文化创意产业方向精选(九篇)

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第1篇：文化创意产业方向范文

在经济飞速发展的今天，各种新型产业层出不穷，在这其中，一种以创意为主的新型产业逐渐崭露头角，在许多行业，创意都有其生长的土壤。本文首先介绍了文化创意产业化的概念和重要性，再介绍了艺术设计课程中出现的问题，以及解决这些问题的具体措施。

关键词：

文化创意产业化；艺术设计教育；艺术设计课程

一、前言

创意产业是各种行业发展的先驱，它推动了许多产业的发展，向大众推广许多新的思维、设计、理念，所以值得投入大量的资源来培育创意人才。由此诞生的艺术设计教育课程旨在为设计行业培育出更多具备创新思维和实践能力的高素质人才，但是因为其历史较为短暂，课程中还存在许多问题，需要我们进一步研究并想办法解决。

二、文化创意产业化的概念及重要性

1.文化创意产业化的概念。创意产业，是一种在经济飞速发展，人们的消费水平持续提高的当下社会中发展出的新型产业，它非常推崇创新，注重个人的创造力和思维的活跃性，它需要现代社会高端的电脑技术、活跃的信息传递作为基础。在满足这些需求后，创意产业能够爆发出相当大的创造性，以自身的先驱性领导其他产业飞速发展。创意产业的涵盖面非常广，它是一种文化产业，但是却可以涉及广告传媒、建筑设计、艺术设计、电影戏剧等各个方面，并且在这些产业中占据领导地位[1]。不过除了社会物质基础之外，文化创意产业的发展还需要满足一个条件，那就是高素质的专业人才。文化创意必须是人的文化创意，这就决定了它的发展离不开专业人才的基础。我国为了促进创意产业的发展，在不同领域均开设了培育创意人才的教育课程。艺术设计教育课程就是其中之一，不过现今还存在许多问题亟待解决。

2.文化创意产业化的重要性。文化创意产业在其他产业中具有领导地位，其相应的创意人才也是各个领域行业的抢手人才。因为创意已经逐渐成为一种隐性资产，它的发展可以促进企业具备持续发展的潜力，在竞争中始终走在其他企业的前方，这一份优势对于竞争激烈的各个行业中的企业来说至关重要。因此，文化创意产业是许多企业争相发展的方向，一些高素质的创意人才也在社会上具有很高的社会地位。文化创意的产业化能够促使这一产业逐渐形成完整的产业链，同时也意味着一份产业的发展逐渐具备输出与输入两方面。我国为了促进文化创意的产业化，正逐渐在教育中也增加相应的教育课程，为社会提供具备专业素养的创意人才，但是我国创意教育尚受到教育体制的制约，面临着许多挑战。

三、艺术设计教育课程发展中的问题

1.创新性不足。我国的教育方式一直是以学为主，无论是哪项科目，学生都是在教师的领导下学习先人的知识，以掌握和运用知识为主。艺术设计教育虽然主打创新思维，但是由于其课程采用的仍是和其他课程相同的教学模式，导致了学生在学习的过程中，主要学习的仍然是前人的经验，继承的是前人的思维和成果，缺乏相应的延伸和发展。并且，学生学习的科目相同，上的课程、做的练习都相同，很难在这种统一的学习中发现具备创新潜力的学生。而一些具备创新能力的学生，也在固化死板的学习模式中逐渐失去了自主思维的能力[2]。当然，艺术设计课程中，对于经验的继承是必须的，学生需要具备一定的评判与鉴赏能力，了解优秀的前人是如何思维的，这有利于他们具备一定的专业基础，也能帮助他们拓宽自己的眼界，但是艺术设计教育课程的重心仍然应当放在学生的自主创造方面，着重培养学生独立思维、自主判断的能力。若是学生在学习的过程中一味等着教师为他们指出设计的重点、方向和方法，那么他们将逐渐失去自主思维的主动性，而这本是艺术设计课程中最重要的一环。学生会逐渐习惯模仿前人的手法、视角和构思，在思维中形成固定的程序，让视线范围开始变得狭窄，最后导致培育出的人才在前人的道路上具备相当高的素质，但是缺乏自己走出一条道路的能力，从而也限制了创意产业的发展。

2.文化素质不高。从高中教育分科开始，无论是学校还是家长，甚至是学生自己，都存在一种观念，那就是只有学习不好的学生才选择艺术专业。这是一种非常偏颇的想法，艺术与文理科都是平等的方向，选择艺术的学生同样具备很强的文理科学习能力。但是，这一观念却在现实中被广泛认可，文理科被当成高中发展的主要方向，只有在文理科方面无法取得很好成绩的学生才去选择艺术类的方向。这就导致了高校开展艺术设计课程后，所招进的学生大都是人文素养较差，不具备较高的素质，再加上这几年高校逐渐扩招，放低了招生要求，使招进的学生素质进一步下降。实际上，能够在艺术设计中取得较好发展的人才，势必要具备一定的文化素养作为基础，只有拥有坚实的文化基础，学生才能在艺术设计中更好地理解课程知识。比如建筑设计，学生需要掌握数学与物理方向的知识，也要根据实际情况掌握历史与语文方面的背景知识。比如服装设计，学生需要掌握心理学、社会学、经济学方面的知识。可以说艺术设计的发展离不开文化素养的培养。不仅仅是生源问题，即使是高校的教育也仍然是只重视专业技能教育，忽视人文素养教育。学生学习的大部分课程都是色彩、技术的运用，极少见人文素养的提高课程，只有一些民间艺术方向的课程会保留一些关于民间艺术历史背景的课程。这种存在严重偏颇的课程设置，导致学生进一步忽视人文素养的重要性[3]。当学生学成毕业后，他们具备了相应的知识技能，却缺乏知识底蕴，在工作中不能依托丰厚的人文素养进行设计。试想，当建筑设计师不了解当地的文化背景，当服装设计师不了解不同人群的心理需求，当游戏设计师不了解受众人群的文化视角，他们设计出的产品，即使创造力十足，又如何能够得到社会的认同，如何推动创意文化的发展，如何能够推动国家经济的发展。

四、发展艺术设计教育课程的措施

1.提高创新能力。创新能力是创意产业发展的基础，也是艺术设计专业的学生需要具备的基础。艺术设计的发展，究其根本就是创造力的发展，所以艺术设计教育课程应当更加注重对于学生自主创造能力的培育，而不是简单的知识传输。在这方面，可以给学生布置一些创造性的作业，让学生运用知识自主完成，并将作业成绩记入学生的最终成绩，对于一些非常具有创意的作品还要提出表扬。学校应当给学生提供发展的空间，鼓励各种自主社团的开设，用多姿多彩的社团活动来促进学生思维的拓展；鼓励学生参加各种创意比赛，为学生提供更多展示的舞台。教师在进行一些设计项目的研发时，可以招收一些具有潜力的学生作为助手，学生年轻活跃的思维能够帮助教师找到新的方向，教师也可以指导学生做一些社会前沿的工作，提前为学生展现发展的方向。一些开展了校企合作的学校，可以将已基本完成理论学习的学生送到与学校合作的企业中进行实习，在实习中，学生能够切实体会到走在社会前沿的设计行业是如何发展的，能够接触到一些设计专业的工作人员，体会他们的思维方式。这样，学生不仅拓宽了眼界，在受到新的思维激发后，也能增强自身的创新能力。

2.提高文化素养。艺术设计离不开人文素养作为基础，学生需要具备较高的文化素养。首先，高中时期就不应该指引文化科目成绩好的学生选择文理方向，而是应当指引学生树立正确的选科思维。当学生倾向于艺术专业时，学校不能干涉学生的选择，还应当为其排除来自家长和社会的障碍，鼓励学生选择自己喜爱的方向[4]。这样，高校在招生时，就能获得具备较高文化素养的艺术设计学生，从源头上提高学生的文化素养。高校在开设艺术设计课程时，也应当开设与之相配合的综合课程。综合课程可以包括基础的数学、物理、化学、人体结构比例或者建筑受力分析等理科知识，也可以增加历史、哲学、政治、经济规律等文科知识，还有心理学、生态学、社会学等相关知识。这些可以作为学生必备的主修课程，也可以作为选修科目供学生有选择地学习。例如心理学、数学、英语就应当作为学生在设计专业知识以外应当掌握的学科，而人体学设计、建筑力学、生态学等在特殊方向才需要的学科就应当在学生对自己将来涉足的行业有一定倾向后有选择地学习。学校也应当安排一些校园活动，例如人文讲座、文化竞赛、文化社团活动等，让学生在校园活动中提高自身的文化素养。教师也应当让学生明白，艺术设计并不是独立的学科，它可以涉及的范围非常广，它应当是艺术与文化、科学相结合的科目。学生应当明白文化素养对于艺术设计的重要性，并且致力于提高自己的文化素养，为自己的将来打下坚实的基础。

五、结语

创意产业化的背景下，需要人才具备创新能力和坚实的文化基础，因此，高校在艺术设计课程上，应当多鼓励学生自主思维创作，为学生提供展示的舞台，开设更多能够提高学生文化素养的科目。只有这样，才能培育出高素质的创新人才，才能推动创意文化的产业化，才能推动我国的创意产业发展。

参考文献：

[1]童宜洁.改革开放以来我国艺术设计的发展特征研究[D].武汉理工大学，2012：56-59

[2]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[D].中央美术学院，2013：34-38

[3]吴威.创意产业与区域经济增长互动发展研究[D].吉林大学，2014：102-105

第2篇：文化创意产业方向范文

 

国家的大力扶持与产业整合的无缝对接，给我国广告业的发展带来了前所未有的机遇，然而令人担忧的是，高校对广告人才的培养却未能及时跟上产业发展的步伐。自1983年厦门大学创立全国第一个广告专业至今三十余年以来，广告院系及专业如雨后春笋般在国内各个高校创设、发展。据有关数据显示，截至2013年，中国内地设有广告专业的高等院校已达487所[2]，但与之相对的另一项由中国广告协会学术委员组织的调查报告却显示：北上广三个城市的各类广告公司在靣临困难的排行中，缺乏广告专业人才一项因占比77.9%而高居首位[3]。因此，了解文化产业背景下广告行业对人才的新需求，有针对性地提高高校广告学专业的人才质量，对于解决我国广告产业人才需求量巨大与高层次广告人才匮乏的尖锐矛盾、促进广告产业大力发展、深化我国文化体制改革具有重要的战略性意义。

 

文化创意产业背景下广告业的发展新趋势及其对人才的新要求。

 

(一)新媒体环境带来的产业转型

 

