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天灰蒙蒙的,微风中夹杂着血的腥味,泛红的江水翻腾远去。远处的楚歌声依稀可闻。冰冷的剑刃划破咽喉,泪与血一同涌出……
泪,轻轻地滑落,往事在泪光中清晰地展现。
公元前210年的那个冬天,会嵇城中,秦始皇的仪仗队缓缓走过大街,人群中一个魁梧的身影,这个人便是你。十年之后,威震天下的西楚霸王——项羽,一句“被可取而代之”让周围的人魂不附体。他们都说你疯了,而你用事实证明,你没有疯。
巨鹿大战,破釜沉舟,杀李由,败章邯,九战九捷,鲜血将大地染成了红色,秦军铁甲支离破碎。那些准备坐收渔翁之利的义军头领早已目瞪口呆,脸上写满了不可思议。没想到所向披靡。吞并六国的秦朝铁甲在楚军面前竟如此不堪一击。没想到你年纪轻轻竟有如此的谋略和气魄。实在有太多太多地意想不到,巨鹿之野上,你骑着乌骓宝马在众将士的欢呼下,走向巨鹿域所有人都被你的魅力深深折服,你没有理由不自豪,没有理由不傲视天下,试问天下,谁与争锋?
楚汉之争,涂炭的是无辜的生灵,你厌倦了,无意再争,但又必须争下去。争,亦为天下生灵,鸿门设宴,万事具备,欠缺的只是一声清脆的破碎,刘邦含笑而来,却是笑里藏刀,满口谦语,是口是心非,无情无义,久久,那声清脆依然没有响起,而刘邦早已全身而退,因为你的侧隐之心。
你从梦中惊醒,才发觉已经是四面楚歌。红颜刎剑,香消玉陨,留下的只有那凄人的绝唱:“汉兵一略地,四方楚歌声。大王意气尽,贱妾何聊生?”
战场上的遍野横尸,诉说着战争的残酷,将士忧郁的眼神,透露出对和平的渴望“战争结束了”,你闭上了双眼,在你上翘的嘴角上,
芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感范文
10月1日,爸爸和妈妈带我去看芭蕾舞剧——《天鹅湖》,它是由俄罗斯国家芭蕾舞团演出的。我可高兴了!
到了剧院后,我们买了一本《天鹅湖》的简介,随后对号入座。芭蕾舞剧还没有开始,我就看起了简介。简介中大致介绍了整个故事的情节和部分演员。芭蕾舞剧开始了,爸爸轻轻地告诉我:“看芭蕾舞剧必须要安静!”我认真地点点头。
芭蕾舞剧共有四幕。红色的帷幕慢慢地拉开了,台上出现了宫廷的背景,亮堂堂的宫廷里有一位搞笑的宫廷小丑,有一位高贵的王后,还有一位威武的王子。有许多王子的朋友在一齐翩翩起舞。
我最喜欢的是第二幕。因为,它里面出现了洁白无瑕的天鹅公主。这一幕里有四小天鹅表演的四人舞,她们跳得可整齐了!还有由天鹅公主和王子表演的双人舞,他们的动作都是高难度动作,这真叫台上一分钟,台下十年功。这一幕的配乐十分优美,再加上演员的舞姿也十分优雅,这让我大饱眼福。它具体讲述的是:王子到森林里去打猎。他碰见了一群天鹅,那些天鹅慢慢地变成了亭亭玉立的公主。公主告诉王子,是邪恶的巫师把她们变成了天鹅。仅有一位王子真心诚意地爱上她们,她们才能变回原样。王子对天发誓会永远爱她。
第三幕讲的是王子选公主的过程。当所有的公主都跳完舞时,王子有些不知所措。这时,一位美丽的公主和一位神气的骑士出现了。他们就是黑天鹅和巫师。王子觉得黑天鹅很像白天鹅,所以他竟然决定选黑天鹅作为他的妻子。那时,白天鹅出现了,王子才恍然大悟,那根本就不是在湖边遇见的白天鹅。他十分苦恼,悄悄地逃出了宫廷。
第四幕里,王子和巫师展开了激烈的战斗。最终,王子赢了,公主们重新获得了自由。
看好后,我实在太兴奋了,竟学起了演员的动作。妈妈说我学得很像。我听到了,手舞足蹈。
芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感范文
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今日所见到的芭蕾演出绝然不一样,它的每一段表演大致都与上菜联系在一齐,比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,最终客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,能够说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。
《天鹅湖》的创作背景:
1871年夏天,作曲家柴可夫斯基去乌克兰卡明加渡假,拜访了居住在那里的妹妹。做为舅舅,他根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》,为可爱的外甥们谱写了一部家庭用的独幕芭蕾曲。1875年8月,莫斯科帝国剧院总裁格里采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》的台本,并以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为之作曲。早就期望能在舞剧领域里进行尝试的柴可夫斯基,就以四年前所写的这部短篇芭蕾音乐为基础,又融合进1869年所创作的歌剧《女水神》的音乐,于次年4月完成了全部谱曲工作,全剧共分四幕二十九曲。不久,《天鹅湖》由德国人列津格尔编导,在莫斯科正式公演,略波夫担任乐队指挥。遗憾的是他们对于柴可夫斯基的创新感到无所适从,在演出中不按原谱,任意加进普尼等其他作曲家的音乐。异常是因为编导的平庸,竟然给扮演天鹅的女演员双臂绑上细木棍,让他们仿效飞禽翅膀,最终导致首演的全面失败,只演了几场就中止了。性格内向的柴可夫斯基,把演出的失败归结于自我的音乐,一向打算重新修改《天鹅湖》音乐,但未及动手就与世知辞了。
1894年,彼德堡马林斯基剧院首席编导马留斯·彼季帕在其助手列弗·伊万诺夫的协同下,为柴可夫斯基逝世一周年举行纪念公演时,首先把《天鹅湖》二幕重新搬上了舞台。然后又由彼季帕编导一、三幕,伊万诺夫编导二、四幕,于1895年1月27日在彼德堡上演全剧。他们在指挥德里果的协助下,对舞剧谱进行了必要的增删和次序上的调整。在编舞上进行了种.种革新,为突出奥杰塔与奥吉丽雅善与恶的鲜明比较,赋予了他们不一样的性格和节奏。当时担任女主角的演员皮埃丽娜·莱格那妮,以细腻的感觉,轻盈的舞姿、完备的技巧创造性的体现了编导的意图,据说在第三幕里天鹅独舞中,一口气做了三十二个Fouette(单腿旋转),首次完成了这一芭蕾舞演员的绝技。《天鹅湖》的重演获得了巨大成功,到达了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。进入二十世纪,随着芭蕾艺术在全世界的推广,《天鹅湖》已成为各国芭蕾舞团演出最多的古典芭蕾舞剧,并出现了不一样的版本,中国现有的五个专业芭蕾舞团都将《天鹅湖》作为经常演出的保留剧目,成为中国人民最熟知的、也是最喜爱的芭蕾舞剧。芭蕾舞爱好者大多数都是从《天鹅湖》开始感受芭蕾的魅力的,将于12月12日至明年1月20日举办的首届北京国际舞蹈演出季中,就将有四个版本的《天鹅湖》
演出,分别是来自中央芭蕾舞团、俄罗斯全明星节庆芭蕾舞团、白俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团以及古巴国家芭蕾舞团。
接下来我要说的是《天鹅湖》的剧情,这可能是大家最感兴趣的了。舞者经过丰富的肢体语言都表现了些什么呢大家以后去看芭蕾舞先看看剧情介绍,肯定对理解舞蹈有很大的帮忙。天鹅湖的故事是这个样貌的:
王子齐格弗里德成年之日,宫中为他举行选妃舞会。王子为这没有感情的选妃仪式而闷闷不乐,好友贝诺劝慰王子,时近黄昏,一群天鹅掠过上空,王子持弓尾随而去。群鹅游过湖面,其中戴皇冠的就是奥杰塔公主。王子举弓欲射,奥杰塔哀诉委屈,王子决心要以纯真的感情战胜魔王,让她重返原形,又约请她明日来参加选妃舞会。黑夜将近,群鹅受魔王之招离去,王子把奥杰塔留下的一根羽毛紧帖在胸,发誓要拯救公主摆脱苦难。
宫内,心系奥杰塔的王子对那些目送秋波的妖艳公主毫不动心,魔王为破坏王子与奥杰塔的誓约,带着变成奥杰塔模样的女儿——-奥杰丽雅闯进了宫廷。前来参加舞会的各国客人在奥杰丽雅的下,王子误以为她就是奥杰塔,跳起了著名的黑天鹅双人舞。坠入陷阱的王子对天起誓,魔王一阵狞笑,刹时天昏地暗,王子忽然看到窗外绝望的白天鹅,方知受骗,不顾一切的冲出宫廷。奥杰塔痛苦的向同伴诉说"王子负心的不幸",决意一死了之,王子赶来表白请求宽恕。魔王露现猫头鹰的原形,与王子展开殊死搏斗。最终的结局当然是纯真的感情最终战胜了邪恶。乌云消散,大地生辉,奥杰塔和天鹅们恢复了人形,奥杰塔公主和王子齐格弗里德从此幸福地生活在一齐。此刻,我不得不提一下该舞剧的核心-沁人肺腑的音乐旋律。
柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新,他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病,赋予舞剧音乐以交响性的发展,使之更富于戏剧性,大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的比较和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则;柴可夫斯基把舞剧中的古典舞(包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等)和代表性民间舞(包括各民族,各地区的特性舞)的音乐和表现力大大丰富提高了,使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律,如泣如诉的歌唱性乐句为主导,巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象,展开戏剧冲突,整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意,强调音乐对于舞剧的进取作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法,使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合,到达了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中,那如泣如诉、哀怨委婉的旋律,形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自我被困于魔掌之中的无助与无奈,对纯真感情和自由生活的无限向往。自《天鹅湖》问世以来,吸引了众多一流作曲家进入芭蕾舞的创作领域,精品之作层出不穷。
最终,感激我们伟大的舞蹈家们,他们才是舞剧的真正灵魂。
舞剧艺术的最高任务是塑造光彩夺目的舞蹈形象,成功的舞蹈形象会给观赏者带来无尽的美感享受。这次参加演出的堪称是俄罗斯芭蕾舞的“全明星阵容”:有国家功勋演员(俄罗斯艺术家最高荣誉)、有多位世界比赛的冠军。《天鹅湖》第二幕中所展示出的、中了魔法的白天鹅的少女形象魅力四射,生动感人,使人们难以忘怀;高傲的(伸臂抬腿的舞姿)伴随着向上飞跃、双臂如翅挥动着旋转、足尖碎步,当偶遇王子时翻动手掌挡住脸部,回避陌生人的目光显出羞怯腼腆的姿态,塑造出天鹅奥杰塔的生动形象。
相信大家此刻已经对芭蕾舞《天鹅湖》有了必须的了解,以后有机会再看一次的话也必定要看得更明白。应当提到的是此刻我们能够从电影、电视、VCD等多方面欣赏到芭蕾舞,可是要真正全面地去认识和感受芭蕾舞艺术的魅力所在,还是应当走进剧场。这是因为芭蕾舞经过演员的肢体和造型表达感情的,无论独舞,还是双人舞,都要求舞姿的完整性,动作的延续性,但电影或电视艺术有自我的艺术规律,它需要运用镜头语言,在景别上加以变化,有时全景,有时中景,有时特写。在镜头转换处理不当时往往会出现下列情景:本来应当以全身的舞姿才能表现出人物的某种情感时,屏幕上只能看到一张激动的脸;本来是一幅雕塑般的身体造型,却把双手卡在了画面之外;本来是一段精彩的舞蹈,屏幕上只能见到两条穿着足尖鞋腿在动。芭蕾舞是剧场艺术,离不开演员与观众的交流,到现场观看演出的同学肯定有深刻的体会。
芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感范文
今年有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程,在上课的过程中,广场舞,教师为我们观看了各种舞蹈的比赛,从中给我印象最深的就是芭蕾舞,此刻我就看完之后谈谈我的感受。
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今日所见到的芭蕾演出绝然不一样,它的每一段表演大致都与上菜联系在一齐,比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,最终客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,能够说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧,共4幕,作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧,取材于民间传说,剧情为:公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖,深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜,恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗,最终及时发现,奋击恶魔,扑杀之。白天鹅恢复公主原形,与王子结合,以美满结局结束。
看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动,不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后,我深深明白练习芭蕾舞的艰辛,芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地,如果掌握不好,完全能把一个人的脚给废掉,所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的,不容易的,我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我从网上简单的了解到学习芭蕾舞需要训练的几个主要动作为:
一、压腿:这是舞蹈基础训练中最为基本的训练资料,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
二、压肩:这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
(1)芭蕾舞剧
芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三维艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果,这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。根据舞剧脚本谱写的音乐是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。因此,舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展。又要刻画鲜明的音乐性格、提示人物的内心世界与感情变化。而且,舞剧音乐往往都有节奏明确、抒彩浓厚的适于舞蹈的旋律,并体现出作品的时代、地域的风貌。《天鹅湖》是四幕芭蕾舞剧,作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话,由别吉切夫和盖里采尔编剧,是柴可夫斯基最著名的舞蹈代表作之一。
(2)俄罗斯国立歌剧舞剧院芭蕾舞团
成立于1901年的俄罗斯国立歌剧舞剧院芭蕾舞团,当年2月,上演了柴可夫斯基经典剧目“天鹅湖”。至今已有百余年时间。高超的艺术水准。精湛的舞蹈编排和强大的演员阵容让该团在俄罗斯芭蕾舞界享有广泛的赞誉和极高的地位,被俄罗斯评论界誉为“与莫斯科大剧院和基洛夫剧院一样可以代表俄罗斯芭蕾舞艺术的剧团”。
俄罗斯国立歌剧舞剧院芭蕾舞团足迹遍布世界各地2005年,莫斯科大剧院前艺术总监瓦西里耶夫为该团重新编排制作了《天鹅湖》和《灰姑娘》,携全新服装道具和阵容连续五年赴美国巡回演出,获得广泛赞誉。
(3)上海大剧院
上海大剧院坐落于上海市人民广场。由法国夏邦杰建筑设计公司设计,整个建筑宛如音符串织而成的水晶宫殿。剧院采用世界著名专业公司的顶级音响灯光设备,是目前世界上面积最大、设施最好、功能最多的全自动机械舞台之一。剧院拥有完备的附属设施。包括望星空宴会大厅、马克西姆西餐厅、咖啡馆、票务大厅、音像商店和大型停车库等。
(4)天鹅湖
熟悉的旋律在耳边响起,当身着一身纯白芭蕾舞衣的芭蕾女演员牵手踏着优雅的步伐出场时,所有观众都被这些美丽的天鹅惊艳到了。天鹅湖。不朽的世界名曲,也是舞台上最经典的神话!
