艺术教育的目的和意义精选(九篇)

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第1篇：艺术教育的目的和意义范文

【关键词】高等院校 艺术教育 文化建设

艺术教育在高校文化建设中具有十分重要的作用。为了全方位、系列化、深层次地研究艺术教育与高校文化建设这一重要命题，本文将其分解为以下三个理论层面，分层次进行研究与解读。

一、艺术教育在高校文化建设中的重要意义

艺术教育在高校文化建设中具有十分重要的意义，具体表现在以下几个方面。

（一）美育的重要意义

艺术教育在高校文化建设中的重要意义，首先体现在对学生的美育上。众所周知，对人的教育，主要是德、智、体、美四大方面的教育，对于这一点，古今中外的许多思想家、教育家早就达成共识，并给出十分明确的阐述。18世纪德国著名思想家席勒在他所著的《美育书简》中指出：“有促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。这最后一种教育的目的，就是培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能和谐。”①这和我国当前教育方针中的培养德、智、体、美的社会主义建设者和接班人的提法基本一致，只是四大教育要素排序不同而已。二者的目的都是培养全面发展的人才，而美育乃其中不可或缺的重要元素。艺术教育又是美育的重要手段和内容。艺术教育能够成为美育的核心，广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和原理，通过对优秀艺术作品的评价、欣赏和交流，来提高人的审美修养和艺术鉴赏力，培养人健全的审美心理结构，增加艺术交流的方式，搭建文化交流的平台。同时，艺术教育作为美育的重要组成部分，它对完善人的道德和开发人的智力也将产生更加深远的影响，它既可以丰富人的想象力，又可以发展人的感知力，既可以加深人的理解力，又可以增强人的创造力，最终培养全面发展的人。高校进行艺术教育的最终目的，不仅仅要培养专门的艺术人才，而且要培养学生具有“感受音乐的耳朵”与“感受形式美的眼睛”，即审美能力。而审美能力则是美育的核心。

（二）提高文化素质的重要意义

高校文化建设的主要目的，是提高学生的文化素质。而所谓“文化”，又是一个内涵十分广泛的大概念，“广义指人类在社会实践过程中所获得的物质、精神的生产能力和创造的物质、精神财富的总和。狭义指精神生产能力和精神产品，包括一切社会意识形式：自然科学、技术科学、社会意识形态。有时又专指教育、科学、文学、艺术、卫生、体育等方面的知识与设施。”②由此可见，艺术作为文化的重要组成部分之一，艺术素质自然也是文化素质的重要元素之一。高校进行艺术教育，正是通过学生艺术素质的全面提高，从而促进、增强其文化素质的全面提高。

（三）提高文化品位的重要意义

高校进行艺术教育，可以直接提高学生自身的文化品位，而文化品位的提升，又是高校自身整体品位提升的重要组成部分。从某种意义上说，高校进行艺术教育本身，就是一种直接有效的文化建设。

正因为如此，世界各国许多高校都十分重视艺术教育，并将艺术教育纳入到学校整体文化建设之中。美国哈佛大学校长尼尔·陆登庭十分强调人文艺术教育的重要性，该校开设了许多艺术类课程。我国的清华大学、北京大学等综合大学，也十分重视艺术教育，在全国率先实行艺术公选课学分制，带动了全国许多高校都相继成立了艺术学院、艺术中心。一个以艺术教育为核心的高校文化建设正在全国高校中兴起。

二、高校艺术教育的主要内容

内容是事物内部诸要素的总和，也是一切事物的支撑与核心。高校艺术教育，必须在教育内容上得到切实的落实，并收到理想的效果。

具体而言，高校艺术教育的主要内容，有以下几种：

（一）影视文化教育

影视文化是艺术文化的重要组成部分，也是高校文化建设的重要组成部分，深受大学生欢迎。因此，高校的文化建设，必须在艺术教育中凸显影视文化教育。

（二）戏剧文化教育

戏剧既是一门综合艺术，又是极受大学生欢迎的艺术。尤其是近年来戏剧小品的流行吸引了众多大学生的眼球。所以高校的文化建设，也必须在艺术教育中加强戏剧艺术与戏剧文化教育。

（三）音乐文化教育

音乐是与人们的日常生活贴得最紧、连得最密的一种艺术形式。所以，高校的文化建设，同样必须在加强音乐教育与音乐文化教育的同时，使音乐艺术与音乐文化融为一体。

（四）舞蹈文化教育

舞蹈作为人体艺术之一，虽然只凭动作而无声音，但它却“此时无声胜有声”，成为人类表达情感的最高手段之一。所以，高校的文化建设，理应在进行舞蹈艺术教育时，强化舞蹈文化教育。

此外，还有文学（语言艺术）、美术（绘画、雕塑、摄影、书法等）、实用艺术（建筑、园林、工艺美、现代设计等）等，也都是高校文化建设中所进行的艺术教育的重要内容。

三、高校艺术教育的必要形式

形式与内容是一对范畴，内容决定形式，形式为内容服务，并反作用于内容。没有无形式的内容，也没有无内容的形式。高校艺术教育的形式，是内容得以落实的载体与依托，也是保证。只有形式与内容有机统一，完美结合，才能使二者相辅相成，相得益彰。

具体而言，高校文化建设中的艺术教育的必要形式，有以下几种：

（一）艺术欣赏

艺术欣赏是高校进行艺术教育的普遍形式，通过艺术欣赏，可以提高学生的审美判断、审美评价能力，并可以培养学生的审美创造能力。因为以西方接受美学的理论考量，艺术的创造工程包括一度创作（作家为主体，文本为客体）、二度创作（表演者为主体，舞台艺术或银幕、荧屏艺术为客体）、三度创作（欣赏者为主体，艺术作品为客体）。学生作为三度创作的主体，在欣赏过程中要对艺术作品进行再创造，这自然会提高其审美创造力。

（二）艺术活动

艺术活动包括各种艺术形式（戏剧、音乐、舞蹈等）的各种活动形式（演出、比赛等）。

（三）艺术创作

包括文学（诗歌、小说、散文）创作、戏剧（话剧、歌剧、舞剧、戏曲、小品等）创作、音乐创作、舞蹈创作、美术（绘画、雕塑、书法、摄影等）创作、曲艺（相声、二人转等）创作等。

（注：本文为黑龙江省教育厅人文社会科学面上项目《艺术教育与高校文化建设的研究》系列成果之一，项目编号：12532199。）

注释：

①席勒.美育书简[M].北京：中国文联出版社，1984：90.

②辞海缩印本[M].上海：上海辞书出版社，2000：1858.

