业建设与改革的思考

（一）明确人才培养和专业建设的目标

要想有效建设文化产业管理这一专业，首先就要明确这一专业的专业定位，明确人才培养的目标，把握专业发展的方向。我国的文化产业管理专业开设的时间不长，还处在“摸着石头过河”的探索阶段，缺乏实践经验。艺术类学校在明确专业定位是切忌跟风普通高校，必须要注重结合自身艺术类院校的办学特色和学生的实际情况，综合多种因素制定出专业的定位。在明确人才培养目标时也要认清在艺术方面有特长而在文化理论知识方面有欠缺这一学生的现实，要制定出适合学生的发展计划。

（二）加强师资力量的建设

新兴专业要想取得良好的发展，师资力量是一个很重要的因素。正因为专业的开设缺乏可借鉴的经验，教师的教学能力和水平对学生的发展起着很大的影响作用。艺术学校要结合自身学生艺术方面又特长、文化理论知识方面有所欠缺这一实际情况，以广阔的视野面向全社会招收文化创意产业的专业教师，同时加强对校内已有的教师的专业技能培训，增强他们教学的针对性和先进性，要求能够巩固学生在艺术方面的特长，并且充分发挥这一优势，还要对学生加强文化理论知识方面的培训，使他们的优势最大化、劣势最小化，增强他们的竞争力。教师要认清我国文化产业发展的现状和市场需求，在培养学生是有一个良好的定位，打造出更具有竞争力和专业技能的学生。

三、总结

在二十一世纪，文化创意产业有着无穷的发展潜力，艺术类学校在开展文化产业管理这一专业方面有着自己独特的优势，这就要求他们必须充分利用这些优势，明确专业目标和人才培养计划，增强专业建设的实效性。

参考文献：

第7篇：文化产业设计范文

关键词：视觉传达 文化创意产业 人才培养模式

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2016）08（b）-0170-02

1 视觉传达专业的现状

目前，在高校视觉传达设计专业的教学中，普遍存在课程设计和市场需求脱轨、知识技术革新较慢的现象。传统课程设计多注重学生的基础知识和技能的掌握，在学生的创新思维的训练上比较薄弱。

一方面，在艺术类高校中各专业的划分比较清晰，交叉学科的知识技能在运用实践方面受到一定的限制，随着科技的发展，新技术和新材料的产生成熟，现代设计的艺术形势和表现手段越来越丰富，从多媒体到移动媒体再到交互媒体、虚拟现实，从数字印刷到3D打印技术。显然传统教学模式已经无法适应现代技术与市场的发展需求。越来越多的设计需要运用多种学科和多种技术来共同完成。这就需要我们的学生在掌握该专业的技术基础上了解其他学科和领域的知识。学会团队协作掌握完成整体设计项目的流程。拥有开阔的视野和能够应对时代变化的能力。

另一方面，艺术类高校目前存在一种重技术轻理论的思想，把实用能力片面理解为用电软件的应用，学生也一味的追求作图软件操作的熟练程度，而忽视了对其他理论能力和专业文化素养的学习。艺术设计注重实践能力是对的。好的设计作品不仅仅只有技术支撑，外在形式的背后是文化沉淀，文化创意产业的发展首要是对文化的继承。视觉传达设计更是要承载文化信息。在现代人的审美和品位不断地提高前提下，视觉传达设计想要符合创意产业和市场需求要立足传统文化，挖掘具有中国民族个性的文化符号，才能更好地适应时代的发展。

2 文化创意产业人才培养模式的构建

培养符合文化创意产业需求的复合型、创新型、实用型人才。视觉传达设计专业的人才培养模式可以从以下几个方面寻找突破口。

2.1 构建多元化的专业人才开发体系

为满足文化创意产业发展对创意人才的大量需求，应采用多渠道、多形式、多途径的立体化人才培养架构。首先，实施产学研一体化的教育模式，推进专业广告公司、设计公司与学校的合作，提供参与实际项目的机会，加强实践能力的培养，促成复合型、实用型人才的培养。其次，交流与合作，积极发展国内外各专业院校和文化创意产业机构之间的交流，多给学生外出学习和开阔眼界的机会，引进先进文化创意产业人才培养理念和资源，提高人才的培养质量。

2.2 教学课程结构的改革创新

适应文化创意产业的发展要将视觉设计艺术融入到市场需求当中，能够更加广泛地引起受众的共鸣进而产生经济效益，这就要求拥有创意思维不只懂设计专业知识，还要懂市场和经济相关的知识的新型人才。视觉传达专业在开设传统的平面设计课程外还可以开设传播营销学、市场学、设计管理、消费心理学等多方面的课程，在选修课程中可以加入与中国传统文化相关的课程，例如：书法、国画、刺绣、民间工艺等。

