原创音乐大赛精选(九篇)

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第1篇：原创音乐大赛范文

早在5月28日，香港联交所就公布了A8在香港主板上市的招股书。该招股书显示：A8计划发行股票9100万股，其中90%国际配售，10%公开发售，每股作价范围1.66港元至2.38港元，最高募集金额2.166亿港元。

到6月2日A8截止公开认购，A8获得128倍超额认购，相当于接近28亿港元的金额认购。这是今年以来超额认购比例最高的新股之一。A8董事长刘晓松对媒体发表了A8在港上市的感受：无线网络音乐概念股在香港还是比较受欢迎的，拥有大量用户群的商业模式也容易得到认可。

A8以前也是一个纯粹的SP，它能够在现在SP哀鸿遍野的环境下华丽转身为香港联交所首只无线网络音乐概念股，都得益于A8原创音乐平台UGC。

内容为王

6月12日，刘晓松在香港联交所为A8举行的简短上市仪式中发表演讲时，特别提到A8自成立以来已经积累了1万多名原创音乐人资源，5万多首原创音乐，这是非常大的优势。

确实，现在全世界提供音乐服务的著名互联网公司，都或多或少地面临传统唱片公司的侵权诉讼。6月3日，国内3大音乐协会再度向百度公司提讼，状告百度MP3搜索侵权。

而A8因为拥有庞大原创内容，使得其获得传统唱片公司难以想象的收入，同时也避免了版权问题。根据其招股说明书称，A8原创音乐平台上的原创音乐《不想让你哭》手机下载量约为780万次，收益约1610万元；而《我不哭》一曲手机下载量590万次，收益1110万元。

分析家认为，A8能以无线网络音乐概念股上市以及最近几年业绩的高速成长都得益于这个原创音乐平台。但很多人不知道的是，A8刚开始并没有做原创音乐平台。A8成立于2000年，一直到2003年A8还是一个为中国移动提供综合无线服务的SP。

2003年前，刘晓松一次在深圳当地的报纸上登了一个很小的广告，告知可以在他的网站上为手机下载铃声，结果当天就有26万人次下载。随后手机铃声下载成为A8主要利润来源，A8也成为中国移动梦网最早的WAP网站合作企业。后来这个市场的鱼龙混杂让A8转向并专注于提供数字音乐服务。

2004年开始，A8也像很多数字音乐提供商一样，首先与国际及国内唱片公司展开合作，将百代、华纳、索尼BMG、环球唱片等唱片公司的音乐以彩铃等方式在无线和宽带网络上进行销售，按照协议支付报酬给唱片公司。这部分支出一直到现在还是很大的一个部分。

而2004年前后，有一些朗朗上口的音乐在网络间流传，这让敏感的刘晓松察觉到“草根音乐”的力量。2004年，A8推出了国内首家原创音乐平台。

刘晓松在接受本报记者专访时表示，A8原创音乐平台所以能成功，主要是靠草根的力量。他告诉记者，很多唱片公司的签约艺人是出不了唱片的，因为在音乐盗版猖獗的互联网时代，一张唱片出来马上就到处都是盗版。在传统的唱片行业中，发唱片都是亏损的，唱片公司的商业模式是，先发唱片，然后进行各种巡回表演和出席各种媒体活动把歌手先捧红了，后续才进行音乐彩铃销售、进行代言活动等。“成本非常高，唱片公司不可能给每个艺人出唱片进行包装。”刘晓松说。

而在A8这样的平台，一首音乐非常方便快捷，同时也不怕盗版，“盗版也是对音乐的免费宣传，对于艺人来讲还是有好处的。也就是说等于几乎没有成本投入而使艺人知名度提升。”刘晓松认为，随后A8可以再利用艺人在网络达成的名气进行商业演出、品牌代言等活动。

“在我们的1万多原创音乐人中，纯粹草根的音乐人有，但有很多是在一些唱片公司里长期出不了唱片的人，也有一些跟唱片公司解约了的音乐人，他们可以将自己的音乐放到我们的A8原创音乐平台上来。”刘晓松说。

刘晓松透露，艺人还是很愿意在A8原创音乐平台上自己的音乐作品的，这不仅没有什么成本，而且在这个平台可以跟更多的听众互动，不断提升自己的创作水平。而一旦一夜成名，A8公司还会跟其签约，艺人也将获得很好的推广支持和丰厚的收益。因此，刘晓松从来不担心草根音乐的水准问题，平台的审查机制只把内容关，而不用把音乐内容的质量关。

为了招徕更多的原创音乐人，A8先是在2005年举行了原创中国歌曲大赛春、秋季大赛。2007年，A8联合相关政府部门发起了一项“原创中国音乐基地”工程计划，旨在打造一条以音乐创作、音乐制作和数字发行为核心的原创音乐产业链；2007年10月，A8启动“原声飞扬”原创音乐大赛。

A8原创音乐平台的庞大听众群体，以及逐渐形成的新歌集散地效应，让一些有名的歌手如丁薇、巫启贤也选择在该平台上音乐单曲。当然，A8音乐平台的庞大用户群体也让其跟传统唱片公司谈判过程中得到更好的条件。

渠道为纲

如果说A8 在内容上更多依赖于草根音乐人的贡献和跟国内外唱片公司合作，那么在音乐内容的营销推广上，A8就充分发挥了自己已经建立的多元的渠道体系优势。据A8招股书显示，A8目前有员工200多人，其中销售及市场推广人员104人，占到近一半，可见A8对营销推广的重视。

A8最重要的音乐销售渠道是手机无线渠道。自A8成立，刘晓松就深谙把音乐转为彩铃卖给手机用户获取分成的商业模式。根据招股说明书，手机铃声、彩铃收费下载一直是A8的最重要收入来源，占到总收入的一半以上。刘晓松相信，随着电信重组的尘埃落定，新电信和新联通都会加大对非语音业务的投入，而音乐是其中非常重要的领域。“我们有内容优势，因此电信重组对A8来说是利好消息。”刘晓松说。

为了牢牢把控住移动无线渠道，A8开始将自己的渠道势力渗透到消费者的手持终端上去。在本次A8上市所募资金的用途中有一项是进一步开发A8 Box。Box是A8 在2006年开发的，最早和多普达手机进行合作，BOX客户端嵌入到手机中去。通过该产品，手机用户可以直接通过手机购买音乐服务。“我们未来将根据不同的品牌手机来进行BOX客户端软件的研发。”刘晓松表示，目前在中国市场上手机有各种各样的操作系统，非常复杂，需要投入很大的人力、物力进行相应研发，才能给所有的手机终端提供良好的解决方案。A8还允许用户通过BOX免费获得音乐，但由此会产生手机上网流量，A8将与运营商获利分成。

“广播电视是非常好的音乐推广渠道。”很早就跟湖南卫视、MTV等谈过合作的刘晓松认为，现在广电部门对不健康的内容监管更严格，对音乐这样的健康内容需求更大了。而A8早在2002年就与电视台合作，在电视节目中提供互动的短信、彩信等服务。“我们跟天娱也有合作。”刘晓松说。这种合作模式中，A8还是通过与广播电视台分成获取利润。

像百度等互联网公司一样，A8也建立了自己的网站联盟来在互联网上推其广音乐产品。根据招股书，A8目前有1000多家联盟网站，“我们既跟一些大型的网站联盟带头企业联系，也自己直接跟中小网站站长联系”，刘晓松说。这些网站通过帮助A8分销彩铃等音乐产品获得分成收益。

