电影产业发展精选(九篇)
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第1篇：电影产业发展范文
电影作为人们茶余饭后的重要休闲娱乐形式，其不仅是附加值高、资源消耗少、环境污染小的文化产业，也是促进社会文化建设、社会经济协调发展的重要力量。在满足人们精神生活的同时，对我国在世界政治经济中的发展也有重要作用，电影产业作为软实力已经成为提高我国国际竞争力重要组成部分。
1.电影产业对经济的影响。电影产业对我国经济发展是有促进作用的，其不仅能使自身更好的发展，同时也能带动其他产业的发展。一部电影的成功不仅仅体现在票房收入上，还可以通过与电影相关的衍生品的营销带动其他经济的发展。随着现代化技术的发展，新技术已经在电影中广泛的应用，这就为与电影相关的技术创造了更多发展空间，也能为社会提供更多岗位。在电影产业的带动下，相关技术产业发展起来，同时也为社会就业提供了多个岗位。这就是电影产业的关联性。随着电影产业的发展，其融资方式也日渐丰富起来，在一定程度上促进了金融企业的发展。此外，电影产业的发展，对我国扭转贸易逆差，优化产业结构有重要促进作用。
2.中国电影产业对文化的影响。我国是有着五千年文化底蕴的古国，能否将其更好的继承和发扬光大，起主要作用的是中国人的民族认同感和自豪感。然而随着美国电影进入中国市场，这种文化认同感在逐渐的减弱。美国电影进入中国电影市场之后，其凭借着强大的号召力和影响力，通过展示美国人物像、社会现状和意识形态的方式，在一定程度上改变了中国人的价值观、思想、甚至传统文化。美国电影这种强大的影响力、号召力，比真正的经济掠夺更令人后怕，很可能会动摇我国文化根基，甚至同化一个民族。在这种情况下，防止美国文化渗透、保护中华文明和我国传统文化已经成为我国的必然选择。
3.中国电影产业对政治的影响。新世纪以来，仅用经济、军事为主的硬实力来提高国际影响力，已无法满足新世纪国际往来，而软实力则不同，其本身具有亲和力和影响力，通过亲和力和影响力能直接争取其他国家的政治支持、价值观的认同和文化的接受，能够以和平的方式不断改善我国国际环境。目前软实力已经成为衡量一个国家综合国力的重要组成部分。电影产业作为文化载体，涉及的内容比较广泛，不仅涉及到民族传统、意识形态，也涉及到政治主张，其在在宣扬民族传统、意识形态和政治主张上有重要作用。电影产业作为一种文化载体，在满足人们精神需求的同时，还能将本国的价值取向、生活方式、意识形态及政治思想传播到国外，使国外更好的了解中国，以促进彼此的交往。
二、新世纪中国政府对电影产业的扶持
从以上几个方面来看，我国电影产业在发展过程中，直接、间接的带动了我国经济的发展。要想使电影产业更好的发展，就要有政府的支持。只有政府对电影产业进行扶持，才能使电影产业迅速发展，才能更好的带动其他产业发展。
1.新世纪中国政府政策扶持对电影产业发展创造了条件。新世纪也就是2000-2010年，这一时期是我国电影产业全面发展时期，这一时期相应的体制改革都是以为了更好的适应市场经济而提出的，加快开放主动策略，融合不同的资金进入电影产业，已经成为这一时期主要政府扶持政策。在2000年的时候，实行了电影股份制、集团化改革，在2001年的时候有对放映机进行了改革，并列出来改革的实施细则，同年放松了电影单片许可证的范围。之后一年的院线制改革并实行，在2003年的时候CEPA的签署以及《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》第20号总局令的出台及相对开放的准入制度《电影企业经营资格准入暂行规定》第43号总局令的出台等,这些方案的出台，对电影制片、发行及放映经营资格来说是非常重要的，其不仅放宽了注入制度，同时对外资、港资的引进以及电影审评都作出全新调整，无一不说明政府为电影产业的发展和开放提供了智力支持。在政府的支持下，2004-2006年间，广电相继出台了《关于加快电影产业发展的若干意见》、《关于加强和改进文化产品和服务出口工作的意见》、《关于鼓励和支持文化产品和服务出口若干政策的通知》，这些政策的提出，不仅为新时期的电影改革提供了新的思路和途径，同时而也拓宽了海外市场。新的优惠政策的提出，为国产影片走出去创造了条件。从2004年开始，我国对于文化产业发展及文化产业发展中若干税收政策问题出台了相应税收优惠政策和减免政策。这些政策的提出，在一定程度上促进了电影产业的发展。
2.新世纪中国政府政策扶持对电影产业水平的提高有推动作用。新世纪以来，特别是2006年，我国电影产业处于高度繁荣时期，繁荣时期的出现与我国政府的经济优惠政策是分不开的。经济优惠政策出台，不仅促进使影片发展、市场的发繁荣，同时对电影工作水平的提高也有重要的推动作用，特别是电影专项资金这一先征收后返的经济优惠政策提出并实行，为推动电影事业的发展创造了条件。在这一年国家征缴电影专项资金约9000多万元，与1996年相比较是其11倍。不仅如此，这些专项资金不仅资助了国家重点影片、农村影片及少儿影片的拍摄，同时也为电影走进社区及在农村数字化放映等提供了资金支持，据统计，这一年的资助总额约2亿元。
第2篇：电影产业发展范文
亮点一:三个“首次”
清华大学新闻与传播学院副院长、影视传播研究中心主任尹鸿认为,这是我国首次以国办的名义对电影产业发展提出具体规划,提升了政策的力度。
《意见》从宏观上首次提出中国电影发展至关重要的三个核心体系:电影产业的运营体系、服务体系和管理体系。北京电影学院院长张会军解释说,运营体系指电影经营者如何将电影商品向产业化模式过渡;服务体系强调电影生产者怎样在导向性与娱乐性之间寻求平衡点;管理体系则为电影监管部门的执政能力提出了更高要求。
电影导演尹力认为,中国电影产量和质量的飞速发展,在全世界独一无二。《意见》的出台恰逢其时,首次从国家战略的高度提出了切实可行的实施办法,可以说是跨越式的进步。
亮点二:推动国有电影企业上市
期待出规模效益
电影导演冯小刚认为,《意见》从硬件设施建设、院线经营规模、投融资政策支持等方面提出了具体要求,其背后反映出我国的电影市场潜力巨大,有待进一步开发。
“华谊兄弟”总裁王中军认为,《意见》有关投融资的政策奉行了非常开放、宽容的态度。“当前,我国电影市场的规模太小,国内影视企业尚未形成规模效益。像迪士尼等欧美大型娱乐公司规模都在600亿美元左右,而我国娱乐公司大都是几千万元的规模,‘华谊’也才100亿元人民币,规模化经营下的资本积累是当前我国影视企业的首要任务。”近年来,“橙天娱乐”、“华谊兄弟”等娱乐公司相继上市融资。王中军也感到,这几年,国内有一定实力的影视公司已经比较容易得到银行贷款用于影片制作。
亮点三:科技创新促可持续发展
演员吴刚对《意见》中提出的“引进消化吸收国际先进技术”、“加强自主创新”、“重视电影复合型人才培养”印象深刻。他认为,中国电影的制作手段相对落后,工艺水准也与发达国家的同行差距较大,必须认真学习。“科技创新是拉动我国电影技术转化的重要举措,放映机、硬盘、银幕、数据流、音响等技术革新,有利于电影产业的服务外包和制作市场的形成。”
冯小刚新片《唐山大地震》对地震时大地晃动、楼房垮塌、尘雾弥漫等场景,运用分层拍摄、电脑合成等一系列高精尖手段。由于国内技术尚不成熟,只能依赖欧美和韩国技术顾问进行指导,但因为成本控制,很多设想无法实现。冯小刚分析认为,我国专门从事化妆、服装、道具、视听声画等特效制作的企业与人才奇缺。国有电影企业虽实力雄厚、设备一流,但专业技术人员的经验欠缺,对拥有5000多个功能的进口设备,只能用500个,造成资源浪费;而民营公司虽具有人才引进优势,但由于资金欠缺,设备投入不足,也阻碍了科技创新。“《意见》的颁布对鼓励民间专业影视技术公司的建立、影视院校电影特效人才的培养以及电影科技的国际间交流都大有裨益。”
亮点四:“走出去”与“步步为营”
中国艺术研究院院长助理贾磊磊说,《意见》明确提出,要积极实施中国电影“走出去”战略,培育有国际竞争力和影响力的电影国际传播企业,不断增强国家文化软实力。“这意味着电影的使命从思想性、娱乐性、艺术性等内向型功能向内外兼具的文化传播功能转变。”
香港导演唐季礼认为,“走出去”并非一拥而出,而是在立足本国的基础上步步为营地向外拓展。通过挖掘我国传统文化、借鉴高科技手段和市场化运营模式、从不同渠道走出去才是这一战略的根本。“电影人要预先了解国际市场需求、国外观众需求。”唐季礼认为,“分区域、分题材”是成功“走出去”的关键,“比如,将与中国传统文化比较接近的东南亚市场作为电影拓展的突破口比较合理,因为那里的观众更易于接受。”
