电影行业市场调研精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的电影行业市场调研主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：电影行业市场调研范文

唐军：我1983年进入中国电影集团，负责挑选、洽谈和引进外国电影和音像产品，同时负责中国电影和文化娱乐产品在海外的发行及推广工作。1990年被中影集团派往美国洛杉矶分公司任经理一职，负责公司日常业务的管理。

1993年，我开始进入华特迪斯尼公司工作，负责协调和协助管理其在中国的各项业务；1996年首次进入迪斯尼的中国管理层，当时迪斯尼收购了Capital Cities/ABC公司（美国广播公司的母公司），我担任该公司负责中国营运的副总裁，这期间制作并推出了儿童节目《小神龙俱乐部》；后来担任迪斯尼中国事务高级副总裁。这份工作持续了近17年。

在加盟寰亚传媒之前，我曾任盛大网络全资子公司盛大天地CEO兼集团高级副总裁，专注发展新一代互动娱乐和体验产品。直至2011年9月6日出任寰亚传媒CEO。

《综艺》：这些经历对你目前的工作有哪些助力？

唐军：长期从事“幕后”工作令我更清楚CEO的职责。所有的文化娱乐产品背后必须要有一个运营团队，以提供资金、运营、宣传等方面的支持。我的工作是专注市场的发展，提出方向，日常的工作更多在于制定战略，带好专业的管理团队。更多在于如何给业务链上的各个团队提供好服务，包括业务支持、财务管理、法务咨询、资源调配、宣传配合等，尤其目前中国电影市场有很多环节不够完善，更需要决策者综合考虑问题，对公司、对股东、对投资者负责。

《综艺》：新成立的寰亚传媒，运营策略和方式与以往有何不同？

唐军：公司制定的目标很明确——领先的多元化华语娱乐内容提供商，专注内容创作，这是最关键的一点，相当于房子的屋顶。发展战略则像是支撑房子的四个柱子——首先强化“寰亚传媒”品牌，对内容生产商而言，品牌这一无形资产分量极重；第二，提升优质娱乐内容，保持或进一步拓展高质量娱乐产品的生产，产品的质量很关键；第三，打造全方位发行平台，由点到面建立流通渠道；第四，发掘成长新机遇，无论内地还是亚洲其他地区，不放过任何一次新的发展机遇。与此同时，打好房子的地基尤为重要——建立内地团队；持续创新；发挥协同效力；争取政策支持；提供财务保障。

第2篇：电影行业市场调研范文

［关键词］文化创意 发展政策 文化产业

一、关于文化创意产业

文化创意产业是近两年新近出现的一个名词。目前人们所认为的文化创意产业很多都是来源于英国的创意产业版本。即文化创意产业是指“那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动”，主要包括广告、设计、电视广播、数码娱乐、电影与录像、音乐、表演艺术、出版、软件及计算机服务、艺术品、古董及文物等行业。

二、美国文化创意产业发展分析

1.美国文化创意产业发展情况

（1）概况

纵观当今发达国家发展历程，经济国际化程度越高，其文化产值所占比重也就越高。美国作为当今世界经济最发达的国家之一，其文化“巨无霸”的地位，也再次印证了这一观点。近几年，美国文化产业经营总额已达到几千亿美元，从事文化艺术及其相关产业的人员已超过1700多万人。纽约市每年就有约上百亿美元的资金在文化产业中流通，它所产生的经济效益仅次于华尔街。

（2）以电影业为例，分析美国的文化创意产业发展经验

2005年11月18日，《哈利波特与火焰杯》正式上映，全球票房达到了18820万美元。迄今为止“哈利波特”电影系列的全球票房收入已超过26亿美元，比日本一年的汽车工业、机械制造业的综合效益还多。而这部影片不过是无数成功的好莱坞商业影片中的一例。美国影片产量只占世界的6%-7%，却占据全球影院总放映时间的50%以上。

窥一斑而测全貌。从电影业这样一个美国文化产业最著名的部分，我们也不难总结出一些美国文化创意产业发展的经验。

①实行积极、精确的营销政策

我们还是以好莱坞的电影业来说明这一点。好莱坞影片的高票房首先应该归功于其前期成功的营销策划。好莱坞电影营销中包含市场调研、媒体广告和效果跟踪三个有机部门，也就是说，好莱坞的电影营销并不仅仅就是简单的广告宣传投入而已。从目标市场的获得、分析、定位，到后期对投入的追踪调查、总结分析，每一个步骤都不曾忽略。相比较而言，在我国的电影营销中，则明显的是片面强调了广告和宣传，几乎忽略了市场调研和效果跟踪，营销的精确性和科学性较为欠缺。

②赢利模式多元化，深度挖掘一切可创造利润的资源

对好莱坞的影视业而言，电影收入并不单单意味着直接票房这一项。在美国，电影素来有着“火车头”的效应。有些影片除了自己本身就是利润大户外，还可以带动相关产业的发展。现代电影产业都在努力扩展、延长市场链条，形成多元化、多层次的盈利模式，努力摆脱单纯依靠国内票房收入的模式。

③文化产业投资主体的多样化

美国政府鼓励多元投资机制和多种经营方式，鼓励非文化企业和境外资金投入文化产业。美国文化艺术团体得到的主要资助则来自于公司、基金会和个人的捐助等，其数额远远高于各级政府的资助。

④先进的文化管理和人才培养机制

拥有丰富的人才是美国能够在文化产业领域领先的另一个重要原因。美国对文化管理学的研究和文化管理人才的培养一直处于领先地位，文化管理已形成一门专门学科。全美有30所大学开办了艺术管理专业，培养了大量的本科生、硕士生和博士生等高质量文化管理人才，从很大程度上提高了文化科学管理的水平。美国还从世界各地搜罗了大量的优秀艺术人才，这些国外移民对美国文化艺术各个方面都做出了重大贡献。

三、对我国发展文化创意产业的启示

文化创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，对于提升我国产业发展水平，优化产业结构具有不可低估的作用。从发达国家文化创意产业的发展历程中，我们也不难总结出一些有益的启示。

1.坚持以人为本，注重文化创意产业从业人员的培养

文化创意产业的生命在于创意、创新，落实在人才的培养上，就是要注重发掘和培养人的创新意识和创新观念。我国一贯的教育体制，注重的是知识的灌输，缺乏对学生创造力的开发培养，这就不利于学生创新意识的形成。高等教育方面，我国高等学府中涉及文化创意的专业和系别很少，而且高等教育仍然是以老师教导为主学生实践为辅，这对于创意性专业这样一个特殊学科来说，是很不适应的。我们希望把更多的“中国制造”发展为“中国创造”，就应该大力改革我们的教育理念及教育方式，尤其是高学历创意人才的培养，以实践为主而以理论介绍为辅才能更多的发挥创意学科的作用。

另外，创意产业人才的开发也不能仅仅着眼于后继人才的培养。毕竟远水解不了近渴，当下在创意产业专业学科还不是很发达的状况下，我们更加应该注重对现有文化创意产业从业人员的培训，增强他们的专业化水平，提高其创造的积极性和潜力。

2.做大做强我国的文化创意企业，建立领军式企业

目前，我国各大中心城市都建立了文化创意产业基地，从事文化创意产业的企业数量很多，但是散滥现象严重。我们应该以做大做强几个中心企业为核心，进一步优化产业布局，优化品种结构，坚持治散治滥。应加快投融资体制改革，拓展融资渠道，提高资本运营水平，以吸引各种社会资金流向文化创意产业领域。再以资产为纽带，按照专业分工和规模经营的要求，运用联合、重组、兼并等形式，有序推进集团化建设，组建大型文化创意集团。条件许可的地方可以组建跨地区、多媒体的大型文化产业集团，以推动结构调整，提高产业集中度，建立文化创意产业的领军式企业。

3.加大文化创意产业领域的政策研究力度

创新是通过研究与开发实现的。国家应该从政策上鼓励创新和指导创新。今后对于文化创意产业的研究，应从战略高度出发，结合我国社会主义社会精神文明建设的特点，研究制定我国发展文化创意产业的总体规划，确定未来若干年的政策指导意见。由国家指明创新的方向，根据市场需要列出文化创意产业发展的科技攻关项目，引导企事业单位和个人，选择适合自己情况的课题进行研究与开发。

这里值得注意的是，鉴于我国社会主义社会的特点，我国发展文化创意产业不能仅仅看重文化的商业化、市场化、产业化，而必须注重文化创意的社会效益，要将社会效益和经济效益结合起来，力求更好地实现为人民服务、为社会主义社会建设服务的最终目标。

参考文献：

［1］杨海霞，郑晓红著.国外创意产业发展情况及其启示.经济师，2006，10.

第3篇：电影行业市场调研范文

一个产品总监，策划出一个特别红火的产品，这样的事常有；但如果出来一个火一个。而且不同类型的产品都能卖火，这就不简单了一岂止不简单，那是相当不简单!冯小刚就是这样一个人。从1997年的《甲方乙方》开始，《不见不散》、《没完没了》、《大腕》、《手机》、《天下无贼》、《集结号》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》……一部火过一部，几乎每一部都是当年中国电影市场的票房冠军，街头巷尾热议的焦点。

电影圈有人感叹说，这事儿有点邪门一像张艺谋、陈凯歌这样的前辈大师，每每都有失手的时候，真正卖座的电影没几部；而陆川、宁浩、贾樟柯这些新生代导演，更是有一茬没一茬的，票房更不用提了。冯小刚咋整的呢?以前都说他拍喜剧厉害，但现在拍《唐山大地震》这样的悲剧，似乎更厉害。这真是怪了!

