文化创意产业的重要性精选(九篇)
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第1篇：文化创意产业的重要性范文
doi：10.3969/j.issn.1673-0194.2015.08.136
[中图分类号]G124 [文献标识码]A [文章编号]1673-0194（2015）08-0177-02
创意产业（Creative Industries）的概念最早由英国于20世纪90年代提出，又叫创意工业、创造性产业或创意经济等。文化创意产业（Cultural and Creative Industries）则是与文化相关的创意产业，是新兴的无边界产业。作为21世纪的朝阳产业和支柱产业，文化创意产业已经成为新时代的新型产业代表，是文化与创意等多行业的聚合。
目前，已形成的唐山文化创意产业主要包括陶瓷文化创意产业、传统民间产业、主题公园和会展产业及动漫产业等。总体来说，唐山文化创意产业发展的基础是比较稳固的，在悠久的文化历史基础之上，唐山市的文化产业部门制订了详细的规划，并给予一定的资金投入，取得了一定成绩。但是唐山市文化创意产业发展的速度仍然较慢，行之有效的举措仍然有限，相关产业人才缺口很大，可以走出唐山走向世界的有影响力的产业也很少。
英美国家文化创意产业的发展有很多成功的经验。英国是首个提出创意产业概念及发展创意产业的国家，2008年英国文化创意产业占GDP的比重达到17%， 相关从业人员达200万人。美国的创意产业被界定为以创意为中心的版权产业和以艺术为中心的创意产业。因此，美国的文化创意产业以版权业和艺术业最为突出。2008年，美国的文化创意产业占GDP的比重达到25%。
因此，唐山市文化创意产业的发展仍然任重道远，仍然需要学习发达国家尤其是英美国家的文化创意产业发展经验。
1 英美国家文化创意产业发展的特点
文化创意产业已是全球范围内的一个新兴产业，英美两国是创意产业的典范国家。尽管英美国家发展文化创意产业的重点不同，但是两个国家都把文化创意产业作为国民经济增长和竞争力提高的重要因素，两国在发展文化创意产业的过程中有一些共同的特点。
1.1 文化创意产业的发展依靠政府的扶持
英美国家政府在政策制定、资金投入、法律配套和技术发展等方面都对文化创意产业的发展提供了重要的推动力，也为文化创意产业的发展提供了完善稳定的环境。英国政府成立了由文化事业牵头、政府相关部门组成的创意产业工作组，从而对文化创意产业相关工作进行跨部门协调。美国政府也制订了非常具体的社区推动和协调方案，有的部门专门开发了网页，为当地人民提供文化创意产业的相关信息。可见，文化创意产业的成功发展离不开政府的支持。
1.2 文化是创意产业发展的核心
英美国家创意产业的发展离不开文化，是植根于不同的文化理念和资源之中的。英美国家文化创意产业的发展充分开发和利用了文化资源，彰显了文化品位和价值，弘扬了国家的文化产业。英国是一个具有悠久文化历史的国家，文化的多样性为文化创意产业的发展提供了土壤。随着传统工业的衰退，文化引导着英国走向新的辉煌。美国的文化一直传承着自由主义的传统，强调文化市场化。美国政府也认为文化也是一种产品，需要规划和保护，因此，美国政府注重遵循文化创意产业的自身发展规律并实施开放、优惠的政策。
1.3 文化创意产业的发展需要商业化运作
在英美国家文化创意产业的发展过程中，都成功建立了市场商业化运作模式，进而形成创意产业链条并逐步国际化。走出国门进而走向世界也是英美国家文化创意产业的发展途径。英国充分挖掘了格拉斯的历史文化资源，形成了著名的艺术馆、美术馆和知名的艺术团体，并最终将格拉斯成功地推向了全世界。美国迪士尼公司创造的米老鼠和唐老鸭的卡通形象，从影视业进入玩具和服装产业，形成了强大的市场产业链。此外，米老鼠和唐老鸭的卡通形象及迪士尼品牌也遍布世界许多国家，成为有影响力的文化创意产业代表。
1.4 注重创意人才的培养
英美国家文化创意产业的发展离不开人才。创意人才可以为创意产业的发展提供源源不断的创意。英美国家注重创意人才的培养，建立了完善的创意人才培养机构和培养体系。两国的创意人才是一笔宝贵的财富。在英国有超过200万人的创意人才，而美国有超过270万人的创意人才。2008年英国了“新经济下创意英国的新人才”战略报告，强调要激发每个人的创意才能，打造一流的创意产业。报告确定了26条详细行动计划和相应目标。其中第一条目标就是从儿童教育开始，强调人才始于儿童的重要性。
2 唐山市文化创意产业发展现状
唐山是一座工业历史悠久的城市，形成了依托资源的钢铁、建材、机械和陶瓷等产业。进入21世纪以来，许多工业化城市面临转型的压力，唐山也处于资源型城市转型的重要时期。发展旅游业和文化产业成为唐山资源转型的首选产业。目前，唐山正逐步推进文化创意产业快速发展，结合工业遗存和相关建筑挖掘工业文化资源，建立了文化创意产业园区或基地，如河北省陶瓷文化创意产业园、1898启新水泥工业园和开滦国家矿山公园等。这些文化创意产业是利用工业遗产保护和文化创意产业相结合的产物。总体来说，唐山市文化创意产业的发展具备了良好的经济基础和政策支持。自2009年，唐山市的文化创意产业从业人员已经达到9.8万人，占全市所有从业人员比重的2.3%，呈现出良好的发展势头，文化创意产业也成为了唐山市科学发展的助推器。但是，唐山市文化创意产业的发展仍有瓶颈，主要问题如下。
2.1 文化产业意识淡薄
唐山现有的大多数文化创意产品的生产单位和个人对文化创意产业的研究不够，不能很好地把握其性质、特点和规律。相关部门对发展文化创意产业的思路也不够清晰，缺乏对市场规律的了解和把握。文化产业发展的过程中也缺乏有效的指导。
2.2 市场化驱动力不够强劲
文化创意产业的商业化和市场化是其发展的动力。唐山的文化创意产业遵循市场发展的规律，按照市场规律办事，取得了较大发展。但是在通过产品开发，建立全球销售网络、宣传促销和捆绑销售等方面仍有很大的空间。
2.3 缺乏创意人才
唐山市文化创意产业的发展中缺乏有影响力的人才和领军人物，而既通晓文化创意产业又擅长管理的人才更是少之又少。优秀创意人才的缺乏导致对文化资源的挖掘深度不够，精品创意产业匮乏。这些问题的存在成为唐山文化创意产业发展的瓶颈，而借鉴英美国家的经验也就显得尤为重要。
3 基于英美经验发展唐山市文化创意产业的途径与对策
3.1 充分挖掘唐山市本土文化资源并形成创意产业链
在漫长的唐山文化发展过程中，唐山市的3种民间艺术形式皮影、评戏和大鼓已经成为影响广泛的文艺形式。唐山利用工业遗产发展文化创意产业的步伐也在加快，形成了一定规模的文化创意产业园区。唐山市应充分利用本土文化底蕴，把握发展优势，形成特色发展道路。通过合理和有效的资源配置，使资源优势转化为产业优势。在选定突破口形成特色的文化创意产业之后，再利用其辐射和带动作用，逐步实现整个唐山市文化产业的全面发展。
文化创意产业的发展不是单一的，而是需要多产业的支持、多种技能的配合和各创意主体的合作共赢。因此，文化创意产业链的形成至关重要。例如，唐山利用本土的陶瓷文化建立的陶瓷文化产业园需要由创意主体、生产主体、销售主体、传播主体和消费主体构成的支柱主体，从而形成一个和谐共生的产业链，相关联的产业包括新闻出版、网络文化、电子信息技术等。唐山市文化创意产业及链条的形成必将实现产业聚集，从而实现经济的快速增长。
3.2 引进和培养创意人才
创意产业的主要构成要素不仅是资源和资本，还包括个人的智慧、创造力和创新精神。富有创意的人才是文化创意产业可持续发展的关键，也是许多国家发展文化创意产业需要面临的共同问题。我国文化创意产业的发展最缺乏的就是人才。要实现文化创意产业的快速发展，就必须做到人才先行。
唐山市政府应积极对传统的产业管理模式进行改革，建立文化创意产业人才培养和引进等制度，为文化创意产业的发展奠定基础，同时加强对文化创意产业从业人员资质的认证管理。政府要把创意人才的培养和培训系统纳入人才战略，突破传统做法，实现最大程度的创意人才聚集，并建立有效的人才激励机制。此外，政府还要认识到创意人才的培养无法速成，依赖于群体整体素质和创造力的逐步提升。英美国家创意人才的培养始于学校，唐山市政府也应将创意人才的培养与教学机制结合，尤其是与当地高校结合，为培养适合本地特色的创意人才打下基础。
3.3 跨文化交流扩大文化创意产业的影响力
唐山的国际交流日益增多，2016年世界园艺博览会的召开也表明唐山的发展机遇越来越多。在这样的环境下，唐山市的文化创意产业也会走向国际，凸显其文化软实力。文化产业要走向国际就离不开文化翻译尤其是语用翻译。文化创意产业的翻译是在一定的文化语境中实现的，语用翻译中文化语境的重要性不言而喻。
唐山市的文化创意产业与唐山本土的历史文化资源紧密相关。要让不同国家的人们了解唐山市的文化创意产业，翻译人员就必须将唐山市的文化渗透到翻译中，形成文化语境，翻译策略中的解释是实现文化可译的重要方法之一。如开滦国家矿山公园关于开滦煤矿的介绍中“开滦，作为中国历史最悠久的煤矿企业，坚持‘内挖外扩’的方针，通过对唐山老区资源挖潜，走出去到内蒙古、新疆、山西，国外加拿大等地区开发资源，获得资源量115亿吨，形成了‘五大区域’‘七大战略基地’的煤炭生产格局”这段话，其中的“内挖外扩”“五大区域”和“七大战略基地”的翻译都需要相关的文化语境，译者要将其中的“内和外”、“五”以及“七”分别解释并译出，才能实现翻译的目的。
此外，在文化创意产业翻译中，“文化”是一个关键词。由于文化差异的存在，不同的语言表达之间存在着文化空缺现象，翻译人员在进行文化创意产业翻译工作的过程中，尤其要注意文化的介入作用，既要抓住词的对应关系，又要将词语背后的文化内涵充分表达出来。如在开滦国家矿山公园关于女娲燃煤炼石补天的介绍中的文化典故“女娲补天”就需要翻译人员去解释和传递。通过实现唐山与国外的跨文化交流可以提升唐山市文化创意产业的国际影响力。
主要参考文献
[1]陈伟.唐山市发展文化创意的建议与设想[J].燕赵论坛，2009（6）：193-196.