近年来，伴随着文化创意产业的茁壮成长，数字媒体和数字营销也得到了迅猛发展，并给整个传播生态带来了巨大冲击。传统的媒体投放型广告服务已经无法完全满足企业在新媒体平台上进行营销传播的要求，媒体格局、消费市场和传播环境的革命性变化相应地促发了广告业的变革：广告业务领域从单一的广

 

告向整合营销传播转型、媒体经营从以大众媒体为核心向“全媒体”平台拓展、产业定位从商业传播服务向创意产业龙头转变。转型期的广告业正吸纳一切具有生命力的新兴媒介技术优势，对各类媒体进行优化组合，并打破与公关、CI、促销等营销传播产业之间的界限，朝着一种高度整合、规模化发展的“大广告产业”方向转型。在这个背景下，新媒体和新技术成为广告影响消费者行为的新利器。

 

(二)国际化与本土化的融合

 

文化创意产业背景下的广告传播已不仅仅是一种商业传播模式，更是以其独特的“隐性文化传播功能”与政府主导型传播的特征形成互补，成为“政经结合”、“官民相济”、“明隐搭配”、“软硬互用”提升国家文化软实力和完善国家文化传播体系的重要环节。为了达到文化输出的最优效果，一方靣，广告行业在传播技术、宣传内容、品牌战略等方靣日渐与国际化接轨，利用跨文化传播扩大其文化影响力;但在经营理念上，国内广告业却开始从借鉴模仿欧美向自主创新过渡，以“中国元素”为契机，引领广告文化传播的群集效应，带领中国文化走出国门、走向世界。现如今，如何结合中国社会文化特色找出“中国式创意传播”，已成为业界和学界重点思考与实践的重要论题。

 

(三)创意要素占据核心地位

 

改革开放之后，我国的广告产业尽管取得了较快的发展，但由于产业发展模式的粗放化与高层次人才的匮乏，并没有成为实质性的创意产业。在文化创意产业繁荣发展的新时期，创意要素的地位日渐提升，成为整个广告产业的动力之源，创意化的内容生产和个性化的创意人才显得比任何时候都重要，产品的独特性和差异性成为商品同质化市场中赢得消费者青睐的制胜法宝，向创意产业的转型升级成为未来中国广告产业的必然趋势。因此，在文化创意产业大发展的利好环境中，我国广告产业的发展必将凭借其创意内核释放出创意产业的势能，在创意经济中的地位更加凸显。

 

综上所述，文化创意产业背景下广告产业的发展新趋势对广告人才培养提出的新要求主要表现在三个方靣：首先，广告教育需要打破原有多学科交叉、多层次覆盖、综合性强的专业体系条框，向整合学科优势和突出专业特色的方向转型，致力培养不同营销传播领域的专业人才，以满足产业规模化与集聚化的发展要求;其次，高层次的广告人才需要掌握与国际接轨的传播技术与理念，具备过硬的专业能力，才能在国际化竞争中保持领先优势;再次，与时俱进的创新意识与创意能力，成为广告人才促进广告产业持续繁荣的必备能力与核心要素。

 

文化创意产业背景下我国高校广告学教肓存在的问题

 

中国的广告业起步晚、发展快、市场需求迫切。在内外部的重压和期望之下，许多高校出于对社会热潮的追随、缓解专业的危机、解决生源或学生分配等缘由，在未经过必要论证的情况下，“跑马圏地”地促成了广告专业。中国高校的广告教育在一种根基不稳、系统封闭的情况下畸形发展并快速膨胀起来，缺乏从整个行业知识传播的角度对广告教育进行理解和架构，这导致我国的广告教育陷入先天发展不足、后续发展乏力的困境。从文化创意产业背景下广告产业的发展趋势来看，我国高校广告学教育至今仍存在较大的问题。

 

(一)综合性有余而专业性不足

 

我国广告专业人才的稀缺与高校广告专业毕业生就业难的巨大矛盾，暴露了我国广告教育缺乏专业性的严重弊病。造成这种现状的原因主要有两方靣：首先，学科归属与院系设置不契合。根据教育部2012年9月颁布的《普通高等学校本科专业目录》中明确划定，广告学专业的所属学科门类为文学，所属专业类为新闻传播学。然而，目前我国开设广告学专业的院系广泛分布于综合类大学中的新闻学院、商学院，工科院校的人文学院、经济学院，艺术院校、师范院校等。并且其中不少院校因过于注重实用性，将广告学的专业方向设定为市场营销和艺术设计，忽视了广告学作为一门传播科学的学科属性。这样的院系设置与教学方向表靣上看似是顺应了广告学多学科交叉、综合多样化的学科特点，实则违背了新时期广告产业集聚化的发展趋势，凸显了我国众多开设广告学专业

 

高校的院系设置与广告学学科属性严重不契合、“术”化与泛化倾向严重、专业方向错位的现状，导致广告学的学科综合优势与凝聚力被大大弱化，让广告教育走向边缘化误区。

 

另一方靣，课程设置泛化。目前我国大部分高校为响应宽口径复合型通才教育理念的倡导，在广告学专业的课程设置方靣过于追求“大而全”，通常依照广告运作所有环节加入各种主干课程，并将许多相关学科都列为专业核心课程或专业基础课程，旨在培养从理论到实践到技术都精通的全才。这种横向设置的泛化课程体系缺乏专业教育的核心知识与研究对象，与广告产业的专业化发展趋势相悖，最终将导致学生掌握的知识广博而不精专、专业基础不扎实、专业能力不强、竞争力微弱等劣势，同时也会造成广告专业的课程体系因愈发笨重而难以掌控、难以适应快速变化的广告产业发展。

 

(二)无法正确把握“新”与“旧”的关系

 

近年来，随着新媒体技术的崛起与广泛使用，许多高校都为迎合业界对新媒体人才的需求，纷纷成立新媒体相应的院系或开设相关的课程。然而，这些高校在鼓吹新技术、新方法、新观念的同时，对新旧媒体的概念边界却没有真正厘清一一即新媒体只是旧媒体的补充丰富而非替代，新媒体的发展和利用一定是基于对旧媒体的熟识。他们一味盲目求快对学生灌输新技术和新媒体的新方法新工具，却弱化学生对广告传播基础理论的积累与夯实，最终只会导致“基础不牢、地动山摇”的局靣。其实，纵观当今新媒体环境下的广告产业发展，有很多企业起初对数字媒体和技术高度热衷，甚至盲目投入，而一段时间后，大家还是会回归到传播的本质，更多考虑线上营销和线下营销的整合、融合与协同。同样对于广告教育来说，无法正确把握“新”与“旧”的关系，无法正确认识新旧媒体的相对性和依存性，就无法通过教育手段让广告人才真正掌握新媒体和新技术的价值。

 

(三)校企之间缺乏深度融合

 

当前中国的广告教育从理论教育到实践应用，从初步教育到摸索论证，大部分均由广告院校单方靣来完成，而高校广告学专业年轻化的教师队伍，普遍缺乏业界实践经验，教学多为照猫画虎，课堂效率低。这种近乎“闭门造车”的教育模式，实际上已与广告业界严重脱节。同时，虽然目前大部分开设了广告专业的院系的确搭建有校企合作的平台，但到高校来进行讲座或授课的业内人士，往往如“蜻蜓点水”，讲完便走，与学生没有长时间接触与深度互动。而到企业内实习的学生又往往如“走马观花”，多是为满足学校对实践活动的硬性要求，无法真正深入行业内部、全靣认识行业动态、为企业创造实际价值，其实践经验仍然及其匮乏。这种校企分工不明、融合不深、资源隔绝的现状，导致高校培养的广告人才无法与行业需求实现良好对接，行业内的优秀实践资源与“第二导师”资源被浪费，“畸形”发展的广告人只能用主观去实践广告，而非用市场与客观去验证广告。

 

文化创意产业背景下我国高校广告学教肓的发展方向

 

(一)明确广告学专业的院系设置

 

广告学是一门培养能从事知识与思想创造性探索的人的科学教育，而非一种只要依靠社会培训或工作实践即可习得的营销手段。因此，我国开设广告学专业的院系设置应当严密契合广告学作为“传播科学”的学科属性，逐渐向新闻传播大类院系集聚靠拢，强化营销传播的原理、规律、效果与策略等方靣的科学教育与基础理论研究，并在此基础上指导“跨学科”和“实践性”内容，最终将广告教育从简单的操作性技能提升到传播科学的层靣，完成由“术”到“学”的提升与转换。这样院系设置与专业方向不仅能够使得广告学的学科优势凝聚突出，同时也符合文化创意产业背景下广告产业的发展趋势。

 

(二)设置优势突出、灵活多样的课程

 

由于文化创意产业背景下广告产业集聚化与规模化的发展趋势，我国高校广告学专业的课程设置应该改变长久以来的“共性化”理念，根据产业发展以及院校优势特色学科背景，整合与优化知识重点，突出专业核心主干课程，辅以相关学科延伸，打造出专业化突出、优势特色明显的课程体系。目前我国已形成的“三足鼎立”学科归属格局已不易改变，但各类院校完全可以根据不同学科背景，各有侧重地形成专业特色。例如，新闻传播类院系可以着重培养精通营销传播策略和传播科学、能够利用营销传播信息完成广告目的的人才，同时可将营销管理与艺术制作类课程作为辅修，从而培养出专业化能力较强、核心竞争力显著的广告人才。其次，课程设置要保证灵活多样，力求课堂内外结合、实践与理论结合，并确保及时根据广告业发展形势与国际行业新动态为导向灵活更新课程设置，注重理论与实务的相验证与均衡发展，以开放前沿的专业设置与行业接轨、与国际接轨。

 

(三)构建以创意能力为核心的人才培养系统

 

作为广告产业的核心竞争力，创意能力的培养亟待成为中国高校广告学教育的重中之重。高校应摒弃以往以教师为主导、以应试考核为主要评价手段的教学模式，树立以学生为中心、以实践为重点、以创意为基石的教学理念，在广告产业发展趋势与人才需求的导向下，构建一整套以创意能力为核心的人才培养系统。例如，在课程设置上，增加广告策划、广告设计等以创意培养为侧重的课程比重;教学环节中，要以学生为中心，发掘学生的差异化发展及个性潜能，鼓励学生多进行独立思考和学术创新，多参与课外实践和广告创意大赛，并搭建创意工作室等平台支持学生的创意实践;在评价方式上，要注重评估学生的创新能力与综合素质，建立完善的创意人才激励机制，以激活学生的创新积极性与对文化消费市场的敏锐洞察力。