市场是不相信奇迹的，每一个奇迹背后都有这样那样的原因；如果是一连串的奇迹，那就必定有规律可循。

冯小纲为什么这么红

“冯小刚是人民的导演，其他人都跟人民脱节，只有他一个是人民的导演。”这是香港导演陈可辛对冯小刚的评价。“为人民服务”也一直是冯小刚的口头禅。这话翻译成市场营销术语似乎很简单：做产品要充分考虑消费者，为消费者服务。其实不然。它真正的意思是，你瞄准的目标消费者是占大多数的主流人群，还是仅仅一小撮儿，甚至边缘人群。在这一点上，冯小刚是非常讨巧的。在其他导演还在“艺术或商业”的泥塘里打转，或者沉迷于个人小情小调的时候，他就径直奔向了这一块最广阔的市场。冯小刚的电影，总是与市民百姓站在一起，“散发着人民群众喜闻乐见的烟火气”，雅俗共赏，老少咸宜。这决定了，在票房上，张艺谋、陈凯歌，还有那些新生代导演，首先就输了一步棋。要赶超他，难!这给我们的一个启示是，做产品开发，首先要把市场规模最大的一块占了；等有空了，或是大众市场挤不进去了，再来做细分市场。

有了占大市场、挣大钱的想法，还得有这样的本事。冯小刚恰巧有这样的本事。打小在北京的胡同根边长大，后来又跟王朔这样一群不三不四的人混在一起，经历了个人事业的艰苦打拼与钻营，见过了各色人的不同嘴脸，冯小刚对社会大众的生存状态与所思、喜怒哀乐，摸得门儿清了c掌握了大众的性格心理之后，还得与电影这种特殊的产品形态挂钩，知道什么样的电影才对他们的胃口，知道他们什么时候会笑、什么时候会哭。一个剧本拿到手，他能马上判断观众是否喜欢，这就是一个商业电影导演的基本功。光有为人民服务的意识还不行，还得有为人民服务的能力，而冯小刚是公认的最懂得怎么为人民服务的导演。换个说法就是，冯小刚对中国大众消费者的内心需求、消费习惯有着深刻的洞察，并能不断开发出适销对路的电影产品。这样的产品总监，实在是称职!

光知道迎合市场、跟着消费者的屁股后头跑，这样的产品也做不长。即使做出了一个热销的产品，但保不准下一次就会遭遇滑铁卢。这样的例子不论是电影领域还是一般消费品市场都比比皆是。原因是，把握消费者心理、迎合消费者需求，并不是一件特别难的事(林子大了，这样的人精多的是)，过不了多久，同类的产品就铺天盖地了。怎么办呢?唯一的办法就是做出自己的特点，让别人学不来―用营销术语讲，就是差异化，消费者感兴趣的差异化。有了差异化，在―定程度上你就能领着消费者跟在你的屁股后面跑。对这个道理，冯小刚想得很清楚。他说：“过去说把观众当上帝，其实不如说把观众当对手实在。不轻视对手，把对手放倒、摆平，这是创作者的大境界。”充分尊重消费者，同时适当尊重自己，保留一份自己的追求与个性，这样才能让消费者尊重你，不至于很快就腻味了。

冯小刚电影的个性与特色是什么呢?影评家们总结了很多，我试着归纳―下：

紧跟现实。冯小刚的电影总是暗合着当下社会的热点，紧扣大众的心理与情绪，让观众很快产生共鸣。比如，《手机》放映时，正值手机大规模普及、婚外情开始泛滥；《天下无贼》反映了打工潮与社会信任危机；《唐山大地震》在公众对汶川大地震的记忆尚未消退时露面；《非诚勿扰》在大男剩女困境与金融危机、暴寓神话的此起彼伏中展开……甚至连合同都紧扣流行热点一《灭下无贼》里的一句台词，“21世纪最贵的是什么?人才!”到了《非诚勿扰》，变成了“21世纪最贵的是什么?和谐!”

适度荒诞。这是冯小刚的另一大特色，也就是总体的喜剧风格与幽默感。他没有把现实题材拍成严肃的正剧，比如贾樟柯的《三峡好人》，而是充满着游戏般的情节、不那么正经的人物、亦庄亦皆的台词。这样，现实就不至于因过于沉重、枯燥，而让观众无法面对：还有很多人注意到的一点是，冯氏电影总是安排了一个温暖的结局，让人笑过哭过之后，对生活仍然有梦。这正是普罗大众的内心需求，也是大众电影的不二之选。

朴素的情感与简单的人生哲学。不同于那螳纯粹搞笑的娱乐片和肤浅的都市时尚片，冯小刚的电影其实是有思想的、经得住咀嚼的这也是他能够长盛不衰的重要原因。比如《手机》，其实是对传统生活方式的一次深情同望；《天下无贼》，渲染了底层民众对诚实与报应的信仰，以及对幸福生活的渴望；《集结号》，在朋友情谊之外，展现了一种一根筋式的责任感与执著精神；《唐山大地震》，讲的是传统的爱、向我牺牲与坚守。这些思想，不是主弦律式的大道理，也不是让不摸不着头脑的哲学思考，简单、朴素，但能打动人心、扣人心弦。冯小刚认为，中国电影要抗衡好莱坞，不能比特技水平，也不能比想象力，只能“走心”。而能够走到大众心坎上的，必然是有着丰寓的市井生活经验，习惯于在生活中思考而不是通过书本和逻辑思考的人。

冯小刚教给我们什么

冯小刚的成功，说到底，还是对电影消费者的了解。

一个产品研发者要鼓捣出真正受市场欢迎的产品，根本点是对消费者的了解。

怎么去了解消费者呢?一种通行的方式是，市场调研一搜集、查看大量的行业研究资料，或者委托专业的市场调查公司、营销顾问公司进行调查和分析；勤快一点的，让公司的同事发一发问卷材料，整理一下销售数据。这样的方法能行吗?

我看不行!

第一个原因是，由他人得出来的数据可能有假一不管是专业性的第三方公司，还是你自己公司的员工，都一样。别人当成一件差事来做，真实不到哪里去。

第二个原因是，调查与分析的方法可能并不科学一有可能，问卷设计或样本选择就有很大的漏洞；有可能，分析过程存在逻辑缺陷。如此得出的结论，常常差之毫厘，失之千里。

第三个原因，也是最根本的原因，这些

报告与结论常常太过抽象与笼统。概念化、简单化是所有调查报告的天然缺陷。靠着这些资料，难以发现消费者(不管是个性的还是共性的)的细腻需求，难以还原消费者在现实情境中的所思所想、所作所为，与真实的消费心理、消费行为总是“隔”着一层。设问，靠着上面对冯氏电影诀窍的分析，能复制出另一个冯小刚吗?电影学院的知名教授与知名影评人，能指导出一部像样的电影吗(哪怕只是选择剧本、挑选演员)?

要准确地了解消费费，关键还得靠经验(感性认识)!各种数据报告(理性认识)虽然有用，但只是辅助的、据以印证或纠偏经验的参考资料。经验中包含着大量容易被忽视的细节，包含着真实的、精细的原始信息。比如冯小刚，他在构思一部电影时，能预想出观众看到那哩时会哭、看到哪里时会笑，哭和笑的各占多少人；当他拿到一个剧本，再定一个预算后，就能掐算出能卖出多少票房。这种看似神奇的本领，在很多行业都有鲜活的例子。经验丰富的产品策划人，如同消费者肚子里的蛔虫，消费者的一举一动、一颦一笑，都在他们的预料之中。

经验从哪里来?一是自己亲身的生活体验，二是长时间、大量的亲身交往(最好是前一种方式)。这两种方法，都要自己亲历亲为、耳濡目染。以史玉柱做产品研发为例，他在开发《征途》游戏前，花了大量时间泡在各种网络游戏里，作为一个玩家体会玩家的心理感受一采取的是前一种方法；在开发脑白金之前，他花了大量时间到公园里与老年人交谈，仔细探询他们对礼品的喜好与接受程度一这是后一种方法史玉柱没有依赖同行的分析报告，也没有指望下属去做市场调研，而是挽起袖子自己去干。结果怎么样，你懂的。

第4篇：电影行业市场调研范文

关键词：国产电影；市场营销；现状；策略

1.中国电影的营销现状

纵观我国电影史，在90年代好莱坞大片进入我国时，国产电影一直属于国家统包统销，这样的电影运作模式当然不需要营销，电影厂商在这时也没有营销意识，但是大量大片的引入给我国国产电影带来了危机，电影厂商开始逐渐转变思想，意识到营销对电影的重要性。从这时起国产电影虽然重视营销，但是国产电影营销的第一步是从张艺谋的《英雄》开始，《英雄》向好莱坞的整合营销模式看齐，一上映就成功带动了观众的观影热潮，而之后票房高的电影如《天下无贼》、《画皮》、《夜宴》等也基本沿袭了这种营销方式。瞩目的票房成绩让很多电影人意识到了营销的重要性，不仅大片重视营销，一些小成本电影也开始重视营销，甚至出现了“营销大于电影”的观念。这种观念的转变在很大程度上决定了我国国产电影的走向，也是中国电影产业化进程中的一大跨越式进步。尤其对于国产大片来说，通过成功的营销手段，很多国产大片都取得了傲人的票房成绩，吸引无数国产电影加入这场营销大战中。