另外现代科技是发展视觉文化创意产业的支撑，这就要求新型创意人才在掌握基础制图软件的基础上，掌握网络媒、动态媒体、交互媒体的运用。在人才的培养方式上要从传统的视觉传达设计范围中转变思维，培养多角度，全方位的设计视角。打破从前在设计领域和传播媒介运用技能上比较单一的人才培养方式。在软件课程的设置上除了基础的平面软件如：Photoshop、Illustrator、indesign以外还可以开设Flash、AE、等动态软件课程。

2.3 制定科学合理的教学计划

根据文化创意产业专业特点和复合型文化创意产业人才培养的要求，视觉传达专业教学安排，既要重视理论知识教学，更要重视创新思维、创意能力、实用性技能以及实践动手能力的培养。

第一，要实行创新学分制，把学生创新实践活动所取得成绩，通过学分的形式予以肯定。比如：参加国内、国际性比赛获得的奖励。参与大型社会实践项目，在校期间其设计作品被企业采纳并实施应用等。

第二，要实行模块教学，即把所设课程划分为专业基础知识模块、创新与能力模块和综合运用实践能力模块三大模块。针对创意文化产业对人才需求的。在巩固视觉传达专业基础技能的基础上有目的地培养学生创新和实际运用能力。

第三，要实行横向课题教学，即将实际项目、真实项目引入课堂，做到理论联系实际，指导学生进行市场调查分析，了解市场、了解生产工艺和材料。加速学生对实际项目操作中设计流程和互动协作环节的理解。培养学生解决问题的能力，达到视觉设计与文化创意产业相结合的目的。

2.4 校外实习基地和工作室的建设

校外实习和校内实践相结合，使学生在实践中提高创新能力与实践能力。首先，在校外开实践课堂。与具有行业影响力的广告公司、设计公司等建立长期的合作关系。合理安排学生在校学习和在公司实践的实践课程比例，补充学生在校学习中的实践知识的不足，提前培养对行业的了解，积累社会实践经验；其次，根据视觉传达专业特点建立多方向领域发展并特色鲜明的专业实验室，提高学生技术研发创新与实际应用的能力，在培养学生的实践训练的同时引发学生对视觉设计更深层次的理解；最后，加强专业资格培训，培养学生职业荣誉感和责任感。

3 结语

现阶段我国的文化创意产业还处在初级阶段，创意人才的培养是文化创意产业在未来能否成为我国经济发展的支柱性产业的前提和基础。作为从事视觉传达设计教育的专业设计高校，更要转变教理念，使视觉传达设计教学与文化产业市场相结合，培养学生文化创意意识，以提升创意能力为前提，结合市场需求将视觉设计实践化、产品化，有效地将传统的视觉传达教学模式，现代化、综合化、立体化、培养复合社会发展的复合型文化创意产业人才。

参考文献

[1] 黄丽燕.文化创意产业对视觉传达设计教学改革的影响[J].装饰（校园风采专栏），2010（6）：143-144.

第8篇：文化产业设计范文

一、国内外文化创意产业指数的理念与借鉴

创意指数是对一国或地区文化创意产业发展现状的定量描述和分析比较工具。此前，联合国和各国政府已纷纷成立了专门的研究小组，各种指标模型也应运而生，其中值得关注的研究有：联合国社会发展研究所和教科文组织的《针对文化和发展的全球性报告：建立文化数据和指数》(1997年)；贝克(Baeker)的《地区文化发展的衡量和指数》(2002年)；理查德・佛罗里达(Richard Florida)的先驱性著作《创意阶层的崛起》(The Rise of the Creative Class)及他后来与艾琳，泰内格莉(IreneTinagli)合著的《创意时代的欧洲》(Europein the Creative Age)等等。这些研究运用了众多的学科如人类学、社会学和经济学建立其文化指数系统，多样性、创造力、社区、全球化、参与度都是这些指数系统的重要指向。其中，美国经济学家理查德・佛罗里达(Richard Florida)和泰内格莉(Irene Tinagli)构建的“欧洲创意指数”(ECI)被国际尤其是亚洲国家普遍接受。我国香港和上海也先后推出了各自的创意指数，开创了亚洲和国内的创意指数先河，

