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厨房雕刻艺术精选(九篇)

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厨房雕刻艺术

第1篇:厨房雕刻艺术范文

关键词: 烹饪专业学生 食品雕刻 技能水平

食品雕刻是我国饮食文化的一个重要组成部分,是我国烹饪中一项独特的艺术。它借助各种刀具,通过精湛的技法对食品原料进行雕琢切配,塑造出千姿百态的形象,能赋予食品以灵魂,使其活化,激发人们回忆、祝福、相思、团聚、理想等感情。其栩栩如生的作品不但能烘托宴会主题,活跃气氛,更能使宾客得到艺术享受。

随着近年来我国餐饮业的繁荣,食品雕刻技艺也得到了空前的发展。在一些高星级的宾馆、酒店中,食品雕刻甚至已开始作为厨房一个独立的部门运作起来。职业技术教育实质上就是就业教育,要求我们在进行课程设置时,必须考虑到时展的需要,注重本门课程的开发与教学。为了让烹饪专业学生走上社会适应工作岗位的需求,更好地掌握一门精湛的技艺,烹饪教师应当采取科学合理的教学方法,培养学生的创新创造能力,切实提高学生的技能水平,真正实现教学与社会需求零距离接轨。

一、激发学习兴趣,是提高食品雕刻技能水平的前提

“兴趣是最好的老师”,学生只有对所学的内容产生兴趣,才会自觉地去操作,学习积极性也才会提高。

1.采取新颖的教学方法进行兴趣教学。比如:在进行雕刻“大虾”教学时,我就带了半斤虾进教室,先请每个学生吃虾,我把自己雕刻的几只“假虾”也放进去,学生没看出来,吃到嘴中才大呼“不是虾”,这样他们一下子就对这种足以以假乱真的“假虾”感兴趣了,极大地激发起了他们的求知欲。

2.用丰富的内容,吸引学生的注意力,培养学生的兴趣,提高学生学习的积极性。如可经常带学生参观饭店宾馆在开业、美食节期间所制作的大型的展台,那规模的宏大、作品的逼真、技艺的精湛、组合的巧妙,每一次都会让学生深深地折服,被那些作品感染和陶醉,产生共鸣。学生对食雕艺术充满无限的向往,兴趣自然而然就被激发出来。

3.抽出一定的时间,带领学生到植物园、动物园、菜场等地方去观察,让学生了解各种花卉在不同开放阶段的形态特征,了解不同动物的神态表情,了解山水花草等自然的景观,等等。这样能培养学生的观察能力,调动学生积极思维,拓展思维空间,很好的把握动植物形态,使雕出的作品贴近自然,逼真传神。

二、规范操作程序,是提高食品雕刻技能水平的关键

没有规矩不成方圆。作为技术型专业,操作程序规范,能达到事半功倍的效果,也是培养学生良好习惯的开始。雕刻任何一个作品,都有一个先后的次序,如何构思,从哪里下刀,怎样整形,是环环相扣的,不能颠倒和遗漏。如不按规范程序操作,顺手拿来,随意拼凑,那就会弄巧成拙,造成雕刻的失败。因此学生必须按部就班,规范操作,这样才能雕刻出好的作品。对于雕刻的程序,我要求学生按以下顺序进行:想、看、雕、整,且要一气呵成。

1.想。在布置作品题目时,要给学生充分想象的时间,这是一个心理思考的过程,能让学生根据作品类型,对所要雕琢作品的形态和特点有一个充分了解。比如:雕孔雀,我让学生在脑海中慢慢地回忆一遍孔雀的全形,包括头冠、尾羽,要非常仔细。雕龙,我要学生回忆其身似蛇、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎的特征。这样正式雕刻时,学生才能把孔雀的高傲、龙的威严刻画出来。

2.看。学生要对着原料看,思考如何合理使用原料,其实这是一个思考和判断的过程。我让学生借助于脑海中的“图纸”,仔细地观察原料,目的是要求学生用一定的技术基础去目测,根据原料的天然形状大致判断出所要雕刻作品的形状,从哪里下刀、形态如何,要求学生做到心中有数,为下一步操作做好准备。

3.雕。这是最为关键的一步,在前两步的基础上,我要求学生集中精神快速下刀,刀法要准、下料要狠、时间要快,根据作品不同部位的形态特征,分别采用不同的刀具和方法进行雕琢,该弯则弯,该旋则旋,该夸张则夸张,不拖泥带水、不多浪费一刀,这样雕出的作品才能线条流畅、逼真传神。

4.整。其主要的目的是作最后的整形,利用原料特点(有的用其色,有的用其形,有的用其质地纹理),刻上一些小花、小草、水波、树叶等,作为揭示性语言,对形体进行关键表现,使作品完整,有一定的意境。

经过反复的练习,学生会很自觉地掌握以上程序,每次制作时,就会很习惯性的按以上步骤去操作,养成良好的操作习惯。一段时间以后,学生的技能水平就有了一个较大的提升。

三、开展竞赛活动,是提高食品雕刻技能水平的手段

平时练习时间太久,学生易产生厌倦感,故而不定期地采取操作技能竞赛,对提高学生的自信心,有着十分重要的影响。比赛范围可以以班级为单位进行横向比,也可以在全年级、全校展开纵向比,将每次竞赛中优秀作品都写上学生的名字,放在学校的公共橱窗里展出,这样学生的成就感增加了,自信心也增强了。通过竞赛,一方面,经过专家的评判和技术指导,学生会知道自己的不足之处,在以后的练习中不断改进、提高,另一方面,他们能发现同学间的差距,在以后的学习中能进一步发扬迎头赶上的精神,相互切磋,共同提高。通过参加竞赛,学生的经验不断丰富,自信心增强,技能水平也不断提高。

四、不断巩固练习,是提高食品雕刻技能水平的保证

烹饪工作者是应用型、技术型人才,其技能技巧来源于平时的刻苦训练。多练就可以“熟生巧、巧生能”,因此,我在教学时,对每一件作品均要求学生反复练习,直至技能非常娴熟为止;另外,每隔一个星期我就布置学生回家完成一个作品,其内容学生可自己选择,动物、植物、假山、花草都可以,但尽量不要雷同,即使是同一种动物,每次的形态也要有所区别。通过这种方式,学生会雕刻的作品慢慢地得到了积累,熟练度也提高了,拓展了练习的空间,雕刻水平也在这长期的练习中得到了提升。

五、培养创新精神,是提高食品雕刻技能水平的根本

创新是一个民族的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力,没有创新就没有发展。中国烹饪之所以有今天这样的繁荣、规模和地位,正是广大烹饪爱好者们不断创新的结果。食品雕刻作为一门艺术,我们有必要培养学生的创新能力。通过对基础知识的积累,学生能在传统的基础上,拓宽视野,开动思维,勇于突破,努力创造出更好、更多的新作品,也为今后个人发展打下坚实的基础。