亮点五:在立法中监管
第3篇：电影产业发展范文
一、电影企业上市融资，资本市场将促进行业规范化
影视企业上市是2010年电影产业的关键词汇之一，华谊兄弟、华策影视等成为国内首批上市的影视文化企业。2010年12月9日，以电影发行起家的博纳影业登陆纳斯达克，这是中国内地第一家海外上市的影视公司。目前小马奔腾、光线传媒等一批影视文化企业也在谋求上市。上市能够聚集充裕的资本和业内优质资源，产生整合效应。随着这些影视企业的上市，未来3—5年将是中国影视企业重新洗牌的重要阶段，传统小作坊式的影视企业将面临被兼并收购甚至出局的局面。
由于国家政策的调整和限制，越来越多的业外资金开始进入电影行业各个环节。除了传统的社会闲散资金外，众多机构投资者包括信托投资等各种形态的资金开始进入这个市场。私募股权投资基金已经成为中国电影业投资中的一股新兴力量，电影业成为PE们竞相追逐的一个新领域。目前已有IDG新媒体基金、中华电影基金、红杉资本、软银、A3国际亚洲电影基金“铁池”私募电影基金等多只基金参与到影视产业的投资中。
在资本层面上的具体项目投资主要有三种：固定回报式、保底分账式、项目股权投资式，风险差异较大，主要看具体项目的市场潜在价值。针对企业的投资，首先需要进行市场评估，选择具有一定资源和竞争优势的影视公司，进行兼并并购或股权投资，待公司上市后作为股东分享其收益，承担其风险，并可根据需要退出或持有，实现投资的保值增值。
二、电影市场结构、收入结构将出现重大变化
目前的市场竞争更多是一种资源垄断式的竞争。由于历史原因形成的电影市场格局虽然在市场外力的作用下逐步瓦解，但是就目前的趋势而言，会形成几大寡头垄断市场的格局。目前中国电影的相关法规法律缺失，影视投资公司、制片方、院线和影城的投资主体出现了集中化趋势，这为中国形成较大的电影企业创造了前提。在电影市场具有号召力和影响力的中影集团、上影集团、华谊兄弟、光线影业、博纳国际影业等影视企业已经占据了国内电影投资、制作、发行等环节的半壁江山。国内电影发行市场主要由五家发行公司垄断：中影、上影、华夏、博纳国际影业和华谊兄弟。随着电影行业资本市场的规范和政策的开放，未来3—5年将会出现更多的兼并收购，国际电影资本也将强势介入相关领域，电影市场格局将会出现重大变化。
尽管增长迅速，但与美国、日本、韩国等较为成熟的市场相比，中国的电影业仍处于初级阶段，主要靠票房拉动，非院线渠道发展比较落后。资本的逐利性和电影产业的全球性传播等特点，促使中国电影企业开始立足国内，面向国际市场研发电影产品，部分企业已经开始对电影走向国外市场展开探索，比如经典好莱坞电影的研发翻拍，最近博纳国际影业制作的《我懂女人心》就是一个案例。华谊兄弟投资的《狄仁杰》也登陆美国主流院线，虽然更多是一种尝试，但是也代表了一种趋势，国内电影市场的巨大发展空间，国外市场的巨大诱惑，是促成电影产业国际合作的最大因素。
电影衍生产业的探索开发也提上日程。华谊兄弟和巨人合资成立游戏公司的跨界运营是电影产业积极拓展相关业务的举动，合资成立的北京华谊巨人信息技术有限公司，进军游戏市场，将电影与游戏深度结合营销开发。
三、电影市场机遇与风险向全产业链渗透
电影投资最初集中于电影项目的投资制作方面，这几年随着电影市场的繁荣，电影投资开始向产业的终端倾斜，影院的终端建设出现过热、无序的趋势。
尽管2010年中国电影票房突破一百亿元人民币，但是整个行业无论从影院终端建设还是具体电影项目的投资都充满较大的风险性。
国内城市院线都在极力扩展自己的版图。发展势头最猛的当属万达院线，依托母公司的房地产布局，攻城略地，2010年全年票房突破10亿元，荣获第18届亚太电影博览会颁发的“年度放映商”大奖，这是中国内地电影放映商第一次获得这一备受推崇的国际大奖。
国内影城的建设已经出现过热趋势，影院投资的风险初步显现。一方面众多影城位置都位于城市的黄金地段，租金、人力等运营成本居高不下，另一方面在二三线城市开发的影院还需要一定的市场培育期。如何做好影城布局总体规划、营销服务，成为各院线能否顺利扩张的前提。中国目前的城市化程度并不高，电影作为一种文化消费形式更多集中在一二线城市，高票价制约了电影观众群体更大的上升空间。整个行业表现出一种极强的脆弱性，一是电影观众结构相对单一，主要以年轻观众为主；二是电影市场游散资金较多，缺乏长期投资规划；三是电影终端影院的建设过热，影院投资扎堆，成本不断攀高，市场布局不够合理，这些都是影响电影市场健康发展的隐患。
观众是电影产业的基础，中国庞大的人口基数为中国电影市场的发展创造了得天独厚的条件，但是中国观众收入的普遍偏低与票价的高企形成了明显的矛盾。如何针对观众群体研发优秀电影作品成为电影从业人员需要关注的重点。我国电影收入更多地单一集中在票房收入，其他非票房收入的潜力有待挖掘。中国地域辽阔，区域的文化特点和差异极大，这在电影市场上表现尤其明显，如北京、上海、广州这三个地区差异极为明显，不同欣赏习惯、语言习惯所带来的消费偏好都给电影研发人员提出了挑战，也给中国电影的题材类型提出了要求，电影差异化竞争日趋明显。在同一档期上映的电影题材的安排上应尽量实行差异化安排，使面向观众的电影更丰富化，避免同一题材同一时间扎堆上映产生恶性竞争的局面。电影档期的细分化，电影题材的多元化，将会扩展电影观众的数量，提升市场空间。2010年，电影市场档期名目繁多，至少有16个之多，贺岁档、暑期档、三八档、清明档、端午档、七夕档等，越来越细的档期不仅带热了国内的电影经济，还培养了一批批新的观影人群，随着市场的深度发展，中小投资的影片发行将会在目标区域重点发行、深耕细作，没有必要全国同步发行，浪费资源。
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国产电影投资的风险较高，一部影片想在市场上取得不俗的票房，需要电影企业将长期投入和短期投入密切结合，相互借力。具体到电影影片本身，除了影片投资规模、主创主演阵容之外，片方对宣传营销资源、发行资源、终端资源渠道建设的整合需求更为迫切，缺乏任何一个环节的整合或投入，都有可能导致一部影片的投资失败。国内电影市场还不够规范、透明，仅仅是作为项目投资，独家投资的风险比较大，风险控制非常重要。电影投资规模越来越大，大制作的电影项目日益增加。为了分散投资、降低风险或者是实现资源互补、利益最大化，各投资方开始了资本拼盘共同做大电影项目，比如近期的国产大片《让子弹飞》、《赵氏孤儿》都是投资方组合投资的范例。
四、电影创作新形态、新技术应用的探索
第4篇：电影产业发展范文
过去十年，我国电影产业发展稳健，也积累了文化产业竞争力培育的相关经验。电影产业化改革八年以来，截至2010年，国内城市票房增长11倍，年均增幅超过35％，远高于同期GDP的增长速度。2010年故事片产量达526部，约为全球电影产量的1／10；全年新增影院313家，新增银幕数1533块；电影票房也首次突破百亿元(101.72亿元)，较2009年增长63.9％，其中国产影片票房达57.3352亿元，占总票房的56.37％；全年累计有17部票房过亿元的国产影片。
那么，过去十年中国电影产业发展的核心经验是什么呢7我们可以通过美国电影产业的经验来进行比较。2008年美国全球票房收入280亿美元，海外票房收入183亿美元。以美国电影产业发展为样本的研究发现，大国经济规模和文化折扣的相互作用决定着一个国家影视产业国际竞争优势的大小：其中文化折扣是指因文化背景差异，国际市场中的文化产品不被其他地区受众认同或理解而导致其价值的减低。
对中国而言，最大的国际贸易竞争优势来自于超大规模的国内市场这一无法被模仿和替代的基础。因此，我国电影产业的理性繁荣，其起点在于如何利用我国作为大国的国内市场规模这一优势，建立起统一、自由、竞争、平等的市场秩序，为国产电影走出去奠定优势基础。据一位电影产业管理者的观察，中国电影产业今年之所以有相对均衡的发展，主要归因于国有公司并没有在该行业占据绝对垄断地位。开放与自由竞争是过去十年我国电影产业发展经验的核心价值。
我们看到，征求意见稿第六条正写到：国家将电影产业发展纳入国民经济和社会发展规划，制定相关产业政策，引导形成统一开放，竞争有序的电影市场，促进电影市场繁荣。
此外非常重要的一点是降低了市场准入门槛，便利各类市场主体、社会资本进入电影产业。
尽管相关表述有些含混，但还是释放出了积极的信号，即建立起统一开放、竞争有序的电影生产将成为未来电影产业发展的目标格局。这一格局是过去十年中国电影产业获得较好发展的核心经验体现。
