文创产业的起源精选(九篇)

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第1篇：文创产业的起源范文

关键词：鱼拓；艺术；文创产品；旅游；衍生产品

0 引言

鱼拓是通过艺术和技巧对鱼的形状和色彩进行完美的拓印，并加之艺术家的美学和视觉的想象力，把鱼的真实纹理和图案在纸上栩栩如生地呈现出来，同时以书法、印章的形式附上相应的诗词歌赋，让鱼拓的艺术价值倍受关注。目前，在文创时代下，国家大力提倡利用文化创意提升传统的艺术产业，对鱼拓艺术来说是一个突破传统、与时俱进的有利时机，尤其是浙江省是一个海洋大省，结合海洋经济，鱼拓艺术是值得推广和发展的朝阳性文化艺术创意产业。

1 鱼拓艺术发展的有利时机

鱼拓起源于中国，发展于日本，到现在鱼拓艺术已进入成熟期，日本、韩国、中国都相继成立了鱼拓协会，其中一些名家的作品价值不菲。例如，日本的鱼拓作品最高已到几百万日元以上，而台湾的鱼拓作品已经融入文创艺术，衍生产品广泛应用到房屋建筑的装饰品或者旅游纪念品，很受收藏家和游客的喜爱，他们的鱼拓作品市场正在蓬勃发展。而我们中国也在响应国家的文创号召，尤其我们浙江省是一个水域大省，海洋资源丰富，旅游资源也很丰富，以舟山、钱塘江、杭州西湖、杭州千岛湖等著名景点为例，都蕴含着浙江省丰富多彩的鱼类种类，因此发展鱼拓艺术文创品，既可以提高浙江渔文化创意产业，又可以吸引消费者拓展旅游产品的开发。

进入文创时代，融入海洋经济，鱼拓艺术在这个大好情景下，乘风破浪，让传统的艺术结合旅游经济，衍生出一个新兴的旅游文化创意产业。同时，鱼拓作为在我们国内一项新生的艺术形态，对具有悠久历史的浙江省来说，必将是文化形式的有益传承，这对鱼拓艺术传承是一个突破创新的时机。在这样一个全国，乃至全世界都在关注鱼拓艺术文创设计的话题上，作为浙江省，也必将在这股大潮中带来众多的关于海洋经济的机遇，将鱼拓创意文化与海洋经济的世界性的发展主题紧密结合在一起，鱼拓艺术文创产品将在未来十年长远规划中，借助海洋经济的大潮，推动鱼拓衍生产业文化向着纵深方向发展，以丰富浙江省的文化形式和文化体系。

2 鱼拓艺术市场现存的问题

目前，国内市场上的鱼拓产品比较单一，消费市场不是特别大，生产成本较高，鱼拓的产品造型不够丰富，而且国内鱼拓的衍生设计产品也非常薄弱；同时，没有形成鱼拓的艺术文化氛围，整体落后于日本和台湾地区的鱼拓艺术产业，并且缺乏鱼拓的品牌。

从行业竞争角度看，浙江鱼拓文创产品比较少，比较出色的是千岛湖鱼拓社，它是国内首个鱼拓协会，是全国鱼拓艺术品展示和相互交流的一个窗口，但是除了单一的鱼拓字画艺术产品，其他相关的鱼拓创意产品比较少。此外，一些沿海城市如舟山、温岭、象山等都是普通的艺术品，因此这是一个比较空缺的产业，是一个有着大好发展前景的新兴产业。

3 鱼拓艺术文创产品开发

鱼拓艺术文创产品是技术与艺术相结合的特色文化创意产品，鱼拓产业要进入市场，重点是要做好传统的鱼拓作品品种和新颖的鱼拓衍生设计产品，使其成为浙江省沿海旅游城市的市场主打产品，同时注重建立公司的品牌文化，扩大鱼拓文创产品的消费群体。

3.1 鱼拓制作介绍

完成鱼拓文创产品首要是了解鱼拓的制作，它的制作比较简单，需要用到的工具有宣纸、颜料、毛笔、调色盘等，具体根据制作的鱼类品种进行删减。

鱼拓的制作方法大致分为两种，一种是直接法，另一种是间接法。直接鱼拓法非常简便，先将颜料调匀后，用画笔涂在鱼体上，全部完整地涂好后，把准备好的宣纸盖在鱼体上轻轻拓印；间接鱼拓法是先不在鱼上涂颜色，而是将宣纸铺到鱼的身体上，然后用颜料在宣纸上拓印，不同的方法拓印出的鱼的形状各有千秋，艺术感也大不相同，对后期鱼拓的艺术品文创产品很有肌理触感。

3.2 鱼拓衍生产品开发介绍

为了拓展浙江省的鱼拓文创产品的研究和开发，近几年立足浙江这个大力发展旅游产业、海洋经济产业以及文化创意产业的经济强省，我们以海洋和旅游城市舟山市为例，进行了消费者和旅游者调查。调查侧重于从两个方面进行：一是消费者对鱼拓艺术产品的整体认知态度和各因素对鱼拓艺术产品消费的影响；二是对鱼拓艺术文创产品的了解程度进行调查，目的是准确获得鱼拓市场、企业、产品、消费者的一些资料，来开发鱼拓艺术文创产品，为浙江省的鱼拓艺术作出先导的研发，具体开发的产品如下：

（1）鱼拓装饰品。把鱼拓产品加工成画框画、装饰画、水晶画等设计，使之成为工艺品，适用于建筑房屋装饰，如装饰在居家、餐厅等各个场所，艺术与观赏性相结合。

（2）鱼拓旅游用品。把鱼拓产品加工成胸章、钥匙扣、环保手提袋、陶瓷艺术杯、旅行帽、雨伞等，可以摆放在市场、超市、旅游景点卖给游客，随着游客的流通，还会起到对旅游经济推波助澜的作用。

（3）鱼拓服饰用品。把鱼拓产品印制在服装、文化衫、靠枕、手帕、丝绸、首饰挂件等上面，让鱼拓产品特色随着生活文化产业的流通，走向世界，这对鱼拓的文化创意产业发展将是一个很好的平台，让人们在领略鱼拓艺术美的同时又带动了浙江经济的发展。

（4）鱼拓印刷品。把鱼拓产品设计成明信片、台历、扑克、卡贴、海报、手机贴等各类印刷品，通过精心设计，这样的产品，既实用，又美观，也能起到很好的渔文化创意产业的宣传作用。

鱼拓艺术文创产品的推出可以弥补鱼拓市场上鱼拓产品品种单一的缺点，填补鱼拓文化的衍生产品设计，满足各类消费群体的需求，尤其迎合现下消费者对新颖产品的追求。通过在产品中融入浙江的旅游文化特色和海洋经济渔文化特色，宣传鱼拓文化的地域特色、产品特色，提高鱼拓艺术文创产品向多元化、多方向、多形式上发展。

4 结语

鱼拓在国内的发展起步较晚，但是步入新时代，在全球文创的主题发展下，立足浙江海洋经济，创意、突破、发展是浙江鱼拓文创发展的主要宗旨，创新各项新颖的鱼拓艺术产品，将鱼拓艺术产品进行衍生文化创意设计，突出鱼拓的地域特色、产品特色、文化特色以及生态概念。让鱼拓创意产品在为人们带来视觉上的美感，提高艺术鉴赏力和审美能力的同时，可以更加有效地倡导自然的和谐发展，倡导人类社会的可持续发展观。

参考文献：

[1] 徐峥.谈谈鱼拓艺术[J].湖北：文学教育（下），2011.

[2] 吴一t，汪建敏.资源有限创意无限――从鱼拓艺术创作浅谈创意渔业的发[J].北京：中国水产，2013.

第2篇：文创产业的起源范文

在创意经济时代，推动经济增长的主要因素不再是技术与信息，而是创意和创新。我国的文化创意产业已进入快速增长期，产业领域、文化领域对其集聚区的研究很多，但针对园区公共空间景观方面的研究还很欠缺，艺术型文化创意产业园是其中活动最为艺术，场所最为个性，社会效益最为突出的一类。

艺术型文创园公共空间概述

文化创意产业园概述

1.文化创意产业的概念及特点

继农业经济以自然资源、工业经济以资金设备为重要资源之后，知识经济使智力、创意和人才作为经济资源获得了空前重要的战略地位。文化创意产业指的是文化内容通过创意手段，并取得经济效益的所有生产和销售与精神消费品相关的产业，具有高创意、高附加值、高流通、高渗透性等特点。

2.文化创意产业园区的概念及功能

中国当前的文化创意企业，几乎都是小型甚至微型的，有的只不过是工作室或创意个体，在这种情况下，文化创意企业集聚起来形成集群，可以大大减少成本，降低风险，提高效益。同时，许多资源集中到一起，可能催生出更优秀的创意。创意产业园作为文化创意产业集群的外在形态，是一个界定了的、具备一定规模的特定区域，有较为完善的公共设施、社会网络和管理系统，以创造性智力劳动为主。文化创意产业园区的六大功能包括。研发、孵化、生产、展示、交易、生活。

3.文化创意产业园的分类

角度不同，文化创意产业可以有很多不同的划分方法。按照文化产业园所呈现的大致特征可以分为产业型、艺术型、高科技型、娱乐型四类，各举一例的话，有天津经济快乐特别区，北京798艺术区，香港数码港和北京欢乐谷。本文将研究对象限定在艺术型文化创意产业园，其属于创作型园区，以特色文化资源或人才为依托，多集中在保护再利用的旧厂房区，自发聚集和政府发起均有。其原创能力强，但艺术产业化程度还相对较弱。目前国内最有影响力的艺术型文化创意产业园区（下文简称艺术型文创园）有北京798艺术园区、北京通州宋庄艺术区、青岛达尼画家村、上海的田子坊等。

艺术型文化创意产业园的社会功能及特点

1.艺术型文创园的社会功能

文化创意产业园区作为后工业时代的一种产业集聚形式，按照产业链的模式形成利益共同体以创造竞争优势是其最基本的经济功能。与此同时，艺术型文化创意产业园还具有更重的文化事业色彩，其社会功能包括：

（1）培养、保护艺术人才。

艺术人才是艺术创作中最活跃、能动性最强的因素，在艺术型文创园区内保持艺术人才层次的多元性有助于艺术人才业务能力的培养和提升，艺术门类的不同有助于彼此间相互借鉴，年龄层次的完整性有助于实现继承与创新，从整体上促进艺术家群体的孵化。园区内沙龙、展览和研讨会的定期举行能够促进艺术家之间的交流与学习，其他业态的存在也帮助艺术家成长。园区服务平台可为维护艺术家的人身权利和经济权利提供法律咨询和保障，尤其是知识产权保护方面。

（2）平衡、繁荣艺术生态。

艺术型文创园的社会价值并不是体现在能够成就几位艺术巨匠，而在于这些或成功或平凡的艺术家们独特的生活方式、高价值的精神创作可为园区及周边区域营造浓厚的文化氛围。园区能够帮助艺术家摆脱单纯创作的桎梏投身于完整的艺术生态链条中，在比较和学习中直观地审视自己的作品，在“往复上升”的过程中获得教益并继续创作。

（3）提升城市品位，增强国家软实力。

艺术型文创园作为艺术家集聚的场所，是城市中艺术类人才和文化设施的高密度区域，有完整的艺术家培养及推广机制，文化艺术氛围浓厚，能够对城市居民起到艺术熏陶和审美教育的作用。园区在一定意义上代表了城市艺术发展的现有水平，塑造城市形象的同时也为城市旅游业提供了一个新的增长点。当下，现代艺术占据着中国艺术的高地，我国传统的艺术门类和艺术特质在逐渐被消解，艺术型文创园可以通过繁荣艺术事业增强国民的文化认同感和自信心。

2. 艺术型文创园的特点

（1）艺术、创意氛围浓厚。

艺术型文创园起源于艺术家们对群聚以及艺术乌托邦的渴望，在与产业结合的发展过程中不断成熟。由于园区汇聚着大量艺术家和文化从业者，以艺术品的创作、展示和交易为内容，园区本身也多由工业遗产改造而来，这里的艺术、创意氛围浓厚。艺术家们利用园区内的厂房建筑挥洒着自己的创造才华，将艺术融入建筑及周边环境。以798艺术区为例，落有致的工业厂房，管道纵横，砖墙斑驳，另类的当代艺术作品与过时的生产机械等历史遗迹相映成趣，艺术小店彰显特色，艺术活动精彩纷呈。