如扬州瓜灯的制作,看起来相当复杂,实际上其制作的基础主要是瓜环的雕刻,万变不离其宗,那么,我们就可以培养学生的创新精神,让学生在把握传统瓜环的基础上,根据创作的需要自由变换各种图案,事先在图纸上绘画出来,根据美学效果再进行创作。如可制作长方环、菱形环,圆周环里套窗格环,有的甚至可以环环相扣,这样就会创造出许多新的作品。

其实创新渗透在所有的食品雕刻中,包括作品的创新、刀法的创新、组合的创新等。我们要让学生打下坚实的基础,激励积极思维,不拘泥于现状,发扬刻苦钻研的精神,让他们相信只要努力、仔细地去发现,创新其实并不是一件很困难的事情。

食品雕刻艺术有着很大的魅力,进步的人类社会不仅需要烹饪,而且愈加看重烹饪的造型艺术,食品雕刻技艺必定有着更为广阔的前景。我相信通过努力,我们可以为中国烹饪的食品雕刻事业培养更多的艺术人才。

参考文献:

第2篇:厨房雕刻艺术范文

1平面布局

在徽州地区,住宅的轴对称这一模式有着根深蒂固的基础,无论演变成多少种形式,都少不了这根神圣的轴。宏村的古民居多以方形布置,面阔三间,明间厅堂,次间卧室,左右对称,内用木构架承重两层楼阁,而用木板,木屏风,木隔扇进行空间的划分。形成了开敞的公共空间(天井,厅堂),半开敞的公共空间(回廊,走道)和私密空间(卧室)。为了满足人们对空间的不同心理需求,古代工匠们都做了巧妙的设计。厅堂为祭祀、庆典、议事、会客、饮宴等重要会客场所,所以大多宽敞明亮,层高较大,而且在天井边缘的1.5米处又抬高了一些,并做成有花栏杆的阳台,这就解决了厅堂的采光问题,使人们在厅堂内活动没有压抑阴沉的感觉,也突出了厅堂作为活动中心的地位。厅堂两侧的厢房(卧室),由于是私密空间,因而要求安全、封闭;另外民间有“暗室聚财”的说法,所以卧室中大多数比较狭小,仅靠一侧的窗户采光,室内光线暗淡;有些厢房,为了增强内向、封闭的感觉,还设有1米多高的夹层,来降低卧室顶棚的高度,创造了一个与其居住行为相适应的空间。夹层作为储藏阁楼、谷仓又增加了实用空间。徽州民居中开敞式厅堂因跨度大、多装饰,大都采用抬梁式木构架,两侧私密性的卧室因跨度小,便于分割而采用穿斗式木构架。民居多以一明两暗的三间式为基础,连接组合成多种形式。常见的有以下4种。[2]三间式是宏村古民居群最基本的平面形式,三间式的建筑两厢房进深与开间基本相同,厅堂与厢房进深相同,平面呈方形,加上四周高墙围扩,形似一颗玉玺,因此又称为“一颗印”。在三间式的基础上,演化出五间式,如乐贤堂、三立堂。四合式俗称上下厅,也称上下对堂。为三间两进楼房,是两组相同三间式的组合。四合式又有大四合和小四合两种。大四合上厅与下厅相同,中间是天井。上厅里三间式,地坪较高;下厅也是三间式,但地坪较低,进深也比上厅略浅。天井两侧以厢房相接。大四合式的上厅和下厅均有楼层。小四合式上厅三间相同,为正厅。下厅则为平房,设有楼层,而且进深浅,房间小。中间明堂一般构不成厅,只能作通道使用,俗称“穿堂”。四合式房屋一般在下厅要加一扇门,使外人从大门不能直接窥视厅堂,冒华居便是一例。三间两进堂为两个三间式相背组合而成,前后各有一个天井。前面天井一测沿正面高墙,后面天井一测沿屋后高墙。中间两厅合一屋脊,也称“一脊翻两堂”,连廊内设有楼梯,如宏村湖头23号。三间三进式就是以三间式为一单元,按中轴线纵向排列三进,中间隔以天井,天井两侧以廊连接。第一进与第二进,第二进与第三进之间各有天井。这种组合也可以多单元延伸,如4个三间式单元纵向组合,即为目“型”,成为四进堂,乃至五进堂,多的也有九进堂。每一进堂便递高一级,俗称“步步高升”,这也是徽州地区复杂的地形决定的。不同于北方村庄的散落和江南水乡的临水连排式住宅,宏村古民居则由以上4种基本定式组合而成,进行纵向和横向拼合,组合时轴线时而平行,时而垂直,形式非常自由,由此产生的整体建筑形象即和谐统一又丰富多变,使宏村民居十分还连。宏村民居以正厅和卧室为基本单元,是当地居民日常生活的主要空间,而厨房、书房与绣房是派生单元。平面形式较自由,这是由正厅和卧室的严谨规整与复杂的地形条件决定的。厨房这类辅房间充当了填缝找齐的作用,厨房灶台斜上方多开天井,排烟换气一举两得,采光则以侧高窗来解决,储藏空间多沿墙四周堆物。