但从2010年的情况来看，目前电影产业竞争中的不合理情况也比较突出。例如，尽管2010年中国电影票房中国产影片票房占56.37％，但近50亿元的进口业务却基本被国有的中影集团等垄断，仅此一项收入。就超过大多数民营电影公司的收入总和。这对民营电影公司来说是明显的不公平。这一问题如何解决7在征求意见稿中语焉不详。
此外，还有一点应注意，即可考虑电影产业促进工作的主体多元化，以吸引更多社会力量参与电影产业，促进工作。
征求意见稿第十条称：国务院广播电影电视主管部门负责全国电影产业促进工作，县级以上地方人民政府广播电影电视主管部门负责本行政区域内的电影产业促进工作。而第十一条称：电影行业社会组织应当依照法律、行政法规制定行业自律规范，开展业务交流，加强职业道德教育，维护其成员的合法权益。
第5篇：电影产业发展范文
但是，如何判断电影产业化改革的成败得失？要不要继续改革？改革还需要解决哪些课题？对这些问题，业内外却有着不同的认识。下面，笔者想就中国电影的现状（包括舆论现状）、前景以及如何更好地在改革中发展，谈几点自己的理解和思考。
一、两种聚焦
不管是业界还是业外，一个有目共睹的事实是：电影正在回到社会文化舆论的话题中心。不同于上个世纪的八九十年代，进入新世纪以来，以报纸为代表的平面媒体，不再只是在副刊中间隔性地为电影提供学术性的“影评”篇幅，而是开始高密度地刊登电影的投拍消息、明星花絮、导演行踪；而在以电视为代表的视听媒体中，对电影事件和电影人物的报道也愈来愈占据文化娱乐栏目的首要位置。与此同时，关于电影创作整体动向和导演个人艺术行为的议论分析的声音，也越来越多地来自从事娱乐报道的媒体记者，而少数专家学者的声音在众声喧哗之中已然不复往日的荣耀。的确，从总体而言，电影在经历了一度的边缘化之后，正在重新位移到人们谈论的焦点区域。
这当然是好现象。
但是，在引起社会舆论热情关注的同时，电影界也正在遭遇出于种种目的的责难。最近一段时间以来，这些责难似乎集中在了这样一个话题：每年拍摄的这么多国产片为什么不能经常在电影院看到？有的平面媒体和网络媒体甚至用“迷失”、“消失”、“失踪”这样的富于文学性的字眼，作为文章的关键词；而有的报纸则更是赫然以《出得了电影局，进不了电影院》、《银幕“废”电，千部国产片有“影”无踪》作为文章的标题。于是问题就变得严重起来：与若干年前相比，电影是否真的开始迈向繁荣了？改革到底是“好得很”还是“糟得很”？
笔者认为，对于上述问题，需要进行冷静的思考才能找到答案。
二、历史中的现实
让我们先来做一点简单的回顾和对比。中国电影的改革之路，始于1993年。这一年，一些制片单位开始越过中央级或省市级电影发行放映公司，而直接向下一级发行放映机构销售影片。已经维持了数十年的统购统销局面开始被打破，地域性垄断的防线也开始受到了越来越多的冲击。但是，电影发行的初期振荡，并没有很快催发当时电影体制的整体创新，电影界仍处于大变革的前夜。由于长期形成的观念桎梏，上个世纪整个90年代的电影业几乎处于连年滑坡状态，其负面效应甚至延续到了2001年——这一年，连电影频道节目中心拍摄的20来部16毫米胶片电视电影计算在内，全国的故事片产量总共才88部。与影片产量减少相伴而行的是：电影观众人次以每年近10亿的速度下降（而1979年我国电影观众的人次曾经达到过293亿），专业电影院在渐离主营业务的同时数量也不断减少，一贯享受拍片特许权的电影制片厂度日艰难。至此，长期被作为文化事业的电影业，与日益发展壮大的社会主义市场经济之间的不适应性甚至矛盾性，严重凸现了出来。正是在这样一种尴尬的窘境中，根据电影自身的特性，把电影作为产业来管理和经营的观念渐渐明朗起来。
2000年10月，国家广电总局公布了《外商投资电影院暂行规定》；2001年12月，又公布了新修订的《电影管理条例》。这两个法规性文件，在总结实践和履行引导职能的基础上，对过去一些限制性的政策做了调整，开始从某种程度上显现出开放搞活的胸襟。而政策的部分调整，渐渐使电影的局面有了变化——2002年，尽管整个电影市场票房涨幅不是很大（总票房约9亿元，在前些年的基础上止跌略升），但国产故事片的生产数量却爬升到了100部；其中，由非国营制片单位（社会力量）独立或联合出品的故事片达到34部，较上一年的19部增长了12%。与此同时，全国23个省市以“合纵连横”方式组建的30条院线横空出世。院线制的建立，彻底打破了放映发行跨地区经营的壁垒，有效整合了多种资源，其规模效应在下一年度的票房业绩中很快就有了显现。
2003年可以说是电影产业化改革初见成效的一年。随着上一年《关于取得〈摄制电影许可证（单片）〉资格认证制度的实施细则（试行）》的制定和实施，影片投资和拍摄进一步向全社会开放。电影作为产业的概念更加明晰，电影的生产和市场活力得到了激发。这一年，尽管经受了“非典”的严峻考验，但国产故事片的产量达到了140部，较上年增加了40部；国内票房达到10亿元，较上年增长了1亿元。
2004年和2005年，电影的产业化发展更是取得了实质性的突破。随着《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》（2003年12月）、《关于加快电影产业发展的若干意见》（2004年1月）、《中外合作摄制电影片管理规定》（2004年7月）、《电影企业经营准入资格暂行规定》（2004年11月）等几个重要文件的相继出台，电影作为产业的概念全面确立。在进一步降低准入门槛、鼓励非公资本（包括境外资本）积极进入的政策环境下，电影的创作生产、影院经营、市场发行等各个方面，形成了活跃的多主体投资局面，从而使得整个行业呈现出迅猛攀升的势头。2004年，国产故事片的产量跃升到212部（其中社会力量独立或联合出品100部，较上年的49部增长了近500%）；国内票房达到15亿元，较上年增长50%；电影的主业收入（包括国内票房、电视播映、海外销售）达到36亿元，较上年的22亿元增长66%。而到了2005年，国产故事片产量又上升为260部（其中社会力量独立或联合出品172部，就资金数量论，民营资本和境外资本在全年16亿元制片投资总额中占到了80%）；国内票房达到20亿元，同比增长33%；电影的主业收入达到48亿元，同比亦增长33%（参见表1、表2）。
表1.2000-2005年国产故事片产量统计表年份总产量国有制片厂出品社会力量独立或联合出品
（部）数量（部）百分比数量（部）百分比
2000年916875%2325%
2001年886978%1922%
2002年1006666%344%
2003年1409165%4935%
2004年21211253%10047%
2005年2608834%17266%
表2.2002-2005国内票房及主业总收入情况表
（单位：亿元人民币）
2002年2003年2004年2005年
国内票房9101520
主业总收入（含票房、不详223648
电视播映、海外销售）
同样是2005年，国产影片的单片票房最高纪录和国产影片的总票房，继上两年之后第三年超过进口影片；18部影片在24个国际电影节上获得了32个奖项。与此同时，院线制也获得了长足的发展，加入院线的影院数量较院线制建立初期大幅度增加。截止到2005年底，全国的院线数量达到37条，下辖影院达1,243家，银幕总数达2,668块①（参见表3）。
表3.院线情况统计表院线数量（条）所辖影院（家）银幕总数（块）
2002年308721,581
2004年361,1882,396
2005年371,2432,668
毫无疑问，从上述简略的回顾和对比当中，我们可以发现一个基本的事实：由于产业化改革的持续推进，近年来的中国电影无论从创作数量还是产业规模，都较以往有了显著的提升。而电影市场上扬的势头，还仍在持续显现之中。据《中国电影报》统计，2006年第一季度，全国电影总票房4.0623亿元，比2005年同期的2.9086亿元增长39.7%，比2004年同期的2.2565亿元增长80%；观众人数比2005年同期增长了21.7%，比2004年同期增长了47%。②而春节后通常被认为是淡季的二、三月份，也通过对营销手段的挖掘，出人意料地呈现“井喷状态”——情人节档期票房达2000万元，比2005年同期增长22%；新开发的三八节档期，票房比2005年同期激增110%，观影人次增长84%。③由此看来，改革，也只有毫不动摇地继续坚持改革，中国电影才能不断获得和保持发展的动力和生机。
三、市场辨析