[2]朱华晟.国外创意产业研究动态及对我国的启示[J].商业研究，2008（3）：9-14.
第2篇：文化创意产业的重要性范文
关键词：文化创意设计；地域经济发展；必要性；重要性
1文化创意设计与地域经济的相关概述
1.1文化创意设计的含义
文化创意设计，顾名思义是以“创造力”为核心的文化设计，它是对文化进行创新的成果。具体来说，文化创意设计主要指的是以文化为基本元素，对不同的多元文化进行融合整理，进而设计出的具有创意性的文化现象。由文化创意设计衍生出来的文化创意产业，具有较高的附加值，它对我国经济的发展具有一定的推动作用。文化创意，是由英国首创的，主要包括三大内容，即文化服务、文化产品、智能产权。之后有很多国家与地区也纷纷提出与之相关的概念，主要包括文化产业、版权产业、体验经济、休闲产业等概念。文化创意设计不是简单意义上对“新技术、重投入”的一种叠加，它需要植根于社会这片肥沃的土壤之上，让技术充当养料促使其茁壮成长。我国对文化创意产业的业态与形态进行了界定，对文化创意产业的发展提出了明确的任务，这标志着我们国家将文化创意产业放在了一定的高度对其进行整体的布局。
1.2地域经济的含义
地域经济隶属于社会历史的范畴，它与地理环境有着较为密切的关联性。具体来说，地域经济又可以称之为地区经济或者区域经济，主要指的是在某一地理环境中不同的经济主体(不仅包括本国人与本地人，还包括外国人和外地人)所从事的经济活动、拥有的经济资源以及在一些经济活动中所获得的经济利益。随着我国十以来全面深化改革征程的开启，地域经济发展在我国呈现出新的令人瞩目的发展动向，将我国地域经济发展引入一个较为活跃的时期。地域经济的发展具有极大的辐射作用，它对我国经济社会的整体发展具有一定的引领与提升的作用。因此，促进地域经济的快速发展有利于加快社会主义发展的进程，有利于加速实现我国中华民族伟大复兴的中国梦。
2发展文化创意设计的必要性
文化创意设计是从20世纪末的发达主义国家开始萌发的，在21世纪经济全球化发展的今天，文化创意设计更是在世界各个国家掀起了新的浪潮。尤其是在2008年金融危机的爆发之后，文化创意设计产业一枝独秀，成为走出危机的先导产业，从而使得我国党和政府对文化创意设计的发展更加的追捧与重视，它是我国社会文化发展、社会经济发展、社会政治发展的需要。因此，发展文化创意设计具有其必要性，具体体现在以下几个方面。
2.1发展文化创意设计是推动我国社会文化发展的需要
发展文化创意设计就是以文化为基本元素，在原有文化的基础上对不同的多元文化进行融合、整理、创新、发展，从而设计出蕴含文化底蕴并具有特色性的文化产品。发展文化创意设计是促进我国社会文化发展的重要举措，这在一定程度上为我国的文化注射了新鲜的血液，使得我国的文化更具有生机与活力，这对我国文化的创新与发展起到了一定的推动作用。因此，发展文化创意设计是推动我国社会文化发展的需要。
2.2发展文化创意设计是我国社会经济发展的需要
在21世纪经济全球化发展的今天，文化所发挥的作用越来越大。文化作为一种软实力，是当今社会主义市场经济发展的强大动力，它对我国社会经济的发展具有一定的推动作用。发展文化创意设计是提升我国社会文化发展的重要举措，它有利于提高我国文化软实力，增强我国的文化创新能力，从而促进我国文化产业的转型发展，使得我国的文化产业更好地带动我国社会经济的发展。因此，发展文化创意设计是我国社会经济发展的需要。
2.3发展文化创意设计是我国社会政治发展的需要
文化是一定时期政治、经济的反映，它对政治与经济的发展具有一定的推动作用。我国在《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中明确提出了发展文化创意产业的主要任务，并且，全国各个发展较好的大型城市也都随之推出相关的政策来支持与推动我国文化创意设计的发展，这标志着我们国家的党和政府已经将文化创意产业放在文化创新的高度进行了整体布局。所以说，发展文化创意设计是我国政治社会发展的一种体现，是我国社会政治发展的需要。
3发展文化创意设计的重要性
文化创意设计在我国有其发展的必要性，因为它是我国社会经济、政治、文化发展的需要，同样，发展文化创意设计在我国具有极其重要的作用，它对我国创新能力的发展、综合国力的提升以及中华民族伟大复兴中国梦的实现具有重要的意义。
3.1发展文化创意设计对我国创新能力的发展具有重要的意义
“创新”是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，在21世纪经济全球化发展的今天，一个没有创新能力的国家，很难屹立于世界先进民族之林。从这个意义上来讲，创新对于国家与国家之间的竞争与发展具有其重要的意义。文化创意设计就是以“创新”为核心基础的，它是知识经济时展下的产物，具有极大的创新性与创造力。因此，发展文化创意设计能够在一定程度上提升我国的创新能力，对我国创新能力的发展具有重要的意义。
3.2发展文化创意设计对我国综合国力的提升具有重要的意义
文化是一个国家发展的软实力，是综合国力不可分割的重要组成部分，创新是一个国家发展的动力，二者对一个国家综合国力的提升具有重要的意义。而文化创意设计在一定意义上可以看作是文化与创新的一种融合，文化创意对于经济全球化发展的今天来说具有其重要的战略地位，创意文化产业能够将抽象的文化直接转化成具有高度经济价值的产业形态，它对一个国家社会经济、政治、文化的发展都具有重要的意义。因此，发展文化创意设计对我国综合国力的提升具有重要的价值作用。
3.3发展文化创意设计对我国中华民族伟大复兴中国梦的实现具有重要的意义
在21世纪知识经济时代背景下，文化创意不仅是危机帮扶的先导产业，是实现经济快速发展的新型战略，而且还是改变世界的重要力量。文化创意产业属于一种新型的创新型产业，它依靠人的智慧、天赋与技能，充分发挥高科技的作用对文化资源进行提升与创造，通过知识产权的运用与开发，产出具有较高附加值的产品，文化创意产业是一个具有较高就业潜力与较高财富创造的新型产业，它越来越成为各个国家与地区在国际竞争中夺取竞争优势的新举措。文化创意产业蕴含了社会、经济、文化等多个层面的内容，它对我国政治、经济文化等发展具有重要的价值作用，是实现中华民族伟大复兴中国梦的重要举措。因此，发展文化创意设计对我国中华民族伟大复兴中国梦的实现具有重要的意义。
4探讨文化创意设计对地域经济的发展
4.1文化创意设计是地域经济发展的动力
文化创意设计是知识经济时展的产物，它具有极大的创新性与创造力。文化创意设计有利于文化创意产业的发展，文化创意产业的发展是社会经济高度发展基础上所形成的一种新的经济形式，它是一个具有较高就业潜力与较高财富创造的新型产业，有利于创造出具有较高附加值的产品，是地域经济转型发展的新的增长点，对地域经济的发展具有极大的动力。
4.2文化创意设计能够促使地域形成新的产业链，从而带动地域其他产业经济的发展
文化创意设计主要以“创造力”为核心基础，它不但可以将地域内现有的文化与创意资源转化成经济成就，从而提升地域产业经济的附加值，形成新的产业链，而且还会通过对地域内的文化资源进行激发、保护以及再利用，从而带动地域内其他产业经济的发展，提升整个地域的经济结构，促进地域经济的可持续性发展。
4.3文化创意设计对地域经济的持续性增长具有极大的促进作用
文化创意设计对一个地域的经济发展具有一定的拉动与促进的作用，文化创意设计之所以对地域经济发展具有重要的作用，不仅仅是因为文化创意产业是一项新兴的产业类型，更为关键的一点是，创意作为一种生产要素逐渐成为促进与拉动经济增长的重要手段。一项好的文化创意设计能够瞬间大幅度提升一个企业的知名度，使得产品的附加值与市场占有率得到进一步地增加与扩大，并且能够使得地域内很多传统的产业与产品焕发出新的生机与活力。
4.4文化创意产业为地域经济的发展带来了较高的效益
文化创意产业本身就是一种具有较高经济效益的产业，它是对地域内传统产业的一种超越，其理念是对社会价值观的一种反映。文化创意产业所推崇的是多样化、独具特色的文化产品或服务以及充满个性化且丰富多彩的创意设计。文化创意产业可以看作绿色产业，它具有高度的灵活性与艺术性，在作业模式上打破了生产与消费一体化、传统分工体系等，为地域经济的发展带来了较大的效益。因此，文化创意产业逐渐在地域发展战略中占据了首席之地。
5结语
一言以蔽之，文化创意设计是以文化为基本元素，对不同的多元文化进行融合整理，进而设计出的具有创意性的文化现象。文化创意设计对我国的发展具有重要的作用，因此，发展文化创意设计具有其必要性。由文化创意设计衍生出来的文化创意产业，是一个具有较高就业潜力与较高财富价值的新型产业，具有很高的附加值，它对我国地域经济的发展具有一定的推动作用。
参考文献
[1]邵学峰,王国兵.创意产业与区域经济增长:中国的模式——以网游业为例[J].东北亚论坛,2010(03).