2民居外观

宏村古民居给人的第一眼就是那翘首长空的马头墙。马头墙大致可以分为坐斗式马头墙,挑斗式马头墙,坐吻式马头墙,鹊尾式马头墙,等等。生动活泼的马头墙,由低到高,由高到低的起伏变化,给人一种抑扬顿挫的感觉,那变化趋势和运动规律一目了然,在反复交错中形成统一。在墙头的折线变化中,不断重复出现折线与曲线的变化,每一次重复都不尽相同,既一致又不一致。从整体外部轮廓看,形象相似、层层叠降或步步升高,墙头又绘有卷草如意等图案。体量上有大有小,在博大与巧小、壮丽与朴雅、曲线与直线、繁杂与简单中相辅相成、互为补充、互为渗透、互为比较,显示出深深的文化内涵。由于徽州民居对入口的隐蔽要求,它总是侧身于宽高比大于1:3的窄巷中,人们只有在很近的地方才能看到它的全貌,于是匠人们采用了精雕细刻取胜的方法来吸引人们的注意力,徽州民居的入口尽管千姿百态、有繁有简,但经过长久的比较、提炼和相互示范,已形成了固定准确的模式。从门楼的基本造型可以看出,入口门楼由瓦檐、砖雕和门洞三部分组成,前两部分与门洞的比例大体为1:1,瓦檐是一处挑出的飞檐,用砖雕斗拱挑出,即可遮挡雨水,又可增加美感和气势,瓦檐下方以砖石额坊加雕刻组成它的左右分挑出立体雕像的青砖浮雕,一般雕着神话传说、戏文人物或者代表着吉祥如意的动植物,不论选用什么故事、什么戏文,都体现了主人当时的精神寄托和追求。大门门口有青石台阶,两侧加抱古石或青石栏板,显得威严庄重,一般民宅门口左右放置一块石墩,称“上马石”,是古人出门时,上马或下马的设备。在宏村,还有一种加照壁的八字门楼,一般的除祠堂常用外,民宅中只有大户人家才用,大门致以浑厚稳重的青石门坊,门坊左右两侧壁大都用以磨石砖砌成,石灰压缝,线条极为清晰,比较讲究的人家,连走壁也是青石筑成,就更加显得富丽、庄重,门楼也同样的雕有一些花卉、鸟兽、人物、戏文传说等图,如树人堂的院落大门。漏窗是徽州古民居建筑中一种独具特色的形式,开始的设计目的是为了调节空气和光线,后来逐步的演化为一种装饰品,使屋内屋外、院内院外形成了一种“闭而不绝,隔而不断,物随步移,景随人迁”的空间形式,同时也大大地增强了虚实变化。随着使用功能的淡化,人们更加强调它的美学价值,于是将他们的精神与追求,通过漏窗的雕刻形式体现出来,于是漏窗便成为了一种艺术品。宏村古民居的外形,全部是粉墙黛瓦,远远望去,整个村落往往是绿树丛中灰白一片。在青山绿水的映衬下,产生了一种详和宁静的效果,而且这种单色的色彩构成,体现了更多层次的审美内容,自然界没有纯白的颜色,不同的环境,不同的光线总是给这白色的墙体染上自己的一笔,特别是几百年后的今天,经过风吹、日晒、雨淋,墙面上的白粉早已斑斑驳驳,从而出现了一种冷暖相交的多次复色,尽管它失去了白色的明朗、单纯,青色的蝴蝶小青瓦呈现出黯黑颜色,然而正是这样一种复杂、沉重的色调,无形中给人们增添了几分神秘的历史回归感,从而得到美的享受。

3天井空间

在徽派建筑中,天井因其具备多种实用功能而有着重要的地位,房屋的采光、通风并不依靠对外开窗,而是在房屋内设置天井作为采光和通风的换气口,这主要从防火、防盗方面考虑。庄子言“天地有大美而不言”,因此,天井的设置也是为了把人与自然完美的结合,匠人们在这一方小小天地中精心策划,有的从几千里外购进奇石、巧石,有的种植珍木异卉,设置石几、石鱼盆。大自然的美经小小天井登堂入室,人们可以足不出户就可以和大自然生活在一起,可以听到鱼在池中跳跃,鸟在枝头歌唱,白天阳光灿烂,夜晚月白风清,达到了天人合一的境界。

4建筑三雕

中国封建社会对建筑的营造法式有严格的等级要求,任何住宅的建筑格式、规模、装饰标准都不得超过皇家建筑,在这样的背景下,徽商们只能尽可能地选择上好的石材、木材,在精雕细刻上下功夫,另一方面,在徽州地区又有徽派版画和新安画派的艺术,建筑中的石雕、木雕、砖雕艺术在明清时就达到了很高的水平,从柱基到梁坊,再到厨房的通气孔,从门楼到各式门窗、家俱等。木雕艺术主要是应用在古民居内部结构的装饰上,装饰图案皆精雕细刻,基本上体现了主人的追求和精神象征,木雕形态丰富多彩,寓意深刻,如承志堂的“唐肃宗宴官图”、“渔樵耕读”,等等。石雕艺术多应用于厅厦前的石狮、石鼓、木柱或石柱的基础、外墙中的花窗及祠堂照壁及牌坊上,皆用“黟县青”雕刻而成,这些细刻的石雕可谓动中有静,画中有诗,将一栋建筑装饰的格外古朴典雅。砖雕艺术多用于古民居内、外的门楼(罩)上,厚度不到一寸的青砖上制成镂空,装饰各种人物、禽兽、鸟鱼花草的砖雕,这些图案体现了主人“吉祥”、“丰收”、“富贵”、“长寿”等美好的愿望,及古徽州高超的砖雕艺术。

祠堂建筑

中国封建社会中最严格的秩序就是“君为臣纲,父为子纲,夫为妻纲”这一套教条,既是行为准则,也是建筑法规,据同治修《黟县志》载“徽州聚族者,最重宗法”。【3】由于宗族观念至高无上,祠堂的地位往往高于佛寺神庙。祠堂按其所代表的支族的多寡,又分总祠、支祠、家祠。宏村原总祠(乐叙堂)座落在月沼弦部,现已毁。据历史记载,古时宏村汪氏族人在旧历除夕春节均到这里辞岁拜年,娶亲嫁女必须在大厅中上、下花轿,新娘第一次回娘家也需在此下轿。最隆重的活动要算每年在祖宗的诞辰之日祭祖,族长主祭,后辈各房轮流设祭,仪式繁重而热闹。另外、此祠一直作为族事商议之堂,兼作教斥不孝子孙的场所。敦本堂(四房厅)座落村中心,为支祠,是一座严格轴线的建筑。结构粗犷古朴、宏伟壮观,大厅内气势恢宏,中门之内为祭祀大厅,大厅分为上下庭,开有大型天井,左右分设东西两厅,上庭之后为搂式建筑的供奉厅,供奉汪氏列祖列宗神位。

书院建筑

第3篇:厨房雕刻艺术范文

客家民居具有独特的民系和地域特色。这种特色与客家民性、客家精神密切相关。经历了1000多年发展演变,逐步形成了有着显著特点的客家文化,体现在风格独特的传统民居建筑中。客家传统民居的外形特征主要以圆形土楼、半圆形围龙屋、方形四角楼等为代表,大多是一种以围堡式大屋为中心的聚族民居。

从外部看,传统客家民居方、圆简洁,表现出一种沉稳、冷淡的灰色魅力。方的棱角分明,左右对称,气势宏伟,庄严肃穆。圆的线条简洁明了,厚实有力,坚固壮观,古朴典雅,聚式群居,便于防守自卫,具有很强的安全感。客家先民团结的精神也在客家民居建筑中有所体现。客家民居把客家人的生产、生活都融为一体,形成了一个相对封闭的小社会。从内部看,半圆形的围龙屋中,有石柱雕联,石鼓承柱,雕梁画栋;有天井、花园、盆景、鱼池等,美不胜收。从整体看,院落具有内向性的品格,它对外是封闭的,对内却是开放的,体现为一种含蓄之美。