2.目前国产电影营销存在的问题

2.1专业人士匮乏

任何行业专业人才都十分重要，对电影营销来说更是如此，营销需要专业的营销人才，对于营销主管的要求尤其高，营销主管不仅要熟悉公关流程和操作，还应当具备跨国企业总监业务能力。但是由于我国电影营销起步较晚，非常缺乏这方面的专业人才，当前的管理人员都是非专业出身，不仅业务水平低，还匮乏前瞻意识，思想老套墨守成规，而且不具备国际营销合作管理能力，再这样的情况下，中国电影要想有更好的发展，必须要从整体上、根本上提高电影营销人员的素质和能力，提升销售人员的业务水平和实战能力。

2.2整合营销意识不够

整合营销就是我们通常所说的一体化的营销，是在全球化背景下一个颇具突破性的营销方式，这一方式的出现深刻地影响了我国的电影营销市场走向。这一方式最先是由国外所提出来的，我国在这方面起步较晚，导致我国整合营销方式亟待改善，整合营销实际化来说就是在改革时加入全新的市场营销理论，以期建立一个更加成熟完善的营销市场从整体上改变我国国产电影出口困境。总而言之，整合营销结合我国电影国情来看就是从整合的高度来看待我国的电影市场，不是某一步电影单打独斗，而是从电影的生产、制作、发行等都要贴合市场运作准则，提高电影的整体消费市场。

2.3版权保护不到位

多年来中国电影备受质疑，虽然也出过不少惊艳四座的好片、大片，但从整体上来看中国电影仍处于青黄不接的状态，这并非是由于我国没有好的编剧导演，我国的版权保护意识薄弱也有很大原因，如果我国增强了版权保护意识，就能大大提高创作者的积极性，从根本上改善我国电影环境。中国的版权保护期限是50年，而美国是70年，在美国经常会出现这样的情况：一个公司要制作一部电影，几乎把所有的投资和精力都投放在这部电影上，这样制作出来的高水准电影上映后不仅会获得口碑上的成功，还可以多放，尽量不出现一次性消费影片的情况。而在中国，由于版权保护不到位，常常出现电影还未上映盗版就已经出现的情况，而国内电影超过一半的收入都靠票房，这会大大打击电影人的积极性，所有要想实现整合营销，中国必须在制度上规范版权保护，创造一个良好的电影背景。

2.4电影创作忽视观众需求

无论哪一种艺术形式，其创作的本质就是为了让人欣赏，电影更加如此。观众为什么会走进电影院看电影，一是为了约会需要，二是因为平时生活工作压力太大想借电影释放压力，这就决定了我国观众对电影的偏好逐渐平民化、通俗化，电影在作为艺术媒介的同时也应该满足观众娱乐化的需求，但是对于这方面我国的电影人似乎没有对观众喜好进行深入研究，在题材的选择上往往根据自身喜好，而忽略了观众的需求，导致国产电影陷入一种尴尬的循环模式中。诚然，我国严格的电影审查制度和观念问题也决定了我国电影的整体环境，我国在电影审查方面相对于其他国家较为严苛，这也导致我国出产电影类型单一，爱情片、武侠片是最常见的电影类型。长期严格的电影审查制度也导致了我国电影人思想的陈旧，电影陷入程式化，题材和叙事方法老旧，严重缺乏艺术创新，而且很多电影急功近利，导致制作水平不高，现今的国产电影已很难满足观众被好莱坞大片养刁钻的胃口，很多观众对国产电影已经不抱新的希望，尤其对于国有电影制作机构制作出来的电影很难提起兴趣。而好莱坞大片自进入中国市场后，连连取得傲人成绩，把国产电影逼到了悬崖边缘，借鉴他们的成功例子看，只有为观众提供多样化类型的创新性影片，满足观众的娱乐化需求，才能获得更好的市场前景。电影的确是艺术，但电影同样也是一种产品，作为一种艺术类的产品，电影想要长期发展下去，就必须依照观众的口味，满足观众的需求，才能获得长足发展，所以对于电影人来说，不能一味地研究电影的制作和营销，也要在观众的喜好和口味上下功夫，及时掌握观众的偏好变化趋势。

2.5产业链条不完善，整合营销薄弱

随着电影市场的完善，很多电影人虽然逐步意识到了营销之于电影的重要性，但是仍然不具备前瞻意识，票房仍是电影人关注的重心，许多电影人重视电影的制作、电影的营销，只为打赢一场盛大的票房战争，但随着电影下映，营销也随之结束了。很多外国大片之所以能够取得举世瞩目的成绩，除了口碑和票房成绩外，他们还注重电影周边产品的开发，比如电影游戏、玩具等等。我国在这方面表现尤其薄弱，海外市场和后产品开发极为不足。在21世纪以前，我国电影基本没有后产品开发理念，导致我国现在起步太晚，而且后产品开发在整个国际市场中几乎没有一席之地。进入新世纪，我国虽然也在积极探索后产品开发，但非荧幕营销还停留在片头广告和电视电影频道的版权上，电影衍生产品意识不足，虽然个别大片譬如《无极》也推出游戏，但是由于电影质量不高，游戏也基本无人问津，整合营销失败，而且还影响了前期塑造的品牌形象。

3.国产电影的市场营销策略

3.1树立品牌策略

作为产品的电影，要想在激烈的市场竞争中占有一席之地就必须要树立良好的品牌形象，例如电影推出导演就是在树立品牌形象。中国电影市场随着竞争的加剧，各个导演都形成了自己的风格，譬如周星驰主要拍喜剧电影，冯小刚主要拍乡土电影，徐克是中国武侠电影的代表，还有张艺谋、陈凯歌等都形成了自己的风格。张艺谋是我国著名导演的代表，他的作品无论在国内还是海外都引起了巨大反响，也造就了他在国际上的知名度，可以说张艺谋就是电影品牌形象，而这种形象无疑会随着导演个人形象的演进起到推动票房的作用。所以各个导演应该从自身做起，努力提高自己的艺术水平和电影业务功底，要对艺术有着不同于常人的见解、更深的见地，这样才能创建出独属于自己品牌形象。这种形象要区别于其他品牌的形象，因为它融合了导演自身的艺术特性，还要结合实际，才能渐渐形成有号召力的品牌形象。

3.2借鉴世界优秀文化经验

作为一种跨文化媒介，电影在艺术观赏的同时也输出了国家文化，所以电影需要的不仅仅是本国的文化，还要吸取海内外的先进经验和人类文明，只有在不断吸收的同时将这些文化结合我国国情，把外来文化渐渐转变成为本国文化，中国电影才能走向世界赢得更广阔的舞台。学习先进思想并不是要照搬外国优秀电影的制作和营销方式，而是我们要在借鉴外国优秀电影创作技巧的同时从中总结出经验，为什么它们能获得如此高的成就？以此寻找成功的突破口

3.3重视电影营销

3.3.1影片营销

首先是广告，任何产品的营销都缺少不了广告，电影虽然也是媒介，同样少不了广告的宣传，有针对性地在电视、网络、报纸上进行电影宣传，宣传内容包含电影内容、剧照、导演和演员等明星阵容，在宣传过程中要注意广告宣传的整合，各类广告要形成一个联合效应，通过这些方式让观众了解到有这样一部制作精美的电影即将上映，吸引他们到电影院观看；其次是网络推广，高速发展的网络给宣传提供了前所未有的快捷，在网络上剧情、演员和精美剧照，还可以开设官微不定期电影相关话题，利用廉价网络培养粉丝黏性，吸引观众互动，进而使他们对电影产生兴趣；最后是公关策略，一种好的营销方式绝对少不了良好的公关运作，结合影片和投资方的具体情况，召开新闻会，加大电影相关人员的曝光力度，加强电影宣传片和电影资料的播放力度，有的放矢地制造新闻，也可以利用电影周边话题进行炒作，增加电影关注度，让观众对电影感兴趣。

3.3.2电影票营销

作为电影的主要盈利来源，电影票的售票方式也应该引起电影营销人的重视，网上购票极大方便了观众，票价的问题就必须要电影人深思熟虑，电影票价高怕影响票房，电影票价低怕减少盈利，所以应该采取多层次、多元化的票价策略，不同档次的影院和不同的影片质量应该分别定价。

3.3.3影院营销

为了让观众有更好的观影体验，发行商应该与影院合作提高影院的设备质量和环境，如果影院允许也可以打造出独树一帜的文化氛围，重视影院装修和设计。

3.4以观众为中心的整合营销策略

上个世纪90年代，在中国对电影营销还没有明确概念的时候美国教授就已经阐明，之所以要对电影进行整合式营销是基于观众基础，观众作为消费者，有选择权利和评价权利，电影的营销要以观众为核心，与观众建立良好的互动机制。电影的整合营销是复杂的，它必须要以观众为基础，制定出一套合理的制作、广告、市场调研、炒作、公关、促销等一系列手段，这是一整套营销流程，每个环节缺一不可，只有让这些形成联动效应，才能取得好的营销效果，才会大大提升电影衍生产品的盈利价值。好莱坞电影营销开创整合营销先河，电影开拍前制作方想的不是要拍什么电影，而是先找好投资人和购买者，再对部分观众进行市场调研，了解观众的需求，再来创作剧本，最后再根据剧本选择合适的导演和演员，在制作过程中制作方还会不断向外界公布电影相关信息，大力提升电影的整体曝光度，最后再以合适的价格向市场推出电影。值得一提的是，虽然我国的电影营销起步较晚，但也有不少成功的电影营销经验，比如前几年风靡国内市场的《三枪拍案惊奇》，公司从电影制作到电影上映，一直不间断地进行宣传和话题炒作，引起全民观影热潮，而该电影可观的票房成绩也进一步验证了电影营销的重要性。

参考文献：

[1]李一敏.浅谈好莱坞大片营销对中国电影营销的启示[J].电影文学，2014（20）：17-18.