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A8融资的七大用途（单位：万元人民币）

3G时代的猜想

A8公司在电信重组、3G牌照将出的大环境下逆市上市取得成功，加上早在2008年3月，A8就与香港最大的3G流动电讯服务运营商“3香港”联合推出“原创中国”音乐频道，这些都让媒体猜想，A8是否在为3G市场进行布局呢？

A8的招股书显示，A8将把融资中的1920万元用来做3G业务整合。刘晓松觉得现在中国的网络已经达到2.75G，各种主要应用都能跑，“3G是一个渐进的过程，我们有一些产品已经支持3G的应用”。

刘晓松相信，随着电信重组的尘埃落定，新电信和新联通都会加大对非语音业务的投入，而音乐是其中非常重要的领域。“我们有内容优势，因此电信重组对A8来说是利好消息。”刘晓松说。

随着Wi-Fi等新技术的普及，以及中国网络环境的3G化，加上国际唱片巨头为数字音乐下载制定了可变的价格标准，刘晓松很乐观地表示，这些都“可以带给用户更好的音乐体验”。不过有分析人士认为，市场环境的变好未必都是好事，更多的新竞争者会因为门槛的降低而涌入。

第2篇：原创音乐大赛范文

A8电媒音乐控股有限公司是一家数字音乐公司,为手机用户提供音乐内容与服务。其帮助手机用户直接从手机获得本公司的独特音乐服务,包括在线收听、下载、搜索歌曲,收听网络电台等。随着互联网的普及,以及A8平台的便捷,将有更多的用户愿意通过A8上去自己的歌曲,这也体现了音乐定制个性化的需求。

发现利润增长点

数字化正在改变音乐产业的格局,由CD所承载的音乐消费的主力地位亦在不断消解。在音乐产业中,每一次介质的变化,都会带来新的音乐表达、新的消费习惯、新的市场以及新的商业模式。

2000年5月,刘晓松在深圳创立了A8音乐。这是刘晓松在痛定思痛下定决心转型作音乐的抉择。

“未来十年,电信公司传统的语音业务将面临巨大的挑战,而基于互联网和手机结合的数字业务则将成为新的利润增长点。”11年前,国内大多数互联网公司对于未来赢利模式都还看不清方向,刘晓松的这个观点无疑有相当的预见性。

接下来的日子,A8音乐率先和华纳、环球、索尼、BMG和百代五大唱片公司签约,获得对方正版音乐的网上下载权,掌握了庞大的电子音乐内容。

此外,A8加强了原创音乐内容的收集工作,于2008年8月成功举办了原创中国大赛,参赛歌曲逾4000首。同时与香港原创音乐网站省略.hk达成战略合作,使得原创内容的收集范围扩大到香港地区。2008年,音乐及音乐相关产品产生的总收入增加150%至约人民币495,00万元,原创音乐对音乐及音乐相关业务的收入总额的贡献达到约38%,2007年则为27%,原创音乐产生的总收入增加270%至约人民币182,80万元。原创歌曲《寂寞才说爱》2008年计下载量高达约1,800万次。

增值服务在 A8的收入中占据重要位置,因此A8音乐在原创音乐领域的发展及取得的成绩已经毋庸置疑。刘晓松认为,音乐产业在CD之后,产业链条被打断,而彩铃的出现,使产业的链条重新接上。在这样的商业模式下,庞大的原创内容,使A8获得了传统唱片公司难以比肩的收入,也避免了版权问题。比如通过A8音乐平台上的原创音乐《不想让你哭》的手机下载量约为780万次,收益约1,610万元。

截至2008年12月底,A8集团总收入持续增长,达到约人民币706,100,000元,比2007年增长147%。

增值服务原创音乐共赢

商业模式关系到一个企业,甚至一个行业的命运脉搏,A8的成功其实也是一种商业模式的成功。刘晓松认为,“简单来说,我们做音乐的B2B,首先通过A8.省略。

在这个平台上,草根音乐得到了表演的舞台。2008年,A8集团组织逾40场音乐会或演出,2009年组织逾60场音乐会或演出。此等活动大幅提升艺人的形象及人气并创造了数字音乐收入。

A8还开发适用于不同平台的A8 Box并提供更多音乐服务,通过使用A8 Box音乐客户端,用户可以在线收听、下载、搜索原声音乐,在线收听网络电台等。A8在提供音乐服务方面的发展和完善也将对收益带来积极地促进作用。

成功融资加速发展

企业的快速壮大和发展,离不开融资。在A8的成长过程中,成功的融资加速了A8的发展。

2004年,A8音乐先后获得了新加坡TDF资本、英特尔投资、JAFCO亚洲、三菱UFJ证券以及IDG五家风险投资商共2000万美元的投资。在2007年,A8音乐的净利润是5500万元。2008年6月 ,A8音乐在香港联交所挂牌上市,成为香港资本市场首只网络音乐概念股。

从现状来看,A8音乐最大的优势是上市公司,其规模的庞大与现金的充足,在经济危机中成为其最好的筹码;其次是A8的无线业务已经发展成熟,其现成的销售渠道正是众多唱片公司的短板。随着基于互联网的增值模式规范化,正版音乐成为主流,原创音乐形成气候,会给A8带来更多更广泛的消费者群体。

在后端的延伸价值链开发上,手机彩铃只是显见的盈利方式之一,实际上应该可以有更丰富的盈利回报方式,A8音乐模式未来有哪些风险?如何强化这个模式的竞争力? 专家指出,一是针对具有方便追索能力的法人主体的应用市场进行后续开发;二是建立方便的小额支付渠道;三是利用消费群体所产生的网络外部性扩大后续盈利项目。

垄断内容生存的根本

内容产业的本质是垄断。只有垄断才能获得高额的利润,并且娱乐产业未来也在向规模化发展,行业会产生整合并购,而A8可能是内地最有希望的音乐公司之一。仅仅依靠网络原创音乐这个小池塘是装不下A8这样的大鱼的,所以A8在未来必然要攻下主流音乐市场,这就势必要在主流市场与主流的音乐公司有所一战。

第3篇：原创音乐大赛范文

在五星级酒店林立的摩登都市中，人们的思想也愈发前卫，对于酒店的需求，不再停滞于对服务及环境、品质的挑剔，酒店的主题个性以及温馨的感觉被越来越多的得到重视。高性价比、住宿环境颇具小资或文艺风格的中端公寓式酒店，缔造了新型年轻化的酒店模式。国际酒店集团也巧妙地利用捕捉了这一商机。

Aloft雅乐轩酒店作为万豪国际集团旗下精品式公寓式酒店，一见如故的家的感觉以及营造的音乐主题环境，备受年轻时尚人士追捧。广州天河雅乐轩酒店是目前全球最大的雅乐轩酒店，共有498间宽敞的客房，以现代美学设计、充满活力的色彩搭配和最前沿的高科技设备，营造出了一间间旅途中的惬意“乐窝”。倾覆传统的酒店派头，以时尚、灵动、新空间的思维模式，开启全新感官时代。ArfSM宠物计划塑造了其品牌独特文化。而提供放松娱乐的“中转：站SM”、24小时开放的饮食“能量：站SM”、健身房“充电：站SM”、WC“减压舱”等，前卫的称呼赋予了更轻松幽默的环境。

以音乐主题环绕的雅乐轩，其特色的W XYZ？酒吧更在今年黄金档化身为了2016年度亚太区“星动雅乐轩，MTV协力打造”原创音乐大赛大中华赛区的决赛现场。赛后，雅乐轩品牌亚太区品牌经理黄丽文女士也谈论了雅乐轩的音乐生命和科技酒店前景。

