产品设计的来源精选(九篇)

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第1篇：产品设计的来源范文

Abstract： The marketing idea pays attention to the overall product strategy， and jewelery design can also create a design concept of the overall product. Based on market demand， the basis of natural life， market competition and the packaging of publicity， integrated jewelery product designs a new model， and this new model of traditional jewelry designs to focus on narrow areas of style， technology， color and material， therefore it can also adapt to the needs of the market and allow enterprises to lead out from the competition.

关键词： 珠宝首饰；产品设计；新模式

Key words： jewelry；product design；new model

中图分类号：TS934.3 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2012）30-0304-03

0 引言

伴随着信息时代的狂潮，珠宝首饰设计的模式正在逐步转变。市场营销新时代应经成为过去二十世纪九十年代探究的主要话题。而在市场营销注重消费需求主导的新理念的研究应经趋于成熟的今天，对市场的分析，对大自然生活的感悟和理解，应该给产品的创新设计带来更多的灵感，特别是对于重视款式、个性、文化、品质及包装的珠宝首饰产品的创新设计，不仅靠个人的灵感、工艺的水平及材质的选取，更需要团队的协作，进行市场需求分析，从消费者、大自然生活、竞争对手及包装宣传那里获得更多的设计灵感来源。企业想做大做强，自主研发设计是其建立核心竞争力的关键因素。没有自主创新的产品研发设计，只简单的通过市场观察和套用，那么企业只能吃到“潮流的尾巴”，永远尝不到“新鲜的鲍鱼”，所建立的品牌只能是一个空壳子。

1 珠宝首饰行业产品设计现状分析

如果说到哪个行业最缺原创，毋庸置疑，肯定非珠宝行业莫属。不是珠宝行业没有专业的珠宝首饰产品设计师，而是珠宝首饰产品设计师的培养速度完全跟不上珠宝首饰行业发展的速度；不是有很多珠宝企业没想过产品自主设计，而是对于他们浅短的眼光和目前自身的发展水平来说就不需要自主设计；不是有些珠宝企业没有形成产品自主研发设计，而是他们的产品设计还停留在传统的设计理念上。绝大多数珠宝企业在产品设计上抄袭模仿，能够进行产品自主设计的企业还停留在传统的设计理念上，形成了目前珠宝首饰行业产品设计的现状。

1.1 绝大多数的珠宝企业在珠宝首饰产品设计上以模仿为主 对于全球来说，已经成熟的，建立了产品自主研发设计的，形成国内甚至是国际知名品牌的珠宝企业不少，比如美国的蒂凡尼、法国的梵克雅宝与卡地亚。但是，这些珠宝企业的数量相对于全球总的珠宝企业来说算是九牛之一毛。珠宝首饰产品设计一直是困扰绝大多数珠宝企业的一个最重要因素。打造自主品牌，赢得市场竞争力这个珠宝企业的目标被卡在珠宝首饰产品设计这一关卡上。当然，对于很多缺乏产品研发设计人才，不能够建立自主研发设计团队的珠宝企业来说，模仿是一个“相对低成本”的产品研发设计方案。首先是因为他们从信息全球化的进程中尝到了甜头，他们会通过网络资源，迅速获取国际知名珠宝企业的新产品设计款式，然后进行模仿从而节约了产品设计的费用开支。其次，他们把国际知名珠宝企业的珠宝首饰产品款式带到自己的地盘上，由于区域不同，这些款式同样给当地人带来新鲜感，他们同样能够打开销路。通过模仿，这些珠宝企业只能在狭窄区域内吃香，却不能做大做强。

1.2 产品设计模式以传统模式为主 谈到珠宝首饰设计，绝大多数的人都认为，珠宝首饰设计就是其产品的款式、色彩、材质及工艺的设计，因为传统的珠宝首饰设计已经深入人心。网络环境下的整体产品观念告诉我们，产品是核心利益或服务、一般产品、期望产品、矿大产品及潜在产品的结合，传统的设计思路是把珠宝首饰产品的款式、色彩、材质及工艺设计和其个性、文化、包装及服务设计分开，前者是珠宝设计师的事情，后者是营销宣传部、市场部的工作，这样会把密切关联的设计分开来。

珠宝企业执行产品自主设计是实现品牌国际化战略的基础，也是执行产品差异性的关键一步。在我们看来，模仿本身是一种使企业处于劣势竞争地位的产品设计方式，如果能把“模仿”变为“模仿创新”，也是一个把劣势转化为优势的方法之一。但是，不管是模仿设计还是模仿创新设计，始终是一个小企业短期的策略，而长期的策略还是原创设计。然而，一流珠宝企业需要探究的不是原创设计，而是能够符合新时代要求的新的产品设计模式，以赢得核心竞争力。

2 珠宝首饰产品新设计模式思想来源

珠宝首饰产品的设计从十九世纪八十年代开始的工艺美术风格到上个世纪二十年代的现代主义风格再到现在的多种风格融合，讲究简洁凝练，也要有夸张大胆，既要复古风韵，又要回归自然。[2]如果把珠宝首饰产品设计放到更广一点的营销角度，通过整体产品设计思想，我们能够看到另一幅景象。

产品的研发设计最终的意义在于迎合消费的需求，从而获得市场主动权。说到市场我们不得不考虑到市场需求，通过研究大众对珠宝产品的潮流需求，得出市场主导需求的产品款式设计理念及其应该具有的文化内涵，结合珠宝首饰产品的属性及质量形成其在消费者心中的利益和价值，这是一种基于市场需求主导的珠宝首饰产品设计思路；然而，基于市场需求和竞争的珠宝产品设计只能得到珠宝产品所应具有的个性、文化、包装和服务，却无法得到其款式、色彩及所用材料的根源和灵感，珠宝设计灵感来源于生活和大自然，这是一种基于自然生活的珠宝首饰产品设计思路；作为世界上数万个珠宝企业之，一个珠宝企业的产品设计不可能做到比其他企业的任何款式都完美，建立在市场竞争的基础上，快速跟随其他企业最好的珠宝产品设计，并加以美化，这也是一种快速跟随的珠宝首饰产品模仿创新设计思路和策略；企业谈到产品包装的时候，都喜欢在包装上给予顾客一种附加的价值，却忘了包装对企业及品牌宣传的重要性，产品包装其实就是消费者拿在手中的公司广告。顾名思义，我们将要探讨的珠宝产品设计基于市场需求、自然生活、市场竞争及包装宣传四大方面，通过这四个设计思路，满足珠宝企业对珠宝首饰产品设计的要求。

3 珠宝首饰产品设计新模式

珠宝首饰产品的设计新模式结合了市场需求、自然生活、市场竞争及包装宣传为主导的四个设计思路构成，继承传统的设计思想，结合市场营销理念重视消费需求、市场竞争及包装宣传，形成新的珠宝首饰产品设计模式。提出珠宝企业对珠宝首饰产品设计要求的一些建议和珠宝首饰产品设计模式的定位。

3.1 基于市场需求主导的珠宝首饰产品设计思路 基于市场需求主导的珠宝首饰产品设计思路的基本思路在这里是以公司的现有最大资源力量及主要业务为基础，通过分析社会对珠宝价格及珠宝类型（属性）的社会接受程度，得到社会总体需求，在这个基础上，确定顾客（用户）细分的标准与所应该被注入的个性及文化内涵，保证珠宝品质及服务，从而形成珠宝首饰产品在顾客心目中的利益和价值，这个利益和价值要等于或者高于价格区才是最好的，反之则是失败的设计。在价格区确定的情况下保证产品的质量，根据顾客购买心理进行包装设计，给消费者带来附加的利益价值，达到画龙点晴的作用。