参考文献：

第2篇：艺术教育的目的和意义范文

1.需树立正确的学前艺术教育理念

在生命语境下的学前艺术教育具体实践活动中，儿童需要学习更多的知识，各个学科就成为儿童学习的主要内容，艺术教育也是其中之一，但是那些涉及到儿童情感与精神等的艺术学科在学前教育中的地位日益下降，特别是艺术思维模式日益不受重视，不利于学生的全面发展，并对其以后的健康发展也较为不利，所以，在生命语境下，学前教师必须要树立正确的艺术教育理念，科学合理的运用生命教育理念开展学前技术教育，充分发挥生命教育的效率和价值。

2.生命语境下充分利用其哲学根基

生命教育的基础是深厚的哲学根基，根据人的生命特征，从儿童的生命出发，采用恰当的系统性教育，激发其生命意识，拓展精神世界，挖掘生命的潜能，提高生命质量，关注儿童生命的整体性，健全人格，不仅关注自身的生命，还尊重他人的生命，提高生命的价值。在生命语境下的学前艺术教育，教师在具体教学过程中，要以追求生命为本体，尊重生命价值与人格尊严为前提，以人的整体性与可持续发展为教育目标，引导学生在学习和生活中探索生命的存在。以哲学的角度来看，对生命的意义已经死亡进行解读，对生命存在的合理性确立依据，对教育过程中忽视生命的误区进行纠正，从而构建生命教育的理念。

3.充分发挥生命教育的多层次意义

生命教育是对生命多层次认识的教育，包括认识生命的本质、理解生命的意义和提升生命的价值等。生命语境下的学前艺术教育目的不仅仅是帮助学生真爱生命，更加重要的是让学生理解生命的意义，积极主动的创造生命价值，生命教育不仅局限于儿童关注自身的命运，还要引导学生学会关注、热爱和尊重他人的生命。生命教育的重点在于关注人的生命，以及人的生命的价值所在，要学生认识生命、理解生命、热爱生命、保护生活和尊重生命等，包括珍惜人类共同的生活环境。在生命语境下的学前艺术教育活动中，生命是教育的追求与价值，应该对其多层次方面充分发挥生命教育的价值。

4.重视德育教育范围中的生命教育

目前，根据有关调查结果显示，我国生命教育的研究属于德育研究范围，德育的研究而往往以生命为主题，所以在生命语境下的学前艺术教育中，需要重视德育范围中的生命教育。在学前艺术教育过程中，各级学校领导和教师应该重视学生的思想品德教育，提升学生的思想品德素质，从而提升生命教育，树立“以人为本”的生命教育中心，强调人的重要性，特别是人的生命的重要性，从而充分体现生命教育的意义。

二、总结

第3篇：艺术教育的目的和意义范文

【关键词】艺术教育；现实生活；必要性

与其他教育相区别，艺术教育旨在提高人们对美的感受和理解，培养艺术的表现力和创造力。艺术教育的实质就是用艺术的手段引导教育，艺术与生活的联系是十分紧密的，这也使得艺术教育需要联系现实生活。因而，想要实现艺术教育与生活接轨，就要将两者进行综合考虑，如此才能更加深刻地理解艺术教育为何要与生活相联系以及艺术教育如何走近我们的生活。

一、艺术教育与现实生活的联系

艺术来源于生活，而又作用于生活，这是艺术与生活的对应关系。将艺术化的手法应用于实际教学，这便使得艺术教育有了实质化的现实意义，因而艺术教育与现实生活也就有了相通的辩证关系。一方面，艺术教育的目的是为美化生活而服务，它以一种艺术的眼光加以发现和发掘生活中的不足，然后运用艺术化的教育手段进行引导和规范，企图将艺术教育的理念带入日常生活，从而创造出具有艺术美感的生活。可以说，艺术教育是现实生活不可或缺的重要因素，在我们欣赏音乐、电影、画作的过程都有艺术教育的身影（这是广义上的艺术教育），艺术教育是无法脱离生活而谈论的。另一方面，艺术教育同样制约着现实生活。无论是开展具有艺术性质的教育活动，或是创造性的发现艺术的行为，都需要艺术教育的规范。在生活中，不具备艺术教育意义的这些活动或行为都是无力的，往往给人的印象是抽象的、不具有感染力。一旦将艺术教育用来规范我们的日常生活，那么艺术教育也就有了实际的价值。

二、艺术教育联系现实生活的方式

既然我们已经对艺术教育与现实生活的联系有所了解，那么我们就应当思考如何才能实现两者的联系。而在这一过程中，自然要从艺术教育本身展开分析，因为艺术教育是艺术活动的前提并且艺术教育程度反映了艺术活动的优劣。从艺术教育的角度来看，艺术教育联系现实生活的方法是多样的。1.艺术教育的形式传统的艺术教育将眼光停留在课堂教育、书本教育的应试教育形式。伴随着现代科技文化的提升，已有的艺术教育的教育形式显然无法满足现代人的要求，教育形式已然与现实生活相脱节。人们希望接受的艺术教育应该是充满现代化气息的教育形式，从这点来说艺术教育应当与现代科技相结合，可以运用多媒体技术、网上学习等来丰富艺术教育的形式，从而使其更加贴近生活。2.艺术教育的内容艺术教育的内容并不是一成不变的，时代进步的同时也赋予艺术教育新的内容。因而，艺术教育要贴近现实生活，就必须从艺术教育的教学上增加与实际生活相联系的内容。一旦那些具有时代特征的艺术活动成为艺术教育的内容，这将打动学习者，使其深切地感悟到艺术教育的真实。3.艺术教育的目标可以明确地说，任何事物的存在、发展都具有一定的目的性。艺术教育作为一种实质性的教育更是如此。艺术教育希望通过艺术化的教育对人们的认知进行塑造。这便是艺术教育的最终目的，而实现这一过程就必须将艺术教育紧贴现实生活。唯有具有现实生活的真实感，艺术教育的目标才显得更加具体化，教育的意义也就因此而体现。4.人性化的艺术教育当代艺术教育联系生活必然需要人性化的思考。现实生活离不开人这一主导因素，艺术教育想要走进生活就要体现以人为本的情怀，就要以人为出发点设计能够与生活相适宜的艺术教育。

三、开展艺术教育的必要性

与其将艺术教育看成一种充满艺术气息的教育形式，倒不如将其视为一种对生活的规范、态度。因此，艺术教育不能远离生活而存在，将艺术教育联系现实生活的必要性不言而喻。首先，艺术教育与生活的关系决定了艺术教育需要在现实中得到革新。缺少艺术教育的生活不仅缺失了艺术化的美感而且丧失了最根本的教育意义，而将艺术教育落实在日常生活对于提升艺术教育的品质有着显著的作用。其次，艺术教育为现实生活提供艺术美的教材的同时也宣扬出一些具体的价值观念，艺术教育的一些价值只有在日常生活中才能得到应用和体现。这便使得艺术教育应当明确自身价值，然后尽其所能在现实生活中将这些价值呈现。最后，当生活中的那些艺术教育被人所赏识，艺术教育的意义也因此得到应用，这将不仅仅让个人的艺术审美能力有所提升，还将引导社会风向的发展，使艺术教育向着更加人性化的方向发展。

四、结语

综上所述，艺术教育有着走向现实的必要性。这不仅关系到艺术教育能否与现实生活相适应，更直接与人的全面发展休戚相关。探究艺术教育走向现实生活的过程，也是逐步深入了解艺术教育的过程。这不仅让我们感受到艺术教育的魅力，而且逐渐认识到艺术教育对生活的重要性。探究艺术教育走向现实生活的过程，会让我们重新审视艺术教育，为我们进一步的探究提供参考和经验，而已经成型的探讨理论想必会为现有的艺术教育发展提供借鉴。

参考文献：

[1]丰子恺.艺术与人生[M].长沙：湖南文艺出版社，2002.