Q = 《北京青年》周刊A = 黄丽文女士

Q：雅乐轩在设计上有哪些特点？

A：我们是酒店业中首个迎合“始终在线”的新一代旅行者的品牌，通过提供以设计彰显不同的活力体验以及现代风格。

Q：除了音乐特色，雅乐轩还融入了很多科技体验，这些将会在未来的发展中如何体现？

A：雅乐轩酒店为千禧一代旅行者提供融合前沿科技及创新体验的中心。2014年，我们推出了行业内首个服务机器人“阿洛”，他提供了更方便快捷而且有趣的简单客房服务。此外，我们还于2014年推出SPG智能入住，宾客无需到前台办理入住手续，只需手机即可直接进入房间。

Q：雅乐轩的优势是什么？如何在消费者中树立不一样的吸引力？

A：首先是聪明的设计，雅乐轩酒店是为追求大胆创新、独一无二的新一代旅行者提供现代、新鲜和有趣的目的地。其次，来自于城市灵感的启发，雅乐轩的客房特色及特色服务产品。

我们相信雅乐轩酒店将会撼动传统而无趣的中端酒店市场，为精力充沛的千禧世代旅行者提供高性价比且融合前沿科技、活力氛围及独特设计的现代生活方式，吸引了全球忠诚的旅行者团体。

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第4篇：原创音乐大赛范文

作品标题：《海豚与飞鸟》

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作品标题：《亲爱的你在想我吗》

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从作品上看类似一部精美的MTV，选手SHUME的风格一直以来就给我们这样的感觉，清新、浪漫是经常出现的元素。男女主人公的绘制以及场景恰到好处的衬托，使作品的整体效果显得更加唯美。精细的线条处理以及众多细节也让我们看到作者的良苦用心，在色彩运用上也非常不错，第一感觉就能打动我们的视觉，其别引人注意的是此作品采用原创音乐--《亲爱的你在想我吗?》,优美的旋律同样打动着我们的听觉。余温尚存的情人节虽然已经过去，但相信这部FLASH能将你再次带回到2月14的浪漫时光。观看地址：/apps/showworks_fs.php?wid=424

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第5篇：原创音乐大赛范文

无国界 “百合花”

琳露一直独居在美国加州的一座海边小城，也独自去过很多世界艺术与时尚最前沿的国度――西班牙、英国、法国……无论走在哪里，她都会经常收到来自路边或餐厅里行的注目礼，因为她身上的时尚感与气质真的与众不同。

有人将琳露比作一支无国界 “百合花”， 简约圣洁又不失梅花那般傲雪冰霜的高傲气节。她是美国演艺公会的成员，与美国一线明星金.凯瑞合作出演过华纳电影公司的电视剧，获得好评；她的音乐作品 《深夜的海洋》获得美国作曲家协会金奖；她在1999年的世界女子足球锦标赛上当着美国九万观众的面，面对当时的总统科林顿和联合国主席安南清唱了中华人民共和国国歌；她与美国多位著名的音乐人进行音乐及绘画交流，并在美国国际奥林匹克艺术大赛上获得原创音乐大奖……

文化交流使者

2005―2010 年，琳露在美国从事各种地方及海外的文化交流工作，曾多次走访英国、西班牙、日本等，以民间的形式默默无闻地为祖国奉献着赤子之情。她曾策划中国北京平谷区政府代表团在美国召开的“平谷走向世界”大型招商会议，有四百多家美国企业出席，会议主持人由美国著名的电视主持人唐纳德.凯利主持，美国商务部长特地从华盛顿赶来出席。

琳露近期与好莱坞的政府及文化领域的重要友人一起合作，通过努力将“好莱坞”的商标使用权以国际电影学院的形式从美国人手里一举拿下，并计划在中国合作开发第一家带有“好莱坞”冠名商标的中国好莱坞电影学院及好莱坞影视制作基地。这将在中国文化领域里开辟新河，也使中美两国的民间文化交流迈上新的台阶，完成了极为务实的一个伟大篇章。“中国的文化产品就是我们中国人想要外国人能听懂能学会的‘故事’，但不用国际制作语言去表达，去运营，你投资再大，也是妄为呀。现在的问题不是急着去参选奥斯卡大奖，而是静心想想你的‘故事’及叙述方式是否符合国际语言，你又了解对方文化特色有多少？我们要建的第一所好莱坞电影学院，就是为了帮助咱们去在最短的时间里掌握这一技能，更为文化产品的资本投放与合理回笼去科学的运筹帷幄，在国际竞争行业中处于主动的地位。”

多面艺术家

2013年，琳露在上海的轻音乐团的邀请下举办了首场 “伊人何处& 心里梦里”纪念邓丽君60周年诞辰个人音乐会，琳露用她专业的演唱水平征服了上海观众，演出结束了，观众也不愿离去，并全场起立共同拍手与琳露唱完“月亮代表我的心”，她穿着自己设计的美丽服装为当地的上海市民带来了清新的音乐视听盛宴。

第6篇：原创音乐大赛范文

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4、南通

南通地区最早的摇滚乐队可能是“零下X”，是由黄哲（主唱）、于广涛（吉他手）、庄杰（贝司手）、李明（鼓手）于1998年组建而成，不过演完一场演出就解散了。同年南通医学院的学生俞博华（吉他手）、严炯（吉他手）、孙嘉蔚（贝司手）、朱旭明（鼓手）组建“手术刀”乐队，独创发表歌曲《夜》，后来参加了“兴网首届校园原创歌曲大赛”，其歌曲《夜》被收录在中国原创歌曲库里。随后“呕吐”、“碎玻璃”、“B2”乐队组建，但没多久就销声匿迹。

2000年以来南通地区组建的乐队有“沸点”、“九头鸟”、“鸟”、“冰眼”、“风花雪月”、“C空间”、“复苏者”、“眺望者”、“琥珀”等，其中“鸟”乐队在带动南通校园的摇滚氛围方面起着很大的作用。南通地区很多乐队大多在大中专院校内组建，其音乐仍然处于模仿阶段，未有原创作品，如“眺望者”乐队、“B2”乐队、“碎玻璃”乐队等皆是如此。

2005年12月18日，在南通VIP音乐酒吧举行“南通首届原创音乐节”，当时参加的乐队有“深海”（上海）、“九头鸟”（南通）、“摇摆的苏丹红”（上海）、“渡鸦”（北京）、“风花雪月”（南通）。“九头鸟”乐队是由南通师范学院的学生周旭华（主唱）、顾海波（吉他手）、高志军（贝司手）、张城（鼓手）、周小佳（键盘手）于2000年组建而成，2002年5月24日参加了在南京河海大学剧场举行的“康师傅冰红茶冰力先锋乐队选拔赛华东赛区决赛”并取得了第二名的成绩，在南通地区具有较大的影响力。

5、淮安

了解淮安地区的摇滚乐队不得不提及两个地方：淮阴师范学院和“爱上”酒吧（又称2398）。淮安师范学院是淮安地区摇滚乐手的主要来源地，例如“上下”乐队的乐手中除了领队磊子（主唱）之外都是这所学校的学生，还有我们乐队的成员也是来自这所学校。此外，很多乐队的演出地点也都是在淮阴师范学院，如”“NU”乐队、“上下”乐队、“我们”乐队。除了淮阴师范学院，“爱上”酒吧也是淮安摇滚乐的演出基地，它是“上下”乐队的主唱磊子开的，那里长期聚集着淮安的摇滚乐手们，成为淮安摇滚乐的根据地。