[2]朱龙晃.低成本国产电影的营销策略研究――基于电影《疯狂的石头》的案例分析[D].厦门大学，2008.

[3]范德臣.新媒体环境下的电影营销研究[D].西南大学，2012.

第5篇：电影行业市场调研范文

一、 检讨与愿景

20xx年公司成立市场部，它是公司探索新管理模式的重大变革。但在经过一年之后，市场部成为鸡肋，嚼之无味，弃之可惜;市场部除了做了很多看起来似是而非的市场活动，隔靴搔痒的市场推广，就是增加了很多直接或间接的费用，而看起来对市场没什么帮助。

但在公司领导高层的支持和我们不断地学习中，在后几个月的工作中也探索我们的生存和发展之路，在与各分公司的市场活动，公司资源整合过程中，不断进步。

二、工作思路

1、明确工作内容

首先就必须让市场部从围绕销售部转、担当销售内勤的角色中快速转变过来，从事务型的办公室职能里解脱出来，真正赋予市场部战略规划、策略制定、市场调研、产品开发等基本的岗位职能，以消费者需求为中心，根据不同的市场环境，对市场运作进行策划及指导。

2、 驻点营销

驻点市场的推行既锻炼、提升市场部人员自身，又贴身服务了一线业务人员，市场部只有提供了这种贴身、顾问、教练式的全程跟踪服务，市场部才能彻底改变一线人员对其的片面看法。

市场部驻点必须完成六方面的工作：

a、通过全面的调研，发现市场机会点，并针对性地拿出市场提升方案;

b、搜集竞争品牌产品和活动信息，捕获市场消费需求结合行业发展趋向，提出新产品的开发思路;

c、指导市场做好终端标准化建设，推动市场健康稳定发展;

d、针对性地制定并组织实施促销活动方案，对市场促销、费用及政策使用情况进行核查与落实，发现情况及时予以上报处理。

e、及时全面宣贯公司政策，提升一线人员的战斗力;

f、在市场实践中搜集整理亮点案例，重点总结出方法和经验，及时推荐给市场复制;

3、与销售部强强联合，成立品牌小组

市场部要在市场一线真正发挥作用，除了调整市场部定位及提升市场部自身服务水平外，还离不开销售部门的支持和配合。如果得不到市场一线的认可和有效执行，即使再好的方案，最终也只能是一纸空文。由市场部和销售部两部门的主管和骨干组成品牌小组，由市场部确定活动企划方案，再由品牌小组成员发表意见，主要对方案提出看法和改进建议，对于需进一步修改完善的方案，由市场部负责调整;对于会议讨论通过的方案，交销售部执行，由品牌小组负责跟踪执行进度和效果。而公司的态度和做法，决定了市场部能否与销售部实现共融和共荣。

三、管理团队

1、合理配置人员：

a市场信息管理员一名负责市场调查、信息统计、市场分析工作。

b策划人员一名负责新产品推广策划、促销策划、广告语提炼和资料汇编。

c宣传管理员一名负责宣传方案制定、广告宣传活动现场执行。

2、充分发挥人员潜力，强调其工作中的过程控制和最终效果。

3、严格按照公司和营销部所规定的各项要求，开展本部门的工作，努力提高管理水平使市场部逐步成为执行型的团队。

4、协调部门职能，主动为各分公司做好服务工作。

四、市场分析

1、竞争激烈

几年来，公司同仁辛勤而有效的市场运作，取得了丰富的市场经验，建立了较为完善的市场营销网络，为公司进一步开拓市场打下了坚实的基础。但由于同行业某些同类产品的成功的市场开发，使威科产品在市场竞争中变的前进艰难。

2、整合资源

我公司依托山西省农科院的学者优势和山西农大的合作保障了我们强有力的技术支持，是一般小企业无法比拟的优势。公司也有较强的人才优势，在科研开发、销售公关、企业管理、财务及法律方面，集中了一大批优秀人才，为公司的发展和市场的开拓提供了保证。

五、品牌推广

公司产品经过多年的市场运作，已具备了一定市场竞争优势，为了能够讯速有效的扩大我们产品的市场份额，并获得长久的发展，我们将以公司的发展战略为核心，从产品的品牌形象、产品定位、市场网络建设、市场推广等四个方面系统规划品牌推广策略。

1、品牌形象

为了打造“新威科”的品牌形象，建议我们公司的所有系列产品统一使用该品牌。不同类型的系列产品采用不同的包装策略。(特殊市场除外)

2、产品定位

根据目前市场现状，随着产品的更新换代、新系列产品的推出和销售区域的情况变化，为提高与同类产品的竞争优势，扩大市场份额，在保证利润的同时，建议逐步调整产品价格，采用中、低价格策略，增加产品竞争力

3、网络建设

销售渠道是企业的无形资产，多年的市场运作、网络的初步形成，网络建设仍将作为公司未来发展的重点工作，努力加强乡镇网络的建设，主动发展新的经销商，使销售网络更趋稳定。进一步开发重点养殖区的经销商和大型养殖户，扩大市场范围。

4、市场推广

a.主动利用公司各种有价值的资料，如“新威科技讯”“山西饲料”企业网站等宣传企业。

b.在全国性的专业报刊、杂志或电视媒体上刊登广告和文章，扩大产品知名度。

c.主动参加全国性大型行业会议及与各地经销商联合举办多种形式的技术讲座、用户座谈、产品推广等会议，宣传展示公司与产品。

d.利用多种形式与经销商开展促销活动，促进产品销量。

e.在一些养殖重点地区配合经销商做一些墙体广告。

f.定期举办不同程度的有奖销售活动，提高产品的销售量，形式可多种多样。

g. 制作广告衫和POP张贴广告广泛张贴宣传公司的产品，扩大品牌影响。

h.夏季在养殖小区进行电影循环播放，宣传公司文化。

六、工作进度

第一季度：

1、 确定本年度的广告宣传策略。

2、 结合市场情况制定出活动计划。

3、 抓好市场信息和客户档案建设。

4、 策划好经销商年会。

5、 完成墙体广告的设计计划。

6、 策划推出春节有奖销售活动。

第二季度：

1、 策划推出二季度促销活动。

2、 配合分公司推出市场活动。

3、 参加全国性的行业展会一次。

4、 配合各分公司做好驻点营销工作。

5、 利用“新威科技讯”和“山西饲料”媒体宣传夏季深入养殖小区放电影的事件。

6、 夏季文化衫的设计制作。

第三季度：

1、 夏季电影宣传工作计划安排落实。

2、 文化衫的发放。

3、 制作POP张贴广告广泛宣传配合电影放映。

4、 策划开展旺季上量产品的促销推广。

第四季度：

1、 两节促销的落实开展。

2、 挂历、年历的制作与发放。

3、 跟踪各分公司和经销商年度目标的完成情况。

4、 完成目标市场墙体广告的100%投放。

5、 做好全年工作的总结。

七、资源配置

1、配备车辆一部，音响、话筒、功放一套、数码相机一台。

第6篇：电影行业市场调研范文

1.电影发行的内涵和外延

电影发行的内涵。一个电影由出生到死亡要经历以下几个阶段：做电影投资、选择导演、演员、选择剧本筹备、拍摄、后期制作、发行。电影发行是指电影片的出售、出租活动，是影片发行公司的业务，在如今的中国，电影发行已成为一个利润非常高的产业。

高票房为电影发行公司带来了直接的利益的同时，还刺激了其股票的猛涨。我们不得不聚焦于电影发行行业，从系统经济学的角度来看待电影发行过程中的理性与疯狂。

电影发行的外延。系统经济学研究的是经济系统，昝廷全在系统经济学中将经济系统定义为经济元和它们之间的经济关系共同构成的整体，其可以形式化地表示为：经济系统=（{经济元}，{经济元之间的经济关系}）

在电影发行行业中，以电影作为资源，各发行公司、影院甚至政府机构（广电总局）都是参与竞争、利用的经济元，观众也是产于利用、适应的经济元。那么就可以将整个中国电影发行经济系统总结为：中国电影发行系统=（{观众、发行公司、政府}，{前者之间的关系}）

同时，为了精确地描述一个经济系统，还应当指明经济系统所处的环境。中国电影发行的经济系统所处的环境包括，电影发行行业的发展历史和来源，以及经济的、社会的和政治的环境等等。