基于市场需求主导的珠宝首饰产品设计新思路其实主要是针对珠宝首饰产品本身而言，它建立的来源是市场需求，而基础是珠宝首饰产品所注重的个性、文化、利益和价值。能够根据市场的需求选择合适的珠宝产品作为推向市场的主导产品，通过珠宝属性及用户心理需求设计出珠宝珠宝款式所包含的个性、文化、包装及服务，结合其价格、质量形成在顾客心中的利益和价值。所以，这样的珠宝产品设计思路主要用于珠宝产品的个性、文化、包装及服务上的设计，它的优点在于能够根据市场进行产品设计，更能满足市场的需求；它的缺点在于忽视了珠宝产品的款式、色彩设计。结合以下基于自然生活的珠宝产品设计思路，能够充分弥补了这一点。

3.2 基于自然生活的珠宝首饰产品设计思路

3.2.1 深入大自然 珠宝首饰是人们日常生活中不可缺少的物品之一，每一款首饰产品都应该是一件艺术品。而艺术跟自然息息相关，珠宝首饰产品更是如此，就如蝴蝶代表优雅；玫瑰代表爱情和艳丽；蛇代表神秘；乌龟代表长寿等等。大自然给珠宝首饰设计师带来巨大的创新空间，也给珠宝首饰产品带来美轮美奂的意境空间。而珠宝设计师需要的是深入自然生活，细心观察，寻找能够运用与珠宝创作的题材。同时还需要每一个题材在中国文化中所包含的寓意。

3.2.2 深入生活 珠宝首饰产品也是生活的一首颂歌，生活中充满了艺术和思考，学会思考更是人类区别于其他动物的根本。我们经常看到这样的珠宝首饰产品：“观音玉佩”——它体现出人们的信仰和对平安的追求；周大福的“福星宝宝”——它体现了人们对幸福美好生活的向往；梵克雅宝的“红宝石胸针”——它以芭蕾体现出优雅、生动的艺术魅力。这些都源自生活，生活能给珠宝首饰设计师带来灵感，设计出来的产品给人们带来亲切、生动而且艺术的美。深入生活，认真思考，善于发现生活中的美好，其实生活跟珠宝产品一样也是一门艺术。这是珠宝设计师需要去了解的，只有深入生活，才能找到贴切于消费者心灵深处的珠宝“珍品”。

3.2.3 从自然题材到珠宝首饰产品的转换 原型选取：选取源于自然生活的创意题材，符合人们对艺术审美、对生活的思考与寄托；[4]意境提炼：提炼出能够表现珠宝首饰意境的部分；形态转换：从自然到珠宝表现形式，选取能够作为表现的珠宝材料；精工处理：运用精巧的工艺设计，加工出优良的珠宝首饰产品。源于自然生活的珠宝产品设计所设计出来的珠宝产品是能够引起人们思考及寓意深刻的艺术品，它体现了珠宝产品所应该具有的艺术魅力，这样的珠宝产品具有灵魂和感染力，更能为消费者所接受。

3.3 基于市场竞争主导的珠宝首饰产品设计思路 基于市场竞争主导的珠宝首饰产品设计在这里是一种快速跟随的产品创新模式，杰克.韦尔奇曾经说过：“模仿也是一种创新。”模仿不仅仅简单的认为是一种照搬，而是在别人的设计上加以改进和创新。珠宝产品也是一样，我们不可能完全把握住市场消费需求及潮流，借鉴其他珠宝企业珠宝产品的设计理念，加以创新，这是一种快速跟随的低成本的珠宝产品创新策略。①时刻关注竞争者动态。做好竞争者调查及资料搜集，时刻准备做出反应。②快速跟随。竞争者优秀产品款式在导入期结束，是我们迅速跟随的最佳时间点，这时候快速地获得产品原型设计。③加以创新。珠宝首饰产品的创新设计体现在款式、个性、文化上，我们模仿竞争者的款式设计，并根据情况在款式、个性及文化上加以优化，注入新的珠宝首饰艺术灵魂。

竞争产品在刚刚进入市场，能够适应市场消费需求，销量有期望提高的时候，也就是在竞争者产品进入导入期后期和成长期初期这个时间段是我们快速跟随的最恰时间段。[1]这时候我们不需要顾虑这样的设计理念和款式是否迎合了消费需求，因为我们从它导入期到成长期中能够看到它在市场上的潜力。我们通过对该产品设计理念加以研究改进，快速投入市场，从而抢占到失去的市场份额。

3.4 基于包装宣传的珠宝首饰产品设计思路 基于包装宣传主导的珠宝首饰产品设计思路在这里是一种信息传播的产品创新思路。国内的首饰包装随着首饰市场的发展亦得到较大发展，与原先相比，可以说跨了一大步。各种新潮款式不断涌现，陈列展示包装业及配件的设计不断创新。随着珠宝首饰行业的蓬勃发展，全国目前已有近万家珠宝公司。由于珠宝产业是一个庞大的市场，那么当代对于首饰包装研究、设计出让消费者满意的首饰包装变得尤为重要。

包装的重要性已经众所周知。无论从何时来讲，精美的外包装也是顾客选购珠宝的重要原因之一。在实至名归的情况下，结合企业的文化，重新包装企业品牌，做有特色的珠宝企业。在珠宝外包装上同样也是有的很大的利用之处。日常生活中，珠宝首饰堪称体积最小、价值却最大的商品之一，对于包装设计上尤为讲究。目前，消费者对包装物料的运用、颜色的搭配和印刷方式的质量越来越重视。设计优雅、精美的首饰包装，对高档贵重首饰可以起到画龙点睛的作用，并对首饰销路的拓展帮助甚大，并且应用于较为便宜的中低档首饰时，则会让消费者感到产品物有所值。

珠宝是在商店内销售，把精致的珠宝陈列在橱窗内，这样通过珠宝本身的陈列来吸引顾客购买，就是商品的绝对价值。一旦这商品被买下后，那么独特、精美的包装更提升珠宝产品的档次，精美的包装亦可以做珍藏，使顾客满意而归，起到锦上添花的作用。也是对企业起到一个很好的宣传作用。

4 总结

本文通过分析珠宝企业目前的研发产品设计存在的空缺与不足，在珠宝首饰的传统设计思想上，结合了市场营销理念，形成基于市场需求、自然生活、市场竞争及包装宣传的珠宝首饰设计思路，构成新的珠宝首饰产品设计模式。这种珠宝首饰产品设计模式走出了传统设计限制于款式、工艺、色彩及材质的狭窄范畴，形成一个整体产品设计理念，又通过模仿创新提高市场竞争力。这种设计模式很灵活，让企业更能适应市场竞争，赢得核心竞争力。

参考文献：

[1]胡红卫.研发困局[M].电子工业出版社，2009：35-36.

[2]耿霞.源于首饰设计的设计DNA探讨[D].合肥工业大学，2008，5.

[3]严忠林.珠宝首饰设计[M].上海人民美术出版社，2009，1.

[4]徐文越.源于自然的首饰设计思路[D].中国地质大学（北京），2010：11-12.

[5]钱红霞.系列化包装是商业时代产品设计的发展趋势[J].集团经济研究，2006.

[6]李龙生.艺术设计概论[M].安徽：安徽美术出版社，2003.