淮安地区除了上面提到的“NU”、“上下”、“我们”乐队外，还有“异元素”、“倾斜”、“PLAYKING”、“THE CREEPS”等。

6、扬州

1992年初扬州诞生了第一支乐队――“ABS”乐队，其音乐风格主要是流行音乐，更多的是演绎一些著名的流行歌曲，没有原创作品。随着“轮回”乐队呐喊着“四十三年，望中犹记，烽火扬州路”，这座城市的热血青年们掀起了摇滚热潮。其中最早而且最著名的要属“老九”乐队、“子弹头”乐队、“红蜘蛛”乐队等。 (注:参见《扬州乐队组合昨演“处女秀”》，载于《扬州晚报》2007年8月14日。)其中“老九乐队”在扬州发出“第一声摇滚的呐喊”，也开辟了扬州原创音乐的先河，其代表作是《让我带着你一起飞》。1994年乔昶、陈剑和曲哲组建了金属风格的“子弹头”乐队，独创发表歌曲《有些人已经困了》，乐队至今已走过了辉煌而坎坷的十四年时间，多次参加扬州地区的大型演唱会。

如今，这个舞台上新力军崭露头角，并涌现出许多年轻优秀的乐队，其中有“社会”乐队、“早班车”乐队、“犀牛”乐队、“飞”乐队、“2008”乐队、“Blue Key”乐队、“兀”乐队等；以及校园学生组成的“第二天空”乐队、“飞扬”乐队、“一号公路”乐队、“阿司匹林”乐队、“X酷”乐队等。正是因为他们对音乐的无限追求，让这非主流的地下音乐在夜空中发出耀眼的光芒。

(注:参见《扬州本土乐队及组合专场音乐会》，.cn/bwzt/2007-07/29/content_863221.htm )

扬州摇滚乐主要活动一览表

7、苏州

摇滚的现场才是摇滚的生命，一直努力做好现场的信念使得苏州地区与省内其他城市比较而言形成了较好的摇滚氛围。

在苏州摇滚乐的发展过程中，“冰与火”乐队是早期乐队中的代表，由生志恒（主唱）、吴迪（贝司手）、李小冶（吉它手）、盖博（吉它手）、杨金龙（键盘手）、李城根（鼓手）组成，他们引导着后来苏州地区摇滚乐的发展。张毅在谈话中提到曾跟着“冰与火乐队”学习，并将他们作为一个标准，以他们作为参照。后来张毅最早组建了“极乐士”乐队，一年后此乐队解散，后来他又陆续地参加了“November Rain”乐队、“双子”乐队和“怡红院”乐队，成为苏州摇滚乐的中流砥柱。

2000年苏州后街酒吧建成，被誉为苏州摇滚乐的天堂，在那里见证了苏州摇滚乐的现状。虽然几经易主，但仍然痴心不改地支持本地乐队。2007年5月20日在后街酒吧为摇滚苏州音乐网周年庆上本土乐队狂欢大Party，当时参加的10支乐队有“怡红院”、“镆铘”、“地平线”、“微笑的拉拉”、“非蓝”、“Grace Latecomer”、“动物性”、“小民是个机器人”、“穿越”、“嚣叫”。除了“小民是个机器人”外，其他都是苏州本土乐队。“Grace Latecomer”乐队于2005年8月发行首张EP《Neither Here Nor There》，之后，Band版的“Grace Latecomer”彻底成为苏州后摇滚独苗及中国后摇中坚力量。“微笑的拉拉”是苏州的女子乐队，原名叫“拉拉精神疗养院”，2005年11月26日在后街酒吧举行了演唱会。不久乐队解散，2006年下半年再度复出表演的时候，更名为“微笑的拉拉”乐队。最近（2008年5月25日）在后街俱乐部还举行了摇滚苏州二周年特别大Party，参加的乐队有”Grace Latecomer”、“嚣叫”、“吴戈”、“秘密武器”、“微笑的拉拉”、“LOLITA”、“镆铘”、“圣冢”、“一年半年”、“穿越”、“Flower Monkey”、“怡红院”、“意”、“干将”。其中“嚣叫”、“LOLITA”、“圣冢”是苏州摇滚乐队的新势力。

苏州摇滚乐主要活动一览表

8、无锡

江南大学是无锡摇滚乐手的主要孕育之地，如“幽浮”乐队成员陈亮（吉他手）、吴元豪（吉他手）、朱宁（吉他手）、张涛（贝斯手）、吴佳伟（鼓手）都是江南大学的学生。又如“候补城市”、“透明”、“面包房”、“剩余价值”等乐队成员几乎都来自江南大学。此外，“FELL”、“爬行”、“水分子”、“暗潮”、“顶尖”、“繁殖”等乐队都曾在江南大学举行演出。其中“爬行”乐队于1999年制作了DEMO《舞夜，忧郁的游戏》，收录于专辑《民间噪音Ⅱ》。水分子乐队在学生中受到广泛欢迎，后来更名为剩余价值乐队。

2007年10月诞生的“意”乐队在无锡摇滚乐界产生重要的影响，组成人员是张阳（贝司手）、李萌（吉他手）、刘岩（主唱）、罗哲峰（鼓手），参加了在苏州举行的“We Will Rock You”音乐节。

2007年无锡举行了两次音乐会，一次是2007年9月举行的“无锡北仓门原创音乐会”，另一次是2007年10月举行首届“无锡不插电音乐节”。这两场音乐会将无锡摇滚乐的发展推向一个。

9、常州

常州地区第一支摇滚乐队是1993年组建的“攀岩”乐队，成员有陈浩（吉他手兼主唱）、周益民（吉他手兼主唱）、韩英君（贝司手）、潘云德（鼓手），2001年乐队解散。

“噪音基地”俱乐部正如名字一样的确是一个摇滚“噪音”的基地，为常州摇滚乐的发展提供了一个良好的条件。该俱乐部是刘萨和老贾（贾福臣）于2002年10月共同开创，现有常州8只乐队，音乐风格涉及流行金属、传统金属、说唱金属、死亡金属、民谣摇滚、朋克金属等。演出主要是自发的音乐会和非商业性演出，音乐会由俱乐部主办，每两周一次，地点不定，都是临时租赁。俱乐部成员共同承担责任，活动经费集体负责。音乐会针对大中学生，现场火暴。刘萨作为常州80后的摇滚先锋，组建过“的跳蚤”、“THUNDER”、“木偶”等乐队，与张梁于2006年共同组建“TEARS IN FIRE”乐队。老贾于2002年组建“匕首”乐队，该乐队前身叫“海天”乐队，自从老贾加入后乐队改换了名字。

2006年以来常州地区新组建的乐队有“棱角”、“脉搏”、“POP&ROCK”、“HEY MAN”、“奇迹”等，这些成为常州地区摇滚乐的新势力。

三、结论

以上对江苏地区的摇滚乐队进行统计和梳理，我们大致能够宏观了解江苏地区摇滚乐队的轮廓。那么这些摇滚乐手是从哪儿来？他们如何组队、演出？他们的音乐究竟怎样？他们为什么热爱摇滚？下面试图对这些问题作出分析。