[2]吴卫民.思考与判断：艺术教育的顾盼与前瞻[M].昆明：云南大学出版社，2009.

第4篇：艺术教育的目的和意义范文

单独连接“感觉”的28次，占24.4%；“感觉”与其它概念并列或直截了当通过破折号或“就是”之类词汇表明它们是对“感觉”作解释的共23次，占20%；其中“主体意识”10次，“主体意识或感情”1次，“感情、感情体验、情操”之类的共4次，“表现力、表现性”之类的共5次，“感受力”、“体验”、“审美体验”各1次；不提“感觉”而只用其它概念连接的共64次，占55.6%；其中“主体意识”13次，“感情体验、情感、情趣、感情/感性”之类的共6次，“表现力、表现性、表现品质、表现功能、表现因素、表现价值”之类的共16次，“审美、审美体验”等以审美为核心概念的共12次，“感应、感受、感受力”共6次，“感官”之类的2次，“洞察力”3次，“生活感受”2次， “听赏能力”、“主观可能性”、“对人类生活重要意义的意识”、“生活条件”各1次。

雷默所说的“感觉”绝不是普通心理学里的“感觉”，即孤零零的听觉、视觉、味觉、嗅觉、触觉之类，也就是说，音乐或音乐教育的“本质”绝不是孤零零的对音响的“听觉”之感觉。在雷默先生的心目中，纯听觉不过是起点或入口，对音乐的审美体验是极为丰富的：感官的、情感、生活感受、表现欲、人生价值观、对自我主体全部丰富内涵的意识等等等等，全都涵括在里面。

不过上面的统计结论是雷默先生的本意吗？是不是我在曲解他的原意？在此引几段他的原话：

“……审美体验……同时又是参与的、外向的、容易感动的。审美体验要比不偏不倚的认识或识别丰富得多。人的兴趣和反应必须被吸收或沉浸到正受到关注的表现性中，才能唤起对观察到的品性的感觉反应（请记住‘感觉’的庞大范围）。对这种参与的通用术语是‘移情作用’，……”（见P137，“移情论”正是强调艺术中情感的重要性。）

“当人们分享一部作品的艺术内容中所包含的表现品质时，也是在分享构成所有人类体验的那些品质。……分享艺术作品有意义的艺术品质之余，就是更深刻地感到人生的本质是有感觉能力的。”（雷默在前文解释过这一观点：与任何其它生物不同，只有人类才具备主体意识，才能感受、体验、反思自己的丰富存在，尤其是精神性存在，雷默所谓的“感觉”正是指这种无比丰富的主体意识而远远不止于普通心理学里的那种“感觉” 。）

雷默认为：“艺术体验在生命的意义最深的层次上是与生活体验相关的。……如果艺术的体验对生活很有意义，那么对艺术的体验就必须是艺术体验，通常称为‘审美体验’”。（P73-74）

雷默的确深刻批判了艺术及艺术教育“本质”的“情感论”。但他的批判不是绝对把情感从艺术与艺术教育中排除掉，而是认为：有情感存在，情感也有意义，但都是从属的存在和从属的意义；音乐与音乐教育的根本目的不是再现或表现有如爱国主义、宗教感情、爱情之类的生活情感，而是要表现并培养接受者对情感活动（还有认知活动与意志活动总之一切生命活动）中“活动自身”力度、节奏、韵律、织体等方面敏锐的、深刻的感受力。这感受力是什么？不就是美感的能力吗？

雷默似乎实际上是艺术与艺术教育“本质”的“美感派”！

第5篇：艺术教育的目的和意义范文

在人与环境的相互影响产生了人格。它是人在社会生活中通过情绪、性格、气质等等体现出来的，是一个自我、有自身体色的组织，也是区分人和人的独特特征。所以，人格也可以称之为个性。对于完善人格而言，艺术教育的作用不仅仅是整体性的而且还是理想性的，所以艺术教育比较注重对学生长期心灵性的影响，最终让学生的人格更加完善。

二、大学生的人格现状

人格的完善是指具有正确的自我意识、积极地人生观，以这些为中心把目标和行动结合起来，而现代大学生的人格现状有这样几个特点：

1、情感生活丰富独立意识较强。现代社会逐渐开放，所以给大学生思想和个性的发展创造了有利条件。各种娱乐方式和信息化交往方式给大学生提供了更强的独立意识，所以，增强大学生的责任感，提升自控力，合理发展自己的感性与理性，是现代大学生进行艺术教育的主要任务。

2、公德意识和挫折承受能力有待加强。公德意识是每个人生活在社会上必须具备的一种品格，它能够决定社会及人的生活环境质量和个人的生活品质。大学生作为一群高素质群体，应该提高自身功德意识从而提升社会的整体水平。挫折承受力与功德意识不同的地方是，它是归属于个体本身的素质。一直以来我国的应试教育满足不了成长中所需要的多方面能力，这直接导致了当代大学生在踏入社会后立刻出现了不适应的状态，不易融入社会中去。

3、工作能力得不到锻炼和人生意义不明的心理困惑。这种情况在大学生是普遍存在的，这就证明，在社会和工作中提高自己的能力是大学生正面临的重要问题。这既是对应试教育的反抗，也是一种想得到全面发展的表现。现代大学生对融入社会参与社会生活有着非常强烈的需求，但学习的知识却得不到运用，当下大学生较强的独立意识和丰富的情感生活之于“人生意义不明”这个概念来说，无可避免地造成了他们情感和心理的不平衡。

三、艺术教育的作用

艺术教育是灌输美育的主要方式，它可以渐渐且有效的提高学生的道德水平，从而促进他们身心的健康发展。所以，艺术教育跟其他学科一起形成学生的健康人格，它是教育中不可缺少的一个重要部分。

1、平复情绪，宣泄情感

大学生正处于一个比较特殊的年龄段，所以不够充分的生活阅历使得他们容易与现实生活产生冲突，思考问题的方式完全被自己的情绪所主导。这就要求情感与理智的合理发展，从而客观的认识世界，用平常的心态去对待生活。要处理好情感与理智的合理发展，不仅可以通过在社会生活中的实践外，还可以通过艺术教育让学生获得理性的储备来宣泄情感。艺术教育不仅可以平和心态正确释放情感，还可以超越娱乐的表面进入身心和谐的层次。目前，大多数人在心里感到压抑的时候会自己安静的呆一下，这可以看出当下大学生的独立意识很强。但是采用艺术欣赏来开解自己的人却很少，所以艺术教育的发展空间还是相当大的。

