酒文化发展史精选(九篇)
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第1篇：酒文化发展史范文
[关键词]文化 会展文化 中国—东盟博览会
中国作为著名的四大文明古国之一，有着悠远深邃的历史文化，汇聚了不同民族、地域丰富多彩具有差异化的文化于一体，形成了华夏文明。而作为现代的会展业既是一个经济发展的平台更是一个文化传播和交流的工具载体，中国会展之所以和发达国家有着巨大差距原因之一就是中国没有走出一条自己的路。幸运的是，这些看似不能逾越的差距可以用文化来弥合。
一、 会展文化的内涵
在中华这片文化的沃土上新兴了这样的一缕“枝芽”——饱含生机而又急需“营养”的润泽——它就是“会展文化”。
1.文化与会展文化概念
（1）文化的含义。《辞海》中写道：“文化，从广义上来说，指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。”如：半坡文化、建筑文化、饮食文化等等这种依托物质表现的形式，可以反映人类精神文化底蕴的现象都可以宽泛地称之为文化。
（2）会展文化的内涵。在2005年的《中国会展》杂志第14 期上，陈泽炎先生对会展文化概念做了界定：“会展文化”就是以会展活动为载体所展示、代表和反映出来的关于文化的内容，就是当把举办会展活动作为一种产业经济活动时，其总体上所表达、展现和凸显出来的会展产业在精神、理念、价值等方面的文化内涵。
2.中西方会展文化的比较
现代会展从1851年伦敦的“万国工业大展览会”迄至于今已有161年。德国被世界会展业界一致公认为世界会展业的龙头，是世界上最大的博览会基地，它高度发达的会展业与浓厚的文化氛围是分不开的，德国会展就是把文化元素融入其中。
（1）会展展馆的建设。德国展馆的设计新颖独特，兼具创意实用和很高的美学价值于一体，完美地展现了德意志民族的文化，不仅如此，作为龙头的德国会展业也将其注意力投放在与自然的和谐共存——展馆及展会从设计到搭建都遵循环保与节约的原则。
（2）会展品牌。品牌展会凝聚了会展文化的内涵。会展品牌的成功，不仅包括人们对这个会展品牌内容质量上的认同，更包括人们对这个品牌丰富的文化内涵的认同欣赏。德国展会的不断发展正是因为他的品牌会展营造的浓郁的文化氛围。对德国会展文化的深入让我们了解到，不论是创意实用的展馆设计，严格规范的行业制度到优质富有内涵的展会品牌无一不反映、对比出我国会展业现前的差距和问题。
3.已举办过的相关文化展会及情况
近年来，中国文化会展业从无到有，尤其是最近5年来，中国文化会展业实现了跨越式的发展。其中比较突出的是中国国际会展文化节，从2005年至今已成功举办七届。会展文化节根据一个地区或城市的文化特色、旅游资源等元素，通过精心的组织和安排推出各个会展名城文化精品，营造出轻松、和谐、人本与想象的氛围。他既体现会展业自身的文化品位和精神追求，也折射出了城市的会展能力及文化底蕴，成为更具品位和吸引力的会展城市推介。
二、以中国—东盟博览会为例简述会展发展途径与方向
中国—东盟博览会( CHINA － ASEAN Exposition，简称CAEXPO) 以“促进中国—东盟自由贸易区建设、共享合作与发展机遇”为宗旨，涵盖商品贸易、投资合作、服务贸易、高层论坛、文化交流等五方面内容，是中国与东盟扩大商贸合作的新平台，并连续5年获得“中国十大国家级品牌展会”。
1.发掘自身的文化价值
中国—东盟博览会是我国目前境内唯一由中国和东盟十国共同举办的展会，具有鲜明的地方文化特色。广西和东盟地区相毗邻，有相似的民族文化传统，很利于特色地方文化品牌塑造并展现出本土会展业的文化特色。高质量的会展就是将自己的优势发掘出来，结合自己的优势明确其发展定位和目标，促进会展现代产业链向高端发展。
2.尊重民族、宗教习俗体现文化融合
中国—东盟博览会会期一般为每年的10月中旬，这段时间恰逢穆斯林的斋月，而东盟国家国家中有部分人信仰伊斯兰教。因此，以“高度重视民族生活习俗，尊重宗教习俗”的理念为指导，针对特殊情况，进行特殊设置，充分尊重了东盟多国客人的民族习俗和宗教传统，这反映了博览会对各民族地区文化的接纳与适应，努力营造至如归的感觉。因此会展文化就在这里成为了良好的中介，减小文化之间的差异性，有利于不同地域的成员用相互尊重与宽容的心态去看待文化的差异。
3.大力开展会展教育建设一支高素质的会展专业人才队伍
富有高素质文化内涵的会展人才既具备传统文化素养，又有现代科学知识的通达人才，才能打造出一批影响深远、知名度高、具国际权威性的会展品牌，建设出有中国特色的会展文化，最终实现会展业持续性发展。中国—东盟博览会毫无疑问由于专业人才的参与和献计献策，才得以绽放出美丽的光彩。
总而言之，真正将文化与展会的延伸相结合必定会为整个会展行业树立了很好的榜样和前进的方向，向更多的国家提供了多样化的展示内容，并可以在提升知名度、扩大对外开放水平上做出了积极地贡献。
参考文献：
[1]薛秀鸿.期待会展文化鲜花“怒放”[N].中国会展,2005(11)
[2]陈泽炎.会展文化概念辨析[J].中国会展,2005(14)
第2篇：酒文化发展史范文
【关键词】邢台梅花拳 发展 模式
梅花拳广泛流传在华北地区，有其独特的健身、益智功能。梅花拳是中国传统武术文化中一个独具特色的优秀拳种，至今仍保留着其传统精华和原有传承形式。梅花拳主要流传于我国河北、山东、河南等一带，它全称干支五势梅花桩，因习拳者在植地呈梅花状的木桩上练习而得名，落地演练以后，简称梅花拳或梅拳。研究梅花拳，关键不是起源，而是继承、发展和推广。从有关梅花拳的研究结果看，基本上都是研究梅花拳的历史起源和功法、拳理及其特点，尚无人提出将梅花拳推向世界，实行国际化发展战略。这也是梅花拳发展和推广的重要课题，值得研究。梅花拳要更好地发展，必须得到更多人群的认同，就有必要向全社会推广。
一、向国际化推广的发展模式
梅花拳要更好地向国际、全民推广和发展，这需要从政府到拳派内部的长期不懈努力。首先要求梅花拳派的传人要有发展的眼光，能高屋建领地规划出梅花拳的远景发展目标。同时要继续深人挖掘、系统整理出能反映梅花拳本质特征和体现其健身、益智功能的技术、功法和文理，还要同政府一道，群策群力，共同探求发展之路。
二、社会化大众健身的发展模式