（2）具有旅游吸引力。

知名的艺术型文创园因其艺术氛围浓厚，展现城市文化魅力，能够吸引各地游客，拉动所在城市乃至周边城市的旅游业发展。现在旅游观光客正趋向越来越年轻化、富裕化和受教育程度更高化，与自然观光相比这些游客更倾向于文化观光。文化创意产业旅游应运而生，它是以文化创意产业构成要素为依托，以各类园区为物理空间载体的一种全新旅游模式。据798艺术区管委会信息，园区每年举办的各类展演、时尚以及文化艺术活动可超2000场次，到访宾客超过200万人次，其中境外人士超过30%。

（3）艺术资源保护需优于产业发展。

艺术型文创园是以特色文化资源或艺术家群体为依托的，与娱乐型、消费型文创园的发展模式不同，部分艺术资源具有不可再生性，比如建筑特色、工业文化、艺术家等，要持优先保护的原则防止极度的市场开发。艺术是一种自为的存在，并不肆意接受外力的干扰，应该严格控制非艺术业态的比重以保护其文化纯度，可利用与政府互动合作的机会获得一些特殊政策，鼓励艺术家群体在此生存下来。

展现艺术氛围

1.运用多元化的艺术语汇

艺术型文创园内的公共艺术作品比比皆是，这里的一切景象和印记，无不彰显艺术家们的艺术品位与独特视角。每一种艺术思潮和艺术形式，都为设计师们提供了可借鉴的艺术思想和形式语言，其中以当代艺术思潮的介入最为常见，比如装置艺术、大地艺术、概念艺术、极简主义艺术和涂鸦艺术等。参观者徜徉在园区，常会惊喜地发现大面积的涂鸦墙或角落里的小雕塑，获得视觉上的愉悦和心灵上的启迪（见图2）。经装置艺术家们对场地材料改造而成的景观小品散落在公共空间中，带着对园区历史的记忆，凝结着工业时代的文明气息。

2.讲究景观要素的细节

（1）建筑立面

建筑立面是园区公共空间的主要界面，是体现园区文化特色和艺术创意的重要视觉元素。建筑立面的艺术化处理可分为三种价值取向：以保护为核心、以时尚为核心、以个性化为核心。就具体建筑而言，价值取向可以是多元复合的。建筑立面的风格化改造通常基于某种艺术潮流，常见的设计手法有简约主义、结构主义和后现代主义，这三种方式都很容易与旧工业建筑原有形态相协调。

（2）地面铺装

特色的质感、丰富的色彩、多样的构形，铺装所表现的韵律及象征意义能为公用空间赋予活力与个性。运用隐喻、象征的手法来表现某种文化传统和乡土气息，引发人们视觉的、心理上的联想和回忆，是铺装构形设计中创造个性特色的常用手法。在铺装设计中还经常运用文字、符号、图案等细部来突出空间的个性与时尚感。

（3）局部绿化

艺术型文创园公共空间中植物景观的最大特色就是对“恣意”和“规整”的充分表达。恣意是任植物的枝叶以自然状态生长，保留原有和后来栽植的均有，可以显示公共空间自由、不拘束于特定规矩的特性；规整是对植物形态进行人为的规划和控制，使其成为景观亮点和视线焦点，与公共空间呈现出的“设计感”相匹配。在具体手法方面，攀爬植物的运用可以带来一种生活气息，为硬质立面增添色彩与活力。小型的盆栽经过艺术家的个性化处理，能成为新的景观装饰。

（4）景观小品

景观小品既包括公共雕塑、设施小品还包含大量的公共标识，是最容易汇集艺术家和设计师艺术创意的环境元素，一件特色的小品就能令人记住一个空间甚至一座城市，同时，景观小品的易更新性也便于艺术家们将时尚创意不断释放到公共空间中。通过与园区精心设计的公共设施的接触，使用者能获得更多的精神享受和艺术熏陶，体验到“艺术生活化，生活艺术化”的魅力。

艺术型文化创意产业园作为城市文化生态主动脉和城市形象新名片，值得更多学者对其进行关注和研究，其公共空间的景观设计是体现园区创意氛围和艺术气质的重要阵地。在系统设计理论的指导下，经过景观规划师和入驻艺术家群体的联合设计，定会对园区的生态效益、经济效益、社会效益起到积极作用。

第3篇：文创产业的起源范文

【关键词】霹雳布袋戏；传统文化；创新；文化转型

一、布袋戏的历史发展沿革

布袋戏起源于明末清初时期的福建泉州，清中叶以后传入台湾，得到发展。随着社会的进步与电影电视动漫产业的冲击，布袋戏文化的发展起起落落，甚至一度陷入举步维艰的窘境。直至20世纪80年代，霹雳布袋戏突破以往的传统格局，使不到一米高的木偶一跃荧屏摇身一变成为在世界各地拥有大量戏迷的“偶像”，并建立起一个庞大的“霹雳帝国”。由“十车书”黄强华、“八音才子”黄文择带领的布袋戏，因每出剧名皆有“霹雳”二字而得名。2014年10月7日，霹雳国际多媒体股份有限公司正式挂牌上市。霹雳公司在几座铁皮房搭建的大棚内、用一只只不到一米高的木偶，将传统文化与流行文化相结合，构建出一个刀光剑影、剧力万钧的江湖，成功地掀起了一股传统文化转型浪潮。

二、霹雳布袋戏的文化转型

（一）霹雳布袋戏对传统布袋戏的传承

之所以称其为布袋戏，是因为戏偶的头是用木料雕刻成中空的人头，除偶头、戏偶手掌与足部外，戏偶躯干与四肢都是用布料做出的服装。从一块朴实无华的木头，经过雕偶师的打磨、抛光、上色、造型，最终登上舞台，这就是布袋戏传承了数百年仍令人为之惊奇的古老工艺。霹雳布袋戏保留着传统布袋戏“一人绎千角”的口白特色，男女老少均由一人配音，独特的闽南语古音平仄、生动韵味。霹雳在开发国语版本的同时，也从未放弃这种传统口技。

传统布袋戏的剧情多是选取自古以来脍炙人口的故事传奇，即便如今有所创新，故事内容与之前大相径庭，但其在潜移默化中以四维八德、忠孝仁义教化人心的主旨并未改变。每一布袋戏人物出场，均有其独一无二的出场诗。诗号融入百家哲思、历史典故等中华古典元素。或介绍此人性格特点，或阐述此人一生。

（二）霹雳布袋戏对传统布袋戏的创新

相较于早期的八寸戏偶，霹雳布袋戏的戏偶高约一米。随着近年来科学技术高速发展，戏偶的造型也越来越拟人化。从玻璃眼、真实植发能、够活动自如的塑胶手涡轮腿，无一不展示着布袋戏水平的提升。黄强华放弃传统戏码，以“清香白莲”素还真为主角，讲述了一个侠肝义胆、群雄逐鹿、恩怨情仇纠葛难分的江湖武林。剧本由编剧组集体制作，支撑着多线并进、暗线伏笔的庞大剧情，这也是霹雳布袋戏经久不衰的成功因素之一。在人物形象上，虽然仍沿用传统生、旦、净、末、丑的角色定位，但霹雳摆脱传统印象，使人物善恶不再泾渭分明。霹雳跳出传统武侠的框架，巧妙地运用时下各种流行元素。它极擅长以角色的命运与矛盾冲突彰显强烈感情，烘托氛围。霹雳布袋戏采用与电影拍摄相同的布置，力图追求拍摄效果。在声光影音方面，现场爆破、烟幕效果，和电脑3D特效的后期处理，使得画面更加生动、富有张力。霹雳的另一创新特色便在配乐，早期布袋戏多用传统乐器吹拉唱，霹雳布袋戏大胆地将笛箫琴筝等东西方乐器相组合，颇有百家争鸣之势。

（三）霹雳布袋戏的商业运营模式

1.是影音租售

这是主要的盈利方式，占总营收63%。自1991年起，霹雳成为台湾影音出租市场的霸主。在台湾全省1，800多家录影带及影音租售店中都有霹雳剧集的租阅专柜，其出租率更在全台所有电视剧中排名第一。

2.是电视播映

1995年成立了台湾第一个以布袋戏为号召的电视频道――霹雳卫星电视台。年收入达近6，000万台币，占总营收10%。

3.是电影制作

2000年的《圣石传说》票房过亿，打败同期上映的好莱坞动画电影《玩具总动员2》。2016年的《奇人密码》采用最新拍摄技术进军电影市场最前沿。这些无疑提高了布袋戏的市场地位，为其未来发展奠定基础。

4.是衍生文创产品

霹雳公司在台湾高雄、宜兰等地设有直营旗舰店，定期推出公仔、文具等周边商品，每月发行月刊、成立角色网路后援会以满足戏迷需求。并紧跟时代潮流开设网店，引领时尚，刺激潜在消费需求。还开发了以霹雳剧集为背景的网络游戏、手机游戏，在电子商业市场进一步发展。

三、从霹雳布袋戏的成功秘诀分析传统文化的前进方向

霹雳以布袋戏为出发点，跨足各个娱乐消费领域，其艺术文化成就及娱乐商业价值，使之不仅成为台湾本土文化的霸主，更成为台湾最具独特性的文化及影视娱乐业的代名词。将传统文化与现代文化相交融、传统技艺与电脑技术相结合，并通过商业平台及市场运营传播发展，形成一条完整的产业链。在原有基础上改造的同时又保留了属于布袋戏的特色，完美地保持了传统文化的新鲜度，使之更加符合年轻人的口味，抓住了大众的需要、未来的需求。

作为文化转型的一大成功案例，霹雳布袋戏所创立的多元化、多种产业并行全方位发展的模式，正是我国传统文化转型文创产业可借鉴的――可以弥补我国传统文化创新模式的不足，丰富中国传统文化的内容和形式，积极推动中国传统文化传承理念的探索更新。

四、结语

霹雳布袋戏的前进路上亦有挫折，2010年的930火灾事件使其元气大伤，但霹雳并未一蹶不振，而是重振旗鼓再度启程。作为新一代开拓者，我们应当学习“霹雳精神”，立足于群众，充分利用自身优势，与时俱进，抓住机遇，直面挑战，争当传统文化时代化的先驱而非“先烈”。

作者简介：郭丹（1996.01- ），女，江苏镇江人，本科，江苏大学京江学院。主要研究方向：会计学。

参考文献：

[1]张芸.基于迪士尼模式的霹雳布袋戏文化资源旅游开发研究[D].华中师范大学，2012.

[2]石含壁.从霹雳布袋戏的成功看传统艺术的创新与商业运作[J].大众文艺，2011（13）.