(一)“欧洲创意指数”及其借鉴

2002年，理查德・佛罗里达在《创意阶层的崛起》一书中提出了一套完整的、用以评价人才(Talent)以及包容(Toler-ance)的思想。创意群体偏爱具有“多样性、包容性和对新兴概念具开放性”的地区，在这样的创意中心“必将有较高的创新、高科技产业阵容、就业机会以及经济增长”。理查德，佛罗里达和泰内格莉将“3Ts”架构应用于欧洲地区，并在《创意阶层的崛起》一书分析架构的基础上对中欧、北欧的14个国家与美国进行了比较，提出了“欧洲创意指数”。

作为一项开创性的工程，欧洲创意指数无疑对研究创意生产力、经济增长和国家竞争力之间的动态关系贡献巨大，对全球创意比较研究也有着指导作用和深远意义。但不容置疑的是“欧洲创意指数”的指标体系在中国的运用存在适用性的问题。一方面，因为“欧洲创意指数”是建立在美国文化创意产业发展背景之下，美国的文化创意产业主要是依托其高度发达的版权产业，这与我国规定以及各地正在实践的文化创意产业内涵还是有着明显的差异：另一方面，有些二级指标等细化指标明显不适合我国的国情，如衡量“包容性(Tolerance)”的“综合多样性指数”，就选择了同性恋指数，这在目前的中国是无法被接受的。

(二)香港创意指数的特点及贡献

由于现有的用于评价香港乃至世界经济地位的大都还是传统方法，所采用的指标有GDP、年度经济增长、公共事业的开支、外汇储备、生活开支、失业率，而仅有这些，已远不能显现香港经济日益依赖于“知识”、“信息”和“创意”的变化特征。为适应香港经济日趋复杂的发展，需要设计一个能够抓住基本经济发展特征的概念性工具，即为香港创意指数，其最大亮点是最终形成了自己独特的“5C”模型。即创意的成果、结构及制度资本、人力资本、社会资本和文化资本。

香港创意指数为研究城市尤其是亚洲城市的创意发展提供了一个统计性框架。在这套香港创意指数体系中，大部分指数是完全可以量化的，而有些指数看上去难以量化，如果应用的话，或许也可以量化，不过其结果可能要么是“勉为其难”，要么是“差强人意”。可操作性值得商榷。因此在处理这种指数时，是否应该考虑到创意业或者创意产品的非量化特征，进行适当的定性分析，或可在一项指标里划分等级、强弱进行衡量。

(三)上海创意指数功能与架构

上海充分借鉴美国、欧洲及香港创意指数的成功经验，从上海创意产业发展的特点，根据《上海创意产业发展重点指南》确定的创意产业内涵与分类，利用《上海统计年鉴》中的统计资料在中国内地首次建立了城市创意指数，其特点表现为三个方面：一是在指数框架结构上，借鉴香港创意指数的框架结构的核心理念，采用了类似香港5C创意指数模型的结构，使上海创意指数更具有国际化的价值；二是在统计指标上，选取了影响上海创意产业发展因素作为评价指标；三是数据来源上。各项数据取自政府统计部门，确保了数据的正确性，从而保证了上海创意指数的权威性和可靠性。上海创意指数不仅可以准确地动态反映上海创意产业发展的进程和不足，也能较好地实现上海创意指数与香港创意指数的比较。

二、浙江义乌文化产业发展的特色

义乌文化产业的发展轨迹呈现鲜明特色：一是主体产业突出。文教体育用品、框画工艺品、年画挂历、印刷包装业、制笔业五大类的文化产业优势明显。占据主导地位。二是产品销售种类繁多。目前。在市场上经营的文化产品主要有：礼卡、书刊、音像、字画、年画挂历、印刷制品、印刷器材以及各类文教体育用品、新兴现代办公用品等，产品品种达10万多种。三是出口增势强劲。四是义乌文化产业的发展呈现出文化产业与专业市场互动的新模式，这种发展模式贴有明显的“义乌”标记，无疑在全国有很强的示范效应。义乌的成功经验启示了我们，各地文化产业发展没有一种统一现成的道路可以照搬照抄，中国各地文化产业发展的内涵是绚丽的、模式是丰富的、路径是多样的。义乌市大力发展文化产业，坚持以市场为导向，营造环境、创造条件、鼎力培育，积极探索符合义乌本地特色的文化产业发展之路，形成了文化产业特色产业群，义乌的文化产业夯实了义乌文化小商品专业市场培育、发展的产业基础。义乌的文化小商品专业市场的超常规发展，也为文化产品制造业的提升创造了良好的市场环境，为编制“义乌，文化小商品指数”奠定了基础。