1、乐手来源

首先学校是孕育和培养摇滚乐手最好的温床，江苏地区大部分摇滚乐手都是来自学校。这些学生毕业后走向岗位，成为公司、工厂、报社等行业的职员后继续热爱着摇滚乐。此外，一些无固定职业的人员也是摇滚乐手的重要组成部分。仅以扬州“子弹头”乐队组成人员为例，陈剑是一名警察，主唱乔昶是一家家装公司的老总，曲哲是一名老师，而主音吉他手谈力是医生。

摇滚乐手从年龄结构上看，大多约为16岁至35岁之间的中青年。从参加途径上看，大部分都纯属业余爱好，有的因工作和摇滚乐相关而介入，有的是被朋友介绍进入摇滚圈，也有一些人是为了挣钱。从学科背景上看，他们中间极少数是音乐专业学科背景，此外小部分具有学院背景的摇滚艺人拥有高学历之外，其余大多数摇滚人的文化程度普遍只在高中或初中之间。例如在苏州摇滚乐手里，据张毅介绍，只有“冰与火”乐队里的两个老师是音乐专业出身，其他乐队乐手大多为非专业人士。除了苏州科技学院、苏州大学、苏州工艺美术学院的学生外，其他乐手一般受教育程度较低。

2、组队和演出

他们有着不同的职业却有着一个共同的信念：“玩摇滚”。他们的演出方式最常见的是乐手们之间的“联欢”，这种“联欢”是非营利性、非正式性的，乐手自带乐器参加，其表演非常自由，音乐多为原创作品，大多在防空洞、酒吧、夜总会、琴行里进行，其中南京的五台山防空洞至今依旧是江苏摇滚乐史上的一段美谈。

在酒吧和夜总会等娱乐场所还有一种非自由的表演，所谓非自由是指演出的内容由顾客的喜好来设定，一般都是非原创作品，以提供服务和烘托气氛为主。

此外，还有一类演出大多在学校、露天广场进行，使用的音响、灯光器材一般都是租赁的，演出的内容与形式非常丰富，包括原创作品和流行歌曲、民谣、轻音乐、摇滚乐、爵士乐等。

3、音乐风格

摇滚歌手们往往同时是词曲的作者和歌曲的表演者，他们最大的特点在于表达、演绎的是自己的心声。他们有时咆哮怒吼、有时喃喃自语，他们即兴发挥，展露自己真实的一面。

音乐风格总体说来主要分为两大类：一类是以流行金属、流行摇滚为代表，流行性强，旋律讲究优美，风格显得细腻、温柔，如徐州“极点”乐队、南京“LOCKET”乐队，这类乐队把重点放在制作优美和轻快的音乐上。另一类是以重金属、朋克为代表，追求大音响和快速度、旋律简单、乐句短小、重复较多，歌唱是呼喊式的，造成一种喧嚣狂闹、充满破坏力和压迫感的氛围，如“PK14”乐队深受PUNK精神的影响，他们的音乐枯燥、单调而麻木，如《星期天早上》、《蓝色的月亮》、《自杀现场》、《她敲我的门》等，其乐句长短不一，有时充满了一连串尖叫或滑奏的装饰，那些不给予解决的不谐和音也时常出现。

第7篇：原创音乐大赛范文

童声

张磊出生在山东蒙阴县野店镇朱家坡村。2岁那年感冒发烧，由于治疗不当伤了神经。4岁时，动了一次手术，视力保持在0．3。9岁时，眼睛被小朋友用石头打了一下，从此，他进入黑暗的世界。目前，张磊只有微弱的光感，他只能在记忆中重温这个世界的五彩缤纷。

当年，父亲带张磊到济南治病，山东广播电台的《每周一歌》是他最为喜欢的栏目。每天早上，张磊就跟着广播学习唱歌。一首《妈妈的吻》，他用了2天就学会了。开始，父亲在旁边听他唱，后来，护士医生听说来了一个会唱歌的4岁孩子，纷纷跑到病房里欣赏。然而，当稚嫩的童声响起时，围观者的泪水唰唰地流了下来。3位在美国留过学的主治大夫都爱上了这个唱歌的孩子，其中一位老太太经常买来各种好吃的东西给张磊。这些张磊从未见过的好东西，似乎成为他歌唱生涯的最初奖赏。张磊快乐极了。

回到老家，喜欢音乐的张磊常常跑到邻居家听录音机，往往是一听就是一天。流行歌曲美妙的旋律滋润着他干枯的童年。父亲疼爱儿子，见张磊如此痴迷音乐，便卖掉了家畜，花200元抱回了一台录音机。张磊忘却了病魔的折磨，一下子畅游在音乐的海洋里，他跟着磁带学习歌唱，这种情形一直延续到13岁。

老兵乐队

1994年，张磊进入临沂市盲校学习。这时，他学习音乐的条件有所改善，声乐教师时常在课上给他“开小灶”，教给他练声的方法。第二年，张磊还在一次全市歌唱比赛中获过小小的奖项，这给了他莫大的鼓励。

1999年，通过熟人介绍，张磊结识了老兵乐队，老兵乐队的成员都是音乐发烧友，他们在音乐方面都有所成绩。热心的乐队成员带着张磊参加一些演出活动，并教给他演奏乐器的技巧等。这时的张磊对音乐逐渐有了新的认识。没事的时候，张磊就尝试着创作一些歌曲。

一年中举办3次个人演唱会且观众场场爆满，张磊在临沂音乐史上的小小成功，夯实了他日后成为音乐人的梦想。

2000年4月，一场特别的个人演唱会在美澳国际学校举行。掌声、哨声、灯光、舞台，使张磊成为快乐海洋里最靓丽的一朵浪花。当时，全国上下流行《爱的奉献》，台上是张磊淋漓尽致地演绎，台下是观众热烈地应和。站在舞台上，张磊有种想哭的冲动，他想，有这么多的人与我一同分享音乐的快乐，我是多么的幸福啊!演唱会上，张磊还演唱了兰山文化局孙女士专为她创作的一首歌曲，名字叫做《虽然我看不见》。其中有段歌词这样写道：“虽然我看不见翩翩的春燕／心头却回响着动听的呢喃／／虽然我看不见盛开的鲜花／心中却充满了芬芳的香甜／／虽然我看不见太阳和星星／心里却装着广阔天宇迢迢河汉／／虽然我眼前没有多彩的世界／心中却有一个鲜花烂漫的春天。”

2000年助残日，临沂艺校仅能容纳500人的礼堂里人头攒动，近5000名慕名而来的人们只有一半挤进了演唱会现场。超乎想象的热烈气氛深深打动了张磊，他再次感受到人与人之间真情的共鸣带给他的幸福和快乐。在张磊演唱的流行歌曲中，零点乐队的《酒吧一条街》让他有了新的感悟。张磊说，这首歌写的是人们从开始时满是幻想和斗志，后来由于受到人与人之间的虚伪伤害渐渐失落，它呼唤的是人间真情。演唱会进行过程中，不断有观众试图冲破保安的阻拦，上前为张磊擦汗，这份热情，让他感动。演唱会结束后，观众把张磊层层包围起来，握手、祝福、鲜花、掌声淹没了他。

2000年秋，临沂师范学院为进一步培养大学生的进取精神，特邀张磊举办个人演唱会。这一次，张磊与大学生们近距离的交流。让他有了更深的感触。有大学生问他，对歌曲如何理解，遇到困难如何解决，对人生有何感想等等。这种心贴心的交谈，给了他更大的信心。随后，在电台接受采访时，张磊演唱了一首《朋友，别哭》。里面几句颇为经典的歌词打动了听众：朋友别哭／我依然是你心灵的归宿／／朋友别哭／要相信自己的路／／红尘中有太多的茫然痴心的追逐／你的苦我也有感触／／朋友别哭／你一直在我心灵最深处／／朋友别哭／我陪你就不孤独。