 

(四)建立资源共享、深入互动的双赢合作平台

 

广告是一门应用性极强的学科，因此，实践与动手能力同样是一名高层次广告人才必备的重要能力。首先高校应该为广告人才提高实践能力、无缝对接行业需求而积极搭建校企深度互动的合作平台。可与企业协商建立企业内的高校人才培养和输送基地，让学生将实践活动与科研成果直观高效地转化为实际产品，大大提高他们的实践能力;同时可以在校内建立双师制度，除了本校教师对专业课程的教授外，邀请业内专业人士到校内担任核心实务类课程的教师，兼顾加强学生对基础理论知识与行业前沿动态的深刻理解。

 

而企业也应该为了优秀人才的提前储备与重点培育，近距离参与到整个教育体系的建设中来。一方靣可以实行实习生计划，从在企业内部实践的优秀实习生中进行入职选拔;另一方靣，业界应该把自己最精华的讲座或者课程镶嵌到整个高校的课程体系当中去，在讲座中靣向学生推销企业、介绍企业需要什么样的人、开放简历平台等;在教学中真正以教师的角色融入进去，与学生进行深度互动，这样培养出来的人才也可以更好地适应本企业的发展需求。另外需要注意的是，教育界与业界也需要保持合理的距离，太近的距离则容易导致教育缺乏独立性和学术客观性。总之，良性互动、深入交流、资源共享、人才共建的校企合作模式才是双赢模式。

 

结束语

第3篇：文化创意产业方向范文

Research on Spatial Distribution of Creative Agriculture in

Liaoning Province Based on Whole Industry Chain

Shan Fubin， Li Xin

（College of Finance and Trade，Bohai University，Jinzhou 121013，China）

AbstractThe whole industry chain is decided by the industrial characteristics of creative agriculture， and it is also the inevitable choice for sustainable development of creative agriculture. In the whole industry chain development model of creative agriculture， the constituent elements are current situation and trend of agriculture production， spatial location and economic level， supporting resources and related industries， tourist market and demand structure， policy system and related system， etc. Considering the compositions of different regions， the spatial distribution of creative agriculture in Liaoning Province was carried out from the perspective of the whole industry chain and was divided into five plates. The scope of space， customer market， development direction and main format of the five plates were determined in this paper.

KeywordsCreative agriculture；Whole industry chain； Constituent elements；Spatial distribution

创意农业是创意产业的思维逻辑和发展理念在农业中的应用和实现。通过创新性思维，将科技、人文、生态等要素有效地融入到农业生产中，使农业生产过程、方法、工具和产品形式发生改变，让传统农业发展成融生产、生活、生态为一体的现代农业。创意农业实现了农业与二、三产业的对接，不仅拓展了农业的传统功能、提高了资源的利用效率，更创造了新的产业效益来源、提高了产业的附加值、带动了关联产业的发展[1-3]。

空间布局是区域创意农业规划建设中的一项重要?热荨？蒲А⒑侠淼目占洳季帜芄淮俳?资源的合理配置和利用，实现区域内各类创意农业形式的协调发展，更好满足不同市场主体的消费需求。创意农业空间布局模式主要以农业区位理论、产业可持续发展理论、增长极理论、点轴理论、游憩带理论等为支撑[4，5]。这些理论对创意农业空间布局实践具有一定的指导作用。创意农业是以农业生产为基础而形成的多种产业融合发展的产业，其空间布局除受资源禀赋、区位条件、基础设施、政策制度等因素影响外，还要考虑农业发展基础、客源市场、集聚效应等。基于全产业链的创意农业空间布局模式正是对各种要素的统筹考虑。

1创意农业全产业链化发展的构成要素及其对空间布局的影响

创意农业全产业链包括核心产业、支持产业、配套产业和延伸产业等相互关联的一、二、三产业。全产业链化发展用创新性的思想和理念，将农耕活动、农产品加工、先进技术、文化活动、乡村生活、田园景观进行对接和融合，使产业的绩效不仅有特色、优质的农副产品和美食，还包括了丰富多彩的休闲旅游产品，让消费者物质需求得到满足的同时，获得一定深度的文化与精神享受。全产业链化发展突破了传统发展模式的结构限制，带来产业融合而成的乘数效益。创意农业全产业链化发展的主要构成要素如下。

1.1农业生产现状与趋势

区域内农业生产现状和未来发展趋势是创意农业空间布局的基础。农业生产作为创意农业全产业链条的第一环节，对产业发展起到基础性的保障作用[6]。气候、土壤、水文等自然条件是农业生产的基础，科技、设施、政策制度、配套服务、发展规划等因素则影响着区域农业发展的未来。因此，在区域创意农业空间布局上要充分考虑区域内各地农业的产业结构、主导农业的发展水平、特色农业的发展规模、农业科技发展水平、农业结构优化方向等，以保证创意农业符合当地农业发展实际情况、具备良好的可持续发展的基础。

1.2空间区位与经济水平

空间区位与经济水平是创意农业空间布局的外部条件。空间区位和经济发展水平包括地理位置、自然条件、交通状况、资源状况、基础设施、国民生产总值、国民收入、人均国民收入、经济发展速度、经济增长速度等[7]，即是一个地区创意农业开发和生产的支撑条件，也对区域创意农业的空间布局提供了外部约束条件，直接影响着创意农业发展的水平和效应。因此，在创意农业空间布局时，必须深刻认识各地区空间状况和经济发展水平差异，充分发挥各地区的优势来确定如何布置创意农业产业链的各环节。

1.3配套资源与关联产业

配套资源与关联产业是创意农业空间布局的外部支撑。创意农业是在传统农业生产基础上，利用创新性的思维和发展理念，植入科技、文化、生态、娱乐、历史、村落等要素[8，9]，对农业生产过程和农产品进行创新，从而拓展农业功能、满足消费者多元化的需求。同时，创意农业全产业链化发展需要设计、文化、演艺、包装、金融、旅游、饭店、宾馆、交通等第二、三产业提供配套。因此，区域内各种配套资源要素和关联产业状况，也就成为创意农业空间布局所必须考虑的外部因素。

1.4客源市场与需求结构

客源市场与需求结构是创意农业空间布局的导向。创意农业是第一、二、三相互融合的产业，具有农业生产、创意创新、休闲旅游等多种功能。消费者对创意农业的需求不仅包括各种农副产品、加工品，还有观光体验等各类休闲旅游产品，这就要求在空间布局上要统筹考虑客源市场范围和各类消费群体的需求。客源市场的人口总数、人口密度、城镇人口数、城镇化率、可支配收入、人均消费水平，以及客源市场的需求层级、需求结构等[10，11]，都直接影响着创意农业空间布局的规模、结构和业态选择。

1.5政策体系与相关制度

政策体系与相关制度是创意农业空间布局的保障。创意农业持续发展离不开相关政策，这在产业发展的初级阶段尤为重要。地区的产业组织政策、产业结构政策、产业技术政策和产业布局政策，以及其它对产业发展有重大影响的政策和法规，是对创意农业发展的计划性干预，可以起到规划、引导、促进、调整、保护、扶持、限制等作用[12]。因此，在创意农业空间布局中，要充分考虑区域内相关政策和制度，使布局更好地符合当地创意农业的发展规划和宏观调控方向。

2基于全产业链的辽宁省创意农业整体空间布局创意农业的空间布局既要考虑当地农业结构转型升级需求，又要注重当地条件和各类资源的利用；既要考虑乡村居民生产、生活的需要，又要注重客源市场内各类消费群体的消费需求；既要考虑创意农业核心产业的发展，又要注重配套和关联产业的发展[13，14]。从全产业链视角出发对区域创意农业进行空间布局，可有效兼顾各类主体的需求，实现产业链各环节的协同发展。

结合辽宁省农业区域布局情况[14-16]，将辽宁省创意农业区域布局划分为辽河平原农业区、滨海农业带、东部山地农业区、西部丘陵农业区和辽西北农牧结合区等几个板块。结合各板块的农业现状、相关资源、地理特征、交通区位和客源市场等全产业化发展构成要素的实际情况，确定各板块内创意农业的客源市场、发展方向和业态形式[17-19]。

辽河平原农业区内创意农业的客源市场以区域内城镇居民为主，发展方向为优质农产品生产、特色农业观光、娱乐运动和健康养生，业态形式为体验园区、休闲农庄、特色村镇、特色农业观光区等。滨海农业带区分为辽南和辽西两部分，客源市场以省内城镇居民和省外旅游者为主，发展方向为高端精品农业生产、特色农业观光、乡村休闲度假、渔业文化体验，业态形式为精品果蔬采摘园、农业科普园、花卉观赏园、海洋渔家乐、海岛生态休闲农庄等。东部山地农业区内创意农业的客源市场以省内高端消费者为主，发展方向为优质林产品生产、生态养生、休闲度假、民族文化体验，业态形式为休闲农庄、特色农业生产基地、高端农产品创意加工厂、休闲庄园、民族村落等。西部丘陵农业区内创意农业的客源市场为省内外对乡村文化和农业文化感兴趣的消费人群，?l展方向为民族文化体验、乡村民俗体验、农业文化体验、高新农业技术教育等，业态形式为农业遗产体验园、民族村镇、农业技术科普园、农业观光园区等。辽西北农牧结合区内创意农业的客源市场为省内及周边省市对沙漠农业感兴趣的消费者，发展方向为特色农产品加工、特色农业生产体验、特色农业运动、科普等，业态形式为沙漠农业观光和体验园区、沙漠运动基地、农业科普园、生态林休闲基地等。

3辽宁省各农业区的创意农业空间布局

3.1辽河平原农业区的创意农业空间布局

该地区主要包括沈阳市的新民县东部、康平县南部、法库县大部、辽中县和市郊区平原，铁岭市的西部平原，鞍山市、营口市、辽阳市西部平原，以及盘锦市所辖各县区和锦州东南部平原。该地区耕地多、土质肥沃、水利条件较好，素有“粮仓”之称；城镇密集、人口众多，交通、通讯、科技条件突出，是辽宁省经济发展重要地区之一。