[2]辜胜阻,王敏,刘波.发展文化创意产业推动我国经济转型[J].科技进步与对策,2010(06).
第3篇：文化创意产业的重要性范文
关键词：工业设计 文化创意 产业发展
中图分类号：TB47 文献标示码：A 文章编号：1003―0069（2014）09―0184―02
全球化消费社会是创意产业发展的背景，创新和个人创造力是其推崇的对象，倡导文化艺术具有支持与推动经济功能。目前主要在动漫和工业设计以及娱乐等领域得以表现。而工业设计在文化创意产业构成上占据重要位置，完美结合了艺术和科技以及文化，是以创意为手段把艺术与文化向生产力进行转化的核心。科技是工业设计创意产业的导向，依托文化，创意为核心，从而使营造的创新环境具备生态化氛围。对设计创意产业进行发展，促进创新设计水平提高，将显著的推动企业和产业自主创新能力的提升，并具有促进各地丰富科技资源的利用与转化，有利于创新型服务业的培育和壮大，成为现代服务业发展的推动力。创新型城市建设需要把工业设计创意产业做大做强，从而成为最有力的支撑力量。
工业设计发展现状及其重要性分析
一 工业设计发展现状
就世界经济发展来看，创意产业成为其趋势，而其中工业设计的重要作用日益凸显。杨振宁认为：“工业设计是21世纪的核心，如果一个国家对工业设计忽视，必将成为落伍者。”何人可指出：“经济效益将围绕工业设计进行”，工业设计在振兴经济中发挥重要作用，重视该财富极为必要。工业设计在振兴国家经济和提升企业国内外市场竞争力方面的拉动作用超乎人们的想象。工业设计对经济增长方式具有转变功能，在建设国家创新和节约以及友好环境方面将发挥巨大的作用，是任何因素不可替代的，为此，世界各国都高度重视工业设计，都在政策与资金方面给予优惠。创意产业属于新兴事物，其明确提出是在上个世纪末，其历史经历为二十年，而300年为工业设计历史。是在工业化进程中诞生的工业设计，而工业化进程历史阶段不同，其发展特性也具有差异。在当今世界蓬勃发展创意产业的背景下，“创意”与“价值”成为当今世界的主旋律，那么工业设计将被赋予哪些新特性？如何定位工业设计与创意产业的关系？在蓬勃发展创意产业下，工业设计的发展之路又将在哪里？而我国社会制度和经济发展又具有特殊性，如何结合实际发展工业设计？需要我们深深的思考和亟待解决的问题。
二 我国发展工业设计的重要性
29年前，美国海斯就曾预言：“价格是当今企业竞争的手段，质量将是明天企业竞争的手段，设计是未来企业竞争的手段。”今天，无数企业的发展事实已经验证了这个预言的正确性。在新世纪新阶段，把我国建设成为具备创新特征的国家，是历史的必然选择。当前，企业自主创新能力的提高和核心竞争力的打造完全依赖于工业设计这个战略工具，因此世界各国政府越来越高度重视其发展。分析目前我国设计创意产业状况，工业设计属于最具发展潜力的，而工业设计的发展也最迫切。在我国制造规模巨大的面前，自主创新的重要途径就应该选择工业设计发展。就国家创造力组成来看，设计力处于重要地位，工业设计发挥战略工具功能，在技术创新水平的彰显，企业竞争力的提高上其作用不可替代。
在现代社会中，如果产品具备了竞争力，则该产品的设计必然是优良的。设计创意产业属于创新型产业，集成了科学和技术，以及艺术和文化等为一身，这是令人毋庸置疑的，在我国创新型国家建设进程的推进中，其作用不可忽视。而我国在工业设计发展上，挑战与机遇并存，因为以设计水平的提升为手段，使产品的高附加值增加，该项事业的前途及其远大与美好。同时，我国企业现阶段重视发展设计，将是打破中国制造局面，转型为中国创造的重中之重环节。创意产业与工业设计是推动人类社会向前不断发展的密切相关因素，而人们认识工业设计的过程也是与社会前进同步，而不断提升的。当今社会创意产业为主流，重新界定“工业设计”概念极具必要性。在2001年，汉城工业设计家重新定义了工业设计：“工业设计将突破对物质幸福创造的约束。工业设计概念应具备开放性，能够对现在和未来的需求达到灵活地适应。”据此，工业设计脱离工业产品就是必然趋势，逐步蔓延到创意产业其他行业，将不断扩大工业设计外延，而且外延越来越模糊，甚至会不受创意产业约束，形成与创意产业同等地位局面。
三 文化创意与工业设计的关系
工业设计的不断扩张首先是在创意产业范围内进行，但其强大的生命力，发展势态的迅猛将突破创意产业范围，力图对创意产业的束缚进行摆脱，但由于其本身特性的存在，使其与创意产业存在复杂的“扯不断，理还乱”关系是不可改变的。二者由于具有不同的行业特性，导致形成的矛盾也不同，尤其是迅速发展的工业设计威胁到了创意产业的地位，而且两者的互相亲近，使了解的欲望被增加，对方的每次进步都对自身发展产生振动。引发其思考，成为共同发展寻求的促进因素，这是从总体上所描述的二者关系。以下为具体论述：
1 工业设计的发展对创意产业的发展具有存进功能
就当今全球知识产业来看，在密集型和服务型产业中设计发展得最快。工业设计综合了科学性与艺术性，在对资源和环境经济等问题的解决方面发挥重要作用，成为人类生产与社会发展的推动力量。创意产业包括工业设计，因此说工业设计的发展也可视为发展创意产业了，同时发展工业设计对其他相关产业也可发挥促进发展功能，最终促进发展整个创意产业，因此说发展工业设计实质就是对创意产业进行发展。工业设计对于创意产业来说，发挥的支撑作用极为重要，也就是说，今天创意产业所形成的影响力是建立在工业设计基础上的。在全球竞争日益加剧的今天，工业设计被视为重要利器，国家和企业对其所产生的高附加值的关注程度也呈现上升趋势。大贺典雄为索尼公司董事长，他认为：“在市场上分开产品的唯一标准就是设计。”
从很多国家和企业的案例中已经充分的证明了工业设计推动创意产业的作用，例如保守和落后以及贫穷曾是韩国的特征，在亚洲危机中曾萎靡不振。1998年，“设计韩国”战略被韩国政府提出后，工业设计成为政府大力推动与支持的对象，得到高速发展，工业设计使韩国走出金融危机泥潭，而且像三星等一大批世界著名品牌得以诞生。工业设计成为韩国向世界迈进的推动力量，是制造国家成功转型为创意设计国家的有力武器，工业设计对创意产业具有巨大的推动作用，这从韩国巨大的工业设计成功中得到充分的证实。
2 创意产业的发展促进工业设计的发展
在没有明确提出创意产业前，工业设计处于缓慢发展时期，对于其在发展中所发挥作用的重要性，人们的意识并不清楚，把装饰和美化产品视为工业设计师功能，没有发现其对经济效益的直接作用，对其成为国民经济支柱性产业更是无从想象。当创意产业从其他产业脱颖而出，带来出色的经济效益，把自己的产业体系形成后，人们对创意产业开始关注，同时对其中重要组成部分工业设计的存在开始重视。这样工业设计就从小丑地位转变为主角。发展工业设计是需要基于创意产业背景的，创意产业的发展有利于把良好的环境为工业设计营造出来，成为更多、更好设计产生的促进因素。创意产业能够把宽松的设计氛围和合理的设计评价体系等等提供给工业设计。
另外，各地的创意产业组织对创意产业博览会等各种活动的经常举办，能够把很好的学习机会提供给工业设计者，他们可以吸取服装和绘画等方面的营养，为灵感的寻找带来便利。并把更多的展示工业设计的机会创造出来，从而能够使更多的人对其给予了解和认可，为国家给予重视和扶持创造条件。
总之，工业设计的发展对于创意产业的发展来说，势必成为促进因素，创意产业投资力度的加大势必对工业设计的长足发展发挥促进作用，两者相辅相成，共同促进，共同发展。基于创意产业格局，我国出台的工业设计发展策略就应该充分的考虑其政治文化和经济发展历程的特殊性，因此我国在发展工业设计中，盲目照搬国外对策是坚决行不通的。
我们在结合我国国情，充分的分析我国工业设计发展状况，研究创意产业的运行模式后，把工业设计的发展对策确定为文化创意和产业化，而且还需要充分的结合二者。目前，我国必须把良好的创业环境创造出来，构建高效的政策支持机制和高技术的基础设施，使产业链条具备相互接驳特征，构建的交易平台具备高度市场化，这是我国创意产业实现大力发展需要的条件与背景，并把工业产品设计产业体系确定为基础和核心，把平面和环境艺术设计等相关行业涵盖在横向联系范围内；产品的宣传和营销等环节为纵向联结扩大的范围。
对于我国经济发展而言，工业设计发挥增进强大竞争力功能，在我国获得全球市场竞争优势，从“中国制造”转变为“中国创造”，打造充满活力的国际形象中，其作用的重要性将是不言而喻的。我国政府在综合国力增强过程中，如果想走以高新技术产品附加值提高之路，重视工业设计就是必要之举，需要把政府管理部门和行业协会专门设立起来，并且在资金上大力扶持。此外，需要加大重视设计教育力度，就工业设计而言，其质量和竞争实力直接决定于设计人才。我国目前的设计师具有世界影响的几乎没有，而且在补给新鲜血液方面也能力有限。多元化应是设计人才应具备的特点，而且其背景也需要拥有跨行业和国际化等特征。因此创意产业集群也极有必要形成，致使文化生态具备多元化特征，形成创意服务产业链。以城市创意产业集聚效应为依托为产生和转化创新，打造载体和发展空间。
同时需要强调的是，发展工业设计需要跨区域，实现国际化互动，不能局限在个人和单个企业或单个城市上，应具有地理性集聚特征。工业设计创意产业把创意设计向产品进行转化依靠技术支持平台来实现，设施的研发和对创意人才的转让与吸引等为主要的社会和生活环境内容。另外，企业和政府还要从外部条件方面不断进行完善，为工业设计创意产业商品价值的发挥打下坚实基础。如培训教育具备专业化特点，人才市场要具备灵活性，市场需求实现多样化，相关产业要给予支撑，信息流和人才流以国际化为基础，同时，社会环境和政策环境也要极力做到宽松。