都是因为爱你

个人演唱会后，老兵乐队解散了。队员们酷爱音乐，可是他们看不到前途的光明，只好各奔东西。

张磊不再游离在老兵乐队边缘，他“独立”了。从此，张磊正式开始了自己创作，演绎歌曲的音乐路，在创作的歌曲中，很多是对美好爱情的向往，也有的记录着他的情感经历。

《都是因为爱你》就是张磊写给自己爱过的一个女孩的，这首歌曾获山东省首届音乐节声乐组金奖。2001年7月，在一次朋友聚会上，张磊与女孩相识了。最初打动张磊的是女孩甜美的声音。随着交往的逐渐深入，女孩高雅的气质．善解人意和细致柔情让张磊有了爱情的感觉。当年暑期，女孩给予张磊的一次惊喜让他现在想来仍然怦然心动。那一天，女孩电话通知张磊，说好第二日到他家中看他，谁知又说加班，这让张磊沮丧万分。第二日下午，表哥找到正准备下河洗澡的张磊，说是有人在家等他。张磊纳闷，肯定不是女孩，那他(她)会是谁呢?当张磊推开家门，意外地看见女孩时，激动得心都要跳出来了。彼此心领神会，爱情的帷幕缓缓拉开。

当时，他们一起心怀憧憬，幻想着创造一个绚丽缤纷的童话世界，他们也考虑过很多的困难。可是，迫于家庭压力，女孩最终还是与他洒泪而别。那个寒冷的冬天，张磊第一次落泪了，他想，如果我不是现在这样，我将拥有多么美满的爱情和家庭，可是，上帝让我失去了太多，没有人理解我，我的委屈谁能知晓?在这种心态下，张磊创作了《都是因为爱你》。在歌词中，张磊写道：因为想见你／只有夜晚到来在我的梦里／每当梦醒／发现身边只是我自己／／盼你快回来／回到我身边／我会用我一生的时间好好爱你／／想你盼你等你怨你恨你／也是因为深深地爱你……

后来，张磊专门把这首歌录制成磁带，托朋友转交给女孩。朋友告诉他，女孩听了他的歌哭了，很是伤心。

爱情新的春天

张磊结束了与女孩的爱情，在很长一段时间里，他都非常消沉。张磊最真切的感觉是心冷，一种从里往外冒的冷。

2003年9月，踏上了去山东省特殊学校求学的征程。初到异地，人地生疏，张磊的心失落到冰点。就在这时，一个擅长唱歌的女孩闯进了张磊的世界。女孩常常给张磊做饭，她炒的土豆丝和西红柿炒鸡蛋张磊很喜欢吃。张磊觉得，女孩的手艺甚 至比母亲的都要好，每当他夸赞的时候，女孩都会洒落一地快乐的笑声。让张磊更为动心的是女孩最喜欢唱的是他写的歌。于是，张磊充满激情地为女孩专门写了一首《你是我生命中的天使》，他向女孩表白道：“你是我生命中的天使／我会和你相守一辈子／让我们手牵手共同走下去／你将会是我永远的天使。”

2004年10月，张磊参加中国流行音乐大赛山东赛区选拔赛，本应顺理成章地夺得一等奖的，可是，由于工作人员疏忽，张磊落了一场比赛。11月份，了解张磊实力的大赛组委会破例让他参加了全国比赛，张磊不负众望，一举夺得原创组金奖。这次，张磊演唱的是他创作的《受伤的小鸟》，歌中描写的是一只被凄风苦雨吹打的小鸟，想得到艳阳高照，想听到人们问候的“你好”。其实，张磊是把像自己一样的残疾人比作了这只小鸟，他试图通过歌声唤起人们关注、关爱残疾人，用真诚和爱心来温暖他们的心灵。在山东与北京几次参赛，都是这位女孩陪伴着张磊。7月15日，北京方面已将《受伤的小鸟》录制完毕，准备全国发行。

由于女孩尚在济南工作，记者没有见到张磊的这位“准女友”，但是，张磊微笑着告诉记者：“我们准备明年结婚。”说这句话的时候，张磊的脸上洋溢着幸福和自豪。

追求经典

除了爱情歌曲，张磊的创作还涉及砺志、亲情等方面，他追求的是创作“经典歌曲”。

张磊说，在创作的过程中，歌曲并非都是一气呵成，歌词创作中的句子、词语推敲与顺序调整，谱曲创作的前奏、间奏与和声等，都需要精心斟酌。《黑眼睛》写的是盲人渴望光明、期待帮助的一首歌曲，歌词写作，花费了张磊半个月的时间。当张磊写完第一段后，原本奔涌的情感突然受到了阻碍。巧合的是，几个朋友在一次闲谈中侃到了顾城的诗句：黑夜给了我黑色的眼睛／我却用它寻找光明／／这句突如其来的诗句重新点燃了张磊创作的激情。随即，一首动听的歌曲应运而生。

让我们欣赏一下《黑眼睛》的片段：黑眼睛／黑色的晶莹／你透视了世间所有的繁华／在你平凡的时候不感到平庸／／黑眼睛／黑色的晶莹／你穿越了万种风情／在你的心里却情有独钟／／黑眼睛／黑色的晶莹／你透视了层层夜幕／在心的深处有一盏灯／我要点燃它／照亮我的征程。

《男子汉不相信眼泪》，《另一份蓝天》、《坚持》、《家乡》等近30首原创音乐就这样从张磊的灵魂深处汩汩流出。

张磊很佩服同为残疾人的郑智化、李琛和美国盲人歌手史蒂夫・旺德，他期待着自己有一天也像他们一样成功。

第8篇：原创音乐大赛范文

“音乐有话说”把一天24小时划分成以每三小时为单位的八个流行音乐时段，即：音乐放开心、音乐大卖场、音乐晒太阳、音乐不罗嗦、音乐我最爱、音乐我最行、音乐满天星、音乐说梦话，呈现全天候统一音乐节目的风格。

“内容为王”做音乐大餐

“音乐有话说”根据受众需要编排节目。针对全天24小时不同时间、不同族群的生活作息时间，“音乐有话说”规划出全新的流行音乐频道。譬如，早六点到九点，人们养足了精神准备上班，这个时段的音乐节目叫“音乐放开心”，播出的都是健康积极向上、节奏明快的音乐，给人们带来好心情。早九点到中午十二点，上班族基本上都没有听音乐的时间，这个时候的目标受众主要是包括学生在内的年轻人，他们喜欢跟随潮流，追逐流行，所以这个时段的节目叫“音乐大卖场”，主要是介绍最新的专辑或歌曲。晚上的“音乐满天星”、“音乐说梦话”主要播出舒缓的音乐。人性化的节目编排，体现了“音乐有话说”对受众需要的尊重。

“音乐有话说”呈现的不仅仅是音乐，更是人文关怀。她播放的曲目大多是一些积极向上、与人为善的歌曲，边放歌曲边谈歌曲所折射出的人生哲理，穿插一些生活常识或对观众的问候，在体现主持人丰富的知识和独特韵味的同时，节目也提高了一个档次。此外，“音乐有话说”还邀请一些人气较高的歌星或明星，在节目中不定时地问候听众，如：“大家好，我是范玮琪，现在是中午12点，中餐吃什么，想好了吗？可以问问你的家人，看看你的另一半是否和你心有灵犀。”其中的关怀，让听众心暖。