围龙屋、方楼、四角楼等形式的客家民居,房屋布局是以传统的上下厅(堂)、两横屋、外加半圆形、方形围屋为特点。雕刻艺术在围龙屋、方楼、四角楼中被普遍应用,是客家传统民居最常用的装饰形式。正是这些装饰,使得这些客家民居别具特色。

客家传统民居雕刻装饰包括木雕与石雕。其中,石雕花窗是围龙屋、方楼、四角楼等客家民居必不可少的装饰。行走在客家乡村,还能看到不少有百年历史的客家传统民居,而起通风透气作用的石窗通常保留完好,是民居精美的构建之一。

石雕花窗普遍用于客家民居的外墙,究其原因,笔者认为主要有两点。其一是因为木质的特点,木雕建筑与装饰容易腐朽、虫蛀,特别是外墙的窗户,要经受风吹雨淋,不能保存很长时间。因此,选择石雕窗户是必然。其二是因地制宜,客家普遍地处山区,石资源丰富,而且从事石业的人众多。

二、石雕花窗的艺术形式

客家传统民居石雕花窗由窗楣、窗台、两边夹石和窗棂(客家人俗称为“窗衣”)几部分组成,上端窗楣石和下端窗台石的中间都凿有凹槽,一寸厚的窗棂镶入槽内被夹紧夹牢固。制作石窗最耗时的也就是窗棂部分,上面的图案全凭钢刀、钢凿等工具精雕细刻而成。

石雕花窗的样式主要有两种。一种是造型简单的石雕窗户,几乎没什么图案,只用几块方形石条竖着排放而成,整扇窗均采用垂直线形,石条和缝隙均等,约5厘米,窗户的边框做浅浮雕装饰,可以用于外墙,也可以用于内墙。放置墙比较低的位置,里面还配有推拉的木栓,可以用来开关窗户。另一种则整扇窗都是石雕,主要通过镂雕中的镂空来通风透气,通常称之为石雕花窗,这种石雕花窗主要用在民居的外墙。

石雕花窗的艺术形式丰富,从外形上看,有方形、圆形和椭圆形。

从窗棂的内容上看,又分两种,一种是以文字为图案,如“囍”“福”“万”等字,也有一些是根据民居的楼名设计的文字图案。另一种是以铜钱、如意、莲花等吉祥物为图案。这些内容都寓意深刻。以双喜、如意、莲花、铜钱为图案的石雕花窗也比比皆是。

客家传统民居中的石雕窗是石匠的纯手工活,图案内容丰富,形式多样。窗棂是供石匠大胆发挥想象而进行艺术创作的领地。这些窗棂上的吉祥美好的文字与图案,寓意着人们共同的愿望,体现了客家人对幸福生活的向往和追求。

三、石雕花窗艺术装饰与实用性的统一

客家人造一座围龙屋,不但要在家供养着石匠、木工,还要供养泥水匠、瓦匠、油漆工和堪舆等几班师傅,短则几月,长则几年。所以,在过去,客家人造一座完整的围龙屋是非常艰辛的。特别是雕刻装饰,无论是石雕还是木雕都需要很长时间来制作。

每一扇石雕窗户都来之不易。房屋的主人请来的石匠及徒弟先要到石山采石制作石窗坯,再挑回家慢慢雕凿。窗棂图案精美程度如何,主要取决于房屋的主人的家庭情况,若家庭殷实,凿制的石窗便显精美,制作的时间就更长。若家庭经济拮据,则图案相对较简单。

客家民居建筑中的石雕花窗艺术不但具有实用性,且具有浓厚的装饰性,融装饰性和实用性于一体。客家人讲究实用,房屋墙上安放的多为石窗,一方面可以防火、防雨水侵蚀。另一方面是石雕牢固性强,可防盗。而屋内安放的多为木窗,这是考虑到木窗比石窗的制作成本相对要低,再者屋内也无放石窗的必要。旧时的客家还有“光厨暗间”说法,即厨房要光华明亮,除安放的窗要大些外,瓦面还要放些透明玻璃瓦增光。①而住人的房间要暗,是因为这样的环境才促进人的睡眠,故安放窗子较小,而且还要装配上可闩的木门窗,晚上可关严实。整个窗棂部分,主要形式是镂雕,镂空的地方具有窗户的通风透气功能。

客家民居石雕花窗独具艺术特色,集中表现在图案装饰的古拙、雅致,并具有一定的意境,能反映与寄寓人们的各种思想和情感。大多以喜为格调,没有过多的深沉。在工艺制作的各种形式表现上,图案主体内容的样式有方有圆,其余部分多为方形石条纵横走向排列组成的图案,方形石条的大小与石条间空格大小一致,间距均匀,而方形石条的两边都凿有浅浅的凹形线,更显石窗的精雕细刻、繁缛富丽或古朴淡雅、简洁朴实的艺术特色,给居住者的生活增添了愉悦安详的气氛。而同时,石雕花窗又不同于一幅画、一瓶花的装饰及愉悦作用,它同时又有客家民居空间的分隔、采光、通风的重要作用。

总的来说,客家石雕花窗的结构功能和装饰功能融合,体现出装饰性与实用性的高度统一,体现了客家建筑设计理念与民间石雕艺人的精湛工艺。同时,它也激励着当代人继承和发扬古老的客家民居文化和民间艺术,使历史悠久的传统艺术得以巩固和发展。

(注:本文为广东省哲学社会科学十二五规划学科共建项目《客家传统石雕工艺研究》研究成果之一,项目编号:GD11XYS10)

注释:

①客家围龙屋木石窗[Z].梅视网,2011-6-10.

参考文献:

[1]林爱芳.客家民居门楼的民俗与艺术文化特征[J].嘉应学院学报,2009(1).

[2]五华县地方志编撰委员会.五华县志[M].广州:广东人民出版社,1991.

[3]客家围龙屋木石窗[N].梅州广播电视,2011—6.