一开场便是柴可夫斯基那悠长而略带悲怆的音乐。闭上眼睛用心灵去体会。大提琴的旋律、竖琴的婉转、小提琴的悠扬、小号的圆滑,仿佛音乐滑过脸庞,深入到了心灵。这是无以伦比的感受。
《天鹅湖》剧情梗概:
被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主,在湖边与王子齐格弗里德相遇,倾诉自己的不幸,告诉他:只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治,王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上,魔法师化成武士,以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗,激动地奔向湖岸,在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下,战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形,奥杰塔和王子终于结合在―起。
《天鹅湖》演出信息:
演出日期:20lo年2月1S日、16日晚上19:15
票价:¥180、¥280、¥380、¥580、¥680、¥880
演出地点:上海大剧院大剧场
关键词:斯特拉文斯基;火鸟;旋律;节奏;
一、故事简介
该作品选自俄罗斯神话,讲述的是年轻的王子伊凡深夜在林中发现了火鸟并捉住了她。她求王子放了她,愿送一根羽毛作为需要帮助时前来相助的信物。王子便将这火鸟放归自由。黎明时王子发现树林竟变成了古堡的花园,原来这是绿爪怪物卡歇伊的城堡。王子看到有十三位美丽的少女跳着优美的轮舞,其中第十三个出场的姑娘,他甚是喜欢。天色渐亮,姑娘们纷纷回城堡中受幽禁。王子决定要打开宫门救出姑娘们。这时,一群怪物蜂涌而出,卡歇伊出现将王子擒入城堡中并将他囚禁起来,他想把王子变成石头,向其他闯入的骑士那样。在这紧急关头,王子突然记起火鸟送给他的羽毛,他拿出来在眼前一挥,顿时红光闪烁,火鸟从天降临,她施法使古堡中的怪物们疯狂地跳起地狱之舞,使他们跳得精疲力竭,接着她又以一支优美的摇篮曲催怪物们入眠。火鸟带着王子找到一具埋在地下的棺材,棺材里的巨蛋锁着卡歇伊的罪恶灵魂。王子将蛋砸碎,卡歇伊死了,群魔均在黑暗中消隐。光明重现时,姑娘们获释,囚禁的骑士们复生。最终,在一片欢腾声中,王子娶了第十三位姑娘为妻。
二.《火鸟》的旋律及节奏的特点
全剧开头以带弱音器的低音弦乐器奏出一段起伏的阴暗旋律,描述妖魔之国的夜晚;长号以半音阶为动机并反复演奏,圆号的升F音更加增添了神秘气氛,像黑夜里闪着的光,长笛的低音使整个夜晚变得阴森恐怖。
弦乐组的突如其来宣告了火鸟的来临,竖琴的滑奏表现火鸟在银树上啄食金果、嬉戏,木管乐器上一连串的乐句是火鸟之舞的动机,双簧管表示伊凡王子出现。当火鸟被王子抓住时,动机变得生硬,这段变奏是在丰富的幻想中,由闪烁发光的弦乐器和尖刻辉煌的木管乐器的音响构筑起来的。此变奏为不带再现的单三部曲式,首段表现火鸟哀求王子,中提琴与双簧管为主奏乐器,中段为小快板,长笛表现火鸟哀求的舞蹈,在她的哀求下,王子放了她,第三段表现火鸟满怀欢喜。
霍洛沃多舞曲的一支副歌般的旋律由小提琴奏出,此旋律为俄罗斯民间歌曲,13位公主随着这轻柔的音乐翩翩起舞。背景是加弱音器的弦乐器,音乐的织体清晰透明,仿佛使人进入了仙境。在单簧管伴奏下的长笛表现了其中最美的一位公主。此时,变形的主题表现了王子出现王子与公主主题片段由变奏的形式插入。小号的出现宣告黎明降临,公主们即将失去自由,王子的主题与公主们的主题纠缠在一起暗示王子要救出公主们的决心。
3支长笛表示王子闯城,在这一段中,作曲家充分发利用打击乐、竖琴、钢片琴发挥了他擅长描绘怪诞异常、极其恐怖的事物之才能:强烈的切分节奏、闪耀着怪异光芒的乐队色彩、互相抵触的和声、引人注目的不协和音等,造成了一股强大的力量,刻划出魔鬼们粗野、狂暴的险恶嘴脸。低音管与低音弦乐奏魔王吼声,预示魔王卡歇伊上场。魔王要将王子变为石头,由于王子身上有火鸟的羽毛,磨王的咒语失效,王子向火鸟求救,竖琴与木管群上行音阶表示火鸟飞来。此时摇篮曲奏响,这是火鸟用来催眠妖魔的一段音乐。那种神秘的朦胧感、轻轻晃动的节奏、富有感染力的旋律,确实具有催眠作用。
最后,一支独奏法国号模仿着“公主之舞”中长笛引子的旋律,奏起了宣告胜利的欢歌。当圆号在弦乐震音的背景上吹出寥廓宽广的旋律时,终曲开始了。圆号呈示过的优美主题不断地重复着,越来越热情,管弦乐的色彩也越来越浓郁,最后到达激动人心的,表现光明、正义和美最终战胜了魔王卡谢伊代表的黑暗、邪恶势力。
三、总 结
斯特拉文斯基创造了音乐的诸多奇迹,在1910年6月于巴黎首演的芭蕾舞剧《火鸟》的音乐中,斯特拉文斯基的这种倾向和个性得到了充分的确立。《火鸟》的音乐神秘而美丽,而某些场景的音响又极端火爆。这既令爱乐者晕眩,也一向是乐坛最狂热的曲目。
参考文献:
【1】《斯特拉文斯基画传》(法)西约昂 著,汪纯子,王红川 译,中国人民大学出版社
【2】《斯特拉文斯基传》 (俄)德鲁斯金 著,焦东建 等译,东方出版社
对于这只兔子来说,这没有什么不好,大家都管它叫小十三儿,透着亲切感。小十三儿活得很自在,每当夜深人静的时候,雕刻室里总是十分热闹。最活跃的要数兔子,而兔子里最喜欢逗大家乐的就是小十三儿。
“小十三儿,给大家来段《风吹过海底》吧。”一个三天前就雕出来的天鹅已经知道小十三儿的绝活了,它第一个开口点节目。小十三儿一点儿也不含糊,马上跳起了那支舞。大家就真的看到了风吹过海底时,海草、鱼儿、虾儿、珊瑚、海马的样子。