第4篇：文化创意产业的重要性范文
【关键词】广告创意产业；竞争；策略
近些年来，我国加大了对于文化产业的扶持力度，在这一重要的背景下，广告产业作为文化创意产业的重要组成部分则势必会迎来辉煌的发展前景和重要的历史机遇。特别是在经济全球化的推进过程中，我们怎样应对广告创意产业百花齐放、百家争鸣的市场态势，怎样不断增强自身的综合竞争力则是我们要长期思考的重要问题。对于广告企业来说，要想在激烈的市场竞争中脱颖而出，要想持久地立于不败之地，就必须要始终贯彻‘创意”二字，同时必须要理性、明确地给自身定位，要明白新时期新市场广告创意产业的核心竞争力是什么。因此，我们必须要重新审视我们的产业发展，从当前的实际情况出发，迅速理清广告产业差异化竞争的本质，从而真正的去推动广告产业在未来的健康可持续发展。
一、广告文化创意产业与文化创意产业的内在联系
众所周知，广告是文化创意产业体系中不可或缺的重要组成部分，其对于推动文化创意产业的向前发展发挥了不可替代的重作用。然而广告文化创意产业相对于其他文化创意产业的门类来说还存在着一定的差异性。广告首先具备了创意产业的基本特征，但是在这种共性之下，仍然保有着广告自身的特性。双重角色是广告文化创意产业的一个突出的特性，也是一个显性的表现。在文化创意产业中，广告文化创意产业有着两种身份，其一是内容供应商，其二是中介。它通过科技手段与艺术的想象力去探寻其所广告的产品文化联系，从而给予商品以全新的形象、价值与理念，重新进行市场的定位与推广，这样就能够大大地拓宽产品的实际流通领域，进一步提升了该产品的盈利空间。而广告文化创意产业的这一双重角色，也决定着广告文化创意产业包括其结构与产业模式转变等方面，都会与其他文化创意产业产生明显的区别。换句话说，就是广告自身所承担着两方面的责任，首先要做好自身的广告营销，第二就是同时要为其他创意产业进行广告的制作与宣传。因此，由于广告创意产业身份与职能的这种双重性，也决定了广告文化创意产业的独特地位与职能。
二、创意在广告产业中的重要性
创意是广告产业发展的核心原动力，创意关系到企业是否能够在激烈的市场竞争中坚挺毅力。创意是广告赖以生存的土壤，是广告业保持新鲜活力的持续再生力量，创意促进广告企业的实力的增长，创意推动广告产业的向前发展，创意最大化地为客户创造社会与经济价值，一旦没有了创意，那么广告产业则失去了生命。在这崇尚与众不同、突出个性的时代，市场的运作也更突出一个“先”字，而要想成为先于他人的领头羊，就必须要全面激发创意的灵感，如果广告企业缺乏创新的意识和能力，则势必会被时代所淘汰。首先，我们必须要深刻的理解什么是创意，从狭义上来说，创意是实现广告目的的创造性的意念与想法，是广告作品的灵魂和生命。而从广义上理解，创意则是异常纯粹的思维的创造性的活动，创意的目的则是为了与目标受众进行创造性的沟通，从而更好地实现广告目标，可以说创意是贯穿于广告活动始终的核心因素。此外，创意价值有着高度的独特性，创意之所以能够成为广告产业的核心竞争力，主要原因就是创意的独一无二，即创意的不可替代性。比如说广告公司的策划能力，可以被其他的诸如咨询公司、公关行业等相应企业所替代，另外专业的媒介购买公司也可以代替广告公司的购买能力与媒介策划。但是创意是不能被完全替代的，也是其他公司所不能完全具备的独特优势，因此，可以说创意的独特价值，已经成为广告产业立足当下，促进发展的根本。
三、广告创意产业差异化竞争的具体策略
(一)业务范围差异化。
我国的广告市场空间广阔，单独某个广告公司垄断市场的情况很难发生。广告公司选择自身所业务的范围，在很大程度上会定位广告公司市场的发展方向。广告公司的差异化也可以通过业务范围来实现。举例来说在广告领域中，不仅能够定位于广告运作的某个环节，也同时能够定位于为广告客户提供全方位广告服务。此外在营销传播的过程中，还能够定位于营销传播某个领域，比如说广告传播、营销咨询、公关活动、市场调查等。
(二)公司空间差异化。
广告主针对不同地区的广告公司会产生心理定位的差异，往往更偏向于发达地区的广告公司。广告服务差别化，则更多的会取决于广告主的认知，服务有差别的两家广告公司，假如广告主方面认为他们是同质的，那么这两家公司就不存在差别。要想让广告主对广告公司的差别化予以认同，广告公司首先就要提供真正意义上的差别化专业服务；第二，根据广告主的心理需求进行空间上的公司布局。举例来说，一些地区很l生的强势广告公司，他们为了更好地拓展全国市场，会采取将总部迁至北京、上海等地，或在这些地区设立分支机构的做法。
(三)行业领域差异化。
国家的政策以及宏观经济会对广告产业产生很大影响，广告业被戏称为是“市场经济的风向标”，这种说法非常形象地表明了广告创意产业自身的依附性特质。近年来，我国的内地市场竞争十分激烈，在我国经济不断地增长过程中，企业为了提升自身的市场地位，占有市场份额，在广告宣传方面的投资巨大，这也使得我国的广告经营额持续上涨。广告公司服务的对象分布于各个领域，可以说任何一家广告公司逗不可能对所有行业的广告大包大揽，做到面面俱到的专业化是非常困难的。但是广告公司可以对某些行业进行定位服务，比如汽车、房地产、药品、化妆品、食品、服装服饰等等，有针对性地开展对该行业市场的调查和研究，通过动态和静态的分析，建立专项数据库，从而形成在该领域的核心竞争优势。
(四)公司品牌差异化。
公司品牌差异化主要体现在以下几方面内容，首先是广告公司的规模。包括公司的办公场地、资金实力、正在的业务以及员工的整体数量等；第二是的经验。比如该广告公司在创办至今曾过某些品牌，这些品牌的档次如何；第三是行业声誉。如公司内是否配备了行业内知名或者是资深的创意策划人员，是公司的工作受到了客户的认可以及失败的经历等；第四是广告作品的影响力大小。对广告公司服务的差异化进行衡量就必须要看广告作品的影响力。这种影响力则包括广告在促进品牌形象以及美誉度、信誉度的提升上所发挥的作用，广告是否切实有效地促进了消费者实际购买行为的上涨；第五是公司的获奖情况。广告公司的获奖情况也是衡量一个企业的综合指标之一，其是否获得过国际国内的权威级奖项，比如莫比广告奖、纽约广告奖等；最后是企业与媒体、政府以及金融机构的关系。广告公司与上述机构的关系如何也决定了高光企业所受帮助与支持的高低，更决定着广告公司未来的发展前景。
第5篇：文化创意产业的重要性范文
关键词：创新 文化 人才 形式
中国分类号：J0
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）10-0076-02
文化创意产业Cultural and Creative Industries，是在经济全球化背景下诞生的以创造力为核心灵魂的产业，依靠个人或者团队通过技术、创意、知识和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业包括多媒体、设计、艺术等方面的创意群体。随着全球经济的发展，文化创意产业从诞生到发展非常迅速，以美国为例，文化创意产业在美国的GDP中占得比重非常大，带来丰厚的经济利益外，更重要的是将美国文化传播给全球大众，赢得了拥趸也占据了庞大的世界市场。在亚洲范围内，年轻人常说的“哈日韩流”其实就是文化创意产业的输出，如今韩剧、日本动漫已经深受我国年轻人欢迎，其中产生的经济效益不可估量，如动漫周边、线下活动、明星产品等都是具有高度经济效益文化附加品。
展示设计作为文化创意产业的重要一环也得到了很好的发展机遇，然而在国内，对于文化创意产业背景下的展示策划与设计的研究基本是分离的，缺乏总体系统性研究。有的重点探究文化创意产业的片面介绍从而缺乏艺术性，有的重点对会展活动中的展示艺术设计进行研究从而缺乏文化内涵，研究和人才培养的分离化、片面化导致能系统地全面运作展示活动人才的缺失。因此该问题迫切需要研究与分析，从而加强两者的联系以及探索培养优秀的创意人才之路。
1文化创意产业的发展
在世界范围内，文化创意产业的发展如火如荼，众多具有代表性的公司企业乘着这股东风创造了大量财富。在我国，文化创意产业的发展起步虽然较晚，但是具有良好的发展基础，其一，国家的大力扶持，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》提出了国家发展文化创意产业的重要性，全国纷纷都推出了相关政策支持和辅助文化创意产业的发展，同时带动了文化产业博览会的举办与开展，其发展非常迅速，呈蒸蒸日上的势态；其二，我国文化底蕴深厚，拥有众多潜力很高的文化产品，如民间手工艺、中国画、传统技艺等。这些优秀的文化产品如果在文化创意产业主导的平台下进行转化，必然会取得令人瞩目的成就。
文化创意产业包含了设计方面的内容，设计行业同样是文化创意产业的重要组成部分，世界发达国家都特别重视设计艺术在文化创意产业中的发展。在文化创意产业层面来说，设计师将抽象的文化内涵通过设计的形式转换成为高度经济价值的设计产品，这中间就需要以创意为核心，将原创的知识与技术相结合，创造具有价值的产业，这就是将智能转换为经济效益。
2展示设计的发展