第4篇：文创产业的起源范文

[关键词]动画；中国神话传说；民族化；思维创新

动画产业在我国与发达国家的萌芽时期均在20世纪60年代。举例来讲，有开山之作《大闹天宫》，70年代末到80年代初的《哪吒闹海》《天书奇谈》《九色鹿》等。这些改编自以中国神话传说的作品均取得了巨大成功，令逐渐成长为社会中坚力量的“80后”仍时时回味。然而到了80年代后，大量引进的美、日动画片抢夺中国观众的眼球，严重冲击国内的动画产业市场。从那时起，国产动画产业的发展陷入了僵局：第一，思想上，“中国学派”不能满足观众的精神需求；第二，政策上，国产动画也没有得到应有的保护和传承。因此，国产动画的良性产业链条至今尚未形成，导致现代国产动画观念陈旧、幼稚说教、手法单一、粗制滥造，产业发展步履维艰。

中国神话传说蕴涵中国传统文化的精髓，可谓是国产动画题材的取材宝库。神话传说题材在动画中巧妙运用，找到结合缺陷的内在原因，促进国产动画的民族化发展，不仅对中国古典文化起到良好的宣传作用，同时为国产动画的良性发展开辟了道路。

以中国神话传说故事内容在动画创作中的运用为研究对象，主要从民族文化角度对动画内容中的神话传说设计及故事内容进行解析，并分析对20年代神话题材的动画所取得成功的原因，对比当今中外动画中神话传说的不同影响与应用，探索中国动画发展前景和资源优势，阐述神话传说在中国动画中的重要性。

一、中国神话题材动画曾经的辉煌与尴尬现状

20世纪60至80年代，动画作为一门新兴的艺术形式，人们带着新奇与渴求的目光对其报以极大的热情。在当时，由于国内经济发展水平限制，人们的生活方式相对简单，传统思想仍然主导着国内的社会风气，神话传说故事家喻户晓，伴随着几代中国人的成长，能够极好地满足那个年代人们的精神需求。崭新的表达方式与熟悉喜爱的故事形式，可谓天时地利人和，缔造了神话题材动画的成功，也推动了国内动画产业的迅速发展。作为一门新的艺术形式，动画行业吸引着具有艺术天赋与前瞻性的从业人员，出产的动画制作精良，使得当时中国动画产业发展处于全球领先地位。

随着数字化时代的到来，在国外动画制作中，传统的制作方法逐渐被层出不穷的先进技术所替代，使得国外动画产业的发展速度加快，制作越来越精良；而中国动画产业没有同步研究先进技术，也没有认清自身优势，导致创作观念偏激、内容老套、风格单一，从故事剧情到人物场景设计，再到制作水平，都无法跟上时代的脚步，观众流失严重，最终导致国内动画产业的繁盛景象不再，发展停滞不前。国内动画业的研究者与从业人员在迷茫中摸索着，提出一种观点——“民族文化”情节是阻碍动画产业的主因。有人认为在现代社会，民间流传千年的神话传说已经属于旧时代的产物，正在逐渐失去诱人的色彩和感召力，而现代动画应该拓展视野，进行“国际化”发展。于是完全抄袭欧美或日韩动画风格的作品开始成为国内主流，如《魔比斯环》《我为歌狂》《大耳朵图图》等，但失败成为此类动画风格的最终结果。因此，国内动画业又开始重新推崇“民族文化”。于是神话传说题材动画卷土重来，如《西游记》《宝莲灯》《宝葫芦的秘密》等。但是这时期出产的此类动画片对神话故事生搬硬套，缺乏时代感与创新性的改编，对中国“民族文化”的理解认知较为肤浅，艺术功底无法与《大闹天宫》这样的经典媲美。从80年展至今，国产动画的上乘之作寥寥无几，只有1997年的《小倩》在内容和艺术质量上能够称之为一枝独秀，既能传递出中国神话传说的内涵，又符合当代人的审美眼光。

二、国外神话传说题材动画的成功范例众多

伴随着互联网技术和CG技术的发展，动画业越来越受到各国的关注和重视，逐渐成为欧美及日韩等国国民经济的重要支柱产业之一。美国和日本的动画产业发展情况在全球领先，两国动画的风格各异，却魅力独特。神话题材也是他们关注的题材之一，如美国的《小美人鱼》《怪物史莱克》《狮子王》《功夫熊猫》等享誉全球的动画故事，灵感均来自于神话题材。故事以主人公追求自己的幸福为主题，传达着美国民族乐观、积极、自信的生活态度以及崇尚自由的个人主义，和勇于开拓的冒险精神，展现了美国人的民族特质。

日本人崇拜“神明”的宗教思想信仰和传统宗教文化观念深入骨髓，因此日本动画中涵盖神话传说题材的作品众多，呈现出崇拜神明的宗教文化思想。宫崎骏是享誉全球的日本动画大师，动画作品广受欢迎，艺术号召力经久不衰。在他最负盛名的作品中，《龙猫》《狸猫大作战》《风之谷》《幽灵公主》《天空之城》《千与千寻》等均改编自神话故事。其巧妙地将魔幻风格与神话传说融入真实世界中，画面细腻精美，故事娓娓道来，表达着现代社会的人性和现实问题，引人深思回味。赋予了动画深刻的思想内涵和强烈的人文情感。

同时，日美两国的动画业的选题并不拘泥于本国神话故事。如日本的《封神榜》《西游记》，美国的《花木兰》《功夫熊猫》等作品的故事来源均为中国神话。这些动画片利用中国艺术元素的“形式”，却通过故事改编反映出日本和美国的民族特征和文化精髓的“内涵”。尽管如此，由于改编后的人物性格保持本色，故事情节紧凑精彩，在国内仍然获得观众的一致好评，可见通过改编等方式，神话故事能够在动画作品中焕发崭新的光彩。

三、中国神话传说乃国产动画的核心竞争力

马克思说过：“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力以形象化，是已经通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工的自然和社会本身。”这一论述揭示神话的本质，表明神话传说的本质是人类的艺术幻想力，它源于自然和社会，更富含了更多美好奇特的想象。一部动画从故事剧情，到人物、场景的设定，再到后期的配音等，神话传说都为中国动画创作提供了大量丰富的题材和艺术元素。只有充分发挥中国这一大优势——丰富的神话传说资源，才能使中国动画走出自己的特色，再次发展起来。

中国动画发展是很具优势的，动画产业既蕴涵着巨大的经济效益，同时也有深刻的文化影响力和感召力。而中国有深厚的民族底蕴，悠久的历史文化，中国的神话传说就是中国动画取之不尽的文化艺术源泉。

作为四大文明古国的中国，有悠久的历史和深厚的民族文化底蕴，各朝各代的文学创作风格不同，而民间的神话传说风格各异，引人入胜。在国内，神话传说可谓是动画产业取之不尽、用之不竭的文化艺术源泉。60至80年代的创作者把神话传说大量运用在实际创作中，使国内动画取得了成功，对国内动画产业的发展产生深远的影响。80年代后，由于欧美及日韩动画的冲击，国内动画市场迅速衰落。动画研究及从业者将衰落的原因归咎于神话传说题材已经失去时代意义，不符合现代观众审美，从而引发了山寨欧美和日韩风格的动画作品出产的热潮。但最终因为只模仿皮毛，却无法深入内涵，故事生硬，制作粗糙，而使国内动画业自此后一蹶不振。可见，将冲击而至衰落的矛头指向神话故事题材的说法有误。近年来，《花木兰》等选取中国神话题材的国外动画作品大获成功更是有力的佐证。中国动画产业的技术发展落后于欧美和日韩是不争的事实，然而很显然地是，我们对于本国神话故事精髓的理解和把握一定要更加准确，这才是国内动画的核心竞争力。只有充分发挥中国这一大优势—丰富的神话传说资源，才能使中国动画创作出一批具有历史文化内涵、体现民族传统、凝聚时代精神的动画精品，重振国内动画产业。

四、中国神话传说题材与国产动画的巧妙结合

动画作为一种艺术形态，是对文化精神和思想内容的展现，是工业化社会人类寻求精神解脱的产物。一部打动人心的动画片必须符合观众精神和心灵上的需求。

神话故事反应了人类精神对生命的诠释和对美好的向往，给成人世界带来童年般纯真快乐的幻想色彩。动画在起源阶段都是以各国的神话传说为剧本内容。这些神话故事，符合了人们的精神需求，传递了一个国家和民族的文化和道德观，让人们回归心灵的平静与共鸣。

中国神话传说起源于中国文化，同时又反作用于中国文化，将文化中抽象的部分具化为精彩的故事，无形中向一代代国人传递着文化符号。中国神话是中国文化的精髓，表达出民族文化的“内涵”，也是中国五千年历史的民族文化精神和世界观的体现，是动画创作的题材宝库。同时，神话故事与生俱来的民族文化背景和天马行空的想象力，是动画创作中不可或缺的因素。中国神话传说被大量应用在动画创作中，使国内动画业辉煌一时，对国内动画业的发展影响深远，可见民族化发展是国内动画产业的正确发展道路。

〖HJ1.62mm〗然而，随着时代的进步，人们品味与审美水平的提高，观众们求新猎奇的心态逐渐显现，中国动画业需要在充分运用传统神话传说题材的基础上，融入现代中国人文精神，真正深入理解中国传统文化“内涵”，找到符合观众精神需求的主题。同时，还需不断学习其他各国动画业的发展经验，但绝非一味地抄袭与效仿，首先必须走出“生搬硬套”“形式主义”的误区，在学习与借鉴过程中去其糟粕，取其精华，并通过创新的方式展现中国的民族文化特点。在动画故事内容上，敢于创新与融合，在原有的神话传说题材上提取故事背景，改编故事内容，将传承几千年的故事讲出令现代观众惊叹的味道，用动画表现形式使传统文化升华为现代文化，才能真正打动观众，影响世界。只有通过神话传说题材引导动画产品形成的文化现象，推动国内动画业的民族化发展进程，才能提升动画水平，广泛并深刻地向世界展示中国文化的价值理念，才能让中国动画业焕发新春，迎接美好的发展前景。

[参考文献]

[1] 薛峰.动画故事与台本——动画前期编创研究[M].南京：南京师范大学出版社，2009.

[2] 贾否.动画概论[M].北京：人民出版社，2010.

[3] 韩笑，曾雯.动画剧本创作[M].北京：清华大学出版社，2009.

第5篇：文创产业的起源范文

有人说生活在别处，旅行，让人终于得以跳脱日常的繁琐劳累。随着时代的改变，人们对旅行的要求愈加精致，不再只停留在观光层面，更多的则是需要寻求一种内心的体验，一种对历史和自然的回归。景迈山有着足以达到申请世界文化遗产条件的自然人文环境和茶叶种植资源，再加上国家一、二、三产业融合大战略的带动及基础设施建设的不断完善，未来的景迈山旅游，将成为景迈山多元化发展的重要部分。

茶人的灵魂高地

对每一位旅者来说，行之所至，必是心之所向，追寻心中的梦想之地，是很多人旅行的意义。如果说藏传佛教的信众在有生之年要一路朝圣到拉萨才算圆满，那么对一个与茶结缘的人来说，心里都会有一份向往，像追寻远方跳动的灵魂一样，去亲眼看看沐浴在自然中浑然天成的鲜活树叶，像朝拜心中神灵一般，去亲手触碰那一片土地。景迈山是一个能够寻找到茶的灵魂和生命之源的地方。一生若能有一次置身于世界保存最为完好的千年古茶林之中，跟随着傣族和布朗族人朝拜茶祖，触摸一棵千年来集阳光雨露于一身的古茶树，让身心在自然中轻快呼吸，回归自然的本源，对钟爱普洱茶的人来说，也能算是一种圆满。

景迈山普洱茶之灵魂在于茶祖。在布朗族的传说中，普洱茶之始祖为其族人首领帕哎冷。布朗先民生息于滇池边畔，至东汉战乱，当时的首领帕哎冷带族人西迁，入进缅地再南行，可路途中疾病肆虐，族人面临灭顶之灾，首领帕哎冷偶然得“腊”，即茶叶，发现茶可以让疾病慢慢痊愈，复使族人绝境逢生、化险为夷，布朗族人也由此永远记住了拯救他们的生命之树。几经辗转，首领帕哎冷选定澜沧江两岸密林为布朗人的基址，并带领族人种植茶树，帕哎冷还指点族人将山野之上的野茶树移到驻地附近栽种，野茶树逐步得到驯化，茶园也在连年扩大，鞒醒有至今，成为世界唯一的保存最为完好的古茶林。帕哎冷种下的茶树，大都是古茶园里的第一棵茶树，布朗族的后裔将他们称为“阿百腊”，即茶魂树，并对其顶礼膜拜。他们认为，茶祖已将护佑赋予茶魂树，守护族人和家园。当时布朗族祖先迁到这里时，已经是傣王的领地。为了族人的生活和谐相安，帕哎冷迎娶傣王七公主南发来，七公主又为布朗族带来耕作纺织技术和宗教。布朗族人认为他们因茶而重生、因茶而繁衍，故子孙始终感谢帕哎冷和七公主的功德，每年，都要进行山龛祭祖，到那一天，族人跳起长刀舞和鼓舞，摆上祭品召唤茶祖灵魂，再剽牛祭祖，重温茶祖的起源、帕哎冷的遗训以及后代族人对茶祖的承诺。这一仪式传承千年，让布朗族人凝魂聚气，也成为景迈山布朗族的精神寄托。

历史滚滚向前，景迈山的一切得以千年传承，伫立的茶祖庙，深藏于林间的茶魂台……这使得景迈山不但被尊为普洱茶茶祖的朝圣之地，也是普洱茶的精神家园。2001年，曾有几位台湾茶商偶得景迈长宝茶厂的普洱茶慕名而来，当看到那些千年的茶魂树和茂密的古茶林时，内心震颤，顿时热泪盈眶，脱去鞋袜赤脚走进茶林，对着已繁衍千年的古茶树顶礼膜拜。这是自然和祖先留给世界的财富，也是仍存在于地球之上的独一无二的净土。