刚跳完,那个新雕成的芭蕾王子就说:“咳,要我说,如果能唱一曲最好了。”虽然它还不了解小十三儿,但这确实也不是难题,它一张口就是那首又难唱又好听的《我的头发你总是抓不到》。这首歌唱的是调皮的风和马儿的游戏,当然,这照例又博得了大家的掌声,让小十三儿又小小地得意了一回。
可是好景不长,这一群兔子很快就被买走了,不知道哪家饭店这么阔气。它们将被摆在桌子上,引来阵阵赞叹,或许还会被某个馋嘴的小男孩尝上一口。
拿走的兔子当然只有十三只,装好箱子,雕刻者对小十三儿看都不看,就随手把它扔进了废品桶。
“哎哟,哎哟!”小十三儿揉着摔疼的脑袋,好半天才把眼前的金星赶走。“原来这里有这么多朋友呀。”小十三儿刚想哭,却又乐了。可不是嘛,天鹅在,芭蕾王子也在,连高傲的狮子龙也在。
“你们怎么……”小十三儿很奇怪。
“唉!我真是倒霉透了,雕刻者把我的尾巴雕错了,你瞧,你瞧,我竟然有条孔雀尾巴。”天鹅说着,别扭地摆摆尾巴。
“我就更惨了!”芭蕾王子动了下身子说,“哪儿都好,就是眼睛被雕坏了。”小十三儿凑过去仔细看,可不是嘛,王子的两只眼睛中间都能放一个拳头了。
“至于我嘛,”狮子龙很温和地说,“我本来是狮子头龙身体,可他不小心把我弄成了蜈蚣身体。可气啊可气!”
小十三儿难过起来:“我是因为没完工,前半截是兔子,后面还是大南瓜。看来我们都是失败的作品呀。”
“是废品,没人要了!”芭蕾王子摇摇头说。
小十三儿想了想,平静地说:“只好等娜莎来了。”
娜莎是个小姑娘,她是雕刻者的邻居。她喜欢捡一些半成品回去练习,她每次来都会先去检查废品桶。
小十三儿满怀信心地说:“大家千万别着急,更不能失望,我相信我们会有用的,哪怕最后是被人家一口吃掉。”它说着,做了个张大嘴巴的馋嘴样子,然后哈哈大笑起来。
大家都被它逗乐了,可笑声很快就停止了,它们不得不为自己的未来担忧。小十三儿又说:“别急,别急,娜莎就快来了,就快来了,相信我吧。只要再多等一天,多等一天……”
娜莎真的来了,她把废品桶里的南瓜作品都带回了家。雕刻者送她出门的时候笑着说:“这些雕坏了的东西,已经没用了,你随便练习吧。”
娜莎并没有随便练习。她给芭蕾王子做了副眼罩,马上让他成了假面舞会上的男主角;娜莎又给天鹅换了尾巴,那条孔雀尾巴也没扔,而是又重新雕了个身子装上,天鹅与孔雀深情相望,成了一个奇妙的组合作品,名字叫《凝望着,凝望着》:狮子龙的身子经过修改后成了狮子狗,那些蜈蚣脚成了它的战车,这可能是一只最温顺的狗,也可能是一个最勇猛的战将,小家伙得意极了。
只有对小十三儿,娜莎一直没动手。不知道她是没有想好,还是不愿对它进行改造了。小十三儿心里有些着急了,可是一点办法也没有。
“难道我真是废物?难道我将在角落里过完余生吗?”小十三儿经常这样问自己,它的痛苦只有自己知道:南瓜做的脸有点干巴了,耳朵也软软的感觉要耷拉下来。它常觉得两只前脚很无力,至于后脚――它根本就没有后脚,身后跟着的是半个南瓜。
“十三儿,”又是一个夜晚,芭蕾王子热情地招呼着。这里没有了大十三,他们不用在十三前面加个“小”字了。从前是小十三儿鼓励大家,现在是大家给它打气。“来一段《我的眼前不下雨》吧。”芭蕾王子深情地说着。要是在从前,它才不会这么说呢,因为两眼的距离太大,它一直回避有关眼睛的话题。
小十三儿马上把那些烦恼丢开,只要伙伴们快乐,它就愿意把忧愁藏起来,把欢乐带给它们。于是,在唱完《我的眼前不下雨》之后,它又跳了一曲狮子狗战将点的《雪花不会滴答滴答下》,最后它自己加了一首《谁都不能不想家》。唱着唱着,小十三儿的泪水就流出来了,大家本来还打着拍子,但看到小十三儿流泪后大家都沉默了。再后来,满屋子里都是抽泣的声音,那是为了小十三儿。
就这样过了很久,娜莎终于对小十三儿进行改造了。她端起小十三儿看了半天,小十三儿的心怦怦地跳个不停,生怕她一不高兴把自己给扔了。可是,娜莎却把它变成了一个漂亮的兔子南瓜灯!这可是她最得意的作品了,连雕刻者见了也赞叹:“不错,不错,就凭这个兔子南瓜灯,你可以自己开店了。”
娜莎的雕刻店生意很红火,小十三儿很快就被一个小女孩看上买走了。带着狮子狗和眼罩王子的祝福,小十三儿和《凝望着,凝望着》一起向大家告别,它们不知道将要去什么地方。
女孩的家很华丽,小十三儿被安放在钢琴上,四周泛着光芒刺得它睁不开眼,空气中的淡香也让它觉得头晕。
“嗨!那不是我们的小十三儿吗?”一个熟悉的声音响起,小十三儿努力睁眼去寻找,没错,刚才说话的是大十三!“一、二、三、四、五……大十三,你们都在呀!”小十三儿惊叫起来。
“是啊,主人从饭店的餐桌上把我们买了下来,没想到我们在这里团圆了。”一群兔子争着过来拥抱它们的小十三儿。“你现在真是漂亮极了,没想到呀。”它们都对小十三儿说了同样的话。
[关键词]Pirouette 稳定 训练 舞姿
四位pirouette是芭蕾舞中常见的动作,它需要在单脚半脚尖或脚尖为支点所做的完整的旋转,其动力来自pile和手臂动作的配合,需要具备一定的协调以及平衡性才能完成好四位pirouette,每个人的先天条件都不同,以及后天训练的肌肉线条和能力控制都不一样,这些对于完成四位pirouette都是起到了不同程度上的影响,每个人对四位pirouette的理解都有不同,希望文中所提到的知识对芭蕾舞者有所帮助。
一、四位Pirouette的定义
四位pirouette定义为原地的地面旋转,四位pirouette是芭蕾舞动作中的一个技巧,属于小舞姿旋转,同时四位pirouette是古典芭蕾舞动作中出现最多的一种小舞姿旋转,二位pirouette以及五位pirouette也属于小舞姿旋转,四位pirouette是古典芭蕾舞变奏中经常出现的技术之一,对男演员来说是更为重要的。四位pirouette在中年级以上的芭蕾课堂基训中是必不可少的,四位pirouette也经常出现在古典芭蕾变奏的中间部分与结束部分,当然双人舞中也会有四位pirouette。这是男女舞伴共同完成的四位pirouette,一个完整出色的四位pirouette往往会给人带来轻松流畅的视觉效果,更会带动观众的情绪,一个完整出色的四位pirouette不只是在数量上有要求,更是要在转动过程中有正确的舞姿以及完美的结束,不管它停留在舞姿上还是为了下一个连接做准备,它都必须完成在它规定的位置上和舞姿上。