2.层级战略概述

由于经济系统是具有层次性的，针对环境特征，昝廷全在系统经济学中提出了层级战略的概念，可以将经济系统分为家庭经济系统，企业经济系统、产业经济系统、区域经济系统、国家经济系统、全球经济系统六个层次，通过层次诱导出战略的层级结构：家庭战略、企业战略、产业战略、区域战略、国家战略、全球战略。战略的层级结构包括两层含义。第一次含义是，战略是多层次的，在显示中存在不同的层次的战略。第二层含义是，各个不同层次的战略存在一定的关系。一般来见，高层次为低层次经济系统安排规定了一个基本范围，或者说设置了一个基本框架。在这个框架范围内，低层次经济系统可以自由地选择和安排经济战略，但不能超出这个框架，更不能与其相抵触。针对于中国电影市场，可以将战略的层级结构浓缩为产业战略、区域战略与国家战略。这三个层次基本可以涵盖电影发行的全部内容。

产业层次上电影发行的研究。电影发行的主要特征是具有短暂的生命周期。新产品不断进入市场，旧产品退出市场。影响电影发行的因素，包括影星的票房号召力、续集、投资规模、影评的指导与借鉴等。其中，电影发行受时间因素的影响非常大。一般一个新的电影推出市场在放映的一周内观众较多，也是电影发行的黄金时期，所以经常可以看见电影公司为了宣传爆出：电影上映当天票房数额；电影上映三天票房数额；电影上映头一周票房数额等新闻。根据电影产业的生命周期理论，在放映首周后，观众数量会迅速下降，近似呈指数形式衰减。在我国，一般电影在上映一个月后观众数量锐减到零。国外的影片在档时间较长，通常达到三个月甚至是半年。

在Sawhney和Eliashberg [1]建立了BOXMOD模型，分析了观众看电影的步骤：首先做出看电影的决定，其次付诸行动。这两个步骤都是受时间因素所影响的。美国电影协会MPAA在分析了影片销量情况后得出了一个结论是，“大片”一般呈现指数衰减的模式，即上映首周后观影人数呈指数衰减，而“小影片”则是在刚上映时的观众数量很少，该文原载于中国社会科学院文献信息中心主办的《环球市场信息导报》杂志http：//总第528期2013年第47期-----转载须注名来源之后销量逐步上升，在第3到第6周时达到销售的顶峰。依据Einav对美国电影季节分布的结论，我们对我国电影市场进行分析，得出其季节分布为国内法定假日：国庆、五一、春节和元旦。

系统经济学中临界战略理论用于分析这一现象是非常合适的，即在分岔点上，经济系统面临三种可能的分支：原分支、机会和危机，如图1所示。由于经济系统具有非线性和非平衡性的特征，当控制参数达到某一阈值λ是，经济系统就会出现分岔点。

图1 经济系统的分岔与临界战略的典型结构

根据上述模型与理论，可以将电影发行的周期细化，可以找出观影人数急剧下降的时间点，也就是分岔点。根据临界战略理论，首先，作为非线性系统的一种初始敏感现象，任何初始条件的微小变化，都可以导致值的大幅改变。其次，分岔点上的选择将决定产品的命运，比如关于电影好的新闻、宣传或者是评价将给电影拉动效益，使电影的观影人数维持在一定的数量上，甚至可能超过首映周的观影人数，引发第二波观影，这对电影发行无疑是一个推高的机会；相反，电影导演、主演出现道德上的问题或者是引导性评价很差时就会使电影观影人数急剧减少，出现危机。再次，在临界点上的选择体现了企业家才能、智慧和眼光，临界点上的选择不但决定了电影的命运，甚至从宏观上决定了企业的命运。根据扎伊翁茨的曝光效应理论，重复地曝光某些事物，可以提高人们对事物的关注度，甚至即使人们没有完全意识到自己看见了刺激物时，其曝光效应也是很强烈的。

区域层次上电影发行的研究。系统的特征在于其具有“结构性”，即不同的系统以不同的元素和元素之间的相互关系进行区别。元素之间的不同类似于自然科学中物理属性的不同，而关系的不同则类似于化学反应的过程不同而导致不同的结果。拥有什么样的结构就能表现什么样的特性，排除了随意性，那么就可以通过对结构性的控制，达到对系统的控制。

电影在不同区域发行的过程中，因为不同区域的结构性不同，发行方式也就不同，但正是因为区域结构性的特定性，可以预期到不同的发行方式可以达到相应的预期结果，排除了随意性，那么就可以在不同的区域采取不同的发行方式，以达到预期的结果。例如，纯娱乐的电影的目标人群是全体民众，那么电影公司在各地发行电影公司时只需要考虑到当地的价格水平，而不必考虑观众的知识结构；但如果是文艺片，其目标观众是有一定文学素养的知识分子，这种影片在教育相对落后的地区就不会产生太好的反映，其发行一般会选择经济发达的大城市的某些特定影院，如果不根据分布目标观众分布密度不同来判断电影发行的重点，此电影发行必定是失败的。

国家和社会层次上电影发行的研究。根据自组织理论，一种特殊的动力学过程，其不仅是靠静态的平衡而是一种动态的平衡状态，也可以称之为“非平衡定态”。当系统是开放的时候，外界进入了熵流，而由于熵和信息具有互补性，也就产生了信息流。我们在这里可以将国内的电影发行系统看做一个耗散系统，将电影看做是进入国家或社会系统中的熵，通过新旧电影的交替使整个电影产业保持一种稳定的动态平衡，即外界与系统之间发生了相互作用。只有系统与外界经行物质能量、信息的交流时，才能形成新的有序状态。对于企业来说认识到这一现象就能很好的掌握国内发行电影的时间，规律等信息，顺应熵流的规律与方向，将自己的电影放入系统中，从而达到“百发百中”。如果过多的进行电影的投资，而不注重电影的质量，只能打破这种动态平衡，造成熵的增加，使整个系统变得混乱和无序，最后将损害自己的利益。

3.启示

中国电影发行已经到了利用全方位的媒体工具经行推广的时代，包括利用影视合流，节目内容共享，发送渠道共享；充分利用影像市场；加快网络电影经营，建立影片的数据库；建立电影消费品市场，利用电影的各种元素，打造以电影为主题的旅游、娱乐等设施或活动，实现电影的完全商品化。”

第7篇：电影行业市场调研范文

平台规模及价值升级

新增影片发行测评环节

本次推介会由全国电影院线与《综艺报》社联合主办，横店电影院线和《综艺报》社承办。活动已连续成功举办过三届，这次在横店的规模可谓空前，参会的院线覆盖到全国市场，中影、华夏、光线、博纳、乐视等国内各大电影制作发行公司均携片参会，推介影片几乎囊括了暑期上映的所有重磅影片，包括《小时代》《不二神探》《天台》《一夜惊喜》《非常幸运》等呼声较高的新片，以及暑期重要的动画影片《昆塔：盒子总动员》《我爱灰太狼2》和《开心超人》等。经过连续四届的悉心培育，该活动逐步向规模、规范化发展，参会影片数量、质量均有所提升，参会院线以及片方、发行方的积极性超乎以往。

本届推介会在多方面进行了完善：增加了选片评审环节，会务组提前把参会影片资料放进“院线家园”数字平台和微信群里，供各院线代表就影片以及活动的议程安排等进行讨论；《综艺报》为本届会议提前做出会刊和专题报道，让本活动成果为全行业所共享。此外，会务组将影片进行分类，规定了推介的时间，使活动更加规范有序地开展。

本届推介会另一亮点，是会务组采取“一片一测，单独调研”的方式，为参与推介的重点影片做市场调研和发行测评，此举深得各院线代表，以及影片出品方和发行方的重视与赞许。影片调查项目除了片名、题材、宣传物料、营销发行策略、档期安排等内容外，还增加了各院线对影片的合作意愿以及具体合作内容方面的调查。

影片类型丰富 《小时代》受期待

参与本次推介的影片涵盖动作、爱情、惊悚、喜剧、动画等多种类型。其中既有商业特征鲜明的动作、警匪大片《天机·富春山居图》《不二神探》等，也有瞄准“90后”消费群体的《小时代》《天台》《宫锁沉香》等；还有锁定“七夕”“中秋”等家假日档期的爱情片《一夜惊喜》《非常幸运》《被偷走的那五年》，以及高群书执导的《一场风花雪月的事》；此外，动画电影《昆塔：盒子总动员》《我爱灰太狼2》《开心超人》《赛尔号3》等均成为推介会上的亮点。

类型电影是市场的“主菜”，寻求类型差异化也是本次推介会的重要方面。在动作类型方面，有《功夫侠》这样的“硬功夫”的中外合拍片，《神奇》这样的体育大片，也有偏重悬疑色彩的《猎仇者》和像《铁血娇娃之丛林日记》这样定位为女性丛林探险的动作片。在惊悚片方面，既有在3D方面进行尝试的《步步惊魂》，也有打出“亮丽”牌的《模特魅影》。在喜剧类型方面，除了李连杰与文章二度联手的动作喜剧《不二神探》和几部爱情喜剧外，主推 “看电影就能获取一万五千元优惠券”的《大片》，营销策略引发不少争议。

其中，将于6月27日开画的《小时代》因类型、取材以及导演郭敬明的话题效应等，成为本次推介会上的热门影片。该片发行方乐视影业推出的全国60大城市举行3轮大型促销预售活动，赢得各院线代表的积极响应。其他诸如周杰伦自导自演的《天台》、万达影视传媒出品的《宫锁沉香》、上影集团主推的《神奇》等，凭各自的优势，赢得院线代表的重视。中影南方电影新干线董事长赵军表示：“《小时代》和《宫锁沉香》的制片和营销发行策略，意味着电影制片模式的创新和突破，值得肯定。”