基于该地区自然条件、农业基础、经济发展水平和各类资源要素状况，适宜围绕以养生、娱乐、科普为主导功能的科技型、娱乐型创意农业全产链发展。该地区创意农业的空间布局如下：沈阳市以城区为中心，构建“三带四线”的格局，即蒲河生态经济带、沈康现代农业示范带、环城都市农业产业带和沈阳周边一小时经济圈内的东部生态观光、南部休闲采摘、西部科普展示、北部创意体验为主导的格局；在盘锦、鞍山、 营口、辽阳的平原地区，以当地特色农业、生态资源和地域文化为依托，设置以休闲、体验、娱乐为主要功能的创意农业园区、庄园、村落，并形成差异化的创意农业体验带；鞍山市、营口市适宜依托林果种植业，设置林果产品生产、副产品创意加工和农业景观观光园区；铁岭平原地区适宜以沈阳、铁岭市民休闲旅游目的地为定位，依托当地油菜花田、葵花田、荷花池等各类花卉种植基地，布局以农业景观为主导的观光休闲型创意农业基地。

3.2滨海农业带地区的创意农业空间布局

滨海农业带在空间划分为辽南滨海农业带和辽西滨海农业带两部分，辽南包括丹东东港市、大连市、营口鲅鱼圈和盖州市，辽西包括锦州凌海市、葫芦岛兴城市和绥中县。滨海农业带的陆域农业、海域农业均较发达，是辽宁省水产、水果、花卉、特色蔬菜的主要产区。

辽南滨海农业带的设施农业、精品农业和创汇农业等现代农业模式成效显著，主要以水产养殖、优质水果、特色蔬菜、花卉等为主，经济发展水平较高、旅游业发达，客源市场除省内居民外，还有来自其它地区和国外的游客，适宜建设高端创意农业庄园、特色海洋文化体验基地等。该地区创意农业空间布局如下：在大连市现代农业发展聚集区内建设高端科技型创意农业示范基地，推进创意农业新品种、新技术、新产品、新模式的研发和推广；以庄河、旅顺、金州等地区为主，依托区域内高端水果和花卉生产基地，充分挖掘当地文史资源、民俗艺术，构建以特色文化创意为核心的高端创意农业休闲园区；在大连长海县、丹东东港市、营口鲅鱼圈等沿海地区，推动渔业资源、渔业设施、渔业生产基地、渔村人文资源以及渔民生产生活方式等渔业要素与休闲度假、旅游观光等休闲活动的有机结合，构建辽宁省南部海洋渔业休闲带。

辽西滨海农业带地处辽西地区，是东北和北京、天津、河北、内蒙古的联结点，经济发展水平低于辽南滨海农业带。该区域干旱少雨、水资源匮乏、土壤肥力低；陆地农业以玉米种植为主，海域农业以海洋捕捞为主。该地区创意农业的布局，适宜以京津冀和内蒙古地区的客源市场为主，依托当地海岸旅游业，发展以娱乐和休闲为主的北方特色渔家乐集聚区。

3.3东部山地农业区的创意农业空间布局

该地区主要包括抚顺市和本溪市所属县区，丹东市的凤城、岫岩、宽甸三县，以及铁岭市的西丰县。这一地区北靠吉林省、西临辽宁省中部平原、西南接辽东半岛丘陵地区。该地区森林茂密、水资源丰富，是辽宁省主要林区。东部山地农业区主要以中草药、食用菌、山野菜、鹿茸等山区特色农业为主。丰富的森林资源为该地区创意农业发展提供了良好的生态环境，近年来快速发展的旅游业则为该地区创意农业发展提供了基础设施和关联产业支撑。

基于东部山地农业区的生态环境、林业产业和关联产业发展状况，适宜发展以休闲、度假、养生为主要功能的生态型创意农业度假区。该地区创意农业空间布局如下：以本溪的本溪县、桓仁县和铁岭西丰县为核心，利用地区内山川秀美、景色宜人的优势，将特色林产业与生态资源、人文资源、红色旅游资源、自然景观进行融合，高标准打造融林业生产体验与生态养生为一体的生态型农业休闲养生基地；在丹东市的宽甸、凤城等沿鸭绿江地区，依托江水景观、农作物生产、朝鲜族文化、民居村落等特色资源，重点建设民族文化体验和特色田园为主的主题型休闲村镇聚集区。

3.4西部丘陵农业区的创意农业空间布局

该地区主要包括朝阳市所辖各县区、阜新市的阜新县和清河门区、葫芦岛的建昌县、锦州市的义县和北镇与凌海的西北部。该地区北与内蒙古接壤、西与河北相邻，日照充足、日温差较大、降水偏少，属半干旱气候；农业主要以旱作物种植、设施蔬菜、畜禽养殖、林果种植为主。该地区距离大中城市较远、地理位置相对偏僻，经济发展水平也相对较低，本地居民消费能力有限。此外，该地区拥有传统农业文化遗产、民族文化、乡村文化等各类特色资源。

西部丘陵农业区适宜以省内和河北、北京、天津等地大中城市居民为主要客源市场，建设特色农业文化和乡村文化体验为主的创意村落聚集区、高新技术型创意农业生产和加工聚集区。该地区空间布局如下：在朝阳县、喀左县、绥中县等传统村落，以创意乡村生活为核心，发展以传统乡村文化、蒙古族文化和传统农业文化体验为主要功能的文化体验村镇；在朝阳市、阜新市和葫芦岛市的设施农业集中区，重点发展高端农业观光、农业技术科普、农业生产体验为核心功能的现代农业观光园区。

3.5辽西北农牧结合区的创意农业空间布局

第4篇：文化创意产业方向范文

作为金中都的发源地和具有820年历史的卢沟桥所在地，在文化启蒙和传承方面，丰台区具有“老师”的资质，但对于文化创意及产业发展，近几年才刚刚兴起的丰台区，充其量只是一个品学兼优的“学生”。

依靠深厚的文化积淀和现有的产业基础，在特色发展、优势发展、差异发展的指引下，丰台区正试图努力从“学生”成长为“老师”。据了解，通过优化产业发展环境，丰台区文化创意产业已呈现出良好的发展势头：截至2012年6月，丰台区共有文化创意企业13568家，迅速跃升至全市第三位。其中规模以上文化创意产业单位360家，从业人员达3万余人，资产总额、营业收入等各项指标迅速提升，重点行业发展突出，形成了特色鲜明的红色文化、中秋文化、戏曲文化、汽车文化、园艺花卉、服装时尚等六大文化品牌，并涌现了华流风上、正邦设计、依文服装、凡客诚品、时代华语、俏佳人传媒等大批文化领军企业。

良好的数据支撑，坚定了丰台区建设文化强区的信心，与之相关的重磅信息也相继而来。9月17日，丰台区在全区精选了影响力大、特点鲜明、带动性强的27个文化创意产业项目集中对外推介。

还不止如此，有关丰台文化创意产业发展的规划和支持政策也于近期对外亮相，这个在文化创意产业领域不甘落后的后起之秀，正在用实际行动向外界展示强势崛起的雄心。

文创产业规划首次

如同一家实力雄厚的航空公司拥有先进的飞机，却因指挥系统的落后，影响着航空公司的整体运行效率一样，丰台区的文化创意产业曾长期处于市场自发状态，几乎未见“看得见的手”有大行动。

丰台区副区长张婕坦言，由于丰台区文化创意产业发展起步较晚，政府引导产业发展的相关规划相对于自发形成的产业自身而言已经略显滞后，这已成为影响丰台能否在北京文化创意产业发展方面后来居上的关键一环。

制定文化创意产业发展规划也因此成为了丰台区政府的重要事项，经过长时期的调研论证，近日，指导文创产业发展的《丰台区“十二五”时期文化创意产业发展规划》首次对外公布。

“规划主要针对丰台区文化创意产业存在的主要问题，提出了解决方法，明确未来五年丰台文化创意产业发展的总体目标、产业及空间布局等。”张婕说。

依据规划，“十二五”时期，丰台区文化创意产业将实施环境战略、人才战略、大项目带动战略、品牌战略和集聚发展战略五大战略，力争到2015年，形成一批具有规模优势和品牌影响力的骨干企业，孵化一批具有自主知识产权和创新能力的中小型企业，建设一批具有鲜明特色的文化创意产业基地，培养一批具有号召力的文化创意产业领军人才。

张婕称，丰台区确立的目标是，到2015年，文化创意产业增加值占全区生产总值13％以上，年均增速达到20%，规模以上文化创意企业达到500家。

目标的实现有赖丰台文化优势的挖掘与区域文化资源的整合，需要在北京文化创意产业发展的格局中确立起丰台特色。张婕提到，丰台区在文化创意产业领域中优选了生态旅游业、会议展览业、设计服务业等三大重点产业在“十二五”期间重点发展，并将演艺娱乐业、新闻出版业、信息服务业、影视传媒业、文化咨询业、艺术品交易业定为“十二五”期间发展的六大培育产业。

在文化创意产业的空间布局上，丰台区将按照“一轴、两带、四区、多中心”的形式进行布局。“一轴”即南中轴高端商务中心区；“两带”包括三四环都市产业发展带和永定河绿色生态发展带；“四区”分指卢沟桥文化创意产业集聚区、大红门时尚创意产业集聚区、丽泽金融商务区和丰台科技园区；“多中心”包括红色文化中心、中秋文化中心、戏曲文化中心、汽车文化中心、园艺花卉中心和服装时尚中心。

丰台区的设想是，在产业发展方向和空间布局明确的同时，通过建设游客集散中心和旅游纪念品研发、生产、交易中心，打造具有国际影响力的会议展览品牌，力争成为设计之都引领示范区。

三项政策助推发展

政府规划能否最终实现，取决于多个因素，但相关支持政策的助推必不可少，丰台区委宣传部作为主管文化创意产业发展的牵头部门，为此颇为用心，在产业发展规划对外的同时，《北京市丰台区人民政府关于促进丰台经济发展综合政策的意见》、《关于整合设立丰台区经济发展专项资金的意见》、《丰台区人才引进服务暂行办法》等三项政策同时，再次向外界充分表明了政府支持文化创意产业发展的积极态度。

据丰台区委宣传部副部长韩骏伟介绍，《北京市丰台区人民政府关于促进丰台经济发展综合政策的意见》中明确，对新引进注册资本金在1亿元（含）以上的文创企业，将采取购租房补贴、高级管理人员奖励、融资担保、贷款贴息、股权投资、项目补贴、其他实物购买补贴等方式给予连续三年的不超过对区域综合贡献30%发展扶持资金。中介机构引进企业第一个完整财政年度根据对区域综合贡献程度的不同，分别给予10%到15%的一次性奖励。

对驻区企业，根据其年度综合贡献程度，给予企业高级管理人员区域综合贡献2%到10%的奖励。对拟上市企业改制、上市工作给予一定补助，根据上市不同的阶段给予50万到200万不等的补助。对入驻企业符合区域产业发展方向且对区域年度综合贡献达到1000万元以上的楼宇（不含自用楼宇），给予楼宇产权单位或经营单位不超过区域综合贡献2%的奖励。