二、四位Pirouette的训练步骤以及如何稳定的发挥
(一)四位Pirouette的训练步骤
开始学习Pirouette时,必须按照教学步骤来进行学习,从扶把静止的舞姿开始,从全脚passe retire到半脚尖等这一系列的过程,都是为pirouette做准备的单一训练。单一训练通常会采取的训练方式有,双手扶把做passe retiré,主力腿从全脚到relevé练起,随着训练的增加,然后加上demi plie变成plie relevé,plie relevé的训练无论是对二位、五位、四位的pirouette都有帮助,更是可以训练到半脚掌推地与小腿肌肉的能力,通过plie relevé的训练可以增加学生对四位pirouette直立的感觉与重心的掌握。随后再学习如何在Tour lent中保持舞姿,让学生有一个在转动过程中能够很好控制或保持舞姿的意识和能力。最开始pirouette En dehore通常以二位脚准备开始学习,然后到五位脚准备,最后才学习四位脚准备的pirouette,在初学四位pirouette时往往要让初学者想到的是舞姿的直立,而不是一味的想着转。
当学习转一个圈的四位pirouette前,也要进行留头甩头的单一训练,当然这些训练是为了以后在转动过程中有一个良好的直立感,以及对身体协调做准备,如果在四位pirouette中有一个好的重心与直立,那么在四位pirouette转动过程中也会体现出端正的舞姿以及流畅的旋转,相反如果在四位pirouette转动开始的那一瞬间没有很好的推到重心点上,大部分四位pirouette都会以失败结束,除非那些对四位pirouette经验丰富的舞蹈演员才能在四位pirouette转动过程中稍作重心调整,以至于四位pirouette不会非常失败,那么如何在舞台上有一个稳定的四位pirouette?不单止要在教室里无数次练习以外,还有一些在其他因素来决定的。
(二)如何做四位pirouette和它的准备动作
四位pirouette的准备动作为四位脚开始,站好五位手到二位,前脚出旁tendu同时手打开七位,ronde jambe jete 划到后落好四位plie,手从七位直接收回到六位,推地同时打开到七位手,动立脚快速推到准确的passe retire位置上时,手收到二位,动力腿推到passe retire与主立腿立半脚掌的同时进行旋转。还有从五位脚开始,plie推到passe retiré落好四位的准备动作以及五位脚开始出后Battement tendu点地落四位的准备动作,这些都适用于四位pirouette的准备动作。
(三)如何稳定的发挥四位pirouette
四位Pirouette是一个在舞台上有不太确定因素的动作,但如何在不确定因素的条件下稳定的发挥四位pirouette?首先要有一个准确的基本体态,没有基本形态是不能转好的,规范的准备动作、准确的重心、力量和能力的控制,身体的协调性,以及良好的心理因素等,这些都是稳定发挥四位pirouette的关键点。
1.准备动作对四位pirouette的帮助
四位Pirouette的准备动作将会对转动有很大的影响,在课堂中也好,变奏、舞蹈也好,大部分四位pirouette的准备动作是五位脚站好手一位,手到二位打开七位的同时五位脚向旁做Battement tendu,这时重心依然是在主立腿,不要因为向旁做Battement tendu,而把整个人的重心都带到动力腿上,接下来rond de jambe a terre从旁到后的同时一只手从七位回到二位,当动立腿踩到四位的同时加深plie的手从六位打开七位那一瞬间移动到重心上开始四位pirouette,这一系列的准备动作中,过程每个人的理解都不同,还有一种训练方式是,一位手五位脚站好,手到二位打开七位的同时向后Battement tendu,点地到后四位Demi plie同r一只手从七位回到二位移动重心开始四位pirouette,这种四位pirouette的准备动作,更好的让你感受到脚下的重心,也为了移动重心到四位pirouette上做准备,但是这种准备动作与第一种准备动作相比较,可能动力上会小一些,稳定性上要大一些。从向旁Battement tendu到四位plie的四位pirouette也许大部分人觉得这种准备方式太不稳定,当然这种准备方式需要强大的半脚尖能力和核心力量以及协调性配合,不然很难在移动重心的一瞬间到passe retire relevé这个舞姿上,让自己的身体垂直并且挺拔,这包括动力太大后脚从四位无法快速形成pass retire而导致重心失衡,和头、手、肩无法跟上旋转的速度,半脚尖能力太弱支撑不住等一系列的问题,当然一个优秀的芭蕾舞演员应该在各种准备动作都可以很出色的完成四位pirouette,从稳定性来说第二种比较稳定,第一种动力比较大,数量上会有所突破,当然对芭蕾舞演员能力以及各方面协调性的要求更加高。
2.心理因素与气息调整对四位pirouette的重要性
想要稳定的发挥四位pirouette一定要有一个良好的心态,只有静下心来才能想到自己四位pirouette的种种规格要求,以及自身存在的问题然后加以调整,在做四位pirouette之前一定要有自信,相信自己有能力完成,非常明确自己要完成多少个圈的四位pirouette,多一个少一个都不可以,因为这都需要在你转动之前所想清楚的,那么准备动作要给这个四位pirouette多少的动力,以及想到自己在转动过程中出现的种种问题,快速调整以及如何结束形成落地舞姿。在这一系列问题中首先就是要有一个良好的心理因素,如果没有调整好自己的心态,就是一味的想着去转,在没有想清楚自己要转几个圈的四位pirouette前提下,容易自己乱加动力,导致重心太大或太小,以及在没有良好的心态下无法想到自己的舞姿问题等,那么四位pirouette往往都是无法完成好的。