三、“义乌，文化小商品指数”的框架

“义乌，文化小商品指数”编制的总体理念是，充分吸收借鉴国内外成功的商品指数和创意指数的经验，利用现有的“义乌，中国小商品指数”数据采集和信息处理平台，突出义乌文化产业发展的特色和优势。紧紧依托义乌文化小商品大生产、大流通格局，编制出具有义乌特色的文化产业指数。义乌，文化小商品指数体系设计成以下几大部分：一是义乌・文

化小商品价格指数：二是义乌・文化小商品专业市场竞争力指数：三是义乌・文化小商品创意指数。

(一)“义乌，文化小商品价格指数”体系

义乌，文化小商品价格指数分为五级指数：总指数为“义乌，文化小商品价格指数”。一级价格指数，即大类商品价格指数共有6个，有工艺品类价格指数、玩具类价格指数、文化设备类价格指数、文化办公用品类价格指数、文化体育娱乐用品与体育服装类价格指数及出版物类价格指数。二级价格指数即中类商品价格指数，由美术工艺品类价格指数、专用工艺品类价格指数、图书价格指数、年画价格指数等33个指数构成。三级价格指数即小类商品价格指数。由141个指数组成，具体包括雕塑类美术工艺品类指数、日用器皿工艺品类指数等。四级价格指数即品类商品价格指数。由雕刻工艺品类指数、仿真动物类工艺品指数等457个指数组成。

(二)“义乌・文化小商品专业市场竞争力指数”体系

一个专业市场只有拥有较强的基础软硬件实力、较大的市场规模、优秀的管理能力以及可以预见的良好发展潜力，才能具备基本的竞争力。对义乌文化小商品专业市场竞争力进行科学系统的测定、评价和分析，将使义乌文化小商品专业市场的管理水平、影响力、国际化程度处于实时监控中。根据专业市场竞争力构成的要素，义乌・文化小商品专业市场竞争力指数体系组成如下。

(三)“义乌・文化小商品创意指数”(义乌创意指数)体系

从现状看，还有一批义乌文化小商品停留在较为初级的产品阶段，虽然成交量和成交额仍然值得骄傲，产品结构简易、功能单一、附加值较低等问题也有了明显的改善。但文化内涵缺乏、拥有自主知识产权数量不多等硬伤时时困扰着义乌。那些能够脱颖而出的经营者，就是那些创造性地赋予普通文化小商品更多文化品质和内涵、极富创意头脑的商家。在经济危机到来时，能够生存和发展的决不会是靠模仿和抄袭他人的经营者，能够将创意变为生意、智慧变为实惠的才是真正的市场高手和赢家。义乌・文化小商品创意指数(义乌创意指数)实质是通过测定创意对义乌文化小商品的影响，来反映义乌创意经济和创意城市的发展状况，因此该指数体现义乌作为文化小商品生产流通高地的特色，着重通过文化小商品这一载体来反映义乌创意产业的发展进程以及创意对文化小商品升级换代的巨大推动作用。

产业规模、科技研发、文化环境、人力资源和社会环境等各项因素的权重参考香港创意指数编制方法，采取平均赋值的方法，各项因素的权重相等，均为20％，每项因素中所包括的多个具体指标，参考上海创意指数的方法，按照具体指标的个数平均分配权重。

第9篇：文化产业设计范文

工业设计在现代工业发展当中占据着重要地位，是体现一个企业自身创新能力和竞争力的关键，因而不论是企业自身还是国家在工业设计上都十分的重视。本文主要是从文化创意产业发展的角度对现代的工业设计发展进行了探讨，对工业设计在我国发展的重要性和工业设计与文化创意产业之间的联系进行了讨论，以期能够不断促进两者的共同发展。

关键词：

工业设计；文化创意；产业

文化创意本身是含义比较广泛的概念，而文化创意产业则是在新时期诞生的一种新兴产业，旨在强调产业中技术、知识的创新，强调企业的创造力，随着全球经济的不断融合，人们生活方式的改变，使得工业设计在这种背景下也受到了文化创意产业理念的影响，两者之间存在着密切的关系。

1工业设计发展的重要性

工业设计是企业创新力和创造力的直接体现，工业产品的经济效益主要是依靠其产品设计来体现的，因而工业设计在推动企业发展乃至振兴整个经济发展中都扮演着重要的角色，不论是企业本身还是国家都应该充分重视工业设计发展的重要性，其对于提升企业竞争力，转变经济增长方式，建设和谐创新友好环境都具有重要作用。对于企业而言，企业核心竞争能力的体现，创新能力的提高都需要依靠其自身的工业设计，从我国当前的工业设计发展状况来看，工业设计的发展潜力还是非常巨大的，由于我国制造业规模比较巨大，要摆脱过去“加工厂”的局面，就要从工业设计上入手，增强制造业的创新能力，转变其经济增长能力。工业产品在市场上所具有的竞争力，不只表现在产品性能和价格这些表面上，而是体现在产品设计和技术上，设计和技术才是产品的本质竞争力，像是在世界上具有突出竞争力的企业，在工业设计上的表现都不俗。而随着文化创意产业的诞生，创意产业给工业设计业带来了新的发展活力，创意产业本身所具有的技术、创新文化等对于工业设计来说都是非常重要的组成部分，创意产业与工业设计之间的关系也是非常密切的，并且随着经济发展的深入，两者之间的融合程度也是越来越高。