展示设计行业则是设计师通过组织善用设计元素，将需要传播展示的内容通过新颖具有美感的展厅或虚拟空间等形式展示给大众。展示设计是一个专业性很强的学科，这也意味着对设计师的创新精神、空间的利用与理解、文化内涵的理解、艺术修养、美学知识等综合面要求比较高。展示设计作为全球化的行业，主要的体现是举办大型博览会，完成信息传播与文化交流的目的，起到宣传的良好作用，通过各类展示活动可以间接提升旅游、餐饮行业、航空、运输及设计公司与相关机构等产业的经济效益。如今一个城市的社会文明和国际地位的重要标志之一就是各类会展活动的举办，比如说2010年上海世博会取得骄人成绩，向世界宣传了上海这座国际化都市的崭新一面，让世界再次认识中国的崛起与发展。
3文化创意产业与展示设计
展示设计是设计艺术专业中的一个重要门类，在文化创意产业发展中同样有着重要地位。展示设计不仅仅能形成完整产业链，直接提高经济效益并创造价值，同样能够带动文化创意产业的进步与发展。原因如下：
展示设计从原理上理解，就是具有宣传、传播、教育、展示的功能，古人所说的“锦衣夜行”就是有好的东西不拿出展示一番，就像穿着华丽的衣服在夜晚行走，谁也不会看到。我们所说的文化创意产品基本具有新颖、创意和富有文化内涵的属性，所以其本就具有很高的价值，但是文化创意产品的价值体现也需要好的包装、宣传和展示，在信息时代“酒香不怕巷子深”已经很难适应发展要求。通过充满创意且符合主题的展示设计文化创意产品能够更好地在展销会场、大型卖场、购物中心、橱窗专柜进行展示销售。
展示设计随着国家的重视与支持，再加上各大高校高质量的设置相关专业，培养了大批展示设计人才，展示行业已全国形成了一定规模的产业，能够创造一定的经济效益与文化价值。随着国民经济和对外贸易的迅速发展，展示设计的业务不断扩大，为我国展示行业的兴起和健发展奠定了良好的基础。中国会展经济研究会经过严谨调研在《2014年中国展览数据统计报告》中提出，在，2014年全国举办展览会共7851场，比2013年增加0.5%；会场面积为10344万平方米，比2013年增长13.7%；提供社会就业岗位1960万人次，比2013年增长0.5%；直接产值3796亿人民币，比2013年增长5.8%，占全国国内生产总值的0.67%，占全国第三产业产值的1.45%，带动效应3.4万亿人民币，比2013年增长6.3%。
展示设计更是一种成熟的传播媒介，能够将文化创意产业的发展潮流展示出来，进而让大众广泛地了解，这也是展示设计“广而告之”的重要功能。当前众多知名企业公司纷纷举办产品展览会、会，在展示其产品的同时、吸引了大众眼球，提高了销售量、提升了知名度。如苹果的产品会，每次举办都是数码爱好者的狂欢，远在中国的粉丝纷纷熬夜观看远在大洋以外的美国苹果会，这就是展示设计的魅力所在，优秀的企业对与展示设计的要求从不会放松。另一方面展示设计可以为文化创意产业提供广泛的交流和展示的平台，通过优秀的展示设计可以观众与产品的互动，进而提高经济效益。
众所周知，在文化创意产业背景下，众多文化领域取得了高质量的发展，具体原因有很多，其中比较重要的一条就是知识产权受到重视得以保护，杜绝了抄袭、山寨对原创者利益的损害，只有这样文化市场才能得到有效保护。展示行业在我国是比较年轻的行业，起步晚，但是进步却非常快，从早期由室内设计行业等非专业公司设计布展到如今众多有专业资质的展示设计公司如雨后春笋，茁壮成长。文化创意产业的重要内容就是创新，而当下我国展示设计的原创性比较匮乏。表现的更多的是一种浮躁的心态，而且是经不起推敲的拼凑的借鉴形式。这个问题过多暴露或者长时间不能得到解决确实影响到我国经济的发展，直接影响我们展示设计领域的健康发展，因此在文化创意产业大背景下的展示设计的创新发展成为当下热点。
至于怎样加强文化创意产业与展示设计的联系，改善彼此研究的分离，可以通过创意展示设计人才的培养与展示设计形式的创新这两种方法进行指导与改善。
3.1创意展示设计人才的培养
如果说创新是文化创意产业的核心，那么创意人才就是文化创意产业进步发展源源不断的生命力。创意人才利用自己的知识与技术通过文化产业产生经济效益，那么展示设计行业的人才需要怎样的转变才能适应当下环境是急需研究的。
展示人才的培养，开始的起点就是高校教育，展示设计专业属于比较年轻的设计专业，它的专业分类归属是一直存在的问题，有人说它属于环境艺术设计、有人说它属于工业设计、也有专家说它属于传播学，众说纷纭，这就说明7--个问题，展示设计是多元化的综合艺术设计。
随着展示设计专业的不断成熟以及社会需求也越来越大，越来越多的学生选择该门新兴专业。在文化产业大背景下，展示设计行业人才的培养与以往传统培养方式有一定的变化，具体之一就是文化的重视与应用。在当今社会，经济发展迅速，但是随之而来的是人们的浮躁心理，越来越重视形式导致了一些设计作品缺乏文化内涵，内容空洞。普通人谈到展示设计，首先想到的往往是绚丽多彩的展示设计形式，却忽视了其文化内涵，简单来说我们常被表面形式美吸引，从而忘记追求内涵。无论展示设计作品风格是绚酷、华丽亦或简洁朴实，这些总是与其设计主题有关，体现的是其文化内涵。许多从事展示行业的设计师往往将该门专业视为单纯的形式设计专业，从而非常注重设计工具的掌握，使自己的设计想法更好地表达，得到大家的认可：较为追求设计完整性的设计师则稍注重内涵的融入性，但由于局限性很少能够完整的将作品内涵展露出来，从而使需要展示的品牌缺乏底蕴。
展示活动中的一个重要作用是推广品牌，优秀的品牌背后拥有艰辛的创业历史与企业人不懈努力的创新与发展，这些元素逐渐形成了该品牌的文化内涵。许多企业做设计时总是围绕着自己的品牌风格进行设计，就像“带着枷锁的舞者”，这不是缺乏创新表现，而是坚守数十年、乃至数百年品牌文化内涵的设计准则。假如我们一味追求形式，在整体上脱离品牌文化，只能吸引一时的眼球，长远来看是不可取的。
因此学生阶段的展示设计从业者在展示设计学习中，要注意储备多方面知识，通过各种设计形式、最新的科技手段，完美地融入主题文化，将要展示的内容传播出去。
3.2展示设计形式的创新
展示是一种多元化的设计艺术，它是通过点、线、面以及色彩、质地等基础元素组合来体现的。按传统的设计方式，我们可以根据设计要求运用新的思维方式和表现手法将其进行有规律的设计与建构，这是获得新的展示形式行之有效方法。人机工程学是展示设计中必须重点研究的，研究人与展示环境的相互作用；研究怎样的动线能使观众减少审美疲劳：研究怎样的观览节奏能减少观众的疲惫感。这些研究目的是寻求“最佳的观展方式”。
在文化产业大背景下，人文关怀在展示设计中的应用值得研究与探讨，这也是展示设计形式“以人为本”的形式创新。人文关怀在展示设计中主要表现在人性化的设计方面，不仅是人机工程，而是使设计中带有情感，唤醒观众的感性认识。具体来说就是要使设计更加符合人性，充分掌握展示环境，根据环境的空间变化而改变展示节奏，设计中具有起承转合，让观众更加舒适地参观。因为随着社会发展，人们的生活节奏越来越快，压力从而越来越大，人们渴望在公共空间环境中得到关怀，这时候设计师服务社会的职能就需要体现了。
在设计具有人文关怀的基础上，人们还逐渐关注本土化展示设计问题，当今世界越发达的国家越强调设计的独特性，在优秀设计作品中我们可以感受到地域文化的烙印，完全符合文化创意产业发展的大趋势，不同的个人、不同的国家将百花齐放的文化元素融入设计作品，这就是本土化文化设计的精髓。它的首要设计原则就是因地制宜，顺势而为。本土化设计可以帮助展示设计师从自己熟悉的环境中汲取创意、灵感，激发原创意识，创造出更独特且充满文化气息的设计作品；多变的本土化设计可以满足各个阶层、民族、地域的观众的审美感受，正是体现了人文关怀设计。
结论
第6篇：文化创意产业的重要性范文
［关键词］文创产业:大数据:地方性:众创
文化创意产业，从字面解析，即特指有创意的文化产业，文化经过创意再设计，通过文化产品及其衍生品的生产、推广和销售，将当地固有的文化用创意性的方式转换为商品甚至服务，并形成产业链，实现产业链的扩散与增值。文化创意产业(CulturalandCreativeIndustries)这一新兴产业概念最早是由英国提出。1998年，英国政府《英国创意产业文件路径》，首次阐述了“创意产业”的概念，相较于传统文化产业，创意文化产业更强调创造力，最终通过知识产权的开发和应用，创造财富与就业，从而形成产业链。经过几十年的全球化发展，文化创意产业已成为各国经济转型的重要产业支柱之一。包括英国在内，韩国、美国、日本、德国等国，正在世界积极推行各国文化创意产业。我国文化创意产业的快速发展源于2006年国务院的政府纲要。在《国家"十一五"时期文化发展规划纲要》中，国务院明确了“进一步繁荣发展社会主义文化”，并强调“要增强紧迫感、责任感和使命感”做到“大力推动文化创新”。在此报告中，还列出了九个发展重点文化产业，并在全国各大城市推出相关政策，支持和推动文化创意产业的发展。2009年，国务院又了《国务院关于印发文化产业振兴规划的通知》，并提出要“坚持走中国特色文化产业发展道路”，通过学习、借鉴其他国家和地区的优秀文化发展成果，积极促进、推动我国民族、地方文化的繁荣发展。
当下，我国的文化创意产业正如火如荼地展开。广州作为我国的沿海开放城市，其文化创意产业的发展始终走在前列。在2016年的第十二届中国(深圳)国际文化产业博览交易会上，第三方独立机构，五天的文博会参观总人数达587．085万人次，同比增加12．08%，实质性成交2032．014亿元人民币，比上届增长23．42%，超百亿元文化项目3个。随着文化创意产业的快速发展，2016年国务院办公厅又下发《关于加快众创空间发展服务实体经济转型升级的指导意见》，重点指出可以在文化创意产业领域试行发展众创空间，推动众创空间的全面、纵深发展。众创空间一方面推动了文创产业向专业化发展，另一方面也用低成本、全方位、专业化服务等给地方文创产业的快速发展带来了契机。