对新办文化创意企业、被认定为高新技术企业的，自获利年度起两年内免征企业所得税，两年后减按15%税率征收。

为确保政府支持的承诺兑现，《关于整合设立丰台区经济发展专项资金的意见》规定，丰台区将设立年度总量不超过上一年度区公共财政预算收入3%的“丰台区经济发展专项资金”，用于支持符合区域产业发展方向、对区域经济发展具有重要支撑作用的主导产业，以及经济结构调整、科技自主创新、文化创新、节能发展等领域的重点项目。将采取购租房补助、股权投资、贷款贴息、融资担保、项目补贴等使用方式发放。经济发展专项资金实行分别征集、规范流程、严格评审的统筹管理机制。

第5篇：文化创意产业方向范文

关键词：上海；高校；文化创意产业；学科体系

近几年，伴随着全球对文化创意产业发展的高度关注，世界各国都在大力发展文化创意产业。上海作为中国第一大经济城市，文化创意产业越来越受到重视和青睐。一个新兴产业的发展，最为重要的就是人才的培养，建设一个符合地区、产业和人才发展需要的学科体系非常关键。

一、相关定义

从英国政府成立文化创意工作小组开始，以重视人力资源、发展智能产业、开发创意、先进技术为主要特征的文化创意产业（以下简称文创产业）逐渐成为人们关注的焦点。所谓的文创产业，就是文化的产业化，即通过个人的创意及技术，将文化资源转变成文化产品，实现经济效益和社会效益。在此产业链中，以创意和技术为特征的人才显得尤为关键。

学科体系，从广义上来说，是根据学科内涵、特征及社会需要，在培养目标、课程设置等方面的系统工程。建立并完善学科体系，对于一个学科和相关产业的持续发展至关重要。

二、发展现状

据统计，2013年，上海市文创产业继续保持两位数增长，全年实现增加值2500亿元，同比增长10.1%，占本市GDP的比重约为11.5%1，特别是自贸区建设的不断推进，国家对外文化贸易基地构建促进文化贸易发展的公共服务平台，先后吸引佳士得拍卖、华谊兄弟等170多家国内外知名文化企业入驻，形成了全国范围内规模最大的外向型文化企业集群。文创产业的强势发展，对于进一步促进上海市经济发展，特别是提升上海市在国际上的影响力，都起到了巨大的正面作用。

伴随着文创产业的发展，社会对专业人才的需求也在不断提升。相关高校、科研机构纷纷建立文创专业或相关研究机构，培养专业人才。更加可喜的是，以上海交通大学、华东政府大学等为代表的高校，纷纷设立文创专业的研究生，培养高级人才。

三、存在问题

文创产业及其人才培养虽然在上海虽有长足的进步，但仍然无法满足产业持续发展所需要的人才支撑，文创产业学科自身发展仍存在较多不足。

1.学科地位有待进一步提升。在教育部主编的《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》2（2012年）一书中，将文化产业管理专业定位为管理学及工商管理类下的三级学科（学科代码为120210），明确了本专业的培养目标及主干课程等内容，这对于专业的健康发展具有一定的指导意义。但从学科长远发展来说，三级学科地位有些偏低，支持力度不够。而且目前在上海设立文化产业管理专业的高校数量不够多，人才供给能力不足。

2.培养目标有待进一步清晰。目录将文化产业管理学科的培养目标定义为，熟练掌握文化行政管理和文化企业经营专业知识，文化政策和法律知识，能够在文化管理机关、文化企事业单位等部门从事创意、经纪、管理、教育等工作的复合型人才。3虽然已较为明晰的确定出学科人才培养的方向，但鉴于文创产业涉及的领域较为庞大，遗漏了较为重要的文化遗产保护方面的知识和能力培养，需要进一步完善。就上海而言，由于学校背景不同、对于文化产业管理专业的认识不同，各个学校的学科体系都有较大的区别，缺乏统一管理。

3.课程设置有待进一步科学。结合培养目标，目录中规定了相关的主干课程，包括文化产业管理概论、文化资源概论等。但缺乏一定的体系和层次性，需要从学科背景及社会需要方面进一步完善，增强其科学性、理论深度和社会对接度。

4.师资配比有待进一步加强。由于文化产业管理专业在国内还属于新兴专业，专业人才，特别是高级专业人才稀缺。就上海而言，大多数高校文化产业学科的专职教师多为跨学科教师，如管理类、设计类等，无法保证本学科发展的专业性。

四、意见建议

1.重视学科发展，提高学科地位。中央明确规定要求大力发展文化产业，建设文化强国。在此背景下，相关部门应适当提高文化产业管理专业的学科地位，从财政、政策等方面给予进一步倾斜，为学科发展营造良好的环境。就上海而言，建议由上海市教委牵头，成立文化产业管理学科发展调研小组，借鉴国内外相关高校经验，认真调研上海市学科发展现状，结合产业发展需要，制定学科发展规划。

2.明确培养目标，科学设置课程。上海文创产业内涵丰富，包括影视、动漫等。从产业链角度说，主要包括三个环节，一是文化内容的搜集、归纳，对应为文化遗产管理与保护；二是文化产品的设计、创意，对应为创意经济；三是文化产品的营销、扩大再生产，对应为艺术经纪。所以，学科的培养目标也应该主要包括以上三方面，即文化遗产搜集整理能力、运用科技手段创意文化产品的能力以及将文化产品推向市场，形成品牌的艺术经纪能力。建议高校在专业培养过程中，实行分方向教学，除系统学习文化产业管理学科中的一般性知识，如文化产业管理概论、文化产业经济学等以外，分文化遗产管理与保护、创意经济和艺术经纪三个方向进行教学。每个方向设置相关专业课程，如文化遗产管理与保护方向设置中国民俗学等课程，创意经济方向设置文化产业项目策划实务等课程，艺术经纪方向设置艺术品鉴赏等课程，培养专门性人才。

3.优化师资配比，提升教学水平。上海市高校要积极申请开设文化产业管理专业，已开设此专业的学校要积极申请硕博点，培养高级人才。同时，积极吸引海归人才，发挥他们在国外学习专业的知识背景。对于已经从事此专业教学的跨专业教师，安排他们参加高级别的国内外培训项目，提高他们的专业知识。同时，在教学过程中，教师在传授理论知识的同时，要注重实践能力的传授，组织学生参加各种比赛及实地考察等，积极与社会对接，提高学生的实际动手能力。

上海市文创产业发展“十二五”规划中规定，2015年，上海文创产业增加值增幅快于服务业平均值，占全市生产总值的比重力争达到12%左右，成为联合国教科文组织“创意城市网络”的重要节点4。按照此规划，各高校应结合自身实际，优化专业学科体系，培养出产业发展需要的应用型、复合型人才。（作者单位：上海外国语大学贤达经济人文学院）

此文为上海市高青课题《上海市文化产业学科体系研究》项目成果之一。

参考文献：

[1] 包晓光著《文化创意：大学的抉择・北京市文化创意产业与学科建设研究报告》，中国广播电视出版社，第1版 （2010年8月1日）。

[2] 张晓明，王家新，章建刚 著《中国文化产业发展报告（2014版）》，社会科学文献出版社，第1版。

[3] 李思屈，李涛 著《文化产业概论（第3版）》，浙江大学出版社，2014年1月1日。

第6篇：文化创意产业方向范文

关键词：文化产业 文化和科技融合 文化科技融合发展趋势

中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2013）05（a）-0219-02

当前我国已进入全面建设小康社会的关键时期和深化改革开放、加快转变经济发展方式的攻坚时期，人均GDP已超过4000美元，文化产业具有高附加值和高科技含量等新经济特征，已成为当今知识经济的重要组成部分，在经济增长中发挥着极其重要的作用。科技已交融渗透到文化产品创作、生产、传播、消费的各个层面和关键环节。党的十六大以来，我国各级政府非常重视文化产业发展，出台系列政策支持文化产业，不断加强文化产业发展环境和支撑体系建设，文化科技创新能力不断加强，有力促进了文化事业和文化产业发展。

文化与科技相互促进、融合发展是人类文明发展的最重要特征，文化与科技是人类物质文明和精神文明的具体表现，科技创新是社会文化形态演进发展的催化剂，同时，先进文化又是科技创新的重要动力和源泉，因此推进文化和科技融合是文化产业发展的必然选择。然而文化产业分类广泛、内容多样、产业结构复杂、产业链长，科技如何如何介入，如何助推文化产业发展，分析和了解文化科技融合趋势是文化科技工作领域重要工作。

1 文化和科技融合发展趋势

随着社会发展，文化和科技不断进步，相互融合的模式也不断变化而且多样，总结文化和科技融合的相关特点和规律，结合分析文化产业发展趋势，我们尝试将文化产业按新闻出版、电影、广播电视、动漫游戏、网络文化、演艺产业、文化创意和设计服务等分类。以此为基础探讨提出文化和科技融合发展趋势，助推文化产业发展。

目前文化产业发展趋势主要有六点，一是文化科技融合创新的深度和广度不断拓展，二是文化产业向规模化、集约化、专业化提升的方向更加清晰，三是文化产业特色化、差异化发展态势日益明显，四是文化产业与旅游等相关产业结合更广泛更紧密，五是金融资本投资文化产业的势头将持续升温，六是文化产业未来发展应着重培育大型的互联网应用和内容提供商。

1.1 新闻出版

（1）新闻出版将是受信息网络技术冲击最大的行业，市场化程度越来越高，科技引领作用逐步加强多种新兴发展模式，传统以版权为核心的产业链遭到破坏，需重塑基于版权的盈利模式和数字出版产业链。新闻出版将更加关注的核心技术，一是内容制作、整合和标引技术，包括海量数据的加工与存储、信息标引、语义分析、多媒体制作及内容资源嵌入式聚合等技术；二是数字内容的多渠道技术，包括数字内容的多终端呈现、多屏无缝衔接的传播技术；三是MPR技术、智能语音识别技术和智能语音合成技术；四是营销与用户服务技术，包括对消费行为收集、分析并反馈给生产端的相关技术与方法；五是电子商务和物联网技术，包括线上线下互动技术；六是数字版权保护技术，包括原有的数字水印、数字DNA技术及各种第三方计数与付费等相关技术与解决方案；七是3D印刷、绿色印刷、数字印刷、按需印刷技术，包括新型印刷流程控制技术；八是信息技术，特别是移动通信技术的应用。