随着科学技术的发展，人们越来越认识到健康重要性。锻炼效果的明显性也即实效性是习练者的主要目的。梅花拳的健身、益智等的技术、功法应围绕这一主要目的而体现其价值。梅花拳目前在冀、鲁、豫和皖北等地流传较广，群众基础较好。首先要以这些地区为核心，根据当地的实际情况，通过拳派有组织的武场、文场活动和有力措施，多渠道，多方面，积极有效地向周边地区影响和辐射，进一步扩大梅花拳的农村群众基础；其次，利用梅花拳著名拳师的名人效应，突出梅花拳的健身、益智功能，在城市和高校中推广梅花拳，在城市中拓展更大的发展空间。
三、竞技比赛的发展模式
以拳派内部每年举行的“亮拳比武”活动为龙头，以普及为基础，构建梅花拳的竞技比赛模式。竞技发展模式不应沿用现代竞技武术的发展模式，而应突出梅花拳自身的特色。拳派内部要统一各地差异，制定相应的规则，进一步加强动作技术的规范性和拳理的科学性，突出风格，突出动作的攻防和对抗含义，提高表演性和观赏性。政府和有关部门应对“亮拳”活动充分重视，对梅花拳的发展战略进行全面部署，创造适宜的发展环境，制定相应的章程和规则，使其向正规化、科学化的道路上发展，并以此为契机，开发和形成有地方特色的武术和旅游活动。梅花拳是在民间流传较广的武术形式，通俗性是它的最突出特点。在发展和推广中要处理好竞技发展与大众健身二者之间的关系，竞技发展要有广泛的群众基础，二者是提高和普及的关系，要协调发展，在保持梅花拳特色的基础上不断创新，走可持续发展的道路。
四、加快体制疏通和联合专业队伍建设的发展模式
实现邢台梅花拳文化的可持续发展，首要问题就是体制问题。表现为管理体制政出多门、多头管理致使申报项目挖掘力度不够，良莠不齐。针对以上存在的问题，建议成立市、县两级间的“非物质文化遗产研究中心”，联合地方体育、文化部门，对梅花拳进行挖掘整理，进而研究该项目的价值功能，及时跟省文化厅非遗中心进行交接，保证申报和管理的时效性。同时，还应理顺地方政府与遗产研究中心的关系，确立政府的责任制度，协调好各部门的利益关系。
五、建立梅花拳文化生态保护区的发展模式
文化生态保护区建设是非物质文化遗产保护机制的一种创新，建设梅花拳文化生态保护区，将梅花拳从单独无举措的项目保护过渡到与其依附的生态地理、人文环境中进行系统的整体性保护，有利于调动当地政府和广大人民群众保护和发展武术遗产的积极性，对于弘扬优秀传统文化，保护非物质文化遗产具有重要现实意义。
六、探寻产业开发的发展模式
梅花拳文化遗产项目的功能价值和意义在于能够满足人们的身心健康以及精神文化的需要，给人以健康体验，或给人以精神文化慰藉或熏陶。但是在对其开发过程中，发现普遍存在的问题是缺少一整套的包装以及适应市场的产品。所以，要改变存在的问题，必须有一套产业模式来进行指导运作。
首先，从整体上构建“资源—产品—品牌”的良性产业循环链条。山东武术文化遗产大多都具备产业化开发价值，加之各地政府、多家传媒以及诸多专家学者、武术爱好者的推广宣传，很多已经形成了较好的地方式的“品牌”，如各类梅花拳学校。其次，在整体构建产业循环链条的基础上，明确权责主体。梅花拳文化遗产的传承脉络较复杂，传承人较多，而且流传于不同地域的拳种文化都具有传承条件和能力，这往往会出现产业法人主体混乱，针对这一现象，地方政府应该按照地域吸收整合民间拳师和团体以及相关武术人才，通过协商，权衡利益纷争以及商标注册、专利申请等法律程序确立非物质文化遗产的权利主体，最终组建权责分明的市场经营管理机制。最后，改变市场定位。梅花拳文化应走出一条精品化高端市场路线，一改以往“难登大雅之堂”的局面，在选择市场领域方面，应当有针对性的对城市的社区以及休闲生活高端领域迈进，因为城市生活质量较高，对休闲体育类的要求不单单是锻炼这么简单，更多的是对精神文化的一种诉求，传统武术文化遗产迎合这一需求。对传统武术文化遗产进行包装，从而满足人们的好奇心、求异心。
七、与时俱进，走科学化的发展模式
武术产生于中国，属于世界，作为珍稀的非物质文化遗产的传统武术蕴含着中华民族特有的思维方式，有独特的想象力和文化意识，承载着中华民族文化生命的历程。因此，邢台梅花拳的发展必须走科学化发展之路才是明智选择。同时应该把梅花拳文化推广，并置身于东西方体育文化共融，不断寻求平等对话权，改变体育文化和产品的单项传播模式这样一个大背景下思考。东西方文化的交流是全球化的结果和必然，所以必须有种预见性和前瞻性的思维方向，不断更新观念，与时俱进。
八、更新观念，百花齐放的发展模式
长期以来，武术和体育一道受到重文轻武思想的影响，在世人眼里缺乏科学的思想与理论。口传身授的传承方式一定程度上制约了它的科学化进程。但作为非物质文化遗产的传统武术，它其中所蕴含的文化内涵，与传统哲学、古代医学、美学、兵法学；阴阳、五行、八卦、释、道、儒等的关系；以及在社会民俗民间怎样表现等等，这一切都需要科学的研究和阐述，不能牵强附会。
梅花拳文化发展的科学化进程本身也是个不断创造的过程，是一个动态的过程，是一个动态的系统。唯物辩证法说，理论指导实践，有科学的理论研究才能推动传统文化朝着良性方向稳步发展，近年来许多科研成果应运而生，但还是存在一定问题，传统文化毕竟是过去经过人们的生活实践而获得的，但是社会是不断向前发展着的，需要不断的推陈出新、与时俱进，适应社会的发展，才能被社会所吸收所接受，顺应社会发展的道路才会有蓬勃旺盛的生命力，也只有走科学化道路才能使传统文化更有活力。因此，邢台梅花拳必须以科学理论为骨架，用科学武装头脑，走“理论”与“实践”相结合的正确之路，用科学理论知识来指导行动，才能使传统武术发展更加稳固、更加和谐。
九、结论与建议
对挖掘整理出来的文献和资料不能只停留在原始的状态，要进行科学的分析、论证和全面系统的研究，注重吸收现代科学的养分，借鉴其它拳派的发展经验，为己所用，使梅花拳派进一步向科学化、系统化、规范化方向发展。
由政府牵头，各地梅花拳的负责人共同组织，制定相关的条例和规定，定期举办梅花拳的“亮拳比武”等活动，并注重提高其竞技性和观赏性，逐步扩大影响。在城市和高校中推行协会组织，通过协会指导梅花拳爱好者进行练习，交流和比赛；在农村中，以村为单位，在门人长者的带领下习武、学习文理，共同参与拳派的发展。着眼培养一批过硬的、高素质的传人。解放思想，以创新思想为指导。注意加强各地的联系和经验交流，共同探讨发展大计。
参考文献：
[1]李成银.关于设立山东武术文化生态保护区的建议[J].山东省政协信息专报，2011，（3）.
[2]任丽萍.传承、创新少数民族非物质文化遗产与学校体育研究[J]. 三峡大学学报，2011，（3）.
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[4]韩建中.五势梅花桩实用技击术[M].北京：北京体育学院出版社，1990.