2、消解和社会之间的陌生感

大学生活是大学生从学生走向社会的重要阶段。他们长时间在学校的学习使得他们与社会有些隔阂，在学校生活的他们所参加的社会活动还比较肤浅，并没有深刻的去了解社会生活，所以，在整个大学阶段他们都要努力地去完成社会成熟。大学生与社会生活中的距离感必须要在社会实践中体现出来。但是，除了在学校里进行的实践活动是不够的，这时艺术教育就能发挥它的作用了，在一些艺术作品中其实是蕴藏着很多社会知识的，展现了社会生活的实质意义。由于这些知识不能够直接的理解到，所以在理解它的过程是一种非常有情趣的享受，这些知识表达的是生活的实质内容，对那些准备踏入社会生活中的大学生具有一个很好的指导作用。大学生要融入社会、完善人格必须要消解对社会的距离感、陌生感。

3、在多种文化情境中获得宽容精神

大学生在选修艺术类课程时，其常见的直接目的都是丰富文化生活、学习艺术知识和培养生活情趣和乐趣。显而易见，文化生活是否丰富，情趣品质是否高都是衡量大学生活质量高低的重要标准。事实上，通过学习艺术类课程不仅能够提升大学生生活质量，而且对它们在了解了多远文化后对深刻了解社会、获得宽容精神也有十分重要的意义。宽容精神作为一种内在涵养，对大学生今后的身心健康发展具有十分重要的意义。这个意义上的宽容精神主要是通过以下两种主要途径获得的：首先艺术的形式和内容是否丰富，意味着其代表的文化类型及其所代表的价值观念的丰富性。在艺术教育中，其独特的包容性决定了艺术和主流文化、大众文化及社会亚文化可以共聚一堂，其作品都可以进入课堂并共存下来。这种多元文化的共存、共生和共融可以培养大学生的宽容精神。艺术是情绪化的、自由的，在艺术课堂中，就自身对艺术的感受而言，师生之间处于平等的对话和交流状态中，这就大大承认和增强了学生在艺术学习中的主动性和积极性。其平等交流，可以促使学生用平和的心态去对待艺术作品。这种良好心态的培养，十分有益于学生身心的健康发展。

第6篇：艺术教育的目的和意义范文

[关键词]审美教育 审美体验 想象力 情境体验 实现意义

[中图分类号]G401-014

[文献标识码]A

[文章编号]1000-7326（2015）05-0147-05

玛辛・格琳（Maxine Greene）（1917―2014）是美国著名教育哲学家、作家与社会活动家，深具影响力，被誉为继杜威之后最重要的美国教育领域的哲学家、审美教育的哲学女王。她的审美教育思想对当代中国的美育教学和实践具有启发意义，可促进国内审美教育理论的突破与发展。

一、审美教育的界定

学术界认为，美学研究的是审美现象，即处于人与世界的审美关系中的现象或审美活动，审美关系乃是人对世界借助感性形式建构起来的、自由的情感体验关系。因此，美学关涉到感知、想像及其与认识、理解、感觉世界的关系。格琳即是从审美关系、艺术体验的视角来界定审美，认为美学聚焦于“艺术作品以何种方式成为体验的对象，以及它具有的影响，即如何改变人们体验自然、体验人类、体验即时即地的视角。”而“审美”是用来描述、甄拔人们与艺术作品相遇时所形成的体验方式。

格琳提出，审美教育意味着启动观看、倾听、感觉、运动的新方式，对意义进行探寻，从而进行学习与实践。审美教育具有重要地位；它不隶属于边缘学科，也非某种装饰性知识，而是个体人生发展必要的组成部分。格琳实践的审美教育并非常规的学校教育，而在于培育独特的思考力与表达力；个体从审美体验起步，进入到生动反思、不断生成的意义世界；审美教育呈现为开放的空间，尚未探索的诸多可能性，它既不是预想或量化的对象，更不是社会控制力。格琳认为，“审美教育是人类在世界上探寻更加伟大之条理的努力之一。它具有强大的动力，可推动个体寻找立身处世的根基，促使人们能冲破常规、被动、乏味所构成的‘脱脂棉’状态，警醒地进入到活色生香且错综复杂的问题世界之中。”

因此，审美教育是一项培养关注的事业，目的使学习者学会关注对象，为艺术作品赋予生命，使之富有各种各样的意义，从而培养鉴赏的、反思的、文化的、参与式艺术体验。审美教育鼓励人们以不同方式去观看与共鸣，形成新的构图，开启新视野。格琳鼓励人们与世界建立更多联系，艺术作为审美经验最集中的表达，艺术教育关注不同的艺术媒介，着重诸多艺术表达形式，运用技艺的各种方式，以及物化艺术的各种手段。艺术教育与审美教育可相互促进。艺术教育者能促成艺术作品产生，审美教育者也能为艺术探索敞开空间。因此，当人们能对自己的审美体验提出问题时，审美教育即由此产生。

二、审美体验与关注力

与国内侧重审美理论与范畴的教育不同，格琳从审美体验、问题意识与反思实践的视角从事审美教育。审美教育培养人更敏锐地鉴赏与理解艺术，审美的目标在于实现生动的审美体验，激发个体生命抒情瞬间的鲜活。在审美体验时刻，人能自由地感觉、认知与想像，刹那间觉悟本己的生命与周围世界的关联；审美还能引领人们发现新景象，使彼此孤立的部分结成整体。审美教育者首要关注的课题是：如何使学生具有更积极的敏感性与自觉性？教育者有必要引导学生感知、理解与体验各种艺术，深入内部去感受什么是艺术作品以及艺术表情达意的能力，在这种审美体验的基础上促成富有意义的领悟。

那么，怎样才能获得有深度的审美体验？这涉及到人们如何理解艺术。就艺术作品而言，它远离世俗、程式化的日常生活，有其存在的空间与世界。但它要成为真正的审美对象，则必需一种特殊的观照。当个体全神贯注进行审美观照时，审美对象就会自然脱离了日常生活与实用关系，以个体的、富有历史的、活生生的方式敞开自己。个体与艺术作品进行自由交流时，他便会意识到可能的新视角与新理解，并寻找新启示与新视野，甚至敢于为求新而冒险。格琳强调，只有通过超越凡俗的自由的行为与探索（审美观照），这一体验才能称之为审美体验。这种审美关注是一种过程，它始终在进行之中，永无止境。绘画、舞蹈、音乐、诗歌等一切门类都是为审美经验而创造的，审美体验不仅能发现不同艺术的特质，而且每次体验同一作品都会有新的发现。格琳将培养审美关注看作一项事业，激发教育者帮助他人积极地想像、思考、感受、观察，并促使其有所发现。因此，惟有当关注者愿意跃出平常的世界，以本真而不完整的人来面对艺术作品时，才能使之富有意义。

艺术的真实并非纯粹的现实，而是艺术的真实。艺术家运用不同的艺术媒介或象征系统来创造艺术，人们以纯真的个体去感知艺术作品，审美对象就产生于个体主动与艺术作品交流的过程，艺术应被理解为创造意义的模式，它们在积极地鼓动、搅动、感动着人们，使其以不同的方式体验世界。那么，人们如何通过审美体验来实现作品的价值？格琳指出，价值的实现与观照方式、对话空间、身心参与密切相关。要充分理解艺术作品，人们不仅需要积极、有见识的感知力，也需要区分艺术媒介的特质。而具备区分各种艺术语言特质的能力，则须亲身参与和体验不同艺术门类。通过这种实践，人们的理解能力便能得以丰富，并使人去接近、专注于艺术表演与创作作品，开启更多感知的可能性，觉察更多的层面，从而更有意识地生活在世界上。为了把握一个完整而独立的作品，人们还要既了解审美空间，又要保持适当的审美距离。当人们从关注作品整一性的审美方式逐渐过渡到在场的瞬间，人们感到身临其境地发挥与驰骋想像，化身于作品中，将作品人格化，使之成为自己的世界。在这种时刻，艺术作品才会融入人们的意识，人们在体验与反思中能发现崭新的模式，从而高屋建瓴地观察世界。