2现代工业设计与文化创意产业的关系

工业设计在过去一直处在稳定发展的过程当中，随着经济发展水平提升和科学技术的不断发展，工业设计也进入了一个快速扩张发展的时期，这一扩张发展对于新兴的创意产业也产生了很大的影响，文化创意产业和工业设计之间虽然是属于不同的行业，但两者之间却存在着很深的纠缠关系，在发展过程中两者也是分不开的，具体来说两者之间的关系表现在以下两点上：一是工业设计发展能够促进文化创意产业发展。工业设计发展进入了一个快速扩张的极端，其综合性强，包含了科学技术、设计艺术等多个学科，在当前节能环保的大环境下也发挥着重要的作用，工业设计直接关系着工业经济发展，对于改善人们生活环境，推动社会发展都起着重要作用，而文化创意产业发展当中自然少不了工业设计的支持，工业设计的发展推动者文化创意产业的发展，甚至可以说工业设计发展就可以等同于文化创意产业发展，工业设计发展对于很多相关产业和行业都是有促进作用的，作为一门新兴产业，想要取得快速发展和壮大也是需要借助外力的帮忙，而工业设计作为当前经济发展中最主要的竞争核心，不论是创意企业自身还是国家都给予了工业设计足够的重视，产品设计是增强产品竞争力的核心，而文化创意产业的发展离不开产品竞争力的提升，因而工业设计对于文化创意产业发展来说是核心推动力。二是文化创意产业对工业设计发展具有推动作用。工业设计发展和创意产业发展两者之间的关系是相互的，工业设计在推动创意产业发展的同时，创意产业也在推动着工业设计发展，比如我国现在很多城市中都创建了动漫创意产业园，这些产业园不仅促进了文化创意产业的发展，而且为工业设计发展提供了系统的服务和后备基础。并且随着全球经济竞争不断激化，越来越多的国家认识到创新能力在经济竞争当中的地位，这也使得工业设计开始走上历史的舞台，不再充当配角，而是真正开始作为主角在经济发展中发挥作用，可以说创意产业的诞生和发展为工业设计的发展提供了良好的外部环境，促进了工业设计的快速扩张发展，因而从关系上看，两者之间的关系是相互的。

3现代工业设计在文化创意产业背景下的发展策略

随着人们对工业设计的重视程度越来越高，经济发展改革脚步越来越快，工业创新能力已经成为我国经济发展的重点，在当前文化创意产业发展的背景下，我国的工业设计还存在着很多不同，而这种不足的弥补也是需要文化创意产业来进行弥补的，充分发挥科学技术和文化之间的促进关系，让科技文化带动经济发展战略，不断发展文化创意产业，从而不断推动文化科技发展，为工业设计发展提供一个更加广阔的平台，让工业设计发展能够在平台中得到长足发展。在当前这种形势下，我国的工业设计要想取得长足发展，在经济发展中发挥更加重要的作用，就应该与文化创意产业进行结合，以文化创意产业为发展平台，运用文化创意产业的理念来支持工业设计的发展，充分结合我国当前工业设计发展的状况，为工业设计发展提供良好的外部环境和政策支持，并且加深文化创意产业与工业设计之间的联系，将文化创意产业当中的文化资源和技术充分利用起来，进一步推动工业设计的发展。创意产业本身所具有的品牌效应也在不断得到彰显，这使得基于此发展起来的工业设计也逐渐受到全球的关注和重视，这对于我国工业设计的发展无疑是有利的。

4结语

随着经济的发展，创新能力已经成为工业发展的主要竞争力，而创新能力的提升与工业设计是分不开的，工业设计在我国现代工业发展当中具有重要地位，而要将工业设计的作用充分发挥出来就需要不断为其发展谋求新的道路，其中文化创意产业就是工业设计未来发展的一个方向，融合文化创意的工业设计其创新力也将不断得到提升，从而不断增强我国的工业竞争力，推动我国的经济发展。

参考文献：

[1]雷珍.创意设计在工业产品造型设计中的应用研究[J].工业C,2015(48).