第3篇：酒文化发展史范文
[关键词]城市文化；农村文化；互动发展动力机制
doi：10.3969/j.issn.1673 - 0194.2016.24.125
[中图分类号]G812.4 [文献标识码]A [文章编号]1673-0194（2016）24-0-02
1 城市文化与农村文化互动发展的内在动力机制
1.1 城乡居民是促使文化互动发展根本动力
城乡居民不仅是先进文化生产力的代表，作家、艺术家是文化生产力最活跃的部分，他们共同构成了文化发展的主要力量；而且城乡居民还是各种新文化形态的发明者、创制者。推进文化发展，基础在继承，关键在创新；同时城乡居民还是各种文化产品和服务的消费者、享受者。文化消费不仅消费着文化产品，而且推动文化需求，这新的需求又期待巨大的生产来满足，如此循环反复，螺旋上升，推动文化生产不断向前发展。
提高城乡居民的自我发展能力，就要增强其意识，进而促进其生存状态得到有效改善。对于自我发展能力而言，主要指的是利用本民族所具有的文化资源，通过获取自然资源，对社会资源予以合理利用，最终提升民族自身利益的能力，其更是对资源及社会结构、规则的认识能力，是从边缘到融入主流社会、参与市场运作的方式和途径的能力。
1.2 文化创意人才与文化互动发展息息相关
在明确产业发展过程中，劳动力的质量与数量是其发展相关的主要因素，企业与中介在经营发展期间，为了优化产业链，将成本较低的劳动力区域作为产业链中的重要组成部分。
文化产业在发展期间，文化产品能否成功与文化创意有着必然联系，所以文化产业在发展时，过多的依赖于文化创意人才，由此表明，创意人才对推动文化产业集群化发展具有重要意义。主要原因是人才是创造文化产品的主体，而文化产业又是知识密集型的产业，文化创意者的技能、创造性与才智等关系到文化产品质量。
同时，在创造文化产品时，其是比较柔性的生产活动，无论是制作广告、开发游戏，这些文化产品的质量由创意人才所决定。
1.3 文化需求是消费者选择文化服务、产品的主要依据
当前，随着时代的发展，人们对文化需求也有了很大的变化，具体变化为：①文化需求总量呈现逐步增长趋势；②社会对文化服务与产品有了更高层次的要求；③文化消费向市场化与多样化方向发展；④人们要求文化产品的传播与制作应当向现代化与科技化方向发展。人民精神文化需求总量增加、质量要求提高直接推动文化事业和文化产业大发展大繁荣。不同社会群体精神文化需求的类差日益明显直接导致文化生产方式、供给方式、流通方式、消费方式的进步。个体精神文化需求愈加复杂直接对现有文化产品的内容和形式、风格以及文化服务水平、服务质量提出挑战。
近年来，城市与农村文化消费呈现增长趋势，但受到社会生产力水平发展的限制，并且还受其他因素的影响，如居民人均可支配收入和居民文化素养、居民文化消费习惯及文化消费偏好及休闲时间。居民的可支配收入水平高，相应地文化消费能力会较强。文化消费的主体是人类，并且个人的兴趣爱好、审美能力以及文化素养等和艺术消费水平与结构等有着必然联系，尤其是城市与农村居民的文化消费与消费习惯等作为主观因素，对文化消费产生了一定的影响，文化消费的数量直接影响到文化产品的选择。
2 城市文化和农村文化互动发展环境机制分析
在文化发展过程中，由于阶段不同，因而发展动力有所不同，在现代化先行国家和后发国家，文化发展动力也有差别。这里讨论文化发展的一般外在环境。
当前，有关人类学家与社会学家在对城市文化和农村文化互动发展环境机制进行研究，认为导致社会变迁的因素有七种，包含了非物质文化、人口和经济发展等。①据研究文化现代化的专家的观点，文化现代化的动力来源于八个方面：经济发展、社会变革、政治制度完善、科技进步、教育发达、文化互动、环境变化和全球化。②据此，影响文化发展的外在动力来自经济发展、社会变革、政治制度完善、科技进步、教育发展、文化互动、环境变化和全球化等八个方面，如图1所示。
经济发展是文化发展的物质基础，没有这一基础，文化发展就成了空中楼阁。社会变革是文化发展的促进因素。社会变革时期，各种思想相互激荡，各种经济利益的冲突，各种社会派别力量及各阶级、阶层的斗争，形成了文化不断演进的思想、经济及政治基础，构成文化发展的社会基础。改革开放30年，从闭关锁国到国门洞开，从计划经济向市场经济的社会转型，促进文化现代化转型。
政治制度完善是文化发展的政治保证。相对于物态文化、精神文化，制度也是一种文化。作为精神的文化，是一种价值观念，一个终极关怀；而制度则是一种秩序，一种规则。制度与文化既相对对立，又在互动中发展。在制度变迁的研究中要注意文化的因素。在对古今中外制度的演变史进行分析，可以了解到在制度的形成与发展过程中，文化无形的支配将对其产生一定影响，有什么样的文化，就有什么样的制度变迁的路径选择。在文化发展研究中要注意制度的动因。所有文化进化或传播过程都首先以制度变迁的形式发生。
科技进步是文化发展的技术条件。教育发达是文化发展的前提条件。教育的主要目的是教化育人，通过实施教育使得人们能够学习有价值的知识，对知识予以吸收和消化，再将所学习的知识运用在社会上。总而言之，教育也是社会文化的一种传授、传播。一个社会，其民众所受教育程度高，那么他们欣赏文化的能力和水平也很高，进而推动文化向更高层次和更多形式发展。世界各国的经验都表明，教育发达，不仅会为社会发展培养高素质人才，添加后劲，还会为文化自身的发展培育人才和后劲。
全球化是文化发展的引导因子，文化资源、文化资本、文化人才、文化新创意、文化新技术在全球范围内配置，文化产品和文化服务在全球分配、流通和消费，经济效益和社会效益实现最大化。鲍曼认为，在全球范围内，文化在贸易、商务和金融等领域出现，甚至是固定与本土化的空间也将文化加以融合。一般来讲，有的人认为是全球化的东西，在另外一部分人心目中并一定是全球化，也许是本土化。因此，通过对城市文化和农村文化互动发展环境机制进行分析，本土化与全球化可以是同时进行。为分得国际文化市场一杯羹，各国加大了竞争的马力，赚取外汇，贩卖本国价值观念和生活方式，促进国内文化产业繁荣和文化企业强大。文化互动是文化发展的激励因素，与文化发展互为因果。文化是在传播中实现其价值，在交流中不停发展。在传播者和接受者之间不是单向的流动，而是一种交互式的多向流动，并产生文化增殖，激励文化的发展变化。
环境变化影响文化发展的基本趋向。文化与环境的关系是文化理理学研究范畴，各式各样的文化都依其环境的变化而发生、发展、成熟、衰亡。半封闭的大河大陆生存环境，大致确立了中华文化发展方向；农耕文化的稳定持重，与江河灌溉造成居民生活的稳定性有关，海洋文化的外向开拓，则与大海为海洋民族的流动生活提供了劈波斩浪、扬岘异域的环境相关。影响文化发展的这些外在因素虽然不是文化变化的起到决定性作用的因素，但孕育并滋养着文化的特色性、民族性，使文化发展呈现鲜明的时代风格和历史特征。
主要参考文献
[1]朱蓉.文化产业集群化发展路径分析――以浙江省为例[J].商业时代，2013（28）.