第4篇:厨房雕刻艺术范文

 

关键词:皖南; 建筑装饰;以人为本

置身于徽州古村落中,那里风光秀美,数百幢明清时期的民居静静伫立。它们采用了不同的装饰手法,建小庭院,开凿水池,安置漏窗、巧设盆景、雕梁画栋、题兰名匾额,创造了幽雅的生活环境,有着浓郁的文化气息。

一般在皖南古村落的村子入口,祠堂前的广场,建筑的大门,室内的厅堂等,这些人们的视线最易停留的地方都作重点装饰。如款县棠越的7 座牌坊群,径县茂林的14 座牌坊群等,它们都以赫然醒目的姿态立于村口,形成独特的村口标志,同时也张扬着本村曾有的荣耀。另一些则利用门楼、古村及其特有的自然风貌来构筑村口空间。如径县桃花潭镇的万村,以“义门”门楼、彩虹桥和溪边古杨树,形成典型的小桥流水人家的氛围。还未进村,以浓浓感受到家的气息,村的灵秀顿显无遗;而水东翟村的“踏歌岸阁”门楼屹立于桃花潭东岸,与古道石阶、大夫第和银杏古树相拥而成的空间则气势磅礴,异常突出。牌坊群、门楼这些具有装饰性的建筑物所营造的各种氛围的空间不单纯是为了界定村落的起始点,更重要的还是村落个性最好的反映。

逢时过节,祠堂前的广场是最热闹的地方,人最多,人们逗留的时间也最长。所以皖南的祠前广场常设有高大的旗杆石、万年台(古戏台)。人们在古树的浓荫下看戏聊天,形成一个较开阔的集会场所。万年台是广场的中心建筑,多用重檐翘角,相当耀眼醒目。舞台又是戏台的中心,自然是人们关注的焦点,都采用各式的藻井装饰,来突出演员的活动空间。如祁门珠林余庆堂的戏台,正中为弯隆式藻井,台面前檐斗拱、额仿上精刻有人物、花卉图案,装饰性极强。还有则在梁仿和檐拄撑拱上雕刻戏曲图文。

大门是出入的咽喉,它对宅第的规模、气势起着不可忽略的暗示作用,是人们关注的焦点。不论贫富,大门都是装饰的重点。皖南民居喜在门洞上方饰以立体的砖雕门罩。门罩雕饰繁富,有山水人物,花鸟鱼虫、历史故事、地方风情等,但都突出吉祥寓意的主旋律。它不仅美化了大门,而且表现了主人的情趣;同时,门罩本身又是一幅奇妙的艺术品。还有一些地区喜用满饰有纹理的磨砖贴面来装饰门墙,以衬托门头所镶的反映不同门第的嵌方。这种简洁的装饰手法更突出了大门的雄丽、威严。作为集会的重要场所— 祠堂,它的大门是采用石鼓、阀阅、铺首和匾额来装饰。

皖南居民的厅堂,是接待亲朋好友和办红白喜事的场所,也是人来人往最多的地方,作为居住空间序列的,更是重点装饰的对象。用屏风、匾联和天棚界定了一个面对大门、天井的半开长敞空间,是其大而敞,堂而正。在屏风前八仙桌坐定的宾主目及的地方,如厅堂大门的墙背面和天井左右的侧墙,讲究的都用磨砖拼花贴面。如径县茂林的滋树堂其天井即采用有暗八仙纹理的花砖侧墙。稍次的也用砖墙粉白,再饰以墨线彩画。厅内的柱础、石墙裙和石踢脚通风口,都有表达主人情趣的雕刻。花好月圆、五富捧寿、松鼠葡萄等表达美好生活寓意的是寻常人家喜用的装饰。而文人雅士则多用能表达自己情操、气节的图案,如琴棋书画、鱼樵耕读、梅兰竹菊等。每户带堂名的挂匾,更是主人的家风和志向的直接表露。今天,一些厅堂条案上还摆着“老三样”:东瓶西镜,中间自鸣钟,寄寓着家人对外经商亲人“永远平平静静”的希望。

交通性质的街巷,辅质的廊厢,从属性质的边屋杂院,在装饰及加工上都大大减化至适用的程度。如街巷铺地的石材,只是中间推独轮车的一条,选用较大的条石或卵石,根本不像天井铺地那样割拐拼缝;廊厢的石柱础也是最简单的复盆础或方形刻线础;厨房边屋的梁架,更见不到月梁和雀替,就是檐口撑拱,也是形式最简单的,绝对不会使用复杂精美的木雕;杂院围墙更不见装饰性的檐口砖雕或墨线彩画……正是由于这些辅装饰的简化,衬托出主体空间中重点装饰的细密与精致。如街巷平铺的卵石,与民居前有各种吉样图案的卵石铺地形成对比,使得人口更加突出。主次空间的不同装饰,不仅加强了空间性质的区分,也在加工时省工省时,节约了开支,真正做到了装饰的有的放矢、恰倒好处。

人们的视线容易停留和挑剔的地方是传统建筑中空间的转换处。如径县桃花潭镇“踏歌岸阁”门楼,既是渡口的交通要道,又是接连村内外空间的人口标志。它高大的体量形态在宽广的水面显得格外醒目,透过二层明间的雕格漏窗观桃潭风光,碧波烟云,如临仙境。每户厅堂和卧室厢房之间的天井横门,如今门头上还存有垂挂珠帘用的桃形吊钩或石雕的凤颈钩眼,这种今日看来装饰性极强的横门,过去十分有效地界定了每户的公共空间和私密空间:进一步是闺中绣房,退一步是会客厅堂。不论是主体的屋顶、屋身和台基,还是地面局部的梁、柱、拎;抑或是檐口、门窗洞及墙的转角,都进行了艺术化的处理。如屋顶与屋身之间用雕刻精致的撑拱和柱间坐斗作过渡;屋身与台基地面则以石雕柱础和浮雕墙裙来连接;室内地面和窗洞四周都饰以圈边。屋面檐口的瓦则做成云头和滴水状。不同材料之间的过渡所作的装饰处理,其细微考虑更是令人叹服,如木柱落在石柱础上的柱脚底端,其垂直交叉的中心线上,都挖了一个如意头形的孔槽,看上去十分好看。实际上每个柱脚底端垂直交叉的四个孔槽,是施工时校正柱子垂直度用的标记,同时也是防止柱脚受潮腐烂的通风孔。只是匠人们将其艺术化了而已。这种兼实用与艺术于一体的装饰处理,很值得现在借鉴和学习。

第5篇:厨房雕刻艺术范文

长春观于明永乐十二年(1414年)和清康熙二十六年(1687年)维修和重建。咸丰二年(1852年)毁于战火。同治二年(1863年),住持何合春募捐修葺太上道祖大殿、来成殿、客堂,以及殿后登山石级等主要建筑物,使其“庙貌森严,回复旧观”。1931年再次大规模修缮。从此,长春观的前殿后庑门廊过道更臻于完善,形成一个分为左、中右三路依山势而上、层层递进的建筑群体,结构严谨,布局得体。中路主体建筑为五进:灵官殿、二神殿、太清殿、古神坛、古先农坛,两坛之间为“地步天机”和“会仙桥”。右路为十方堂、经堂、大客堂、功德祠、大士阁和藏经阁等;左路为斋堂、寮堂、邱祖殿、方丈堂、世谱堂、纯阳祠等。主要建筑为砖木结构,斗拱飞檐,梁柱栏板和殿内神龛的雕刻,细腻生动,精致典雅,具有典型的湖北道教建筑艺术特色。