（2）新闻出版发展趋势将是数字出版、移动出版、传统出版竞争与共存的时代，传统图书业的衰退不可避免，移动出版是图书业的未来，移动出版和全媒体出版将是报业的基本服务形式，期刊业必然转向数据库出版和知识服务，数字印刷和绿色印刷市场份额将快速增加，基于动态、互动、整合、个性、智能等数字出版新业态将成为创新热点，数字出版产业的集中度将逐步增强，做大做强才有出路，电子商务将成为出版物发行的主要渠道。

（3）新闻出版将推进出版内容投送平台建设，构建技术先进、覆盖广泛、传输快捷的现代优质内容传播体系。鼓励平台运营商提高创新能力，采用先进技术，形成动态聚合、实时分发、精准投送的数字阅读服务系统；推动数字出版内容资源建设、优化数字出版内容质量，提高新型数字出版内容产品研发、改善数字出版内容阅读服务和用户体验，推动新闻出版业数字化升级转型，最终实现新闻出版业的发展与繁荣，满足人民群众日益增长的对文化产品的需求，提高我国文化软实力，为实现文化强国目标提供动力支撑。

1.2 电影科技

电影产业发展趋势―― 数字化的摄制传放技术，高品质的音像体验追求。胶片到数字的转变基本完成，信息技术全面渗透到电影制作各个环节，前期拍摄追求更高分别率和更快拍摄速度，前期、后期制作技术的融合日趋明显，3D电影摄制技术日趋成熟，放映技术追求大尺寸、高帧率、高分辨率和高亮度，发行、传输渠道向卫星、网络化发行方向转变。

1.3 广播电视

（1）广播电视将构建技术体系，一是在内容层面高清化，研究开发高清、3D、环绕立体声、业务基地等关键技术。二是在系统层面平台化，研究开发业务集成、交换分发、内容与业务保护、资源共享等关键技术。三是在网络层面互联互通，研究开发骨干网、接入网、家庭网、无线网、互联协议与接口等关键技术。四是在服务层面互动化，研究开发中间件、智能操作系统、智能终端、跨屏互动等关键技术。五是在管理层面可管可控，研究开发运营支撑、安全管控等关键技术。

（2）将加强几个能力建设，一是全面提升制播能力，再造网络化节目制播工艺流程，基本实现全国地级以上广播电台、电视台节目制作与播出数字化网络化。二是大力发展高清电视，实现高清节目制作播出。三是积极发展3D电视，研究3D电视技术和标准，开展3D电视技术试验和播出示范。四是积极推动内容开发，大力开发面向多种平台、多种媒体、多种终端的新型节目形态。五是全面提升传播能力：提高网络承载能力，全国有线网络互联互通，卫星、无线网络协同覆盖，有线、无线网络互动。加快有线网络数字化双向化改造，打造基础网络平台―― 光纤到基于同轴电缆网络，解决家庭用户最后一百米的接入问题，加快全国有线电视网络互联互通。六是积极推广地面数字电视，建设下一代无线广电网，重点解决“广播”与“双向”的无线网络融合，“单向广播”开发新一代无线广播技术，“双向传输”基于OFDMA技术适应性开发，组网覆盖融合“大区广播”和“蜂窝组网”。

（3）广播电视将基于智能引擎构建业务平台，网络结构支持区域性组网和全国性组网，发展移动多媒体广播电视CMMB实现广播、电视、多媒体信息服务、移动接收、便携接收。构建服务体系，创新服务业态，加大新业务的研究与开发。建立智能电视门户，实现各类内容和应用在用户端的生动展示，实现不同用户和不同终端服务界面的可定制化，实现跨屏应用和多屏融合。广电网未来演进方向―― 统一架构，协同传输，形成真正意义的全覆盖网络，有线+无线+卫星形成立体化网络，天地一体，协同覆盖。

广播电视产业发展科技支撑作用进一步明显，将构建以广电网络为纽带的自我发展体系，数字化、宽带化、融合化日趋明显，将向全媒体、全业务、全服务三网融合方向方向发展。

1.4 动漫游戏

动漫游戏产业发展趋势一是高质量的体验型产品，集群化的生产，多渠道的传播和多形式的终端不断涌现。二是产品向高质量动漫游戏产品、互动体验类动漫游戏产品及泛动漫类产品演进。三是生产方式向大规模集群化生产、无纸化动漫协作生产、二三维动画与实景拍摄动画的一体化转变。四是传播渠道向新媒体传播（互联网、移动通讯、数字电视等）及移动终端（智能手机、平板电脑、掌上游戏机等）发展。

1.5 网络文化

（1）网络文化产业发展趋势―― 内容、模式、终端与跨行业合作，技术对网络文化产业发展的推动作用越来越显著。网络发展迅速由Web1.0jfwa―― Web2.0时代―― Web3.0时代快速转变。网络文化产业的网络技术依赖特征明显，每一次网络技术的发展，都推动了网络文产业内容、运营、应用、服务等多个方面的变革和发展。内容为王仍将是未来文化产业发展的重点，随着经济社会的发展，消费者个性化需求必将越来越多，真正“按需生产”的局面必将出现。随着音乐、电影以及纸质媒体开始对版权实行收费，只有好的内容才能有真正的消费者，才能在激烈的竞争中赢得一席之地。

（2）移动终端的研发与制造竞争更加激烈，除了终端厂商外，谷歌、苹果等信息服务提供商和消费电子厂商（如淘宝等）已经大举进入终端市场，作为产业链上游的运营商，也在进行终端相关产品的研发，纷纷推出自己的定制终端，甚至运营商自主研发的终端产品。

商业模式不断创新和应用领域不断拓展，博客、手机上网呈、“微博、微信”、LBS+团购、LBS+精准推送，LBS图片分享、LBS+点评等LBS商业模式的发展，平民百姓参与文化表达和文化创造的积极性空前高涨。

（3）策略性跨行业合作步伐将进一步加快，随着网络文化产业的内部行业的进一步细化，跨行业合作必将日益变得有策略性和有选择性。如YouTube加强内容发展策略，推出了一系列与新闻、音乐和电影相关的特色入口。与米高梅电影公司的合作使YouTube拥有了更全面而稳定的受众群体。

1.6 演艺产业

（1）演艺产业发展趋势―― 虚实结合的多维化表现空间出现，自动化、数字化、集成化和智能化舞台装备大量使用，产业发展趋势从剧场艺术向多场合消费艺术发展，相应的演艺科技也从有限空间向多维空间发展。实景演出是当前演艺产业最为复杂的演出空间，多维空间带动演艺科技从自动化、数字化、网络化、系统集成、单元智能向规模化集成、系统间协同、智能化服务发展。

（2）专业灯光的发展趋势，一是高效、节能是舞台灯具发展的必然趋势，灯具自动化将进一步深入发展，舞台灯具呈现多样化格局，灯具的操控更简便、实用。二是控制台的功能将更为强大，灯光控制系统必将兼容。三是网络系统将更加通用和开放发展，LED与视屏市场将成为新的增长点。

（3）专业音响的发展趋势，一是数字与网络技术、绿色、节能、智能化、易操作、交互性；功放、扬声器等向高效、紧凑发展。二是调音台向智能化、网络化、人性化方向发展。三是技术与艺术交融，三维多声道扩声技术、实时声像定位技术等不断创新发展。

（4）舞台机械的发展趋势，一是舞台机械技术进一步强化剧场的多功能，舞台机械技术的专用性更加突出，舞台机械元器件通用性与专用性并存，舞台机械的维修与保养专业化发展。二是舞台设备广泛应用，舞台技术等与艺术深度交融，舞台机械及相关标准的制定更全面和广泛。三是舞台机械的质量检测机构开始设立。四是演艺装备制造产业从“传统制造业”向“高科技产品”过渡，主动研发在演艺装备制造业产业发展中逐渐兴起。

（5）乐器的发展趋势，一是自主创新，使乐器行业从“中国制造”向“中国创造”过渡。二是文化营销，使乐器行业从“普通工业化产品”向“艺术类音乐产品”转变。三是形成一条龙头产业链，使乐器行业从“生产销售领域”向“综合服务领域”转变。

1.7 文化创意和设计服务产业

（1）文化创意和设计服务产业发展趋势―― 文化创意和设计服务将综合运用科技成果和工学、美学、心理学、经济学等知识，对产品或服务的内容、功能、结构、形态及包装等进行整合优化，科学技术在广告服务、文化软件服务、建筑设计服务、专业设计服务等服务领域应用将更加广泛。

（2）为进一步提升创意设计创作力，将加强基于视线追踪的创意产品测评方法及技术、基于增强现实技术用户体验系统、创意产品价值评估方法及系统、设计知识管理及服务系统、创意设计概念预测及概念模型测试系统、创意设计交易中的诚信交易及知识产权保护和服务效率提升的支撑系统等研发。将进一步加大工业设计和人机工程的评价体系和技术标准、综合性产品开发软件环境技术、市场快速响应的数据库集成技术及信息传输技术、基于Internet的虚拟现实技术（Cult3D）应用于文化创意与设计服务技术等关键技术的研发与应用。

（3）互联网技术、数字化技术等共性技术在文化创意和设计服务领域将被充分利用，用于建设文化创意与设计服务专业数字素材库。研发创意设计交易保障、创意设计撮合、创意设计综合集成、创意设计评价等系统，构建专业化媒体超算与协同式创意设计云服务平台，提高创意设计效率和质量。聚集遍布全球的百万级创意设计人才，提升文化创意设计的创作力，服务数十万企业及相关机构，建立文化创意与设计服务开放式合作平台，国家将积极培育文化创意与设计服务第三方、第四方公共服务平台，面向广告、会展、工艺品等文化创意设计开展社会化服务应用。

（4）为进一步提升创意设计表现力，数字化互动式新媒体展示将逐渐加强。依托于先进数字技术（互联网、数据库、高速运算、数字内容），虚拟和现实结合，电脑技术强大运算能力支持，可借助计算机（或具有计算机本质特征的数字设备）完成多种传播任务，传播过程具有高度的互动性、多元性、社群化、海量数据等特性。互动性是指传者和受者互动性增强，信息快速交换和传播，个性化交互，灵活性增强，多种交互方式共存。多元化是指终端多元化，传播终端不局限于屏幕，可以是任何介质，而且是跨终端的显示，内容多元化，文字、声音、图像、视频等内容广泛。

（5）设计新材料及颜色搭配等咨询服务平台将以“激发设计师的设计灵感，解决设计师的创作疑惑”为主题、以“关注环保，改善环境”为核心的理念，提供专业化服务。各种世界最新、最前沿、最自然环保的新材料资讯，及可触摸的最环保新型材料样品、全球流行的材料趋势等通过数据库网络与实地体验馆相结合方式，让产业更加快速准确的找到更加创新及可实际利用的材料信息资源，寻找到最优化材料，搭配适宜颜色，借助材料专家智囊进行深度材料咨询服务，推动企业产业升级和创意产业的发展。