久在樊笼里，复得返自然

“久在樊笼里，复得返自然。”置身于承载千年历史却仍然拥有绝佳生态环境的景迈山，人们总会有这样的感受。只要来一次景迈山，呼吸过这里新鲜的空气，看过满眼绿树红花，喝过景迈茶，对景迈山的眷恋，就再也难以抹去。

11月的景迈山，一阵秋雨，山间草木的气味随着雨水蒸发弥散，看着云雾在远处的山间穿行，好像景迈山已经超脱尘世，羽化成了仙境。秋冬季到了景迈山，一定要去看云，或早起，或晚睡，可以漫步到高处，看着云层聚集成海，夜晚月亮悬挂其上，清晨太阳蓬勃而出，如此气势磅礴。

雨天过后天气放晴，山间清爽空气让蓝天显得更为通透，就像童年时的天空，蓝得让人感动。天晴了，山间虫鸟也倾巢而出，享受温暖的阳光。在古茶林、村寨边，织网的蜘蛛随处可见，景迈山人从不惊扰它们的生活，因为他们深知蜘蛛是茶山生态系统的守护神，对茶树有害的虫类都会成为它们的盘中餐。景迈山的生态奇迹不仅于此，古茶林里寄生着螃蟹脚、石斛等人们竞相追捧的宝贵植物。还有一颗山间的古榕树，50米的树高，上面聚集有60多个蜂窝，远远看去榕树就像一个蜂窝支架。人们称它为“蜂神树”，景迈山的族人们始终对它保持敬畏，因为在他们看来，蜜蜂是茶祖的化身，也是他们幸福的天使。

想看景迈山最美的村寨，就去翁基村和糯岗村，木质结构房屋和青瓦屋顶映衬着草木，不时一个转角，就能遇到盛开的紫色兰花。在传统的民居里住一夜，感受普通景迈山人的生活。日月交替，当天色逐渐变暗，布朗族人家的火塘就渐渐明亮了起来，晚饭过后，与布朗人一起围坐，听听老人讲讲先祖的故事，再听听布朗青年唯美的歌声。在火塘边，布朗族人会将茶叶放入一个特制的葫芦瓢里，再迅速抓几块火炭混入茶中，熟练地上下翻动，顿时茶被热炭激出了香味，这就是布朗族人的烤茶，最后茶叶倒入罐中，置于火塘上熬煮，尝一口烤茶，更是世间难以觅得的奇特滋味。

景迈山多民族聚集，民族节日众多，泼水节、赕佛节、山龛节祭祖、水灯节等，都可以让人近距离感受历史悠久和独具特色的深厚民族文化。悠远厚重的景迈山也养育了景迈山的人们，行走于景迈山间，人们总会给你一个亲切的微笑，热情地邀你回家，拿出自家最好的茶饭欢迎你。如果正逢节日，他们也会带你一同前往，去感受最为真切的景迈山文化。很多人就此与景迈山人成了朋友，每次回到景迈山，他们都会像迎接远离老家的自家亲戚一样，以最温暖的方式，欢迎客人的归来。

一、二、三产业融合之契机

随着普洱茶在全国市场上走红，景迈山的名字也被更多的人熟知，也是茶，将更多的人带到了景迈山。深藏于景迈山的人文和自然资源宝库被逐渐挖掘出来，并成为世界茶文化的根和源，吸引着各方来客。

融合了生态、人文v史和茶产业资源的景迈山是云南重点推广的旅游目的地之一。政府层面也一直将景迈山的保护和建设作为一项重点的工作内容，为景迈山发展旅游产业打下了坚实的基础。早在2006年，普洱市委市政府就将景迈千年万亩古茶园确定为普洱“绿三角”旅游环线的重要组成部分，随后的几年，景迈山基础道路建设、道路绿化、居民房屋及居民生活用电、排水改造等方面得到了大力推进。而这些建设工作一直在“生态保护”的原则下进行，置身景迈山，处处都能体会到生态保护的用心，就连景迈山上的道路，全部都建设成了天然生态的弹石路面。随后，普洱市委市政府又开始了生态茶园的建设，并于2010年启动了为景迈山申请世界文化遗产，将景迈山向世界进行推广。2011年，以景迈山为核心的普洱茶祖历史文化旅游项目又入列云南省十大历史文化旅游建设项目之一，旅游建设的具体工作也提上日程，在依旧不变的绿色生态的大前提下，大力保护自然人文资源，并引导建设精品茶庄园，鼓励龙头企业带动旅游产业升级。目前，普洱茶祖历史文化旅游项目投资已达15亿元，待项目建成之后，景迈山旅游也将得到质的飞跃。

未来的景迈山要多元化转型发展，作为极具潜力的第三产业旅游业将是一个关键的切入点。景迈山旅游产业与日渐成熟的第一和第二产业资源融合发展，会是一条值得尝试的发展路径。在景迈山，三种产业融合发展其实已有成功范例。柏联普洱茶庄园，集茶叶种植、加工、仓储、旅游和文化为一体，不仅自己种植生产，还实现了自有产品的标准化，打造茶博物馆、茶祖庙等文化项目，开创了茶庄园旅游的新模式。柏联的成功是个良好的开始，景迈山的产业融合模式，还将有无限的可能。

这一路径与国家推进一、二、三产业融合发展的政策导向不谋而合。国家推进三种产业融合发展，是主动适应当今经济发展新常态的战略举措和创新思维。一、二、三产业融合发展从根本上看属于产业融合，通过技术创新或制度创新，形成产业边界模糊化和产业发展一体化。它通过产业渗透、产业交叉和产业重组等，激发产业链、价值链的分解、重构和功能升级，引发产业功能、形态、组织方式和商业模式的重大变化。

景迈山具有一、二、三产业融合发展的优良基础。景迈山以茶闻名，作为景迈山的第一产业，茶是景迈山居民生存的根基，随着制茶技艺的传承和进步，作为第二产业的茶叶生产也已日渐成熟，而这些都是景迈山旅游的核心内容之一。但资源深厚的景迈山仍有无限潜力，投资已达15亿元的茶祖历史文化旅游项目，即将通航的景迈山机场和正在进行的4A级旅游景区申报等，将为景迈山旅游注入强劲动力。

在发展产业融合的大趋势下，景迈山最为根本和关键的是保护好现有的自然生态资源，并维持民族历史文化的传承，严格控制核心历史保护区的旅游开发活动，与申请世界遗产相辅相成，构建生态旅游模式，打造产品和旅游的一体化的生态人文大品牌。

其次，通过开发、拓展和提升茶产业的多种功能，通过运用先进科技和赋予文化意义，继续提高景迈山茶叶的品质和价值。同时提升景迈山生态休闲、旅游观光、文化传承等功能，继续发展休闲体验旅游或创意农业，打造富有历史、地域和民族特色的特色景观旅游目的地。

另外，景迈山的一、二、三产业融合发展关键还在于要突出“茶产业”为基础，引领茶产业发展要素聚集，以市场为指导，提高茶叶生产要素的配置效率，并推动提倡健康可持续发展的现代茶产业。三种产业的融合发展，还要注重产业之间的耦合互动，不仅增加茶叶生产的市场价值，而且也提升第二、第三产业的增值空间，促进新技术、新业态、新商业模式的形成。

一、二、三产业融合发展涉及面广，复杂性强，跨界融合的主导特征显著，新技术、新业态、新商业模式贯穿其中。也应引导以普通农户为代表的传统经营主体转型，充分发挥作用，成为推进景迈山一、二、三产业融合发展的生力军。

景迈山像一块纯净的绿宝石，被茶祖和族人们守护着，深厚的历史和文化蕴藏在每一寸土地之中。景迈山同时也是滇南“普洱绿三角”的核心地带之一，西与西盟、孟连遥相呼应，北望临沧、南指西双版纳。景迈山虽饱经岁月，但它仍有无限的未来，景迈山的人们和景迈山的茶，还将跟随着时代的前进，万象更新。

第6篇：文创产业的起源范文

关键词：苏北白酒；文化创意；SWOT分析

基金项目：本文为2012年江苏省教育厅项目（项目编号：2012SJD790066）《苏北白酒文化创意产业的金融支持研究》和江苏省2013年大学生实践指导项目（项目编号：201314160010Y）《洋河酒业文化创意产业发展金融支持研究》的阶段性成果

中图分类号：F127 文献标识码：A

原标题：苏北白酒文化创意产业发展的SWOT分析——基于宿迁学院万名以上学生家长的问卷调查

收录日期：2014年1月24日

创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中。”创意产业之父约翰·霍金斯在《创意经济》一书中指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。一些国家增长的速度更快，美国达14%，英国为12%。文化创意概念其实早已应用于苏北白酒的发展中，如苏北白酒中“洋河蓝色经典”的蓝色文化、“双沟酒”的醉猿文化、“今世缘”的缘文化等。“苏酒”现在又正处于全面振兴的阶段，尤其是在当前，苏北白酒面临沿海开发和融入长三角的重大发展机遇，更应以发展文化创意产业为引擎，寻求比较优势，培育竞争优势，加快转型升级，推动工业经济新一轮高水平增长，集聚资源优势，推动沿海开发实现新突破。

苏北白酒的两大主力品牌均位于宿迁市，宿迁学院的学生也均来自于江苏省，很多学生家长工作在白酒类相关领域，同时90%以上的家长都饮酒，对苏北白酒发展了解得非常深入。为更好地了解苏北白酒文化创意产业发展的优势、劣势、机遇及威胁，促进其更好更快发展。利用地域优势，特对宿迁学院万名学生家长进行问卷调查，此次问卷调查总共发出问卷13，000份，回收有效问卷12，501份，占96.16%。

一、苏北白酒文化创意产业发展的优势与机遇分析

（一）传统文化底蕴深厚。我国的酒文化历史悠久，伴随着传统文化的发展，与其早已息息相通、水乳相融。早在唐诗、宋词、四大名著等，很多文人对酒的描述和钟爱，不胜枚举。在现代市场经济快速发展的同时，我国的白酒文化一方面继承了传统文化，另一方面紧跟时代步伐正在迅速流传。我国的苏北白酒（三沟一河）传统文化因素丰富，经历了享有盛名到渐衰，到如今又走向全面振兴。早在两汉时，“苏酒”的主力品牌洋河酿酒便起源，兴于唐宋，在唐代时洋河大曲盛名远播，到了明末清初，洋河大曲更是闻名遐迩。洋河大曲历史上多次获得名奖。（表1）

洋河酒业从2009年上市成功后，发展态势良好。在2011年9月16日，华樽杯第三届中国酒类品牌价值研究成果会（在国家会议中心举行）上，中华品牌战略研究会及我国酒类流通协会共同公布出我国新的白酒品牌，洋河的品牌价值再创新高，品牌价值（210.89亿元）仅次于国酒茅台和五粮液，位列第三位，与其他主力白酒品牌形成强有力的竞争，“茅五洋”的时代正在逐步形成。2012年8月8日，洋河又以320亿元的品牌价值首次入选胡润研究院的《2012中国企业品牌排行榜》，位列第17位，在江苏上榜品牌中居首位。

“苏酒”另一主力品牌“双沟”被誉为中国酒源头，自古已名扬江淮，香飘九州。早在1910年的南洋劝业会上获金质奖章，被评为国际名酒第一。在1984年、1989年的第四、第五届全国评酒会上，均获评“国家名酒”，荣获金质奖章。“苏酒”中的今世缘酒业近年来以其“缘”文化为主打，发展态势也非常好。传统文化元素一直在助力苏北白酒文化的发展。

（二）软实力助推苏北白酒文化创意产业发展。在国家的“十二五”规划纲要中，文化创意产业建设成为国民经济新的支柱产业，文化创意产业发展到了前所未有的高度。伴随着我国的经济转型，白酒自身也相应经历了农业-工业-服务业-文化创意产业，现已进入文化创意阶段，充分利用文化创意元素提升中国白酒产业竞争力成为业界努力的方向。苏北白酒文化创意产业的发展面临着江苏省大力振兴“苏酒”，打造“酒都宿迁”的良好契机。江苏省政策上鼓励苏北白酒产业带的发展，同时江苏省乃至全国经济发展也为苏北白酒文化创意产业的发展提供了扎实的温床。随着茅台、五粮液等高端产品的价格不断攀升，空出来的价格必须要有产品替代并覆盖；高端产品价格不断攀升，逐步成为奢侈品，而奢侈品是不可能作为行业主导产品的。目前，苏北各家白酒厂商作为次高端的上升趋势非常明显，无论是政商宴会还是家庭用酒，都可以经常看到苏北白酒的影子。