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第4篇：酒文化发展史范文
与其他文化类别一样，公共文化场所、设施、活动具有世界性与民族性的双重特点，在当今全球化环境下面临外来文化的挑战。作为国家通过事业管辖以公益形式推向社会的文化范式，公共文化在承担提升大众文化素质职能的同时，还要将弘扬民族个性作为自身职责。城市公共文化建设不能仅仅止步于高楼林立或是草坪喷泉的视觉建设，而是要从内涵意蕴出发，深刻挖掘思想价值与人文意义，通过民族文化的传承渗透中华传统文化人文精神，特别是奋发有为、自强不息的创造精神，天人合一、外适内和的宽容精神，含蓄蕴藉、厚德载物的文化品质，以及勤劳坚韧、和衷共济的互助胸怀等。但是就目前而言，随着科技的发展与交通的便利，各地区间的生活差异在减小，民风民俗逐渐统一，一部分优秀的民间文化样式后继无人，直到消失；一部分优秀的民俗文化样式在险些消失前只能进入博物馆。地域性的民俗文化特色不再明显，其公共文化的个性也就缺失了重要的表现形式。另外，还有一部分公共文化则是停留在对地域性历史文化名人与典籍的发掘整理中，单纯以雕像、广场等外在形式复现当地历史名人、民俗作品的外在形态，却忽视了对这种文化背后的地域性特色文化精神的总结归纳，使城市精神无法得到更好的宣传渗透。放弃了公共文化能够在大众范围内传播的优势，所谓的城市精神便只能以口号的形式提出，也就使“高原文化”、“海洋文化”等文化形态不能在所属区域内的人群中得以体现。
2公共文化公益性质遭遇资金障碍
长期以来，在计划经济体制下，我国大部分公共文化设施、场所都是由国家资助，靠政策扶持。随着改革开放步伐的加快，一部分公共文化场所被推向了市场，形成了纯公共文化与准公共文化这两类公共文化形态。纯公共文化场所仍然是由国家投资支持；准公共文化场所依靠自身所具有的商品优势，以文化知识为主要传播内容，加入了市场经济的大潮中。图书馆、博物馆、展览馆、美术馆、音乐厅等场所纷纷开展了形式多样的文化艺术活动，在树立自身文化形象的同时也增加了经济收入。这是新时期公共文化发展道路上的有力探索。但是，缺乏后续资金支持仍然是我国公共文化发展过程中最大的阻碍。例如，我国目前在纯公共文化设施、场所的管理上，主要是以政府投资为依托，广场与雕塑在美化城市环境的同时也增加了当地的财政负担，阻滞了更多高品位雕塑的继续建设与持续维护，也就无法真正带动公共文化得到更大程度上的发展。但是，公益性作为公共文化的根本特性，标志着公共文化不能完全推向市场。因此，资金障碍在相当长时间内仍然是公共文化发展的最大阻碍。
3公共文化中精英文化成分呈现上升势头
在现阶段，精英文化可以说是以超越现有水平的、富有创造性的新探索和新成果为主，以“精益求精”的要求提升人的需要和能力，满足人们发展需要的一种文化现象。此类文化最终也要进入消费领域，甚至有的还将逐渐融入大众文化的范畴，但在经过必要的转化之前，其成果被用于消费时往往表现出与受众的距离。例如，某些文艺作品（如戏剧、高雅音乐演奏等）具有可观赏性，但受众数量较之通俗文艺形式而言明显较少。就公共文化而言，在各国公共文化都是既以大众需要为指向，同时又含有明显的精英文化成分：图书馆里的流行小说、时尚杂志等通俗读物与哲学、科技、社科等非通俗读物并存，广场上的大众健身娱乐活动与环境艺术雕塑、各类高雅艺术展演并存，音乐厅里的流行歌曲演唱会与高雅音乐演奏会并存……可以说，正是因为这种文化上的公共空间，使人们能够平等自由地享受文化。在我国今天的社会环境中，市民的审美水平与鉴赏能力都获得了实质性的提高，我国也越来越重视文化的导向作用，这就使公共文化中精英文化成分越来越多。反映在公共文化空间的整体建构上，不仅强调规模扩张，使绿地、公园、文化场馆得到数量上的提升或是面积上的扩大，同时还强调美观，也就是要满足现代人的视觉审美需求；不仅强调数量多，也强调质量高，要带有明显的文化品位，使市民享受文化环境的过程中拥有更多的欣赏自由与选择自由；与此同时，还更加强调公共文化内部的精神含量，力求将音乐、美术、文学、戏剧等高雅艺术形式通过公共文化的方式走入市民群体当中，以提高全社会的文化素质与审美水平。
4公共文化人本理念逐渐得到重视
第5篇：酒文化发展史范文
关键词：网络剧；传播分析；文化分析
中图分类号：J99 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）01-0131-02
网络自制剧是这几年随着互联网技术长足发展，网民数量骤增，应运而生的一种新的影视文化样式。特别是近两年网络自制剧呈现井喷式的发展，涌现出包括《太子妃升职记》《余罪》《灵魂摆渡》系列等一批知名的网络剧。清楚地界定网络自制剧的概念并分析其创作、传播优势，探索网络剧背后的文化基因，对于研究网络剧文化意义有着重要的基础性作用。通俗来讲，网络剧一般分为两种：一种是以电视台为基础播放平台并且可以在网络上观看的影视剧；另一种是专门为网络平台制作并在互联网平台上播放的影视剧，是一种网络与影视相结合的新兴影视文化样式。本文研究的网络自制剧（简称网络剧）主要指后者。
一、网络自制剧的发展优势
网络自制剧可单部成剧，也可由多集构成连续剧。它是随着互联网发展产生的，其本身具有和传统影视剧的不同的特点，其中最大的不同是网络自制剧以互联网络平台为唯一的媒介，网络自制剧的特点决定其具有独特的发展优势。
1.网络剧播放平台管理相对宽松，准入门槛低
网络剧不同于传统意义上的影视剧，需要通过严格的审查才能在电视台的平台播放，从而被受众接触。网络的开放性和低门槛以及相对宽松的审查，为更多剧作者提供一个平台。无论是比较大的专业性门户网站，还是非专业化组织甚至是个人都可以在有网络的情况下把自己的自制剧上传，让亿万网民观看、点评。
2.网络剧供给具有多样性和自主性的选择空间
网络自制剧打破了传统电视台线性播放的约束，不受播放时段的限制，而且它有细化的分类，比如在爱奇艺的播放平台上就分为爱情、恐怖、励志和喜剧多种类型，为受众提供了明确的选择标准和选择便利性。传统的影视剧，观众的自主选择空间比较小，且观众不能自主选择，而网络自制剧可以让观众根据自己的喜好选择观看什么样的剧。
3.网络剧时长和其观看时间具有显著的弹性
其弹性主要表现两方面。首先，网络剧的时长没有太多的限制，无论是电视剧还是电影一般都具有定的时长限制，特别是电视剧，放在卫视上播放，时间的限制显得更加重要。但是网络剧没有这样的限制，网络剧类似电视剧的一集可以十多分钟，类似电影的可以四十多分钟。或者网络剧可以有创作者自己决定自己的作品时间的长度；其次，表现在网络剧和通过互联播放的“网络剧”包括电视剧或者电影等具有相同的即时点播评论的特点。
二、网络自制剧的传播
网络自制剧本身具有的特点迎合了现代年轻观众的审美和消费习惯，同时网络自制剧也满足了现代年轻观众新的需求，这些都是网络自制剧的传播优势。
1.从网络自制剧本身看，网络自制剧感性狂欢、动态更新、“结构”的风格，迎合新生代受众的审美习惯和心理需求。
新生代受众的特点决定他在取舍一个文化产品的重要依据，新受众的特点是更加注重自己的感受，追求精神的狂欢。网络剧注重感性狂欢、即时更新、“结构”一切的特点迎合了年轻的受众的品味。
网络自制剧的题材多是来源于生活、贴近现实的故事，容易引发青少年群体的情感共鸣。比如现实生活中的就业压力、情感曲折等。像《潘磕惺俊废盗校它类似于情景喜剧，但又和传统意义上的情景喜剧不同，传统的情景喜剧要求有一定的时长和场景，同时还要加入一些简单的情节。《潘磕惺俊废盗型络特点明显，舞台痕迹明显，没有连续的情节，它是由大鹏一个人饰演不同的潘磕薪巧的喜剧集。《潘磕惺俊氛是抓取生活中的一些笑料，用夸张甚至是荒谬的手法对其进行无限夸张、恶搞，从而实现在娱乐自我的同时娱乐大众的目标。