与受众互动打开新局面

“音乐有话说”没有将“流行音乐频道”做成音乐内容的单方面灌输，会不定时地邀请名人与主持人一起主持节目。同时，在整点的时候插入大约5分钟的“超in资讯榜”，以一句话新闻的形式向听众传达最新的国际国内新闻资讯，让耳朵得到暂时的放松，有效地避免了长时间的音乐给听众造成的厌烦感。

“互动”现在已被各类媒体广泛采用。互动形式多种多样，包括热线电话、短信平台、网络留言、e-mail等，都是运用广泛的互动工具。事实证明，和听众互动，从听众那里得到线索，听取听众的意见和心声，对于节目质量的提高大有裨益。音乐广播当然也需要通过与听众互动来宣传自己的平台，听取乐迷的意见或建议。“音乐有话说”推出了一种向听众征集自己制作的音乐CD的节目形式，它可以是讲述心情故事，也可以是自己制作的音乐节目，然后选取优秀的片段在节目里集中展播，这不仅有利于提高听众的积极性和参与度，也是电台对节目形式的一种拓展。通过集思广益，启迪电台的节目开发灵感，一举两得。同时，“音乐有话说”还承办一些音乐比赛或歌友会，如校园歌手大赛、原创音乐大赛等，现场直播与电台转播同时进行。

“音乐有话说”建立了“MY RADIO”战线联盟，招募会员。听众以会员的方式加入，一旦成为其会员，听众便能享受不同于普通听众的会员待遇，优先参加“音乐有话说”举办的一切活动，如免费优先索取歌友会或演唱会门票，优先参加歌星与歌迷的见面会，去机场迎接歌星，种爱心树苗等等，这对保留并扩大听众群，培养“音乐有话说”的忠实粉丝，大有裨益。

“音乐有话说”还设立了网站，开设栏目全方位地介绍自己、宣传自己。它建立了网络论坛，作为电台与听众除热线电话之外的另一个交流平台。“音乐有话说”通过论坛介绍自己的一些节目或活动安排，听众可以在上面交流任何有关电台或音乐的问题，并对电台及节目提出宝贵意见或建议，电台再根据听众的要求改进提高，这是一个拉拢人气，集思广益，提高知名度的好途径。

品牌推广四面开花

台呼策略。“台呼”即电台为了宣传自己的品牌，在节目中不定时地播出含有自己电台名称的话语或者歌曲，一般由电台主持人自己制作并播出。如，河南交通广播的台呼是“河南交通广播，服务出行生活”。选择口碑好的歌星唱台歌或问候，显示其独有的人文关怀。“音乐有话说”在河南各专业电台中首创邀请名人唱“台呼”。听众每天都会被刘若英甜美的声音问候多遍：“my radio，90.0，it's my radio，无论在工作休息或是寂寞繁忙/家中车上或是街道商场/无论你快乐悲伤或是安静疯狂，都有美好音乐和你作伴，音乐有话说……。”美好的曲子提醒人们可以在哪种场合、哪种心情状态下听90.0，优美的曲调、朗朗上口的歌词，让人们很容易哼出这个曲子。刘若英被人亲切地称为“奶茶”，她所唱的歌都像奶茶一样浓郁醇香；她给人一种邻家女孩的印象，干净恬淡、真诚善良，让人倍感亲切。她唱歌犹如一个单纯善良的女孩在述说她的心情、她的心事，而这些心情或心事总能引起大多数人的共鸣。选用这样一个口碑良好的走平民化路线的歌星来唱台歌，能拉近电台和听众之间的距离，很容易让听众记住并广为传唱。

歌星问候听众。除了刘若英，“音乐有话说”几乎不放过任何一个到河南来做宣传的歌星，截至目前，在节目中不定时地问候过听众的歌星不下20个，其中包括水木年华、羽・泉、何润东、林志颖、阿牛、张韶涵等。这既能让听众记住“音乐有话说”，对歌星来说，也是提高人气、增加亲和力的好办法，是一件电台和歌星双赢的事情。这是“音乐有话说”的宣传策略。

举办签售会或歌友会。“音乐有话说”和歌星或者其所在唱片公司联系，为其举行新歌推介会、签售会、歌友会，而且在挑选地点上有讲究。譬如签售会大多选在郑州各大型时尚购物广场；推介会选在年轻人的聚集地酒吧；歌友会选在各大学校园。每次的歌友会或推介会都有独特的主题词，如“挡不住的爱”林志颖郑州歌友会；“羽・泉今天‘三十’歌友会”；“美在‘琪’中”江美琪的郑州歌友会等，效果都非常好，对电台和歌星都进行了较好的宣传。

“音乐有话说”在全省广播媒体中第一个开展品牌塑造工程，前后投入数百万元用于广播品牌推广：首创由明星刘若英唱台呼，举办媒体推介活动；第一个实现广播进超市、进社区；第一个成立广播俱乐部；常年高强度、高密度、持之以恒地举办各种音乐演出活动，至今已举办苏友朋、梁静茹、刘若英、张宇、何炅、陶础⒂稹と、万芳、水木年华、品冠、林心如、庞龙、4U、龙宽九段等郑州歌友会。“音乐有话说”成为河南目前各类传媒中在传播音乐文化、打造音乐价值、展现音乐魅力方面颇具影响力的主流媒体。

第9篇：原创音乐大赛范文

陈楚生1981年出生于海南立才农场，父母都是广州知青，后来成为农场职工。

陈楚生小时候就很喜欢唱歌，每次学校举行文艺活动他都积极参加。到了中学更是一发不可收拾地喜欢上了音乐，连作业本里也抄满了歌词和乐谱。

1992年，陈楚生的父母双双下岗了，父母每天早晨都推着车在一家学校门口卖早餐，生活很艰苦，但为了孩子有个好一点的生活环境，他们还是很开心地忙碌。

在中学时代，陈楚生最大的愿望就是能有一把属于自己的吉他。凑巧一个朋友有一把吉他，陈楚生就借过来小心翼翼地摸一摸，弹一弹。虽然朋友们都嘲笑他弹得乱七八糟，但他并不气馁，反而越发地喜欢吉他。但吉他是借来的，总是没有太多时间来练习。

陈楚生的失落和焦急被哥哥陈楚龙看在眼里记在心里，在陈楚生17岁生日的时候，哥哥给他买了一把红棉吉他。

陈楚生看到吉他高兴极了，一把抱在怀里什么都顾不上说就弹了起来。哥哥送的吉他犹如隐形的翅膀，让他在音乐的天堂里翱翔。练习的时候没有专业老师辅导，他就跟着录音机学，自己琢磨着反复地练习。家乡的海滩上、婆娑的椰子树下、学校的操场上，到处都流淌着他的吉他声。他通过自学掌握了很多吉他弹奏的技巧，音乐功底也随着时间的流逝渐渐沉淀。

高中毕业，陈楚生没有考上大学，就跟着爸爸在天涯镇的客运站一起摆小摊，帮着爸爸做生意。那个时候，陈楚生的父亲经常要到三亚去进货，他的鞋子几乎每个月都会磨破一双。看着爸爸脚上张了“嘴”的鞋子，陈楚生在心里暗暗发誓：以后一定要给爸爸买一双好鞋子，一定要靠自己的努力让全家人过上好日子。