一、地方文创产业发展现状
文化创意产业作为国家重点发展产业，在我国政府积极推动的同时，各地方也做出了积极配合之态，但从目前发展情况看来，地方文化创意产业的发展并未达到预期。
(一)主动性缺乏
全国文化创意产业发展迅速，相较而言，有许多地方性的文化创意产业建设还处于观望状态。其实，地方性应该是文化创意产业的最大源动力，我国历史悠久，地方文化丰富，这些都是文化创意的温床，所以，作为地方文化，更应该把握机会，借着文创甚至众创的春风，主动发展文化产业，促进经济转型，带动地区经济效益。可以选择性的根据地区特色名片，主动出击，设计文化产品，寻找创意点。
(二)同质化严重
以旅游产品产业为例，作为地方文化创意产业的重要组成部分，其产业发展现状令人堪忧。作者曾经以镇江地区为依托，对当地旅游创意产业发展现状进行随机问卷调研，根据调研结果显示，81%的游客曾表示出有购买旅游产品的打算，但经过对当地旅游产品市场的游览和考察后，他们中73%的人表示不打算购买，还有11%的游客处于观望状态，只有16%的游客有购买行为。而整个游客样本人群中，有67%的游客认为镇江地区旅游产品毫无地方特色，与其他景区产品大同小异，这也是他们大多不愿意购买的直接原因。因此可见，地方性的文化创意产业发展迫在眉睫，但这种产业的发展必须要有独特的地方文化烙印。旅游产品的创意设计是地方文化产业发展的优选出路，也是城市文化宣传的重要窗口。
(三)创意点缺失
创意，可以说是中国设计的一个软肋，长期以来，我们在产品设计上往往更精通于制作和模仿，而忽视了创意。这几年，国务院在多个场合强调了创意的重要性，并积极推动创意产业。韩国在文化创意产业方面就有值得我们借鉴之处，他们善于打整合牌，借助本国发达的娱乐文化形成产业链，推动文化创意产业的发展。如韩国常常会通过热播的影视作品，对他国进行文化入侵，并带动周边的文化创意产品倾销。就2016年刚刚热播的《太阳的后裔》来说，在剧中多次出现的卡通玩偶“狐狸”和“兔子”，在推动情节发展的同时，也将玩偶形象作为文化产品进行推介，在我国淘宝网交易平台上，这两个造型的玩偶及其衍生品卖的火热，这种文化创意产业链的方式可以成为我们思考和借鉴的出发点。
(四)投入成本高地方性
文创产业往往起步非常困难，由于地方性资源较少，文化创意产业又作为一个不能立即收益的产业，其发展对于文创者以及众创者而言有一定的难度:如何找准文化创意的方向，如何设计出市场需求的文化产品，如何将文化产品销售出去，如何形成相关的文化创意产业，这些都是关键问题。时展，文创产业也必须跟上时代，随着近几年大数据概念的出现和广泛应用，地方文化创意产业和众创产业迎来了关键的高速发展时期。
二、大数据时代特点
当今时代，是一个信息大爆炸的年代，信息改变了我们生活的方方面面，而互联网和计算机的高速发展又推动了信息的更快发展，面对庞大的信息群，人们逐渐认识到，信息可以给我们带来许多意想不到的帮助，甚至帮助我们更全面的预算未来发展趋势。由此，大数据概念应运而生。
(一)信息量大最初，大数据的引用
来自于天文学和基因学。2008年9《自然》杂志赫然推出印着“BIGDATA”字样的“大数据”专刊，第一次将大数据概念带入大众视线，从此以后，大数据这个概念广泛地被政府，机构和各大公司应用和传播。在英国作者维克托•迈尔－舍恩伯格编写的《大数据时代》一书中提出，最初“大数据”的概念是指超出一般电脑所能处理的信息量，因此，大数据的特点在于信息量非常庞大。
(二)收集而非调研大数据
另一个特点是我们可以借助大数据分析更多的数据，甚至有时候面对某些特别现象相关的数据，而不必依赖于我们自认为具有普遍性的随机采样。我们以前在做数据分析的时候，往往都是借助于调研，根据一定数量的样本文件进行分析得出相关结论。要使结论更为客观，在样本选择时，往往会尽可能多的收集不同类型的样本，其实在这个收集的过程中，已经人为的有所筛选，因此，结果也只是人为的客观而已。当今，科技进步使得计算机处理庞大信息的能力越来越强，运用收集的方式高速、全面的处理信息，在此方法下得到的结果将不再是代表性，而是大量信息的表现性，结论也更为客观。
(三)预测而非分析
大数据最为重要的部分就是预测。通过对大量信息的客观采集和分析，预测信息的大体走向，这对我们的生活影响巨大。换句话说，我们每一天的生活都是数据收集的过程，我们每个人都是一台“信息发射器”，我们的每一句话、每一个动作都是有意义的信息释放，都能汇成大数据。比如我们可以针对个人设计定制化新型运动产品，通过对个人一天的活动进行数据记录，包括心跳次数，血压值，脂肪消耗值等，并将这些数据进行分析目前的身体指标，并预测一段时间内身体健康走向。这种以数据说话的产品，将会有强大的市场需求，或许整个商业领域都会因为大数据而重新洗牌。大数据的应用基础是，该领域产品差异不明显，并且有庞大的可运用信息。因此，对于文化创意产业来说，大数据的引入非常必要。
三、文创产业需要大数据
地方文化创意产业、众创产业如想成功，必须要一矢中的，因此，前期的项目准备工作非常重要。按照过去经验，大多采用调研研究，但该方式信息来源慢，往往要耗费大量的时间，另一方面，调研往往人为痕迹太重，带有一定的引导性和针对性，另外，一般文创者和众创者的投入资金有限，这种劳民伤财的调研方式并不是非常适用，大数据的介入可以说恰到好处。
(一)快速有效寻找文化创意点
大数据可以帮我们分析处理众多数据，无论是我国的还是世界的，历史的还是现代的，只要有庞大的信息，我们都可以根据这些信息分析某一段时期、某一地区人的文化需求，以及文化消费状况，这为文化的创意设计指明了一条快捷有效的道路。
(二)分析当代受众需求
在大数据时代，我们首先需要转变的方式，就是不再依附于随机采样，而是分析大量的数据。大数据能帮我们判断出受众更需要什么。如由流媒体网站Netflix推出的美国网络剧电视剧《纸牌屋》的拍摄，就是在大数据应用下的产物。网站通过对用户在网上浏览、看视频的习惯、评论等信息，通过大数据进行信息分析和预测，出资拍摄《纸牌屋》，并根据信息甄选男女演员，大数据分析和预测的准确性，注定了这部电视剧的成功。我们可以借鉴《纸牌屋》的成功方式，借助大数据信息，研究当代相关受众的心理需求和情感需求，有针对性地进行文化产品设计，必能达到事半功倍的效果。
(三)优化文化产业运作模式
由于大数据的信息优势，能够帮助我们更好地进行文化产业资源配置，这对文化产品设计提供了更好地平台，各类资源在大数据指导下，在不同领域里高效市场化配置，跨界衍生成为常态，文化产品设计也不再是单打独斗，可以结合文学、影视、游戏等领域多方面发展，形成一张更大的产业链，文化创意产业单一运作的模式将被打破，取而代之的会是各领域互相融合后的广阔前景。
(四)为众创开启成功之门
2015年，国务院总理提出“众创空间”，旨在为创业创新搭建新平台。由于众创面向的群体是群众，因此，在资源配置等方面确实有一定的难度。但是大数据的应用可以帮助缓解这一难题。大数据的信息往往来源于互联网，信息通过一定的渠道就能获得，当然，信息渠道并不是完全公开的状态，但相较过去而言，这种信息的获得方式还是省去了大量的人力、物力和财力，这无疑为“众创空间”的快速发展提供了可能。
四、大数据给地方文创产业带来的机遇和挑战
“大数据”信息基础主要来自于以下几个方面:相关产业的经营交易信息;相关产业的商品、物流信息，以及互联网上参与相关产业活动的人员交互信息等。大数据的高速发展，为地方文化创业产业和众创产业带来了新的发展空间，地方政府或民间组织也需要运用整合力量，为地方文化创意产业及众创空间营造出一个适宜的创业空间。
(一)加强与网络平台和电商合作
地方政府或民间组织可以加强与网络平台和电商的联合，争取获得他们的大数据信息，在此基础上建立政府或民间组织的地方信息库，这样会使信息库平台的建设更快速、更全面、更有权威性。以此建立的信息库，可以有针对性地帮助本地区文创企业及个人创业，让他们快速、直接的了解地方市场和需求，达到事半功倍的效果。
(二)建立平台发展自身数据库
地方政府也可以自身或委托相关民间机构建设地方性网络平台，通过平台上用户个人以及在网上浏览、评论等信息，建立针对本地区的多种数据库信息。并且，由于地方性网络平台对信息的收集是一个动态的过程，这就能在文化产品创作和生产的过程及时把握信息，并根据信息做出适当调整，更好地把握市场脉搏。
(三)开发相关信息处理软件
大数据提供资源的同时，也可以作为我们产业发展的一种工具。就其本身而言，大数据向我们提供庞大的信息平台，但并不对如此庞大的信息进行解释，而是指导我们去理解。当然这种理解是否正确，取决于“大数据”是否被正确使用。因此，对于大数据的信息分析尤为关键。如何针对特定产业、特定需求等进行大数据分析?这就需要相关的信息处理软件来支持。因此，地方政府或民间组织也必须要关注大数据的信息处理问题，针对不同类型产业开发不同的大数据信息处理软件，加快信息处理速度，做到有的放矢。结论大数据的发展不可逆，它不但不会抑制文化、娱乐类产品生产的原创力，还会带动文化创意产业的高速发展，我们需要做的就是利用好大数据，在这股科技浪潮下更好地利用信息技术，发展文化创意产业，设计出更好的地方性文化产品。