寺内建筑有王殿四官殿、来威殿,客堂以及展后登山石级等主要建筑。1931年又进行过一次较大规模的修缮,前展后疣、门廊过道更臻于完善,恢复并形成了一个为左中右三路,依山而上、布局得当的建筑群。中路建筑为五进:有灵官殿、二神殿、太清殿、古神坛、古先农坛。左路为十方堂、经堂、大客堂、功德祠、大士阁、来成殿和藏经阁等。右路为厨房、斋堂、寮房、邱祖殿、主待堂、世谱堂和纯阳祠等。主要建筑为砖木结构,斗拱飞檐,梁柱栏板和殿内神龛的雕刻,细腻生动,具有典型的湖北道教建筑艺术特色。

文化革命中,观内陈设和文物都遭到不同程度地破坏。1983年,国务院确定该观为全国对外开放开展宗教活动的重点道观之一,拨款维修了山门、灵官殿、二神殿、太清殿;重塑了一些神像,后殿供刘长生、谭长真、孙不二、邱长春、马丹阳、王玉阳和郝太七位真人坐像;由会仙桥而上最后殿供神农、伏羲、轩辕氏神像。1995年在修建长江大桥时,还将黄鹤楼旧址处的吕祖阁吕洞宾卧像和“五百灵官”移到该观内,大大丰富了长春观的收藏。

第6篇:厨房雕刻艺术范文

关键词:装修风格;室内设计;适应性

一、居住环境

人们对生活质量的要求越来越高,这就更加需要通过对现代住宅室内设计中的适应性研究,融科学与艺术于一体,创造更加适合居住的室内环境。室内环境对人的影响是直接而密切的。室内空间的大小和形状、图案,甚至一些双手能够触摸到的物品,都能让人们产生一些新的感受。

二、风格

1.欧式风格

欧式风格形式简单而高雅,能够表达出强烈的文化内涵。在欧式风格中,我们能够感受到一种不同寻常的高贵奢华的氛围,它能提升主人的品位,体现主人的优雅气质。欧式风格主要包括巴洛克风格、洛可可风格和现代欧式风格。欧式风格的一个显著特点就是色彩华丽,暖色调、直线与曲线相互作用。洛可可风格曲线轻快,有很多装饰,如为适应宫廷的情趣要求而在室内采用了大量花鸟题材的装饰。欧式风格的家具在造型上十分讲究,别致而吸引人。在家具上,我们能够看到很多精致的雕刻,营造一种高贵、古典、优雅之美。宽大而精美的造型搭配精致的雕刻,在华贵典雅的同时也富含浓厚的文化气息。

2.美式风格

美式风格来源于美国,具有较强的历史气息。家具材料多采用珍贵的木材,也注重细致优雅的雕刻,兼具古典气息和现代气息。美式风格的室内设计,客厅空间宽敞,给人以明快、舒适之感;卧室的舒适是最重要的,因此常常选用柔软的布艺材料;厨房多采用实木门或白色带木纹的材料。

3.恬淡田园装修风格

田园风格追求自然、清新的别样感觉。(1)欧式田园欧式田园风格同样追求自然,崇尚自然,给人一种朴实、清新之感。回归自然,使人舒适而安逸的装修,与之相得益彰的是欧式风格的家具,二者融合形成了欧式田园风格。(2)韩式田园韩式田园风格崇尚生活与自然相和谐,室内有几件简单的木质家具就够了,人们往往习惯于在地上铺软垫或在地席上坐卧。(3)美式田园美式田园整体粗中见细的设计,让人感受到大自然的美好气息,另一个显著特点就是实用。

二、现代住宅装饰材料选用和室内设计的原则

装饰材料在居室装修中有重要的作用,如何准确运用更是一门艺术。设计者应当把握与室内空间功能相适应的原则,与居室局部特性相一致的原则,时尚、环保、方便的原则和节俭实用的原则。现代住宅室内设计的原则有:第一,坚持实用性和经济性相统一的原则。第二,坚持科学性与艺术性相统一的原则。以科技为依托,把新的设计理念、新的标准、新型材料、新型工艺设备和新的技术手段应用到具体设计中。第三,坚持个性化和文化性相统一的原则。第四,坚持舒适性和安全性相统一的原则。第五,坚持生态性和可持续性相统一的原则。

三、注重现代住宅室内设计元素的正确运用

随着生活水平的提高,人们越来越重视家庭装修,选择一种适合自己的装修风格尤为重要。而适宜的装修风格是由一些元素构成的:第一,光照设计。光照会让人更好地感受家的温暖。不同颜色的光线会产生不同的视觉效果。第二,选材。不同的装修风格视觉效果不同,带来的视觉享受也不一样。选材不同,给人的感受也不同。

四、学习与推广新技术及成果,形成最佳的设计风格

居住空间设计是群居生活的一种直接写照,它以家庭为背景,以环境为依托,综合了人居行为的一切生活理念。随着时代的进步,人们对居室的要求不仅仅停留在物质层面的满足上,更多的是追求一种安全、舒适和温馨的家居环境。新技术运用得越来越广泛,因此也就形成了更加多元化的设计风格。当然,这一切都是以业主的喜爱为出发点,设计中最重要的是遵从客户的需要。

五、意义

装修风格在现代住宅室内设计中的适应性研究,能够使人们更好地根据自己的意愿选择合适的装修风格。家是心灵的港湾,紧张忙碌的现代人越来越重视家居的设计与装饰。适宜的装修风格能在很大程度上缓解压力,使人身心愉悦、放松,融入其中,充分享受,使人爱上家、爱上生活。适应一种风格,热爱一种风格,享受一种风格,就是人们所追求的一种生活方式。注:该文系湖州师范学院2016年大学生创新创业训练计划科研项目研究成果。

参考文献:

[1]王新福.居住空间设计.西南师范大学出版社,2011.

[2]袁紊玉,李茹菡,吴蓉.3dsmax家居设计:欧式篇.重庆大学出版社,2008.