第2篇：产品设计的来源范文

一、项目负责人接到正式研发任务通知后，编撰《研发项目建议书》、《产品设计开发计划书》和《设计和开发输入清单》。开始组织项目组实施项目开发计划。

二、按《产品设计开发计划书》要求，编制《技术设计任务书》，供初步技术设计评审。《技术设计任务书》要求列有：

1)根据产品的性能、主要结构、系统等方面进行的理论计算过程。

2)确定的产品结构、工作原理、技术性能等方面的设计说明;

3)根据价值工程论证产品及其组成部分的性价比及成本估算;

4)产品总图或总装示意图及适用标准依据;

5)试验标准、条件及设备等。

三、按《设计开发评审报告》申报初步技术设计评审。在初步技术设计评审中，对《技术设计任务书》的设计方案、结构性能等技术经济指标的先进性、合理性与可行性进行全面、系统评价。项目负责人要做好评审后的整改和复评前的准备工作。

四、初步技术设计评审通过后的图纸设计工作包含全套图样目录、各类汇总表、试制鉴定标准及报告和产品说明书，供图纸设计评审和产品试制验证。

五、按《设计开发评审报告》程序做好产品制造过程中的阶段性评审及整改;按《设计开发验证报告》验证结论及跟踪结果做好试制鉴定后的整改及图纸修订和工艺文件补充工作。还要做好产品的标准化工作，为产品正式投产做好产前准备。

六、根据《研发项目建议书》和《产品设计开发计划书》制定的设计目标，执行《设计开发评审报告》和《设计开发验证报告》程序，完成产品研发设计任务同时，做好包含产品合格证、使用说明书、装箱单及产品安装图等在内的全部产品设计文件的完善工作。

七、项目负责人做好产品设计研发文件的归档工作。归档设计研发文件要求：

1、完整的设计研发过程文件;

1)研发项目建议书

2)产品设计开发计划书

3)设计和开发输入清单

4)设计开发评审报告

5)设计开发验证报告

2、完整的设计研发技术文件;

1)技术设计任务书

2)图样目录

3)汇总表

4)工艺及验证文件

5)试制总结

6)使用说明书

7)产品出厂检验单

8)装箱单

XX产品设计开发工作计划书(二)

制定产品设计的目的是用文件的形式，把对于在设计过程中各项工作的负责人员、设计进度、 所需零配件、相关资料等问题作出的安排记载下来，以便根据本计划开展和检查本产品进展工作。

编制内容要求如下：

1　引言

1.1编写目的

说明编写这份产品设计计划的目的，并指出预期的读者。

1.2背景说明：

a.待设计的产品名称;

b.本产品的客户、开发者、设计要求等;

c.产品造型结构设计完成后的跟进。

1.3定义

分析产品的功能、材质、表面处理、装配方式、包装方式、可行性分析等。

1.4参考资料

列出用得着的参考资料，如：

a.本产品的经核准的计划任务书或合同;

b.属于本产品的其他参考文件;

c.本文件中各处引用的文件、资料，包括所要用到的标准。 列出这些文件资料的标题、文件编号、发表日期和出版单位，说明能够得到这些文件资料的来源。

2　产品概述

2.1 工作内容

简要地说明在本产品的开发中须进行的各项主要工作。

2.2主要参加人员

扼要说明参加本产品开发工作的主要人员的情况，包括他们的技术水平。

2.3产品

2.3.1文件

列出需移交给客户的每种文件的名称及内容要点。

2.3.2服务

列出需向客户提供的各项服务，如附件采购、后期手办及模具跟进。

2.4验收标准

对于上述这些应交出的产品和服务，逐项说明或引用资料说明验收标准。

2.5完成产品的最迟时限

2.6本计划的批准者和批准日期

3　实施计划

3.1工作任务的分门与人员分工

对于产品设计中需完成的各项工作，从可行性分析、设计、手办、测试，包括文件的编制、审批、打印、分发工作，按层次进行分解，指明每项任务的负责人和参加人员。

3.2 接口人员

说明负责接口工作的人员及他们的职责，包括：

a .负责本产品同客户的接口人员;

b.负责本产品同本单位各管理机构，如合同计划管理部门、财务部门、质量管理部门等的接口人员;

c.负责本产品同各分合同负责单位的接口人员等。

3.3进度

对于可行性分析、设计等工作，给出每项工作任务的预定开始日期、完成日期及所需资源，规定各项工作任务完成的先后顺序以及表征每项工作任务完成的标志性事件(即所谓"里程碑")。

3.4预算

逐项列出本产品设计所需要的劳务(包括人员的数量和时间)以及经费的预算(包括办公费、差旅费、机时费、资料费、通讯设备和专用设备的租金等)和来源。

第3篇：产品设计的来源范文

工业设计专业主要学产品设计、环境设施设计、视觉传达设计、数字化设计、展示与陈设设计5个专业选题方向，主要开设画法几何、阴影透视、工程制图等。

工业设计专业课程：产品设计、环境设施设计、视觉传达设计、数字化设计、展示与陈设设计5个专业选题方向，主要开设画法几何、阴影透视、工程制图、设计初步等基础课程，以及视觉传达设计及原理、产品设计及原理、环境设施设计及原理、工业设计工程基础、工业设计史。

工业设计专业学生主要学习工业设计的基础理论与知识，具有应用造型设计原理和法则处理各种产品的造型与色彩、形式与外观、结构与功能、结构与材料、外形与工艺、产品与人、产品与环境、市场的关系，并将这些关系统一表现在产品的造型设计的基本能力。

工业设计专业的就业前景非常好，就业范围也非常广泛；该专业学生毕业后可以到建筑类产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、展示设计、陈设设计、产品研发等洛可可设计公司或建筑设计研究院（所）中的相关专业部门从事相关设计、科研和管理工作。

（来源：文章屋网 ）

第4篇：产品设计的来源范文

关键词：人与自然；关系；产品设计；风格

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0189-01

一、绪论

在当代，产品设计是以现代技术成果为基础，研究市场机制下的产品需求，分析人的生存、心理等特点，以消费者为中心和出发点，提出设计构思、分布解决结构、材料、形态等一直到产品设计的服务等环节的技术实践过程。

人类活动对自然界造成的影响，反过来影响着人们的各项活动，这也使得与人们生活密不可分的产品设计产生了相应的变化。

二、敬畏自然而进行的设计

（一）原始社会与古代社会中人类与自然的关系

在原始和古代社会，人类生产力水平低下，无法战胜自然界带来的各种威胁，这使得人们肯定了自然对人的主宰作用，对自然怀着深深的依赖和敬畏，最后衍变成泛神崇拜。进入奴隶社会、封建社会，人类征服自然的能力提高了，相应地人与自然的关系也由原始的统一和谐逐渐演变为原始的对立，但总体上呈现为原始的和谐。

（二）产品设计风格

神化宗教主题盛行：原始和古代人把自然神化，很多神话主题的图案和造型被运用到日常用品的设计中，表达人们对美好生活的憧憬与祈祷。在我国，佛教、道教、儒教、基督教等经常被作为陶瓷产品设计的灵感来源与素材。在西方，这种极端崇拜的典型体现是在中世纪。那时候的欧洲，人们通过设计表达向往天堂的愿望。

三、征服自然而进行的设计

（一）近代社会人类与自然的关系

近代社会，人类社会生产力的进步使人们能够战胜大部分自然对人们生存的威胁。在获得了基本的生存条件和对自然界的进一步了解之后，人们开始对自然进行研究和改造。人类从自然界的万物中获得造型、功能等方面的启发，同时不断地进行着征服和主宰自然的设计。