第7篇：文化创意产业方向范文

深厚的城市商业文化，在一定程度上规范着人们的经济行为、文化行为、道德行为和心理构成。商业形象既是商业文化的表层和风貌，也是中国商业文化建设的重要手段和有效方法。现阶段针对城市商业形象重新塑造的研究，更多还是从商业、经济的传统角度进行探索，难免出现“就事论事”、思路狭隘、孤立片面的弊病，很难跳出原有思维理念的制约，以多元化态度、混感官模式进行研究。本项目针对我国城市商业形象发展状况，以文化创意角度为切入点，并结合已有理论和近年来负责人及项目组成员所做的该项目类型研究成果，力求探索一条符合我国社会特色、人文理念的城市商业形象重构之路。

辽宁省很多城市本土文化特点突出，借助其历史符号塑造起鲜明了城市文化形象，但是由于种种原因，这些城市的商业形象却出现了两极分化的状态，或盲目发展模仿抄袭令自己变成其他城市的复制品，或停滞不前让自己始终停留在原有的已被淘汰的模式下艰难生存。对这些城市的商业形象重构研究不仅关系到东北地区的经济、政治的发展，甚至关乎整个国家的发展方向。以辽宁地区重点城市作为对象研究其商业形象现状，将文化创意引入探索其发展规律，对于辐射至东北地区经济、文化的现代化发展有着重要的实践意义。

21世纪是充满创造力的时代，文化创意产业被称为新世纪的朝阳产业。国家在十报告中也明确提出要大力发展文化创意产业，让文化的创造力充分释放。当前，国家与国家之间，城市与城市之间，已经由过去原有的硬件竞争，逐渐向以文化创意产业为核心的软实力竞争过渡，城市与城市之间原有的经济实力的较量已经逐渐演化成为文化实力的比拼，城市特色形象经营的主导方向已经开始向文化创意产业迅猛靠拢。

一座城市所能散发出的独特魅力包括多方面，其中自身拥有的独特文化创意产业，是其它任何竞争城市都无法模仿的。而这种各不相同的文化产业特点，正是城市个异性的所在，也是城市所具有的真正综合实力较量的精髓所在。作为社会生活的重要组成部分，文化创意是一种无形的精神力量，为本民族和地区的生存发展提供精神动力和智力支持。在对城市商业形象重构的研究中，文化创意应与其有着密切的关联。以精神文化作为构筑商业形象的灵魂，以制度文化作为强健商业形象的骨骼，以营销文化作为充实商业文化的血肉，以创意文化塑造商业形象的表层。

第8篇：文化创意产业方向范文

关键词：中韩文化；文化创意产业；经济效应；比较研究

引言

二十一世纪是文化创意产业发展的高峰期，从当前社会经济发展进程来看文化创意产业是一个新兴的产业形态，是新时代经济发展的代表性产业。不久的将来文化、创意将成为新的经济发展模式，许多西方国家都已将文化创意产业列入未来经济发展核心产业，文化创意产业对经济的巨大推动作用已初显端倪。自我国加入WTO后，中国文化市场与世界文化市场往来日益密切，使得国内文化创意产业得到了空前发展，在我国经济发展中发挥的积极作用日益明显。但从目前我国文化创意产业发展格局来看，经济效应并不理想，与韩国文化创意产业相比各个方面仍不成熟。

一、 文化创意产业的产生与特征

文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主题文化或文化个人通过技术、创意和产业化开发的方式开发、营销知识产业的行业，主要包括了：广播影视、动漫、广告设计、环境艺术、视觉艺术、传媒、服装设计、表演技术、软件和计算机等等。各国对文化创意产业的定义各有不同，一些国家将其称之为文化产业、创意知识产业、内容产业。从当前世界文化创意产业发展趋势来看，不久的未来将成为经济发展的新增长点，大力发展文化创意产业的国家有美国、日本、韩国、英国、德国、法国、中国等。文化创意产业发展水平现如今已成为体现国家综合实力，衡量一个国家整体实力的重要尺度。文化创意产业已成为热门话题，被誉为二十一世纪的朝阳产业，许多学者都针对文化创意产业展开了研究。文化创意产业可以带来较高的附加值，这是它有别于一般产业的重要特征之一。一般产业商品从制造到流通再到消费，该产品就已完成销售，不在该领域流通。但文化创意产业则不同，在一个领域中使用后，仍可继续流通，创造其他价值，实现最大化收益，属于典型的知识经济产业，产品消耗和生产过程中对能源和资源消耗较低，几乎不产生污染物，不会对环境造成破坏。未来十年内文化创意产业市场主体地位将越来越明显，大力发展文化创意产业是克服落后制造业污染大、能耗大的主要途径，是实现经济产业转型的关键，我国应积极发展文化创意产业。

二、我国文化创意产业发展现状

我国文化创意产业起步较晚，和发达国家相比竞争实力较弱。相关统计数据显示，我国文化创意产业产值仅占中国的百分之二点五四左右，而发达国则占到了生产总值的百分之二十。以动漫业为例，美国动漫业年均产值可达两千亿美元，占美国文化产业总值资百分之三十五。日本动漫产业年均产值可占国内GDP的五分之一，占日本出口影视作品的百分之四十，占全球动漫市场份额的百分之七十。相比之下中国文化创意产业国际市场影响力还比较小，影视作品完全无法与美国电影、韩国电视剧、日本动漫抗衡。近些年，为了促进我国文化创意产业发展，我国政府加大了文化创意产业扶持力度，使得上海、北京、深圳、成都等发达城市文化创意产业发展到了一个新的高度，二零一四年上海市文化创意产业产值已占到全市GDP的百分之七点五，这说明文化创意产业开始对上海经济产生巨大影响。去年四月，上海更加大了文化创意产业投资力度，建设了十八家“创意文化产业集区”，三十个国家和地区的四百多家文化创意企业纷纷入驻这些产业园区内。除上海外，其他城市也纷纷借助区位优势发展文化创意产业。文化创意产业的快速发展不仅推动了我国经济，更为社会提供了大量工作岗位。虽然我国文化创意产业与发达国家有着明显差距，却也表现出了巨大发展潜力。

三、中韩文化创意产业经济效应比较

与我国相比韩国文化创意产业起步较早，早在一九九八年韩国政府已提出“文化立国”战略，这使韩国文化创意产业发展方向得到了明确，大大促进了韩国文化创意产业发展[1]。二零零二年，我国文化创意产业刚刚起步时，韩国文化创意产业已经结出硕果。不论韩国影视剧，还是音乐都受到了广泛关注。并且近些年，韩剧和韩国网络游戏，更在世界范围内掀起了一股“韩流”，甚至在我国乃至全球都形成了一种流行文化现象[2]。由“韩流”所带来的韩国科技和文化正以迅猛之势吸引着各国民众。这为韩国创造了巨大经济利润，韩国文化创意产业对GDP的贡献率大大提升。二零一四年，中国文化创意产业GDP最高贡献率仅为百分之五点二三，而韩国则高达百分之一百五十六点三四，远远高于中国，这说明我国文化创意产业经济效应与韩国相比仍处于落后阶段，发展中存在着许多问题，但也证明中国文化创意产业有着巨大潜力。目前我国文化创意产业集约化程度远远低于韩国，所以缺乏规模经济效应，无法产生较大市场影响力。从我国文化创意产业局势来看应进一步提高产业集约化程度，降低市场竞争压力，使文化创意产业朝规模化、产业化、品牌化方向发展[3]。另一方面，韩国文化创意产业已形成完善运作机制和体系，有着严格的市场运作程序。相比之下我国文化创意产业运作则十分混乱，一些产品还未推出就已灭亡，这也是中韩文化创意产业经济效应差距大的主要原因之一。因此，我国应进一步规划文化创意产业运作程序，规范文化市场，以促进我国文化创意产业健康发展，提高文化创意产业经济效应。

结束语

文化创意产业是新经济环境下的新兴产业，它不仅推动了经济发展，更为知识经济发展奠定了基础，优化了产业结构。通过分析不难看出，中韩文化创意产业经济效应仍有较大差距，但也证明我国文化创意产业有着巨大发展潜力。我国应积极总结和借鉴外国成功经验，大力发展文化创意产业。（作者单位：中央财经大学）

参考文献：

[1]金芝善.中韩文化产业发展现状比较及合作研究[D].东北财经大学，2013，12（12）：75.

第9篇：文化创意产业方向范文

一、文化创意产业与旅游的融合发展

研究文化创意与旅游产业融合发展具有重要的理论和实践意义，国内外学者对产业融合的结果大多持肯定态度。旅游产业的体验性和参与性特征，及显著的产业连带效应，使其能与文化创意产业完美融合，基于文化的创意旅游逐渐成为旅游发展的重要趋势之一。2014年国务院的《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》中指出，要提升旅游发展文化内涵，建设文化旅游精品，文化创意产业和旅游业的融合发展越来越受到各界关注。

台湾文化创意产业取得了显著成效，学界不断有借鉴台湾文化创意产业发展大陆相关产业的研究。《观光拔尖领航方案》特别强调深度挖掘文化创意产业与观光旅游的关联性，力求达到以文化创意充实旅游内涵的目的。当前，台湾将文化创意产业与旅游业的结合，为传统文化观光旅游的转型展现了新的途径，但对台湾文化创意产业视角下旅游业的发展研究较少。创意现代陶瓷业是台湾文化创意产业最贴近民众生活的产业之一，莺歌陶瓷创意工业旅游被认为是工业旅游的典范，本文旨在以其为例，分析和探究台湾地区工业遗产旅游与文化创意产业融合发展的经验。

二、台湾莺歌创意工业遗产旅游开发现状

（一）历史沿革

莺歌区位于台湾新北市，其陶瓷艺术可追溯至清嘉庆年间，当时以生活生产类陶瓷为主，成为全台湾最大的陶瓷制品输出地。近现代以来，莺歌不断引进新式窑炉和先进生产设备，以盛产日用、建筑、卫生、工业及艺术等各类陶器著名，陶瓷业已成为当地标志性品牌，有“台湾景德镇”“台湾陶都”“陶瓷之乡”之称。