档期协调机制初成型

今年暑期档较受期待的几部影片，原定档期“撞车”现象严重。其中被院线代表普遍看好的《不二神探》，原定6月28日的开画日期，与《小时代》仅间隔一天。对于这两部质量上乘，分量较重，且观影群体又有重合的影片，多数院线代表希望“错开档期，避免在有限资源内造成票房分流，实现双赢”。最终，光线影业经过权衡，把上映档期提前至6月21日，与《小时代》错开一周。此举得到院线代表的一致欢迎。

差异化定位的节日档期越来越受到重视，本届推介会上，包括《非常幸运》《一夜惊喜》《一场风花雪月的事》《宫锁沉香》《被偷走的那五年》等爱情、青春题材影片纷纷瞄准“七夕节”档期。

虽然同属爱情影片，但风格迥异，各有卖点。高群书执导的《一场风花雪月的事》，定位警匪爱情影片，有海岩同名小说与电视剧的铺垫；而爱情轻喜剧《非常幸运》由章子怡、王力宏担纲主演，取景新加坡，时尚、轻松跟暑期档观影氛围很搭；古装宫廷情感片《宫锁沉香》，被称为“《致青春》的宫廷版，《北京遇到西雅图》的清朝版。”；《被偷走的那五年》，是惊悚影片“专业户”福建恒业的“转型之作”。福建恒业不仅听取了院线代表在春季推介会上有关更改片名的意见，而且还就档期调整听取了大家的建议，受到了院线代表的支持与力挺。

此外，加上范冰冰领衔的《一夜惊喜》和章子怡领衔的《非常幸运》，“七夕”档期成为今年暑期“最拥挤的档期”。《非常幸运》的发行方——博纳影业集团的董事长于冬在推介会上表态：“希望大家多出主意，我们愿意与其他片方协商关于档期问题。”很快，于冬在上海电影节期间宣布：“《非常幸运》定档9月中秋节前后上映。”而《被偷走的那五年》有望比原定档期提前一周上映。其他几部影片也在积极商议对档期进行调整。为了实现影片的共赢，片方和发行方相互之间达成良好的沟通协商显得尤为重要。在本次推介会上，大家主动向院线方征求意见并作出调整，被视为市场走向成熟的重要表现。

动画电影不容小觑

今年“六一”，《潜艇总动员3》《魁拔2》《辛巴达历险记》三部动画电影的精彩表现为暑期档的动画电影开了一个好头。本届推介上，共有《昆塔：盒子总动员》《我爱灰太狼2》《火焰山历险记》《开心超人》《赛尔号3》5部暑期动画电影亮相。

在春季推介会上，原创动画电影《昆塔：盒子总动员》的制作质量赢得院线代表认可，该片出品方浙江博采传媒将本次推介重点放在了营销宣传上。影片“覆盖海、陆、空”的营销推广力度，给院线和影院吃了一颗定心丸。

优扬传媒和卡通先生在本届推介会上带来《我爱灰太狼2》《火焰山历险记》两部动画大电影。作为《喜羊羊与灰太狼》的8周年大作， “卡通先生做推出八周年嘉年华，优扬传媒将拿出3000万元的广告资源来做宣传。”

处于发展需要，专业的大发行公司纷纷涉足动画电影发行：小马奔腾出品和发行《开心超人》，光线影业则力推《赛尔号3》。此外，于冬在现场表示：“《魁拔2》票房已过2000万元，从6月5日开始，影片的票房分账将向院线影院让利10%。” 《魁拔2》的制片人武寒青和导演王川专程赶到现场，感谢之前两次院线推介会上大家的建议和对影片上映的支持。

惊悚片“专场推介”受关注

当前惊悚影片数量增多，而质量难以提升，整体市场有所下滑。此次更有《咒丝》《枕边有张脸》《模特魅影》《步步追魂》《怨灵人偶》《封门鬼影》等6部惊悚影片参会。院线代表集中把脉诊断，针对上映档期以及惊悚影片该如何发展等问题提出了诸多建设性意见。

将于7月5日上映的《咒丝》一反惊悚影片低成本投入的做法，在制作上加大投入力度提升影片质量，赢得院线代表认可。但该片与定档7月18日的《模特魅影》以及7月19日上映的《怨灵人偶》“群殴”的情形，引起了院线代表的关注。不少院线代表建议片方调整档期，做出合理的安排，以期“共赢”。

此外，《步步追魂》《怨灵人偶》同为3D惊悚影片，方斌和吴鹤沪均指出：“惊悚影片不惧怕大片，但惧怕相同类型影片，建议至少错开一周的空间。”如何让惊悚影片走出低谷，赵军现场指点迷津：“成功的影片同时兼具好多种类型元素，有喜剧、爱情、励志、奋斗、青春等。在追求类型片的时候，要研究当下市场和观众的需求。不要让技术、类型、营销等限制到影片的创作。”

片名再起争议

在本次推介会上，多部影片的片名因类型定位模糊，卖相不足等引发院线代表的争议，有些片方接受大家的意见积极进行调整——《最后一次说爱你》改回原名《被偷走的那五年》，《昆塔》改名为《昆塔：盒子总动员》，《天台》改名为《天台爱情》，充分体现了全国院线推介会平台的价值所在。

其中，描写发生在北京工体夜店的爱情影片《工体爱情故事》等争议最大。“首先，片名的地域局限太明显，像深圳广州等地的观众，会认为这是一部与体育有关的爱情片。”方斌建议修改片名，吴鹤沪、许宝妹等人也表示出相同的担忧。

而该片的出品方深圳市世纪领军影业董事长李菲在听取了院线代表的反馈后，高度重视大家的意见，并立即准备通过观众调研，确定新的片名。

规范市场乱象，发挥平台作用

第8篇：电影行业市场调研范文

这就是中西方两种不同的思维方式——好莱坞电影人总是喜欢前进式思考——明天会发生什么？或者未来会变成什么样？这种全新的探索式思考令好莱坞的电影事业永远处于全球电影之巅。

而我们中国呢？完全是一种后退式思维，电影电视导演们几乎全部无尽头地钻了历史的故纸堆里，就像乞丐在恶臭的垃圾堆里寻找可以食用的饭粒——从历史中寻找灵感来讨好现在的中国观众。

跟影视界一样，当前中国营销界最大的问题也是这样，他们逃脱不了传统的框架型思维：总是围绕着自己的产品和目标市场，先考虑差异定位、卖点挖掘和传播创意，这种先入为主的思维模式导致我们的创意人员即使头撞破了墙也无法获得令人满意的爆炸性策略，这与管理咨询界普遍流行的传统战略先导思想如出一辙：咨询师们总是在不厌其烦地告诫我们的企业老板，你没有设定好战略，等于是没有目标的航船，早晚会触礁沉没的。企业要发展，怎么可以不先设定战略呢？这有错吗？看上去肯定没有错，但实际上我们的管理咨询师们其实就是犯了一个先入为主的框架性思维窠臼之中。

难道非要先设定好战略企业才能设计相应的战术吗？难道不可以先以战术去进行市场竞争突破，等待突破成功了，再思考一下，我们现在所使用的成功战术，是不是可以一直这样使用下去？如果是，那么你的战术自然升华为战略行为，如果不是，那么，你还会创造更多让企业获得成功的战术，直到锁定某一个战术可以使得企业长久盈利而立于不败之地时，这个战术就转化为企业的核心战略。

这种传统的框架内思考方式，等于一个人站在一个封闭的屋子里思考如何才能让这间屋子更亮，总是把思维的焦点着眼于屋子内部的灯光数量和照明角度，而不是让自己的思维站到屋子的外面，让外面的阳光来解决这个问题。

我们曾经受到了良好的教育，我们的头脑被代表聪敏和智慧的逻辑思维所霸占，逻辑思维的思考模式，总是由起点出发，然后一路探索抵达终点，几千年来从来没有质疑过这种传统思考模式的错误。

但谁也没有想到，解决各种难题的思维模式，其实还可以有另外更好的方式：我们先找到终点，然后才回到起点！这种未来式的思考模设就是横向思维的精髓所在。

如何才能做到改变由起点出发抵达终点的思维方式，运用从终点往回走，更熟练低回到起点呢？

正常的逻辑思维模式是做不到的，也没有哪个老师教会过我们这样另类的思考方法，因为房子是一砖一瓦由基础开始的，路是人一个脚步一个脚步走出来的，这种根深蒂固的传统思维观念，导致我们从来不会去思考，有一种方法竟然可以让我们的思维方式进行颠倒或者模式重置。

在我的横向思维创新策划手法诞生以前，谁也不会知道，营销策划还可以这么玩？那么，我沈坤究竟是怎么进行营销策划的呢？

我可以大胆放言，真正能给我们带来颠覆性大创意的肯定不会是传统的框架性思维，而是横向思维，因为横向思维属于未来型的开放式思维：譬如，我们可以先大胆假设一下，什么情况下，我们的产品才能被所有人疯狂抢购？我们的品牌被所有人痴迷？这种几近夸张的假设，能为我们带来无数的可能性，虽然有些假设的可能性其成功的几率微乎其微，但只要我们如此开放自己的思维，就一定能找到更多各种各样的可能性结果。