（二）产品设计风格

1、单纯的模仿自然与机械化破坏自然

工业革命对这段时间的产品设计产生了巨大的影响。各种机械的发明，让产品设计的思想完成了从敬畏自然，到以人为本的转变。这时期的产品设计，主要是考虑人与产品之间以及产品与机械生产之间的关系，而忽略了人类、产品、生产与大自然之间的和谐相处。

2、向自然学习，自然主义的设计风格

为了反对工业革命，威廉·莫里斯等人发起了“工艺美术运动”，他们坚持贴近自然、顺应自然、但不描摹自然的设计理念，形成了“自然主义”设计风格。而这却没能阻挡大工业生产的浪潮，之后的机械制造产品，多重视产品的功能与经济价值，造成了生态环境的危机。

四、保护自然而进行的设计

（一）现代社会人类与自然的关系

20世纪以来，大工业的发展标志着人类从此进入了工业社会。人类对自然平衡的干预已超出自然界的再生能力和自我调节能力。值得欣慰的是，人们渐渐明白人类仅是该复杂系统中一个环节，绝非凌驾于整个自然系统之上。

（二）产品设计风格

1、现代主义的工业化设计

现代工业化设计起源于对机器的承认，在产品设计上，科学取代了艺术性，体现为象征效率的风格，所以，它被称为“机械化时代的美学”。而这一定程度上忽略了产品设计对自然造成的影响以及人、产品与自然三者之间的和谐相处与循环发展，造成了整个生态系统的破坏与失衡。

2、环保设计

当前社会，设计师们已经普遍地认识到人与自然关系的恶化，设计的目的已经很大程度上转向保护自然上，追求人类意志与产品、环境三者之间的和谐与平衡，以一种对自然、社会、子孙后代都更为负责的方法去设计和创造产品。同时，自然主义的设计风格仍被提倡。

五、基于人与自然关系的未来产品设计趋势

目前生态系统破坏严重，尽管人们已经着手进行一系列保护自然的活动，但仍需要长时间恢复，未来很长一段时间的设计都将围绕保护环境与寻找和利用新能源解决人类生存问题而进行设计。针对这一发展趋势，出现了绿色设计，新能源新材料设计等理念。

绿色设计，又称绿色可持续设计，是以节约资源和保护环境为主旨的设计理念和方法，它将环境性能作为产品的设计目标和出发点，力求使产品对环境的影响为最小。而清洁、可循环的新能源与性能超群的新材料都将成为今后产品设计各个环节的重要考虑因素。

第5篇：产品设计的来源范文

工业设计教学中，模型的制作是产品设计的重要组成部分。随着我国工业设计教学水平的提高，传统的模型试验室已经难以跟上教学实践的步伐。本文对开放式模型实验室的建设进行了积极的探索，在充分的资料查阅与多方研讨的基础上，得出了比较有价值的开放式模型实验室建设计划。

关键词：

开放式实验室；创新设计；运行与实施模式

改革开放至今，我国的制造业从粗放到精细的转型，对产品设计水平的要求日益提高，这就对高校的工业设计专业的教学水平提出了新的要求。我国传统的产品设计教学，存在着一定“重理论，轻实践”的倾向。这一方面是由于过去我国的高校资源有限，分配到工业设计方面的资源稀少，学校无法为学生提供较好的实践和试验条件；另一方面是由于计算机技术的发展突飞猛进，学生可以在电脑上通过多种多样的软件来实现草图到模型等一系列的设计流程，很多师生认为，传统的手工制作模型已然无用。笔者不这么看，手工模型和计算机技术是可以融合的，而且在产品设计的教学中，手工模型制作对训练学生的设计思维与创新思维的作用依然不可替代，但是，传统的模型实验室跟不上教学的步伐，这已经是不争的事实。通过改变模型实验室的运行机制，建立满足教学实践所需的开放式模型实验室，是高校的责任和义务。

1何谓开放式实验室

从一定程度上来说，开放式实验室的本质就是实现了全方位的资源共享，开放型实验室其实就是从各方面以“增强学生实践能力，培养创新能力、提高教学质量”作为主要目标。一个开放的模型实验室为产品设计课的模型实验环境提供了良好的教学实践场所，可以提升工业设计专业学生的实践能力，加深他们对产品设计过程的理解。开放式实验室的管理着力点在“开放”二字上，与传统的实验室相比，将管理的主体变更为了学生，研究模式也是以学生的项目为主。

1.1开放式模型实验室建设基本规划

开放式模型实验室的目的是为了在传统的模型试验室的基础上有效提高实验室的利用率，从而使得学生与老师能够拥有充足的模型制作时间。笔者设想中的开放式模型实验室应该是全天开放，并通过大量的实践来提升工业设计专业的学生制作产品模型的能力，从而直接提升学生对产品造型的敏感度。

1.2关于开放式模型实验室硬件方面的建设

模型实验室的环境以及所配备的实验仪器的建设是实验室的基石。在笔者看来，开放式模型实验室要在人性化设计的理念指导下，以物质基础保障师生的产品模型制作环境。模型实验室是师生进行产品模型制作的场所，它的空间与设备要能够满足师生基本的实践训练。实验室必须配备必需的仪器设备，因为这是关乎产品模型制作的具体结果，尤其是产品外观设计论证以及实践创新的一大基础所在。这就要求我们开放型模型实验室的设计在具体的仪器设备台数上应该以能够满足学生基本需求作为设置标准，笔者在此建议，以学生人均实验成本在800元，学生人均实验用地在6平方米作为设计的标准。唯有如此，才能达到进一步提高学生实验和制作模型能力的基本目的。

1.3关于软件系统的建设

第一，关于开放式模型实验室规章制度的建设。开放式模型实验室的日常管理工作要秉持开放的态度，只要是工业设计专业的学生，都可以申请进入实验室学习制作模型。其日常管理工作应该以学生为主，老师为辅，老师在实验室的日常运行中主要起引导规范作用，实验室的调配使用应由学生组成的组织来管理运行，这样更有弹性。开放式模型实验室将会建立并且健全实验室的具体开放体制，并且运用于指导实验室的具体日常运营中。健全的规范规章制度是开放式模型实验室正常运营的充分保障。第二，关于实验室指导老师的安排。开放式模型实验室的正常运行，不但需要设备和机制的保障，还需要在产品模型制作方面具有较高水平的指导老师，这对于模型实验室是必不可少的。当然，开放式实验室并不意味着老师可以撒手不管学生的实际操作。第三，关于实验室理论教材的设计。实验室的模型制作应该紧跟当下最先进的模型制作方法和材料。这就要求我们设计出不同的制作方案并充分体现出综合性、设计性和创新性。在开放式模型实验室中要配备完备的模型制作指导书，以此学生完全可以根据自己设计的产品来选择不同的模型制作方案。

2关于开放式模型实验室运行的模式设计

2.1实验项目来源开放

开放式模型实验室的项目来源应多元化，其实验内容要包括工业设计课程中要求开展的模型制作项目，但不应该限定于课程要求的项目。很多高校的产品设计课程多年未变，制作的模型年复一年，始终不变，完全不顾外面的世界变化有多大、多快、多新。开放式的模型实验室要改变这种现状，其模型实验项目就要紧跟时代的步伐，市面上有什么产品，实验室就做什么样的模型。笔者认为，开放式模型实验室扩充项目来源，可以从以下三点着手：一是从设计竞赛中发掘项目。学校应鼓励学生积极参加各种设计竞赛，参赛的学生可以申请进入模型实验室来通过制作模型推敲其设计，提高设计水平。二是学生可以申请学校的专项基金。学校每年都应拔出一定的经费来鼓励学生创新设计，学生可以依据自己的兴趣来申请合适的课题。三是争取企业项目基金。工业设计专业和企业的联系很紧密，学校应该和一些企业合作，为学生和企业牵线搭桥，这样学生就可以根据企业的产品来申请项目，进而争取企业的资金支持。模型实验室要站在产品设计教学的前沿，鼓励学生创新求变。产品设计专业的学生要大胆诉求，不要拘泥于传统的学习模式，要敢于在模型实验室折腾。