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第7篇：文化创意产业的重要性范文
艺术教育作为我国高等院校教育的重要部分，以培养和发展人才为主要目标，尤其注重对创新型的人才培养。人才是文化产业发展的主导者，而高校是培养高素质人才的重要平台，高校的艺术教育也是通过人才培养为文化产业的发展提供支持。在知识经济时代，文化与经济快速发展，而国家竞争力由人才、创新和制度三项基本要素构成。作为对人才发展和创意培养最具推动力的高校艺术教育对于挖掘文化的产业发展潜力、促进文化产业的更新发展具有重要作用。反之，文化产业的繁荣进步也会为高校艺术教育的发展提供新思路，在提高当前社会对于艺术教育认识的基础上，有助于推进高校在艺术教育上的有效实践。
二、文化产业背景下发展高校艺术教育的路径
（一）转变艺术教育理念，创新发展高校的艺术教育
完善高校艺术教育的前提是转变艺术教育的理念。在文化产业市场发展的大环境下，高校的艺术教育发展要突出“人才培养”的重要性，在高校教育者创新教育思想的基础上，注重学生能力的多方面提升，尤其是对学生创新能力方面的培养，并不断完善其知识结构体系，做到全面综合的发展。此外，高校艺术教育应加强对学生实践能力的培养，学生最终要走出校园、走向社会，最重要的莫过于将所学的知识有效地应用于工作和生活中。因此，在当今市场经济的激烈竞争下，高校对于学生的艺术教育要加强市场意识的培养，让学生在当前的学习中提早意识到市场经济对生活与学习等方面的影响，以便培养竞争意识，为以后的职业发展奠定基础。
（二）加强专业教学水平，探索科学的教学模式
文化产业背景下的艺术教育要求高校的教学不应只局限于固定的书本内容，教师作为课堂教学的主导者，应注重学生在思维方面的变化与发展。教师在教学中应结合时事情况提出一些相关的课题，运用启发式教学，并结合研究式、讨论式等方法，以此来激发学生的创造性潜力，培养学生的创新素质。此外，高校艺术教育的专业课程设置要同当前文化产业的市场需求与变化相结合，以配合教师的教学内容和教学宗旨。在寻求科学教学模式的过程中要强调实践教学的重要性，高校可通过与社会企业的合作，在促进人才发展的目标下积极开展校外的研究与培训，促进艺术教育产学研的一体化建设，以提升学生实际运用知识和实践创新的能力。
（三）以创意人才为培养目标，优化高校艺术教育体系
在进入创新时代的21世纪，教育更应与时俱进，保持先进性。创意型的人才培养有赖于高校在教学模式上的转变，高校应该改变应试教育对学生思维的局限，为培育创意型人才营造有利的环境氛围，提升学生的创意实践能力。高校应秉承我国文化教育的理念与使命，提升艺术教育的质量，构建适合学生自身发展的教育标准。高校的艺术教育应以人才培养为目标，注重创新型人才培养，并积极建立与之相适应的创新型高校艺术教育体系。
（四）以文化产业市场为导向，培养多层次的复合型人才
目前，我国的文化产业市场处于转型发展的关键时期，急需具备多领域知识的专业人才来支撑。高校艺术教育在培养多层次、国际型、高素质的复合型人才方面，肩负着重要使命。多层次的复合型人才不只是在自身的专业技能层面有突出的经验，而是应在知识、能力和思维等方面都做到融合发展。而现阶段，我国复合型人才的数量较少，并且由于受到经济文化等地域差异，复合型人才的区域分布也不够均匀。在市场经济环境下，高校艺术教育应以文化市场为导向，进行复合型人才的培养。
三、结语
第8篇：文化创意产业的重要性范文
关键词：创意产业；价值链；运作模式；建议
当今世界，创意产业已经由理念逐渐演变成具有自主知识产权的高附加值产业，隐藏着巨大的经济效益。近年来，我国也逐渐认识到文化创意产业发展的重要性，并将创意产业发展提升到区域快速发展的战略层面。但是，我国创意产业仍处于市场尚不成熟、需求尚不稳定、产业链尚不完整的时期，文化创意产业价值链仍处于割裂状态，主要环节增值能力不足，各环节联动协作能力不够，相关配套产业体系不完善，亟须构建产业链各环节的衔接机制，整合优化产业价值链。
一、创意产业概念
1998年英国创意产业特别工作小组在《英国产业专题报告》中首次对创意产业进行了定义，定义为：“源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业。”厉无畏在《创意产业导论》中，提出“文化产业的内涵的关键是强调创意和创新，从广义上讲，凡是由创意推动的产业均属于创意产业，通常我们把以创意为核心增长要素的产业或缺少创意就无法生存的相关产业称为创意产业”。
纵观国内外学者对创意产业的定义，均强调创意产业的创新性、文化性及高科技性等。文章基于价值链理论，将文化创意产业定义为：以内容为核心，人才为依托，文化产品为载体，各节点企业、关联环节围绕原创企业相互协作完成创意价值创造、传递及增值的过程，从而形成网状产业价值链的有机结合体。因此，创意产业价值链分析对创意产业发展尤为重要。
二、创意产业价值链分析
迈克尔·波特提出的“价值链分析方法”中指出：“每一个企业都是用来进行设计、生产、营销、交货等过程对产品起辅助作用的各种相互分离的活动的集合”，即单个企业由特定方式的五种基本活动和四种辅助活动构成，基本活动包括内部活动、生产经营、外部后勤、市场和销售；辅助活动包括采购、技术开发、人力资源管理、企业基础设施。波特的价值链分析同样适用于文化创意产业，文化创意产业价值链管理主要研究的是各创意主体围绕原创知识对价值链各环节的运作，使得相关价值活动环节无缝整合，进而实现价值增值的目标，如图1所示。
（一）创意产业价值链主要环节
创意价值链是产业发展的生产经营链，即通过创意的开发，生产制造，以产品及服务为载体，利用市场营销和渠道销售进入消费环节，消费者直接进行消费体验，或者进入衍生创意产品市场进行消费交易。创意产品由内容创意—生产制造——营销推广——传播分销——消费交换的路径形成过程中，完成了创意产品价值创造——价值开发——价值捕捉——价值挖掘——价值实现——价值增值——价值实现整个价值传递过程。
（二）创意产业价值链运作支持条件
1.文化支持。内容创意强调创意产业文化性，即创意产业以一定的文化为产业支撑。2009年《文化产业振兴规划》中将“文化创意”作为文化产业发展重点之一，首次明确“文化创意”归属于文化产业，因此创意产业具有文化产业最基本的文化特征。
创意产品是文化内容的载体，不仅具有商业价值，还具有知识、观念价值，即为产品和服务注入新的文化要素，为消费者提供与众不同的新体验，提高产品与服务的观念价值。
2.技术支持。创意产业是以高科技手段为支撑条件的产业，是创意、人才与技术相互融合的产物。目前对创意产业开发主要表现在技术内容的创新，体现在信息技术及网络技术在制造环节及分销环节的渗透带动作用，将高科技融入消费体验过程，增加创意产品科技含量及服务水平，从而吸引消费者。
3.资金支持。资金是支持创意产业发展的基础条件，同时也成为创意产业发展的制约性因素。创意产业处在发展初期，投资收益不确定性较强，创意企业中小企业居多，抗风险能力较弱，融资渠道狭窄，难度较大，亟须完善创意产业投融资机制。
4.产业支持。创意产业与相关产业具有较强的多向关联性，即创意产业与前向产业及后向产业间投入和产出联系密切。创意产业是对同类别行业运作过程中产生的知识、技能及经验等的运用，同时，作为处在价值链高端的产业，为下游产品制造行业及产业等提供中间创意元素的投入，而制造产业正是创意思想得以物化的经济载体。因此，创意产业的发展需要相关产业的支持。
三、创意产业价值链运作模式
创意产业价值链运作模式是基本价值链条的构建基础上，对价值增值核心环节的挖掘，进而对价值链进行延伸及整合，完善价值链衔接机制，优化价值实现路径，形成产业良性循环，如图2所示。
（一）创意产业价值核心增值环节
1.内容创意。内容创意处在价值链前端，是整个产业的关键环节，同时是整个产业运作的核心环节。创意产业强调“内容为王”，利用个人智慧和创造力对文化、信息进行深度挖掘，形成创意理念，进而对理念内容的独创性进行开发，形成知识运作机制，保证创意产品的原创性，满足消费者的个性需求。
2.创意人才。创意产业以创新和创造力为核心，而创新和创造力很大程度上取决于人才，因此创意人才是创意开发、创意活动的关键生产因素。以产业链为依据，创意人才主要包括产业前端的文化创意提供者，如设计师、艺术家等，生产环节的技术开发、营销推广人才以及产业推广环节经营管理人才等。
第9篇：文化创意产业的重要性范文
关键词：文化创意；文化产业；知识产权；知识产权保护
中图分类号：G302文献标识码：A文章编号：1672-8122（2011）12-0025-02
一、文化创意产业的内涵分析
当今社会是以知识经济为主导的社会，随其深入发展，现今我们听到最多的一个相关词就是“文化创意产业”。在本文中所理解的文化创意产业通常是指“源自个人的创造力、技能和天赋，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”[1]。具体解释是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。这样一种具有高度创造性产品和服务结合的产业，正在并且已经成为全球经济的一个重要支撑产业，也是现代产业发展的一个新的突破。其核心内容是创新活动，其本质特征体现在对创新产权的收益上。英国著名经济学家霍金斯在《创意经济》一书中，把文化创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门[2]。霍金斯认为专利、版权、商标和设计等知识产权的每一种形式都有一个庞大的工业与之相对应，这四种工业加在一起就组成了创造性产业和创造性经济。