（三）洋河酒业快速发展。“苏酒”以三沟（双沟、高沟、汤沟）一河（洋河）而著称，洋河和双沟为“苏酒”的龙头，为更好促进“苏酒”的发展，在政府的支持下，从2010年开始，洋河酒业分为三个阶段逐步收购双沟酒业，使双沟酒业成为洋河酒业的子公司。洋河酒业成功牵手双沟酒业，为苏北白酒文化创意产业的发展拉开序幕，也为洋河酒业的快速发展带来了众多潜在的经济效应。洋河酒业并购双沟酒业后，大幅度提高了产品获利能力，营业收入攀升，2012年实现营业收入140亿元；同时也很好地改进了资产管理效率，短期偿债能力表现增强。

“苏酒”的龙头老大和老二的强强联合，洋河酒业获得更大的经济效应。我国白酒业前三名为茅台、五粮液、泸州老窖，随着洋河酒业突飞猛进的发展，白酒行业前三位巨头的排名已逐步被改写，洋河酒业逐渐位居第三。通过杜邦财务体系对比分析五粮液和洋河股份的盈利能力，五粮液和洋河股份利用财务杠杆能力都比较好，两企业在产品获利能力方面相当；但五粮液在资产管理效率方面低于洋河股份；在利用流动资产方面，洋河股份做得更好些；五粮液的净现金流入更充足些。洋河股份作为后起之秀，成功上市后，充分发挥其传统白酒优势，与双沟酒业强强联合，带来强大的规模优势和产业集群效应。目前，该企业是白酒领域同时拥有两大名酒、五枚中国驰名商标的白酒企业集团，与五粮液和茅台形成强有力的竞争。2013年2月4日，由市委宣传部、宿迁广播电视总台（集团）、宿迁报业传媒集团共同组织开展的“2012宿迁最具影响力十件大事”评选活动正式揭晓，“江苏洋河酒厂股份有限公司（苏酒集团）跻身上市公司全球500强”成功入选。2012年7月1日，在英国《金融时报》评选出的上市公司全球500强排行榜中，公司首次入围，位列425位，打破了江苏省上市公司世界顶级企业的零记录。

（四）婚宴市场的迅速发展。伴随着我国经济发展和生活水平的快速提高，大家的婚宴费用上升速度非常高，酒水在婚宴开销中占非常大的比重。在婚宴上，热闹的气氛需要我们的白酒文化。问卷调查中显示，98.9%的家庭办婚宴时选择的用酒均是白酒。一方面是根据我国传统的饮酒习惯；另一方面也是对我国白酒文化的追溯。据统计，我国每年约有2，000万青年男女喜结良缘，平均每次婚宴用酒（指白酒）大概在80瓶，则总用酒量为16亿瓶，每瓶以平均80元计算，总消费量为1，080亿元。如果以10%的市场占有率计算，就可拥有108亿元的销售额。而且这种商机的主流地位轻易不会发生改变，因为白酒是我国中华民族非常宝贵的物质文化遗产。如此巨大的商机怎能不吸引众多白酒企业，因此越来越多的白酒品牌将抢占婚宴消费市场。苏北白酒文化创意产业的发展，早已发现此商机，“今世缘”酒的“缘”文化，品牌定位——中华婚宴用酒；核心诉求——中华文化名酒，婚宴首选品牌；文化内涵：今世有缘，无怨无悔，包容创新，日日增辉，内圆外方，和谐社会。今世缘迅速抢占了很多婚宴市场的用酒，同时也很好地为其做了免费的宣传。2012年今世缘酒业的“幸福”工程打造，充分体现了今世缘酒业充分利用白酒文化创意为其宣传，既提升了其自身的品牌价值，也为苏北白酒文化创意产业的发展起了很好的带动作用。

二、苏北白酒文化创意产业发展的劣势与威胁分析

（一）苏北白酒文化创意观念弱。在宿迁学院万名学生家长进行问卷调查时发现，大多数对白酒文化了解较多，对苏北白酒文化也都有一定的了解，但整体上对苏北白酒文化创意产业的发展了解较少，同时能给出苏北白酒文化创意产业发展对策建议的也比较少。（图1）

（二）影响苏北白酒文化创意产业发展的主要因素。对苏北白酒文化创意产业发展的影响因素问卷调查中发现，资本因素、人才因素、科技因素、人文因素、信息通讯因素等均是主要影响因素。54.4%的人认为资本因素是最重要的影响因素；20.3%的人认为人才是最重要的影响因素；15.4%的人才认为科技因素是最重要的影响因素；5.3%的人认为人才因素是最重要的影响因素；4.6%的人认为信息通讯因素也非常重要。（详见图2）苏北白酒文化创意产业发展中，这几方面因素都存在一定不足。（图2）

1、资本因素方面。从资本市场发展上看，洋河股份2009年上市成功后，在资本市场上筹集到了一定的资金，为其进行产业整合奠定了基础。不过目前在资本市场上融资情况逐渐下降，具体情况见表2（数据来源于东方财富股吧）。因此，需要更好地培育洋河酒业资本市场，以便为其提供充足快捷的资金。今世缘酒业现在正积极推进上市工作，还未能上市，其让今世缘成为“最具影响力的文化品牌，最具竞争力的创新企业，最具吸引力的精神家园”的文化创意，还需成功上市为其带来更多的发展机会。（表2）

从苏北白酒本身的发展需要上看，我国白酒文化历史悠久，有众多的白酒品牌，各白酒品牌间竞争非常激烈。高端白酒“五粮液”产地宜宾，酒都宜宾的打造与中国“白酒金三角”发展战略紧密融合，发展态势非常好。苏北白酒文化创意产业发展刚刚起步，洋河酒业正极力打造洋河酒业文化创意新城，名优酒酿技改二期、三期工程、三万吨名优酒酿造技改工程、双沟酒业园区包装物流项目等建设正处在稳步推进并逐渐投产阶段。在这一过程中，需要大量资金，洋河酒业近年来虽然发展迅速，但与其他白酒企业相比还存在一定差距，尤其在流通市值方面，洋河酒业的流通市值与茅台和五粮液还存在较大差距。具体情况见表3和图3。（数据来源东方财富股吧，2012年底）（表3、图3）

2、人才因素、科技因素、人文因素、信息通讯方面。苏北白酒的发展应实施“打造品牌、以质取胜、文化营销、人才强企”的战略。苏北白酒文化创意产业的发展更是离不开人才和科技创新。而目前苏酒的主要品牌“洋河”、“双沟”位于宿迁市，“今世缘”位于淮安市。2012年宿迁市地区生产总值首次突破1，500亿元，达到1，516.77亿元，可比价比上年增长13.0%。全市人均GDP达到31，717元，按年平均汇率计算，首次突破5，000美元大关，达5，024美元，在江苏省13个地级市排最后。宿迁市正在快速发展，但与其他发达城市相比还存在较大差距，全国有很大一部分人都没听说过宿迁。淮安市2012年GDP为1，968亿元，常住人口479.99万，人均41，000.85元，仅比宿迁好一些，在江苏省13个地级市排第12。苏北白酒的两大主产地经济发展虽然正在快速发展，但无论在人才引进、科技投入、人文环境方面，还是信息通讯方面都不是特别利于苏北白酒文化创意产业的发展，很多高尖端的人才，很多投资资金都不愿意来，这些因素均是苏北白酒文化创意产业发展的障碍。

（三）其他酒类的竞争巨大

1、其他白酒品牌的竞争。我国有很多白酒品牌，汾酒、泸州老窖、茅台酒、西凤酒、古井贡酒、洋河大曲、双沟大曲、五粮液、郎酒、剑南春、绵竹大曲、全兴大曲、酒鬼酒、沱牌曲酒、水井坊、孔府家酒、董酒、特制黄鹤楼酒、宋河粮液、宝丰酒、桂林三花酒、习酒、四特酒、白云边等等；白酒香型也有很多，酱香型、浓香型、清香型、凤香型、米香型、药香型、馥郁香型、特香型、老白干型、豉香型、芝麻香型、兼香型、复香型等等。众多的白酒品牌和白酒香型都和苏北白酒的发展形成强有力的竞争。

2、洋酒的竞争。随着国与国之间的交流越来越频繁，我国酒业市场的半壁江山逐渐被洋酒占据。很多西方白酒（葡萄酒、红酒、冰酒以及白兰地、威士忌等）极大地挑战着我国的传统白酒。特别是在一些公关场合、涉外场合和高档场合，我国的传统白酒一定程度上好像有些不适合，传统白酒的身影逐渐消失；另一方面在很多城市里，很多酒吧、KTV里，年轻人喝的大多也是洋酒和啤酒。如何进军这些市场，为苏北白酒文化创意产业的发展提出了极大的难题。

三、苏北白酒文化创意产业发展对策建议

（一）借力传统文化优势。苏北白酒具备悠久的传统文化优势，我们可以继续发挥其传统文化优势。以苏北白酒中丰富的酒文化元素为基础进行研究和提炼，大大提高苏北白酒的附加值，开拓更广阔的市场。一方面我们可以从寻找文化的根源和立足点处着手。白酒与其他商品不同，很多商品讲究新鲜，而白酒却不同，她讲究的是年份越久越好，俗话说得好：“陈年的酒是佳酿”。我国现在有很多白酒品牌，像茅台、五粮液、泸州老窖、山西汾酒、金六福等各白酒品牌，为增强其白酒品牌的历史价值，均充分挖掘自身白酒的历史素材。各白酒品牌在营销时，哪一件文物，哪一处古迹，一个传说，有时甚至连一句诗词，都可能成为白酒企业获得成功营销、提升品牌价值的法宝。对于苏北白酒文化创意发展，我们可以在乾隆下江南等历史时间上下文章，乾隆帝大驾来宿迁，品尝佳酿而赞不绝口，植入此类的历史，大家对乾隆大帝的敬仰，为这个白酒品牌省去了很多宣传和广告，大家很容易便可将传统的历史嫁接到苏北白酒文化创意中来；另一方面苏北白酒文化创意在传统文化方面下文章的同时，还需要通过对传统文化的有效提炼，形成苏北白酒独特的个性。像“今世缘”酒，成为许多婚宴的首选酒，从省内省外强有力竞争的白酒品牌中能脱颖而出，让消费者认准她的品牌，形成强有力的品牌号召，靠的就是她的“缘”文化，与消费者形成共鸣。消费者现在饮酒非常注重精神消费，在饮酒的同时，希望所钦之酒可以为其带来精神方面的附加价值，希望酒的品牌具备文化符号。从调查问卷中，我们发现85.5%的家长选择洋河蓝色经典均是基于她的“蓝”文化。苏北白酒可以新创更多其他文化的白酒品牌，尤其是国际知名品牌。

（二）打造新生文化品牌。苏北白酒具备传统文化优势，但如果全部打造传统文化，容易脱离新生代消费者，使白酒成为传统文物。苏北白酒在奋力挖掘历史文化元素来丰富自身内涵的时候，也要注意打造新生文化品牌，以适应新一代年轻群体。当今社会更具备消费潜力的还是不断的年轻群体，而年轻群体一定程度抵触古老的、传统的、跟不上时尚的东西。苏北白酒在借力传统文化的同时，应针对不同群体打造不同白酒文化品牌。随着经济全球化、国际化，各方面与世界接轨，已经有越来越多的人，尤其是新一代的年轻群体一定程度上不喜欢喝白酒，对白酒文化也不了解，使白酒的消费群体容易出现断层。从调查问卷中我们发现，年龄在25岁以下的消费群体，有88.7%的人不喜欢喝白酒，倾向于喝红酒和啤酒。苏北白酒文化创意产业的发展应把这部分断层通过新的白酒文化创意给补充上，可以通过更为年轻、时尚动感的包装，更加小资的饮用方式方面来吸引年轻的消费群体；另一方面，苏北白酒目前还未能有效打开国际市场，苏北白酒虽曾获过国际金奖，但并没有形成国际市场。苏北白酒也应打造新生的国际白酒文化品牌，突破白酒国际化瓶颈。从饮酒的生活方式如何与发达国家的现代生活理念相结合上入手，找出适应国外消费者口感和文化的白酒品牌，通过现代化的营销渠道使苏北白酒走上国际化。