格琳赋予了艺术以鲜活的现实生命，揭示了审美体验中深刻的反思与领悟。对格琳而言，审美体验并非风花雪月般沉迷欣赏，也非艰深晦涩的理论表征，而是反思艰难的生存境遇，寻求与领悟世界的意义，从而促成积极有效的社会空间与声音。建构个体与作品关联的前提，即是处于现实语境的、活生生的主体。惟有这样的个体才能创造崭新的构图与关联，这种创造实质上是在创造意义。在审美体验中，位于主体前方的不仅是新的秩序，还有对意义更为强烈的探寻。个体理解、感悟的主观维度将变得活跃，艺术作品也随之活跃起来。审美教育不仅使人们对艺术的理解不断深化，还能为共享世界的自由而效力。通过这种教育而带来的感悟和充分觉醒，人们将会在一定意义上自由地寻找自己的声音。

三、想像的力量与培养

审美教育不仅涉及对艺术形式的深刻认识与理解力，还须通过直接的审美体验开启丰富、自由层面的意义，审美体验离不开想像力的发挥与体现。“杜威曾指出，‘审美’的对立面就是‘麻木’。因此，我们可以把审美教育看作致力于彻底清醒的教育――一种更加积极、敏感、热情的人类探索方式。”格琳致力于实现这种智性的愉悦，即调动意识所有层面的领悟：认知、情感、观察、意动（付出努力、发挥能量、探索超越）。目的在于寻求一种复杂的领悟或创造意义的形式，引导人们更深入地理解共享的自然和世间，并从中感到更丰富的愉悦。正如杜威所描述，审美经验包括“做出精确的分辨，辨识微妙的联系，指认象征体系……解读作品，并且在作品中认识世界、在世界中认识作品。我们的很多经验和技能被调动起来，并在审美体验的过程中发生改变。审美‘态度’是不安的、探索的、试验性的――与其说是态度，不如说是行动：创造和再创造”。

格琳特别强调想像的重要性，它是教育话语中经常被忽略的一种认知能力，然而它对于学习与生存却非常必要。想像力在艺术上是洞察力，它能创造关联，建立秩序，开启新视野，对人们习以为常的事物发起挑战。想像能让人们理解事物的特殊性，洞见其内在生命，并把握深层的意象。想像有助于培养学生学习的原动力，使之有意识地进行选择，并为选择付出行动，乐于开创与提出批判性问题。想像不仅是心理成象的能力，也是设身处地去感受情境的能力，更是创造虚构情境的力量。想像使人们在现实中开发可能性，并有所超越与创造，揭示出其他的真实。格琳认为，想像的意识有不同的阶段，教育者要激发出每个阶段的想像力。在集中关注力阶段，可使艺术作品展现出独特性和完整性。人们搁置功利、道德、历史的考量，教师可通过交谈、引导或揭示来激发、扩展学生的意识。在释放想像力阶段，学生进入充满惊奇的阅读空间，需要保持开放的心灵去探索，并置身其中。所有这一切都意味着打破局限与束缚，以更多从角度来观察世界，并且认识到世界永远是不完整的，从而需要重塑与更新。

审美教育和艺术教育的重大区别在于，前者是以过程为导向的教育，后者则以结果为导向。格琳认为，艺术教育教人如何消费，而不是如何充满感情地、真诚地面对艺术作品，应让全神贯注、充满渴求的意识为艺术赋予持久的生命。审美教育永远在过程之中，永远在探索文本，永远在寻找某种教学方式来打动人们，使其自我反思，创造意义，并改变他们的生活世界。审美体验如同人生历险，驶向可能性与不可预料的世界，赋予艺术作品以常新的生命。审美体验的关键是将学过的东西内在化并对其产生共鸣，同时也对关注的作品产生共鸣，之后就能实现一种转变。为此，个体必须运用更多语汇表达自己，以不同的视角看待事物，在凡俗世界开启新窗口。审美教育的最终目标既不是复制和背诵的能力，也不是展示精通某种技能；它需要强化意识，鉴赏力的提升。“我的目标旨在挑战想当然的、被冷待的、被束缚与被限制的东西”。格琳受萨特自由想像思想的影响，认为想像不仅是超越与否定现实的意识能力，更是积极介入行动、争取自由的手段和工具。如果教育者保持充分地开放并勇于探索，知道如何去关注、倾听、观看，有效地调动学生的感觉能力与认知能力，在实施审美教育的过程中，就能培养并激发学生用自己的方式对世界有所醒悟，并将持续醒悟。只有改变自己，并且感染他人进行转变，这才能成为真正的审美教育者，才有能力穿梭于杜威所描述的“紧迫且更加丰富的”意义王国。

四、课程设置与情境体验

审美教育的主题在于感知、想像、以及对意义的探寻。对于审美把握和审美理解而言，感知是起点和基础。它需要心理和想像的参与，艺术作品的充分呈现依赖于人们参与和把握的方式。感知包含着对某种复杂整体的直观理解，它也是一种积极的探索，探索逐步变得清晰可见的整体。这意味着感知必须脱离被动、消极、漫不经心的姿态，以活生生的、能感知的人去面对艺术。感知过程包含着一种永远看不尽的感觉，一种尚未被揭示的可能性；感知还需要一个内部品味、详尽阐述、深入渗透的过程。此时，审美体验就变成了个体意识，并照亮人们生活的世界。格琳的审美教育对教育者提出了很高的要求，教师应努力创造出激发审美体验的环境，尽力引导学生去思考不同的生活方式与可能性，继而帮助他们认识到积极的想像内部与外部视野的相互作用，在艺术作品的世界与审美体验者参与的世界之间创建出各种联系，从而探寻世界的意义与秩序。教师进行课程设置，有必要引进各门艺术课程，并结合着自身对不同文化的理解。教师须要创造出合适的环境，让学生能自由地创造自己，有创意地成为自己。

第7篇：艺术教育的目的和意义范文

关键词:吴晓邦；舞蹈教育思想

中图分类号：J703 文献标识码：A

文章编号：1003-9104（2007）03-0145-02

一、舞蹈教育首先是艺术观教育

吴晓邦曾说：“确立正确的艺术观是舞蹈教育的头等大事。”吴晓邦把艺术观教育置于舞蹈教育的首要位置充分显示了他对艺术观教育的重视程度。树立正确的艺术观是舞者从事舞蹈艺术教育工作的前提条件，这一史无前例教育观的提出与应用对中国新舞蹈艺术的发展与舞蹈艺术人才的培养均起到了巨大的推动作用。