2.2考核机制开放

开放式模型实验室的考核机制与传统的实验室截然不同。在传统的模型实验室中，学生的作品由指导教师来评判，评价结果非常依赖教师的偏好和眼光，未免会有失偏颇。开放型模型实验室则不然，其作品的评判将交给大众，学生的作品不再由老师进行判断，而是集中定期展览，邀请本校学生、教师和企业相关人员来参观，然后综合各方的意见，对学生的作品给出一个综合评价。

3结语

随着我国市场对高水平产品设计师的需求不断增加，高等院校建立开放型的模型实验室实乃大势所趋。本文将开放式实验室的模式用于模型实验室的建设上，通过改革实验室的基本设计方式，将实验室的开放程度进一步提升，这样就变相增加了每个学生的产品模型制作时间。笔者相信，本文的研究对进行开放型模型实验室的建设具有重要的意义，同时对我国的实验室设计理论的进一步完善也具有巨大的意义。

参考文献：

［1］甘纯玑，李今煜，谢苗.开放式公共实验室管理的探讨［J］.实验室研究与探索，2005（1）：83-86.

［2］王华强.开放实验室管理模式初探［J］.荆州职业技术学院学报，2004，19（6）64-67.

第6篇：产品设计的来源范文

关键词：动画道具 衍生品设计 产品设计理念

一、动画道具衍生品与产品设计理念

1.动画道具衍生品

何为动画道具衍生品？先从什么是动画道具来理解，动画道具是与动画场景和剧情人物有关的一切器物的总称，也可理解为场景中陈列装饰器物和角色表演时随身配备的可移动物件。由此我们可以更好的理解什么是动画道具衍生品了，动画道具衍生品就是基于动画影片里的道具形象派生出来的事物，是动画道具在表现形式上的一种延伸。在国内，动画道具衍生品开发已越来受到重视，衍生品开发形式也变得多样，例如：《喜羊羊与灰太狼》里红太狼的平底锅，有设计成小摆件、小挂饰和充气玩具，也有设计成具有实际功能的小型平底锅。

2.产品设计理念

产品设计理念是基于产品设计相关学科（材料工艺、人机工学、结构力学和造型基础等）背景下，以解决问题或是提倡健康、舒适生活方式而提出的设想或构思。产品设计理念是设计者对产品的设想与构思，成功的产品设计理念可以引导用户形成一个健康向上的生活方式或者习惯，或者是思维的改变。

3.产品设计理念与动画道具衍生品关系

产品设计理念是产品设计的核心和灵魂。动画道具衍生品从虚拟的动画画面“走”出来，以产品的基础形态出现在客观现实中。在设计时我们更多的是把它当做一个产品来诠释，从材质、工艺结构、使用方式和功能上等来表现这个道具产品，提高道具衍生品的合理性，更好地实现道具衍生品的实用价值。

二、基于产品设计理念的道具衍生品设计优势

1.提高产品合理性，降低衍生品开发风险

产品设计是连接人一一机一一环境的一门学科，坚持以人为本的设计理念，赋予了产品功能结构、形态色彩、工艺材料、装饰和规格。道具在动画虚拟世界里，我们没有触觉上的感受，而道具衍生品是实实在在的产品，在使用者使用过程中有其互动性，这需要设计师把握好衍生品与使用者之间的人机关系。在设计阶段产品应反复推敲，假如衍生产品设计出现生产上的缺陷，那么生产时就会消耗大量的精力去改造和调整，造成劳动力和原材料的浪费。一款动画道具衍生品想立足于市场，应进行深入地市场调研，根据市场反馈再进行设计，在设计过程中赋予衍生品新的内涵与功能，从材料、结构和功能上尽量降低衍生品的生产成本，这样生产出来的产品才容易被大众接受。

2.赋予衍生品新的理念，增加经济效益

动画道具衍生品属于高附加值产品，相对于同类无形象赋予的产品而言，形象赋予所来带的价值较大。动画道具从银屏走出，进入客观世界，不能只是忠于动画里的原型，道具在虚拟动画世界里的形象和功能是服务于动画本身，而动画道具衍生品是以人为本来设计，加入产品设计理念，例如，赋予衍生品绿色设计理念，在材料使用上注重环保和可回收性，在结构设计上更注重模块化与可拆卸性，从而降低产品生产与维护成本；赋予衍生品通用设计理念，使产品最大可能面向所有使用者，增大受众人群，从而增加经济效益。

3.促进产业链形成，为动画后期开发提供资金保障

从国外动漫发展模式来看，衍生品开发所带来的效益远大于动画影片播出所来带的效益。国内动画《喜羊羊与灰太狼》就是一个成功的案例，动漫一衍生品一动漫一衍生品，形成了一个动漫产业链。产品设计理念的运用能有效降低衍生品开发风险，还能增加经济效益，为动画后期再创作提供资金保障。

三、国内道具衍生品设计存在的问题

1.依赖贴牌式设计

如今，国内动画道具衍生品开发也越来越受到重视，道具衍生品也越来越被大众所喜爱。国内衍生品开发存在一个共性问题一一贴牌式设计，把动画形象贴附在产品上，以儿童服装和文具比较常见，这只能算是动画形象的运用，严格来说称不上设计。动画道具衍生品设计应该具备一定的功能性和实用性，动画道具形象应该是产品主体本身，而不是成为产品的一个元素。

2.缺乏互动性与实用性

动画道具从银屏“走”出，成为实实在在的产品，大多数用户是出于对动画影片的喜爱才会购买。在设计上我们不仅要继承动画道具在影片里的互动性，对于没有互动的道具角色，设计师应赋予新的互动性，增强产品的趣味性。国内动画道具衍生品多以摆件和挂饰类居多，缺乏实用性。以国内第一部大型武侠3D动画《秦时明月》道具为例，动画里的兵器设计是亮点，融入了中国传统元素，道具衍生品开发也较为成功，兵器衍生品也受到大众的喜爱，但是衍生品形式只提留在摆件和挂件上，缺乏实用性与互动性，受众人群较局限，没有发挥最大价值。

3.缺少细节上的设计

对于产品来说，产品细节决定产品成败，优秀、成熟的产品，用户在体验过程中会产生喻悦感，例如：sONY在Playstation3主机电源键设计上，把物理按键设计成感应式按键，只有带有体温的手指触到才会启动，而其他物体碰到是无法开启，这一细节的处理防止误操作，多么贴心的设计。国内道具衍生品在设计上比较粗糙，细节处理不到位，国产3D动画《熊出没》里的光头强使用的道具，包括安全帽、电锯、电动枪和斧头等都有衍生品在网上销售，价格不等，深受消费者喜爱。这些道具衍生品在材质选择上多以塑料为主，把手处大多没有做防滑处理，用户在使用过程中，易打滑。塑料材质较为坚硬，转角处倒角处理不到位，儿童用户在使用过程中易碰擦，埋下安全隐患。