2.网络自制剧剧情“简单化”和播放“碎片化”，符合新时代年轻人消费习惯
一方面，年轻人的工作压力比较大，休闲时间比较少且比较零碎，网络自制剧更加适合年轻一代，比如在公交车可以观看一部完整的微电影，或者几集网络剧。另一方面，年轻人生活压力大所造成的精神压力大，他们需要找寻更多的途径释放，以抚慰年轻一代敏感脆弱的心灵。比如，年轻人中有的追求无厘头的狂欢娱乐，有的需要和自身的生活实际接近，剧情或者主人公的遭遇能够在一定程度上和自己达成心灵上的共鸣。
3.网络自制剧即时互动的沟通模式，能激发观众主动加入和二度传播的热情
这种优势首先是与互联网的交互性、即时性的特点紧密相关，其次是和网络剧的产生的特点密切相关。互联网不仅为网络剧提供了播放的平台，而且还为网络剧与更多受众零距离接触创造了可能。一部网络剧在一个平台上播放，会即时地受到观众的反馈，激发广大网友主动参与，比如评论和转发，再有现在比较流行的弹幕等，这些为网络自制剧的后续制作提供思路和灵感；同时，有的网络剧的观众还可以参与到该剧剧情的编剧工作中去。此外，每一位网友都可以利用网络素材和学习网络自制剧的模式，自己尝试创作网络剧。
另一方面，从网络剧满足观众的需求看：一是满足观众自主选择的需求。互联网时代背景下产生的网络自制剧种类繁多，观众选择空间大。同时网络自制的平台优势使观众自主选择成为可能；二是满足观众谈资需求。无论是什么阶层的受众，他们都有自己的社交圈子，他们聚集在一起时需要很多话题，网络剧便是其中有趣的一种。特别是对年轻的观众而言，他们对新事物有着更强烈的好奇心。
三、网络自制剧的文化因子
网络剧也是一种新的文化产品，它的产生和发展有着深刻文化原因，同时与时代和社会的发展有着密切的关系，网络剧可以反映时代的发展和时代的特点。网络剧与后现代主义审美有着一定的关系，同时它也是文化工业的产物，它同时契合伯明翰学派的一些关于文化理论的观点。
1.从后现代主义审美观看，网络剧蕴含了一些后现代主义的审美特点
网络剧蕴含的这些后现代主义的审美特点使得网络剧能够吸引众多的观众，特别是年轻的观众。一是深度消失，没有思想性，不提供解释，不挖掘任何意义，只追求语言的；二是历史感消失，历史不过是为了怀旧，或者是为了炒作、恶搞。网络剧有其后现代“结构”的优势，能受到年轻观众的青睐，但是这结构也犹如达摩克里斯的剑，随之也会带来不利的因子。后现代主义文化日益发展，其弊端也逐渐显现出来，未来文化发展的趋势是接续和改造现代主义，建设更为合理的现代文化。特别是内容为王时代的到来，后现代主义的过度“结构”，过度狂欢甚至是低俗恶搞，必然会引起观众的审美疲劳。
2.从文化产业观念来看网络自制剧，也体现出一些特点
其特点主要有，一是复制性，法兰克福学派学者阿多诺等提出的文化工业理论，批评资本主义社会下大众文化的商品和标准化。其中阿多诺在分析文化产品时，阐明了作为普通文化产品和真正艺术品之间的区别；二是标准化，就是缺少独特的内容，但能够很好地按照一定的标准、程序进行批量生产。网络剧无疑是文化工业时代的产物，必然要打上文化工业时代的烙印，文化工业生产出来的文化产品也有很多的不足，比如过分世俗化、均质化、商业化等。
3.从文化学派的文化理论来看，网络剧不仅仅让受众更加积极地参与到意义的解读的环节，还让他们有机会参与到意义的生产过程中
前者是各种反馈渠道的开通，特别是弹幕的产生，使即时互动成为可能。后者广大网友也可以积极参与网络剧制作。这个参与，一方面可以是为网络剧剧情思路提供反馈，剧作者根据反馈，进一步生成新的内容，接续故事的发展；另一方面是网友自己也可以自己创作网络剧。
伯明翰学派关于文化产品的消费性的观点，解释了文化产品和受众之间的关系，也说受众可以从文化产品当中获得怎样的满足。受众积极参与意义解读的理论依据：一是霍尔的电视编码解码理论的三种阅读模式――偏好性阅读、妥协性阅读、对抗性阅读。其中对抗性阅读让人耐人寻味，表现出受众对文化产品的接受是按照自己的理解来解读的，和文化产品想要传递的主流意识有相悖的方面；二是菲斯克的双重经济理论，更体现受众在解读文化产品时主动性更强。认为文化产品的生产和消费是双重的经济模式，文化产品卖给受众的过程中，文化产品和其他的商品是一样的。受众得到文化从产品以后，自己对文化产品的解读，也是另一种消费。受众不仅对网络自制剧的创作也具有主动性，而且对网络自制剧的解读更加具有主动性。
四、结 语
网络自制剧这一种新的文化样式，是顺应时代的产物，具有明显的优势，有着很大的发展潜力。各大门户网站的作品自制剧专业性更强，网民自己的创作内容更具多有浴M站和企业合作的，专业性强且“钱力”大。或者广告的植入，或者是基于某种产品，量身定制微电影，这两种模式，都更具发展潜力。但是网络自制剧发展并不完善，存在很多的弊端。一是创作同质化严重，比如早期都是青春励志剧，现阶段是灵异剧大行其道，像《盗墓笔记》系列《灵魂摆渡》系列等；二是内容低俗，比如《太子妃升职记》等；三是传播迷信的思想；四是原创性不足等。网络自制剧不是法外之地，关于网络剧的管控，国家新闻出版广电总局不断发出通知，要求网络自制的选题要高雅，对于格调不高的网络自制剧严令其下架。
参考文献：
[1] 约翰・菲斯克.电视文化[M].北京：商务印书馆，2010.
[2] 刘杨.新媒体语境下的网络剧影视剧传播与本体美学特征[J].民族艺术，2010（5）.
第6篇：酒文化发展史范文
【关键词】随州市 生态文化旅游 SWOT分析 发展模式
一、随州市区域概况
随州市，位于湖北省北部，地处长江流域和淮河流域的交汇地带，是国家历史文化名城、炎帝神农故里、编钟古乐之乡、中国专用汽车之都。全市总人口258万，国土面积9636平方公里，辖曾都区、广水市、随县、随州经济开发区和大洪山风景名胜区。随州山川秀美，历史悠久，旅游资源丰富多彩。随州还是中南地区最大的食用菌集散地和出口基地，被誉为中国花菇之乡、中国古银杏之乡、中国蕙兰之乡。
二、随州市生态文化旅游SWOT分析
（一）优势和机遇
旅游优势在很大程度上取决于文化的魅力和吸引力。随州有奇山异景，有千古编钟，自然景观与人文景观相得益彰，是发展生态文化旅游得天独厚的条件。
生态资源丰富。随州山清水秀，生态富集。境内有四大名山（大洪山、桐柏山、中华山、大贵山），两大秀水（徐家河、封江），随南地区森林覆盖率达70%。国家级风景名胜区大洪山，九亿年火山玉龙温泉和千年银杏画廊享誉华中，中华山国家森林公园和被称为“天下七十二福地”的“第四十一福地”桐柏山风景如画。全市700多座水库，其中徐家河水库作为全国十大水库之一，被列为省级风景名胜区。另外，在随州北部有淮河之源西游记漂流，桐柏山太白顶风景区；在随州东部有广水三潭风景区，武胜关黑龙潭等。
物质文化资源独一无二。1978年，随州城西擂鼓墩曾侯乙墓出土的65件编钟，是我国迄今出土数量最多、音律最全的整套编钟，距今有2400多年的历史。炎帝神农传说、炎帝神农祭典、花鼓戏，被列为国家级非物质文化遗产，大洪山打锣鼓被列为省级非物质文化遗产。随州有新五师司令部纪念馆、江汉公学旧址等重要革命遗址。
四通八达，交通便捷。随州区位优越，交通便捷，凸现了强劲的发展优势。京广线、西宁线、汉丹线三条铁路，107、312、316三条国道，京珠、汉十、随岳和麻竹四条高速公路在随州纵横交错，穿境而过。从随州东距上海，西至成都，南达广州，北到北京，都在1000公里的半径之内；从随州到武汉天河机场约110公里。