在良好的心态下配合气息的调整,对四位pirouette也有很大的帮助,怎样正确的调整自己的气息是值得思考的。如果在四位pirouette准备动作以及转动过程中,整个人都是憋气的话,那么从观众的角度来说四位pirouette会带给人一种紧张感,以及不流畅感,一个出色的四位pirouette一是让观众很享受这个旋转的,流畅而优雅的准备动作,以及在旋转过程中规范的舞姿和干净的结束为基础的,而气息一直憋在上面,会让身体在转动过程中显得不自然和僵硬,也会影响主力腿脚掌与地面的接触,无法快速调整重心,同时会影响到自己在转动过程中的留头甩头,无法协调头、手和身体的配合,正确的气息不应该是在憋气或者完全放松的状态下进行四位pirouette的,四位pirouette准备动作在plie时应该自然地沉气,而打开手转起来形成舞姿的一瞬间,整个人的气息要吸气帮助自己更好的集中在一起,从而减少身体散在外面无法集中在舞姿上,舞姿不成形的状态下会给四位pirouette转动过程中带来很大的阻力,从而会严重的影响自身的稳定性,四位pirouette在转动过程中要感觉自己是提气的吸气的,舞姿要在保持挺拔感的状态下才能更好地帮助自己找到重心,从而稳定发挥好,并且出色完成这个四位pirouette。
3.如何在pirouette转动过程中调整重心
在转动过程中调整重心,需要强大的脚腕能力以及对身体协调能力的掌握,在转动过程中调整重心是非常困难的,如果调整不好反而会影响稳定性,导致重心失衡,在转动过程中要如何稳定的调整自己的重心,首先要清楚四位pirouette不是动力越大越好,要有适当的动力来帮你完成你所计划的四位pirouette。但是在没有立到自己的重心时,需要做的是,用脚腕子能力加以控制以及半脚掌用力踩地配合头、手、肩膀等做微调来补救自己的四位pirouette,当你发现在转动过程中重心不正,这时你需要做的是,用与自己重心相反的二位手,在保持舞姿正确的情况下往相反的方向用力帮助自己找回重心,同时胯也起到了作用,半脚掌用力往下踩,脚掌占地面积更大与地面产生更多的摩擦,从而减少动力更加有助于调整自己的舞姿,达到调整重心,在四位pirouette旋转过程中一定要有端正的舞姿,两个肩膀以及两个胯形成四个点,这四个点放正才能更多的确保四位pirouette稳定的发挥,以及如何在转动过程中调整自己的四个点,配合其他身体部位协调的控制自己的四位pirouette,在D动过程中整个人一定要保持直立状态,核心力量以及精神高度集中状态下,才能做到在转动过程中瞬间的纠正自己的重心,以及最快的速度发现自己重心的感觉,从而做到如何在转动过程中调整重心。
三 、四位pirouette在芭蕾舞剧中不同人物角色的表达方式
在校这四年中我曾排练演出《天鹅湖》双人舞,结合自身在《天鹅湖》中,饰演角色王子对四位pirouette的表达方式浅谈心得体会, 首先我分析了角色齐格费里德王子的背景故事,齐格费里德王子从小在皇宫中长大,形成了他高贵优雅的气质,他在变奏中每一个起手的位置都非常的低,动作也是缓慢而优雅,因为皇宫是他生活的地方,他是这里的主人,所以也有几分自在和骄傲,与生俱来的气质让他所做的每一个动作,每一个舞姿都是高贵的表现,在他准备做四位pirouette之前,优雅的从二位手打开七位手,手心略微方向朝上,下巴向上抬起一点点,这表现出他身为王子的骄傲,在舞姿上有Arabesque和七位手结束,王子这些动作的细节都展示出了他身为王子的优雅,如何在四位pirouette中体现王子,还有一点就是在四位pirouette转动过程中缓慢的转速,四位pirouette的速度不同于其他角色,王子从小生活在皇宫中安逸的生活,形成了他温文尔雅的性格,最后舞姿结束在单膝跪地手心摊开,表现了他的大方有礼节等,这些动作的细节都展示出了他身为王子的优雅和皇家的风范,所以四位pirouette的转速完全影响到你所表演的角色。
综合上述分析每一位角色的四位pirouette在舞剧中表达方式都是不同的,所以在表演每一个角色时要深度了解以及角色性格分析进行正确的四位pirouette表达方式。
结语
通过我在芭蕾课堂中与课下训练,结合自身观点对四位pirouette做出了解析,文中很多的观点都来自于不断训练中的总结,尽管文中还有很多不全面的地方,但我会在今后不断的芭蕾训练中完善更多的观点,在此我将确定我的观点:首先想要训练好四位pirouette必须要在专业的芭蕾教师指导下按照教学步骤训练;第二,想要稳定的完成四位pirouette,必不可少的是通过思考后,在教室中无数次的实践练习中做出总结,不断地完善自我,成功往往在于坚持;第三,四位pirouette该如何在芭蕾舞剧中运用,一定要深度理解你所饰演的角色,了解角色的人物性格以及背景故事,最后要了解舞剧中四位pirouette准备动作中舞姿的含义,通过这些并且做到把自己全部的情感融入到每一个细节,呈现出你饰演角色中所需要的四位pirouette。并且正确的人物形象来表达出来。
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小鸭子为了自己倾慕的王子露出笑容,而成为公主去寻找王子的心的碎片。
王子为了自己所爱的人民献上了心脏,而成为无心的傀儡。
骑士为了所保护的人,舍弃战场的剑执起能改变命运的笔。
乌鸦公主被乌鸦欺骗,只希望王子能再多看她一眼。
原本就作为悲剧结局的故事,又如何收尾呢?