四、国内动画道具衍生品设计不足的解决方案

1.动画道具衍生品设计应遵循原则

1.1 以动画道具原型为基础

道具衍生品是动画道具延伸产品，道具衍生品依附于动画道具角色而存在。动画道具衍生品来源于动画道具形象，用户对衍生品的认可很大程度归功于对动画本身的喜爱。在衍生品设计过程中，应以动画道具为原型，在道具衍生品设计阶段，不脱离道具形象本身，衍生品的材质、比例、尺寸和功能上的设计应尽量以道具形象为基准，如改动较大会造成一种陌生感，不容易被用户接受。

1.2 以产品设计理念为核心

产品设计理念是设计者对产品的设想与构思，对未来生活的展望，是设计者赋予产品―种积极、向上的生活理念。道具衍生品如只是借鉴道具形象原型，缺乏实质，缺乏产品的特质，那么衍生品的价值没有得到最大体现，国内大多数道具衍生品形式还局限于摆件类，这需要设计师用产品设计相关知识去丰富衍生品设计，结合产品的基础形态，赋予产品新的内涵。成功的衍生品不仅能给予用户对动画本身的回味，而且通过产品设计理念的赋予给用户传递―种健康、积极向上的生活向导，从而能有效扩大动画道具衍生品市场范围，不局限于儿童玩具市场。

1.3 结构功能合理

道具衍生属于动画与产品设计两块领域的交叉，来源于动画，但又要具备产品特质。结构合理是产品存在的基础，合理的功能使产品的使用价值得以实现。国内道具衍生品大多以玩具和摆件的形式居多，产品具备的功能较少，结构相对来说简单。但是对于一款机械类衍生品，结构和功能是至关重要的。

1.4 符合人机工学原理

人机工学解决的核心问题就是协调用户、产品和环境三者之间的关系，在衍生品设计阶段，设计者所设计的衍生品要符合目标人群的心理和身体特征，使用户能够在舒适便捷的条件下学习、生活和工作，例如，以3-6岁儿童为目标人群，我们在设计道具衍生品玩具时，应分析儿童手型大小、手指长度和手的力度等，这样才能设计出准确的尺寸、合理的结构、舒适的手感的衍生产品来。

2.动画道具衍生品设计方法

2.1 新功能添加

产品功能是产品的属性，也是产品得以存在的价值。动画影片里场景陈设类道具主要是起到画面烘托、环境渲染的效果，给予的镜头较少，一般很难给观众留下深刻的印象，这类道具一般不会作为衍生品开发对象。随身类道具一般跟随人物角色出现，有时还会与人物互动，这类道具角色容易给观众留下深刻印象，作为衍生品开发有着一定的价值与意义。随身类道具在衍生品开发上要突破功能上的局限，应结合实际情况赋予衍生品更多的趣味和实用功能。随身类道具衍生品开发在国内也有一些成功的案例，以《熊出没》为例，里光头强使用的枪在衍生品设计上，针对不同的人群有不同的设计定位，发射的子弹有设计成乒乓球、水和音乐；光头强使用的斧子在斧刀处添加LED光效果，斧柄处设计有按键，当按下按键时不仅有灯亮效果，还伴有光头强的声音。这样设计不仅增加这类道具衍生品的互动性，也对动画影片起到很好的宣传效果。

2.2 互动设计

互动设计是一门新的运用艺术，目的在于促进人与产品、人与人之间的交流，互动可以是视觉上的，也可以是听觉上的，也可以是情感上的。道具衍生品的互动性，不仅可以体现在人与产品之间的互动，也可以体现在人与人在使用产品过程中的互动。以手机宠物类运用游戏一一会说话的汤姆猫为例，该游戏符合受众想养宠物而养不了宠物的心理，用户与宠物互动性强，深受大众喜爱。随之，汤姆猫衍生品也应运而生，汤姆猫衍生品设计为儿童早教益智玩具，不仅继承了汤姆猫形象，而且添加了更多的互动效果，学说话，会录音，会创作歌曲等功能，播放音乐时汤姆猫眼睛跟着音乐有互动效果。这类互动设计不仅促进了产品与儿童之间的沟通、交流和学习，同时也促进了亲子、朋友之间的互动。

2.3 系列设计

随着社会消费观念的不断变化，产品的价格和功能已经不再是影响消费者购买产品的主要因素了，消费者对产品的外观造型、创新性和个性化等方面越来越重视。衍生品系列设计主要指在设计过程中，这一系列产品源于同一个设计平台，同一系列产品给人视觉上的感受大致相同，但在形态结构上又略有区别，这种区别主要体现在造型、材料、颜色、功能、规格尺寸上的略微不同，目的是满足人们不同的审美和精神需求。

第7篇：产品设计的来源范文

1.历史文化浑厚

贵州苗族蜡画纹饰从文化延续的角度看，它是一部苗族历史全书。记载着苗人历经千年之风雨，不论苗族部落支系再繁多、图腾纹饰再丰富，造型特点再奇异，其深沉的文化结构中却隐含了一个共同的民族主题：描绘迁徙之途，怀恋远古家园，书写民族历史。苗族的民族文化得以保存，蜡画纹饰功勋卓著，不管苗族支系众多，他们都起到了强调共同血亲族源的作用，让各苗族支系牢记自己祖先的历史，牢记重返家园的使命。

2.民俗艺术淳朴

贵州苗族蜡画纹饰在苗族人数千年的宗教文化背景下，在民族传统世世代代传承演变中，体现了苗族人对祖先、宗教、图腾的崇尚，繁衍生息的淳朴愿望，凝聚着他们向自然、神灵祈求辟邪平安、多子多寿的古朴精神；这些美好愿望都承载于苗族蜡画纹饰当中，不管宗教祭祀，还是婚丧嫁娶，都被苗女描绘成一幅幅具有民俗审美情操的蜡画作品，体现出苗族人标志性的民族审美意境。

3.民间技艺精湛

苗族人对蜡画纹饰的创作技艺更是精巧绝伦，卓越精湛的民间技艺让人叹为观止，其手工技艺的发展在民间文化的传承中自由“开花”。在苗族的村村寨寨，妇姑们个个都是绘蜡高手，她们从小就跟随其母或祖母学习手工蜡画，在苗族传统社会中，绘蜡的好坏可谓衡量一个姑娘智慧高下的标准，无论在游方场或是铜鼓堂，姑娘们都穿着自己所绘纹饰，为心上人展示自己的高超技艺。因此苗族民间技艺的精湛透露出标志性的民俗审美情节。贵州苗族蜡画纹饰属于华夏文明的一部分，是中华文化最具代表性的民族元素之一，是人类文化宝库中的一颗璀璨明珠。这样的纹饰已经给世人留下了深刻的符号印象，形成了民族标志。当今我国社会已经把文化提高到了“国家符号”的地位，所有这种具有代表性的纹饰运用到当代产品设计当中，使其扎根民族土壤，衍生出更具文化底蕴的产品。

二、具有民族纹饰艺术的独特性

1.历史来源独特

苗族的历史来源与华夏民族的历史来源有所区别，华夏民族又称汉族，将黄帝、炎帝奉为始祖，炎黄子孙也渐渐成为大汉民族的自称。而苗族的传说则信奉“战神”蚩尤为民族祖先，由于战败于黄帝，而被迫进行了几千年苦难深重的大迁徙；从历史起源上看，就有别于“大众”的汉文化，其本身就属于“小众”文化，是有别于汉文化的另类存在，所以蜡画中的民族纹饰内容之怪诞、造型之新颖、表现之另类，无不体现出苗族纹饰艺术的独特性。