随州旅游业面临难得的发展机遇。国家大力发展旅游业为发展随州旅游提供了难得的机遇，特别是国家小长假、休息日、大长假的确定，为随州旅游带来了丰富的客流资源。省委省政府适时提出了“构建鄂西生态文化旅游圈”的战略构想，为发展随州提供战略机遇。一些民间资本也看中了旅游行业，通过招商引资发展旅游业成为一种较好选择。
（二）问题与挑战
随州旅游开发本身存在的不足。随州是2000年成立的地级市，经济发展水平低，所辖县市区较少，只有一区一市一县。因起步较晚，知名度相对其它地市州较低。①旅游宣传不够，外地人到湖北后，知道有武当山、木兰山，可能不知道还有随州，有大洪山。②景区景点包装不够，景区内附属设施不全，项目单一，“可玩性”不够。曾有游客调侃随州旅游景点说，随州的很多景点是“白天观山景，夜间看屋顶”。③随州旅游资源人才也相对缺乏，作为内陆城市，因经济收入低，现有旅游高端人才难以落户随州，更不用说旅游策划专家或营销人才。
随州旅游发展相对周边地区受到较大的威胁。随州周边地区旅游业发展投入相对较大，基础设施相对完善，如周边大洪山景区的钟祥、京山，如京山漂流，其为共有资源，但随州投资少，处于被动局面。周边的襄阳诸葛亮故里，十堰的武当山和神农架林区，恩施大峡谷等地区发展快速，会带走随州的部分客源。
三、随州市生态文化旅游发展模式构想
当前，正是加快发展旅游业的黄金时期。随州发展旅游业的优势在文化、潜力在文化，必须充分发挥比较优势，把旅游产业培育成随州的主导产业和接续产业，实现旅游经济强市建设目标。
（一）生态景观观光型
随州大洪山素有“楚北天空第一峰”的美誉，集辉煌寺庙、奇山怪石、地质（溶洞）、泉水瀑布、高山河湖于一体，其中以大慈恩寺和洪山禅寺为代表的佛教文化更是源远流长。作为游客参加此类生态旅游活动，不仅可观赏到壮美的自然景观，感叹大自然的鬼斧神工，还可以在观赏过程中了解景观中所蕴含着深刻的自然生态及人文特性，接受环保教育熏陶，突出生态旅游的教育意义。
（二）生态休闲养生型
随着人们生活水平的提高，人们对身体健康越来越重视，回归自然，度假养生已成为共识。西游记公园女儿国温泉为火山温泉，73个造型精致的泡池星罗棋布，大洪山玉龙温泉欢乐谷、曾都区洛阳镇千年银杏谷景区、桃源湖度假村和广水市武胜关镇“美丽乡村”桃源村，这些区域都是开展养生度假游的理想场所。
（三）生态文化互融型
由随州炎帝故里风景区、随州博物馆、曾侯乙墓遗址景区组成的随州炎帝故里文化旅游区已顺利通过国家5A级旅游景区景观质量专家评审。通过挖掘大洪山国家级风景名胜区、炎帝神农故里、擂鼓墩曾侯乙墓编钟出土地、玉龙火山温泉等景点的文化内涵，精心打造“听编钟神曲、看曾侯古墓、拜炎帝始祖、游灵山秀水”的旅游线路，努力开辟可与兵马俑、少林寺、桂林山水媲美的旅游精品。抓好编钟音乐城、中华农耕文明园、大洪山宝珠峰慈恩寺、桐柏山淮河源漂流、大洪山漂流、千年银杏谷等大型文化旅游项目开发。建造旅游新景点，实现文化与旅游互动。
参考文献：
第7篇：酒文化发展史范文
关键词：校企文化 协同发展 7S管理模式 “四段递进式”工学结合模式 定向培养
文化发展是学校和企业发展的软实力，可以为企业和学校提供智力支持、精神动力和思想保障。而现阶段，我国校企文化发展中就存在很多问题，特别是在中职学校中尤其忽视校园文化和企业文化协同发展。这对于校园文化建设和学生的全面发展有很大的负面影响，同时，也阻碍了中职学生社会化过程，严重影响其世界观、人生观和价值观，还影响学生适应社会发展的要求。
一、我校文化发展的现状
温州鹿城职业技术学校（又名温州鞋革职业中等专业学校）创办于1973年，浙江省皮革行业协会理事单位，温州市鞋革行业协会理事单位，是鹿城区属规模最大的公办全日制高级职业中学。校纪严明，各项规章制度健全，校园实行午间封闭管理，校风良好。坚持“以学生发展为本”的办学宗旨，培养受社会欢迎、能适应市场需求、在就业竞争中优势明显的学生。
（一）我校文化发展取得的成就
我校的办学理念“把握时代脉搏，体现行业特征，面向市场需求，发展特色教育。”突出了教育性和职业性。校园文化建设中吸收了企业文化的成分。学校的布局分为三个区域，文化学习区，技能操练区，生活区。这为师生营造了良好的氛围，又使环境富有深刻的教育意义，是学校内在精神的外化，贯穿和体现了学校的教育思想，是凝聚、陶冶、激励、感染师生的重要渠道，具有进一步激发师生的使命感和归属感的作用。
众所周知，班级是学校的基本单位。在班级文化建设方面，班主任根据学校的各项规章制度和班级管理经验，并结合学生的特点，组织学生讨论并制定富有本班特色的班规。在班级管理中，班主任利用《德育千分制》对学生进行管理。《德育千分制》就是每学期每一个学生德育目标分基础分为1000分，以学生在一学期中的实际表现给予加分或扣分，经加分或扣分所得的分值为学生学期德育目标得分。班主任通过这个得分，在学期末对班级学生进行评定，颁发各种荣誉证书。在班级管理中班主任发挥同学们的民主意识，由同学们自我推荐担任值日班长、值周班委等，让每个学生都有平等的参与班级管理的机会，使班级成员人人有事做，事事有人做。良好的班级形象体现了学校的形象，展示了学校良好的校园文化。
（二）我校文化发展存在的问题
1、企业文化渗透不够
我校文化建设十分重视在教学方面与企业结合，但是在其他方面没有注意渗透企业文化。第一，我校校园物质文化建设中缺乏企业文化的渗透。诸如企业的7S管理模式在校园物质文化建设中就没有体现。第二，我校没有和企业很好的合作，共同建设文化。在学校和企业文化建设中，两个单位缺乏沟通，并且没有进行很好的合作。同时，忽视了学生的参与和个体素质发展，使得学生无法参与校园文化建设中，缺乏对企业文化的理解。
2.德育工作缺乏实效
校园文化对学生的思想品德素质缺乏教育，对于校园软文化的建设具有很大的影响，这也不是企业文化建设中所需要的。首先，我校校园文化的德育活动形式具有很多种，但是在内容上比较肤浅，也缺乏与企业的结合。诸如学校对重要的教育月、教育日都有活动，一般都是展示图片，或者强制性地参加一两次公益活动，这些活动并不能给学生深刻认识，达不到德育的效果。其次，学校德育中缺乏职业道德的教育。职业道德的教育对于学生在未来就业中具有重要意义，但是在学校的相关培训和讲座比较少，并且学生也不重视职业道德教育和职业所应遵守的法规。最后，德育工作中缺乏学生自我的职业规划和学工计划。由于学生各方面的因素，学生没有主动规划职业和计划学习与工作，同时，学校也缺乏相关引导，这就严重影响了学生在校期间的学习、工作和就业的效果，进而影响校企的进一步合作。
3、校企合作发展意识不足
教学方面学校虽然采取了工学结合教学模式，但是对于这种教学模式的发展中忽视了与企业协同发展的意识，没有做到企业文化建设和校园文化建设相结合，单方面地进行校园文化建设，诸如校园环境仅仅表现出了学习气愤，而忽视了企业中所倡导的敬业、合作、奉献的精神；校园活动很丰富，但是却忽视了挖掘学生在未来企业发展中需要的才能，同时，学生活动的组织和参与较为单一，往往忽视的就是联合培养的企业，这就使得学生们忽视自身未来的职业定位和角色转换，从而也影响了工学结合的教学效果。
二、校企文化协同发展在我国的发展与运用
校企合作办学是职业教育改革的重要方向，也是大力发展职业教育的必然要求。近年来，适应时代和社会需求，大力推进校企合作，探索形成了“品牌引领、示范带动、特色彰显、差异发展”的校企合作项目链群，充分激发了学校的办学活力，丰富了专业建设内涵，确立了依托校企合作办学的发展模式，促进了学校又好又快发展。