大家都在说王子渣,我倒不这麽想。??公主一旦向王子告白,就会化成光消失。然而原本要向变成乌鸦的王子告白,而化成光的她,被露羽抢先一步了,在王子心中刻上了她的爱,王子才更想拯救她,比爱其他人都再爱她深一些。假若王子最终选择??,那露羽呢?她就活该得不到幸福结局?先不说骑士,那真正的雅喜儿?那只从来都不可能成为公主的小鸭子,王子从头到尾只是被??所吸引,那个小小的脆弱的小鸭子,他从未看清过。
那将“假如王子最终选择??”再倒退一点,告白的是??,那她就消失了,王子不会爱上露羽,却又不能和所爱的人相恋,法基亚终究还是连一个人也保护不到。这才是作家老头所希望的悲剧结局。
侯宏澜因此成为异类,她着纱裙踮足而舞,带着稚拙的风情和纯真的温柔。她说,每个女人都可以成为公主,是因为每个女人都有能力深情款款地爱上自己。
公主养成第一步:
找到你一生的爱
这里所说的爱,并不是爱情,但是它和爱情一样,能够让你感到满足和快乐,能够让你在任何时候都有信心面对世界,它指的是一个女人持续一生的事业。
从这个角度来看侯宏澜的话,她身上那些几近消失的细腻气质,和周身笼罩的许久不见的淡然气场就不难理解了。孩童时期的我们,总是能够找到真正切合心意的美好,比如尚未学会说话便能够依依呀呀地哼唱不成调的旋律,比如还不会识字却可以面对色彩鲜艳的绘画喜笑颜开。那时的侯宏澜喜爱的是舞蹈,小小的她跳着憨态可掬的舞步,收获了人生最初的也是最简单的快乐。
可是,侯宏澜幼时是一个体弱多病的孩子,她的父母却并没有把她“培养”成一个药罐子,而是将自己的宝贝女儿送去四川舞蹈学院学习舞蹈。在他们看来,跳舞不仅是一件可以培养女孩气质的事,而且能够让侯宏澜变得健康起来,而关于练习舞蹈的辛苦和枯燥,她的父母却没有太在意,原因很简单,侯宏澜听说自己要去学习舞蹈后那一脸天真烂漫的笑容。
那时的她不过6岁,父母本想送她去学习艺术体操,6岁的她拒绝的理由是――衣服不好看,又没有好听的音乐。不论怎样说,一个6岁的女孩都是有一点任性和奇怪的脾性的。在去舞蹈学校面试的时候,侯宏澜本来就已经迟到,她是当天面试的孩子中最晚到场的一个。那时的她却不懂得抱歉,而是莫名其妙地“不高兴跳了”。她倔强地站在一排面试老师面前――那些老师来自舞蹈的各个专业,却咬紧了牙就是不愿意给出一个笑脸或者漂亮地转个圈。现在的侯宏澜已经记不得当时自己怎么又终于愿意跳一小段,就是这么心不甘情不愿的一小段舞蹈,让她得以顺利通过了面试,不仅如此,她得天独厚的身体条件和惊人的天赋让老师们愿意等她2年,等她长大一点能够接受密集辛苦的训练,能够适应独自在外的生活。
就这样,侯宏澜6岁的时候,就幸运地找到了一生的所爱,小姑娘当时学习的是民族舞,虽然她尚未穿上纱裙挽起发髻,却总归是走入了这个绮丽的世界中。
公主养成第二步:
在成长中做一个好女孩
进入舞蹈学校两年后,侯宏澜第一次接触到了芭蕾。当时一位北京舞蹈学院的年轻老师来到侯宏澜的学校实习教学,她第一次看见了芭蕾中那个童话一般的世界,看见了王子和公主踮着脚尖的相互致意,挽着手臂的优雅旋转,这个小女孩的心被芭蕾打开了。
这不是一厢情愿的单恋,侯宏澜也被芭蕾舞选择了。芭蕾的门槛可能是所有舞种中最高的,不像许多从事影视行业的女孩仅仅凭借这一张俏脸就能所向披靡,它要求女孩子的身体比例必须达到严格的标准,具体来说就是头、手、足的黄金比例,仅仅是这一条就会将成千上万的女孩挤在门外,不仅如此,老师还会看父母的身材,以确定孩子长大后身材不会走样。侯宏澜不仅在这一点达到甚至超过了标准,而且有着极好的芭蕾天赋,她的举手投足都有轻盈而浪漫的气息。1988年被北京舞蹈学院来的老师选中到北京舞蹈学院附中芭蕾舞系学习,毕业后保送进大学芭蕾舞表演系。从此,她和芭蕾的缘分拉开了帷幕。
就在她那场颇具戏剧性的面试之后,老师虽然对她的专业条件赞赏有加,却附上了一句“你身上有骄娇二气”的评论。但是在练习芭蕾舞的漫长的少女时光中,侯宏澜慢慢地学会了忍受,忍受练习舞蹈身体上的痛苦,她不再抱怨辛劳也不再动不动就使小性子。她从9岁起就开始了寄宿生活,那时的她不会划火柴甚至连头发也没有办法自己梳平顺,但她遵从一个简单的逻辑――她是喜欢芭蕾的,为了喜欢的事情而去学习,哪怕去忍受一点痛苦都是值得。
有时候,痛苦来自对自己的怀疑。舞蹈学校的老师一向对一群孩子们要求严苛,对侯宏澜也不例外。在大多数女孩子们还不需要为体重担心的年纪,她稍微胖了2斤就会被老师狠狠训斥。好在她的父母始终都在鼓励着她,宽松的家庭环境让侯宏澜在成长中并没有面对太多的打压,因此她开玩笑说:“那时老师虽然总是在打击我,我却没有往心上去过,因为我觉得爸爸妈妈说的才是真的。”
公主养成第三步:
学会放弃,学会做自己
在1995年从北京舞蹈学院芭蕾表演系毕业后,侯宏澜便进入了中国中央芭蕾舞团,进入中央芭蕾舞团的第二年就晋升为首席独舞。这期间她所获得的荣誉更是数不胜数,1997年6月她在卢森堡第四届国际芭蕾舞比赛中获女子成人组金奖,同年又成功地举办了《宏澜风格》个人芭蕾舞表演专场晚会。1998年应邀赴法国莱茵芭蕾舞团,成为该团首席客座明星。
这是一份让人惊叹的履历表,面对侯宏澜的一帆风顺不仅仅是羡慕二字可以形容,她似乎真的是命中注定要成为舞台上最美的那个人,被人仰视,被人欣赏。十多年前的她已经成为了国内排座首位的芭蕾舞演员,人生就这样华美地在她面前铺展开了,她却做了让所有人都难以理解的决定――从中央芭蕾舞团辞职!