2.纹饰内容奇异

苗族蜡画纹饰中的许多内容来自于宗教、神话、传说，所以一部分纹饰较为怪诞，包括一些多种题材互为融合的复合纹饰，都让普通大众难以读懂其用意，正是因为这些荒谬怪诞的内容，才让观者对其审美时感受到具有民族特色的神秘魅力。

3.造型特征抽象

蜡画纹饰之所以绵延数千年不因时光流逝而消失，反而显现出强大的生命力和审美价值。纹饰造型在自然实物的基础上，夸张、简括、诙谐的提炼出抽象的造型纹饰，如丹寨的苗族对鸟头龙的描绘，就只采用了锦鸡的头部轮廓，并赋予几何纹装饰羽毛部分，而身体则使用了传说中的龙图腾纹样，总体上显现出神秘、粗犷、质朴、稚拙的审美特征。这就是纹饰造型抽象的魅力所在。贵州苗族蜡画的纹饰与现代纹饰相比较，民族纹饰艺术的独特性更强。它是苗族妇女世代相传的神秘纹样：立意之独特，内容之丰富，造型之自由，构成之完美，形成了独特的民族纹饰。将民族纹饰运用进现在产品设计中，除了能够代表其独特的民族身份外，还能在审美上展现产品的艺术性、文化性、价值性，让我国的产品设计更具国际影响力，因为“民族的，就是世界的！”

三、贵州苗族蜡画纹饰运用到产品设计中的意义

1.文化内涵启示

现代产品设计的精髓就是对文化内涵的追求。现代人对产品设计的要求远远超过其产品自身的使用功能，而对产品内在所蕴含的文化根源与艺术风格却着重强调，体现了文化内涵的深沉作用。产品中的文化寓意是形成自我品牌特征的树立，不管是厂家品牌还是生产商品都应该提到文化艺术的高度，因为文化积淀使得产品之间出现品牌的划分，文化内涵让产品从单纯的使用提高为精神的愉悦，具有较强的市场竞争力。而以上的产品作为贵州苗族蜡画文化艺术的承载体，其内涵不仅是单纯的表象，而是一种人与自然、人与物、物与自然的沟通、交流、融合，将冰冷的产品赋予了鲜活的生命力。所以将贵州苗族蜡画纹饰的文化艺术内涵与现代审美韵味相融合，研发出更多具有民族艺术内涵的创新产品，体现出文化对于设计的重要性。

2.运用方法总结

贵州苗族蜡画纹饰运用到现代产品设计中的繁简性角度出发，采用了分类研究法、对比研究法以及堤阶式研究法对家居用品设计、服装服饰设计以及工艺礼品设计中的蜡画纹饰运用进行归类分析。以每类产品为例，由简到繁、由易到难、由单色到彩色、由平面到立体以及由纹饰到廓形进行堤阶形式的对比研究，分析思路为“线条——蓝白色蜡染——彩色与立体”。论证了贵州苗族蜡画纹饰在多元化的产品设计中的运用具有可行性与延展性。

3.设计运用意义

第8篇：产品设计的来源范文

关键词：餐具设计 情景化 情景化设计

一、前言

未来是体现个性消费的时代，人们对于一件产品是功能决定形式的设计观点，已经产生了明显的审美疲劳。人们对一件产品设计的情景化想像和使用过程的文化愉悦感将促使个性化消费的成熟和完善。设计师们也在力图寻找一种更加美好的语境表达方式来创造产品。产品设计的情景化表达将会成为下一个十年最有潜力的设计趋势。

二、 研究意义

餐具是日常生活的必需品，随着饮食文化的演化和发展，餐具的种类和式样也逐步完善和丰富起来，如今的餐具已不再仅仅以实用为目的，其在审美层面的价值越来越为人们所关注。创意餐具的出现是满足人们当下对事物美的追求，给人们的生活增添独特的魅力，同时，创意餐具的使用上具有极强烈的趣味性，陪伴人们度过一段美妙的用餐之旅。通过对创意餐具设计作品“花之月——绽放”的案例分析，希望能够对产品设计中的情景化语义表达进行研究。对于这个呼吁个性化，差异化的消费时代，重新审视产品、人、环境的关系，有着重大的意义。

三、 原创设计作品的情景化表达

3.1 设计灵感

“花之月——绽放”的组合餐具设计，其灵感来源于宫廷宴席，红、黑、白的三色搭配，如繁花似锦的中国宫廷生活，寓意“花喜富贵”的吉瑞之气。轻盈流畅的叶状红瓷盘、南派漆器隽秀精致的陶杯，简单之中透露着清雅的韵味高白瓷碗，提取中国簪钗元素造型的筷子架与筷子，成套的“朱红盘碟”，摆放在一起相得益彰。

3.2、设计法则

本创意餐具设计为套件，一套分为五件，分别为瓷盘、陶杯，高白瓷碗，筷子架与筷子。主要运用了以下四个设计法则：

① 实用与装饰互相促进

实用与装饰是此组合创意餐具设计的两个组成部分，二者巧妙结合，从而使其设计具有美好的视觉形象和更具象征意义的形态设计。传递给使用者更多的文化内涵。

② 外观形成简朴自然

此套设计形式美感上注重“和谐”，并蕴涵着美好喜乐的寓意。

③ 适应现代生活模式

此组合创意餐具的设计，追寻用餐者在情感需求上得到满足，适应现代生活品质的感官享受，产生强烈的情感互动。

④ 强调精神性因素

创造一种情景化的表达，达到与使用者之间的情感互动，释放出着一种纯精神性的吉瑞之气，属于一种精神需求的器物。

四、产品设计的情景化表现方式

4.1 情、景与物的融合性

情景即情形、情况，指事物呈现的样子、所处的状况。本文中所指的情景（situation），与产品联系起来，简单理解就是产品与使用对象、使用环境相联系时所呈现的样子和所处的状况，包括产品存在的大环境背景以及相互之间的动态交互。 物与景（人为意识的景）的高度融合是情景化设计的一个重要特征。在这一点上，我们可以认为生活情趣是被设计出来的。

“花之月——绽放”的组合创意餐具设计，以趣味化设计为主线，从传统美学的角度，充分考虑到使用情境中的象征寓意，将产品设计深入到人的心理和精神层面，达到情、景与物的融合性。希望通过对餐具的趣味化、美好的人文气质的设计和丰富的寓意表达，改善目前国内餐具产品设计单一、冷漠、缺乏情感交流、毫无文化可言的现象。丰富、愉悦人们的生活，同时传承有中国特色的饮食文化。

五、结语

一件产品不是孤立地出现在人们生活的场景中的，而是根据情镜中的人、物、环境等关系来准确定义产品的角色、特征及气质，通过产品设计的情景化表达，能充分展现产品的文化价值，来赋予产品”人性“的力量，同时对原创组合餐具“花之月——绽放”的设计分析及探究，提出产品设计的情景化表现概念，为产品设计献上一种新的思潮。

参考文献：

[1]

吴志军，徐人平.基于使用方式情景化的产品设计定位研究[j].机械，2006，9：18-18

[2] 李敏.产品的情趣化设计[j].美术观察，2005，2：36-36

[3] 王令中.形式意味与审美感情 [j].东方艺术，1995，5：18-18

第9篇：产品设计的来源范文

1品牌风格化设计是中国家纺企业的发展出路

近几届中国国际家用纺织品及辅料博览会上，许多厂商展示的主题，就是培育品牌的文化，针对各自市场，进行个性化和风格化的设计。

1.1细分消费市场的专业化产品设计

随着我国多年房地产市场的高速增长，室内纺织品的消费也从无到有、从少到精，消费者也越来越注重室内纺织品风格与整体装饰风格的和谐一致。这使得家纺市场发展趋于多元化和差异化。