（一）校企文化发展的理论依据
校园文化与企业文化的相通性，是校企文化融合的重要理论基础。校园文化与企业文化都是从属于社会主流文化的亚文化，虽然具有不同的内容、特点和形式，但都具有培养人、塑造人、引导人、感染人的功能，从而二者有很多的相同点。首先，二者都是用一种无形的力量对人的行为准则、价值观念和道德规范起着导向、激励和潜移默化作用的群体文化。其次，二者都是以人为着眼点，都是一种以人为中心的管理文化、组织文化。再次，二者有大致相同的结构，都可以分为物质文化、精神文化、制度文化和行为文化四个层次，其中的精神文化是各种文化的核心内容。二者在对人的关注、人的素质的发展与组织既定目标的联系上，具有一定的相通性。从对人关注的方向来看，校企文化的精神均以实现人的素质全面发展作为终极价值，两者在终极价值取向上存在的一致性，为校企文化的互融互动提供了理论依据。
参考文献：
[1]张德，吴剑平.校园文化与人才培养[M].北京：清华大学出版社，2001.3
第8篇：酒文化发展史范文
关键词： 保定市文化产业品牌建设 不足 建议
文化产业品牌是文化产业无形资产和发展成绩的浓缩，是通过市场活动而形成的一种形象认知、感觉认知和品质认知。文化产业品牌的塑造是创造产品的物质效用与品牌精神的统一。它带给消费者高层次的满足、心灵的慰藉和精神的寄托，在消费者心灵深处形成文化认同和情感眷恋［1］。文化产业品牌除了代表文化产品的质量、性能及独特的市场定位以外，还反映了消费者的的价值观、个性、品位、格调和生活方式。一旦消费者信任某文化产业品牌，就会忠诚于该品牌并产生辐射效应。文化产业品牌逐渐凝聚一批忠诚的文化消费者，从而实现文化产品的销售和推广。因此，文化产业品牌建设是文化产业发挥“软实力”作用的核心要素，决定着文化产业的竞争力。对于保定来说，文化产业品牌是保定文化产业的标杆，代表着城市文化产业发展的品质和档次，是城市内在素质和外在形象的综合反映。对保定市文化产业品牌培育与发展研究，对保定文化产业创品牌、上层次、拓领域，具有重要意义。
一、保定市文化产业品牌建设的不足
近几年，保定市文化产业品牌建设已经进入决策视野，发展势头良好，但暴露出三点不足。
（一）对文化产业品牌的规划和管理不够。
首先，受传统体制影响，文化产业管理部门众多，文化、出版、设计、园林、城建、教育等部门各有其管辖范围和工作内容，地区封锁、行业垄断、城乡分离现象存在，难以协调一致，不能集中优势力量做大做强品牌。其次，各地区、各部门一发现有值得推广的文化产业品牌，就盲目跟风，一窝蜂搞研究、上项目、入资金，导致资金分散、人员有限，大群体、小规模，恶性无序竞争和低水平重复建设。最后，在文化产业发展上存在重评奖、轻市场，重社会效益、轻市场效益，重研讨交流、轻实践运作，重文化品位、轻文化特色的趋势。文化产业品牌建设缺乏统一和深入的规划和管理。
（二）公众和媒体对文化产业品牌的宣传推广不够。
文化产业品牌拥有广泛的群众基础，得到大众的认可信任，才能久盛不衰。目前，公众和媒体对保定的文化产业品牌进行系统的、大规模的推广介绍，在河北省已经较为成熟，但在全国还未形成较大影响。汉昭烈帝刘备、宋太祖赵匡胤、地理学家郦道元、数学家祖冲之，戏剧家关汉卿、军事家孙承宗、谏臣杨继盛、名将祖逖，作家梁斌、画家黄胄等名人志士在全国拥有较大知名度，却鲜有人知道他们均出自保定。因此，以形象化的艺术方式，通过国内外媒体的宣传推介，来扩大保定文化产业品牌的影响力刻不容缓。
（三）市场组织和中介产业化经营不够。
保定市拥有众多历史文化名县，但有相当一部分文物景观、名人名家、土特名产和饮食风味等文化资源挖掘得不深不透，在现实中不被人所知，缺乏知名度，导致很多资源流失萎缩。一些新发现的文化产业项目生存艰难，尤其是民间乡村的文化产业极其弱小，很多文化产业处于“野生”状态，依靠自己的力量很难发展。文化产品的蕴涵缺乏深度创意，其载体和形式尚停留在传统制作上，没有创新的市场运作和商业包装，使资源优势不能转化为产业实力［2］。目前，市场组织和中介产业化经营不够。将文化产业资源变成文化经济价值，招商引资、进行有规划的市场组织和中介介绍尤为重要。
二、对保定市文化产业品牌建设的建议
（一）文化行政管理部门统一规划文化产业品牌的建设
首先，对文化资源优化配置。对于市场需求旺盛、竞争力强、处于领先地位的文化产业品牌，优先发展，人有你优；对于开拓性、原创性、差异性的创意文化产业品牌，鼓励创新，人优我特；对于竞争力不强或处于老化状态的品牌，更新换代，赋予新意；对于功能雷同、不成链成群、小乱零散的品牌，限制发展，摒弃裁汰。其次，走集约化发展之路。文化行政管理部门协调沟通好文化产业各行业、各企业、各部门间的利益关系，实现资源整合和合作互利，将保定的文化产业品牌项目打造成集观光、娱乐、教育、体育、演艺、餐饮、购物为一体的文化产业链条，达到互惠共赢的目的。最后，改进文化产业人才管理制度。完善分配及奖励和激励机制，逐步推进艺术人才成为自由职业者的步伐，建起规范的人才有偿转让和自由流动机制［3］。推进人事制度改革，提高有专长的文化艺术人才和经营管理人才的从业待遇，积极引进国内外优秀文化人才。
（二）依托大型产业集团，打造大规模的文化产业园区。
首先，吸引国内大型产业集团入驻园区，对于进入文化产业园区的文化企业，要在规划建设、土地使用、人才引进、税收减免等方面给予优惠政策。其次，减少政府直接投资范围，吸引民营资本、国外资本投资园区，降低投资准入门槛，鼓励社会资本参与文化产业的生产经营。最后，发挥驻保高校、科研机构的智力资源优势，园区企业通过奖学金支持、项目合作、创建就业实习基地、提供就业机会等方式，以及高校联合培养集策划能力、市场营销能力、产品创新能力、文化创意能力为一体的文化产业人才。2011年2月，曲阳雕塑文化产业园区被文化部命名为“国家级文化产业试验园区”，河北省第一个国家级文化产业试验园区落户保定。国家级文化产业园区的建立，为保定打造大规模的文化产业园区奠定了良好基础。
（三）加强文艺精品创作力度和推广力度，注意文化产业品牌的营销策略。
首先，邀请权威性的文化机构、策划公司和广告公司联合制作一批反映保定文化产业品牌的纪录片和宣传片，邀请知名的保定籍体育明星、作家、演员作为保定的形象大使，通过权威性强、公信度高、受众面广的新闻媒体推介保定的文化产业品牌。其次，利用保定市群众文化活动活跃的优势，邀请知名导演制作反映保定文化、保定精神，将特色民族民风表演、戏曲表演、群众文化体育活动融为一体的文化演出。文化演出的运作方式可以参考云南的丽水金沙和广西的印象刘三姐文化演出，这两个项目仅三年就为当地创收6亿。最后，创新营销理念，制作新颖独特的文化事件，借助文学、诗歌、影视剧等群众喜闻乐见的方式推销文化品牌。吴宇森导演的《赤壁》让易县南湖成为旅游度假区，冯巩导演的《心急吃不了热豆腐》宣传了保定老城区建设、保定的淳朴民风、保定美食和保定方言的特色。这些都可以当作宣传保定文化产业品牌的有益借鉴。
事实证明，要发展和繁荣文化产业，必须树立起一批富有感染力和视听冲击力的文化产业品牌。文化产业品牌可以是有形的文物古址，也可以是无形的民间文艺，但无论其物理属性为何，确保其独特性和权威性无可质疑。文化产业品牌是一个城市对外宣传的名片，它的培育和发展是文化产业发展的核心问题。
参考文献：
［1］朱寿兴.在品牌文化的塑造和建构中生成与拓展文化品牌――关于华山文化品牌的生成与拓展的一些思考［J］.广西民族师范学院学报，2010，（4）.