吴晓邦说“确立艺术观，即什么是马列主义的文艺观？怎样树立文艺观？我想，这是每位同志都面临的大问题。不解决这个问题，同志们的步子就会迈不开的。”①(注：参见吴晓邦《舞蹈新论》，上海文艺出版社，1985年版，第72页。)因此，吴晓邦认为树立进步的艺术观是舞蹈家从事舞蹈事业的前提。他总是把“艺术观教育”作为舞蹈教育中必不可少的一个部分。他从中国舞蹈发展史的角度对新、旧舞蹈的意识、观念、内容、形式、服务对象及社会功能等诸多方面加以比较分析，使学生全面、深刻地认识新舞蹈，从而促使他们走出旧舞蹈樊篱，摆脱从事舞蹈艺术的盲目状态，最终走上为人生舞蹈的道路。“为人生而舞蹈”是吴晓邦新舞蹈艺术的指导思想。为人生的艺术观伴随着吴晓邦舞蹈艺术生涯的始终。“我从《群鬼》开始学舞蹈起，不管是学习芭蕾还是学现代舞，我都把舞蹈作为自己探索人生道路的过程，舞蹈常常在我脑中成为无限生命力的寄托，我总想闯出解放‘群鬼’的路来，解放全人类。”②(注：参见同上书，第75页。)无论是在战争时期把舞蹈作为争取民族独立、人民解放的武器，还是在社会主义国家中把舞蹈作为灵魂的工程师，去提高人们的精神境界，促进社会进步，其本质都是为人生而舞蹈，都是用舞蹈艺术探索人生的意义，展现人生的真、善、美。这些是为人生而舞蹈的艺术观在不同历史时期的具体反映。

为人生而舞蹈的艺术观从性质上来说是高尚的文艺观；从美学角度来讲是现实主义的，它强调艺术的社会功利性。此外，“为人生而舞蹈”也体现着吴晓邦崇高的人生境界。吴晓邦的舞蹈艺术观和以此为指导的舞蹈艺术活动对中国舞蹈艺术的发展有决定性作用；同时也对中国社会的发展起到了推动作用。吴晓邦改变了舞蹈艺术在中国的命运。他高举“为人生而舞”的旗帜，让舞蹈艺术与人民的生活、社会的发展紧紧相联，使舞蹈成为一种引导人民建设“真、善、美”世界的精神动力。

二、理论教学是舞蹈教育的必要环节

吴晓邦曾提出术论并施的教学思想，这是指在舞蹈教学中，技术训练课与理论课并重的教学模式。在这里，吴晓邦所要强调的是学习理论知识的必要性。舞蹈理论学习是一种思维能力的训练，他有效弥补了单纯身体训练的不足，使学生的智力得以发展。一位舞蹈演员只会跳，而不知所以然，那还是“舞盲”，一位舞蹈教员只知教点技术；而不懂得教的目的是为什么，不懂得告诉学生怎么用，那也只能算是“教盲”。①(注：参见吴晓邦《舞论集》，四川文艺出版社，1988年版，第184页。)学习舞蹈理论的目的是在知其然的基础上知其所以然。他主张舞蹈实践与舞蹈理论研究相互结合、相互促进，缺一不可。学习舞蹈理论可以减少舞蹈实践的盲目性和非科学性，可以使实践少走弯路，这将有利于我国舞蹈事业的发展。

对于吴晓邦来说，舞蹈的意义在于超越个人主义的局限；超越物质的局限；超越纯艺术的局限，超越阶级的局限走向广阔的社会生活，走进人民群众的心灵，舞蹈艺术的最终目的是推动满足人民精神生活需求并推动社会发展。这是每个舞蹈工作者都要首先认识到的问题，而舞蹈工作者的思想要达到这样的高度与深度是离不开理论引导的。因此，吴晓邦强调无论是演员、教师、编导都要重视舞蹈理论学习和研究，舞蹈教育要培养学者型舞蹈人才，而不是身体的匠人，因此，舞蹈理论课是舞蹈教育不可或缺的内容。

吴晓邦根据自己的教学经验呼吁舞蹈界“要重视舞蹈理论的教学工作，没有舞蹈课，编导课就开不下去，表演课的学习也会变成单纯的传授技艺。”②(注：参见吴晓邦《舞论续集》，中国舞蹈出版社，1989年版，第166页。)他主张“首先是解决学员们重视学习舞蹈基础理论和树立科学的舞蹈思想问题，同时要求把舞蹈这一学科理论和舞蹈创作，以及与舞蹈的形体训练结合起来，让学员们既有理论指导自己去探索舞蹈表演和创作的规律，又让学员们从各项艺术实践中去领会理论的指导意义。”③(注：参见吴晓邦《舞论集》，四川文艺出版社，1988年版，第140页。)

吴晓邦不仅开拓了中国舞蹈学研究的先河，也填补了中国舞蹈教育中理论教学的空白。他也是在魏格曼现代舞教学体系的启发下开始重视舞蹈理论并将其列入舞蹈教学的。他的技术、表演、创作课在相关理论的指导下进行的，采用实践与理论穿插交替的方法。比如，在基本训练课之前他讲“现代舞蹈基本技术理论”以及“为什么要学习基本训练”，在创作课之前他会安排“舞蹈艺术三大要素”，“如何培养舞蹈家想象力”等理论课。理论是人们对实践经验进行系统性总结的产物，以理论指导实践，可以减少实践的盲目性，避免走弯路，使人们能够迅速抓住事物的要领，吴晓邦在实践课教学中运用理论的目的就在于此。

三、舞蹈教育的关键是培养创造力

在中国舞蹈教育史上率先提出创造力教育观念并付诸于行动的当属吴晓邦。与传统舞蹈教育不同，吴晓邦认为教育要以心灵的教育去带动身体的训练，培养出具有创造能力的人才，而不是造就一些只有身体技巧的匠人。“我们所需要的人才，除知道一些传统的资料性的技术外，主要是有创造性，能带动舞蹈的创作。这些人才既有技术，同时又要懂如何运用技术，这样才能致力于创作。”④(注：参见吴晓邦《舞蹈新论》，上海文艺出版社，1985年版，第46、105页。)吴晓邦舞蹈教学的各个方面都是围绕着创造力的培养而展开的；“形体训练是为创作的多样化服务的。所以我们在训练过程中要培养学生们的智力，发展他们的创造性。”⑤(注：同上。)“形体训练实际应包括训练和创作两个方面，这种训练除各种基本功和生活内各种各样的表演技术学习外，还包括了人物内心和外形的学习。” ⑥(注：同上。)“一切围绕着创作，因此在技术和理论学习过程中强调了理论和技术的结合。”“对一切技术的学习都事先作说明性讲解，要找出生活的‘学’和‘用’的关系，让他们结合到创作实习上去。”⑦(注：参见吴晓邦《新舞蹈艺术概论》，中国戏剧出版社，1982年版，第152页。)