为适应新的市场变化，家纺企业需要深入研究不同消费阶层的需求，开发相应档次的产品。大型家纺企业，或许有足够的物力、财力和人力，推出高、中、低档品种齐全的家纺系列产品。而对于大多数中小家纺企业来说，准确定位其服务的消费市场，以专业化精神将产品做精做深，才能在细分市场脱颖而出。

1.2品牌文化是产品设计的灵感源泉

品牌可加重产品获得市场高额附加值的砝码；文化赋予品牌持久鲜活的生命力。目前，中国家纺品牌数量众多，而真正有影响力的品牌却寥寥无几。品牌根植于深层的文化。文化是品牌这棵大树的根系，设计是叶、花与果实。有了文化的滋养，品牌这棵大树才会健康地生长，结出成熟的产品果实。

深厚的品牌文化、传统又会源源不断地启发产品设计师的艺术创造力，成为品牌产品设计灵感的源泉。江诗丹顿全球总裁Juan Carlos Torres曾强调，其品牌的成功不全是数字的问题，而是历史的问题。正如久远的历史，沉淀品牌的文化，也不能一蹴而就，需要企业长期精心地经营，而后自然形成品牌的个性、精神等，即品牌的文化。

1.3精准的市场定位与品牌文化建设

对内，我国家纺企业面临消费增速减缓，大众消费品位提升的内需市场；对外，不仅要应对发达国家运作成熟的家纺品牌进驻中国市场的威胁，而且要警惕西亚、东南亚、南亚等低生产要素地区对市场的冲击。

中国家纺业的相对优势是，纺织品生产技术及质量控制已经非常成熟，生产产品的品类齐全。同时，我国的家纺品牌似乎缺少了深层的文化内涵。家纺产品代表、反应一定的室内文化，它的品牌形象离不开文化的传播。

正如今年6月7日的《全球经济展望》报告中分析，发展中经济体现阶段面临的最大障碍不是金融危机，而是产能极限，这些经济体的扩张速度正置未来增长于危险境地。对于我国数量众多的家纺企业来说，同样，当务之急不是扩大产能，而是对自身企业的恰当定位。同质化是产品设计的陷阱，这样的设计会被市场无情地淹没，所以明确的市场定位就显得非常重要，它来源于对自身特长和能力的客观分析与评价；来源于对不同消费群体消费需求的深入研究；来源于对品牌文化的深刻理解。品牌文化建设与精准的消费市场定位迫在眉睫。

2家纺设计与室内环境艺术设计的融合是品牌文

化建设的基石

2.1家纺设计应该与室内整体环境设计全面融合

脱离室内环境艺术设计进行家纺设计，是中国家纺设计现状的真实写照。国际上，家纺企业开发新产品的通常做法是，在大量市场调研的基础上，从研究生活方式开始，先进行新产品的概念设计，再由团队中的色彩设计师、产品设计师及工程师共同研究，完成新产品的开发。如意大利“康斯坦丁设计集团”从研究消费者生活方式开始，进而研究室内软装饰流行趋势，以指导家用纺织品艺术设计。

家用纺织品是室内环境艺术设计的重要组成部分，家纺软装饰设计对室内环境艺术设计，是必不可少的补充。家用纺织品设计，只有融入室内环境艺术设计中，才能最大程度发挥其品牌影响力。

2.2家纺品牌文化建设必须加强与室内环境艺术设计

的互动

“大家纺”理念，实际上已经认为家纺产品可以从一个侧面体现室内家居文化。在建筑设计与室内环艺设计领域所建构的设计文化体系，远比家纺行业要全面和深入得多，很值得家纺设计界学习、领悟和借鉴。

成功的室内设计离不开室内软装饰设计，其中，家纺则是既可移动又可更换的重要实用与装饰用品，对于室内环艺设计必不可少。

深入研究室内环境艺术设计，并加强与其的互动，是企业进行家纺品牌文化建设的出发点，也是家纺品牌文化建构的方向。

因此，从整体室内环艺设计入手，深刻认识和理解室内环艺设计的精髓及其发展变化规律，把家纺艺术设计融入室内环艺设计体系，并深入研究家纺设计与室内环艺设计的交互关系，是企业建构家纺品牌文化不可或缺的基石。这个基础建设不牢固，则无法在此之上建构内涵丰富深刻的品牌设计，没有品牌文化的支撑也就谈不上家纺产品的“原创”设计。

3中国家纺品牌设计应立足于中国文化

品牌文化建构还需要有文化的根，对于中国家纺企业来说，既要深入研究西方设计文化的精髓，更要在中国设计文化中汲取灵感和营养，以逐步在国际家纺设计潮流中放大我们的声音。中国传统设计文化，才是中国家纺艺术设计与品牌文化建设的根。

3.1传统染织非物质文化遗产与家纺品牌文化

在近几届中国家纺博览会上，主办方展示了云锦、侗锦、苏绣、土布、蜡染、鲁绣等技艺和作品，其目的在于倡导家纺设计从祖国的传统染织文化中汲取设计营养，从而创造出有中国风格的家纺设计。

非物质文化遗产让中国家纺行业多年来倡导的家纺产品原创问题，找到创新源头。中国 5 000 年悠久的历史文化，在非物质文化遗产里积淀了深厚的文化底蕴，是中国家纺设计取之不尽的创新源头。

3.2 中国传统纺织文化遗产与家纺品牌文化

通过对中国传统染织文化的深入研究和发掘，从织物设计到染织纹样设计，家纺设计师都能从中得到建构品牌文化的启示和设计灵感。

3.2.1传统织物织造技艺

中国传统织物组织丰富多样，有些堪称举世罕有，破译并把这些独特的手工织造技艺应用现代织造技术，快速高效地织造出高水平低成本的实用纺织品，这一领域还远未得到深入的研究。

3.2.2 传统染织纹样设计

中国历史的各个时期，都能出现一些反映当时鲜明文化特征的染织纹样，如，唐代出现波斯纹样特征的“连珠纹”及气势雄健的“唐草纹”；宋代出现“折枝纹样”等等，企业在构建品牌文化和设计产品时，这些都值得参考的珍贵资料。传统纹样与现代流行文化如何结合，是中国家纺设计亟待深入研究和探讨的课题。

3.2.3 各民族传统染织文化

中国是具有强大文化包容性的多民族国家，多样性民族资源异常丰富，仅苗族就有所谓“红苗”、“黑苗”等数十个分支，其文化及与其生活密切相关的染织文化各有特色，这些都是建构品牌文化和产品设计的文化宝库。

3.3其他中国传统设计文化与家纺品牌设计文化

除纺织品非物质文化遗产与传统染织文化遗产之外，中国还有许多可以启发纺织品设计创新的传统设计文化，比如中国陶瓷装饰设计、金银铜器装饰设计，甚或明代家具设计……

向中外家纺设计界推介中国传统设计文化应该成为倡导家纺品牌文化建构和产品设计的常态，其主要作用在于：（1）对传统染织工艺本身进行改良，设计出符合时代潮流的新产品；（2）传统染织技术、装饰手段等启发现代纺织设计新技术和装饰手段的创造；（3）向世界推广中国纺织设计文化，从而提升中国家纺的软实力形象。

企业建立品牌形象时应该进行富有民族特色的个性化家纺设计研究，以形成具有中国文化特色的个性化家纺设计风格。

参考文献

[1] 王雪燕．中国服装企业，如何拥有“话语权”？[N]．中国服饰报，2008-11-07．