改变思维模式，意味着你处理万事万物不能从起点出发，而是要由终点返回。从起点出发，你永远不会知道一路上你会遇到什么。但是当你由终点返回起点时，你汇发现比原来更多更直接的道路。如果是在商业竞争领域，如果你能让一种思维直接由终点返回起点，那么，你就会发现很多原来根本没有机会发现的战胜对手的新策略。

那么，要怎么做才能达到让自己的思维由终点返回起点这样的模式转换呢？我举个我常用的例子吧。

传统的营销策划公司总是喜欢用定量分析方法对未来市场的目标消费群进行市场调研，他们会根据产品特性和自身经验，设计出几十个封闭式问题，要求消费者来选择回答或者选择填写。

不去说这样的调查劳民伤财工程浩大，单就这种问题的答案究竟对我们的策划有没有实际帮助就很值得怀疑。

我创办基于横向思维创新体系的双剑破局策划公司之后，断然取缔了这样的市场调查方式。因为这就是一种典型的传统思维的调研，总是从起点出发，去收集很多顾客的反应，然后参照消费者调研数据进行各项策略的设计。

我的调研很简单——

1、去市场进行身临其境的体验，感觉一下，如果我是消费者，我大概如何选购此类产品？产品摆放的货架我容易发现吗？这样的价格我能接受吗？同时也进行蹲点观察，与自己类似的消费者购物时的方式，譬如，在一个选定的时间内究竟有多少人到类似产品的终端购物？男的女的？老的少的？多少人购买了？多少没购买？买了多少？拿货时的动作？看产品时的眼神等等，我相信，一个人身临其境的体验，远远超过100个干枯的消费者问卷。

2、小型消费者座谈会（通常10个人左右），通过一个小时的座谈会，我主要获得两个问题的答案就可以收兵。A——你心目中最好的白酒产品应该是什么样子的（如果是白酒产品调查），消费者一定会很认真地在头脑里想象并口头描绘出来，哪怕这样的产品现实世界里根本没有。B——什么情况下，你会不惜一切代价去抢购一瓶白酒产品？这样的未来型问题，就会直接进入消费者的思维，因为没有参照，消费者就会漫无边际的想象，而这些想象，就是顾客内心潜意识中的真实反映。

我在策划广东金娃果冻产品前，就在微博和微信做了一次在线调研，而我的调研整个就只有一个问题：大家说一下，你心目中最完美的果冻产品应该是什么样子的？于是很多女性网友纷纷留言：有说要安全的、有益健康的、不发胖的、口感好吃的、最好是吃了能嫩肤的或者能更年轻的等等五花八门不一而足。

但是，就是这么简单的调查，我就轻轻松松获得了自己想要的答案：女性吃货们最想要的其实就是能美容养颜但又好吃健康的休闲果冻产品。

策划时，我就根据女性们心目中完美的果冻形象，针对性的推出了中国第一个具有“美容养颜”功能性的果冻产品，金娃食品的技术研发人员，全方位配合我的思路，专门设计出12大类真正具有美容养颜效果的天然健康果冻。这在全国的果冻食品行业，绝对是绝无仅有的，有部分看到产品实样的经销商，纷纷要求快速签约合作，成为魅力食族纯植萃美容养颜果冻产品的城市。

我常常对我的调研人员说，我要你们去市场调查的目的只有两个：让你们去市场中体验一下感觉，因为有时候在市场的走访中，我们很多的策划思路就开始在头脑里运转了；其次就是从消费者的头脑里挖掘出她们认为最完美的产品是什么样子的。

这种直接跳到顾客心目中最完美的产品模样的询问方法，其实就是一种思维模式的转换——直接跳到终点，然后返回到起点的调查方法，我就是用这样的方法，屡屡获得具有创新价值的破局策略。

不光市场调查如此，项目策划时，我更喜欢也更善于运用这种由终点返回起点的思维方法，引导大家跟着我的思维走。

我在每一个策划项目的头脑风暴会议上，总是会指导项目人员进行这样大胆的假设性思考：什么情况下，我们的产品能让所有人喜欢？并轻松打败竞争对手？而结果是，我们往往能找到与众不同的创新性策略。

我的习惯是：开始让大家信马由缰地胡乱想像发言，我呢独自静静地进行横向思考，通常我这个时候的思考都是与我们策划的项目有关，只是我把产品放在一个独特的空间里，然后独自设想，什么情况下，每一个人都会被它所吸引，或者“PO——全国人民纷纷抢购本产品”。这里的“PO”就是横向思维的核心工具，它的作用就是PK“NO”的。因为我们传统的逻辑思维者，总是对一种没有发生过或者从未看到的新事物产生怀疑，譬如，我说，我要让全国所有人都来抢购我们的产品，这样话一出来，大部分人就会开始NO，不行，做不到，或者说我有病、脑残等……

当思维热身过后，我才会要求大家按照我的策略思路进行突破，但这只是由起点出发的思考，也是常规思考。这样的传统创意方法也能找到合适的策略，只是，我总觉得，通过传统方法轻易能找到的策略方案不可靠，因为别人也能这么思考。

只有横向思维是常人不会思考的，所以，在进行突围无效之后，我才会来一个急刹车——让大家的思维彻底断裂——我运用思维游戏，帮助大家逃离逻辑思维的屋子，进入到横向思维的天空里。

奇怪的是，每次这样，我总能找到让人眼前一亮的策略思路，而且，还会因此而诞生更多更好的策略，而不是只有一个。

譬如，当我运用“PO——所有的人都要购买我们的红酒”开始思考，并运用横向思维断裂法和概念交叉方法后，“全球首款生日红酒”概念就脱颖而出。生日嘛，每个人都要过的，而这种生日红酒，全球又只有一个品牌，生日，我们又看得比较重要，过生日的时候一定要吃蛋糕吹蜡烛，那么以后，除了吃蛋糕吹蜡烛之外，还要喝苏文尼——生日红酒，因为生日这一天，只有喝苏文尼生日红酒才有特殊意义……这种由终点返回起点的创造性策划思维，轻易让我们找到了运用社会规范的约束力量来营销红酒的全新策略。

作为企业的营销经理和营销策划专业人员，必须要进行这样的思维大转身，因为只有先找到了爆炸性的突破口，然后你才可以进入品牌定位、产品卖点等基本的营销策略设计！

企业的战略设计也是一样，不要先入为主的去给企业设定它该走什么样的战略？而是先为这家企业的未来进行大胆假设：什么情况下，这个企业可以不必限定在一个行业内，在多个行业都可以获得成功？或者什么情况下，企业才可以活上百年千年？

我相信，只要我们的管理咨询师与企业经营管理人员一起这么放开传统的思维手脚，你就一定能找到在框架性思维中所无法找到的创新型战略。

不要迷信那些动不动就拿王老吉加多宝案例来忽悠的定位邪说，这种传统逻辑思维模式下的产物，早就被我扔到了营销历史的垃圾堆里了，甚至我感觉，这些人的营销思维实在是苍白的可怕，彷佛离开了“定位”两个字就武功全废了。有本事别拿王老吉加多宝说事，你再弄一个其它的成功案例给大家伙瞧瞧？

第9篇：电影行业市场调研范文

［关键词］ 美国；动漫产业特点；品牌乘数；产业链

美国动漫产业经过了近百年的时间，已经形成了区别于中国和日本的独特风格。不仅将影视与动漫紧密结合起来，同时还将特效技术应用于动漫作品中，这就是为什么我们称之为动漫产业。

一、美国动漫作品的特点

美国动漫作品通常有着生动曲折的故事情节、滑稽搞笑的角色动作、栩栩如生的角色形象、精湛高超的制作技术、封闭完美的大结局、朗朗上口的原声音乐。同时，它还注重刻画细节，将人物的动作、心理刻画得入木三分，让人感觉身临其境，做到了雅俗共赏；美国动漫电影情节时而滑稽搞笑，时而人物自省，时而悲凉煽情，迎合了各种观众的口味；人物造型则和谐精美，在还原写实的基础上将人物或动物尽量戏剧化，成为各国动漫制作和爱好者学习和借鉴的典范；美国影视动漫电影中最令人叫绝的是随着数字时代的发展，不断更新的特效技术，从经典二维到立体三维再到IMAX超大银幕，不仅满足了观众观影的高要求，还成功完成了自身技术的蜕变。

二、美国动漫产业的特点

（一）大牌公司参与，巨额资金投入

美国动漫产业可谓“百家争鸣，百花齐放”，它由迪斯尼、梦工厂、福克斯、索尼公司、环球等多家大牌公司组成，通常我们称这个大的影视基地为好莱坞。它不仅是全世界音乐、电影的发源地，更是全球引领时尚的地方，世界级的明星和导演都汇集在这个娱乐产业基地，引领着时尚和潮流。它以强大的技术支持和集群化的运营规模，成为全世界的焦点，几乎世界上所有的富豪都希望把资金都投入到这个“大雪球”中，以便利益翻番。因此，迪斯尼等多家影视制造产业基本不用考虑资金的问题，而能潜心进行创作，由此才能创作出家喻户晓的经典作品。［1］所以，经济是动漫产业的龙头，也是命脉。