第7篇:厨房雕刻艺术范文

问题1:吃完饭,碗筷未及时清洗,而是稀里哗啦地往厨房案板上一放

很多人吃完饭,习惯把碗筷往厨房案板上稀里哗啦一放,就不管了,等到下次做饭时再清洗。殊不知,这种做法为细菌提供了亲密接触的机会。

用过餐之后的筷子,上面本来就沾着许多残留的食屑、油腻,还有每个人口腔中的唾液、残留的饭菜汁等,吃罢饭筷子乱扔在桌子,使桌子上的细菌与筷子有了第一次亲密接触的机会;然后是在收拾碗筷时,被污染的碗筷聚集在一起又相互交叉污染,从而使各种细菌越来越多。最严重的是,收到厨房里的、已经被污染的碗筷没有及时清洗,堆在案板上,被案板上的细菌第二次感染,加之长时间搁置,筷子成了细菌聚餐的“窝点”,即使后来清洗,也只是除掉了筷子表面的细菌,渗透在筷子里面的细菌如果不消毒是难以除掉的。

温馨提示

1.养成吃完饭把筷子放在碗上的习惯,避免脏筷子与桌子上的细菌有接触的机会;

2.养成吃完饭就清洗碗筷的习惯,在各种细菌尚未泛滥之时,洗掉污染源;

3.每次清洗后把筷子放在碗架上散开,晾干,或者用专用的擦筷子布擦一下,再把筷子头朝上放进筷子盒里。

问题2:把雕花筷子当成艺术品把玩,清洗方法不得当

有的人喜欢使用雕刻有各种花纹的筷子,有客人来家里吃饭时,一些客人常像欣赏工艺品一样,把筷子拿在手中把玩,然后又相互交换着观赏。饭后家人在清洗筷子时,习惯把筷子聚在一起对着水龙头一阵冲洗,然后放进筷盒里。这种做法是不科学的。

众所周知,筷子仅仅是用来吃饭的,而非把玩的艺术品。在盛情款待客人时,与其说是给了客人独特的一双筷子,不如说发给大家一个细菌“感染器”。大家把刻有花纹的筷子拿在手中把玩,细菌就在无形中污染了筷子;接着又相互交换把玩,每双筷子上的细菌通过手进行了交叉感染。而在清洗筷子时,多数家庭并非是一双双地慢慢清洗,而是整把握在一起搓洗,使得残留在筷子细纹凹槽中的饭菜残留物、油腻之类,就更不容易被清洗掉了。

温馨提示

1.建议换掉有雕刻花纹的筷子,减少“藏污纳垢”的机会;

2.实在难以割舍花纹筷子,在欣赏把玩之后,重新清洗一下筷子;

3.改变清洗方法,一双双慢慢清洗;

4.清洗时使用热水并加清洁精,有利于去除油腻;

5.突出清洗重点,用清洁球擦筷子上的细纹凹槽部分。

问题3:筷子“超期服役”,用了很久都不舍得扔掉

对于很多家庭来说,只要筷子不发生意外“伤亡”,它可以使用若干年,甚至“永久”使用。这是很可怕的。

一般来说,一双筷子用了半年以后,在筷子上面细小的凹槽里就会残留许多细菌和清洁剂,在这种情况下致病的机会很多,而且筷子最容易传播幽门螺旋杆菌,而这种病菌极易引发胃炎。更为严重的是,许多家庭使用的木质、竹质筷子,超过半年之后,由于潮湿、油腻、清洁剂的作用,筷子头磨损、筷子体“伤痕累累”,这些地方成了细菌繁殖的最佳温床和栖身之地。

温馨提示

1.定期把家中的筷子“清算”一下,对于那些“超期服役”的筷子要及时让它们“光荣退休”;非金属类的筷子,无论你多么喜欢,也不论它的成色还有多新,最好半年换一次。

2.对留用的筷子迅速认真清洗并消毒杀菌,把交叉感染的细菌消灭在口腔之外;

3.养成勤换筷子的良好习惯。

问题4:把一大把水淋淋的筷子直接放进筷盒里

很多人洗完筷子,习惯于把一大把水淋淋的筷子直接放进筷盒里,认为筷盒里有很多孔,只要筷子放进去了,水就会顺着这些孔流出来。

从理论上说,筷子盒上设计的许多小孔,就是为了便于筷子上的残留的水能流出来,但问题是,筷子盒底部不是小孔的地方很容易积水。加之很多人贪图一时之快,每次清洗完筷子后,带着大量的水就放进筷子盒里,不通风的筷子盒环境是很难迅速把水释放掉的,如此便形成了一个相对潮湿的小环境,这种潮湿的环境是许多细菌繁殖的温床,筷子经常“居住”在这样的潮湿的环境里,自然不可幸免地染上细菌。有许多家庭的筷子盒长期不清洗、消毒,细菌繁殖更快、更杂,虽然我们放置筷子时,一般都是把进口的那端朝上,但放在筷盒底部的那端因细菌的不断繁殖感染,细菌会顺着筷体迅速蔓延的。

还有的人,会随便拿一块抹布去擦筷子上的水,岂不知,这块抹布也沾满了细菌啊。如此,筷子就是第二次被污染。

温馨提示

1.筷子清洗过后,把水淋干了再放进筷子盒;

2.干湿筷子分着放,以免交叉感染细菌;

3.最好每周清洗一次筷子盒,以保证筷子盒内的干燥、卫生;

4.经常对筷子盒进行消毒杀菌,金属筷子盒可以用微波炉杀毒,塑料制品可以放在太阳下曝晒、用开水烫等。

5.可以准备一块专用的擦筷子布,每次洗完筷子后先擦干后再放进盒里,但该布要定期消毒杀菌。

小贴士

怎样为筷子消毒?

消毒当然是杜绝细菌传染,还筷子健康的最好方法,但是要做到顿顿消毒,也不太可能的,所以除了每日就餐前烫洗筷子,还要定期消毒,每周最好能消毒一次。

蒸煮法 是一种最简单、最实用的消毒方法。把清洗后的筷子放在笼屉里或开水里蒸煮30分钟就可以了,千万不要忘记了,顺便给洗碗布也消消毒。

微波炉法 把筷子清洗后放入微波炉内,使用微波炉中挡火消毒2~3分钟,可起到灭菌作用,但是,微波炉是通过微波的形式来消毒的,不适合给塑料、有金属花纹的筷子消毒。

家庭消毒柜法 随着人们生活水平的提高和卫生意识的增强,消毒柜已悄然进入百姓家,无论是用红外线高温消毒,还是用臭氧杀菌,都能还筷子一个干净、清洁的本来面目。塑料筷子在高温下容易变形,不能用高温消毒。

怎样选择筷子?