（三）形成有效的支持苏北白酒文化创意产业发展的机制。苏北白酒拥有深厚的传统文化底蕴和独特的文化资源，只有有效保护和维护才能使其得到更好更快地发展。同时，苏北白酒文化创意产业虽已起步，但起步相对比较晚，需要政府进行良好的引导与服务。

1、加大对苏北白酒原产地传统文化的保护力度，可以发展洋河古镇和双沟古镇酒窖的旅游文化，在旅游文化保护区域内大大加快苏北优质白酒的发展。

2、在资金方面，大力支持洋河酒业及今世缘酒业加大科研投入。一方面可以搭建银行与苏北白酒企业沟通合作平台，洋河和今世缘企业也应建立文化创意信息库，为关系型贷款的开展提供真实低成本的模块化信息，以便更好地利用银行资金；另一方面也可以引进外商直接投资。总之，多方面推动洋河酒业更好地提升自身白酒的核心竞争力，实施白酒文化品牌战略、多极化战略、国际化战略、差异化战略，使苏北白酒突破目前已有的品牌，把洋河酒业打造成跨国公司，使苏北白酒走向国际。

3、税收政策上，加强公平税赋的管理，创造机会使苏北白酒与国外白酒企业享受同等待遇，支持苏北白酒向世界酒类行业进军，使苏北白酒成为世界的白酒，像法国的葡萄酒一样，成为全世界畅销的酒，使苏北白酒文化成为全世界文明的重要组成部分。

4、有效培育苏北白酒发展的资本市场，放松洋河酒业、今世缘酒业等白酒创意企业无形资产占比上限的规定，加快其场外交易市场的建设。同时，政府应大力支持今世缘酒业快速上市成功，从资本市场上筹集到更多的资金，以促进苏北白酒更好地发展，同时也可以减轻政府负担。

5、建立有效的人才引进机制、培养和流动机制，洋河酒业和今世缘酒业一方面应加强对现有人才的培养，大量培养一批头脑创新、善于营销、管理的综合型人才，同时支持相应人才到外地去学习；另一方面高薪和情感留人引进高尖端人才，同时形成良好的流动机制，实现人才区域内自由流动，资源共享，更好地优化资源配置。

（四）追寻消费者喜好。苏北白酒文化创意产业发展中，一定要注重消费者的喜好，消费者十分的满意，是苏北白酒文化创意产业发展的不懈追求。苏北白酒目前以浓香型为主，现借力传统文化优势，可以试着推出酱香型苏北白酒品牌，进一步抢占市场。随着经济的发展和广大人民群众生活水平的提高，大家越来越注重健康饮酒，苏北白酒文化创意产业的发展应将自然的、健康的元素引入苏北白酒的生产中，在白酒的包装、香、味、色、质上体现出健康、美丽、自然，让消费者感受到，饮用苏北白酒，是一种健康的文化消费；另一方面，苏北白酒在文化形象的打造与广告宣传上还需继续努力，加大苏北众多品牌在电视，网络，路边宣传牌的广告投资，既可以提升苏北白酒的知名度，又可以宣传其优秀的形象。我们不难发现，洋河近年来大大加大对电视广告上的投资。如其与浙江台的合作，主打“蓝”这一概念，提出了中国蓝的口号，很好地融入了蓝色经典系列酒的宣传。又如其在近年来央视春晚上的广告投资，洋河酒在小品中的出现和广告的插入，很好地提升了它的形象效应，为苏北白酒文化创意产业发展做了较好的铺路；又如双沟珍宝坊的广告：“低度的柔和，高度的激情，开创中国白酒自由调兑风格”，很好地阐释了其一瓶酒，两个浓度的特点，合适而有宣传力。苏北白酒文化创意产业的创意出发点需始终围绕着消费者的喜好，这样才能更好地发展苏北白酒。

主要参考文献：

[1]姜丽丽.基于钻石模型分析洋河收购双沟的背景及动因[J].时代金融，2011.8.

[2]姜丽丽.酒业并购经济效应分析——以洋河酒业并购双沟酒业为例[J].财会通讯，2012.11.

第7篇：文创产业的起源范文

农业旅游是京郊诸多村级单位的主导发展方向，自2008 年以来，以村级为单位的农业旅游受到广泛关注。 北京市推出了国际驿站、采摘篱园、民俗风苑、养生山吧、休闲农庄、生态渔家、乡村酒店和山水人家等乡村旅游特色业态产品。但是有关农业旅游发展的定位仍存争议，如何制定适合村情的旅游特色业态却很少有人去研究和探讨。 本文以北京市怀柔区下坊村为例，对村级农业旅游发展存在的一些问题提出针对性的建议，以期为制定京郊观光休闲农业发展战略提供参考。

 

1 下坊行政村发展农业旅游的优势

 

宝山镇下坊行政村位于怀柔区西北部，原来由下坊、白河南、小庙梁和小河东 4 个自然村组成，经生态治理工程和社会主义新农村建设改造，目前归并 为 白 河 南 和 小 河 东 两 个 自 然 村，总 面 积8. 35 km2. 本研究在分析下坊村自然和人文相关资料的基础上，依据《乡村民俗旅游村等级划分与评定》( 2009,北京市质量技术监督局) 和《乡村旅游特色业态标准及评定》( 2009,北京市质量技术监督局) ,通过实地考察和入户调查，就旅游接待、经营特色、发展状况等，定量统计分析和定性分析相结合，对该村农业旅游整体发展与民俗旅游接待户经营状况等进行诊断性分析。

 

1. 1 优越的自然环境

 

调查中，绝大部分村民尤其是民俗旅游经营户高度认可本地的自然环境质量好，满意度在 95% 以上。 5%的不满意者是对干旱引起的白河水量减少表达担忧。 旅游自然环境具有环境和资源的双重属性，既是人类旅游活动的客体，又是旅游业利用的部分，更是旅游产品的重要元素和景区旅游价值的必要组成要素[2]. 下坊村属于北京市生态涵养区，该区肩负生态屏障和水源保护的重要职能，这使得自然环境能够得到最大程度的保护。 下坊村地处暖温带季风气候区，夏季凉爽，一般比城区低3 ~5 ℃，堪称京北地区重要的避暑区域之一。 该村跨白河两岸，因白河而兴，原始生态气息浓厚，自西向东，自然景色呈动态变化，清澈的水体和美丽地貌景观融合，宛如一幅田园山水画卷。 水资源较为丰富，水质优良，适宜发展优质的水产养殖。 依托白河丰富的水生生物资源，构建了集垂钓、餐饮、娱乐为一体的白河特色生态休闲游项目。 该村地貌属怀柔深山区，村落附近为白河谷地，四周山地海拔大多在400 m 以上，峰峦迭翠，层林尽染，植被繁茂，植被覆盖率达 70%,山场面积 660. 8 ha. 河谷土层较厚，土壤肥沃，适宜多种作物生长，以小麦、玉米种植为主，盛产核桃、大扁仁、酸枣等。在保证白河沿岸生态的基础上，下坊村充分发挥自身的休闲旅游功能，利用自然资源和民俗文化优势，力争打造独具特色的京农业旅游休闲游憩地。

 

1. 2 较完善的基础设施

 

一个地区旅游业的发展，必须有完善的基础设施。 下坊村交通便利。 距怀柔城区 75 km,距北京市区 136. 5 km,滦赤路( 河北省滦平县至赤城县) 经过本村，与 111 国道在汤河口镇交汇，并以四宝路和延庆县相连。 较为发达的交通，便于游客的出入。

 

2009 年宝山镇实施泥石流生态搬迁工程，采取山区自然村向主村集中整合和散户搬迁相结合的搬迁方式，形成目前村落格局，村落基础设施得到显着改善。 村党支部和村委会加强环境卫生整治，指定一名成员对环境治理工作进行监督督促，并加强保洁员、公路养护员和护林员的日常管理，生活垃圾集中收集与处理。 村辖区内修建了观赏水面、吊桥和栈道，先后建造小河东街心公园和白河南街心公园，并不断提高绿化率，优化生态环境。 2013 年，加大招商引资力度，引入资金，实施黄木厂沟治理工程。

 

2014 年由政府出资，继续加强旅游基础设施建设。有线电视、网络宽带等已入户到村。 村级教育、文化、科技等方面实现跨越式发展。 成立村文化活动中心，包括多功能活动厅、健身娱乐厅、演出厅( 兼排练厅) 、数字影厅等不同功能，为村民和游客提供了开展文化体育活动、交流文化科技信息的重要场所。

 

1. 3 良好的旅游发展机遇

 

2011 年下坊村农业旅游的兴起，正值我国现代农业不断深化改革时期。 长期以来，下坊村以第一产业为主，种植作物品种单一，包括玉米制种、特菜种植、肉鸡养殖等，村级经济发展落后。 2005 年，村人均纯收入 6 490 元，低于京郊农村居民人均纯收入7 860 元。 2010 年以来，宝山镇确立了进一步拓宽农民增收渠道、加速产业转型升级、大力开发观光农业旅游的思路，推出了一系列兴旅措施，鼓励各村民俗户开展旅游接待。 下坊村迎来了观光农业快速发展的阶段。

 

该村属于天河川沟域，2010 年，天河川沟域列为北京市经济发展的重点沟域之一。 在经济建设过程中，下坊村注重利用本地优越的生态资源，充分挖掘发展文化产业。 2011 年 9 月，在宝山镇第一届钓鱼比赛上，正式推出了独具特色的“白河鱼宴”,在打造这一品牌过程中，注重发展相关的第三产业和推介营销。 通过举办天河川宝山 1 + 1 户外挑战赛、秀美天河川摄影比赛、怀柔汽车拉力赛和宝山镇第一届文化节等各种赛事活动，有越来越多的游客来到下坊村观光游览，体验农家生活气息。

 

下坊村“白河鱼宴”已经发展为相对成熟的农家饭模式。 因水质清澈、无污染，鱼肉质鲜嫩，利用农家柴锅制作，经特殊的去腥工艺，兼有鲜、嫩、甜、咸、辣等口味，味浓而营养丰富。 2011 年，引入承德丰宁的“滕氏布糊画”,建立了滕氏布制作中心，吸纳更多的人口就业。 2012 年，获北京市京郊旅游特色业态目的地“生态渔家”的称号。

 

2 农业旅游发展中存在的问题

 

京郊农业旅游的兴起，实质上是北京传统农业功能所发生的重要转变，即由第一产业向第三产业的跨越。 在这个转型过程中，农业旅游所需要的人员素质、产品类型和环境等方面还存在不适应的困境。

 

2. 1 从业人员的综合素质较低

 

下坊村总人口 157 户，共计 349 人，但老年人占多数。 16 ~ 34 岁人口为 115 人，仅占人口总数的28. 5% ,35 ~ 40 岁人口 32 人，41 ~ 60 岁人口为174 人。 随着人口流动的增加，会有更多年轻人外出做工或求学。 现有人口中，50%左右的人仅具有初中以上文化水平。

 

大部分接待服务人员未接受专门的旅游从业培训，缺少旅游礼仪、旅游安全、旅游法学、市场竞争等方面的基本知识。 在旅游接待过程中，大多是凭经验、凭热情，餐饮、住宿等服务与游客的需求存在一定差距。 餐饮方面，食材种类少，尤其是一日中的两次正餐菜谱重复、单调，从烹饪工艺到配料、口感，不能保持稳定一致的标准，甚至每餐之间的差别都很大。 果蔬比例低，餐具消毒不到位。 住宿方面，标准间达不到基本标准，房间用具质量低劣，卧具不能做到每客一换，部分客房有蚊虫等。

 

从业人员素质较低有其客观原因。 由于农业旅游起源于农业，是借助于农业与农村的特征发展旅游，短期内不可能摆脱传统农业生产与经营的思维模式。

      2. 2 村落环境较为杂乱

 

下坊村旅游开发时间短，虽然经过新农村建设，街巷房屋较为整齐，但村落环境仍表现为凌乱，杂物随意丢放。 由于白河穿村而过，河面时常漂浮水草、皮屑、生活垃圾等。 尤其是干旱严重时，水量减少，水体污染愈发严重。 在村落规划建设中，未考虑游客停车需求，不少民俗户无停车位，机动车不得不随意停放。 一些原本规划为停车的场所，却堆放了杂物。