（二）内容与质量至上理念，不惜成本

内容至上是迪斯尼开创公司以来一直的生存理念。迪斯尼制作动漫作品也一直以高质量著称。这种以质取胜的营销策略一直沿用至今。虽然日、韩、中等国一般是一秒钟12格甚至更少，但迪斯尼则仍然采用一秒钟24格的制作模式。沃尔特•迪斯尼坚信:“我们不用考虑钱的多少，我们需要考虑的是东西的好坏，我们的理论是只要东西好，就可以把大众吸引过来。”由此可见，内容和质量是动漫制作的至上理念。

（三）成熟的影视动漫企业管理模式及流水线生产流程

说到企业管理，这里有位很重要的人物――约翰•伦道夫•巴里，他将片厂制度落实到了动漫产业，并将分层管理科学地、规律地应用于动漫产业。在生产动漫产品的过程中，巴里认识到只有放弃个人理想化的创作方式，将一个完整的团队整合成为流水线，才能使团队各尽其责，如期交货。因此他根据动漫的制作流程将公司分为数个部门，采用工头制度进行分层管理，从而将动漫产业转变成像工厂一样的流水线模式。

这之后，迪斯尼又把流水线流程发展到了极致，他把动漫产品的生产当作一个商品的流水线生产，不仅将人物的形象简化为简笔画的形式，减少服装的褶皱等，只画出绝对需要的地方，能省略的地方就一笔带过。这样不仅将人物形象打上了迪斯尼特色的烙印，让观众一看便知这是迪斯尼的作品，更重要的是大大节省了制作成本和工作效率。最著名的经典范例就是迪斯尼的动画电影《变身王国》，它采用了将胳膊、头、身体分开制作的方式，将身体上的线条全部简化为一条直线，原理和在FLASH中制作的比较相似。这种批量的制作方法，不仅省去了过去一个人独揽全局劳累的状态，更以低廉的成本占领市场之首，保证了在短时间内完成相对卓越的影视作品。［2］

（四）长期稳定、循环流动的“品牌乘数”产业链结构

“品牌乘数”，就是以某个形象或者其形成的品牌作为乘数，在后面乘以各种经营手段以便能获得利润最大化。这些价值产业链条在各自的部分通过彼此影响、彼此平衡，从而确保总的价值产业链总体的数量不断地稳定增长。这种现象常用于企业的扩大发展之中。当然，动漫产业也同样适用。

“品牌乘数”在动漫界的鼻祖当然要非迪斯尼莫属了，它共有五个环节，也叫做“五轮经营”，核心是“动画制作”。在动画电影制作完毕后，迪斯尼就会有专业的营销人员对作品进行炒作与宣传，利用各种传媒传播到世界的各个角落，为的就是影片成功播映，赚取票房，这是第一轮利润；当票房成功后，迪斯尼就会出品相应的电影拷贝、VCD、DVD、CD原声音乐、音像制品等，这是第二轮利润；然后，迪斯尼便将新上映的影片中产生的新角色添加到主题乐园，以引起观众的兴奋点，这是第三轮利润；随后，迪斯尼便开始联系玩具、文具制造商等制作相应的角色布偶以及周边产品，并在迪斯尼连锁店或商品店销售，而迪斯尼不仅可以获得授权费，还可以赚取商品的销售利润。这是第四轮利润；最后，迪斯尼通过各种传播媒介，根据片中角色制作出相应的娱乐节目或电子游戏等，赚取最后一轮利润。同时，这些产业链之间是可以相互转换的，比如:看了电影的观众往往会去乐园或者购买相关产品,等等。1994年迪斯尼推出的《狮子王》，耗资5 000万美元，但凭借这条产业链最终赚取了20亿美元。我们可以看出，这种完美无缺的循环产业链使作品一旦生就开始盈利，而且经久不衰，使迪斯尼赚得盆满钵满。［3］

同时，还有一个重要因素，就是美国的法律保障制度非常的健全，盗版产品非常少，作品的著作权和版权都能得到很好的保护，所以美国影视产业才能得到一个好的发展空间和发展环境。

三、中国动漫产业发展过程中的困惑

随着世界多元文化的逐渐形成，中国影视动漫市场也在不断发展，但是日美韩等国也在迅速崛起，随着这几国对动漫产业重视程度的不断加深，这几国的发展速度更加令人咋舌，尤其是日美影视动漫作品不断向我国输出，使观众对作品的品味越来越高，仅仅以中国的影视动漫作品的水平远远不能满足观众的口味，尤其是青少年要求更高［4］。因此，如何不断应对逐渐侵入的外国文化，用真正的具有中国特色的特色影视动漫作品抓住广大观众的心，成了中国动漫产业发展过程中的重中之重。

（一）国人动漫及产业意识差，对动漫产业认识不足

在中国，虽然国人对动漫的发展具有一定的意识，但是大部分人仍然对动漫产业的概念很陌生，即使有动漫产业观的动漫人也片面地认为影视动漫只是制作给小孩子看的，同时还有一些动漫制片人认为其发展空间和市场都很小，不敢将资金投入到影视动漫的制作当中，动漫产业的发展首先就受到这些封建思想的禁锢与制约，因此发展缓慢、困难重重。

（二）动漫制作内容与技术落后，不能与国际接轨

1.动漫制作重“技术”轻“伦理道德”；

2．动漫制作重“教育”轻“人性反思”；

3．动漫制作重“制作”轻“市场调研”；

4．动漫制作重“抄袭”轻“艺术创作”。

（三）资金不足，为节省成本粗制滥造

影视动漫行业属于高成本、高风险、高回报的“三高”行业，在发展过程中，资金是最重要的动力和来源。但是由于政府和国人对动漫行业的认知缺失，从而造成了动漫发展过程中资金的短缺或严重不足，由于资金短缺，在影视动漫制作过程中为了节省成本，便简化了许多细节，最终导致国内的作品质量差的局面。

（四）动漫产业链不健全，造成链条断裂，阻碍产业发展

动漫产业链是动漫发展过程中逐步产生的一个商业链条，漫画―动画―衍生品这三个最主要的环节是必不可少的。单就这三个环节来说，中国动漫产业对前期漫画和后期衍生品的发展极其不足。不仅很少制作以试水为目的的漫画作品，仅仅制作粗制滥造的动画作品，而且在动画作品发行之后没有跟进的动漫衍生品的研发，造成了这条产业链缺环断链，从而阻碍了动漫产业的发展。

四、中国动漫产业发展的生机

当今世界经济一体化进程不断加速、网络信息的发展也在不断进步。像动漫产业这种高科技含量、高人才要求和高技术支持的含金量极高的产业也需要更高的要求适应。各种跨国公司、跨国资本互相流动，动漫作品和相关的衍生品也互相流通。任何故步自封、闭关锁国的举动必然会被淘汰。因此，中国应该在自身能力的基础上，不断学习和借鉴日本、美国、韩国、德国等先进动漫制作大国的技术和理念，找出自己发展的必由之路。

（一）不断提高国人动漫意识，加强对动漫产业的认识

由美国动漫产业的特点可以看出，美国虽然没有依托政府的支持，但是由于其本身是一个法制健全的国家，基本没有盗版现象，最重要的是美国以质取胜的经典动漫作品，通过大力宣传和“品牌乘数”打下了基础。因此美国的动漫产业得到很好的发展。然而，中国由于受到种种因素的限制，只注重作品的制作，没有培养国人对动漫的一个普遍意识，从而导致了现在的窘境。因此，中国不仅要加强对本国动漫爱好者和消费群的培养，还要对各个企业与公司的从业人员进行系统的强化培训，不断加强国人对动漫的认可度。

（二）面向全球，不断提高动漫制作的专业水准

1．技术伦理两手抓，两手都要硬；

2．加强人性反思的比例，将教育层面比例减轻；

3．市场调研为先，在此基础上进行制作；

4．注重艺术创作，减少抄袭和模仿的痕迹。

（三）政府引导、政策鼓励，不断加强与促进融资

由于中国正处于发展的初级阶段，没有良好的外部环境与健全的法制，在文化方面必然会有缺失。因此我们必须尽快制定与完善适合中国动漫产业发展的政府扶持政策，不仅要加速金融资本、国外资本的吸收，同时要搞活商人、企业家或金融资本家的思想，同时，政府应通过直接拨款、设立产业基金、为动漫公司或企业提供担保、奖励创意作品、减免税收等资金政策扶持与促进动漫产业的发展。

（四）借鉴国外成功案例，不断完善动漫产业链

我们应该不断借鉴美国的成功案例，在发展过程中不断完善具有中国特色的动漫产业链。从漫画制作开始，以漫画的发行量作为制作动画的试金石，从而进一步打造成功的动画作品，继而进行衍生品的研发与销售。在这种基础上，努力将影视动漫作品打造为品牌化、多元化、交互式的优良作品。［5］同时，除了传统意义上的玩具、文具、食品、服装等衍生品外，动漫制作公司还应该大力开发内容资源，如网络动漫、手机动漫、网络单机游戏、主题公园等新兴媒体资源，从而获得多轮盈利利润。

［参考文献］

［1］ 杨建华.迪斯尼的营销［J］.中外企业文化，2000（10）.

［2］ 杨晓林.世界影院动画精品解读［M］.上海:上海大学出版社，2007:18-19.

［3］ 唐润华.解密国际传媒集团［M］.深圳:南方日报出版社，2003:259.

［4］ 沈浩，王璇.日本动漫产业化对我国动漫产业的启示［J］.电影文学，2010（11）.