“创新是一个民族进步的灵魂。”目前我国教育界正在倡导创新教育，以期与建立民族创新体系相配合。舞蹈教育应该紧跟时代步伐，改变旧的教育理念，把创造型人才的培养作为教育的核心任务。吴晓邦的教学模式和教育思想为我们今天的创造性舞蹈教育提供了可以借鉴的范本。

四、舞蹈教育要发挥审美教育功能

舞蹈美育是以舞蹈艺术为手段的审美教育，它是舞蹈教育的一个重要方面。吴晓邦十分关注舞蹈美育，他认为舞蹈教育的目的不仅要使舞蹈文化得以传承和发展，还要以舞蹈艺术为手段达到传播“美”，陶冶人的情操。“学习舞蹈实际就是学习‘美’。这里指的‘美’代表了我们寻求直理，即我们理想的化身。把‘美’作为舞蹈教育的目的，舞蹈就会成为人们情操上的教育。无论是最基本训练教育，编导教育，还是理论教育，都首先要有这个认识。”⑧(注：参见吴晓邦《舞论续集》，中国舞蹈出版社，1989年版，第166页。)

在吴晓邦看来，舞蹈美育首先是一种情操教育，“舞蹈是以情为主的艺术，它用人的内心情感活动去教育人民，是一种情操教育。”⑨(注：参见吴晓邦《舞蹈新论》，上海文艺出版社，1985年版，第62页。)这种情操教育不仅含有审美教育因素，也包含着道德教育的因素，它以培养人良好的道德，高尚品质以及树立进步的审美观、提高审美趣味为目的。其次，舞蹈美育还是一种爱的教育，“如何理解爱自然、爱劳动、爱社会、爱民族、爱科学、爱祖国……这是我们在舞蹈教育上最重要的不可转移的目的。”⑩(注：参见吴晓邦《舞论集》，四川文艺出版社，1988年版，第65页。)这种爱的教育也就是情感方面的教育。此外，吴晓邦也强调美育与智育的关系，“知识和情感是不能偏一面枯一面的。促进人的智力发展，提高创造性和个性，是美育的直接目的。”⑾(注：参见吴晓邦《舞蹈新论》，上海文艺出版社，1985年版，第65页。)由此可见，吴晓邦的舞蹈美育包括了审美观教育、道德教育、情感教育和智力培养四个方面的内容。

第8篇：艺术教育的目的和意义范文

西方儿童艺术教育理论与实践有两大影响深远的派别：一是立足于儿童发展的工具论，即“通过艺术的教育”；二是立足于“艺术学科”发展(以学科为基础的艺术教育)的本质论，即“通过教育的艺术”。工具论艺术教育观在西方，20世纪20年代后在进步主义教育的推动下，工具论的艺术教育观念得以产生。它认为儿童生来具有艺术的潜能，艺术教育必须顺应儿童天性的自然发展，强调艺术教育促进个性与人格发展的工具价值。这种艺术教育观在英国艺术教育家里德和美国艺术教育家罗恩菲尔德为代表的教育人士大力倡导下，在20世纪四五十年代风靡欧美，至今仍有较大影响。工具论的主要观点在于强调艺术教育的教育性价值，即把艺术当作教育工具，认为通过艺术教育可以促进儿童的生长和发展。工具论的这种观点与杜威的进步主义教育理论及19世纪末20世纪初的进步教育运动有着直接的联系。杜威(John．Dewey，1859．1952)自己的哲学称作“工具主义”或“实验主义”。在杜威看来，无论是正式教育还是非正式教育，实际上都在进行经验的改造，而改造经验必须与生活紧密结合，且能促进个人生长，因此杜威认为“教育即生长”。从中我们可以看出工具论对杜威教育理论之承袭。

工具论认为艺术教育具有发展知觉和敏锐的感受、增进运动机能、促进心智健全、培养心理与社交能力等功能，艺术教育是儿童自然发展的工具。这种教育观强调儿童人格的健康发展和创造性培育。在艺术教学中，没有规定的课程与教材，由教师根据儿童的兴趣生成课程，强调利用多样的艺术材料和方法进行自我表现式的艺术创作，反对教师过多的参与或指导，教师关注儿童的自我表现，提供动机和辅助材料，但不灌输成人的观念和意象，教师依据儿童的成长与艺术活动过程进行评价，而不评价儿童艺术的结果。工具论流派中，里德更强调通过艺术教育促进儿童的人格发展，罗恩菲尔德则主张通过儿童创作来发展他们的个性和创造性。不管强调通过艺术教育来达成儿童的何种品质，工具论的要旨是把艺术作为实现儿童自身发展的工具、手段，通过艺术教育实现儿童认知、情感等各方面的发展，所以艺术教育不重在教授技能技巧，而应为儿童的自我表达、自我创造提供条件，艺术教育的目的就是要发展儿童的个性和创造力。“工具论”的本质是将艺术作为一种手段，来实现艺术之外目标的教育取向。从这一角度来看，中国古代的“乐教”也是一种工具论，西方工具论艺术教育观，强调通过艺术教育来发展儿童的个性和创作力，中国古代的“乐教”则是强调通过“乐”来达成“礼”，以“乐”为载体，实现对人的“礼”——道德、知识、审美等人格伦理的教化，二者都是以“乐”为工具，来指向艺术本身之外的“人”的塑造。在西周，周公“制礼作乐”、“礼乐并举”，“乐”与教育几乎溶为一体， 规定：学校负责人必须是从事音乐的，负责大学与小学教育的官长被称为“大司乐”和“乐师”，学校教育的所有内容或目标，包括“乐德”、“乐语”、“乐舞”都与“乐”有关。这里的“乐”．并不是现在所说的“音乐”，是指一种诗、歌、舞综合的艺术形式。那些接受过“乐教”的学生，一般都会具有优雅的神态、举止和德行，这样才符合当时统治阶级的利益需要。我国古代学者孔子继承和发扬了西周的“六艺”教育传统，倡导以“正乐”来达到培育仁政和德政的统治者的目的。孔子的“正乐”，就是面对“礼崩乐坏”的局面，力主恢复周代的“礼乐”文化，极力反对当时新兴的郑卫之音，使“乐”服从礼的规范，从而实现其恢复和巩固古代奴隶制度的政治理想。孔子的“正乐”，除了“礼乐刑政”这一政治上的目的之外，还有更为重要的道德教育上的目的，也就是以“诗书礼乐”来使人们达到“思无邪”的目的。孔子“正乐”，就是要用“五声和，八风平，节有度，守有序”的音乐来教育人，在“乐而不，哀而不伤”(八佾篇)礼乐这种相反相成的调节中，来达到“和”，达到“允执其中”，从而造就出“中庸之德”和“礼乐皆备”的人才。所谓“中说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，充分反映了孔子的用“礼乐”来教育人，使之成为“完美的人”的教育观。无论是将艺术教育作为实现艺术之外何种目的之手段，都是一种艺术教育工具论取向。