在做了上述历史的审视之后，我们再来对所谓国产电影“市场失踪”问题进行一番辩证的审视。在计划经济的统购统销时代，国产新片一般都由各级发行公司通过统一排片的手段与影院观众见面，唯一不同的只是影片映期或长或短。但随着统购统销局面的彻底打破，影片的制片、发行、放映各方都拥有了自主选择的权利。作为市场主体，制片、发行、放映各方既可以通过在全国范围内以统一档期的形式向影院供片，也可以通过某条院线或某个地区在不同时间段以分销的形式向影院供片，这是遵循市场经济规律的一种必然。由于影片供销方式和市场需求变得日益灵活多样，因此，就会出现有的影片在全国不同步放映甚或只在局部地区放映的情况。这大概就是影迷和关心电影的媒体产生“新片在影院上映数量太少”印象的一个重要原因。但事实上，某部影片未在某个地区上映，并不能说明该片未能进入影院市场。据《中国电影报》的不完全统计，“2005年进入院线放映的国产片增多，全国院线在2005年发行新片180部左右，其中国产新片125部”。④这125部国产新片，有的进入跨地区院线，有的进入局部院线，而院线还不是全国影院的全部。如果按另外至少有40部影片以各种形式进入二级市场统计的话，2005年在影院上映的国产新片数量应该达到165部左右，占当年产量的63%。诚然，近些年确有一部分影片由于艺术质量问题而未能为市场所接纳，也有一部分影片由于缺少后期推广资金或版权纠纷问题暂时没有发行，但就总体而言，大多数国产新片还是以不同的方式进入了影院，因此，所谓绝大多数影片拍摄完成后就扔进了仓库的说法，只是部分媒体从局部角度出发的一种臆断，与事实并不相符。
在谈到影片是否进入市场的问题时，我们还需辨明一个观念：对于电影产品来说，影院放映虽然是重要的营销渠道，但并不是唯一的营销渠道；其票房收入也并不是衡量一部影片市场成败的唯一标尺。世界电影产业发展到当代，传统的以影院为主的单一盈利模式，越来越为多元盈利模式所取代，影院放映、电视播映、碟带发行、网络点播及其他新媒体开发，共同构筑了电影的多渠道、多层次的立体市场空间，从而也使电影拥有了更多的产出方式。与此同时，影院票房在电影产业综合收入中的比重也处于不断下降的位置。以美国为例，上个世纪50年代，票房占整个美国电影产业总收入的90%，1980年这一数字下降为76%，而到了1990年和1995年又分别下降为32%和30%。在票房比重下降的同时，各项后电影开发的收入则大幅度上升。目前，在美国电影总的产出结构中，非银幕收入已占到80%，形成了典型的“二八结构”。而即使在票房收入这一块中，美国近年来的情况也主要集中于少数影片，即以2004年为例，美国电影市场共投放影片400部左右，其92.14亿美元总票房的90%来源于排在前40名的影片。这也就是说，其他数百部影片在分切剩下的10%票房的同时，更多是依靠影院之外的多种渠道来回收成本或获得盈利。由此可见，在盈利渠道日趋多元的情形下，电影产品的市场效益不能完全凭其是否上影院或影院放映规模、影院观众人次来判定。就我国而言，有的制片方由于投资规模较小，出于节省拷贝印制、宣传推广等后期成本的考虑，采用投放局部影院或直接进入电视播映、音像发行等非银幕市场的方式销售影片，也属正常现象。如果这种方式能够使相当一部分制片方维持投入产出的平衡，或由此获得利润进行扩大再生产，那么，从某种程度上来说也恰恰是我国当代电影产业从总体上走向成熟的表现。
四、乐观的预测
2005年3月，国内知名投资机构易凯资本在其的一份研究报告中称：中国电影市场当年的产值规模预期能够达到41亿元人民币左右。当易凯资本的CEO王冉将这份报告亲自送到默多克手中时，这位传媒大亨说：“41亿元？这么少？”
默多克感到吃惊是有道理的。按照中国目前的经济和社会生活发展水平，电影的产业规模还实在是太小。但从默多克此话的背后，我们或许也能读解出中国电影产业还应该有更大的增长空间之意。
根据国外的经验，当人均GDP接近1万美元时，文化产业将进入高速增长期。当前，我国的文化娱乐消费正呈现出持续增长的态势，而随着产业化改革的进一步深化，中国电影也将获得一个更为乐观的产业前景。从可以预测的角度而言，在未来几年中，中国电影在产出方面是有可能持续增长的。
（一）银幕放映市场
银幕市场的票房产出，大部分来自城市中的影院设施。目前，我国有相当一部分影片未能在银幕上获得放映收入，很大程度上也与影院银幕数量太少有关。我国现有影院3,000多家，除37条院线下辖的1,243家影院2,668块银幕外，非院线影院以1家1块银幕计，全国银幕总数大约为3,600块左右。按城市人口比例，我国的银幕数量与美国的30,000多块和韩国的约1,500块相比，尚有非常大的增长空间。从过去的几年看，我国大城市的影院投资正处于方兴未艾阶段，业外民营资金和境外资金正在不断涌入这股投资热潮中（这之中也包括房地产商在商业设施甚至居民住宅区中的影院投资）。在传统影院数量增多的同时，我国的数字影院也呈急速增长之势（参见表4），数量已处世界领先地位。
表4.数字影院银幕数量增长表（单位：块）2002年2003年2004年2005年
3454146211
而随着经济的发展，这股影院投资热潮可能会很快向中小城市辐射。在影院环境改善和银幕数量增加的情况下，我国近4亿城市人口若每人每年看一次电影，按每次15元计，影院票房也有可能达到60亿元。
此外，我们也不可忽视农村电影市场的巨大潜力。目前，我国在农村传统的16毫米胶片放映之外，正在大力发展农村数字电影的放映。新研发的dMs系统在试点地区获得了良好的反响和市场效益。随着广电总局和当地政府扶持力度的加大和市场机制的引入，农村电影放映将进一步普及，农民“看电影难”的问题将逐步得到解决。我国现有9亿农村人口，若每人每年看0.5次，按每部5元计，其市场规模也有可能达到20亿元以上。
（二）非银幕市场
如前所述，当代世界电影的营销渠道和盈利模式正在日益多元化。随着技术革命和各种新媒体的发展，电影的视听终端不断增多。在家庭电视机接收和录像机放映之外，新的非银幕方式的视听终端至少包括：影碟机、电脑（包括机上DVD和网络下载）、楼宇电视、公交和列车移动电视、航空器电视、酒店VOD点播、手机等。从某种意义上说，视听终端的增多一方面使得电影的消费人群增多了（而不是相反），另一方面也使电影“作为节目”而越来越成为“内容产业”。而当电影一旦成为“内容产业”，无疑将为整个行业带来巨大的增值空间。仅以电影的宽频网络下载一项而论，我国现有1.1亿网民，若按一半人有在网上下载看片的习惯，以每部1元每月看两部计，全年也应有11多亿元的收入。⑤在知识保护环境得到改善的前提下，电影的各种新媒体传播收入的前景，可谓未可限量。
五、必要的正视
当然，预测还只是预测。尽管中国电影近年来的产业化改革取得了明显的成效，但是，在整个文化娱乐产业中，电影当前还仍然是弱势行业。中国电影更大发展的整体拐点尚未到来。而在迎接这个整体拐点的过程中，笔者认为至少还面临以下一些有待改善或有待解决的问题：
（一）创作质量
毫无疑问，在影响人们电影消费欲望的诸种因素中，影片创作质量是一个非常重要的因素。而近年来国产影片在生产数量快速递升的同时，在创作质量上还缺少整体的提升。平庸和劣质的影片屡有出现，甚至占有很大的比例。这些平庸和劣质影片的产生，除了某些制片商的投机行为所致之外，创作观念的陈旧和艺术功力的缺乏也是其中一大原因。与此同时，一些影片虽然在艺术上有一定的探索，但由于主创人员过于沉醉干个人化的生活体验及其影像表述，也使得作品缺少市场竞争力。此种现象，在已经有过多年拍片经历的“后第五代”导演身上显得较为普遍。而问题还在于，对于这些相对年轻的导演来说，他们的影片不仅经常“手法跟不上想法”，而且其所表现的内容也常常显得“老气横秋”。在接受《中国电影报》记者的采访时，多次来华的蒙特利尔国际电影节主席沙吉·罗塞克如是说：“在与‘第五代’、‘第六代’导演接触的过程中，我发现‘第六代’拍出来的电影不一定就是年轻时尚的，虽然他们掌握了前卫的表现手法。”⑥应该说，沙吉·罗塞克的批评确实不无道理。
（二）产品结构
当前中国电影的整体产品结构，低成本或较小投资影片的数量过多，而投资规模在1000万元以上和票房在1000-1500万元之间的中等片，在产品数量上和整体产值中并没有起到中坚作用。只有中等规模影片在产品结构中的比例逐步扩大，电影的整个产业基础才能得到有效的夯实。如何使中等规模影片在获得良性循环的同时增加生产数量，应该是投资商、发行商、政府主管部门需要共同考虑的一个问题。
（三）投资体系
尽管业外民营资本已经开始越来越多地介入电影业，但目前较完善的电影投资体系尚未建立起来。一个完善的电影投资体系，至少应该有风险投资机构和金融贷款的积极介入。而目前，由于版权交易不规范、知识产权状况不佳、数据统计手段匮乏及统计信息不透明（包括偷漏瞒报现象严重）等原因，电影业还较难获得风险投资和金融贷款。而缺少既熟悉融投资业务、又深谙电影行业规律的职业经理人，以及国有电影企业缺少现代企业管理的机制和经验，也是中国电影在突破资金瓶颈时面临的一大问题。