实际上,这已经不是侯宏澜第一个让众人诧异的决定了。1998年,学习芭蕾的人都渴望有朝一日能够登上欧洲的舞台,因为那里是芭蕾的故乡,是芭蕾艺术能够最淋漓尽致地发挥的地方,自然,成为欧洲剧团的一员也意味着更广阔的前景和更优厚的待遇。那时的她完成了以上所有想象,她成为了法国莱茵芭蕾舞团的首席客座明星,在欧洲声名鹊起,在大家还未来得及为她鼓掌的时候,她却决定回国。
当时莱茵芭蕾舞团的团长以为她是要跳槽去美国之类待遇更好的舞团,碍于情面编出了回国的理由。关于自己的全身而退,侯宏澜现在的解释依然是简单的一句话:“当初我只是抱着出去开开眼界的目的出国的,那时已经看过了,而我坚信中国的芭蕾舞日后一定会有更多的机会。”
但是谁又能想到她这次要出走?这次辞职面对的阻力比之前回国还要更大,可侯宏澜这次的决心也比上次要更坚决。她笑着说,自己是一个相信直觉的人,每次直觉出现后她都会不管不顾地去达成。这次直觉告诉她,自己只是想要自由地舞蹈。
是的,侯宏澜说自己最大的心愿就是能够自由地生活。在中央芭蕾舞团的工作固然稳定,却又太过稳定。她希望自己去做一些别人没有做过的事情,她认为芭蕾舞不仅仅局限于经典剧目中,而应该有更新鲜的表达方式。就这样,中国芭蕾舞的当家花旦另立门户,不过依然没有离开芭蕾舞。
公主养成第四步:
真正感受到生活的美丽
侯宏澜工作室在2006年创办了,突然间,她从一个不问世事一行沉浸在舞台上的小女孩,成为了需要协调和运作许多烦琐事务的女主人。这个工作室给了她梦想许久的机会,她终于能够用自己的理解方式来跳芭蕾舞了。因此在刚刚成立之后,她便制作并主演中国首部现代芭蕾舞剧《莎士比亚和他的女人们》,并被选为上海国际艺术节重点推荐演出剧目,同年圣诞节在成都演出被誉为“毕加索风格的现代芭蕾”。
紧接着,她开始为电影编舞,参加各种时尚活动并为知名品牌代言,积极投身于公益,出书,甚至跨界到了影视行业――她在电视剧《战北平》中担任女二号昆桑一角。侯宏澜说自己并没有犯下新人拍戏不断NG的笑话,因为作为一个已经熟悉了舞台的人来说,每一次在舞台上都必须100%地去呈现,不能允许任何差错,因此到了现在在一场演出开始之前,她都还是会紧张。不过不管如何准备和防范,舞台上的差错不可能完全消失,她就曾经在演出的过程中发生了纱群肩带断裂的糗事,当时只有用一只手扶住肩带不让裙子彻底从身上滑落,自己继续不动声色地将这一幕完整地跳完。经过了舞台的历练,侯宏澜在拍戏的时候进行得相当顺利,她举例说:“在拍戏的时候,这一条拍不好可以再拍一条啊,当时在舞台上如果你摔倒了,无法欺骗自己刚才这一跤台下的观众都没有看到。”
由此,她成为了国内第一个被公众所熟知的芭蕾演员,人们看见的不仅仅是舞台上完美无瑕的她,而是在电视上侃侃而谈的时尚达人,在活动中华美高贵的骄傲公主,在地震灾区的孩子面前,在破旧的教室中一样优雅起舞的清澈天使。
她说自己不同于其他人会将工作与生活分割清楚,对于她来讲,工作几乎就已经是她的生活。她承认自己幸运,能够体会到投身于真正热爱的事业的快乐,同样她也会觉得不满足,而不断地鞭策自己去做到更多,做到更好。
因为芭蕾演员的职业生涯平均在40岁左右就会因为身体原因而结束,问侯宏澜有没有想过不跳了之后的生活会是怎样,她认真地思考了许久说:“不跳芭蕾我就没有生活了嘛,哪怕做一些推广和教学也好啊。”
公主养成第五步:
公主的待遇,需要自己去争取
“芭蕾公主”这个称号跟随侯宏澜已经很久了,对于“公主”侯宏澜有着自己的理解。她认为仅仅是从家境优裕与否来评判一个女人是否是公主,就好像把一个暴发户称作是贵族一样毫无道理。她说,一般从小经济无忧的女孩是比普通女孩更容易获得物质上的满足,但也正是如此,她们中不少都有刁蛮专横的习性,她们没有一个公主该有的平和与温雅。
侯宏澜说,每个女孩都可以是一个公主,这里所说的公主并不是从旁人那里得来的,而是从自己的内心获得的。不是所有女人生来就有锦衣玉食,也不是每个女人都有着闭月羞花的容貌,但是每个女人都有一颗一样敏感而善良的心,学会自立,懂得爱人,才能够赢得他人的尊重。这时的自己,在任何人的眼中都足以成为一个公主。
公主的爱情总是美好而惹人艳羡的,侯宏澜目前却依然是单身,她说,自己的王子应该还在路上披荆斩棘,战胜怪物与恶龙,她相信总有一天他会带着坚定的对爱的信念出现在自己面前。曾经侯宏澜真的遇到过把自己当作公主一般呵护的男人,他细致入微地关心和照顾着她,让她感觉到自己被珍视和宝贝,让她明白原来细节也可以是爱的表现。她笑说自己的父亲就是这样一个男人,因此虽然单身却依然被一个男人如此爱护着,她已经满足。
在这个假期里我读了好几本书,但在这些书里我最喜欢淘气包马小跳系列之小英雄和芭蕾公主。这本书的主要内容是:
地动山摇,大地震爆发,好几天了,住在乡下的爷爷奶奶还查无音信,马小跳心急如焚。一天,报纸上报道一位小学生在大地震中勇救同学的感人事迹,马小跳惊奇的发现,这个名家马天宝的小英雄,居然就是自己在乡下爷爷奶奶家见过的小伙伴“小非洲”。在看望“小非洲”的时候发现了一个跳芭蕾舞的小女孩,夏林果教她跳舞还把“芭蕾公主”的称号送个了她。马小跳的爷爷奶奶终于用消息了,“小非洲”却失去了爸爸妈妈,马小跳要把受伤的“小非洲”接到家里来住,还要求秦老师安排他俩同桌。还有那个被锯掉了一条腿的喜欢跳芭蕾舞的小女孩,被夏林果的爸爸妈妈接回了家,也在马小跳的班级上课。有许多媒体知道了马天宝和跳芭蕾舞的小女孩在马小跳的学校里,就有许多媒体在马小跳的学校外“守株待兔”马小跳跟他们斗智斗勇。在六一儿童晚会上,芭蕾舞的小女孩和芭蕾王子宋亚昆跳起了优美的芭蕾舞,“小非洲”和马小跳他们唱起了《真心英雄》。
我要向他们学习乐于助人,坚强,自强不息的精神。
海淀实验小学四年级:ruili1010