工具论艺术教育观对于改变传统艺术教育中的压抑儿童个性、重技巧训练的弊端，使儿童的个性得到自由的发展，培养他们丰富的想象力和创造力有着极其重要的意义。而且，工具论充分认识到艺术对于人之发展和塑造的重要性，对于提高艺术教育在教育中的地位有着不可忽视的意义。然而，工具论也存在明显的弊端，这种教育观将艺术看成是儿童情感的自由宣泄与表达，漠．2．视儿童在艺术发展中对艺术形式的认知需要，对儿童的艺术发展采取听之任之、放任自流的态度，看似尊重儿童的情感表达和自由天性，实则背离儿童艺术的情感与形式的发展规律。随着年龄的增长，当儿童已经不再满足于低龄期简单的艺术表达，具有了对艺术形式本身的认知需求和认知能力，若仍然得不到必要的艺术形式的指导，儿童艺术中的情感表达将受到阻碍，长此以往，儿童将丧失艺术表达的信心。

暂不论这种教育观对于艺术之情感与形式之规律的偏离，仅就其将艺术教育视为发展儿童情感、个性和创造力的工具而言，也是有失偏颇的。工具论艺术教育观的实质，是一种艺术工具论——艺术作为某种工具而存在。首先，从艺术与人类生命之间关系来看，艺术并不是作为人之生命的工具，它们之间不存在“工具”式的服务关系。艺术本身就是一种生命活动，而且是最能彰显人之生命力的形式，人类生命是艺术之生命的源头，艺术生命是人类生命的投射与超越，它们之间就像一对孪生姐妹～或是一枚硬币的两面，相互依赖，相辅相成。所以，将艺术看成人的发展的一种工具，是一种未能深入艺术与生命之关系的表现。其次，即便将艺术视为人之生命发展之工具，也是指向人的完整生命的成长，而不仅仅是一种发展儿童情感、个性和创造力的工具，情感、个性和创造力的发展只是儿童生命成长的一方面，儿童是完整的，艺术教育面对的是儿童的全面、完整的生命体，艺术本身也是有机的生命形式，艺术教育指向的是儿童整体生命。艺术教育是一种根本性的、本源意义上的教育，而非手段、工具意义上的教育。

第9篇：艺术教育的目的和意义范文

【关键词】壁画意义；美术教育；积极意义

我国壁画艺术历史悠久、闻名于世，其中敦煌壁画享誉世界，不仅因为它具有高度的审美价值和艺术魅力，还在于它融合中国、印度、希腊、伊斯兰多方文化，是属于整个世界的文化遗产，值得我们去细细挖掘、品味。美术教育重点在于实施美育，核心是审美教育，学生通过学习美术知识、欣赏美术作品提高鉴赏艺术美的能力，培养健康审美感受和高雅的审美趣味，同时通过艺术熏陶，提高自身的品德修养，培养自己的艺术创作能力和创新发散思维。其中，壁画艺术对于美术教育具有十分重要的作用，以下主要以敦煌壁画为重点阐述对象，分析壁画艺术对于美术教育的积极意义。

一、提高学生的审美鉴赏能力

壁画作为绘画艺术中的一种，具有独特的艺术魅力，其精妙的结构布局、灵动的人物造型、细致的线描勾勒、大胆的赋彩设色等在美术史上的价值都是极其珍贵的，更深入地了解和学习壁画艺术有利于提高学生的审美鉴赏能力。欣赏壁画艺术，外在形式美是浅层次的美，藏于画作形式美之下的内涵意蕴以及作者的思想感情才能深层次的美。敦煌壁画不仅画面美，画面中的人物形象胜在风采，胜在气韵，壁画中人物形象的描摹细致生动，形神兼备，无论神佛菩萨，还是英雄凡人，都有着细致入微的神情和气韵刻画，有的人物形象神思飞扬，有的人物形象肃穆俨然，给人以无限的心灵激荡。除了人物形象神情的细致刻画，动作的表现也是意蕴无限，敦煌壁画中人物千姿百态，行、立、坐、卧，每一形象不同的动作有着深刻的文化蕴意，同时也反映出该人物精神心灵世界，令人遐想无限。在美术教育中，通过让学生欣赏敦煌壁画的经典作品，分析壁画中的深层意蕴，可以提高学生的审美品位。

二、有助于学生的道德教化

审美鉴赏力是美术教育的核心，美术教育的另一项重要内容就是对学生的道德教育。教师通过美术教学，培养学生的高尚的道德情操和思想境界，同时培养学生的爱国情感，振奋学生的民族精神，而壁画艺术正是融入了博大精深的文化内涵，陶冶人们的情操，有助于学生的道德教化。如敦煌壁画中，大多壁画都有深刻的意蕴，学生在欣赏学习的同时，心灵能够受到滋养和进化，在学习壁画知识的同时，深刻的内涵、法理能够促进道德内化，从而得到情感陶冶。如第257窟《九色鹿本生》的故事，讲述九色鹿善意救助溺水之人，溺人却见利忘恩，将九色鹿的行迹告诉想要捕捉九色鹿的国王，最终国王得到事情因由，下令此后禁止猎捕九色鹿，而溺人卑劣的行为也受到了上天的惩罚，最终全身生疮。壁画生动的向我们讲述九色鹿与溺人之间生动的故事，没有强制的说教，没有居高临下的训诫，而是以感性化的故事将“善意”“道德自律”的道理娓娓道来，发人深省。在美术教育中，壁画所体现的道德教化，是以学生喜闻乐见的形式表现出来的，将思想道德中的大道理通过蕴涵着内涵和情感的故事、画面表现出来，唤醒学生的感性思维，并且学生在潜移默化中受到道德教化。

三、培养学生的人文精神

美术教育还重在培养学生的人文精神，提高学生的艺术修养，拓展学生的文化视野。壁画具有无穷的艺术魅力，其中广泛反映了艺术与历史、艺术与生活、艺术与社会、艺术与人的关系，学生在欣赏和品评壁画的过程中，能够极大地扩充文化视野，使学生具有历史文化视野和人类艺术文明视野，不断丰沛学生的人文精神。我国壁画数量众多，种类丰富，其中人物画、装饰图案画、山水画、动物画、宗教故事绘画等等，不同壁画具有不同的文化意义，同时也反映出传统的民间艺术特色。敦煌壁画中以宣扬佛教文化为主，如《鹿本生故事》，教化人“善意”“道德自律”的道理；也有展示东西文化差异的画作，反映社会生活和历史事件的画作，如《福田经变》的专题壁画，广泛反映了社会公益事业的发展；还有表达艺术美的壁画名作，如著名壁画《飞天》《千手观音》，展现出独特的艺术魅力，并且被后世人们挖掘，将壁画换另外一番面目，改变成震撼人耳目的音乐、舞蹈。

四、结语

壁画艺术是我国的艺术文化瑰宝，我国的敦煌壁画更是享誉世界，尚有值得我们深入挖掘和领悟的无穷艺术文化魅力，壁画艺术对于我国美术教育具有极大的积极意义，不仅有助于提高学生的审美鉴赏力，对学生进行积极的道德教化，还有助于培养学生的人文主义精神和社会责任感。我国美术教育应该加大壁画艺术的教育教学，让更多的学生认识壁画、欣赏壁画、理解壁画，进一步领略艺术文化的无穷魅力，培养深厚的人文主义情怀。

作者:荣梅 单位:兰州文理学院

参考文献：