在政府的资金支持机制方面，目前的一些做法或许也有需要适当改良之处。国家对主旋律重点片、科教片、儿童片、动画片、纪录片、少数民族题材和农村题材影片，通过“政府购买”、评奖、补贴等方式给予资助，当然是必要的和必需的。但是，这些影片在得到政府资助的同时实际上也就具有了全部或部分的公共产品功能，而作为公共产品就有一个如何使社会效益发挥到最大化的问题。因此，在政府资助环节，还应该建立一种效益评估机制，对资助对象的前期预算报表、生产周期计划、目标市场分析以及后期的推广手段和效果，进行较细致和严格的审核，这样才能使资金使用决策进一步科学化，同时也才能更好体现政府公共管理的公平性和导向性。
（四）知识产权保护
与以上几个方面相比，知识产权保护问题应该是当下中国电影产业发展中面临的最为严重的问题。作为“内容产业”，电影的市场交易说到底是一种版权经济。但是，在电影产业链日益延伸并日益开拓出可观的增值前景的同时，各种形式的未经权利人许可的盗版、盗播行为却呈现愈演愈烈之势。目前国内电视频道（尤其是各级地方频道）所播出的电影节目，绝大多数均属盗播行为。而光盘盗版也屡禁不止，并且极大地冲击了音像市场的合法交易，甚至已经严重威胁到音像企业的生存⑦；电影版权拥有者与音像经营机构业已经初步建立的良性互动关系，正在面临严峻的挑战。至于在各种依靠新技术发展起来的新媒体中，损害影片权利人利益的非法行为更是极为普遍；尤其在网络宽频业务中，肆意盗播和免费下载电影节目可谓触目惊心。上述种种盗版、盗播行为之所以愈演愈烈，一方面自然与提供者和使用者版权意识模糊有关，但更重要的还在于违法成本过低和维权成本过高。作为转变政府职能、改善公共服务的题中应有之义，相关部门尚需加大行政投入和司法力度，建立真正有效的市场监管体系，这样方能为包括电影在内的文化生产提供良好的产业环境。⑧
注释：
①2005年全国电影院线较上一年新增加影院55家，新增银幕272块。据《中国电影报》2006年第2期《解读中国电影市场产业结构之变》一文估算，2005年我国在影院建设上的投资总额应不少于10亿元。
②范丽珍《数字解读春季影市》，《中国电影报》2006年第16期。该文所列全国电影总票房，仅限于已加入计算机联网的影院的票房数据，不含未加入“联网”的影院票房和买断影片折算票房。
③朱玉卿《水涨船高，增幅喜人——2006年第一季度全国电影市场评述》，《中国电影报》2006年第14期。
④刘嘉、丁一岚《解读中国电影市场产业结构之变》，《中国电影报》2006年第2期。
⑤根据中华传媒网(.)转载的《传播渠道整合趋势下的电影接触情况与评价量表》（作者：张洪忠、许航、何艳）一文调查，北京地区大学生有91.3%通过电影院、电脑、电视等各种渠道在每个月看过至少一部电影，其中，看过1-2部的为22.3%，看过3-5部的为36.3%，看过6-10部的为23.4%，而平均接触率达到5.74部。而通过网络下载方式和使用VCD、DVD方式在电脑上看电影的比例，分别达到46.83%和23.30%。根据这个调查推论，目前中国1562万在校大学生，若平均每人每月在网上看1.5部电影，以每部1元计，此项收入也可达到2亿元以上。
⑥《中国电影报》2006年第14期第5版。
第6篇：电影产业发展范文
一、文化体制改革、城乡二元结构和公共文化服务
改革开放30年来，作为计划经济体制两个重要支柱之一的城乡二元体制始终没有改变。正因为长期以来城乡二元经济结构一直采取了以推进城市工业为主的政策，农民收入至今没有实现大幅增长,城乡收入差距仍然很大。虽然农民人均纯收入已经由1978年的133.6元增加到2007年的4140.4元，但2007年全国农民人均收入仅相当于城镇居民人均可支配收入13786元的30%，绝对差距达9646元。2007年我国的财政收入为5.13万亿元。同时，2007年全国文化事业费为198.96亿元，2007年农村文化投入共计56.13亿元[1]。与国家的财政收入相比，与全国的文化事业经费相比，农村文化建设的经费少得可怜。这组数据仅仅是相关数据中的一种，它所彰显的，是农村文化建设长期以来的落后状况。
可喜的是，自十六大报告第一次在党的正式文件中提出文化的两分法（“文化事业”和“文化产业”）以来，我国文化发展和文化体制改革的思路豁然开朗。“两分法”的提出，在最高层面肯定了公益性文化的公共产品属性和经营性文化产品的商品属性，“明确了现代公共财政理论在文化领域的适用性，明确了公益产品和私益产品的不同提供主体和各自的职责边界”，[2]为文化体制改革的分类推进指明了方向。包括电影在内的农村文化，由此具有了在市场经济体制下享受公共财政支持的、名正言顺的公共文化服务定位。十七大报告更是明确提出，我国总体上已进入以工促农、以城带乡的发展阶段，进入着力破除城乡二元结构、形成城乡经济社会发展一体化新格局的重要时期。要把建设社会主义新农村作为战略任务，把加快形成城乡经济社会发展一体化新格局作为根本要求，坚持工业反哺农业、城市支持农村，创新体制机制增加农民收入，保障农民权益。在这种全局性的规划中，保证农民看电影的权利就成为保障农民基本文化权益的重要组成部分。
电影作为文化事业的重要组成部分，在中国社会具有广泛的影响力，既是农民喜爱的娱乐项目，又是我国重要的宣传渠道和文化阵地。正因为如此，农村电影工作得到了国家前所未有的重视，政府工作报告、国家十一五规划等重要文件都明确把农村电影放映工程纳入到政府提供公共文化服务的范围，纳入到新农村建设的总体布局中。由此，农村电影的发展获得了各级政府的财政支持。农村电影放映工程始于1998年。当年，为解决农民看电影难的问题，国家广电总局和文化部开始实施“2131”农村电影放映工程（“21”指21世纪初，“31”指“三个一”：每一个行政村每一个月放一场电影）。2000年，国家发改委参与并开始大力支持2131工程。2007年，国务院已经将一村一月一场的公益放映目标，纳入国家公共文化服务体系建设的总体布局。在当前我国以城带乡，城乡统筹发展的新形势下，农村电影已经成为打通城乡鸿沟的一个特殊通道，透过这条通道，城市的政治信息得以传达，经济、文化和社会资源得以和农村共享。
二、农村电影发展的模式
当前，中国电影市场的整体格局中，依据受众群体和经营模式的差异，电影放映市场可以分为三类：第一、作为一级市场的大中城市院线市场，已经建立了现代电影发行放映的盈利组织模式，院线制改革以来各大院线蓬勃发展，方兴未艾。第二、作为二级市场的中小城市和发达的县城等市场区域，现有的尚未加入院线的1600多家老旧影院还在正常运营，新兴的2K和1.3K数字影院正在逐步扩张。第三、作为三级市场的农村市场，在“2131”工程实施以来逐步找到了合理的定位和可行的经营模式：农村电影定位为公共文化服务，通过政府买服务模式推动电影放映业复苏和发展。
在农村市场，通过前几年的局部试点，业界已经探索出了通过政府买服务为农村提供电影公共文化服务的成功经验和可行模式。在最早开始试点的台州，农村电影数字院线通过成功改制增强了经营能力，2006年共放映电影19万场，观众超过5000万人次，每场观众最多时达3000人，成功地走出了一条市场化运作电影公共文化服务的新路子。这种模式的基本思路是：“企业经营，市场运作，政府买服务”。通过政府公共服务的主导作用和培育市场的引导作用，以发展文化事业的方式培育推进农村电影产业的发展。这种模式的核心是广电总局数字电影节目管理中心建设的流动数字电影放映平台。这个平台是一个技术支持单位，就像是一个非盈利超市，政府和片方把影片“上架”到平台的货架上（网络），全国各地的农村院线公司通过网络在这个超市购买所选定的影片的放映场次，通过电子系统实现买卖交易，通过设在各地的地面卫星接受中心站接受平台通过卫星传送的数字电影。院线接收到影片之后，分发给下属放映队流动放映，放映场次则要按需订购，由总局数字中心的技术手段（数字卡）加以控制管理。在片源方面采取了公益和商业两种方式：其一、通过国家资金采购农村数字电影公益版权予以解决。广电总局每年出资至少500万元，采购不低于60部故事片,30部科教片的农村数字版权，通过数字中心在网上向全国的农村数字院线公司供片。片目由电影局选定，但放映队不得到城市和县级专业影院放映。农村院线购买放映场次每一场收一点成本和技术服务费：西部1元，中部2元，东部3元。其二、为满足院线公司对非公益影片的商业放映需求，节目管理中心也为广大制片方设置了交易平台，片方可以将电影数字版放在平台上，通过院线订购收取版权费用。此类交易属于产业化运作，院线购买此类影片的放映场次需要付出每放映一场30-50元的费用。在农村院线的资金方面，实行“政府买服务”的模式，主要由政府保障。财政部和总局制定的放映场次补贴是：西部、中部地区的最低标准为放映每场100元。实际上多数地方的补贴标准要超过100元，具体视各地放映成本和财力而定。目前咸阳是186元，延安是200元，江西是180-220元，广东佛山是400元。这些补贴绝大部分由基层放映队享受。