 

其他行业的发展对旅游环境也构成较大的威胁，本区域曾以肉鸡产业为主，在白河南自然村域内，分布有大小不一的鸡舍，由此产生的废气、废水和废物污染直接影响到旅游发展。 该村饮用水以山泉为主，微生物存在超标现象[3],一旦环境污染控制不力，将加剧微生物污染的程度。 河道水利工程也存在隐患，据报道，由于白河河道挖沙严重，原本浅显的河道形成大小不一的水坑，导致一名少年溺水身亡。

 

2. 3 旅游产品较为单一

 

经过近 30 年的发展，京郊旅游达到了较高水平，在旅游空间、内容、形式等方面，游客有了更多的选择。 目前，下坊村旅游产品主要是以“白河鱼宴”

 

为品牌的餐饮服务，尽管在加工制作方面力求突出特色，但毕竟是限于淡水鱼类的食用，与京郊地区其他地区水产加工存在明显雷同。 2012 年北京公布的7 家生态渔家中，大多包含垂钓、柴锅炖鱼之类的项目。 另外，还有不计其数的鱼类餐饮分布于京郊诸多景点、农家乐等地。

 

从地域分析，白河地跨京冀，源于河北省沽源县，流经河北赤城县，北京的延庆县、怀柔区和密云县。 因此，“白河鱼宴”缺少地理定位，一般很难将其与下坊村联系起来。

 

近年来，引进的“滕氏布糊画”制作，实际是一种外来产品的植入形式，对游客有多大的吸引力、布糊画有多大的销售空间，尚待市场检验。 相比之下，本地的文化资源未受重视，没有充分挖掘。 据当地资料记载，下坊村在清末成村，因有人在此安伙房，故称“下伙房”,简称下房，后更名下坊。 有关下房村起源与发展实际上就是一种宝贵的人文旅游资源。

 

3 农业旅游持续发展的对策

 

3. 1 拓展本地文化，打造特色旅游品牌

 

乡村性是农业旅游的核心和支撑点。 面对京郊旅游竞争日趋激烈、游客休闲观光品味不断提高的情况下，需要不断挖掘本地文化资源，设计富有下坊村旅游特色的产品。 要坚持政府支持，加大吸引外部资金的力度，充分发挥村两委、旅游合作社和民俗旅游户的主体作用，突出下坊的地理优势，打造以“下坊白河鱼为主打产品，兼顾滕氏布画加工”的生态渔家旅游业。 从塑现象、建标准、创特色、重规范的角度出发，着力打造“下坊白河鱼”的品牌。

 

广泛的参与性是农业旅游的特点之一。 游客可在休闲农业区参与农业生产过程，亲自制作食品、礼品、艺术品[4]. 因此，可以鼓励游客发挥自己的智慧，参与和体验“滕氏布糊画”制作，使游客体验自己制作的乐趣，制作的布画可以作为永久的纪念性产品。 本地的风土人情、旅游景物、日常生活等可作为布画图案的设计内容。

 

怀柔历史久远，文化积淀深厚，村庄形成历史已超过 3 000 年。 春秋战国时期，怀柔是燕秦活动的战略要地，“怀柔”出自《诗经·周颂·时迈》“怀柔百神”,意为招来安抚，代表以德施政、加强民族团结、交融发展。 唐贞观年间始设怀柔，但指今顺义区。 至 1368 年明元年将檀州分为密云、怀柔二县，标志怀柔建制县的开始。 作为中原农耕文化和北方少数民族游牧文化交错区域，怀柔人文遗迹丰富。 下坊村正处于民族文化融合的重要区域。 邻近的转年村发现了北京地区最早的新石器时期古人类文化遗存。 挖掘、搜集和整理村落拥有的历史文化，作为特色旅游开发的重点内容，必将提高本地的旅游吸引力。

 

利用现有文化活动场所，充分发挥村民参加文化活动的创造性性，成立本村文艺表演团，编排热爱家乡、赞美家乡的文艺节目，为游客提供形式多样的文艺表演。 调查过程中，适逢本村合唱团排练，为参加本年度的怀柔区合唱表演，每天晚上坚持合唱，音色音质可圈可点，合唱团节目表演应当纳入农业旅游之中。

 

3. 2 丰富培训形式，更新旅游经营理念

 

就村级特色旅游业而言，对从业人员的技能要求十分具体。 应当丰富业务培训形式，扩大培训受众面，深化培训内容，不断提高旅游接待队伍的整体素质，有针对性地确定培训专题，进一步强化对村民俗户的集中培训。 要从怀柔区、北京市乃至广大尺度的角度，拓展从业人员的视野，旅游经营不应局限于眼前利益，而是要提高自身旅游竞争力和持续发展。 根据旅游经营过程中的具体需求，开展专题培训，熟练掌握业务规范。 对于新近入职的从业人员，坚持高起点、严要求的原则，提高工作人员的基本理论水平和基本技能。 确保餐饮质量不断提高，严格执行客房标准与卫生安全。 为了降低培训成本，加强彼此交流，可以积极开展网络培训。

 

在争取客源方面，打破传统的坐等游客上门的思想，开展包括网络在内的多种形式的营销活动，细化市场，满足不同消费群体的需求，主动吸引游客，提升旅游营销水平。

 

为了提高农业旅游经营水平，应鼓励本地在外工作的年轻人，通过不同形式参与和支持农业旅游的发展。 如利用节假日回乡直接从事和指导农业旅游的培训和接待工作。 在外工作期间，积极推介本村旅游资源、组织客源、为吸引外部资金牵线搭桥等等。 在选聘大学生村官中，要侧重于与旅游管理相关专业毕业生的聘用。

 

3. 3 环境整治与保护并重

 

良好的环境条件和基础设施，是旅游业发展必不可少的前提。 下坊村的旅游业发展，依托的是现有村落房屋，展示的是乡村区别于城市的生活气息。 应当兼顾整治与保护，保持鲜明的村落民俗文化。 真正做到“宜居宜游”. 对于体现乡村聚落特色的房屋、道路布局要着力保护，村容村貌干净整齐，尽力保持原貌。 为旅游者提供膳食、住宿和服务的场所，要重视内部卫生、安全、舒适条件的改善。 通过积极的对外招商引资，加快文化娱乐和体育设施的修建步伐，要尽量依托原有的建筑格局，遵循生态学原理，兼顾满足旅游者乡村体验休闲需求和自然环境保护。

 

下坊村传统产业是第一产业，大多数农户以粮食种植为主。 环境整治过程中，要考虑旅游产业和其他产业的一致性。 毕竟下坊村依然要发展第一、第二产业。 种植业、畜牧业也同时是观光农业的重要组成部分，即农游合一。 作为下坊白河鱼的食材主要来源，鲟鱼草鱼养殖场要基于无污染、高营养的原则，制定严格的标准。 同时，做到重视环境建设的多种需求，丰富观光农业项目的建设，充分利用好现有的46. 7 ha 耕地和 13. 3 ha 的经济林，使游客获得丰富的农业体验和田园风光的享受。

 

需要指出的是，环境改造不是改变原有的自然生态面貌，而是要顺应生态规律。 调查中发现，沿白河引种了一些外来植物，包括红叶海棠、碧桃、榆叶梅等乔木和人工草坪，受灌溉不足的影响，出现明显枯萎或生长不良的状况。 这种违背本地生态的行为，不仅严重扰动了当地自然生态，而且还导致水资源的巨大浪费。 所形成的景观和城区绿化景观所差无几，也会引起游客的反感。

 

2014 年 4 月世界旅游旅行大会上，我国提出了要加大旅游基础设施建设投入，实施乡村旅游富民工程和旅游扶贫工程。 可以预见，农村旅游在相当长的一个时期内必将处于快速发展的阶段。 下坊村要抓住这一历史发展机遇，充分利用自身拥有的自然资源和历史文化资源，扬长避短，打造独具特色的农业旅游品牌，不遗余力地探索适合北京乃至国内外市场需求的旅游发展模式。

 

参 考 文 献

 

[1] Andereck,K. L. ,& Vogt,C. A. The relationship between resident's attitudes toward tourism and tourism developmentoptions. Journal of Travel Research,2000,39( 1) : 27 - 36.

 

[2] 邹伟，符国基。 海南国际旅游岛旅游自然环境现状调查。 安徽农业科学，2010,38( 19) : 10285 -10288.

 

[3] 赵艳华，孙继东，李小飞。 2007 年北京市怀柔区农村生活饮用水水质卫生查。 职业与健康，2008,24( 12) : 1187 -1189.

第8篇：文创产业的起源范文

[关键词] 动漫人文精神;民族性格矛盾;动漫语言

中国动画曾以其浓郁的民族特色在世界舞台上大放异彩,如《大闹天宫》《渔童》《金色的海螺》等,在不同程度上都标志着中国动画的辉煌成就。由于受到外来文化和价值观的影响,以致中国动漫一度陷入了低谷,这可以说是一种文化的失守。因此,要振兴中国动漫产业,其核心的条件就是要有自己的思想和文化。那什么才是能够被动漫人继承的文化精神呢,人文精神是反映人的文化价值理念之社会主体意识,这种意识通过长期文化实践,逐渐积淀、升华,同时随社会发展而发展,也因习俗、看法和思维方式之差异而有不同表述,并具一定民族文化特性。①本文通过对美国、日本的动漫人文精神现状和民族性格的阐述和分析,试图从中国传统精神价值和民族性格矛盾中,挖掘与新时代意义和价值相符合的动漫语言。

一、美国动漫人文精神的民族性和普适性问题分析以及给我们的启示每个国家、每个民族都有其不同的文化和精神,这就决定了其不同的动画剧情和动画表现特点。我们先审视一下美国动画,可以看出他们都在不同程度流淌着美国的传统人文精神。由于美国是一个移民社会,血缘的混合和文化思想的交融不断给这个新生的民族增添活力、传统的反抗精神、天生的开拓创新意识、对不同文化的博怀等。外在形式则表现为惩恶扬善、快意恩仇,单纯善良等。如美国动画片《汽车总动员》,西部场景、英雄落难、偶遇美女等已经被无数次演绎的剧本再次搬上银幕,但传统不代表俗套,美国文化提倡个人英雄主队精神并重,每个人都应该有自己独特的思想,而不该淹没在人丛之中。因此在这些剧情和构思的背后,正迎合了观众的“情感温泉”,让每一位观众在影片主人公上都能找到超越自我的理想身影。如皮克斯的《超人特工队》,其把间谍片中的机巧玩意儿、漫书中最爱渲染的超能力等流行元素打包推出,但最引人反思的却是对于家庭观念的关注。在特效视觉享受背后,无不触动了观众心灵深处对事业、家庭和个人价值问题的思索。正如皮克斯的副总裁约翰•拉塞特所说:“我喜欢影片的创意,即使一家子都是超人,他们也要努力去实现所有家庭都想努力实现的事儿――让彼此幸福。”

如果说上述的都是美国典型的故事情节和美国本土风俗。我们再来看看迪斯尼的动画大片《木兰》,其造型设计颇具匠心,内容却是取自中国传统题材。如人物装束是明代的,而马的造型是唐代的,开篇的祠堂、神灵、说媒等情节都充分地营造了中国的风土人情,力求拍出的是一部中国式的迪斯尼大片。但事实上,美国的《木兰》只是借用了中国《花木兰》的故事外壳,其内核是现代美国式精神理念,如人物性格设定方面,美国人大胆地进行了符合西方人接受的心理和习惯的艺术夸张和改编,塑造了言谈举止大胆率直、情感表露直白主动,勇于突破传统意识框架束缚,追求个性释放的花木兰人物形象。如果把它同中国的《花木兰》稍作比较,就可以发现二者之间许多骨子里面的不同,因为中国版的《花木兰》的根系是深扎在中国传统文化土壤里的。首先其必定是一个充分尊重中国人印象中那个尽孝道、国家危难时挺身而出“替父从军”的民间传说的模式和人物形象,并且具有中国传统封建社会里女子的矜持和谨慎特质。这就必然导致了她只能局限于中国观众的理解,而很难让全世界人民得到认可。最近马楚成执导的最新版《花木兰》,虽然淡化了“孝道”却依然塑造的是一部牺牲个人爱情以国家利益为重的传统爱情悲剧。这样一种精神境界中国人能理解,女权、爱情自由观的西方国家可能就难以接受了。由此我们可以看到虽然美国人塑造的花木兰并非我们中国人心目中的样子,但是在进行艺术再创造中体现的大胆想象和剧情表现上,既体现了中国式的风情同时又让西方国家在他们的认识领域中去欣赏,好莱坞的这种在全球赢得观众的成功经验是值得我们借鉴和学习的。