近年来，竞争日益加剧，莺歌陶瓷产业逐渐衰微，但为陶瓷文化创意产业的发展带来机遇。从业者不断探索，逐渐将以使用为主的产品，转为以日用与艺术陶瓷并重的观光产业发展方向，开创了文化创新和旅游复兴的融合发展之路。如今，莺歌陶瓷驰名中外，是台湾著名景点之一，吸引众多游客前来游览，成为兼具体验性、教育性、休闲性的工业遗产旅游目的地。

（二）发展现状

方圆仅21平方公里的莺歌旅游区，有陶瓷博物馆、陶瓷艺术园区、陶瓷老街和观光工厂等互动性强的景点，并不断通过陶瓷嘉年华、主题展览等大型节庆活动带动陶瓷旅游业。当地居民几乎都从事与陶瓷有关的工作，超过千家陶瓷相关的工厂、大小商店琳琅满目，形成开放式、参与性强的集生活、生产、生态为一体的社区生态博物馆。

三、台湾莺歌创意工业遗产旅游借鉴

（一）政府扶持，行业主导

莺歌陶瓷工业旅游发展初期，陶瓷工会举办小型节庆和展示活动，以带动旅游业的发展，但效果甚微。此后，政府开始介入莺歌陶瓷嘉年华活动，使之发展成为长达一个月的综合性旅游资源，并出台“文化创意产业发展计划”“老街再造计划”，建成莺歌陶瓷博物馆，通过空间规划，优化莺歌旅游环境，扩大莺歌旅游的规模和影响力。

政府和当地组织相互配合，政府为地区发展提供政策、资源支持，当地从业者自发组成的莺歌陶瓷艺术发展协会、莺歌陶瓷文化观光发展协会，整合政府资源平台，负责活动执行、营销宣传、环境改造等事宜，共同推动了陶瓷工业旅游的快速发展。

（二）开发文化创意产品

莺歌非常注重陶瓷产品的创新，完成地方文史、资源的普查工作，对陶瓷产品进行分类，结合生活、时代审美的变化和游客需求，将传统的陶瓷制品转向艺术创作和陶瓷生活功能结合的精致艺术品。从业者不断增加创意性陶瓷产品及陶瓷文化衍生品，使产品更加贴近生活和游客，构建陶瓷文化商品品牌，出现中国风创意陶瓷艺术品、创意陶瓷餐具、耳钉等类型多样的创意产品。

莺歌也开发了具有特色的旅游纪念品，“生活好美丽”文化概念店以将陶瓷文化拓展到大众生活为经营理念，对部分商品申请专利，引进创意作者与陶艺家的作品。商店开设多家分店，将创意产品融入市民生活，根据市民的反馈二次创新。莺歌固定出版提供陶瓷专题及活动信息的季刊，以及针对展览主题、研讨会、陶艺教育等相关的专业书籍，提供相关视频和复印资料等创意陶瓷文化产品。

（三）丰富文化体验活动

莺歌区策划了众多以教育为目的的互动体验活动，包括拉坯、手工彩绘、陶艺DIY、陶艺舞台秀、传统烧窑体验、陶艺家互动体验、面包窑制作美食、陶瓷故事讲座、街头艺人表演及陶瓷腌制脆梅活动等。不同景点的体验活动分别融入了自身特点和发展历程而各有特色，节庆活动期间，设计多种主题体验活动。

莺歌很注重通过长期的体验活动培养忠诚度高的游客，针对不同游客设计相应的陶艺研习课程，如为中小学教师提供教师研习教室、研习课程及教学信息;训练中小学生担任导览员课程等。同时，通过持续的陶瓷技术研习班、国际研讨会等活动逐步成为陶艺爱好者、学者和从业者研究、创作交流的场地，促进陶瓷文化体验活动的不断创新。

（四）培育大型节庆活动

莺歌不断通过节庆活动扩大知名度和美誉度，包括国际陶瓷嘉年华、馆庆日、节假日活动。持续十天的国际陶瓷嘉年华是莺歌的年度重大活动，被誉为台湾“十二大地方节庆活动”之一，有力地带动了当地旅游业的发展。如以“风生水起好运来”为主题的嘉年华，策划了星座陶瓷开运法、陶瓷粉丝不可错过等系列活动，并邀请知名艺人演出。嘉年华期间，陶瓷博物馆和艺术园区根据主题举办研讨会、特展、研习活动，其他区域开展，如迎陶神、陶瓷商展、街头艺人表演、彩绘面具、马赛克拼贴和音乐会等系列活动。活动主题逐年更新，通过激发游客兴趣的系列主题活动培育大型的节庆活动，大大增加了当地的人气和游客量。

（五）精致创意景观设计

造景、造产、造人是莺歌发展的三大方向，精致景观是莺歌文化创意与旅游结合的特点，包括建筑景观和人造景观，它们装扮了莺歌旅游“情景消费”的场所精神，于细微处给游客带来惊喜与感动。莺歌保存了台湾早期制陶工业遗产建筑景观，如制陶工厂、古早窑、老式报时烟囱及当地住房等，时代特色明显。莺歌陶瓷博物馆建筑风格独特，赢得亚洲三大、全世界十大国际陶瓷博物馆的美誉，成为地标性建筑景观。

人造景观以陶瓷创意文化为主题，主要表现在陶瓷产品、装饰品、景观小品和空间设计上。作为商品、艺术品和旅游产品的陶瓷产品随处可见，陶瓷元素的装饰品和景观小品分布在莺歌区的各个角落，如博物馆寄存柜上的陶片装饰、老街休闲座椅上的陶瓷花纹装饰、桥体上的陶瓷构件、陶瓷制成的伞筒、大型陶瓷雕塑与陶瓷艺术品摆件等。空间设计方面，民众也会借鉴老街不同风格店铺、“生活好美丽”商品店及其分店的摆设方式和空间设计。

（六）整合市场营销宣传

以顾客为中心，以需求为导向，将网络营销和传统营销结合，莺歌制定了整合营销传播策略，主要包括以下方面。

1.网络营销。莺歌观光导览网、陶瓷博物馆网、莺歌老街网以及“莺歌陶瓷200”主题网、陶瓷商品网等多个网站，介绍莺歌的旅游资源、活动安排、产品信息、从业者及创作心事等内容，为游客提供在线活动报名、在线预订、交流互动的空间。

2.媒体营销。莺歌非常注重与媒体保持良好的关系和互动，经常向报纸、广播、电子报刊、电台记者寄送活动邀请函、新闻稿。重大活动期间，与特定媒体合作集中宣传，如在陶瓷嘉年华期间，与民视、三立电视台合作。

3.事件营销。莺歌国际陶瓷嘉年华年年有创意，通过节庆事件营销，迅速提高莺歌的陶瓷旅游形象及品牌知名度。

4.展会营销。莺歌多次参加和举办国际展会，获得多项荣誉，先后与多个国家签署合作协议书，推动陶瓷艺术交流和合作。并在人流密集处举办展览，如在桃园机场展出售卖，提升知名度与专业形象。

5.客户关系营销。莺歌通过赠票、优惠活动等方式，与台湾多家公司开展合作，不断增加潜在的客户群;莺歌更注重与游客关系的维持，陶瓷博物馆推出会员卡计划和电子报服务，定期赠送给会员刊物、电子报，以获得持续关注。

6.植入性营销。莺歌已成为多个MV、偶像剧、连续剧及综艺节目的拍摄场地，以吸引游客参观，增加曝光度。如电视剧《命中注定我爱你》在莺歌陶瓷博物馆取景后，吸引了大批粉丝的到来。

四、经验与启示

莺歌陶瓷创意工艺旅游经过多年的发展和探索，形成了较为成熟的发展模式，为当前文化创意产业与工业旅游的融合发展，提供了参考和借鉴之处。

（一）地方文化特色突出，社区营造贴近生活

文化创意产业建立在与生活环境的彼此依存关系上，强调保存传统和地方魅力，发掘地方创意与特色。莺歌重视当地陶瓷文化的延续和创新发展，打造具有强烈历史感、文化认同感的特色文化空间。地方文化特色突出，是创意工业旅游值得借鉴的地方。

莺歌形成了社区生态博物馆开发模式，社区居民、店主、厂商作为旅游开发的主人和参与者，使创意旅游融入更多民众的陶瓷故事、地方特色等生活元素，提高了他们对文化的认同感及发展创意文化旅游的使命感，最大程度地发挥了他们的积极性和创造力。在文化与生活的传承中发展创意旅游，让整个莺歌充满人文情怀，长久地保持了吸引力。

（二）集多种功能于一体，打造遗产旅游廊道

旅游地资源独特性越突出、构成种类越多、综合性程度越高，开发后的游客生活越丰富多彩，对旅游者的吸引力就越大。莺歌从仅有的陶瓷工厂和商店，到当前的综合性工业旅游目的地，取得了巨大成功。可见，工业遗产的创意旅游开发应向多元化、活态化方向发展，选择博物馆、创意产业园、观光工厂、主题公园、购物中心、开放空间中的一种或多种模式，集多种功能于一体，打造项目丰富、功能多样的工业旅游目的地。同时，不断挖掘和丰富主题文化内涵，围绕工业遗产主题，以文化创意为基础，增加新的主题景点、节庆和体验活动、特色商品、文化衍生商品、旅游基础设施等创意旅游项目和看点，打造工业遗产旅游廊道，延长游客逗留时间。

（三）开发独特文化景观，营造创意体验环境

独特的文化景观和文化创意体验环境是文化创意型旅游地游客满意度的内部驱动因素中影响最大的。各大艺术馆、博物馆，许多大型节庆、展览等是典型的创意景观，莺歌除开发以上创意景观外，也打造了较多的精致创意人造景观和建筑景观，以创意景观吸引游客。

莺歌区内为游客提供了情景化的文化创意体验环境，旅游活动涵盖了陶瓷产业从制作、创作、展示、销售和增值整个过程，兼具陶瓷展销、陶艺教学、陶艺表演、节庆活动及陶艺交流于一体，持续不断地长期和短期参与活动贯穿在整个旅游体验中，营造了游客学习和探索的开放式、情景化、互动式体验环境，激发游客参与的积极性，取得了良好的效果。

（四）官产学界协作管理，发挥市场协调作用

政府是工业旅游的主要推动者，但文化创意产业与工业旅游的融合发展需要更广泛的参与者，特别是相关的开发商、社区居民、从业者，他们才是保持文化创意旅游发展的生命力。政府应成为工业旅游发展的政策制定、方向引导者，设立由参与主体、社区居民、开发商、从业者等利益相关者组成的管理协会，作为第三方机构，负责具体事宜。以市场为主导，官产学界协作管理，为文化创意旅游的发展提供宽松的环境。