到2008年10月10日为止，我国的农村数字电影服务模式整体[3]的情况是：流动数字电影放映平台所拥有的公益影片总数为402部，商业影片总数为715部。全国各地正在运营的农村数字电影院线总数为135条，135条院线所拥有的数字电影播放服务器总数为14837套。全国已经建成的地面卫星接收中心站总数为41个。在数字影片总的订购场次方面，公益影片总累计场次为264.3万场，在总累计场次中占据了92%的比例；商业影片总累计场次为22.5万场，在总累计场次中占据了8%的比例。
当前正在推广的农村电影服务模式是一种以国家投入的公共服务为推动，以事业带动产业发展的模式。在这种模式下，原有的国营电影放映公司经过文化体制改革，和其它市场主体一起参与市场化的服务竞争。这样，已经衰落的农村电影放映业获得了转机，且超越了原来仅属于文化事业的定位。公开数据显示：截至2006年底，全国共有农村电影放映队3.75万支，全年放映电影422万场，观众超过14亿人次，、内蒙古、宁夏的部分地区已率先实现一村一月放一场电影的目标。2007年全国农村电影放映场次达到460多万场，覆盖达15亿人次之多，其中数字电影放映了70万场（公益放映63.5万场，商业放映6.5万场）。另外，2008年中央财政已投入设备资金2亿，计划采购6700多套数字设备资助中西部地区。中央财政还将投入场次补贴3.3亿，地方各级政府配套4.4亿。预计到2008年年底，我国农村数字电影播放服务器（0.8K数字银幕）总数将超过2万块。到2010年，全国农村可基本实现电影数字化，将会有3万多支数字放映队，覆盖64万个行政村放映点，每年放映771万场公益数字电影[4]。
在这些数据的基础上，我们可以根据当前运营数据为基础做一个产业分析：2008年9月份，我国流动数字电影市场的订购总场次为369063场[5]，共有14837套数字放映设备。这样，平均每套放映设备在9月份订购放映24.9场。如除去恶劣天气等因素的影响，按照每年有效放映时间为11个月计算，一套设备一年可以放映274场。则14837套设备一年的放映场次为406万场。国家规定公益放映开演前可放映15分钟广告，按照每场放映广告产值100元计算，每场放映获得补贴按照150元标准计算，放映406万场的产值可达10亿元。另外，在公益放映的产值之外，商业放映每场次会有30-50元的版权收入，将来会是重要的产业收入来源。以目前商业放映场次最多的《集结号》为例，该片已经获得了14698场的订购，按照每场40元的版权收入计算，《集结号》在农村数字放映市场的版权收入已高达60万元，而这还仅仅是该片开始订购以来不到四个月的收入。2006年9月开始订购的《龙虎门》，两年后仍然可以产生每周100场次的订购量。可以肯定的是，长尾经济效应在这种数字电影的电子交易中将显示出巨大的威力。只要影片够好，有农民喜欢看，放在数字平台上，就可以源源不断地为片方带来版权收入。到目前为止，数字中心所有商业放映场次累计已达22.5万场，按照30元/场计算，这些影片的版权收入已近700万元。很明显，这只是数字电影长尾经济的开始，精彩还在后面。到2010年，在3万多支数字放映队覆盖64万个行政村放映点的情况下，每年公益放映场次将达到771万场。届时全国农村电影公益放映的产值可接近20亿元。在此之外，由于非公益影片片源的优化和增多，商业放映场次必将呈现巨大增长，其具有长尾经济效应的版权收入将非常可观。两者相加，农村数字电影放映产业的产值超过20亿元应当不难。
以上是基本的估计，实际上，农村电影的潜力很大，在发达地区，国家“2131”的目标已经完成，正向更高目标迈进。在上海，政府正在为其全部的218个社区和1867个村建设文化中心和综合文化活动室，电影作为文化服务的一种被列入文化建设的总体规划中。根据规划，上海计划中的2200家（社区加农村）左右的文化活动室的数字放映厅从2007年到2009年三年全部建成。建成后，上海将完成包括商业中心、社区、农村在内的三级电影网络布局。这2200家数字电影放映点预计每年可以获得5000万票房、3000万广告收入。到2008年2月，上海已经有9个村安装了数字电影设备，建立了农村数字电影放映室，已放映数字电影20场次。宁波市作为全国16个“农村电影改革发展暨数字化放映”试点城市之一，目前数字电影在农村覆盖率达到100%，实现了政府、放映队和农民三方满意的目标。据农业部统计，2007年我国农村人均纯收入1万元以上的村已达11054个，中国年产值超过1亿元的村庄已有8000多个。在这些发展较好的农村，以及上海、宁波这样的发达城市所辖的农村中，数字电影放映显然可以提前超越公益放映的目标，进行更多的商业放映和产业化运作。在国家公共财政投入的引导下，现在已经有不少资金把目光投向了农村电影放映规模化的广告经营。随着农村数字院线的拓展，一个由3万多块银幕组成的全国性新流动媒体将产生，这一新媒体的政治、经济和文化价值将堪比现在的电影频道。农村电影数字所蕴藏的经济价值将成为中国电影产业开发的新增长点。同时，在银幕足够多的条件下，制片方也必将逐渐认可通过网络出售场次版区的交易形式，依靠长尾经济从农村市场获得更多的净收入。
当然，当前农村电影仍然存在不少问题：经费投入依然不足，尤其是一些地方对电影放映支持不够，原有放映单位的体制不顺、机制不活，为农民提供的电影公共文化服务总量偏少、质量不高。总的来讲供需矛盾十分突出，地区发展差异很大。要解决这些问题，一方面需要各级政府加大电影公共文化服务的资金和政策支持，另一方面也需要发动社会力量多方参与，通过事业和产业两种方式综合加以解决。
三、农村电影发展应重视农民的观影需求
在农村电影的发展中，提供公共服务和实施产业开发固然重要，但在将来资金和体制机制保障到位的情况下，农村电影发展面临的主要问题将是：怎样才能吸引观众的注意力，并科学地满足农民的观影文化需求。这就需要对农民观影的偏好进行研究。
根据总局电影数字中心的数据，到2008年10月初全国农村数字院线的影片订购情况是：商业放映影片场次订购累计总排名前十名依次是《集结号》、《夜袭》、《举起手来》、《宝贝计划》、《导火线》、《龙虎门》、《命运呼叫转移》、《巧奔妙逃》、《长江7号》、《双子神偷》。前三名的订购场次如下：《集结号》14698场，《夜袭》5057场，《举起手来》4667场。公益放映影片场次订购累计总排名前十名依次是：《举起手来》、《铁血》、《霍元甲》、《太行山上》、《新警察故事》、《龙虎门》、《飞鹰》、《平原枪声》、《冲出亚马逊》、《八月一日》。前三名的订购场次如下：《举起手来》84600场，《铁血》73239场，《霍元甲》69371场。
从以上数据可以看出，不同于城市观众，农村观众观影偏好比较集中，最喜欢的电影类型集中于战争片、动作片、喜剧片等少数片种上。在电影文化内容方面，充满爱国主义、民族主义精神的影片，特别是革命战争题材影片是最受欢迎的。比如，2005年出品的题材影片《铁血》，没有进行《集结号》那样的地毯式营销，在城市院线几乎没什么影响，但在农村数字电影流动放映市场上就十分成功。最突出的是由冯小宁导演、郭达和潘长江主演的喜剧影片《举起手来》。该片并不为城市观众看好，且遭到批评家的劣评，但是自开始订购以来一直倍受农村电影观众的欢迎，在公益和商业放映影片场次订购累计总排名中都进入了前三名。《举起手来》的持续热映已经成为农村电影放映的标志性案例。分析原因，主要在于该片合理借鉴了《地道战》、《地雷战》等广受农民喜爱的传统电影的精华，很好地融合了爱国主义、反日民族主义、喜剧噱头、好故事、热闹场面、电视明星、动作、乐观的结局等多种农民喜欢的元素。《举起手来》的成功无疑值得所有关注农村电影的人士深思。