［2］王丽芹，马德生.文化资源产业开发对策研究――以河北省为例［J］.河北大学成人教育学院学报，2009，（12）.
第9篇：酒文化发展史范文
关键词：壮族服饰 保护 发展研究 文化特色 开发利用
前言：
壮族服饰是一个壮族的象征，是国家乃至世界文化的瑰宝。它的历史悠久、款式独特、工艺精致，是世代相传的民族特色。但是在全球一体化的进程中，壮族文化和其他少数民族文化的融合，使得壮族服饰文化发生了很大的变化。所以保护壮族服饰有很重要的意义。
一、保护壮族服饰的意义
1.保护壮族服饰就是保护历史。
中国人的汉字是象形文字，而多数的民族没有自己的文字，所以他们就借助针、线在服饰上描绘民族图案，讲述本民族的故事，让子孙了解本民族的文化历史，传承民族精神。例如壮族服饰中，存在的大量动物纹样就折射出了壮族人民对自然的崇拜。而服装中的腰围、背带等元素的加入是南方的稻文化的象征。历史的足迹在壮族服饰上停留、记录，保护壮族服饰就是保护历史。[1]
2.保护壮族服饰就是保护民族符号。
民族服饰具有象征性，是一个民族的符号。在我国的地域范围内，各民族之间人民的样貌差异不是很大，多数人辨别民族的时候往往是通过衣着打扮。特别是壮族的服饰，走到哪里都完全可以“以衣认人”。而在壮族内部，也有很多特色，如广西那坡县的“黑衣壮族”，他们就是身穿黑色衣服，极具分辨性。也许“地球村”的形成利于经济发展和人民生活水平的提高，但是作为民族符号的服饰却应该得到应有的保护。
3.保护壮族服饰就是保护信仰。
民族的信仰是一个民族人民的精神支柱，和民族服饰之间有着密切的关系。在壮族的服饰中，有龙和凤的图案，这是他们把龙、凤看做是吉祥和神威的象征，是他们对美好事物的一种期盼。当然民族信仰不仅仅是服饰上的装饰，还衍生出了很多的故事和传说。保护了民族服饰就是保护了这些传说，就是对中国历史文化和文学的一大丰富。[2]
壮族人民只有在族内的重大节日时才会身穿民族服饰，平时为了劳动方便，换上的是便装。所以壮族服饰也是他们对美好生活的向往和祝愿。
4.保护壮族服饰有利于民族的统一。
其实不仅仅是壮族服饰，所有的民族服饰都有这个重要的意义。民族的统一不代表消除民族的差异性，而是让民族保持自己的特色，能够互帮互助，在共同的一片天地下生活。一个民族的文化和历史，在服饰上得以体现和传承，自然他们就成为了人们来接民族文化，维系民族感情的纽带。只有各民族人民勇敢地保护自己的民族文化，让民族服饰得以流传，才能在经济繁荣的今天保持自己的民族特色，让自己的民族文化同中国的命运一样，源远流长。[3]
二、保护壮族服饰的具体措施。
1.做好收集、记录和整理工作，完善壮族服饰文化的数据库。
想要保护一件东西，我们需要将其放在我们的眼前，了解它的全部，缺一不可。相关科研单位和学术研究单位组织人员深入壮族人民所在地，贵州、广西等省份展开大规模的民族服饰文化调查，将其服饰样式、意义、历史发展、材料等等都要详细记录在案。特别是针对一些稀有的服饰更要通过科技的手段将其保护起来，由博物馆收入，可举办研讨会、展览进一步完善。尤其是对壮族服饰的文化特征和象征意义要有一个总体的把握，将壮族文化传统进行弘扬，成为一种社会精神。
2.传承民族服饰的民间工艺。
民间艺人是民族文化的源头，是他们通过自己的双手来将民族文化传承到了服饰之上。所以抢救民族文化资源就是抢救这门手艺，就是保护民间艺人。民族文化是一种历史的积淀，而掌握这门技艺的人也呈现了老龄化的缺失。所以保护他们，给他们和民族服饰文化生存的空间非常重要。而这项任务需要一个系统的工程，首先要对壮族地区的民族技艺和艺人要进行一个普查，建立档案，制定相应的保护计划。设置民间艺人保护基金，鼓励他们招收徒弟，传承自己的手艺。再者还可以带他们站到世界的舞台上，提高他们的文化素质，让世界看到壮族服饰文化，为壮族服饰文化提供更大的发展空间，使得这门手艺能够给自己和壮族人民带来更多的效益。
除此之外，就是对孩子的教育。要让孩子从小就有弘扬壮族服饰文化的心愿，将刺绣、布艺、剪纸等民间艺术作为选修课让孩子们选择，这样不仅仅能够陶冶自己的情操，还能够促进民族文化的传承。
3.改变壮族服饰的生产方式和经营理念。
目前壮族服饰的生产还只是局限在小家庭式生产，而面向的对象也只是壮族人民，或是一些游客。这样缩小了壮族服饰的市场，带来的经济效益并不客观。当地政府应当积极扶持壮族服饰的生产，开拓外来市场，将壮族服饰带入世界。壮族服饰的生产应该采用一体化的模式，这样能够创造更多的经济利润和就业，带动当地的经济发展。而且原材料从当地采取有利于当地农业和畜牧业的发展，也能够保证服饰的质量和特色性。
4.对壮族服饰有所改革，不断完善。
对于民族文化的传承并不代表一成不变，所以我们在保护壮族服饰的同时，还要有计划、有目的的对壮族服饰进行改革。不假思索的套用壮族服饰只会让服饰因为不适合而消失得更快。所以要对壮族服饰进行全面的分析和整理归纳，扬长避短，找到壮族服饰和时代的结合点。使得壮族的现代服饰既能够感受到时代的气息，又能够把握到历史的脉搏。民族化和时代感并不一定就是相互排斥的，重要的就是把握其平衡，相辅相成。当然首先要对时代感做出一个正确的理解，它不是西方服饰特色的机械化应用，它所代表的必须是这个民族的时代感，是历史成长的足迹，是当地人民的精神风貌。设计时，要广泛听取当地人民的意见，在保持基本的壮族服饰的特色的基础上设计出更加简单、大方、适合现代生活的新的壮族服饰。[4]
毋庸置疑，壮族服饰的保护影响意义深远，壮族服饰的传承与发展迫在眉睫，壮族服饰的完善意义更加重大，我们在这条道路上还需要不断发展，不断总结。
参考文献：
[1]谢绳武.2001 -2002年中国文化产业蓝皮书[M].北京： 社会科学文鼓出版杜，2002.
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