后来，陈楚生又来到哥哥的修车店里学修摩托车。哥哥的摩托车修理店离家有十里路，但他依然每天背着吉他去做工。生意不忙的时候，他就会背上吉他，找一个安静的角落，轻轻地弹唱。

一路走来多坎坷，坚持梦想终见曙光

2000年夏天，陈楚生来到深圳，在父亲的朋友阿伍叔刚开韭的快餐店落下脚，有地方住有饭吃但没有工钱。陈楚生每天不是忙于切肉、收账，就是顶着火辣辣的太阳去送外卖。即使在这样的日子，他仍然没有放下手中的吉他，辛苦了一天下班后，他常常弹起吉他唱歌。只要他一抱起心爱的吉他，一天的疲劳就烟消云散了。

有一天在送外卖的路上，陈楚生忽然看到了一则琴行吉他班招生的广告，顿觉眼前一亮。这么多年都是靠自己的苦练、琢磨来掌握弹吉他的技巧，他多希望能系统地学习一些专业的乐理知识。但自己在阿伍叔的店里能有饭吃有地方住就不错了，300块的报名费去哪弄呢。回到餐厅，陈楚生几次想张口向阿伍叔借钱，几次话到嘴边又咽下。最后，他鼓起勇气对阿伍叔说：　“阿叔，我想学吉他，你帮我报个名吧，学费要300块。”阿伍叔知道，不是迫不得已，这个羞涩的孩子是不会向自己开口的，于是就帮他报了名。吉他老师想知道陈楚生对吉他掌握的程度，让他先弹一段听听。当陈楚生一曲弹下来，老师很惊讶，他弹吉他的功底和对音乐的领悟能力都远远超过了很多专业的学生。吉他老师当即决定免费收下这个学生。

学了一个月后，老师就带着他去酒吧演出。从此，陈楚生开始了七年的酒吧跑场生活。

最初的时候，因为没有名气，陈楚生每天晚上要跑两三家酒吧，有时还找不到活干，甚至有时候干了活老板还不一定给钱，生活没有一点保障，住租金最便宜的城中村，吃最简单的饭菜。

结束了一夜的跑场，回到了租住的屋子里，陈楚生跟朋友交流最多的就是自己的原创作品和弹吉他的技巧。有一天一个朋友坦诚地对他说：“你的吉他弹得并不怎么样，唱歌也完全在模仿。你应该找到一个适合自己的风格，对于音乐人来说独特的风格就是歌手的灵魂。”听了朋友的话，陈楚生陷入了沉思。他一直是一个爱安静的人，他发现自己更适合唱一些民谣之类的歌，要想有自己的风格就要坚持原创歌曲。此后，在酒吧他开始尝试用自己的方式唱齐秦的歌，没想到竟然获得如潮的好评。回到住处后，他开始创作自己的作品，《有没有人告诉你》、《寻找》、《一夜》等歌曲相继出炉，并在多个电台打榜，在九天音乐网排行榜上一直呈上升趋势。

凭着这些原创歌曲，陈楚生开始在深圳小有名气，他的生活状态也渐渐好转。深圳有名的本色酒吧也请他做驻唱歌手。

和很多歌手一样，陈楚生为了圆音乐梦也参加了很多选秀节目。2001年9月，上海东方电视台等18家电视合举办“亚洲新人大奖赛”，经过各大赛区1000多名歌手的激战，20岁的陈楚生获得了“亚洲最具潜质新人奖”。获奖之后，他满怀期望地等待着，希望有一天能出一张原创音乐大碟。

2003年8月，全国PUB歌手大赛在湖南长沙举行，陈楚生一路闯到了决赛。面对华纳、滚石等十二家华语唱片巨头的老总们，参赛的歌手使出了浑身解数，而陈楚生只是淡定地用声音诠释着他对音乐的热爱。结果，他出乎意料地获得了冠军。比赛结束后，CNI唱片公司跟他签了约。陈楚生以为自己出唱片的梦想马上就能实现了，兴冲冲地回到深圳一边继续在酒吧唱歌，一边创作更多的原创歌曲。

然而，这一等又是三年。当他知道是因为自己长相过于平凡，不具备明星偶像的脸型，而被公司雪藏后，他一度变得非常迷茫。他以为只要唱好歌就行了，却没想到被音乐之外的因素阻挡了前进的道路。他忽然觉得人生无望，开始用酒精麻醉自己。

他的好友刘洋听说他跑完场就靠酒精和玩网络游戏来打发时间，并且常常玩到第二天上午9点才睡觉，就找到他问他“难道你想在酒吧混一辈子吗?你忘了自己的音乐梦想了吗?想走出来就要改变作息时间，多感受点阳光的东西，你的生活状态将会直接决定你的创作状态。”

听到刘洋推心置腹的话，陈楚生一下子想起了很多，想起这么多年为了喜欢的音乐所付出的汗水和心血，想起自己说着生硬的普通话、拿着不成熟的作品找到《边走边听中文歌》的电台主持人夏冰，夏冰不辞劳苦地为自己录歌、宣传。想起刘洋一接触到唱片公司的高层就拼命地向对方推荐自己，想起家中辛苦操劳的父母，他知道自己不能再继续沉沦下去了。于是，他勇敢地与唱片公司解了约，重新拿起吉他，回到了一边跑场一边创作的生活　轨道，并期待着命运的眷顾。

2007年4月，湖南卫视台举办“快乐男声”的消息传来，朋友们都觉得这是他的一个机会，陈楚生也觉得自己应该去试试。

梦想成真，一夜成为大众偶像

陈楚生在西安赛区报名的搭上了“快乐男声”的末班车，并且顺利地杀入了全国13强。也是在这个时候，这个慢热型的唱创俱佳的歌手才被大家关注。当他从容地走上舞台，用他磁性的声音演唱时，歌声里的荒凉、漂泊、无奈，还有挣扎和忧郁，瞬间把听众俘虏。

于是，没有人再在意他没有明星偶像的吸引力，也没有人在意他的低学历和平凡的家庭背景，随着比赛的一场场推进，越来越多的人成为他的歌迷，成为“花生”。他甚至得到了全国十几家媒体的联名支持。

这个从立才农场走出来靠自学成才的青年歌手，更是感动了全农场的人。立才农场的何场长还专程去海口向农垦总局汇报情况，希望总局领导关注和支持。每到陈楚生比赛，何场长都会向海南所有农场的场长发短信希望他们支持陈楚生。

2007年7月20日，这一天注定会成为陈楚生终生难忘的日子。这天晚上，亿万电视观众见证了奇迹的诞生，这场被称为“终极PK”的总冠军之战在同样来自西安赛区的陈楚生和苏醒之间进行。与其说这是一场比赛，还不如说这是一场高水准的演唱会。在舞台上，陈楚生竟然意外地见到了偶像齐秦，并和他合唱了《悬崖》、《外面的世界》等歌曲。齐秦动情地为陈楚生拉票支持他：“楚生和我一样都是来自平民家庭的孩子，在唱歌之前做过很多工作，生活很辛苦。楚生对理想的执着感动了我，我希望他能超越前辈，成为新一代的青年偶像!”坐在台下的评委们也一改昔日冷静毒辣的点评，以巫启贤为代表的评委更是集体起立，一起为陈楚生加油，他说：“陈楚生是为音乐而生的人，这是我听过的最动人的声音!”

最后的短信投票结束后，陈楚生以331万张选票众望所归地成为了2007快乐男声的总冠军!这个投票数字也刷新了中国自有选秀节目以来观众投票的最高记录!