另外，统计显示还有三种影片也是农民喜欢的类型：科教片、戏曲片和其它农村题材影片。比较受欢迎的此类影片有《煤矿瓦斯爆炸事故的防治》、《煤矿透水事故的防治》、《农村触电急救》、《农村防火常识》、《农村饮水卫生》、《男妇女主任》、《暖春》、《山乡书记》、豫剧电影《七品知县卖红薯》、豫剧电影《村官李天成》、黄梅戏影片《生死擂》、黄梅戏影片《徽商情缘》、越剧戏曲片《桐花泪》、越剧新片《红楼梦》、豫剧《我爱我爹》等。戏曲电影受农村观众的欢迎，其传统由来已久。农村素有看戏的传统，电影也有着深厚的影戏传统，这一类型影片将来在农村市场还会有强大的生命力。科教片能够为农民送去急需的科学知识，对农民创业致富和提高生活品质具有立竿见影的效果，所以在在广大农村很有市场。农民甚至把科教片誉为脱贫致富的“金钥匙”。在农村有这样的说法：“送钱、送物、不如送科教片到户”。最后，直接反映农村生活的、“三贴近”的好影片也是农民喜欢的类型。《男妇女主任》、《暖春》等影片就属于此类。此类影片取材于农民身边的生活，往往亲切朴实、真实感人，通过美好善良的人情人性征服观众。
农村电影放映目前对农民来讲是免费的午餐。但是我们不应忘记，中国今天非农产业的辉煌是靠农民几十年的锄头刨出来的，是靠相关的产业政策扶持出来的。免费的电影也不能不负责任，必须尊重农民对电影文化服务的要求。而且，农村电影要想在公共服务模式的基础上进行产业开发，也必须尊重农民的观影偏好，只有能够吸引农民的影片才能吸引更好的广告，才更有产业开发的潜力。不论从政治文化层面，还是从经济产业层面来看，尊重并研究农民的观影需求都是应当重视的问题。随着农村经济社会的进一步发展，农民会越来越渴望看到更多好电影，渴望享受到优质服务。目前，我们的农村电影服务和产业开发还处于低层次水平，距离农民的实际要求还有很大的差距。发展农村电影，还需要政府和业界人士更多的实际行动。
注释
[1]数据源于国家统计局。
[2]成思行《改革开放30年我国文化发展和体制变迁之路》，《中国发展观察》2008年10月07日。
[3]数据来源于总局电影数字节目管理中心。
[4]数据主要源于广电总局赵实的讲话，广电总局公开资料。
第7篇：电影产业发展范文
一、中国电视剧产业发展现状
（一）产业整体发展迅速
中国是当今世界电视剧生产和消费大国，1980年进入市场导入阶段，1990年进入高速成长期，21世纪之后我国电视人口覆盖率以每年0.3%-0.5%的速度增长。自2007年来，全国获批发行的国产电视剧，不论是部数还是集数都保持在一个较高的水平，但是2007年-2009年呈现下降趋势，2010年又出现回升。
2009年我国电视剧销售收入达21亿元，比2008年的16亿元增长了31.25%，可见，电视剧在文化产业中的比重虽小，但是发展异常迅速。
（二）产业链初步完善
经过三十多年的探索和发展，我国电视剧产业市场化不断完善，产业链各个阶段的职能也不断清晰，虽然较美、韩等电视剧产业发达的国家仍有差距，但已经相对完备，形成了包括投资、制作、交易、播出和广告经营五大环节在本文由收集整理内的电视剧产业，此产业链涉及的群体就包括了电视剧制作、电视剧购买方、电视剧播出方、观众、广告商等。
电视剧产业链的不断完善，也带动了其延伸产业的发展，如旅游业，由于受众群体比较广，一般大型的电视剧除了受到观众的喜爱以外，还会带动相关拍摄景点的发展，像《三国演义》、《汉武大帝》、《仙剑奇侠传》、《神探狄仁杰》等电视剧的拍摄地——无锡影视基地、横店影视城等，都在剧集的热播后迎来游客高峰，这些基地集影视摄制与观光旅游为一身，让游客既可深度体验影视拍摄，又能享受度假休闲乐趣。此外，电视剧的发展还影响了建筑装饰、服装首饰、音像书籍等一系列其他下沿产业的发展，它们的发展和壮大也是我国电视剧产业链进一步完善的有力证明。
（三）供求关系不均衡
由于市场不完善等原因，我国电视剧产业的供求不均衡现象严重，据统计，2005年我国共制作生产电视剧514部12451集，但播出、发行总量为445部11007集，分别总制作量的86.6%和88.4%；2006年共生产电视剧13840集，但有将近7000集没有平台进行播放；2007年也只有将近一半的电视剧有平台进行播出。随着近两年电视剧产量的减少和国产电视剧需求量的增加，这一现象虽然有所缓解，但供大于求的现象依然严重。
另外，从电视出现开始，电视人口覆盖率就不断增长，进入21世纪后还保持0.35%-0.55%的增长率，到2009年，电视人口覆盖率增长到97.23%；而电视台个数近几年一直呈现一个下降的趋势，2002年，电视台个数为368个，到2009年下降为277个，这说明市场对电视剧需求在逐渐减少，同时对质量的要求在不断提高[1]。
二、电视剧产业的经济影响
一般来说，电视剧产业推动经济发展的方式分通过直接和间接两种，直接的方式是电视剧产业通过自己的发展直接为国民经济做出贡献，间接的方式是电视剧产业通过自身的宣传带动效应促进其他产业的发展。
（一）直接影响
随着人们对文化产品需求的增加，电视剧产业的发展越来越快，电视剧在经济中的比重将越来越大，对经济的直接贡献也会越来越多。首先，电视剧产业对经济的直接影响表现在gdp方面。当前电视剧产业的发展速度远超过经济的发展速度，在gdp中比重越来越来大，在经济发展的地位也越来越重要；其次，电视剧产业对经济的直接影响表现在促进就业方面，作为第三产业，电视剧产业对人力的需求比较大，这其中包括了各类专业的演艺人员、电视剧制作人员、电视剧拍摄人员以及电视台工作人员，因此创造了一系列的就业机会；再次，电视剧产业对经济的直接影响还表现在对资源的需求方面，电视剧产业作为一种文化产业，对资源的消耗非常小，其发展主要是依靠创意和技术创新，这在很大程度上有利于节约资源和经济发展方式的转变。
（二）间接影响
作为文化产业的重要组成部分，电视剧产业对经济的影响还体现在对其他产业的促进方面，这些产业既包括旅游、服装以及其他电视剧具有宣传效应的产业，还包括书籍出版、游戏等外延产业。
1、旅游业
任何电视剧的拍摄都必须要有一个场景，这些场景不管是人工的还是自然的，现代和还是古旧的，都会因为电视剧的传播而得到宣传。不难想象，一旦某部电视剧热播，观众受到剧集影响想去剧情所在的场景中亲身体验，就会带来相关景点的旅游热潮。另外，电视剧的拍摄，还会带来旅游景点的开发，很多人工搭建的电视剧拍摄场景，后来都成为了旅游景点，而很多没有开发的风景，也会因为电视剧的宣传成为旅游热点。
从我国旅游业近几年发展来看，国内旅游人数
从2005年的12.12亿人次增长到2009年的19.02亿人次；入境旅游人数从2005年的12029.23万人次增长到2007年的13187.33万人次，2008年和2009年由于金融危机的影响，这一数据出现下滑，2009年仅为12647.59万人次；国际旅游收入2005年为292.96亿美元，2007年为419.19亿美元，2009年下降到396.75亿美元；国内旅游收入2005年为5285.86亿元，2009年增长到10183.69亿元。
近些年电影的迅速发展对宣传中华文化，让世界了解中国做出了重要的贡献；而电视业则主要集中在对国内观众的宣传上，本文由收集整理在国际上宣传效应尚不够明显，但是随着电视剧出口的增加，其宣传效应也势必增强。
2、服饰业
电视剧对服装饰物的宣传主要体现在剧中人物角色的日常穿着打扮上，剧中角色的一身行头往往影响到观众的审美情趣、服装样式、饰物品牌等选择，从而影响观众消费倾向。像近年来韩版服装的流行，就是借了韩剧的东风而大行其道。
电视剧除了影响观众对服装饰物的消费倾向，还能促进服装饰物的总体消费，这主要是因为电视剧中的着装风格变化很快，不仅不同部的电视剧风格不同，就连同一部电视剧也有很多种风格，这些风格的变化引起观众消费观念的变化，从而形成观众需求的多样性，进而促进服饰行业的总体需求。
3、书籍、游戏、音像产业
由小
说、游戏改编的电视剧，往往会产生相对的反作用力，将小说原着和游戏宣传开来，尤其是当电视剧的艺术效果吸引到大量观众时，这种宣传作用更加明显。很多小说和游戏，在被改编成电视剧之前消费群体并不是很广，但是在电视剧热播后，小说和游戏也受到热捧，如最近的热播剧集《步步惊心》，就使得网上同名小说点击率迅速提升。另外还有一些原来就很受欢迎的书籍和游戏，在电视剧热播后，消费群体会进一步迅速增加，如近几年的《仙剑奇侠传》系列，就使同名系列游戏在原来火热的基础上进一步升温。
此外，电视剧还会带来相应的主题曲等音像产品的热销，同时对电视剧中所用到的其他产品也具有相当的宣传作用[2]。
三、未来发展方向与建议
1、电视剧的流行不论是直接还是间接都对经济的发展具有重要的意义，这就要求在电视剧的制作过程中，要更注重吸引观众的成分，同时与我国的特有文化成果相结合，要与物质文化相结合，与风土人情相结合，与经济发展现状相结合，与观众的兴趣爱好相结合。
2、在国内电视播放平台有限的情况下，必须注重“走出去”，在电视剧的制作过程中，注意将中国的传统文化与其他国家文化相结合，不仅达到吸引国内观众的目的，同时，为我国电视剧走上国际市场开辟出了道路。