二、上海文化创意产业的SWOT分析
谈及国内文化创意产业的发展，最具先锋代表性的就是北京、上海、深圳三个城市。本文针对上海这个城市做专题的研究。对上海文化创意产业的分析用SWOT分析法，对优势、劣势、机会、威胁因素进行分析，以此确定战略目标和战略措施。1.优势。上海是国际性的大都市，又是我国创意产业的首发地。上海理所当然在文化创意产业方面有很多经验，而这些经验就恰是相对于国内别的城市所具有的优势。2004年12月首届中国创意产业论坛的举行，就可看出上海已经开始要着重发展文化创意产业了。并且根据《中国创意产业发展报告》2004年全国经济普查的数据表明，上海市创意产业综合实力名列全国第五位。2004年成立的民办非企业机构“上海创意产业中心”在推动上海文化创意产业中发挥了积极作用。2005年，上海第一批由18家创意产业联合起来形成聚集区，从这里开始也就标示了上海市创意产业协会正式成立。至2006年底，上海已有四批75家园区被正式授牌，聚集了2500余家创意型企业和3万多名创意领域的人才。在这里包括了体验休闲、设计装潢、工艺美术、咨询策划、数字娱乐等。由此来看，文化创意产业在上海是持续并且快速发展。2.劣势。虽然上海在文化创意产业方面有很多优势，但由于仍然出于起步发展阶段，还存在一些问题。首先，政府在对于发展文化创意产业的政策上还不完善，政府整体对于支持文化创意产业发展的公共服务平台是跟不上所需的节奏，呈现出整体滞后的状态。其次，一些新建的园区存在应付政策，烂建设的状态。由于没有明确的定位和设想，导致招商的企业的规模都偏小，甚至产品不过关。更加缺乏专业的人员来对其进行管理。最后，也是最重要的，上海创意产业的知识产权创新与保护意识不强，存在严重的侵权现象。文化创意产业作为凝结知识产权的创造性产品和服务的生产、扩散、聚合体系，其核心内容是创新活动，本质特征体现在对创新产权的收益上[3]。可见知识产权对于文化创意产业的重要性是必不可少的。3.机会。上海是具有海派文化的城市，是海纳百川与国际接轨的城市。所有的新鲜事物都能第一时间在这座城市出现。上海市政府对于文化创意产业的投入也是相当重视的。上海这样别具地方魅力的城市，本身也具有丰厚的历史文化资源，用现代的各种媒体手段及策划，能创造出无数的机会，让人才与文化创意产业擦出火花，更进一步促进上海文化创意产业的发展。4.威胁。在经济全球化的大环境下，以及国家大力推广文化产业的背景下。上海文化创意产业的发展除了自身存在的缺陷外，更是面临一些威胁。近几年，长三角地区的文化创意产业也在如火如荼的进行着。例如临近的杭州在文化创意产业的发展上也越来越具有话语权。杭州是我国七大古都之一，坐拥八千年文明史，历来是中外文化的交汇之地，有着兼收并蓄、大气开放的文化胸怀和优秀的文化品质，具有发展文化创意产业的潜力。杭州也是全国文化体制综合改革的试点城市，所以杭州无论在硬件还是软件上，都体现出毫不逊色的态度。上海要继续保持文化创意产业的领先地位的话，不能坐吃山空立地吃陷。要把握住每一次政策改革的机会，把握住每一次自我调整的机会，把握住每一次吸引人才的机会。
三、文化创意产业与知识产权相关性分析
知识产权的权威定义应该是1967年《建立世界知识产权组织公约》的定义：在工业、科学、文学或艺术领域里的智力活动产生的所有权利。知识产权是指创造性智力成果的完成人或商业标志的所有人依法所享有的占有、使用、处分和收益等权利的统称，具有独占性、时间性、地域性、无形性、可复制性等特点[4]。文化创意产业是属于智力劳动的成果，所应当获得保护。但由于当下这个产业的发展还不成熟，整体结构存在缺陷，最根本的问题也是缺乏知识产权的保护。一个创意从产生到最终的成形，在这一整个过程当中，它都是需要知识产权的陪伴的，只有知识产权在旁监督，对创造产品的原创性进行保护和确认，才能体现出个人创造的价值。
当今文化创意产业的创意主体可以根据自身的不同需求来选择相应的知识产权的保护。一般涉及到的有以下几个方面：1.专利权保护。专利权一般保护的对象都是要具备创造性、新颖性的，当然也是具有实用价值的产品，有时这些产品不单单是物品，还可以是方法和方案，但都是具有技术性的。但是在知识产权的现有领域中，我们会发现一些创意和想法是不受保护的，这里就会产生出问题。因为虽然这些创意都是独创性的，但是它们并没有实施出来。所以在法律意义上，是不存在效用的。只有在执行的过程当中，将这些独创性的创意想法落实，形成了产品或者方案，它才能受到知识产权的保护。2.商标权保护。商标权的概念就是商标使用人对其商标所依法享有的权利。在中国，由于商标权的取得以商标注册为前提，故商标权又特指商标使用人对其注册商标所依法享有的权利[5]。文化创意产业中企业的商标是代表企业文化的关键，商标的保护在文化创意产业中是必不可少的。3.著作权保护。著作权保护是从创意资源发掘就开始的，到作品创作、创意产品生产延续到商品销售等创意产业链的全过程。经登记的权利证明文件在作品版权转让、许可使用等活动中是最为直接和权威的信誉保证,著作权登记在现实纠纷中也可以作为行政救济和司法诉讼的有力证明。创意企业应及时进行著作权登记，有效预防知识产权侵权行为的发生。4.商业秘密保护。商业秘密一般是在生产经营中使用的、不为他人所知并可在同行竞争中占据优势的一种生产经营手段。在文化创意产业中，“创意”就是一个产业中核心的“秘密”，创意也是最容易被窃取的。加强文化创意产业中的商业秘密保护已经成为一种必然趋势了。
四、文化创意产业知识产权策略构建分析
从上述对文化创意产业与知识产权的相关性分析，可以看出知识产权是创意产业发展的制度支撑。随着上海文化创意产业的持续发展，创意经济活动中必将需要知识产权的保护。在大力推进上海文化创意产业发展的同时，就必须认真考虑到以知识产权的开发利用和维护这些方面作为重要的内容来共同构建知识产权的战略，才能以比较完善的知识产权制度带动上海文化创意产业的健康发展。所以要解决上海文化创意产业存在的问题，本文认为可以从政府、行业和个人三方面来构建和完善上海文化创意产业的知识产权保护。1.政府：无论是何地何种产业的发展都是离不开政府的支持，上海文化创意产业的发展也是离不开上海政府在这方面制定的政策法规。例如2004年9月，上海制订和颁布了《上海知识产权战略纲要（2004～2010）》，在这个领先于别的城市所提出的文化产业的纲要中，主要是提出了要提升上海的文化创造力和知识生产能力，要打造出文化创意产业的公务服务平台，并且平台的构建也要与知识产权的保护相结合，需要以保护创新体系为核心作为这个平台的一项重要的内容。并且以此正式成立了上海创意产业的知识产权保护联盟。政府要建立以文化创意企业为核心创新主体的创新体系；建立公平合理并且有效的自主创新激励机制；协调国家、企业、学校和各种机构之间的关系，构建有利于文化创意产业知识产权创新的良性互动机制；构建创新文化的培育与推广机制，以建立重视知识产权、崇尚科学技术、尊重人才、鼓励创新的社会环境。面对侵权严重的问题，政府应该加强对知识产权侵权行为的打击力度，严格执法。2.行业：上海文化创意产业设计多种行业，其中包括工业设计、出版、网络游戏制作、动漫、软件设计、影视制作等等。由于设计的行业广泛，所以管理起来也存在难度。行业之间的信息交流也会存在滞后的问题。这时候，行业协会的存在就能突显出它的有效作用性。上海的“田子坊知识产权保护联盟”就是一个很好的例子，它是由23家在田子坊里企业联合形成的，上海的产权局也出了不少力，将这样的行业联盟打造成了一种互帮互助，联合保护自身知识产权的典范。上海知识产权局在2007年又相继推出了《上海市创意产业知识产权保护联盟公约》，《上海市创意产业知识产权保护联盟章程》。在这个过程当中，又成立了最具权威性的上海市创意产业知识产权保护联盟，在这个联盟的推动下，有36个创意产业形成了聚集区。从行业协会的角度来说，建立和完善知识产权的公共服务平台，扩大服务范围，是维护知识产权保护体系的工作重点。行业协会最重要的意义在乎于是文化创意的企业与政府沟通的中间桥梁作用。3.个人：企业要获得核心知识产权，如版权、著作权等，可以通过商业化的操作模式来达到形成知识产权的目的，这个过程当中当然会涉及到专利的商标、品牌、版权等一系列与知识产权相关的事物，只有通过这样的方法，才能将这些链接成一个保护网，来保护个人的知识产权，来实现达到经济效益最大化的目标。企业要加强知识产权的保护，要从内部管理开始，提升创作人员及管理人员的知识产权的保护意识。创意产业的核心价值在于创造性，而创造则来源于人的思想和才华。文化创意产业亟待发展，就需要个人提高自身的知识产权的保护意识，就需要普及公众对于知识产权各方面的常态认知。作为一个创作者本身来讲，熟悉知识产权保护基本常识，是最为基本的，提高自身的维权能力也正是为了能创造出创意性的作品。
参考文献：
[1] 1998年英国创意产业特别工作组报告.
[2] JOHN HOWKINS. The Creative Economy: How People Make Money from Ideas[ M] . London: The Penguin Press,2001.
[3] 赵弘,张西玲.发展文化创意产业要高度重视知识产权保护[J].经济论坛,2006(13).