一日三餐,餐餐离不开筷子,筷子成了餐桌上的必需品,家庭用的筷子多以健康、经济、实用为主,因此,为了确保你家使用的筷子健康、安全,最好符合下列三条原则:

1.用竹木筷子。因为经常接触一些高温食物,化学材质的筷子有可能遇热释放出一些对人体不利的物质,所以,木筷子或竹筷子才是经济的,安全的。家庭里竹木筷子使用得最普遍,一般有竹筷子、天竺筷子,也有红木筷子等。

2.用原色(也就是没有上漆的)筷子。给筷子涂上颜色,绘上花纹,就好像是给筷子穿了一件漂亮的外套,但随着不断使用,经常用清洁剂、热水的清洗,油漆也会自然脱落、褪色,碰到比较热的食品,筷子上的油漆也有“溜”下来的可能,所以,最好使用没有上漆的筷子,木质本色筷子。

第8篇:厨房雕刻艺术范文

【关键词】情境 竞赛 情景 职业能力

项目化教学是指师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动。我校烹饪专业在项目教学中以职业能力目标为导向,以情感教育为重心,以技能培养为主线,融入职业情境、技能竞赛、知识情景,不断提高学生的综合素质。

一、 融情于境,境中育情

1.营造校园文化环境,激发乐学乐业情感。校园文化是学校核心价值观的体现,是一个学校的灵魂。优美的校园环境时时刻刻发挥着“无声胜有声”的教育作用,会使学生产生奋发向上的学习乐趣。总之,学校的每一寸土地、每一个角落、每一面墙壁都能说话,我们要潜移默化地将职业文化融入校园环境中,激发学生的学习欲望和崇高的职业理想。

乐学是一种良好的学习状态,要做到“学海无涯乐作舟”,才能在学的大海中不断遨游向前。通过乐学可以延伸到乐业,乐事,甚至乐人生。

2.创造酒店岗位情境,培育学生爱岗敬业情感。中职烹饪专业项目化教学是以典型工作任务为模块进行开发与设计,充分利用学校实训中心进行合理设计,再现酒店厨房岗位情境。通过情境模拟,创造与现实工作有内在联系的教学情境,可以使学生身临其境,真正了解岗位能力和岗位职责,形成良好的职业道德、职业行为和职业价值观。

3.打造创业团队情境,激发学生团队创业情感。创业团队情境是项目化教学过程中根据学生的能力差异,建立优势互补的学习团队,学生通过团队合作完成创业项目的学习模式。烹饪学习的形式要从团队创作向团队创业转变。教学中组建创业团队,不仅可以培养学生的团队协作能力,而且可以让学生树立正确的就业观、创业观。

“融情于境”,让学生的职业理想涌动在职业学习中,让学习的激情涌动在课堂学习中。“境中育情”,让学生在学习情境中萌发乐业情感,培养爱岗敬业情感,激发团队创业情感。

二、融技于竞,竞中培技

1.自我竞赛,提高技艺。烹饪技能学习注重的是方法和技巧。能知道自己的缺点和不足,才能改正操作中存在的问题,只有战胜自己,才是真正自强的人。如在学习月季花雕刻时,学生可以自己竞赛,当一朵花雕刻好后认真思考存在的问题,在刻下一朵月季花时要不断吸取教训,改正不足加以完善,雕刻好后要进行比较,不断地提高。通过不断自我比赛、自我评价、自我超越,可以使学习充满挑战和激情,真正从“要我学”向“我要学”转变。

2.师生竞赛,切磋技艺。中国有句古训:“亲其师,信其道。”它告诉我们,建立良好的师生关系是至关重要的问题。教师对学生尊重、理解和信任是建立和谐师生关系的前提。教师应关注每个学生的发展,鼓励学生超越老师,以“青出于蓝而胜于蓝”作为教育成功的标志之一。同时,在竞赛中教师素质的也会得到不断的提高,学生的竞争意识也会潜移默化的提升。

3.技能大赛,展示技艺。随着技能大赛体制的逐渐完善,形成国家级竞赛、省部级竞赛、校级竞赛多个层次,为学生搭建展示技艺的平台。将技能竞赛的体系融入项目化教学中,学生通过技能大赛展示技艺、展示自我,可以促进学习兴趣空前高涨,对打造高效的课堂具有积极的意义。

三、融知于景,景中拓知

1.虚景传知——绘声绘色,寓教于乐。随着现代教育技术的广泛应用,传统的教学模式、教学手段发生了巨大的变化。在烹饪项目教学中,根据教学内容巧妙运用多媒体技术图、文、声、像等虚拟形式,绘声绘色地把专业知识融入新颖别致的娱乐形式中,可以发挥寓教于乐的学习优势,使枯燥的学习变得轻松愉快,把学生的认识过程、情感过程、意志表现有机地统一于教学过程中,从而增强学习效果,提高教学质量。

2.实景感知——身临其境,学以致用。在烹饪项目化教学中,我们根据知识目标培养要求,对知识结构进行了整合,引导学生“做中学”“学中做”。通过各种实践环节设计,可以让学生体验烹饪制作情景。烹饪教学中能够把简单的原料教出不平庸的知识,将复杂的流程梳理成操作规律知识,将深奥的原理剖析成易懂的常识,可以让学生在不断探索体验中感受烹饪的文化内涵。

烹饪是科学性和技术性较强的学科,我们要让学生真正爱上知识的学习,把知识融入情景中,使单调的课堂变得有声有色,使深奥的技术变得简洁明了,使枯燥的理论知识变得魅力无穷。

结论:在项目化教学中要不断完善教学方法,优化学习情境,改变学习方法,整合学习资源,形成科学合理的人才培养模式,使学生的职业素养得以提升,为学生的成人、成才、成功发挥重要的作用。

参考文献:

第9篇:厨房雕刻艺术范文

妈妈的手,一双勤劳的手。周末,妈妈终于可以休息了,可她那双勤劳的手又忙了起来:早晨起来,妈妈煮早饭、去市场买菜、收拾收拾房间、打扫卫生……看着妈妈劳累的样子,我真想过去帮她一把,可妈妈却摆摆手说:“快去学习吧,别浪费时间,妈妈不累。”事情做完了,就到了做午饭的时间了。妈妈又钻进厨房,这双手又忙了起来:洗菜、切肉、倒油、放菜……一盘盘可口的饭菜上桌了。啊,我爱妈妈这双勤劳的手!

妈妈的手,一双灵巧的手。这双手教会了我折纸、编绳、捏泥、绘画……春天,这双手教我放风筝;夏天,这双手教我游泳;秋天,这双手为我编织了一件件精致的毛衣;冬天,这双手为我织了一条条美丽又温暖的围巾。一只只高傲的千纸鹤,一个个可爱的泥人,一个个……啊,我爱妈妈这双灵巧的手!

妈妈的手,一双温暖的手。有一次,放学后,正下着大雨,同学们都带了雨具,打着伞走了。因为我没带雨具,所以我呆呆的望着回家的路,不知道该怎么办。这时,我看见了一双熟悉的、温暖的,布满皱纹的手,正握着一把雨伞向我走来。我抬头一看,竟然是妈妈。妈妈对我说:“等很久了吧。”妈妈用她那温暖的手拉着我冰冷的小手,消失在雨幕中……回到家,妈妈的肩膀的一边湿了,原来,妈妈为了我不让我被雨淋湿,就把伞悄悄地向我这边倾斜。啊,我爱妈妈这双温暖的手!