第8篇：电影产业发展范文
鉴于我国突发事件应对科技支撑体系严重滞后的现状，近年来一些从事应急管理研究的专家学者，如袁宏永、佘廉等开始呼吁尽快建立和发展我国的应急产业，一些企业界人士也慧眼识商机并且收获颇丰，政府部门也开始逐步关注如何建立和促进应急产业的发展。公共安全的巨大需求催生了应急产业，近几年浙江乐清市、广东东莞市、上海徐汇区和重庆永川区已经先行一步，在应急产业建设方面走在全国前列。毋庸置疑，应急产业在我国目前尚处于起步和基础建设阶段，很多方面还处于探索之中，作为战略性新兴民生产业之一，“十二五”时期一定是其走向质的飞跃的黄金时期。我们认为今后五年我国应急产业发展的重点应该包括以下几个方面：
一是明确“应急产业”的基本概念与法律定位并且为公众熟知。简言之，应急产业（emergency industry）一般是指为有效应对各类突发事件和满足政府与社会公众的安全需要提品和服务的产业。“应急产业”这一概念在我国是近几年才提出来的，在目前对社会公众来说还是一个非常陌生的词汇，在其定位中不但强调应急产品，更应该突出包括应急教育培训、会展、应急咨询等在内的应急服务。应急产品不但要推陈出新，而且要通过越来越多公民的熟练使用而掌握应急科技与准备，这不但有助于在全社会培育应急文化，而且有利于全面强化和提升应急管理“软实力”。
二是做好应急产业的公共安全需求调研与分析。政府和民众的公共安全需求是多方面、多层次的，所以，应该首先在充分调研和科学论证的基础上，做好今后五年现实需求分析和未来二十年的远景需求预测。基于“预防为主”的原则和应急产业的特殊性，通过规划和布局，政府运用资源创造应急产业的强制性需求，在平时政府、企业和社会组织等采用大量专用的应急类装备、技术、软件等，把应急产业的发展与国家物资储备体系有机结合，引导应急产业的持续发展，推动全社会做好突发事件预防与应急准备工作，使突发事件发生后能够有效减少人员伤亡和财产损失。
第9篇：电影产业发展范文
[关键词]电影产业 改革 小成本电影
刚刚过去的2011年是我国实行电影产业化改革以来的第九个年头。在这一年中，中国电影取得了很大成绩，但也面临着一些问题。好的方面，中国电影不仅创造了130多亿的票房新高，更在艺术质量和制作水平方面有所突破，其中以抗日题材影片《金陵十三钗》为代表的国产大片就是很好的例证。但是，我们不能忽视高票房背后存在的问题：票房的增长很大程度上依赖的是银幕数量的急剧增长，综合考虑影院建设、运营成本和国产大片的制作成本等因素，那些日渐完善和成熟的大片很有可能依然陷入巨大投入却惨遭赔钱的困境。
与大片“不踏实的繁华”相比，2011年国产小成本影片却取得了骄人成绩。从2006年《疯狂的石头》以小成本创造票房奇迹以来，近五年国产小成本电影不断取得突破，市场接受度也有很大提高。《疯狂的赛车》《观音山》《钢的琴》《失恋33天》等影片冲破了市场经济背景下对小成本影片在投资规模、市场认可、商业价值等方面的制约，在激烈的竞争中异军突起。
国产小成本电影取得的成绩值得庆贺，但更令人深思。
1、国产小成本电影的成功原因分析
2011年国产小成本电影取得很大成功。以2011年11月上映的《失恋33天》为例，投资890万元，上映七天票房即突破2亿。超过同期上映的《猩球崛起》《铁甲钢拳》和《惊天战神》的票房总和。观众和网友评价的“接地气”能说明一些道理。
从题材上看，反映普通人的生活和情感是小成本电影成功的共同法宝。小成本电影填补了大片注重宏大叙事却较少贴近普通人真实生活体验的缺陷，表现都市人的生活体验，关注当代人的生存状况。如《失恋33天》，讲述普通人的情感和“失恋”故事，贴近人心。
从受众看，当下中国电影的消费主体是18到35岁上下受过大学教育的中青年，他们有一定的文化水平，同时也面临和经历现实生活中诸如学业、事业、生活等各种压力，与普通平民相比，他们有着更多的情感诉求和表达欲，因此在某种程度上说，抓住中国电影的命脉需要满足他们的需求。而大多数成功的小成本电影正是反映和表达了他们对于学业、事业和日常生活等方面的态度，以及在社会生活经历中流露出的酸甜苦辣咸各种滋味的情感。
当下社会，人们的物质生活水平大大提高，但人们的幸福感却没有顺势增长，反而在社会生活的压力下有所下跌。小成本影片通过触及现实，以情动人，引发了受众的现实认同感。虽受成本限制，较难提供精致的影像，却在中国电影“大片”当道的形势下创下了佳绩。
从演员选取看，不一定选用大牌明星，但多是观众缘好，亲和力较强的演员。如《失恋33天》中，主演文章和白百何已在当年电视剧《裸婚时代》和《家，N次方》的表演中给人留下了深刻的印象。而客串演员几乎涵盖了这两年最热的电视领域明星，张嘉译、海清、马伊琍、姚笛等人都深受观众喜爱。相比于价格昂贵的大牌明星，物美价廉的大熟脸更加深入人心。
在营销手段上，走平民草根的路线。如《失恋33天》创办官方微博，创造了国产电影网络营销的成功纪录。这其中，采访失恋人群的视频集锦起到了关键作用，真实感人的内心独白引发了无数草根网友的共鸣，不同城市的营销细分化更是收到了良好的效果。此外，还有一个重要的因素便是预告片的成功。《失恋33天》预告片群星云集，虽然一些演员在实际电影里的戏份很少，但通过群星预告片的放大，观众会感觉影片很有看点。再加上预告片台词幽默犀利，这些都增加了影片卖点。
在新媒体时代，网上的高关注度反过来倒逼媒体关注，主动跟进是很常见的。再加之《失恋33天》的剧组上了湖南卫视快乐大本营的节目，此外主持人何炅、谢娜在各自的微博上大力推荐，这些因素都使得影片的关注度有了极大飞跃。
2、国产小成本电影的发展瓶颈及出路
国产小成本电影在2011年的成功鼓舞人心，但是这种乐观的局面背后又有怎样的发展瓶颈呢？市场经济背景下小成本电影在投资规模、市场认可度和商业价值、相关政策等方面受到的制约不可忽视。
比如小成本电影在拍摄之初与拍摄过程中，可能出现资金匮乏而难以为继的状况。在影片拍摄完成院线排片的时候，可能难以进入主流院线。即使上映，可能要随时准备给大制作影片让道。
此外，许多小成本电影受预算限制难以进行大手笔、大力度的营销推广，可能很难被受众知晓，商业潜力和商业价值得以埋没。
当然，小成本的电影质量也是良莠不齐，一些影片在艺术质量和制作水准上都有很大的欠缺。同时，有的电影偏文艺，脱离日常生活和大众市场。也有部分影片回避现实生活中可能出现的各种矛盾，脱离现实，不正确地展示当下社会的各种现象，并调和一切，把“恶搞”和“媚俗”作为取悦观众的一种手段。这些，都阻碍了国产小成本电影的良性发展之路。
综上，2011年，小成本电影成绩喜人，但是也面临资金、技术、排片、营销以及质量上和思想性上的诸多瓶颈和发展困境。小成本电影要想长久地发展，不仅要做到“类型总量丰富，而且要做到影片个体叙事单纯”。[1] 要把握好数量和质量的关系。不仅要追求产量，更要注重影片的质量，实行电影精品战略。
3、中国电影的突破
从以上的分析中，我们可以看到，2011年中国电影不仅创造了票房新高的奇迹，而且在类型和品种，艺术性和思想性等方面都有很大突破。单纯依靠商业大片支撑票房的市场格局在改变，小成本电影在激烈竞争中显示出了较高的生命力。
然而，我们不能忽略成绩背后的问题和不足，如质量上乘的精品力作仍然不多，开放有序的市场秩序亟待调整和完善，中国电影的当代性和文化性亟待提高，平等、心理相容的电影舆论氛围需要持续发展。
在影片制作上，应多在艺术质量和制作水平上下功夫，尝试多类型、多品种和多样化的影片，追求商业价值和文化价值的统一协调，追求艺术性和思想性的共同提高。对于中小成本影片，还要注意贴近受众的生活和情感，正确定位，并在内容、形式和立意方面有所建树。
在市场秩序建设上，2011年，我国电影市场呈现出由季节档期向日常档期过渡的情况，影片上映排片也趋于合理和平衡。除了传统的新春档、情人节档、寒暑期档、黄金周档等较热档期外，众多影片的上映时间并不局限于热门档期，电影市场做到了较好的自我调节，以往众多影片扎堆于热门档期的情况在逐步改善，国产影片的市场空间也进一步扩展。此外，在影院排片中要注意给优秀的小成本影片机会，如《失恋33天》的放映是在观众对好莱坞大片《猩球崛起》和《铁甲钢拳》审美疲劳的情况下得以获得的上位机会。院线排片每天加到1万场，票房最终破亿，创造了国产小片打败好莱坞大片的票房奇迹。
巨资大片给中国电影观众带来了富有全球化特征的想象和“大国民”的身份认同感，而低投入的小成本影片则给中国电影观众提供了本土化的精神享受和普通民众的现实认同感。二者实质上不矛盾，而且相辅相成。因此，应该建立统一开放的市场秩序，让大片和小片的制作和上映达到和谐共赢的效果。