同是取材于神秘色彩的东方经典传说,同是一种英雄主义,为什么美国动画片可以获得不同文化、不同年龄观众群体的普遍接受,并在全球范围获得巨大成功呢,这就涉及民族性和普适性的问题。通过上述《花木兰》的分析可以看出,人类的审美需求是不分种族、不分肤色、不分性别、不分宗教,美丽的东西在时间上是永恒的,空间上是普遍的。虽然各个民族都有各个民族不同的文化,但是人文精神是人类最高贵、最普遍情感的一种集中表达,是没有差异的,应该是人类所共有的,只是各民族文化显露的程度不同而已。②电影《阿凡达》同样是英雄主义、爱情、个人与集体利益的主题,当奇幻绚丽的外太空植物,真挚的友情、爱情,捍卫家园的情节展现在我们面前时,你能不为所感动吗?人文精神是导航灯,是方向标。如果我们的动画离开了人文精神而创作,那就意味它只有一个躯壳,不会给人以任何启迪,也不会给人以任何感动,更不会得到任何的认同。

二、日本民族性格的矛盾在日本动漫中的体现以及给我们的启示从各国动画发展指标和表现手法来看,上述的分析体现了美国动漫追求的是一种“在娱乐中宣泄”的手法。那日本动漫呢?从我们熟悉的《阿童木》中可以看出,日本的英雄主义更注重的是“在警世中陶冶”,这些都是有因而寻的。日本是个资源贫瘠的岛国,由于生存不易,这种对未来的不安定感造就了一种弥漫在日本文化传统中的危机意识,外在表现为实用主义、利益至上和团结合作精神;另一方面悲观、自卑感也在一定程度上深植在这个民族中,外在表现为遇事容易走极端、情绪化,在动画中则表现为宿命论的横行。以上这些特质在动画片《新世纪福音战士》体现得淋漓尽致,其内容以体现人物和世界观的联系为主,在新颖的机甲科幻因子上,更着重体现深邃的人的主题。日本人具有“亲自然”的情感倾向,在思维方式上重感觉、轻抽象,重经验、轻思辨。所以我们在这部日本动画片中看到了心理剖析的成功和独到之处。主人公心里充满了病态,片中一直贯穿晦涩的心理描写,这就体现日本的文化是一种“耻感文化”而不是类似西方社会的“罪感文化”。然而它对善恶、执著、胜利等精神信念的追求,不仅“风向标”式地影响了日本青年一代的思潮走向,对日本式动漫风格的定位也起到了推动作用,更赢得了全球观众的公认和热捧。

日本动画尤其值得我们学习的是在模仿和学习外来文化的同时,汲取与他们民族早已存在的价值观相契合的那部分。主要表现为两方面,一方面为动画外在表现形式上开创了意识流,时空跳跃、倒错等高难度的艺术表现手法,另一方面为对传统文化的创新表现。

如日本动画片《棋魂》,扣人心弦、迭起的剧情,人物间深深的牵绊和感情,无不打动人心。《棋魂》更多体现出来的是对围棋的热爱而不是棋局的胜负。而中国动画片《围棋少年》,其展现的是少年江流儿在围棋挑战面前中国棋手的围棋精神和爱国气节。由此看出《围棋少年》“在愉悦中教化”的表面说教方式,注定其必然输给能感触观众心灵的《棋魂》。再如获得奥斯卡奖的《千与千寻》,它体现的不是简单的教化,也不是简单的善与恶的对决,所有的故事冲突都源于人的内心,是对自我的艰苦寻找。将深刻的哲理寄寓于剧中角色的内心行动与视听感官中,对观众进行有效的心理暗示,让观众去回味、去意会,这样的教化方式显得更加有内涵和深度,这种方式正是体现了《老子》中的:“道之尊,德之贵,夫莫之命而常自然”的人文关怀思想。

另一方面,《千与千寻》中起用了现代都市背景,同时,故事的主要部分是安排在一个日本古时期的澡堂,是根据江户东京建筑物园而描绘的。一方面借此场景表现日本民族传统文化,体现本土观念的回归;另一方面,场景本身也有其寓意,千寻在这个场景中成长与洗练,不仅是对人身体的洗礼,更重要的是超越了现代与古代的时空,是对人类灵魂的洗礼。面对古旧的建筑,创新性地演绎了现代小女孩在传统的神灵世界中所经历的友爱、成长、修行的现代版冒险故事。

三、中国新的价值体系形成和对动漫未来发展的启示在20世纪80年代末90年代初,中国传统的价值体系已经逐渐被瓦解,而新的价值体系至今尚未建立。我们现在还没有一个准则去区分传统伦理学说究竟符不符合当代的价值观,如果符合,我们又如何将民族人文精神与新时代内涵结合、从传统渊源中悟出其现代意义和价值呢?

《三个和尚》,这部动画作品源于一句中国的民谚,是典型的个人与集体的关系,是体现中国文化根基的重要部分。作者很好地把握了中国传统文化的本质精神,即完美的人格是造成理想社会的逻辑起点,这是把握儒家思想的一条主要线索。③影片通过简洁的线描勾勒出高矮胖瘦的人物造型,采用西方化的叙事手法,在处凸显了三个和尚的关爱与协作的精神,在结尾处以工业社会的分工合作的方式提出了解决问题的方法,为作品注入了国际化的元素,也为它赢得了国际声誉。这说明我们的传统文化与国际化、现代化是并行不悖的,关键在于创作者如何构思,如何运用。

在多元文化竞争共存,基本价值观念趋同化的大趋势下,儒学核心价值观的普适性正在被越来越多的人认同,甚至引起全球范围的“儒学”热。如电影《孔子》不正是向世界人们展示中国心目中孔子的智者形象以及他所推崇的价值观念吗?“儒学”热对于中国本土动漫创作也是个很好的机会,如何从观念出发,回归动画艺术本身,开拓其自身内涵与精神成为目前急需解决的问题。

综上所述,借助民族本土传统文化并不是一味回到“古装戏”状态,而是从本土文化中寻找传统文化与当代文化之间的内在联系。也就是寻找当代人所缺、所想、所需的精神和文化境界,并想办法满足观众的需求。众所周知,人的需求是设计的出发点,而这种需求更多来自于观众的情感需要。因此重新审视我们民族自身,从现代国人性格矛盾中挖掘根深蒂固的人文精神,只有中国人心理上崇拜的精神文化,才是动画电影艺术创作的源泉,才可以激起全世界人们对于中华传统文化的共鸣。

注释:

① 冯皓:《试论大学人文精神及其体系的构建》,云南大学教务处,2007年版。

② 《人文精神:文化产业的灵魂》,。

③ 姜澄清:《中国色彩论》,甘肃人民美术出版社,2008年版。

[参考文献]

[1] 日本民族的起源问题与日本民族精神透视[OL].省略/group/topic/1399727/.

第9篇：文创产业的起源范文

关键词：传统文化;现代动画;动画设计

动画起源于人类用绘画表现运动的意愿，发展到如今已经成为一个多元化的艺术门类。中国传统动画经历过一个辉煌的时代，被世界誉为“中国动画学派”。但如今，国产动画行业的发展不甚理想，究其原因，不仅在于高科技制作水平的欠缺，更是由于浮躁氛围影响下的一些现代动画从业者丢弃了艺术创作真正的精髓——文化精神的传承和创意。国产动画要重现辉煌，不仅要在故事剧本、造型设计方面从传统艺术中汲取养分，更需要深入挖掘传统艺术、思想文化内涵，以及在创作态度上做到平心静气与精益求精。纵观我国近几年的对外文化交流，无不将融合了中国传统文化元素的事物作为首选，如2008年奥运会开幕式的文艺表演及祥云火炬设计等。这充分说明，具有民族特色、传承意义的中国传统文化艺术正在逐渐成为我国最具辨识度的品牌LOGO而走向世界。无论艺术是采用传统绘画还是现代动画的表现形式，其中所反映的更深层次的文化内涵才是体现其独特气质的基础。尤其是动画这一集绘画、视听语言等多种门类于一身的艺术形式，自诞生之日起，就不断被艺术家探索着，逐渐衍生出了具有各国风情的不同流派。如，1956年，动画导演、上海美术电影制片厂厂长盛特伟先生提出了“探索民族风格”的口号，指明了中国动画电影的发展方向。从此，中国的动画作品开创了辉煌时代。不仅是中国，对传统文化加以利用在国外优秀动画作品中也屡见不鲜。如，《疯狂约会美丽都》中用简单的线条诠释了法国服饰文化的精髓，《埃及王子》中所提炼的埃及古老壁画的形象，等等。这些优秀作品中所展示的地域特色，非但不会降低艺术感染力，反而赋予了动画作品更为高雅、更有辨识度的视听效果。中国传统文化源远流长，这为我国的动画创作提供了丰厚的土壤。但要注意，创作具有浓郁中国传统文化特色的动画作品，最重要的是准确、深入地挖掘传统文化的根本特质。大体可分为以下三个方向。

一、故事情节方面

动画类似于电影，是一门极具感染力的视听语言艺术，因此，讲好故事才是一部动画作品应当首要考虑的。创作者在创作一部以展现传统文化为核心的故事剧本时，应注意故事情节和所要讲述的文化之间的承载关系——一个好故事是载体，蕴含的文化内涵是升华体现，轻重分明，才能形成一个稳定的金字塔结构。如果故事体系尚且单薄，就将晦涩的文化元素强加于故事之上，不但喧宾夺主，更易使作品丧失应有的感染力。

二、造型及场景设计方面

动画的设计风格是最直接地将文化元素以符号化的方式呈现给观众的部分，成功的设计能将传统文化的精华进行高度提炼。如，动画片《九色鹿》便是取材于敦煌壁画中的《鹿王本生图》，片中神鹿的形象具有浓郁的中国西域壁画风格。又如，《南郭先生》采用了画像石、画像砖的艺术风格，使古朴、浑厚的气息扑面而来，与故事中所要表现的古老的时代感十分吻合。还有《三个和尚》，虽然人物形象有些偏简笔画风格，但是在场景设计上参考了中国画空灵、博大的写意构图，并且通过片中的和尚挑水、奔跑、灭火等行为进一步展示空间感。值得一提的是，挖掘一个民族的传统文化并创作出具有鲜明辨识度的形象，并不会因种族和地域产生限制，反而会使文化内涵获得更多被发扬光大的可能性。如，美国梦工厂的《功夫熊猫》就是一部跨越了国界的经典作品，片中很多场景原型和动物形象取材于中国，令世界人民了解了中国传统文化的魅力。

三、中心思想体现方面

基于以上两点，动画作品中最终体现出的思想内涵才是其核心部分。这就要求创作者从根源上真正理解传统文化的内在本质和传承意义，绝不仅仅是在作品中掺入青花瓷、京剧脸谱和水墨场景等元素，这些流于表面的形式不过是披着传统文化的躯壳而已，并没有深入挖掘所要表达的深刻思想。创作者可以学习《不射之射》这部中日合拍的动画木偶片的创作手法，其利用木偶定格动画的美术特点和叙事方式，通过展现片中主人公纪昌不断追求学习射箭的过程，最终阐述“至为为无为，至善为无善，至射为无射”这种高深的物我两相忘的“道”之境界。结语动画这种艺术表现形式完全可以成功营造中国文化品牌。而创作者要想深入理解并挖掘传统文化的内涵，还需要做到戒骄戒躁、平心静气地将其中的精髓吃透，避免流于表面。古老的中华民族更多不为人所知的优秀传统文化，还有待创作者逐步挖掘并将其弘扬于世界。这不仅仅是动画艺术创作应有的态度，更是值得所有文化工作者铭记于心的责任。

参考文献：

[1]张先云，孙亮.自然动画：中外动画比较研究的一个视角.世界美术，2011（2）.

[2]龚倩.“中国学派”动画电影视觉风格研究.南京师范大学硕士学位论文，2011.